Рисунки рококо: D1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c d1 80 d0 be d0 ba d0 be d0 ba d0 be: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c d1 80 d0 be d0 ba d0 be d0 ba d0 be

Содержание

Особенности стиля рококо в интерьере, 26 фото. Красивые интерьеры и дизайн

Стиль рококо зародился во Франции и достиг наивысшей популярности во времена Людовика XV. Характерными чертами стиля рококо являются обильная лепнина и пышность декоративных элементамов.

Фото: стиль рококо в спальной комнате

Самый популярный узор стиля рококо – завиток в форме ушной раковины. В переводе с французского «rocaille» этот термин обозначает «завиток, раковина».


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Стиль барокко в интерьере фешенебельной парижской квартиры


Интерьер в этом стиле можно создать в любом помещении, будь то детская, спальня, гостиная или ванная комната. В таких интерьерах используются только нежные и пастельные тона.

Характерная черта мебели в стиле рококо – изогнутые ножки

Для оформления высоких потолков выбирают изображения небес или цветов в сочетании с многообразной лепниной

В XVII веке этот стиль преобладал в буржуазных частных домах. Так как они были не очень высокими, находиться в них было уютно и комфортно. Это также одно из отличий стиля рококо от великолепного стиля барокко, который в основном применяли в просторных комнатах с высокими потолками.

Шинуазри

Интересным фактом является то, что раньше в интерьерах рококо использовали китайские мотивы. Эпоха рококо с ее тягой ко всему экзотичному и необычному способствовала широкому развитию течения шинуазри — использованию китайских узоров и рисунков. Изящные художественные изделия китайских мастеров, украшенные тонким декором, отлично гармонировали со стилем, который процветал в европейских дворах. Это становится актуальным и сегодня. Модные стилизованные интерьеры в стиле рококо снова делают с китайской подтемой.

Шинуазри – лучший выбор для декорирования акцентной стены в гостиной

Создать загадочную и сказочную атмосферу в «китайском» интерьере можно при помощи характерных орнаментов и ориентальных мотивов. Наиболее яркий символ восточного колорита – китайская ширма, которая просто бесценна как декоративный элемент. Также обратите свое внимание на резную мебель и гобелены, на которых изображены китайские танцоры.


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Неоклассика в интерьере — элегантность из XVII века


Общие черты и особенности стиля рококо

Отличительные особенности рококо: лепные украшения в виде морских раковин или изогнутых форм, тканевые обои, резные панели, зеркала, позолоченные орнаменты, закругленные углы стен и арок, а также живопись или настенная роспись.

Изысканный дизайн ширмы в стиле рококо

Оформление стен

Поверхность стен может стать настоящим предметом искусства. Стены в стиле рококо украшают разнообразными картинами, росписью, лепными элементами, зеркалами, бумажными и шелковыми узорными обоями.

Стиль рококо в интерьере гостиной

Настенные рисунки и орнаменты придают этой гостиной великолепный вид

Оформление потолка в стиле рококо

Желательно, чтобы потолок был естественным продолжением дизайна стен. Для украшения потолка следует подбирать разнообразную ажурную лепнину в форме цветов, ангелов, ракушек или завитков. Дизайн комнаты будет смотреться гармонично, если подобным декором будут украшены стены, дверные проемы и колонны.

Роскошное оформление спальни

Каким должен быть пол в стиле рококо

Для отделки пола выбирают глянцевый ламинат, керамическую плитку или художественный паркет. В гостиной или спальной комнате полы застилают коврами, украшенными декоративным рисунком.

Паркет из ценных пород древесины в спальной комнате

Мебель в стиле рококо

Одним из наиболее важных этапов при оформлении интерьера является мебель. Обычно она имеет удобную конструкцию, красивый дизайн и небольшой размер. Предметов мебели в стиле рококо достаточно – это могут быть кресла, кушетки, стулья с высокими спинками, диванчики, письменные столы или табуреты.

Необычайное богатство и роскошь

Этот интерьер отличается применением благородных узоров в оформлении стен и пола

Камин – это символ стиля рококо. Он является не только источником тепла, но и показателем роскоши. На каминной полке обязательно должны стоять изящные шкатулки, свечи в канделябрах, фигурки китайского фарфора и другие элементы. Над камином следует повесить зеркало, а рядом поставить небольшой столик и кресла.


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Особенности стиля ар-деко в интерьере, 16 фото


Люстра с множеством завитков – основной элемент стиля рококо

Изысканный и утонченный дизайн спальной комнаты

Красивые многослойные шторы с ламбрекенами станут отличным оформлением окон

Фисташковый цвет в сочетании с бледно-розовым порождает атмосферу изящества, благородства и роскоши

Камин в стиле рококо

Легкий и элегантный рококо в светлых тонах

Гармоничное сочетание светло-голубого цвета с серым в интерьере

Уютная спальня в стиле рококо

Современная светлая гостиная

Картины в интерьере комнаты в стиле рококо

Светлые цвета в дизайне интерьера

Красивая и уютная гостиная в стиле рококо

Свечи в канделябрах – один из вариантов освещения помещения

Фото: freshideen.com

Направления и стили в искусстве — Рококо

Просмотров: 32864

Рококо, стиль в европейском искусстве

Рококо (франц. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. В архитектуре повлиял главным образом на характер декора, приобретшего манерно-утончённый, подчёркнуто изящный и усложнённый вид. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д.; в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др.), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Орнаментальная направленность стиля рококо ограничила его влияние на тектонику и наружный облик сооружений. В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др.) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика. Распространяясь в зодчестве стран Европы [Германии (Г. В. Кнобельсдорф, И. Б. Нёйман, отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехословакии], стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко.
Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции. В скульптуре рококо преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, в том числе из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора (Ж. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Прихотливое изящество отделки, нередко сочетающееся с заимствованием экзотических мотивов китайского искусства, свойственно произведениям декоративно-прикладного искусства рококо, мастера которого умели тонко выявить выразительные возможности материала. С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Лит.: Schцnberger A., Soehner H., Die Well des Rokoko, Mьnch., 1959; Bauer H., Rocaille, Mьnch., 1962; Eckardt G., Die Malerei des Rokoko, Dresden, 1972; Loers V., Rokokoplastik…, Mьnch., 1976.

Родительская категория: История | Культура
Категория: Направления | Стили

Стиль рококо в интерьере

Стиль рококо в интерьере

Рококо – сочетание красоты, изящества и изысканности. Интерьеры, созданные в этом стиле, обладают изяществом, легкостью и замысловатостью.
Несмотря на то, что для него характерно изобилие декоративных элементов, дизайн интерьера всегда будет выглядеть стильно и элегантно. 

 

История

Рококо – это стиль в искусстве, который возник во Франции в начале XVIII века. Он считается продолжением барокко, большей частью проявился в дизайне интерьеров. Название рококо пошло от французского термина «рокайль», что означает асимметричные узоры, которые изображают завитки на деревьях, морских раковинах, цветах. 

Изначально этот стиль использовался только во дворцах королей. Но сегодня каждый может себе позволить подобную роскошь. Некоторые дизайнеры в традиционный стиль вносят нотку современности, чтобы придать ему индивидуальность. 
 

Особенности

Современный интерьер в стиле рококо отличается от того, который господствовал в XVIII веке в дворцовых залах и будуарах аристократов. Но основные элементы сохранились до сегодняшнего дня.

Главные особенности стиля рококо: 
 

  •     светлые тона в оформлении интерьера;
  •     множество лепки на стенах и потолке; 
  •     оформление всех поверхностей; 
  •     красивый текстиль, шикарные рисунки на тканях; 
  •     много декоративных элементов; 
  •     резная мебель с позолотой; 
  •     глянцевый пол. 

Большое количество позолоты, аксессуаров, изысканной мебели, зеркальных панелей и многие другие элементы придают интерьеру невероятный шарм и очарование. 
 

Характерные цвета

Современный стиль рококо не такой яркий, как в XVIII веке, он стал более нежным и приглушенным. В большинстве помещений используются пастельные тона. В основном применяются такие сочетания оттенков: 

•    белоснежный с золотым; 

•    светло-зеленый в сочетании с розовым; 

•    голубой с белым; 

•    сочетание голубого, розового и зеленого; 

•    кремовый с золотым. 

Такие сочетания использовались в интерьере три века назад и сегодня не теряют своей популярности. Фишкой рококо является сочетание разных пастельных оттенков с вкраплениями золота. Светлая пастельная палитра любую комнату может сделать уютной и визуально более просторной. 

При воплощении любого стиля желательно его использовать во всем доме. Но можно его применять и в отдельных помещениях, наиболее подходящими из которых являются гостиная и спальня.

Для правильного оформления комнаты необходимо руководствоваться некоторыми моментами: 
 

  •  Пол. Должен быть паркетный или мраморный. Паркетную доску светлых пород деревьев необходимо покрывать прозрачным лаком. Пол может иметь узорчатый рисунок, но на нем не должно быть резких цветовых контрастов. Можно его украсить небольшим ковром. 

 

  • Стены. Окрашиваются в пастельные тона или на них клеятся качественные обои, имитирующие ткань. Необходимо использовать лепнину с позолотой, которая выделяет рококо из других стилей. 

 

  •  Потолки. Обычно выполнены в светлых оттенках, украшены сложной лепниной и позолотой. Вместо фресок могут быть использованы фотообои. Угол между плоскостью стены и потолком обязательно скрывается лепниной, чтобы не было резкого перехода. 

 

  •  Окна. Оформляются шелком, бархатом, рюшами, лентами, ламбрекенами, драпировками и другими элементами. Основной деталью является золотая вышивка.

Стиль интерьера рококо можно использовать в любом помещении, даже в кухне, но необходимо учитывать особенности комнаты, чтобы предметы интерьера не мешали в быту. 

Мебель в рококо – это не массовое производство, только ручная работа может передать все изящество и утонченность стиля. Изогнутые линии, плавные формы, оригинальные переплетения, характерные стилю рококо. В такой мебели нет места прямым линиям, ее контуры плавно переходят один в другой. Предметы мебели оформлены золотыми узорами и гравировками в виде растений, цветов, кружев. Часто в оформлении используется мотив виноградной лозы.

Предметы мебели, характерные стилю рококо:

•    декоративные столики,
•    комоды и секретеры,
•    бержеры (кресла на изогнутых ножках),
•    канапе (диванчики вытянутой формы с высокой спинкой).

При взгляде на небольшую, изящную и роскошную мебель становится понятно, почему стиль рококо называют женским. Контуры мебели мягкие и волнистые, ножки имеют большой изгиб. Детали мебели настолько плавные, что выглядят, как пластичная масса. 
 

Декоративные элементы

Что касается декоративных элементов, то в интерьере должны присутствовать такие предметы: 

•    бронзовые и фарфоровые статуэтки, 
•    подсвечники,
•    вазы с крупным узором,
•    столовая посуда,
•    шкатулки и сундучки.

Стиль рококо допускает большое количество декоративных элементов, которые размещаются на небольших столиках, каминах, секретерах и комодах.

На окнах необходимо размещать шторки с ламбрекенами и кисточками, над постелью можно повесить балдахин.

В интерьере особое место занимает посуда. Фарфор и керамика с тонкими ручками и оригинальным узором создают королевскую атмосферу.
 

Декорирование современного дома в стиле рококо

Для создания изысканной обстановки необходимо придерживаться некоторых рекомендаций:
 

  •     Использовать в интерьере лепнину и завитушки;
  •     Подбирать мебель с античным рисунком и позолотой;
  •     Использовать в помещении настенные светильники с оригинальными формами. Желательно их размещать над зеркальными панелями;
  •     В отделке стен, потолка и пола необходимо использовать приглушенную гамму;
  •     Для украшения стен желательно выбирать обои с изогнутыми линиями;
  •     Интерьер можно украсить множеством картин, вазочек, канделябров;
  •     В комнате можно поставить растения и цветочные композиции.

Оформление помещения в стиле рококо предполагает большие финансовые вложения и наличие багажа знаний, именно поэтому желательно воспользоваться помощью профессионалов. Но можно и самому попытаться создать интерьер помещения в этом изящном стиле, который никогда не теряет своей актуальности. 
 

древнерусская архитектура, барокко, рококо, классицизм, авангард.

Эльдар Рязанов в картине «Ирония судьбы, или С легким паром!» несколько преувеличил то, насколько российские улицы похожи друг на друга. Однако здания одних и тех же архитектурных направлений есть во многих российских городах. «Культура.РФ» составила краткий путеводитель по основным стилям, которые можно увидеть практически в любом городе нашей страны.

Древнерусская крестово-купольная архитектура

Софийский собор, Великий Новгород. Фотография: Зазелина Марина / фотобанк «Лори»

Храм Покрова на Нерли, Владимир. Фотография: Яков Филимонов / фотобанк «Лори»

Гражданских памятников XI–XVII веков сохранилось крайне мало, однако церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет. Как правило, это прямоугольные здания, стены которых ориентированы по сторонам света. Венчают церкви купола, количество которых может варьироваться, наиболее часто встречаются одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавые храмы. Например, Софийский собор в Великом Новгороде — пятикупольный, а храм Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было у храма куполов, всегда есть один главный: он приподнят на специальном основании — барабане.


Древнерусская шатровая архитектура

Церковь Вознесения, Коломенское. Фотография: panoramio.com

Шатровая колокольня, Кижи. Фотография: streamphoto.ru

В XVI веке на смену куполам пришло чисто русское изобретение, не имеющее аналогов в церковной архитектуре других стран: шатер — завершение храма в виде многогранной пирамиды, а не купола. Вероятно, появление шатрового зодчества связано с техническими сложностями: многие церкви на Руси строили из дерева, а сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась и на каменное строительство. Чтобы представить себе шатровый храм, достаточно вспомнить церковь Вознесения в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.


Барокко

Зимний Дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Vitas / фотобанк «Лори»

Церковь Знамения, Дубровицы. Фотография: gooper.ru

Этот архитектурный стиль пришел в Россию в самом конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, потом барочными зданиями активно застраивался Петербург. Стиль барокко определить просто: его главные особенности — сложные формы и обилие украшений. Собственно, сам термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Петербурге и церковь Знамения в Дубровицах в Подмосковье.


Рококо

Китайский дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

Катальная горка, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

В целом популярный во второй половине XVIII века стиль рококо имеет много общего с барокко. Главные отличия кроются в деталях. Здания в стиле рококо обильно украшены скульптурным декором — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками. Подобных построек в России сохранилось немного. К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.

Русское рококо


Классицизм

Таврический дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори»

Большой театр, Москва. Фотография: Геннадий Соловьев / фотобанк «Лори»

Здания в стиле классицизм можно найти во многих российских городах. Это архитектурное направление было распространено в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строили дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой можно без труда опознать памятник эпохи классицизма, — это колонна. Точнее, много колонн. Также здания в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Таковы, например, Таврический дворец в Петербурге и Большой театр в Москве.

Русский классицизм

Читайте также:

Историзм

Храм Христа Спасителя, Москва. Фотография: strinplus.ru

Усадьба Царицыно, Москва. Фотография: Юрий Губин / фотобанк «Лори»

Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, наиболее разнообразны. Главная особенность историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда появлялись здания в неорусском стиле, как храм Христа Спасителя. Могло быть готическим — так была возведена усадьба Царицыно в Москве. А могло быть осмыслением наследия эпохи ренессанс — как Московский и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние особенности историзма сформулировать достаточно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем есть на самом деле» — вероятно, это памятник историзма.


Модерн

Дом компании «Зингер», Санкт-Петербург. Фотография: spb-guide.ru

Гостиница «Метрополь», Москва. Фотография: liveinmsk.ru

Здания в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века. Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все это приметы модерна. Дом компании «Зингер» в Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные здания в этом стиле.


Авангард

Дом культуры имени Русакова, Москва. Фотография: Bala-Kate / фотобанк «Лори»

Универмаг Мосторг на Красной Пресне. Фотография: Дмитрий Данилкин / фотобанк «Лори»

В 1920-е в Советском государстве появился такой же революционный, как и новая власть, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекло и бетон — такими строили авангардные здания. Для архитекторов-авангардистов была важна функциональность постройки, а не ее эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были и ярые противники, называвшие авангардные здания «бетонными опухолями» на теле Москвы. Так, например, современники оценили мельниковский Дом культуры имени Русакова. Универмаг Мосторг на Красной Пресне — другой известный пример авангарда — встретили спокойнее.


Сталинская неоклассика

Центральный академический театр российской армии, Москва. Фотография: Алёшина Оксана / фотобанк «Лори»

Главное здание МГУ на Воробьевых горах, Москва. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»

В сталинское время архитекторы стали вновь обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле. Здания 1930–40-х годов были величественными и помпезными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. В моду вновь вошли колонны. Одним из интересных осмыслений стиля классицизм в сталинское время стали Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и Главное здание МГУ на Воробьевых горах.


Типовая архитектура хрущевского и брежневского времени

Типовая архитектура времен Хрущева. Фотография: kp.ru

Типовая архитектура времен Брежнева. Бизнес-центр «Смоленский», г. Санкт-Петербург. Фотография: mhi-russia.ru

Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма. Одинаковые невыразительные здания по типовым проектам можно встретить как в жилой застройке того времени, так и в общественной архитектуре — такими стали кинотеатры, школы, больницы. В спальном районе любого российского города так называемые хрущевки, скорее всего, будут основой местного пейзажа.

Автор: Лидия Утёмова

схемы и узоры для начинающих, мастер класс пошагово

Стиль рококо имеет свои корни еще с 18 века, он появился впервые во Франции. Рукоделие, выполненное в данной технике, отличается своей легкостью, и в то же время изумительной роскошью. Таким образом можно украшать не только личные вещи, но и подушки, постельное белье или игрушки для детей. В этой статье рассказывается о том, что такое вышивка в стиле рококо и какие техники существуют на данный момент.

Особенности стиля рококо

Данные особенности вышивки будут полезны не только начинающим рукодельницам, но и мастерам со стажем.

Создание завивов с правой на левую сторону может раскрутить пряжу, по которой проходит вышивка, что в итоге приведет к тому, что нити начнут лосниться.

Чтобы сделать объемный и сжатый элемент все готовые завитые стежки, нужно располагать вблизи друг к другу.

Красочные орнаменты объемной вышивки, сделанные в стиле рококо — это оригинальные элементы, которыми можно декорировать разнообразные предметы в дизайне помещения или личных повседневных вещей.

Схема васильков и роз

Внимание! Для начинающих мастериц многие рекомендуют перед работой просмотреть несколько видеоуроков, чтобы понять сам процесс изготовления вышивки. 

Далее в статье можно узнать основные варианты вышивки и их применение.

Основы техники выполнения швов

Рококо имеет три способа выполнения:

  • вышивка с помощью стежков;
  • использование узелка;
  • вышивка по спирали.

Все эти методы имеют свои преимущества и недостатки, ниже в статье подробно описан каждый из них. Поэтому начинающая рукодельница может подобрать для себя более подходящий вариант по выполнению работы.

Выполнение стежка

Поэтапный процесс:

  • для начала нужно указать на ткани две отметки, пометить их можно как А и С. Пряжу нужно вывести на внешнюю сторону вышивки, а потом осторожно затянуть;
  • дальше необходимо вернуться в точку С и провести иглу через эту отметку, вывести ее как можно ближе к точке А. Расщеплять и прокалывать пряжу нет необходимости;

Как правильно выполнять узелковую технику

  • далее нужно начинать изготовление витка по часовой стрелке;
  • поднять конец иглы над полотном, и, держа ее в таком виде, передвинуть виток поближе к ткани. Продолжая нанизывать на иглу пряжу, сделать нужное число завитков;
  • завитки должны достаточно плотно держаться на иголке, но не нахлестывать сверху друг на друга;
  • придавить завиток с помощью большого пальца правой руки и осторожно протянуть через него иголку. Потом нужно начать работать с ниткой. Протянуть ее от себя необходимо до того, пока не напряжется нитка в ушке иглы. Этот маленький «лайфхак» поможет изготовить плотный и ровный стежок;

Процесс работы

  • теперь необходимо немного ослабить натяжение пряжи и осторожно уложить новый стежок в направлении к точке С;
  • по завершении работы нужно воткнуть иголку в точку С и вытащить ее на изнаночную сторону.

Такая техника больше подойдет уже опытным рукодельницам и портным. Потому что считается одной из самых сложных в осуществлении.

Выполнение узелка

Пошаговая работа:

  1. зафиксировать нитку на изнаночной стороне;
  2. вытащить ее на «перед» орнамента;
  3. пару раз завить ее на конец иглы;
  4. вытащить на изнаночную часть иголку, держа витки пальцами. На стороне орнамента появился красивый узелок;
  5. повторить действие с иглой, «сделать» второй узелок рядом с первым.

Выполнение спирального шва

Вышивка узелками рококо будет отличным вариантом для начинающих мастериц. Его легче выполнить, а также это не занимает так много времени как выполнение стежков.

Выполнение спирали

Для изготовления данного элемента нужно следовать процессу, указанному ниже:

  • Нанизать на конец иглы, выходящей из ткани, витки из пряжи в количестве 10-15 шт.;
  • Вытащить через спираль иглу, сделать в ткани небольшой прокол. Это очень важный момент: вид готовой спирали зависит от этого отверстия;
  • Если игла не может пройти через пряжу, ее нужно немного покрутить между пальцами. Это помогает ослаблению пряжи.

Такой метод будет средней сложности, важно сделать хороший прокол, иначе изделие будет испорчено.

Украшение вязаной кофты

Вышивка орнаментов рококо на примерах

Выше было рассказано об особенностях стиля рококо в вышивке. С помощью этой техники в основном изготавливают цветочные рисунки — пышные лилии, ромашки, розы, бабочки, фрукты и крестики. Такие орнаменты можно использовать на перчатках, сумочках или верхней одежде. Ниже можно увидеть мастер класс вышивки в стиле рококо.

Схема вышивки ромашки и розочки

Вышивка розочек рококо выполняется пошагово:

  • с внутренней части воткнуть иголку и вывести ее на лицевую сторону в той точке, где необходимо начать стежок;
  • вставить иголку в нижнюю сторону стежка, а потом опять в верхушку. При этом пряжу не нужно раскалывать;
  • на свободный конец иголки нанизать нить. Завитки должны находиться туго друг с другом и подходить под длину стежка. Можно немного больше, но не меньше;

Вышивка на коктейльном платье

  • вытащить через навитую пряжу иголку, при этом прижимая ее руками;
  • развернуть завиток по нити и зафиксировать стежок;
  • для изготовление нового шва, с изнаночной части вытащить иголку в верхушке будущего стежка. В процессе работы в стиле рококо материал необходимо держать так, чтобы шов находился к нему вертикально;
  • делать розу нужно начинать с середины полотна. Изготовить три шва с семью и девятью завитками. Для такого рисунка можно использовать разные нитки, разница будет видна по завершении вышивки, и отразится она на объеме поделки;
  • вокруг середины сделать ряд с 10 завитками. При расположении шва, закрутить его в спираль;

Украшение для тканевой броши

  • для новых лепестков, увеличить число завитков, вышивая их длиннее и больше;
  • лепестки розы изготавливаются из двух стежков с общими верхушками.

Цветок может быть одного цвета или выполнен из различных оттенков красного и розового, для варежек можно использовать пастельные цвета.

Ромашка делается точно в такой же технике, но исключительно из белых, желтых и зеленых ниток. Для лепестков можно использовать технику узелков.

Схема вышивки ягодка

Ягодки применяются в качестве дополнительных узоров на изделии.

Чтобы изготовить ягодку необходимо:

  • сделать завиток на оба конца иголки;
  • крайний завиток изготавливается в виде восьмёрки;
  • закрепить пряжу и сделать стежок снизу вверх.

Ягодки можно дополнять лепесточками, веточками, создавая полноценную картину на полотне. По желанию можно вшить бусины или стразы.

Декорирование сумочки под косметику

Схемы вышивки васильков и листочков

Чтобы на ткани вышить листья, нужно сделать их из узелков, туго уложив на полотне. Для васильков нужно использовать только белые и фиолетовые нитки.

Также нужно знать о правилах ухода за изделиями выполненными в технике рококо.

Внимание! Хоть швы и достаточно плотные, не разрешается стирать вещи с вышивкой при очень высокой температуре, так как любые нитки, даже самые хорошие могут начать лосниться.

Из-за этого качество и внешний вид изделия кардинально изменятся. Стирку лучше проводить ручным способом или в режиме шелка, использовать рекомендуется только жидкие порошки, так как абразивные частицы могут впитаться в пряжу. Сушку проводить при комнатной температуре, вдали от прямых солнечных лучей, потому что нитки имеют свойство выгорать. Гладить или отпаривать изделия не рекомендуется, потому что пар достаточно плохо влияет на нитки и объемный рисунок.

Такая техника будет отлично смотреться на детских вещах, например, на летнем сарафане девочки или ночной пижаме. Детям очень нравится такое украшение вещей.

Схема выполнения ромашки

Стиль вышивки рококо набирает популярность каждый день. Модные дизайнеры все чаще показывают на подиуме свои коллекции с украшением в технике узелки и стежки. Преимущества такой вышивки в том, что ее может выполнить любая девушка, тем самым украсить свою повседневную одежду.

история и основные черты, кому подойдет, отделка, освещение, мебель и текстиль.

Восемнадцатый век, Франция, Версаль… Что вызывают в воображении эти слова?.. – галантные кавалеры, красавицы, балы, блеск и пышность. Безусловно, все это было частью реальности того времени: такой же, как перемены, наступивший после правления ослепительного Короля-Солнце, Людовика XIV. После его смерти все властные полномочия были переданы герцогу Шартрскому, Филиппу Орлеанскому, который стал регентом при малолетнем Людовике XV. Как часто бывает в истории, время регентства привело к смене декораций. Это произошло не только в государственных делах, но и буквально проявилось в быту. Филипп Орлеанский ничего не ценил больше удовольствия, комфорта и красивых женщин — такой образ жизни сформировал новый стиль, воздушный и жизнерадостный. 

Ракушка из королевских покоев

Стиль рококо в обстановке возник из мотива “ракушка”. Им украшались фонтаны, гроты и сады знати: из работы с диким скальным камнем возникло невероятно изящное направление. В архитектуре фактически не отразилось. Его суть в искусстве и дизайне — вечный праздник и спектакль, легкомыслие и чрезмерность.

Комната для приемов и досуга, Версаль. Королевский стиль переносит в эпоху галантности

Поэтому рококо — стиль салонов и будуаров, женственный, воздушный и намекающий на чувственные радости Это связано с тем, что восемнадцатый век вполне можно считать временем фавориток, как светских, так и королевских. Значительное влияние на развитие стиля оказала очаровательная Жанна-Антуанетта Пуассон, в замужестве — ЛеНорман-Этиоль. Образованная и артистичная, эта дама стала живым произведением искусства, автором которого была она сама. В истории ее знают, как маркизу Помпадур, которая провела рядом с Луи Пятнадцатым без малого два десятка лет.

:Портрет фаворитки кисти Латура, на котором видны часть кресла, стол и драпировка — интерьер эпохи наглядно

Интересный факт: фаворитка была остроумной женщиной: когда она уже достигла успеха, в ее приемной стоял только один стул. Все остальные придворные были вынуждены стоять…

Комод и стул в рокайльном стиле: можно присесть и ожидать высоких гостей

Говоря кратко, мебель в рококо – это витые линии, плавные изгибы, подчеркнутая декоративность. Контуры такой мебели постепенно переходят один в другой. Чтобы позволить себе полноценную и комфортную обстановку, стоит разобраться, что характерно для разных классических стилей. В современном интерьере ограничиваться одним стулом по примеру маркизы совсем не обязательно. Можно с успехом использовать округлые формы, что- то, напоминающее зефир, ведь дамы любили полакомиться.

Кому подойдет гостиная рококо

Гостиная рококо нужна людям, которые хотят ощущать праздник жизни в полной мере и каждый день, создать в своем доме атмосферу легкости, очарования, даже сказки, когда ценится что-то светлое, отчасти детское. Больше всего этот стиль отражает характер и настроение женщины — благодаря своей нарядности и своеобразной кукольности, относящейся к меблировке и декору. Видя, какая была в моде мебель, можно понять, почему стиль рококо принято считать именно женским: очертания мебели плавные, волнистые, округлые — это вызывает ассоциации с женским обликом, когда вспоминается локон волос или изгиб бедра. Цветовая гамма состоит из оттенков зеленого, розового, золотистого или голубого. При этом пастельная палитра в сочетании с металлом и холодным зеркальным блеском в полной мере соответствует описанию исторической действительности.

Дамы, сидящие в гостиной: изящество дивана и мягких стульев отражает женственность эпохи. Кадр из “Опасные связи, 1988

Шелка и птицы

Для отделки стен такой комнаты подойдут популярные в галантном веке обои в стиле шинуазри, с характерным рисунком в виде растений и птиц. Тогда запад пытался встретиться с востоком хотя бы визуально. Современным людям этот стиль прозванный «китайщина», интересен своей философией. Чтобы воспроизвести его, в убранстве комнаты используют шелковые обои с росписью.

Совет: Не обязательно покрывать ими все стены комнаты: можно выборочно сделать акцент на определенную зону, например, использовать декоративную настенную панель.

Убранство и обивка мебели в стиле шинуазри позволяют перенестись из Франции в Поднебесную страну

Хрустальные мечты

Еще одна неизменная черта века — хрустальные светильники под потолком. Они отличаются богатой историей. Еще в шестнадцатом веке люстры стали модными именно во Франции, и очень популярными — в эпоху рококо. Для них привозили богемский или британский хрусталь особого качества. Хрусталь нередко дополняли прозрачным “дождевым” или матовым стеклом. Сейчас люстра вполне может быть стилизованной, чтобы подходить под эстетику направления.

Стилизованная люстра рокайль в интерьере современного жилища создает впечатление дворцовой роскоши

В настоящее время под обстановку можно подобрать не только люстру, но и подсвечники, настольные лампы, торшеры, бра — например, такой отличный классический вариант.  

Интерьер гостиной в стиле рококо: фото и базовые принципы

На сегодняшний день в обстановке все чаще используются некоторые узнаваемые детали направления. Оно выглядит более сдержанным и лаконичным по сравнению с дворцовой роскошью, которая буквально требует места и масштаба. В условиях современной небольшой квартиры, одноэтажного здания, вполне реально сделать ремонт в стиле рококо и воспроизвести такие особенности:

Цвета рококо: сиреневый, салатовый, бирюзовый, бежевый и другие; отличаются легкостью,их можно назвать размытыми Потолок: традиционно высокий, оформленный художественной росписью, лепниной — завитки, ангелочки, мифологические сюжеты
Текстиль: гладкий узорчатый шелк или хлопок, цветочные мотивы (розы, букеты) на голубой или белой поверхности. Современные варианты допускают прозрачный тюль без рисунка, розовую, черную или кремовую обивку Декор: зеркала — на стенах и над камином, часы — на каминной полке и большие напольные, множество фаянсовых безделушек и ваз на столах и комодах

Цветовыми сочетаниями рококо традиционно остаются такие, как:

  •  белый с золотистым;
  •  зеленый и розовый;
  •  белый и голубой;
  •  голубой, розовый и зеленый;

Очевидная примета рококо — сочетание акварельных, пастельных тонов с золотом. Этот прием добавляет простора помещению. Допускается также кремовый цвет. Остается востребованным фисташковый, который интересно обыграть в ряду редких стилей интерьера. Можно оформить дизайнерский проект, соединив гостиную со спальней.

Современная комната рококо в тускло-голубом и фисташковом цветах сочетает простор с уточенностью оформления

Комната с мебелью светлых тонах с золотой отделкой воплощает изысканность и богатство аристократического стиля

Для правильного оформления комнаты полезно учитывать, что современные версии интерьера допускают более яркие стены, на фоне которых размещается мебель светлого оттенка. Или же — сочетание черного и белого цветов. Паркет — не самое удобное решение для жилого помещения, поэтому сейчас его заменяют ламинатом в комнатах, плиткой — на кухне и в санузле, ванной. Помещение вполне может выглядеть современно и удобно. На фото представлены все составляющие стиля рококо в интерьере квартиры : мебель с изгибами, бюро с правой стороны от дивана, камин — один из обязательных атрибутов стиля, часы на каминной полке, зеркало над ней, висячая люстра, подсвечники, торшеры. Для красивых мелочей может подойти изысканная ажурная консоль.

Полезно знать: бюро — вид письменного стола с надстроенной частью, крышкой, которая закрывает рабочую поверхность, ящичками и полочками.

Дом рококо — современная комната с камином, люстрой и часами выглядит благородно и сдержанно

Особенности отделки пола, потолка и стен

Пол дворцового стиля должен быть паркетный или мраморный. Паркетную доску из светлых пород дерева обычно покрывают прозрачным лаком. В настоящее время дорогие материалы заменяются качественным покрытием по более умеренной цене. Пол может иметь узорчатый рисунок без резких контрастов. Можно закрыть центр комнаты небольшим ковром.

Матовый пол гостиной удачно сочетается с мебелью и текстилем. Ковровое покрытие в центре добавляет уюта, делая интерьер завершенным

Чтобы  стены соответствовали стилю рококо, их окрашивают пастельными цветами, что удобно и недорого. Оклеивают качественными обоями, имитирующими ткань.

Пастельные стены изящной гостиной позволяют сделать акцент на мебели, чей цвет и отделка напоминают о будуарах прекрасных фавориток

Потолки — обычно делаются светлыми, украшены сложной лепниной и позолотой. Вместо фресок могут использоваться фотообои, картины. Угол между плоскостью стены и потолком обязательно сглаживается лепниной, чтобы переход не казался резким.

Потолок, оформленный в классическом стиле, гармонирует с амурами под аркой и колоннами. Голубой цвет стен придает воздуха и зрительно расширяет площадь

В эпоху рококо шторы были разных цветов и фактур — бежевые, голубые, фиолетовые, розовые зеленые. Ими закрывали альков: зону, где помещалась кровать — так туда меньше проникали зимний холод и взгляды любопытных снаружи.

Сейчас занавеси тоже могут быть любыми: от невесомых белых до тяжелых нарядных, в зависимости от того, что больше подходит к обстановке. Одна из примет рококо — фигурные светильники, резные шкатулки для украшений, статуэтки, зеркала с дизайнерскими рамами. Особенно к рокайльной атмосфере подойдет зеркало фигурное в изящной раме. По обилию Фарфоровых ваз и безделушек, украшенных цветочными или восточными орнаментами, легко можно узнать само направление.

Вазы и безделушки демонстрируют не только увлечение востоком: в 18 веке активно производился фарфор, в том числе — знаменитый севрский

Мебель

Предметы мебели, характерные для стиля рококо: декоративные столики, бержеры — кресло на изогнутых ножках, “пастушка”. Мягкие канапе — чаще всего двухместные диванчики с высокой или закругленной спинкой.

Спинка белого дивана напоминает ракушку, на нем удобно расположиться с книгой. Он может украсить современный интерьер, а его форма возвращает в эпоху изящества.

Они были рассчитаны на пышные одежды красавиц, ведь объемное платье могло занять собой все сидение. 

Оригинальная меблировка вполне соответствовала легкомысленному и праздному образу жизни знатных людей. По крайней мере, создавалась качественная визуальная презентация того, что именно так они проводят время. Рококо стремилось к тому, что даже шкаф мог стать визуальным отражением философии века, когда дама показывала себя вечно юной девушкой, а мужчина — если не беззаботным подростком, то молодым и модным.

Шкафы в духе рококо выглядят вполне функционально. Сервант тоже может быть романтичным

Изысканные кресла украсят любую комнату. Относятся к одному стилю, представляя собой его традиционную и современную версии

Сегодня стиль рококо успешно сочетают с другими стилями, например, с классицизмом, ведь обустройство современных квартир не предполагает такой ошеломляющей пышности, как, например, гостиная Гау, которая больше подошла бы для парадной фотосессии:

Эрмитаж, Гау Эдуард Петрович — виды залов Зимнего дворца

Интерьеры выполняются как в светлых, так и в черно-белых тонах. И помещения все меньше напоминают фотостудию или декорацию к фильму. Подстраиваясь под современность, воздушное rococo уходит от острых форм, представляя собой со вкусом декорированную и подчеркнутую умеренность и демонстрируя искусство жить красиво каждый день.

Гостиная в стиле современного рококо, выполненная в двух базовых цветах. Выглядит строго и лаконично. Впечатление смягчается изогнутыми линиями гарнитура

Парикмахерское дело эпохи Рококо (1715

 



содержание   .. 













10    ..

 

 

 


5.


Парикмахерское дело эпохи Рококо (1715 — 1789 гг.)


Наступило время Людовика XV. Если проследить его жизнь и жизнь его внука
Людовика XVI, а также жизнь их жен и метресс, мы увидим, что в это время
парикмахерское ремесло достигло своего кульминационного пункта. Ведь
жена Людовика XVI, Мария Антуанетта, незадолго до конца этого периода до
того подняла значение прически в моде, что ей беспрекословно подчинялось
все другое.

Рис. 5 Маленькая пудреная прическа 1725 г. в исполненнии Р. Лебен,
Бланкенбург-Гарц

 


Ранний рококо (с 1717
приблизительно до 1750 г.).

Рис. 6. Прическа эпохи раннего рококо в исполнении саксонского
мастера Ганса Кюн, Хемниц

 

Рис. 7. Прическа рококо в исполненнии многократного саксонского
мастера В. Курт, Лейпциг

 


Эпоху барокко сменила эпоха рококо. Этому художественному стилю вычурные
и изящные формы придавали отпечаток грации и легкомыслия. Стиль рококо
имел также большое влияние на дальнейшее развитие моды причесок.
Высокие, перегруженные, неестественно выглядевшие прически «герцогини
Фонтанж» уступили место маленьким изящным прическам. Типичной прической
перехода от барокко к рококо была прическа графини Козел, возлюбленной
саксонского курфюрста Августа II Сильного. Красивые легкие локоны
обрамляли переднюю и боковые части головы, тогда как ее задняя часть
была гладкой и только самый затылок обрамляли также локоны, причем
справа и слева свешивались на плечи крупные висячие локоны.


Другой представительницей моды причесок этой эпохи была Мария Лещинская.
В 1725 году она вышла замуж за французского короля Людовика XV и таким
образом стала диктовать моду во Франции. Ее прическа имела большое
сходство с вышеописанной. Изящные локоны обрамляли лицо, а украшением
передней части головы служила жемчужная диадема, тогда как маленькая
пряжка служила переходом от гладкой задней части головы к локонам на
затылке. Висячие локоны по сторонам были также принадлежностью этой
прически.


Между 1725 и 1740 гг. появилась в разных вариациях пудреная прическа. В
противоположность прическе Лещинской, волосы стали пудрить, причем
лобовую сторону прически зачесывали отчасти вверх. Завершались эти
прически крупными трубчатыми локонами. Но нам знакомы также и прически,
у которых волосы с затылка перекладывались через темя вперед, туго
завязывались здесь и закреплялись. Поверх этого завивались впереди
легкие роликовые локоны, создавая, таким образом, гармоничную линию
прически (рис. 5, 6 и 7).

Рисунки 8. Чертеж деталей к малой пудреной прическе

 

Рисунки 9. Чертежи деталей к малой пудреной прическе

 

Рисунки 10. Чертежи деталей к малой пудреной прическе

 

Рисунки 11. Чертежи деталей к малой пудреной прическе

 


Маленькая пудреная прическа является по выбору и теперь предметом
экзамена на мастера. При ее выработке она имеет то преимущество перед
прической «принцессы Ламбаль» эпохи позднего рококо, что тут можно
применять как собственные волосы клиентки, так и пряди искусственных
волос. Лучше всего подходят для этой прически волосы длиной до плеч.
Конечно, волосы должны быть соответственным образом подстрижены, причем
правильное филирование (разрежение волос вырезыванием) концов волос
является очень важным для закладки папильоток. Сначала вырабатываются
кружевные украшения, в виде плиссированных складочек, затем
прикрепляется пряжка или брошь с имитацией драгоценных камней и
султанчиком посредине. Рисунок 8/а показывает распределение волос
передней части головы от одного уха до другого. Рисунок 8/6 показывает
выработку этой передней части волос. Здесь ясно видна форма обеих сторон
передних локонов на лбу. Остальные волосы укладываются аккуратными
завитушками. Волосам на затылке придается легкая волнистость, причем их
концы папильотируются, обрамляя и тыльную часть головы завитушками.


Для того чтобы сделать типичные для этой прически роликовые локоны, мы
захватываем две завитушки передней партии и расчесываем их.?

Рис. 13. Малая пудреная прическа 1725 г.

 

Рис. 12. Вид сзади малой пудреной прически

 


Рисунок 8/в показывает следующую за этим тупировку этой пряди. На
рисунках 9 и 10 можно видеть положение рук при обчесывании пряди. При
этом очень важно, чтобы это делалось снаружи аккуратно и гладко, без
сглаживания их внутренней тупированной части. Средний палец левой руки и
ручка щетки в правой руке придают пряди форму спиральной трубки. На
рисунке 11 видно, как кончики пальцев правой руки охватывают локон для
того, чтобы легким вытягиванием его назад при одновременном вращении
вправо придать ему желаемую форму. Висячие локоны изготовляются большей
частью из искусственных волос.


После папильотирования, т. е. завивки на папильотках, вырабатываются
висячие локоны, для того чтобы затем распущенными они спадали вниз —
(рис. 12 и 13).


Чтобы избежать неприятных «сюрпризов», искусственные части прически
прикрепляются особенно тщательно.


При завивке задней части головы нужно стараться придерживаться малых
форм и локоны делать не слишком по-модному. К сильно, но равномерно
напудренной прическе прикрепляются затем украшения. Маркиза Помпадур,
родившаяся в 1721 году, была любовницей короля Людовика XV. Будучи
честолюбивой, она постоянно появлялась в?


новых прическах. При помощи ее парикмахера Даже это ей всегда удавалось,
и за разнообразие создаваемых причесок оба они пользовались большим
успехом. Эти прически очень подходили к тогдашнему понятию о жизни. Они
выглядели изящно и привлекательно, так что еще и сегодня каждый
восторгается видом этих причесок. Нам знакомы портреты маркизы Помпадур
в шляпе с характерной пастушеской прической, а также и в не пудренных
прическах с локонами, шиньонами и косами. В последние годы ее влияния ее
парикмахер развил новый вид более высокой прически. Эта ее высокая,
пудреная прическа с локонами на голове и по сторонам, которую она носила
украшенной драгоценным жемчугом, перьями и лентами, показывает ясно
переход к позднему рококо.


Поздний рококо


В 1764 году маркиза Помпадур умерла, а через шесть лет дочь королевы
Марии Терезы, Мария Антуанетта, поселяется во дворце в качестве жены
наследника трона. В 1774 году умирает Людовик XV, и на трон вступает его
внук.


Все, что произошло в течение следующих 15 лет в области моды при режиме
Марии Антуанетты, является единственным в истории мира. Парикмахерское
ремесло достигло такого важного значения, что представители этого
мастерства стали требовать, чтобы правительство приравняло их к
художникам. Самые богатые и влиятельные дамы при дворе тратили огромные
суммы денег, чтобы привлечь к себе на работу какого-нибудь известного
парикмахера. Были основаны даже парикмахерские академии, в которых
обучались специалисты этого ремесла. Но перейдем к прическам того
времени. Начнем с задававших тон причесок королевы Марии Антуанетты.


До 1770 года она носила сравнительно низкие прически, а с 1770 до 1785
года — очень высокие прически, так что оба вида причесок можно считать
характерными для


данного стиля (рис. 14).

Рис. 14. Прическа ‘Мария Антуанетта’ 1780 г

 


Интересным является строение исторической прически «Мария Антуанетта».
Для того, чтобы создать прическу такой высоты, применяется специальный
внутренний остов, дающий прическе форму и устойчивость. Он состоит из
проволочного сплетения, подогнанного к форме головы и прически. Высота
прически разная, в среднем она составляет 20 сантиметров. Такой,
сделанный по форме головы, остов покрывается хлопчатобумажным тюлем и
затем обшивается крепом. При изготовлении конкурсных или выставочных
работ эту часть еще оплетают волосами, для того чтобы придать остову вид
естественной полноты. Сверху остов остается открытым, так как сюда
врабатываются концы поднятых вверх прядей волос или закрепляется
украшение из перьев. Теперь приступаем к распределению волос для
прически. Ото лба отделяем полосу волос шириной в ладонь и делаем пробор
от одного уха к другому. Позже эта передняя часть волос будет поднята
вверх, тогда как остальная часть волос делится еще двумя поперечными
проборами. На уровне темени сплетаем две косы, складываем их плоско и
плотно закалываем их.


Волосы на затылке делятся еще на три поля, а именно: правое и левое —
для стоячих локонов и среднее — для петли. Теперь кладем приготовленный
остов на обе косы и прикрепляем его крупными шпильками. Угловатые
выступы остова выравниваются искусно крепом. Закончив с основанием,
берем в руку среднюю часть лобовой партии волос и аккуратно тупируем ее
(см. рис. 205). Затем эта прядь поднимается вверх, причем особенное
значение имеет зачесывание волос вверх не гребешком, а щеткой. Концы
волос при этом закладываются в отверстие остова.


Таким же образом систематически поднимается вверх вся лобовая часть
волос. Прежде чем приступить к завивке локонов из искусственных волос на
затылке, мы создаем из накрученных на папильотки боковых прядей два
больших спиральных локона. Теперь следует выработка петли из средней
пряди волос на затылке между обоими локонами. Хорошо тупированная и
сложенная большая плоская прядь кладется на щипцы для завивки, причем
левая рука прикрепляет конец перегнутой вверх пряди (петлю) у связки.
Затем задняя часть головы заполняется крупными локонами. Особенное
внимание нужно уделить боковым локонам, которые должны лежать наклонно к
лицу, а их концы должны быть настолько свободно распущены, чтобы они
просвечивали. Когда прическа готова, волосы покрываются пудрой и
прикрепляются украшения. Три страусовых пера, нити жемчуга, шелковые
ленты и прочее должны быть со вкусом вработаны в прическу.


Описанная выше прическа является лишь одной из многих, созданных
тогдашними парикмахерами. Каждое событие, будь оно политического или
общественного характера или даже сенсация дня, являлось мотивом и
находило свое отражение в прическах. Характерными прическами того
времени были: «La belle Poule», «La Fregatte» (Фрегата рис. 15),
«голубиное гнездо», «прическа зодиак» т. е. зверинный круг и прическа «Bandeau
d’amour
» (сети любви). Все преувеличивалось безмерно и находило
отражение в прическаях, так, например: огороды, колыбели с младенцами,
пароходы, башни; одним словом, изображали все и носили на голове как
последний «крик моды».


В дальнейший период позднего рококо, когда интерес к высоким прическам
остыл, стали развиваться прически, идущие в ширину. Известная прическа
принцессы Ламбаль показывает нам одну из таких причесок (рис. 16 и 17).
Это типичная форма несимметричных причесок. По выбору она может быть
исполнена при экзамене на мастера, поэтому и на ней стоит остановиться
подробнее. Прическа эта очень привлекательна, и исполнение ее требует
хороших знаний специалиста. Поэтому-то ее и включили в число
экзаменационных работ на мастера. Тут экзаменуемый может показать,
действительно ли он освоил искусство обработки волос. Принцесса Ламбаль
была женщина, с которой в то время писалось больше всего портретов. На
основании сохранившихся картин можно установить, что она носила
различные прически.


Поэтому и некоторые отступления должны быть признаны, как
соответствующие тогдашнему стилю. При описании прически для
экзаменационной работы мы займемся в основном строением этой прически.
Для высокого несимметричного ее строения нам необходим также проволочный
скелет. Он придает прическе форму и устойчивость и в ннжней своей части
соответствует форме головы клиентки, плотно прилегая к ней. Верхняя
часть остова, как мы уже говорили, несимметрична, и правая его сторона
гораздо выше левой. Внешняя длина верхней его части равняется
приблизительно 30 сантиметрам. Изготовив таким образом проволочный
остов, мы обматываем его изоляционной лентой или лейкопластырем. Затем
покрываем его хлопчатобумажным тюлем и, наконец, обшиваем его крепом.
Остов можно также еще оплести волосяной тесьмой. Теперь остов готов, и
мы можем приступить к работе над прической.

Рис. 15. Прическа рококо 1770-1775 гг. в исполнении мастера
Германской Демократической Республики Ганса Шаде из Тале в Гарце

 


Чертежи 16/1 и 16/2 показывают систему распределения волос. Отделив
переднюю часть волос ото лба шириною в ладонь, мы получаем прядь,
необходимую для по-крытия передней части остова.


Теперь распределяем волосы на темени и затылке (рис. 16/2). Сплетенные у
темени косички закалываются плоско приблизительно на высоте макушки
головы. К ним будет прикреплен остов прически.


Оставшиеся справа и слева пряди волос мы используем позже при
зачесывании лобовой партии волос вверх для покрытия остова справа и
слева. Можно сплести и волосы среднего поля и заколоть плоско косы, для
того чтобы позже прикрепить к ним искусственные локоны.


Если же мы для локонов хотим применить собственные волосы клиентки, то
их следует намотать на папильотки, как это указано на чертеже 5 (при
обработке волос на


затылке).

Рис. 16. Чертежи деталей прически ‘принцесса Ламбаль’

 


Распределение волос на затылке видно из чертежа 2. При этом имеются две
возможности. При применении искусственных волос мы отделяем прядь волос
для стоячих локонов и для петли, или же оставляем боковые стороны
открытыми (как это видно из чертежа 5) и завиваем волосы на папильотках.


После того, как мы создали таким образом основание прически, мы сначала
прикрепляем остов длинными шпильками и теперь только приступаем к
созданию самой прически. Чертеж 3 показывает нам установленный на голове
остов и подразделение передней партии волос. Мы тупируем сначала среднюю
прядь, которую затем при помощи щетки, слегка смазанной маслом,
поднимаем вверх на остов (рис. 16/4). При этом особое внимание нужно
уделить работе щеткой: мы начинаем работу не всей плоскостью щетки
сразу, а ее боковым кантом и при


дальнейшем равномерном сглаживании волос поворачиваем медленно и щетку.
Левая рука при этом помогает, гладя слегка прядь за щеткой. Теперь
поднимаем вверх большую прядь волос, а затем малую, которую нужно
вработать искусно отчасти в противоположном направлении. После этого
поднимаются и аккуратно зачесываются отделенные боковые пряди (у
висков).


Из намотанных на папильотки волос на затылке с левой стороны
распускается отделенная прядь в виде висячего локона, красиво спадающего
на плечо. С правой стороны лицо обрамляют два роликовых (параллельно
висящих) локона. Создание петли из средней пряди затылка более трудная
вещь.

Рис. 17. Прическа ‘принцесса Ламбаль’ 1785 г.

 


Важно при этом правильное тупирование пряди, причем внешняя и внутренняя
стороны пряди, должны быть аккуратно обчесаны щеткой так, чтобы не
повредить при этом тупирования. Эту прядь мы перекладываем через
закрытые щипцы для завивки и получившуюся таким образом большую петлю
подвязываем к подготовленной заранее связке. Теплыми щипцами мы
выглаживаем внутреннюю часть петли, пока она не приляжет плоско. Теперь,
наматывая пряди на папильотки, завиваем локоны средней партии затылка,
или же вырабатываем искусственные локоны. Для того чтобы переход к
локонам не был очень резким, можно эти места выложить крепом. Перед
пудрением прически нужно подмешать к пудре немного синьки. Само пудрение
должно быть равномерным. Если чертеж 6 показывает нам оформление
затылка, то на рисунке 17 мы видим как линию прически, идущую вкось, так
и расположение больших роликовых (параллельно лежащих) локонов и
прикрепление венка с цветами. Характерны три больших косорасположенных
трубчатых локона с их направленными вперед отверстиями, а также
параллельно расположенный локон у большей стороны прически, который
проходит сквозь венок с розами.


Типичен также висячий локон с левой стороны и два схожих с роликовыми
локонами с правой стороны, а также ленточные украшения у темени.

 

 

 

 

 

 

 



содержание   .. 













10    ..

 

 

 

 

рококо — главное искусство | TheArtStory

c. 1770

Синий мальчик

Художник: Томас Гейнсборо

На этом портрете в полный рост изображен мальчик в синих атласных бриджах до колен и дублете с кружевным воротником, который без улыбки смотрит на зрителя. Держа в правой руке шляпу с плюмажем, а другую руку на бедре, он выражает как уверенность в себе, так и легкую чванливость. Сложенный слоями резких и тонких мазков с нежными оттенками сланца, бирюзы, кобальта, индиго и лазурита, синий становится великолепным, почти электрическим на фоне бурного и каменистого ландшафта.

Первоначально считалось, что на картине изображен Джонатан Баттолл, сын богатого торговца, но современные исследования определили, что модель, скорее всего, была ассистентом художника и племянником Гейнсборо Дюпон. Как писала искусствовед Кимберли Крисман-Кэмпбелл, эта работа «является своего рода косплеем времен Гражданской войны в Англии, популярным для маскарадных балов в 18 веке», изображая мальчика в костюме кавалера, который носили аристократические роялисты 1630-х годов. Его осанка и выражение лица также играют роль, ведь кавалеров определяла не только их стильная одежда, но и их беззаботная и беззаботная манера поведения.Таким образом, самая популярная работа Гейнсборо — это tour de force , в котором мастерская портретная живопись сочетается с этюдом костюма и его художественным ответом на работы Энтони ван Дейка, известного своими портретами двора короля Карла I и кавалеров, которые поддержали его. Тем не менее, используя в основном синий цвет, который традиционно считался более подходящим для элементов фона, Гейнсборо также бросил вызов традиционным эстетическим предположениям.

Работа несет традиционную визуальную привлекательность рококо и игру с костюмированными фигурами, но Гейнсборо также добавил новаторские элементы реализма, как видно на кнопках, плотно скрепляющих дублет, и прообраз романтизма, изобразив одинокую фигуру, очерченную на фоне бурного неба.Гейнсборо стал примером британского рококо, создав светские портреты своих богатых клиентов.

Картина сразу же имела успех во время своего дебюта в 1770 году в Королевской академии художеств в Лондоне и настолько отождествилась с британской культурной идентичностью, что, когда в 1921 году герцог Вестминстерский продал ее американскому магнату Генри Хантингтону, это вызвало скандал. Немой фильм Фридриха Вильгельма Мурнау Knabe in Blau ( The Boy in Blue ) (1919) был вдохновлен картиной, как и песня Коула Портера Blue Boy Blues (1922).Поп-художник Роберт Раушенберг и современный художник Кехинде Вили были вдохновлены этой работой, а художник Алекс Израэль упомянул ее в своем автопортрете (Dodgers) (2014–2015). Показанная в музее Хантингтона вместе с портретом девушки в розовом, Pinkie (1794) Томаса Лоуренса, эта работа приобрела дальнейшую культурную значимость, поскольку обе картины использовались в телевизионном пилотном фильме Eerie, Indiana ( 1991) и в качестве декораций в эпизодах сериала Оставь это Бобру (1957-1963).

Холст, масло — Библиотека Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния

Обзор движения рококо | TheArtStory

Посадка на Киферу (1717)

Художник: Жан-Антуан Ватто

На этой картине изображены влюбленные пары в элегантных аристократических платьях в идеализированной пасторальной обстановке на Кифере, мифическом острове, где находится Венера, богиня любви. рожденный от моря. Жесты и язык тела вызывают воспоминания, поскольку мужчина, стоящий ниже центра, его рука обвивает талию женщины рядом с ним, кажется, искренне умоляет ее, в то время как она поворачивается назад, чтобы с тоской смотреть на другие пары.Обнаженная статуя богини возвышается с пьедестала, украшенного гирляндами цветов справа, как если бы председательствовала на торжествах. Слева она дважды изображена в золотой статуе, которая помещает ее на носу лодки. Обнаженные путти появляются на протяжении всей сцены, парят в небе слева или появляются между парами и подталкивают их вперед, а природа — вялое, но плодотворное присутствие. В целом картина воспевает путешествие любви. Как писал современный критик Джеб Перл, «влюбленные Ватто, замкнутые в своей мучительной, восхитительной нерешительности, являются символами постоянно приближающейся и постоянно исчезающей возможности любви.«

Как писала искусствовед Холли Брубах,« образы Ватто идеально подвешены между моментом непосредственно перед и моментом после … люди, которых он изображает, заняты разыгрыванием не одного, а нескольких возможных сценариев ». Его фигуры не так легко узнаваемы. люди, как аристократические типы, с гладкими напудренными лицами, которые вместе создают своего рода хореографию цвета и удовольствия. движение рококо.Как писал Джонатан Джонс: «В туманных, тающих пейзажах картин … он недвусмысленно связывает пейзаж и желание: если искусство Ватто обращается к придворным любителям средневековья, оно начинает современную историю чувственности во французском искусстве».

Разгадывая и понимая стиль искусства рококо

Известный беззаботным характером своего изобразительного и декоративного искусства, стиль рококо процветал во Франции 18-го века. Художники, работающие в этой легкомысленной эстетике, опирались на пышность периода барокко, адаптируя его впечатляющую эстетику для создания столь же экстравагантных, но отчетливо игривых произведений искусства.

Движение рококо преимущественно связано с двумя видами искусства: живописью и декоративными произведениями. Здесь мы раскрываем этот уникальный стиль, чтобы понять его значение в истории искусства.

Каким был период рококо?

Стиль рококо был модным с 1730 по 1770 год. Хотя он зародился во Франции, со временем он распространился на другие части Европы, включая Великобританию, Австрию, Германию, Баварию и Россию.

Термин Rococo происходит от rocaille , — особого метода украшения фонтанов и гротов, восходящего к итальянскому ренессансу.Используя эту технику, ремесленники смешивали морские ракушки, гальку и другие органические материалы с цементом, достигая кульминации в натуралистической, вдохновленной подводным миром среде.

Вход в грот Буонталенти в садах Боболи Фото: DinoPh через Shutterstock Stock photo

Художники, работающие в стиле рококо, разделяли это увлечение водой эпохи Возрождения, что проявляется как в плавности форм, так и в использовании морских мотивов в их работах.

Рококо Арт

Живопись

Причудливая природа рокайль повлияла на живопись того периода, проявляясь в легкомысленной иконографии, внимании к декоративным деталям и обилие пастельных тонов.

Игровая тема

Многие картины в стиле рококо имеют изысканный, но веселый сюжет — подход, который популяризировал французский художник Антуан Ватто . Как отец fête galante жанра живописи, который предпочитает садовые вечеринки, фестивали и другие мероприятия на открытом воздухе в качестве тематики , Ватто создавал причудливые сцены людей, общающихся в пасторальных пейзажах.Эти изображения, в которых часто изображены развевающиеся купидоны, греческие богини и другие мифологические персонажи, сочетают фантазию с реальностью.

Антуан Ватто, «Посадка на Киферу» (1717 г.) (Фото через Wikimedia Commons Public Domain)

В дополнение к этим декорациям под открытым небом, многие картины в стиле рококо размещены в роскошных интерьерах. Как и картины fête galante , эти произведения часто имеют забавную иконографию и мифологические мотивы.

Внимание к деталям

Картины в стиле рококо демонстрируют изысканное внимание к деталям.Французский художник Франсуа Буше , вдохновленный художниками эпохи Возрождения, известен своим интересом к подчеркиванию замысловатости сцены. Его детально-ориентированный подход к живописи воплощается в невероятно богато украшенных костюмах и «искусно декоративных» небесах (Музей Гетти).

Франсуа Буше, «Ринальдо и Армида» (1734 г.) (Фото: Йоконде через Wikimedia Commons Public Domain)

Пастельная цветовая палитра

В то время как картины в стиле барокко ассоциируются с глубокими цветами и эмоциональными тенями, произведения рококо характеризуются воздушной пастельной палитрой. Жан-Оноре Фрагонар запечатлел манящую беззаботность этой цветовой схемы в своей самой известной картине « Качели ». В обрамлении светло-зеленой листвы The Swing изображена женщина в бледно-розовом платье, играющая на качелях и кокетливо сбрасывающая обувь.

Жан-Оноре Фрагонар, «Качели» (1767-1768) Фото: работа только через Wikimedia Commons Public Domain)

Декоративное искусство в стиле рококо

Помимо живописи, художники также создавали предметы декоративно-прикладного искусства в стиле рококо.Эти произведения демонстрируют интерес к асимметрии и театральному подходу к изображению природы.

Асимметричные кривые

Декоративное искусство рококо часто включает в себя замысловатые асимметричные формы. Эти змеевидные силуэты по своей сути натуралистичны, но, несомненно, преувеличены и встречаются в целом ряде предметов, включая замысловатые столы и привлекательные канделябры.

Фрагмент гравюры Габриэля Хьюкье (Фото: Купер Хьюитт через Wikimedia Commons Public Domain)

Природные мотивы

Большинство этих органических, но богато украшенных дизайнов вдохновлены природой — особенно морскими ракушками, волнами и другими морскими мотивами.Однако в дополнение к этому фокусу рокайль , многие художники рококо также использовали мотивы листьев в своих работах, в том числе позолоченные, похожие на виноградную лозу украшения стен и потолка, а также орнаменты со стилизованным акантом вайя .

Интерьер салона принцессы в Hôtel de Soubise, Париж (Фото: NonOmnisMoriar через Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)

Наследие

Наряду с импрессионизмом рококо считается одним из самых влиятельных французских течений в искусстве.Он известен как своими легкими и воздушными картинами, так и причудливым декоративным искусством, которые вместе демонстрируют элегантный, но кипучий вкус Франции 18-го века.

Статьи по теме:

Интервью: Сюрреалистические картины женщин, исследующих районы, затронутые изменением климата

9 известных французских художников, которых вы должны знать

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры

Рококо Арт

Подобно тому, как здание Версаля связано с Людовиком XIV, самое значительное направление искусства во Франции в первой половине 18 века связано с его сыном, Людовиком XV.Термин рококо происходит от французского слова, означающего «ракушка», потому что мотив раковины гребешка распространен во внутренней отделке в стиле рококо. В то время как внутреннее убранство в стиле рококо распространилось на другие страны, особенно в Германию, стиль живописи под названием рококо является преимущественно французским явлением. Вот некоторые характерные особенности:

Все изображения с пометкой MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан. Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из всемирной паутины; они размещены на этом защищенном паролем сайте только в образовательных целях в Bluffton College в соответствии с положением о добросовестном использовании закона США об авторском праве.

Антуан Ватто (1684-1721)

Embarcation для Cythera

1717
Один из самых известных примеров искусства рококо, эта картина изображает группу аристократов, возвращающихся с мифического острова Кифера, места, связанного с Венерой.Сколько из перечисленных выше характеристик вы видите в этой работе?

Мезетин

1718
Ватто также интересуется психологией любви. Предположительно мужчина на этой картине ухаживает за женщиной, но статуя на заднем плане может указывать на то, что его ухаживания отвергаются. В этой работе есть меланхолическая тема, но отказ в любовном костюме вряд ли имеет серьезность некоторых религиозных или политических тем, которые мы исследовали в искусстве периода барокко.
Франсуа Буше (1703-70)

Маркиза де Помпадур
1756
Это типичный портрет в стиле рококо. Аристократка, любовница Людовика XV, элегантна, красиво одета и причесана, у нее есть необходимая болонка. (У аристократических мужчин есть большие охотничьи собаки, у бедных — дворняги, а у женщин — маленькие болонки.) Обратите внимание на обилие роз.

Баня Дианы

1742
Буше известен своим изображением обнаженной женщины. Как правило, у этих женщин красивые кукольные черты лица, фарфоровая плоть и стройные, но зрелые тела. Этот предмет сделан «респектабельным», потому что Диана — мифическая фигура.

Лежащая девушка

1752
Однако это не мифическая женщина; она еще одна любовница Людовика XV.Абсолютистский монарх имеет определенные сексуальные привилегии! «Божественное право» королей, по-видимому, не означало, что король подчинялся заповедям Бога.
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806)

Качели

ок. 1766-69
На этой знаменитой картине изображены играющие и флиртующие аристократы.Скрытый мужчина слева поднимает взгляд на нижнюю юбку своей любимой, когда ее туфля улетает. Какие еще элементы картин в стиле рококо здесь бросаются в глаза?

Встреча

1771-3
Эта картина — первая из серии под названием «Развитие любви». Здесь романтический свейн перепрыгивает через стену, а его возлюбленная кажется удивленной. Она? Статуя может прокомментировать событие, сказав: «Еще нет.»Обратите внимание на элегантный открытый парк, снова с розами и перистыми деревьями.

Украденный поцелуй

ок. 1766
Аристократы снова в игре. Но обратите внимание на дату. Через два с небольшим десятилетия аристократы будут беспокоиться о своих головах, а не о украденных поцелуях.
Элизабет Виже Ле Брен (1755-1842)

Автопортрет
1790
Прежде чем покинуть Францию, мы должны отметить, что работы известной женщины-живописца 18 века, которая была очень известной, пользуются уважением во всем мире.Виже Ле Брен была одной из двух женщин-членов Французской академии художников — редкая привилегия и дань как ее таланту, так и политическим связям.

Мари-Антионетт

1784


Юбер Роберт

1788

Она специализировалась на портретах, рисовала как коллег-художников, так и аристократов, обычно льстив последним в своих изображениях.Она написала несколько портретов жены Людовика XVI, Марии-Антуанетты, которая позже была казнена, как и он, во время Французской революции.

Варвара Ивановна Ладомирская

1800
Во время Французской революции Виже Лебрен сбежала в Россию, где затем рисовала русских аристократов.
См. Также этот сайт для получения дополнительной информации об искусстве рококо.

Художники по направлению: рококо

Художественное движение

Рококо наполнил мир искусства и дизайна интерьеров аристократическим идеализмом, который отдавал предпочтение сложному орнаменту и замысловатым деталям.Картины, ставшие визитной карточкой той эпохи, были созданы в честь грандиозных идеалов рококо и страсти к аристократическому образу жизни и развлечениям. Это движение, развившееся во Франции в начале 1700-х годов, превратилось в новый, чрезмерный союз декоративного и изящного искусства, который стал визуальным лексиконом, проникшим в континентальную Европу 18-го века.

В живописи рококо в первую очередь испытал влияние венецианской школы на использование цвета, эротических сюжетов. Известные художники Джорджоне и Тициан, среди прочих, повлияли на акцент периода рококо на кружащемся цвете. Пасторальный концерт (около 1509 г.), впервые приписываемый Джорджоне, хотя сейчас считается одним из ранних работ Тициана большинством ученых, был классифицирован Лувром как Fête champêtre , или вечеринка на открытом воздухе, когда он впервые стал частью собрание музея. Работа эпохи Возрождения, изображающая двух обнаженных женщин и двух мужчин-аристократов, играющих музыку в идеализированном пасторальном пейзаже, сильно повлияла на развитие рококо Fête galante или картин ухаживания.Термин относится к историческим картинам приятных прошлых времен и стал популяризироваться в работах Жана-Антуана Ватто. Его «приемная» для Королевской академии пейнтюра и скульптуры, Посадка на Киферу (1717), по сути, положила начало движению рококо. Академия ввела термин Fête galante для обозначения работы, тем самым установив категорию, которая должна была стать доминирующим элементом живописи рококо. Изображение аристократов, одетых как для бала или в костюмах, которые винят, обедают и занимаются любовными развлечениями в садах и парках Аркадии, стало чрезвычайно популярной темой.Он не только понравился частным посетителям, но и его мифологизированные пейзажи и декорации соответствовали стандартам Академии, которая считала историческую живопись, включая мифологические сюжеты, высшей категорией.

В начале своей творческой карьеры Ватто присоединился к студии Клода Одрана, известного декоратора, где он познакомился и стал коллегой по творчеству Клода Жилло, известного своим украшением commedia dell’arte , или комикса. театральные постановки. В результате работы Ватто часто выражали театральный подход, показывая фигуры в костюмах среди декораций, освещенных искусственным светом.Клод Одрен был официальным хранителем Люксембургского дворца, и, работая с ним, Ватто скопировал серию из двадцати четырех картин Питера Пауля Рубенса « Жизнь Марии Медичи » (1622-25), которые выставлялись на выставке. дворец. Серия Рубена, сочетающая аллегорические фигуры и мифологические сюжеты с изображениями королевы и аристократического двора, продолжала служить источником информации для творчества Ватто. Рубенс был пионером в технике использования трех мелков, что означает использование красного, черного и белого цветов для создания колористических эффектов.Ватто настолько овладел этой техникой, что его имя стало ассоциироваться с ней, и она была широко принята более поздними художниками рококо, включая Франсуа Буше.

Под влиянием Рубенса и Ватто Буше стал самым известным художником зрелого периода рококо, начиная с 1730 года и до 1760-х годов. Известный своей живописью, в которой аристократическая элегантность сочетается с эротической обработкой обнаженной натуры, как показано в его Туалет Венеры (1751), он был одинаково влиятельным в декоративном искусстве, театральной обстановке и дизайне гобеленов.Он был назначен первым художником короля в 1765 году, но наиболее известен своими долгими отношениями с мадам де Помпадур, официальной первой любовницей короля Людовика XV и известным покровителем искусств.

Мадам де Помпадур, урожденная Жанна-Антуанетта Пуассон, была названа «крестной матерью рококо» из-за ее центральной роли в продвижении этого стиля и превращении Парижа в художественную столицу Европы. Она повлияла на дальнейшее применение стиля рококо благодаря покровительству таких художников, как Жан-Марк Наттье, скульптор Жан Батист Пигаль, дизайнер обоев Жан-Батист Ревейон и гравер по драгоценным камням Жак Гуай.Она оставалась его доверенным лицом и доверенным советником короля до самой своей смерти в возрасте 42 лет от туберкулеза. Ее роль и статус стали де-факто определением королевского патронажа. Среди других известных художников французского рококо были Жан-Батист ван Лоо и Франсуа Лемойн. Лемойн был известен своими историческими аллегорическими картинами, как видно из его Апофеоза Геракла (1733-1736), написанного на потолке Салона Геркулеса в Версале. Отмеченной особенностью французской живописи рококо была манера, в которой ряд известных семей художников, таких как ван Лоос, поддерживали последовательный стиль и тематику в своих мастерских.

Живопись стала лидером в итальянском рококо , примером которого являются работы венецианского художника Джамбаттисты Тьеполо. Сочетая акцент венецианской школы на цвете с квадратурами или потолочными росписями, шедеврами Тьеполо были фрески и большие алтари. Прославленный на всю Европу, он получил множество королевских заказов, таких как его Апофеоз испанской монархии (1762-1766) в Королевском дворце в Мадриде.

Итальянское рококо также было известно своими великими пейзажистами, известными как «живописцы с видом», в частности, Джованни Антонио Канал, известным просто как Каналетто.Он был пионером в использовании двухточечной линейной перспективы при создании популярных сцен с каналами и зрелищем Венеции. Его работы, такие как его Venice: Santa Maria della Salute (c. 1740), пользовались большим спросом у английских аристократов. В 1700-х годах для молодых английских аристократов стало обычным совершать «Гранд-тур», посещая известные места Европы, чтобы изучить классические корни западной культуры. Поездки положили начало своего рода аристократическому туризму, и Венеция стала известной остановкой, известной своей гедонистической карнавальной атмосферой и живописными видами.Эти молодые аристократы также часто были коллекционерами и покровителями произведений искусства, и большинство работ Каналетто были проданы английской публике, а в 1746 году он переехал в Англию, чтобы быть ближе к своему рынку произведений искусства, и прожил там почти десять лет.

Пастельные портреты Розальбы Каррьеры, как миниатюрные, так и полноразмерные, а также ее аллегорические работы пользовались спросом во всей Европе, так как ее приглашали в королевские дворы Франции, Австрии и Польши. Она была пионером в использовании пастели, которая раньше использовалась только для подготовительных рисунков, в качестве средства для рисования, и, связав мел в палочки, разработала более широкий диапазон мазков и подготовленных цветов.Ее портрет Людовика XV как Дофина (1720-1721) установил новый стиль портретной живописи рококо, подчеркивая визуальную привлекательность и декоративный эффект.

Английский рококо , который называли «французским стилем», был более сдержанным, так как излишества стиля были встречены мрачным протестантизмом. Это прослеживается в творчестве британских художников, таких как Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо и швейцарка Анжелика Кауфман. В своей книге The Analysis of Beauty (1753) Хогарт выступал за использование змеевидной линии, считая ее более органичной и эстетически идеальной.Гейнсборо сначала учился у Грейвло, бывшего ученика Буше, чья перистая манера письма и цветовая палитра повлияли на портретную живопись Гейнсборо в сторону плавности света и цвета. Анжелика Кауфман родилась в Швейцарии, но большую часть жизни провела в Риме и Лондоне. С 1766 по 1781 год она жила в Лондоне, где влиятельный сэр Джошуа Рейнольдс особенно восхищался ее портретами. Одна из двух женщин, избранных в Королевскую академию художеств в Лондоне, она сыграла значительную роль как в продвижении стиля рококо, так и, впоследствии, неоклассицизма.

В 1750 году мадам де Помпадур отправила своего племянника Абеля-Франсуа Пуассона де Вандиера изучать развитие итальянского искусства и археологии. Вернувшись с энтузиазмом к классическому искусству, Вандиер был назначен директором Королевских зданий, где начал выступать за неоклассический подход. Он также стал известным искусствоведом, осудившим Буше petit style , или «маленький стиль». Известные мыслители того времени, в том числе философ Вольтер, художественный критик Дидро, также критиковали рококо как поверхностное и декадентское.Эти тенденции, наряду с растущим революционным пылом во Франции, привели к тому, что к 1780 году рококо вышло из немилости.

Новое движение неоклассицизма, возглавляемое художником Жаком-Луи Давидом, подчеркивало героизм и моральную добродетель. Студенты-художники Дэвида даже спели насмешливую песнь «Ванлоо, Помпадур, рококо», выделив стиль, одного из его ведущих исполнителей и самого известного покровителя. В результате к 1836 году оно использовалось для обозначения «старомодных», а к 1841 году использовалось для обозначения работ, которые считались «безвкусными и витиеватыми».«Негативные коннотации продолжались и в 20 веке, как видно из описания в словаре 1902 Century Dictionary« Следовательно, рококо используется … для обозначения чего-либо слабо претенциозного и безвкусного в искусстве или литературе ».

Дизайн и живопись в стиле рококо будут отклоняться в сторону расходящихся путей. , поскольку дизайн рококо, несмотря на новые тенденции в столице, продолжал пользоваться популярностью во всех французских провинциях. В 1820-х годах при восстановленной монархии короля Луи Филиппа возрождение, названное «вторым рококо», стало популярным и распространилось в Британии и Бавария.В Великобритании это возрождение стало известно как викторианский рококо и продолжалось примерно до 1870 года, одновременно оказывая влияние на американское возрождение рококо в Соединенных Штатах, возглавляемое Джоном Генри Белтером. Этот стиль, широко используемый для высококлассных отелей, в 20 веке был назван «Le gout Ritz». Однако в живописи рококо потерял популярность, за исключением жанровых картин Шардена, высоко оцененных Дидро, которые продолжали оказывать влияние и позже оказали заметное влияние на Поля Сезанна, Эдуарда Мане и Винсента Ван Гога.

Эдмунд и Жюль де Гонкур заново открыли для себя крупнейшего художника в стиле рококо Жана Оноре Фрагонара в книге L’Art du XVIIIe siècle (Искусство восемнадцатого века) (1865). Впоследствии он оказал влияние на импрессионистов, особенно на Пьера-Огюста Ренуара и Берту Моризо, и впоследствии оказал влияние на современных художников, таких как Йинка Шонибаре, Кент Монкман и Лиза Юскаваге. Также заново открытые братьями де Гонкур, сюжеты commedia dell’arte Ватто оказали влияние на Пабло Пикассо, Сезанна и Анри Матисса, а также на многих поэтов, таких как Поль Верлен и Гийом Аполлинер, композитор Арнольд Шёнберг и хореограф Джордж Баланчин.

Термин рококо и связанные с ним художники начали подвергаться критической переоценке только в конце 20-го века, когда движения поп-арта и работы таких художников, как Дэмиен Херст, Кехинде Вили и Джефф Кунс, создали новый контекст. для искусства, выражающего те же изысканные, стилистические и причудливые обработки. Рококо оказал влияние на современность, как это видно на примере логотипа Ай Вэйвэя (2017), где, как писал искусствовед Роджер Кэтлин: «То, что выглядит как причудливый дизайн обоев в стиле рококо в черно-белом и золотом цветах, на самом деле является комбинацией наручников и цепочек. , камеры наблюдения, птицы Twitter и стилизованные альпаки — животное, которое в Китае стало мемом против цензуры.«Это движение живет и в популярной культуре, как показано в популярной песне Arcade Fire« Рококо »(2010).

См. Также Рококо (стиль)

Источники:
www.theartstory.org

Википедия:
https://en.wikipedia.org/wiki/Rococo

Руководство для начинающих по искусству рококо — Smarthistory

Начало рококо

Hyacinthe Rigaud, Людовик XIV , 1701, холст, масло, 114 x 62 5/8 дюйма (The J.Пола Гетти)

В первые годы 1700-х годов, в конце правления Людовика XIV (который умирает в 1715 году), произошел отход от классицизма и «великих манер» (основанных на искусстве Пуссена), которые управляли искусство предыдущих 50 лет во Франции, к новому стилю, который мы называем рококо. Версальский дворец (королевский замок, который был центром политической власти) был оставлен аристократией, которая снова поселилась в Париже. Сдвиг от монархии к аристократии характеризует искусство этого периода.

Какой образ жизни вела аристократия? Помните, что аристократия обладала огромной политической властью, а также огромным богатством. Многие выбрали досуг как занятие и увлеклись романтическими интригами. Действительно, они создали культуру роскоши и излишеств, которая резко контрастировала с жизнью большинства людей во Франции. Аристократия — лишь небольшой процент населения Франции — владела более чем 90% ее богатства. Небольшой, но растущий средний класс не будет долго сидеть сложа руки (вспомните Французскую революцию 1789 года).

Фрагонара

Качели

Жан-Оноре Фрагонар, Качели , 1767, холст, масло, 81 x 64,2 см (Коллекция Уоллеса, Лондон, фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Как и большинство картин в стиле рококо, сюжет «Качели» Фрагонара не очень сложен. Двое любовников сговорились заставить старшего парня подтолкнуть девушку на качелях, пока ее возлюбленный прячется в кустах. Их идея состоит в том, что когда она поднимается на качелях, она может раздвинуть ноги, и ее любовник может увидеть дразнящий вид на ее юбке.

Женская фигура (деталь), Жан-Оноре Фрагонар, Качели , 1767, холст, масло, 81 x 64,2 см (Коллекция Уоллеса, Лондон; фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Фигуры окружены пышным заросшим садом. Скульптурная фигура слева прижимает пальцы ко рту, как бы говоря «тише», в то время как другая скульптура на заднем плане изображает две прижатые друг к другу фигуры купидона. Цвета пастельные, бледно-розовые и зеленые, и, хотя у нас есть ощущение движения и заметная диагональная линия, картине не хватает серьезности барокко.

Если вы присмотритесь, то увидите свободные мазки на розовом шелковом платье — и когда она раздвинет ноги, мы увидим ее чулки и пояс с подвязками. Именно такую ​​живопись вскоре осудили философы Просвещения. Они требовали нового стиля в искусстве, показывающего пример нравственного поведения людей в их самом благородном виде.


Дополнительные ресурсы:

Качели в коллекции Уоллеса

Фрагонар на временной шкале истории искусства в Хайльбрунне Метрополитен-музея

Европейское платье XVIII века на хронологии истории искусств в Хайльбрунне Метрополитен-музея


Гарвардские художественные музеи

В европейском искусстве XVIII века преобладали два стиля: рококо, связанное с правлением французского короля Людовика XV (1715–1774), и неоклассицизм, возникший в середине века.Термин рококо представляет собой сочетание французского слова рокайль — стиля орнамента с сложным, часто асимметричным сочетанием природных элементов, особенно растений, камней и раковин, — и итальянского слова барокко, которое относится к стилю барокко, характеризующемуся пышный орнамент и драматическое действие. Художники этой эпохи отдавали предпочтение палитре светлых тонов; они часто ссылались на современный танец и театр; и особенно в области декоративного искусства, они заимствовали элементы из китайского искусства, которое экспортировалось в Европу.Эти черты привели к тому, что искусство рококо было охарактеризовано как беззаботное и фантастическое, несмотря на то, что оно продолжало рассматривать трезвые, нравственные темы, такие как Очищение Богородицы на картине Коррадо Джакинто в центре этой галереи, и его внимательное отношение к традициям.

Неоклассицизм, стиль, основанный на искусстве Древней Греции и Рима, развился в тандеме с археологическими раскопками в Геркулануме и Помпеях к середине века. Доступность обширных новых свидетельств искусства древности — в сочетании с научными трудами Иоганна Иоахима Винкельмана (1717–1768), который различал стили в искусстве различных древних цивилизаций в конце века, — вызвала потребность в большей точности в визуальное изображение древних предметов.Художники отреагировали на эту необходимость, импортировав в свои композиции классические формы и предметы, которые они видели в старинных коллекциях или знали по гравюрам. Молодые коллекционеры из стран Северной Европы стремились расширить свои знания о древности, путешествуя по Италии в обширном путешествии, известном как Гранд-тур.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.