Рококо и барокко сравнение: Барокко и рококо: отличие, сравнение и особенности

Барокко и рококо: отличие, сравнение и особенности

Барокко и рококо – два разных архитектурных и дизайнерских стиля, которые имеют схожие наименования, однако и сильные различия. Каждый из них оставил существенный след на облике многих европейских городов, но, чтобы научиться видеть различия барокко и рококо, необходимо внимательнее рассмотреть эти направления в отдельности.

Рококо и барокко – в чем разница?

Барокко – это очень популярный стиль в архитектуре и искусстве, который зародился в Италии и получивший максимальное распространение в крупных европейских городах в XVII-XVIII веках. Само название данного направления переводится, как «причудливый» или «тяготеющий к излишествам», и он полностью соответствует своему названию, особенно, если сравнивать данный стиль с другими, более ранними направлениями в архитектуре и дизайне.

Рококо возник позднее, его родиной считается Франция первой половины XVIII века, и максимальное отражение данный стиль нашел в первую очередь в дизайне и оформлении интерьеров. По сути, он является продолжением, переосмыслением барокко.

Его характерными чертами являются:

• максимальная декоративная нагрузка интерьеров;
• мифологические орнаменты и мотивы;
• изысканность и декоративность;
• грациозность орнаментов;
• стремление к максимальному комфорту людей.

Отличие барокко от рококо в архитектуре

Рассматривая барокко и рококо в архитектуре, необходимо знать, что из себя представляют эти стили. Для архитектуры барокко характерны максимально сложные формы, склонные к излишней вычурности и напыщенности, изящные линии, общая праздничность и пышность. Здания барокко отличаются громадными размерами, они призваны отразить высокое положение, достаток своего владельца. Если речь идет о зданиях общественного назначения, религиозных или государственных, то они призваны отразить успешность и статус страны, чем пользовались многие государи ушедших эпох.

Отличие барокко от рококо заключается в активном использовании самых разных украшений, призванных подчеркнуть красоту зданий, архитекторы применяют классические приемы: колонны, лепнина, пилястры, арки и многие другие детали, придающие зданию монументальность, делающие его заметным и ярким.

Стиль рококо от барокко отличается тем, что он уже не такой парадный, строгий и холодный. В отличие от тяжелых, монументальных, напыщенных, а порой и скучных форм и деталей, характерных для барокко, в рококо применяются легкие решения. Такая архитектура отличается приветливостью и даже игривостью. При планировании намного меньше заботятся о сочетаемости и целесообразности используемых форм, избегается строгая симметрия, что порой граничит с настоящим произволом – некоторые здания выглядят крайне нестандартно и необычно.

Разница между барокко и рококо в том, что в последнем архитектурном стиле почти полностью исчезают прямые линии и плоские поверхности, их стараются задрапировать фигурной облицовкой. При этом архитекторы отходят и от привычных форм и размеров конструктивных и дизайнерских элементов. Колонны меняют свою форму, иногда укорачиваются или удлиняются, а в других зданиях и вовсе винтообразно скручиваются, чего нельзя представить в здании в стиле барокко.

Рококо от барокко отличается и практически повсеместным использованием декора. В помещениях такого здания практически отсутствуют пустые пространства и поверхности, все доступное место стараются декорировать лепниной, орнаментами, которые состоят из многих и сложных деталей, включают завитки, схожие с ветвями и листьями деревьев, щиты, маски, цветочные гирлянды, морские раковины и т. д.

Чем отличается стиль барокко от рококо на примерах архитектуры Санкт-Петербурга

Оба описываемых стиля нашли очень широкое применение в архитектуре многих европейских городов. Такие сооружения можно встретить во Франции и в Италии, в Германии и Нидерландах, и конечно, в нашей северной столице – в Санкт-Петербурге. Рассмотрим несколько примеров стиля, с которыми каждый желающий может ознакомиться лично при посещении СПб.

Здания барокко в СПб

Отличие барокко от рококо отлично видны на примерах архитектуры Санкт-Петербурга. Яркими представителями барокко в городе являются:

• Летний дворец Петра I.

  Летний дворец Петра I

  Двухэтажное каменное здание построено в 1714 году на голландский манер по проекту Трезини. Объект характеризуется изысканными фасадами, украшенными терракотовыми барельефами с изображениями прошедших под руководством Петра сражений. Внутренняя планировка достаточно проста, и по мнению многих не соответствовала статусу и достижениям первого русского императора.

• Палаты Кикина.

  Палаты Кикина

  Один из самых старых домов СПб, выстроенный для Александра Кикина – соратника Петра Великого. Это двухэтажное сооружение впоследствии многократно перестраивалось и изменялось, но и сегодня оно является отличным образцом петровского барокко.

Архитектура и интерьер рококо

Рококо в отличие от барокко нашло не столь широкое распространение в архитектуре, зато в дизайне интерьеров его применяли повсеместно, характерные детали и элементы можно встретить очень во многих сооружениях в СПб и Ленинградской области.

Примерами рококо можно назвать:

Чем отличается барокко от рококо в архитектуре? Многими деталями и элементами, однако это схожие стили, которые часто применяются одновременно. Иногда для оформления здания барокко внутри используют рококо, либо отдельные элементы стиля находят отражение даже на фасадах.

фотографии роскошных гостиных и полезные советы с практическими рекомендациями по оформлению зала — Cтроительство загородных домов, благоустройство территории, заборы, ворота

Сколь стремительно не изменялся бы мир, классика в искусстве, музыке, одежде и интерьере всегда остается в моде. Грациозность и плавность, роскошность и выдержанность доставляют эстетическое удовольствие во все времена. Сегодня речь пойдет о двух схожих и в то же время отличных стилях интерьера гостиной – барокко и рококо.

Различия между барокко и рококо

Барокко как стиль живописи, литературы и архитектуры появился в Европе в начале 17 века, сменив собой искусство эпохи Возрождения. Он существовал и развивался параллельно с классицизмом и в противовес ему. Рококо же, по сути, стал продолжением барокко, и реализовался, преимущественно, во внутреннем убранстве замков.

Далее мы расскажем более подробно о гостиных в стиле рококо и барокко. Тем более, что они хоть и являются «старинными» стилями, сегодня находятся на пике популярности.

Белая гостиная  в стиле рококо

Особенности интерьеров

В барочных интерьерах во всем чувствуется размах.

• Помещения – просторные с высокими потолками, украшенными лепниной.
• На стенах – живопись, тяжелые золоченые рамы с зеркалами, в комнатах – массивная мебель с причудливыми ножками, широкие кровати с балдахинами, на окнах – тяжелые шторы из дорогих материй. Все это выполнено в сочных, преимущественно темных тонах.
• В фаворе контрасты и игра со светотенью.

В рококо причудливость сохраняется, но масштабы мельчают.

• Отдается предпочтение небольшим, светлым и уютным комнатам.
• Резьба становиться тоньше, материалы – проще.
• В качестве покрытия стен теперь используется дерево и текстиль.
• Контрастность испаряется, а все детали интерьера сливаются в один сюжет.
• На полах появляются ковры, входит в моду цветной паркет.
• Атмосфера становиться легче. Темные, мрачные цвета исчезают, уступая место светлым, пастельным тонам.
• Легче становится мебель. На смену статуям приходят статуэтки.

Современная гостиная  в стиле барокко

Как отличить друг от друга

Рококо, появившись позже, стал приемником барокко, унаследовав, но значительно смягчив его черты и уменьшив масштабы. Для наглядности подаем основные характеристики данных стилей в таблице.

Сравнительная таблица стилей барокко и рококо

Барокко в интерьере зала

В наше время интерьеры барокко в чистом виде представлены, пожалуй, в старинных дворцах, ставших сейчас музеями. Стилизацию же не редко можно встретить и в современных домах и квартирах. Разумеется, со временем в этот стиль были привнесены некоторые новшества, но основная концепция сохранилась.

Следующее видео поможет вам разобраться в особенностях оформления комнаты в стиле барокко:

Особенности стиля гостиной

Главными особенностями барокко, сохранившимися и в его современной версии, являются роскошь, масштабность и помпезность. Осуществить эти заветы можно лишь в просторной гостиной с высокими потолками, позволяющими повесить один из основных элементов барочного декора – громоздкую, вычурную позолоченную люстру.

Специалисты отмечают, что лучше всего барокко подходит для оформления спальни, поскольку в этом стиле огромное значение уделяется богатому убранству широких кроватей с балдахинами. Однако применимы барочные приемы и в гостиной.

Обязательными элементами интерьера являются тяжелые шторы, выполненные из дорогой материи насыщенных темных цветов, лепной потолок, паркет на полу, золоченые рамы, тяжелая темная мебель с гнутыми ножками и уже упомянутая люстра.

Фото интерьера гостиной в стиле барокко

Мебель

Поскольку колонны и лепнину на потолке в интерьерах современных жилых помещений реализовать удается не всегда, главный акцент в гостиной барокко переносится на мебель.

Итак, к предметам мебели  в гостиную в стиле барокко выдвигаются следующие требования:

• Она должна быть крупной, тяжелой и помпезной. Кресла и диваны должны быть мягкими и удобными;
• Выбирайте темные насыщенные тона. Наиболее правдоподобно будет смотреться малиновая, красная, золотая обивка. Узоры на ткани должны быть причудливыми и витиеватыми;
• Один из ключевых моментов – изогнутые, фигурные, резные ножки;
• Подлокотники кресел и поверхности столов и комодов должны быть глянцевыми: лакированными или позолоченными;
• В зале должны присутствовать разные виды мебели: тумбы, кресла, пуфы, этажерки, комоды, диваны и пр.

Следующее видео ознакомит вас с примерами мебели как для барокко, так и для рококо:

Материалы

Сразу стоит оговориться, гостиная в стиле барокко – удовольствие не из дешевых. Для создания подобного интерьера используются только качественные дорогие и, желательно, натуральные материалы:

• мрамор,
• слоновая кость,
• элитные сорта дерева (дуб, красное дерево),
• драгоценные металлы.

Конечно же, можно использовать и пластик, имитирующий дерево, но если цветовую гамму и формы воспроизвести таким способом не сложно, то массивности добиться явно не удастся.

Не стоит, также, забывать о текстиле. Гостиная барокко немыслима без штор и гобеленов из дорогих и тяжелых тканей: бархата, атласа, парчи и шелка. Шика добавят кисточки, драпировки, золотистая бахрома.

Роскошное барокко в оформлении зала

Приемы оформления

Итак, чтобы добиться эффекта барочной гостиной, следует на всех этапах оформления комнаты соблюдать установленные данным стилем принципы.

• В отделке стен – это лепнина и украшения в виде живописи и зеркал в массивных рамах. Пол уместнее всего покрыть паркетом.
• Не забывайте, однако, что все детали интерьера должны сочетаться. Украшений должно быть много, но все они должны выглядеть естественно, иначе гостиная из парадной комнаты превратится в хранилище раритетных вещей.

Фото дизайна гостиной в стиле барокко

Рококо в интерьере зала

Если Вы не любите темные тона, громоздкую мебель и слишком уж пафосные архитектурные элементы, типа лепнины и колонн, но хотите окружить себя роскошью, элементы дизайна в стиле рококо придутся Вам по вкусу.

Особенности оформления гостиной

Зал в стиле рококо будет выглядеть роскошно, но более уютно. Здесь вы не найдете ничего массивного и тяжелого. Отсутствуют в такой обстановке и контрасты. Светлые, пастельные тона (голубой, фисташковый, кремовый, бледно-розовый, белый) плавно перетекают друг в друга, собираясь в одну, довольно легкую и идиллическую картинку.

Гостиная рококо ассоциируется не с официальным, торжественным приемом, как это бывает в случае с барокко, а со встречей в кругу равных. Интерьер не подавляет гостя своей помпезностью, а дает почувствовать ему, что он пришел к уважаемому человеку, изящному и обладающему тонким вкусом.

Главную роль в интерьере рококо играют детали. Нельзя помыслить себе, чтобы в таком зале не было фигурных статуэток, различных вазочек, декоративной посуды, драпировок, занавесок, всевозможных светильников и прочих изящных украшений.

Узнать стиль барокко получше вам поможет следующий видеосюжет:

Мебель

Основным отличием мебели рококо является отсутствие прямых линий. Все, от кровати до комода, становиться витиеватым и извилистым, не зря ведь название этого стиля переводится как «раковина».

Предметы гарнитура украшаются резьбой и бронзовыми накладками, покрывающими тщательно отполированную и лакированную цветную поверхность. Важно, также, чтобы вся мебель представляла собой единый ансамбль, а незаконченная линия одной вещи находила продолжение в контурах другой.

Особую пикантность и интимность придают интерьеру рококо предметы мебели, считающиеся исключительно женскими: картоньерки, секретеры на высоких и, конечно же, резных ножках, мягкие низкие пуфы, туалетные столики и прочие атрибуты кокетливой хозяйки.

Поскольку цель стиля рококо – создание комфортного для хозяев интерьера, даже гостиная не обходится без мягкой и удобной софы.

Современное «готическое» рококо

Материалы

• В качестве обивки и украшений для мебели, а также для пошива штор и драпировок в рококо, как и в барокко, используются достаточно дорогие материалы: красное дерево, бронза, бархат, атлас, парча и т.д.
• Отлично вписывается в подобный интерьер мраморный камин.
• Кроме того, особую ценность в рококо имеет китайский фарфор, из которого изготавливаются изысканные вазочки и декоративная посуда.
• Не обходится зал в стиле рококо и без хрустальной люстры.

Минималистическое рококо в интерьере гостиной

Приемы оформления и фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

Пытаясь воссоздать в современных гостиных стиль рококо, дизайнеры прибегают к следующим приемам:

• Закругление стен (в рококо резкие переходы не приемлемы) и покрытие их текстилем (в идеале – шелком) светлых оттеков, резными деревянными панелями и зеркалами в причудливых рамах. Пространство должно визуально расширяться;
• В качестве материала для пола может быть избрана керамика, мрамор или дерево. Главное, чтобы плинтусы были высокими и изогнутыми;
• Довольно значимым объектом становится мраморный камин, полку которого украшают статуэтки, часы, посуда и всевозможные фигурки из бронзы, фарфора, керамики и дерева;
• Освещение должно быть ярким, поэтому помимо висячей хрустальной люстры, состоящей из множества деталей, в гостиной должны присутствовать бра и торшеры, а также подсвечники и канделябры (в этой роли могут выступать и стилизованные светильники).

Фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

С камином

Светлый интерьер

Итак, можно смело утверждать, что общей чертой барокко и рококо является стремление к роскошности убранства, изяществу линий, вычурности мебели и декораций. При этом главное различие заключается в масштабности и цветовых решениях: если барокко – это одиозность и контраст, то рококо – изящество и плавность линий.

отличия направлений и общие черты стилей

Такие направления, как рококо, барокко и ампир, были призваны для отражения роскоши и величества государства и его правительства.

Эти стили имеют много общих черт, при этом между ними есть и свои существенные отличия.

Общие характеристики стилей ампир, готика, барокко и рококо

Ампир и барокко – одни из самых ярких и величественных стилей, при этом возникали они в разные эпохи, поэтому отличаются подходом к оформлению сооружений, основываясь на философиях, характерных для определенного исторического периода.

На первый взгляд эти два направления настолько разные, что, казалось бы, у них ничего не может быть общего. Однако стили барокко и ампир имеют некоторые общие характерные черты – это подчеркнутая театральность и декоративность.

Стили барокко, ампир и готика, а также рококо, в качестве декоративных элементов при оформлении зданий активно использовали лепнину. Все они были основаны на возведении архитектурных памятников, поэтому в каждый из периодов развития ампира, барокко, готики, отмечалось развитие архитектуры.

Правда, ампир был ориентирован на наследие Древней Греции и Рима, а готика – на Средневековье. Если архитектуре в ампирном стиле свойственным является соблюдение геометрически правильных форм, то для готики – наличие стрельчатых окон, арок, веерных потолков и прочих элементов, устремленных в небо.

Барокко, рококо и ампир – направления классического стиля, именно поэтому они имеют общие черты. Для этих стилей свойственна симметрия и гармония, особенно это касается дизайна интерьера. Отдавалось предпочтение использованию натуральных материалов. Цветовая гамма должна быть теплой, светлой, пастельной. Цветовые контрасты применялись крайне редко.

Ампир, готика, барокко и рококо имеют еще ряд общих характеристик. Прежде всего, это роскошь, известно, что их применяли для оформления интерьеров аристократии. Именно поэтому эти направления часто называют дворцовыми или королевскими. Кроме того, для всех этих направлений характерными были просторные помещения с высокими потолками, особенно это проявлялось в таких стилях, как ампир, барокко и готика, рококо это касается в меньшей степени.

Наиболее активно среди всех способов декорирования использовалась лепнина, также при оформлении дизайна интерьера применялись настенные росписи, разнообразные изделия из дерева. Мебель с элементами резьбы – распространенное явление, свойственное всем этим направлениям.

Шторы были тяжелыми, с множеством благородных складок, что подчеркивало особое значение помещения. Большие зеркала являлись неотъемлемой частью классицизма.

Обязательным также было наличие большой люстры в качестве основного осветительного прибора, как правило, она была из дорогого хрусталя. Разнообразные бра и торшеры тоже широко использовались в интерьере.

Чем отличается барокко от стиля ампир при оформлении интерьера

Несмотря на множество сходств между роскошными «королевскими» стилями, все же есть существенные отличия барокко и ампира. Если говорить о периоде возникновения направлений, то барокко появился гораздо раньше – это конец XVI века, ампир, как течение, образовался лишь вначале XIX столетия.

Известно, что барокко, как стиль, просуществовал значительно дольше, чем ампир в интерьере, при этом он не смог так широко распространиться и надежно утвердиться на территории России.

В XIX веке во многих городах нашего государства возводились здания в величественном ампирном стиле. Более того, даже в наше время можно встретить сооружения с характерными чертами этого направления.

Родиной барокко стала Италия, предназначался стиль для оформления папских покоев. Ампир зародился во Франции и был предназначен для прославления Наполеона Бонапарта, достижений французской армии и самого государства. Период и место возникновения – это еще не все, чем отличается барокко от стиля ампир.

Отличия ярко прослеживаются и при оформлении интерьера помещений. Для барочного дизайна свойственным является напольное покрытие в виде натурального камня без ярко выраженных рисунков. Стены отделывались штукатуркой или краской.

Ампирный интерьер характеризовался наличием на полах дорогих ковров, которые придавали помещению роскоши и уюта. В XIX веке стены оклеивали натуральными тканями.

Цветовая гамма барочных помещений была сдержанной, насыщенной, но не яркой. Если обратить внимание на имперские помещения, оформленные согласно правилам ампира, прослеживается закономерность применения ярких цветов с нежными пастельными оттенками, создающими контраст.

Подчеркнутое богатство, величественность, помпезность – все это объединяет между собой королевские направления в искусстве.

Стили в живописи: от ренессанса до абстракционизма

Барокко, рококо, классицизм… Это все стили в живописи. Некоторые существовали в конкретную эпоху. Тогда достаточно посмотреть на дату создания картины и понять, какой это стиль.

Но многие пересекались во времени: один стиль ещё в моде, а другой уже наступает ему на пятки. В таком случае даты не всегда помогут.

Хорошо бы знать основные черты каждого стиля. Ещё лучше – понимать, почему тот или иной стиль возник.

С чего вдруг художники переключились с прекрасного ренессанса на вычурное барокко.

Почему строгий классицизм был вытеснен зыбким импрессионизмом.

И зачем художники повально отказались от эстетики и ударились в экспрессионизм.

А потом и вовсе отошли от узнаваемых образов, увлёкшись абстракционизмом.

Разберём каждый стиль. Начнём с ренессанса.

Позади средневековье и торжество духа над телом. Плоские лица и бесформенные одежды во множестве населяли готические соборы.

Ренессанс же сместил фокус с духовного на телесное. Вернее на человека красивого и благородного.

Почему стиль ренессанс возник

В Италии в конце 15 века картины стали заказывать не церковники, а банкиры.

Они были людьми не только богатыми, но и образованными. Читали древнегреческих поэтов. А заодно ещё и видели найденные скульптуры Древнего Рима. Их в то время много раскапывали.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1484 г. Галерея Уфицци, Флоренция

Желание любоваться телесной красотой и восприятие человека, как мыслящего и достойного существа – таков был настрой заказчиков. Художники эти пожелания услышали.

Время расцвета стиля

Стиль ренессанс (или эпохи возрождения, что одно и то же) расцвел в конце 15 века, начиная с работ Боттичелли. И завершился в конце 16 века, работами Тициана.

Тициан. Венера Урбинская. 1538 г. Галерея Уффици, Флоренция.

Характерные черты стиля ренессанс

На картинах эпохи возрождения весь фокус – на человеке. Поэтому в это время почти не встречаются пейзажи и совсем нет натюрмортов. Это одна или несколько фигур. Чаще в спокойной и неподвижной позе. Красивые и благородные черты лица. Уверенный взгляд на зрителя.

Рафаэль. Портрет Бальдассаре Кастильоне. 1514-1515 гг. Лувр, Париж

Если это святой, то он почти не отличается от человека. Часто под образом Мадонны или древнегреческой богини скрывались возлюбленные, супруги или дочери.

Боттичелли, например, в образе Венеры изобразил восхищавшую его реальную девушку, Симонетту Веспуччи.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1484 г. Галерея Уффици, Флоренция

Лицо или руки выполнялись в технике сфумато, то есть как будто покрытые дымкой. Эту технику придумал Леонардо да Винчи. Она позволяет сделать изображение человека более живым. Его Мона Лиза выполнена как раз с эффектом сфумато.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг. Лувр, Париж

Картины Возрождения часто яркие. Эпоха полутонов и нежных оттенков ещё впереди. О колорите ещё мало заботились. По сути просто раскрашивали красивые формы.

Микеланджело. Ливийская сивилла. 1508-1512 гг. Фрагмент росписи Сикстинской Капеллы, Ватикан

Яркий пример стиля ренессанс

Самых красивых и благородных в Эпоху Возрождения писал Рафаэль. Пожалуй, он самый классический художник стиля ренессанс. Вот его “Мадонна в зелени”.

Рафаэль Санти. Мадонна в зелени. 1505-1506 гг. Музей истории искусств, Вена, Австрия

В ней есть почти все, чем славится Возрождение. И красота, и благородство, и сфумато.

Художники стиля ренессанс

Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тинторетто, Тициан.

Стиль ренессанс не исчез бесследно со смертью Тициана. Его черты вобрал каждый последующий стиль.

Художники всех мастей боготворили Рафаэля. Жесты и улыбки его героев повторены сотни раз в картинах на протяжении 300 лет. Точку в этой всеобщей любви к ренессансу поставили импрессионисты. Но о них позже.

О художниках Ренессанса читайте в моей статье “6 великих мастеров эпохи возрождения”.

Ренессанс, безусловно, прекрасен. Но статичен и аскетичен. С цветом художники Возрождения тоже не особо возились. Поэтому часто их работы похожи на раскраски (не считая Тициана, конечно).

А вот стиль Барокко все эти моменты учел. Барокко – это движение, роскошь и виртуозный колорит.

Рубенс. Вознесение Марии. 1618 г. Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф

Почему стиль барокко возник

Вера в человека и республика, как форма правления, в Италии долго не продержались. Вернулась монархия. А монархам нужна была другая живопись.

Заказчики хотели показать себя во всей красе и с размахом украшать свои дворцы. Нужны были пышность и блеск. Художники быстро уловили, куда ветер дует. Так появился барокко.

Питер-Пауль Рубенс. Пребытие Марии Медичи в Марсель. Из цикла картин «Галерея Медичи». 394×295 см. 1622-1625 гг. Лувр, Париж

Время существования барокко

Расцвет барокко – это 17 век. Но в этом стиле создавались полотна вплоть до начала 19 века. Это стиль, который дольше всех продержался в истории искусства. Роскошь и ослепляющий блеск были в моде аж 200 лет.

Орацио Джентилески. Даная. 1621 г. Музей Гетти, г. Лос-Анджелес, США

Характерные черты барокко

Куча-мала из обнаженных тел, копьев и экзотических животных – самое что ни на есть барокко. Если смотрите и на ум приходят слова «как эмоционально и динамично», значит это барокко.

Питер-Пауль Рубенс. Охота на крокодила и гиппопотама. 1616 г. Старая Пинакотека, Мюнхен

Ещё барокко – этакая смесь живописи и театра. Неяркий свет выхватывает из тьмы драматическое действо. Сюжеты выбирались под стать: сцены пыток христианских мучеников, убийства и переломные моменты в жизни святых.

Караваджо. Обращение савла. 1600 г. Церковь Санта-Мария-дель-Пополо, Рим

Яркий пример стиля барокко

Кучу-малу из людей и животных любил Рубенс. Его «Охота на львов» – тому подтверждение.

Питер Пауль Рубенс. Охота на львов. 1621 г. Старая Пинакотека, Мюнхен.

А вот мастером театральной барочной живописи был Караваджо. Движения у него не такие зашкаливающие, как у Рубенса. Но эмоций и драмы у него хоть отбавляй. Как в картине «Положение во гроб».

Караваджо. Положение во гроб. 1602 г. Пинакотека Ватикана

Главные художники стиля барокко

Динамичное барокко (рубеновское) ищите у Симона Вуэ и Тьеполо.

Театральное барокко (так называемый караваджизм) ищите у Рембрандта, Джентилески (и у отца, и у дочери), а также Мурильо.

Еще учтите один момент. Барокко “страдает” излишествами. Но не только нарисованными. Огромное полотно 5 метров в длину и массивная позолоченная рама – идут, как правило, в придачу.

Барокко и Рококо часто путают. Но у них есть принципиальное отличие. Барокко – про помпезность. Рококо – про изящество. Барокко про сильные эмоции, даже эмоциональный надрыв. Рококо – про поверхностные чувства.

Франсуа Буше. Юпитер и Каллисто. 1744 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва

Почему возник стиль рококо

Однажды заказчики устали от драмы и накала страстей. Захотелось легкой болтовни, флирта и поцелуев. Так возник стиль рококо.

Жан-Оноре Фрагонар. Украденный поцелуй. 1780-е года. Эрмитаж, Санкт-Петербург

А если серьёзно, появлению стиля способствовала мадам Помпадур, любовница французского короля Людовика XV. Она любила ангелочков, цветочный орнамент и нежные цвета.

Период расцвета рококо

Век рококо был коротким. Как говорится, отдохнули и хватит. Так что стиль просуществовал всего лет 50 (с середины 18 века до начала гражданской войны во Франции). Кровожадной гильотине были не к лицу легкомысленные образы.

Франсуа Буше. Мадам Помпадур. 1756 г. Старая пинакотека, Мюнхен

Характерные черты стиля рококо

Большинство героев – розовощёкие (но не пышные, как в барокко) девушки среди цветов и кавалеров. Все довольны и счастливы. Барочной драмы как и не бывало.

Томас Гейнсборо. Портрет дамы в голубом. 1778-1782 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Художники стиля рококо пользовались тонкой кисточкой – мелкие листочки, тонкий слой краски, крохотные детали.

Антуан Ватто. Паломничество на остров Киферу. 1717 г. 129 × 194 см. Лувр, Париж

Яркий пример стиля рококо

Классическая картина в стиле рококо – это «Качели» Фрагонара. Тут и флирт, и тонконогая девица. О ней можно почитать в моей статье “Качели Фрагонара: главный шедевр эпохи рококо”.

Жан Оноре Фрагонар. Качели. 1767. Собрание Уоллеса, Лондон

Главные художники стиля рококо

Упомянутый Жан-Оноре Фрагонар, Антуан Ватто, Франсуа Буше, Томас Гейнсборо.

Все-таки оговорюсь, что рококо – это не всегда пустозвонная праздность. Те же “Качели” Фрагонара не так поверхностны, как может показаться поначалу. Предстоящую драму в отношениях можно почувствовать, взглянув на мрачные ветви деревьев. Гениальный художник может написать глубокое произведение даже в стиле рококо.

Параллельно с барокко возник классицизм. Полная ему противоположность. Вместо накала страстей – бесстрастность. Вместо переплетенных тел – выверенные пропорции и порядок. Как будто картины рисовали математики.

Никола Пуссен. Аркадские пастухи. 1650 г. Лувр, Париж

Почему стиль классицизм возник

Причину стоит искать в разнице вкусов заказчиков. Часть из них жаждали гармоничных пропорций античности. По сути классицизм – это возврат к ренессансу, но в более строгом варианте, под стать чопорным и высокомерным аристократам.

Жак-Луи Давид. Клятва Горациев. 330 × 425 см. 1784 г. Лувр, Париж

Более же экстравертные и истероидные по психотипу герцоги и князья предпочитали пышное барокко.

Так появилось два лагеря: любители классицизма и любители барокко.

Характерные черты

Классицисты выбирали сюжеты, далекие от жизни: о богах и богинях, о правителях Древнего Рима, гладиаторах и спартанцах.

Муссини. Спартанский мальчик наблюдает последствия пьянства. 1850 г. Лувр, Париж

Классицизм не только удовлетворял вкусы отдельных заказчиков, но и стал официальным искусством. У классицистов были свои академии, поэтому их называли академистами.

Они обучали учеников четким правилам живописи. Правильные пропорции, перспектива, моделировка объема светотенью, колорит в виде трехцветки.

Вильям Бугро. Данте и Вергилий в аду. 1850 г. Музей д’Орсе, Париж

Поэтому классицизм – самый распространённый стиль живописи. Пожалуй, в этом стиле создано больше всего полотен за всю историю искусства.

Период расцвета классицизма

Он был в моде в 17 веке. А затем вновь расцвел в конце 18 века. В основном за счет любви со стороны Наполеона.

Жак-Луи Давид. Наполеон на коне (фрагмент). 1798 г. Галерея Бельведер в Вене

Яркий пример классицизма

За классицизмом стоит обращаться к французскому художнику Пуссену. В его работах Вы встретите все черты этого стиля.

Никола Пуссен. Великодушие Сципиона. 1640 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва

На картине “Великодушие Сципиона” все упорядочено и логично. Герои стоят в ряд. Никто ни на кого не наваливается, как у Рубенса.

Художник использует классическую трехцветку “синий-красный-желтый”. Эмоции приглушены: они здесь не так важны, как жесты и позы героев.

Главные художники

Никола Пуссен, Жак-Луи Давид, Анибале Карраччи, Вильям Бугро.

Классицизму не повезло. Если другие стили эволюционировали, то с этим рьяно боролись вольнодумные художники. Те, кто хотел творить по велению сердца, а не так, как учат в академиях.

В результате классицизм сломили импрессионисты. А окончательно затоптали экспрессионисты.

Есть кое-что, что объединяет все стили, существующие до импрессионизма. Это гладкая живопись. Скрытие мазков, натуралистичность и внимательность к деталям были важны почти всегда, начиная с 14 века.

Но импрессионизм смело пошатнул все эти традиции.

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 13 ноября 1872 г. 7 часов 35 мин утра. Музей Морматтен-Моне, Париж.

Почему стиль импрессионизм возник

В 19 веке изобрели фотографию. Изображать реальность с помощью кисти и красок стало ни к чему. Аристократ мог пойти в фотоателье и сделать свой реалистичный портрет. Причём очень быстро.

Художники поняли, что реальность больше в их услугах не нуждается. Передавать этот мир в деталях уже нет смысла. Они сосредоточились на собственном впечатлении от увиденного – на живых людях, солнечных зайчиках и шелесте травы.

Клод Моне. Стог сена на закате возле Живерни. 1891 г. Музей изящных искусств, Бостон, США.

Характерные черты

Импрессионизму свойственна жизненность: они писали своих современников в кафе или на прогулках. В отличие от классицистов, которые изображали древне-римских героев или богов с богинями.

Константин Коровин. Парижское кафе. 1890 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Также импрессионисты выработали свою технику. Вместо гладкой живописи – видимые, быстрые мазки. С помощью них они создавали иллюзию вибрации воздуха и солнечных бликов.

Пьер-Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. 1877 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва

Время расцвета импрессионизма

Активно в стиле импрессионизм работали во второй половине 19 века. Совсем недолго. Как и рококо, этот стиль просуществовал тоже не более 50 лет. 

Но его расцвет закончился совсем по другой причине, чем у рококо. 

Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. ГМИИ им. А.Пушкина, Москва.

Импрессионисты изменили способ мышления творческих людей. Они показали, что можно писать не только видимую реальность. Но нечто другое. В их случае – быстротечные эффекты солнца, тумана и сумерек. 

Другие художники пошли дальше. И начали писать свой внутренний мир (экспрессионизм), придуманную реальность (абстракционизм), или почти ничего (минимализм).

Яркий пример импрессионизма

Импрессионизм зародился во Франции. Так что самые яркие импрессионисты – французы. Классическая импрессионистическая работа – “Качели” Ренуара.

Огюст Ренуар. Качели. 1873 г. Музей Орсе, Париж

Здесь обычные горожане 19 века отдыхают в парке. Никаких исторических сюжетов, как у классицистов. При этом все изображено с помощью крупных разноцветных мазков. Даже тени цветные.

Главные художники

Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Константин Коровин.

Почитайте мою статью «7 великих художников-импрессионистов»

Для особо влюблённых в импрессионизм я разработала онлайн-курс «Импрессионизм: формула и главные герои».

Однажды художники отказались рисовать реальность. И переключились на свой внутренний мир. Они решили с помощью форм и цвета показывать свои эмоции и тем самым вызывать эмоции у нас. Так родился экспрессионизм.

Почему экспрессионизм возник

Экспрессионизм был следующим и логичным шагом после импрессионизма.

Импрессионисты все-таки были реалистами, изображающими окружающий мир, в первую очередь свето-воздушные эффекты. Свои эмоции и своё отношение к происходящему импрессионисты оставляли за кадром.

Но некоторым художникам реализм изрядно надоел.

Первым свой внутренний мир в свою живопись впустил Ван Гог. Он начал деформировать цвета и формы, исходя из собственного отношения к объекту.

Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890 г. Частная коллекция

Лицо доктора Гаше зеленоватое и неправильной формы. Явно в реальности оно таким не было.

Мастером выразить свои эмоции на холсте был и современник Ван Гога, Эдвард Мунк. Он смело выражал свои эмоции на картине, ещё больше деформируя формы.

Эдвард Мунк. Вечер на улице Карла Иоанна. 1892 г. Коллекция Расмуса Мейера, Берген

У Мунка лица и вовсе похожи на черепа, обтянутые кожей. Это ещё дальше от реальности, чем даже у Ван Гога.

Время расцвета стиля

Экспрессионизм расцвёл в начале 20 века, как отклик на ужасы Первой Мировой войны. 

Слишком сильные эмоции испытывали художники. Эстетика прошлых лет стала для них неприемлема. Мир трещал по швам, и боль и разочарование выплескивались на холст.

Оскар Кокошка. Автопортрет. 1917 г. Музей фон дер Хейдт, Вупперталь. Maximonline.ru

Основные черты экспрессионизма

Так как эмоции выражались сильные и чаще негативные, то главная черта экспрессионизма – это дисгармония и уродство.

Эгон Шиле, например, намеренно подчеркивал все самое некрасивое в человеке.

Эгон Шиле. Танцор. 1913 г. Музей Леопольда, Вена

А в дисгармонии особенно преуспел Хаим Сутин. Его деформированные пейзажи как будто отображены в кривых зеркалах.

Хаим Сутин. Красная лестница в Кане. 1923 г. Музей искусства авангарда (МАГМА), Москва

Ещё экспрессионизм узнаваем по ярким цветам в виде больших пятен и полос, а также плоскому изображению. Моделирование объема и правда отвлекает от цвета, а главное – от эмоций. Как на “Автопортрете с моделью” Кирхнера.

Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет с моделью. 1926 г. Гамбургский кунстхалле. Artchive.ru.

Яркий пример стиля экспрессионизм

Икона экспрессионизма – это «Крик» Эдварда Мунка. 

Эдвард Мунк. Крик. 1893 г. Национальная галерея Норвегии в г. Осло.

Конечно, она создана ещё до ужасов первой мировой. Но сам Мунк был настолько экспрессивным человеком, что в его шедевре и без того страха и отчаяния хоть отбавляй.

Главные художники экспрессионизма

Много экспрессионистов было в Германии и Австрии. Кокошка и Шиле – это австрийцы. Из немецких можно назвать Нольде и Кирхнера.

Эмиль Нольде. Маски. 1911 г. Художественный музей Нельсона-Аткинса, США. Russiaartnews.ru.

И повторюсь, что яркими экспрессионистами также был норвежец Эдвард Мунк и живший в Париже выходец из Белоруссии Хаим Сутин.

Работы экспрессионистов кажутся отталкивающими. Но, парадокс, в этом скрыта и их притягательная сила.

Ведь интересно же заглянуть в душу другого человека. И увидеть там страх, надрыв, надлом, болезненную страсть. Что мы и делаем, когда смотрим на картины экспрессионистов.

Продолжение — в статье «Экспрессионизм. Стиль живописи, его истоки и изобретатели». 

Абстракционизм часто не любят и обесценивают по типу «Это и я так могу намалевать». 

Но именно этот стиль очень сильно повлиял на наш мир. Поэтому его так важно понять. А полюбить – это уже по желанию :).

Почему возник абстракционизм

Однажды Кандинский увидел в своей мастерской незнакомую картину. Это было что-то несуществующее, но очень гармоничное. Через 10 секунд художник понял, в чем дело. 

Это был его пейзаж, который он сам же прислонил боком к стене. 

Василий Кандинский. Композиция 4. 1911 г. Художественное собрание земли Северный Рейн, Дюссельдорф

Так великого художника осенило, что узнаваемые образы мешают воздействовать на зрителя. Ведь можно просто правильно подобрать цвета и линии, чтобы вызвать ощущение гармонии. Так же, как набор звуков соединяется в мелодию и вызывает приятные переживания у слушателя.

Время расцвета стиля

Для многих художников открытие Кандинского стало откровением. Оказывается, не обязательно ЧТО-ТО изображать. И не обязательно выискивать нужный сюжет или образ, а можно просто экспериментировать с цветом и формой!

При этом у художника все равно оставалась цель. Либо достичь с помощью конкретных сочетаний цветов и форм ощущения гармонии. Либо чтобы вызвать конкретную эмоцию. Но чаще и то, и другое.

Жоан Миро. Улыбка пылающих крыльев. 1953 г. Фонд Жоана Миро, Барселона. Pinterest.com.

Так что абстракционизм расцвёл сразу же после открытия Кандинского в 1910 году и было ведущим стилем в течение всего 20 века. Его расцвет пришелся на середину XX века в том числе благодаря знаменитым абстракциям Поллока.

Джексон Поллок. Осенний ритм (номер 30). 1950 г. Музей Метрополитен в Нью-Йорке, США. Artchive.ru.

Главные черты абстракционизма

Абстракционизм легко узнать. Если Вы не можете на картине узнать образ, значит это абстракция. Недаром его называют ещё беспредметным искусством.

А вот уже сама абстракция может быть самой разной. Но можно выделить два основных ее вида. Лирическую, состощую из текучих форм. Как у Кандинского и Моро.

А второй вид – это геометрическая абстракция. Началась она с квадратов и кругов Казимира Малевича. А продолжилось разноцветными решетками Пита Мондриана. 

Пит Мондриан. Композиция с большой красной плоскостью. 1921 г. Муниципальный музей в Гааге. Wikiart.org.

В США возникла ещё одна разновидность – абстрактный экспрессионизм. Как Вы уже поняли, цель у него была вызвать эмоции у зрителя. Гениально это получалось у Марка Ротко.

Марк Ротко. Желтый и оранжевый. 1968 г. Собрание Филлипса, Вашингтон. Artchive.ru.

Яркий пример абстракционизма

В России абстракционизм четко ассоциируется с Малевичем и его  «Чёрным квадратом». 

Казимир Малевич. Чёрный супрематический квадрат. 1915 г. 79,5 х 79,5 см. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва.

О смысле и тайне картины читайте в моей статье «Черный квадрат» Малевича. Почему это шедевр».

Главные художники абстракционизма

Кандинский и Малевич были первыми абстракционистами.

А подхватили их идеи такие гениальные художники, как Пит Мондриан, Марк Ротко, Жоан Миро, Джексон Поллок и Пауль Клее.

Пауль Клее. Статично-динамичная градация, 1923 г. Музей Метрополитен в Нью-Йорке. Abstractcritical.com

Многие плохо относятся к абстракционизму. Тогда как его влияние на нашу жизнь огромно.

Когда художники освободились от необходимости творить только известные образы, они стали много экспериментировать с формой. Все это переходило в скульптуру и архитектуру. А потом – в мебель и одежду.

И мы не успели оглянуться, как абстракционизм поделил наш мир на «до и после». До него – это виньетки и ажурная мебель. После него – строгий шрифт и лаконичные формы наших шкафов.

Об этом стиле читайте подробнее в статье «Василий Кандинский: как зарождался абстракционизм».

Проверьте себя

Я предлагаю Вам проверить, как Вы усвоили основные стили.

Какая из этих картин написана в стиле рококо?

Какая из этих картин написана в стиле ренессанс?

Какая из этих работ написана в стиле экспрессионизма?

Если Вы ответили на все три вопроса – «слева», значит Вы хорошо разбираетесь в стилях живописи.

В первом вопросе слева – картина Фрагонара “Щеколда”. Справа – картина Рубенса “Охота на волка и лиса” (барокко).

Во втором вопросе слева – картина Рафаэля “Форнарина”. Справа – “Обнаженная в солнечном свете” Ренуара (импрессионизм).

В третьем вопросе: две картины Кандинского. Работа слева написана в 1909 году (Импровизация 3) и на ней мы различаем образы: всадника, здания. Это экспрессионизм.

На работе справа 1913 года («Композиция» из Эрмитажа) образы НЕ различимы. Это уже абстракционизм.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

PS. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-курс «Насколько Вы разбираетесь в живописи»

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

рококо, барокко, классицизм, ампир (ФОТО)

Впервые в интерьерах Барокко объединились образ и стиль жизни, радость бытия и источники вдохновения. В них сразу возникали стойкие ассоциации с пышностью и величием, достатком и пространственным размахом. «Barocco» переводится с итальянского как «странный», «причудливый», «тяготеющий к излишествам».

История. Родиной стиля Барокко считается Италия, а ее «отцом» знаменитый скульптор Микеланджело. Стиль появился в конце XVI века, и вначале был предназначен для оформления папских покоев. Но вскоре он стал популярен за пределами Ватикана и Рима. Самые яркие образцы Барокко сегодня можно встретить в архитектуре Испании, Португалии, Чехии, Польши, Литве, стран, бывших португальскими и испанскими колониями, а также в России (например: Зимний дворец). Настоящим расцветом этого стиля стал XVII век. Патетика живописных композиций и скульптурных ансамблей, избыток декора и множество украшений были широко востребованы до середины XVIII века.

Отличительные особенности стиля Барокко:

• Иллюзорность — интерьеры барокко обманчивы, они как бы стремятся убедить зрителя в роскоши, которой на самом деле не существует. Например, золочёный потолочный декор может быть лишь изящно прорисован, создавая иллюзию дорогой лепнины.
• Подчёркнутое богатство, роскошь и изобилие: такие интерьеры выглядят не просто дорого, а очень-очень дорого.
• Отделка стен и потолков. Обилие золотистых оттенков, насыщенных, неярких цветов. В основном применяется гладкая окраска и декоративная штукатурка с небольшим рельефом. Обязательны настенные и потолочные фрески с классическими сюжетами или причудливыми орнаментами и узорами.
• Полы. Для напольных покрытий может использоваться однотонный паркет, без ярко выраженных рисунков. В некоторых зонах может укладываться натуральный камень: мрамор, гранит и максимально достоверная имитация из керамики
• Декор. Витиеватые узоры в лепке, фрески и роспись. Много позолоты, серебра, меди и бронзы. Текстильное убранство окон и дверей должно гармонировать с тканью на кровати, диванах, подушках и т.д.

В оформлении мебели, дверей и окон применяются резные, овальные спирали, пластичные формы и крученые балясины.

Смыслы архитектурных стилей: от готики до ампира

Мы живем в прекрасное время, когда интерьеры можно создавать в любых стилях, смешивая их в каких угодно пропорциях. Но так было не всегда, и если сейчас большинство стилей выполняют единственную функцию – радовать глаз, то когда-то они передавали идеи и целые мировоззрения. Рассмотрим, какие именно послания несли в себе стили готики, Возрождения, барокко, рококо и ампир – в свое время им подчинялись не только архитектура и интерьеры, но и литература, музыка, искусство.

Ни в коем случае не претендуя на составление справочника по упомянутым стилям – для этого есть куда более глубокая и предметная литература – хотим рассказать о том, почему они стали такими, какими мы их видим, какие ценности отражали и чему учили выросшие в их среде поколения. Стили создавали новые ценности – или, наоборот, сами отражали изменения в мировоззрении? И почему они до сих пор вызывают у нас определенные ассоциации и настроения?

Готический стиль не слишком популярен в современных интерьерах, с их лаконичными формами и ограниченным пространством, но не узнать его просто невозможно. Вертикальные, стремящиеся к небу линии, заострённые арки, узкие колонны и башни, витражные розетки – то, что вспоминается в первую очередь при слове «готика». Мрачность, возвышенность, торжественность и величие на грани устрашающего – почти синонимы готики в современном мире. Становится понятно, почему она так редко «приживается» в повседневных интерьерах.

Но у этого стиля есть и малоизвестная обратная сторона. Начать можно с того, что изначально готический стиль был почти синонимом «варварства», в противовес классическому греческому и римскому. Есть версия, что «готикой» насмешливо называли стиль предыдущей эпохи апологеты Возрождения, отвергая стиль, казавшийся им слишком искусственным и отрицающим естественную красоту. В докладе Папе Льву Х [1], Рафаэль, знаменитый художник Возрождения, уничижительно называет собор св. Петра именно готическим, противопоставляя его римскому стилю архитектуры. И лишь гораздо позже, уже в XIX веке, готикой стали называть именно стиль позднего Средневековья, знакомый нам всем по собору Парижской Богоматери.

Эта «высокая» готика – не про тело, а про душу. Телесность сама по себе отрицалась: даже фигуры, изображённые в соборах – неестественно вытянутые, тонкие до болезненности, с изящными длинными пальцами и высокими лбами. На смену основательности романского стиля пришло каменное кружево, высокие и тонкие башни со шпилями и стрельчатые окна. Готические здания тянутся в небо, поражая воображение своей нереальностью и пропорциями, не похожими ни на что, существовавшее ранее.

Но за пределами ограды соборов существовал совсем другой мир, гораздо менее одухотворённый. Оставив в стороне откровенные «страшилки» и мифы, в сухом остатке мы всё равно получим достаточно суровую жизнь средневековых горожан. Классовое неравенство, болезни, неграмотность и тяжёлый ручной труд диктовали совсем другие условия и куда более прагматичную архитектуру и быт. В повседневной жизни средневековый гражданин видел гораздо больше узких улочек и нависающих балконов, чем арок и шпилей. Храмы – вовсе не мрачные, а украшенные цветами, яркими витражами и богато вышитыми тканями – были местом, противопоставленным серому быту с его тяготами и хлопотами.

---

Современная готика – это эстетика печали.

---

Мрачный ореол готика приобрела уже в ХIX веке, во времена готических романов – пугающих историй со старыми поместьями и сверхъестественными проявлениями. Суеверия о средневековье сделали своё дело, и торжество духа над страданиями плоти превратилось в торжество смерти над жизнью. Современная готика – это эстетика печали. «Готическая» музыка, литература и стиль одежды говорят нам о бренности земных удовольствий – но не противопоставляют их духовным, а оплакивают.

Неудивительно, что дословное цитирование готического стиля в жилом интерьере (если это, конечно, не замок) выглядит странно, в какой бы интерпретации, оригинальной или современной, он не подавался. Пространство, где радуются жизни – в простом, бытовом смысле – антоним готики.

Таким антонимом готики как раз и стал стиль эпохи Возрождения – основанный на ценностях гуманизма, он возвращался к античной культуре. Архитекторы Возрождения оставили позади вытянутые пропорции прошлой эпохи и щемящую красоту образов. Теперь мерилом всего стал человек.

Тогдашние зодчие с лёгкостью бы нашли общий язык с современными урбанистами: они создавали пространства, удобные и приятные для жизни. Ритмичность в архитектуре, соразмерность с человеческими пропорциями, спокойные горизонтальные деления и важность света и воздуха в помещениях становится заметна уже с Проторенессанса.

Вера понемногу перестаёт быть единственным компасом культуры. На первый план выходит наука, знание и образ Человека-Творца. Кроме расцвета светского искусства это даёт огромный толчок архитектуре. Мастера не просто копируют работы древних греков и римлян, пользуясь переводами учебников тех времён – теперь они пишут свои, создавая тот архитектурный язык, которым человечество пользуется до сих пор.

Одним из новых столпов архитектуры стал Филиппо Брунеллески. Если верить его биографии [2], Брунеллески изучал математику, ювелирное дело, скульптуру и рисунок – а впоследствии посвятил несколько лет раскопкам античных руин в Риме, тщательно замеряя фундаменты, выводя пропорции и переоткрывая логику архитектуры древних. Именно Брунеллески привнёс в архитектуру понятие прямой перспективы, которое оказало огромное влияние на творчество его последователей.

---

Возрождение – это время публичных пространств и камерности одновременно.

---

Возрождение – это время публичных пространств и камерности одновременно. Горизонтальные линии и «золотое сечение», пришедшие на смену готическому стремлению ввысь, дали городам светлые галереи и просторные площади. Тёплый климат Италии только поощрял обилие света и воздуха в городах – а новейшие медицинские исследования подтверждали важность их для здоровья и душевного благополучия.

При этом частная жизнь и право на уединение перестают быть прерогативой только богатых. Аристократия отказывалась от хмурых и практичных замков в пользу загородных вилл, уютных внутренних дворов и увитых плющом балконов – и средний класс следовал их примеру. К счастью, очень многие работы живописцев, изображающих заказчика в интерьере собственного дома, сохранились и позволяют нам оценить тот уровень комфорта, который считался достаточным во времена Возрождения.

---

Зонирование жилья, начавшееся ещё в эпоху Высокого Средневековья, становится необходимостью, а не роскошью.

---

Зонирование жилья, начавшееся ещё в эпоху Высокого Средневековья, становится необходимостью, а не роскошью. Мы видим хозяйку со служанками на кухне, хозяина в кабинете, их вместе – в спальне или в зале, а детей – в детской.

Мебель у зажиточных горожан тоже становится легче, удобней и многофункциональней. Изобретение фанеры дало толчок для новых форм, доступных теперь и среднему классу: складные стулья в подражание древнеримским, трёхногий «стул Строцци», одноопорные круглые столы и лаковые кабинеты со множеством ящичков и откидной столешницей. Оставшиеся в «наследство» от Средневековья сиденья-сундуки украшаются лёгким резным орнаментом и накрываются мягкими подушками, напоминая современные диваны и кресла.

Сейчас интерьеры эпохи Возрождения можно увидеть в особняках, чьи владельцы предпочитают сочетание роскоши и комфорта, но без вычурности барокко. И немудрено: ведь большинству этот стиль знаком именно по дворцам и виллам аристократов. Но, в отличие от готики, стиль Возрождения отлично «приживается» и во многих квартирах — ведь он был создан с мыслью о комфорте человека в соразмерном ему пространстве. Пусть мебели того времени и далеко до многофункциональности хай-тек (кухня для людей Возрождения должна быть кухней, а спальня – спальней, помните?) — она будет радовать владельцев и тактильно и визуально, сама по себе, вместе с дневным светом и свободным светлым пространством, будучи украшением дома.

В XVII веке искусство — и вслед за ним архитектура – снова сделали крутой поворот, отходя от концепции гуманизма.

По поводу названия «барокко» споры ведутся до сих пор. Большинство экспертов сходятся во мнении, что оно произошло от португальского barroco, «жемчужина с изъяном», или итальянского baroco – «парадоксальная логика, основанная на метафорах». Оба эти варианта как нельзя лучше подходят новому стилю: вычурному, не признающему простую естественность Возрождения, скрывающему целое за бесчисленными деталями.

Как и в случае с готикой, слово «барокко» изначально использовалось в язвительных выпадах. Эрнст Гомбрих [3] объяснял это тем, что приверженцы предыдущего стиля считали барокко безвкусицей. И, тем не менее, барокко не было просто желанием «сливок общества» подчеркнуть своё положение всё большей помпезностью. Эмоциональность, напряжённость, пышность и чрезмерность барокко отражали изменения в мировоззрении и философии.

Реформация католической церкви уменьшила влияние божественного на человека, а достижения науки, в частности, открытие Коперника, пошатнули идею о познаваемости мира, господствовавшую в эпоху Возрождения. Человек не был больше дитем в руках Господа; не был он и абсолютным Творцом, способным осознать мир через науку. Это смятённое состояние и отразилось в стиле барокко.

Человек пытается найти себе новую опору. Искусство становится полностью светским, даже плотским. Всё большее распространение обретает идея Спящего Творца, который создал законы Вселенной, но больше не принимает участия в её жизни, как архитектор не обязан каждый день проверять состояние здания. Маятник, два полюса которого позже будут названы Романтизмом и Просвещением, никак не может обрести равновесие.

Изобретение огнестрельного оружия, прогресс в химии и увеличение комфортности жизни (в основном для высших слоёв общества, разумеется) заставляют людей смотреть на естественность как на дикость. Аристократия пытается максимально отдалиться от природности, общаясь с нею только через метафоры, церемониал и этикет. Даже одевание и гигиенические процедуры подчинены строгим правилам.

Вычурность, яркость и упорядоченность были характерны не только для костюма. Вечная пьеса, играемая при любом королевском дворе в эту эпоху, требовала соответствующих декораций. Именно стилю барокко мы обязаны идее выстригать из кустов – слишком «диких», несимметричных и неэстетичных для тогдашнего вкуса – геометрические фигуры или живые статуи животных.

Архитектура не отставала от парковых ансамблей. Взяв всё лучшее из маньеризма, господствовавшего в позднем Возрождении, мастера барокко ушли от природности к фантазийности. Здания становились всё больше и монументальнее, но вместо строгих готических линий они теперь были украшены экзотическими деталями и сложными, многоплановыми орнаментами. Задачей барокко было поражать воображение.

В архитектуре тон по-прежнему задавала Италия – но стиль распространился почти по всей территории Европы и колониальной Америки. В более консервативных странах, таких как Польша, барокко упрощалось, становилось строже и иногда даже смешивалось с готическими элементами. А в Латинской Америке стиль пережил второй расцвет, смешавшись с не менее вычурными этническими элементами и превратившись в «барокко в квадрате», называемое ультрабарокко или чурригереско.

Барочный же интерьер большинству несложно будет узнать. Сейчас это «стандартный» стиль оформления резиденций элиты многих стран. В плохом исполнении он граничит с китчем, но если правило поражать воображение соблюдено в его изначальном смысле, а не в том, которое возникает у многих при виде особняков политиков – барокко придаёт нужную торжественность в местах, где она уместна.

Для квартиры же обычного горожанина сложно придумать стиль, который в дословном цитировании подойдёт хуже. Обилие вычурного декора требует пространства, а натуральные материалы мебели – больших финансовых затрат. Разумеется, сам по себе стиль от этого не становится табу. Хороший вкус и «снайперское» применение элементов барокко в общем интерьере придаст помещению утончённость.

Если же душа просит роскоши, но дворца или хотя бы особняка в распоряжении нет – стоит обратить внимание на не менее торжественный, но более «лёгкий» стиль рококо, о котором далее.

Стиль рококо часто называли продолжением – или даже измельчанием – барокко, а Дени Дидро и вовсе не церемонился, окрестив эпоху рококо «временем испорченного вкуса». В историческом смысле этот стиль также не имел такого огромного значения как предыдущие – почти не выйдя за пределы Франции, многим он известен только по портретам Марии-Антуанетты, пытающейся изобразить садовницу в шёлковом туалете.

Да и сейчас рококо незаслуженно забыто. Оно слишком нежное для вкусов большинства нашей элиты, дома которой должны подавлять пафосом, а не восхищать розовыми цветами и пастельными красками. И при этом рококо считается слишком лёгким и женственным стилем и для простой квартиры: основное его применение сейчас – детские комнаты девочек-подростков.

И тем не менее, очень важно поговорить о рококо, чтобы не потерять ключевое звено в нашей цепочке смыслов. Ведь рококо – это своеобразный ответ на вопрос, заданный в эпоху барокко.

---

Архитектура и интерьеры рококо — это представления о простой жизни тех, кто никогда ею не жил.

---

Не способный более познать мир полностью ни через религию, ни через науку, человек (а, вернее, французский придворный) эпохи рококо легкомысленно отмахнулся от самой проблемы. Подобно героине «Унесённых ветром», он решает «подумать завтра» о любых экзистенциальных вопросах. Персонажи барокко – это беззаботные пастушкѝ и пастỳшки, которым всегда двадцать, и никакие проблемы не мешают им предаваться любви на идиллических лугах. Слово, характеризующее рококо (кроме самого rocaille – «раковина», описывающего самый популярный декоративный элемент), это esprit – «прихоть, каприз».

Утратив пафос барокко, стиль рококо ушёл ещё дальше по пути фантазий – но теперь не отрицая естественность, а придумывая себе новую. Это стиль-сказка, где «простая крестьянская жизнь» идеализируется и противопоставляется дворцовой, полной ответственности и тяжёлых решений. Пастушки рококо носят только лучшие шелка, в их мире никогда не идёт дождь, они не постареют, не заболеют и не потеряют своё стадо, чтобы потом быть сурово наказанными хозяином. Неудивительно, что фраза «если у крестьян нету хлеба, пусть едят пирожные!», придуманная Жан-Жаком Руссо и вложенная в уста Марии-Антуанетте, ни у кого не вызвала сомнений. Ведь дама эпохи рококо вполне могла не сомневаться, что у простых людей всегда есть запас пирожных на случай, если в булочной не оказалось хлеба…

7 чудес современной архитектуры

Сотовый свод: мукарны в исламском зодчестве

Фантастический блобизм и места его обитания

Плоть и камень: телесность в архитектуре

Как медиа влияют на идентичность города

Уравновешенное будущее: как соларпанк противостоит деградации и отчаянию

Архитектура и интерьеры рококо полностью отображают эту «сказочность». Это представления о простой жизни тех, кто никогда ею не жил. Сохраняя симметрию и богатый декор барокко, здания в стиле рококо становятся меньше, легче, более игривыми. Любые каноны приносятся в жертву радости, капризам и сиюминутным желаниям. Убранство же их – это роскошь, притворяющаяся простотой. Стены, текстиль и мебель выполнены в пастельных тонах и украшены цветочными орнаментами. Эталоном стиля теперь является не парадный дворцовый зал, а салон, с его камерностью, интимностью и множеством укромных уголков для приятного времяпровождения. Мебель становится легче и удобнее, прямые углы попадают в немилость. Стили смешиваются как угодно, понятие «излишний декор» теряет смысл – лишь бы только общее настроение отвечало концепции esprit.

Несмотря на «резервацию», в которую рококо загнано в современности, этот стиль будет уместен не только в спальне девочки (и не факт, что современные девочки не предпочтут ему хай-тек или лофт). Атмосфера салона всё так же подходит гостиной или кухне – если это основное место для приёма гостей. Грамотно выверив количество украшений, но сохранив сам дух стиля – плавные, округлые линии, пастельные тона, цветочные орнаменты – вполне реально воссоздать игривость и камерность рококо на ограниченных квадратных метрах.

Французская Революция положила конец мечтаниям рококо, введя новый стиль – чёткий, жёсткий утилитарный революционный классицизм. Маятник вернулся в предыдущее положение, качнувшись даже дальше, чем во времена Возрождения. На смену обилия декора пришёл его недостаток, вместо капризных завитков – господство строгих линий и восхищение Римом эпохи Республики.

Но с приходом к власти Наполеона и формированием новой элиты классицизм в том виде, в котором он прижился, был признан скучным и непопулярным. Богатые слои населения «голосовали франком» за нечто иное – и оно не замедлило появиться.

Стиль ампир, появившийся при дворе Наполеона I, был продолжением классицизма – только более торжественным. Идеалы республиканского Рима сменились идеалами имперского. Во многом ампир дословно цитировал римскую культуру – особенно в том, что касалось милитаризма и мощи державы. Возможно, именно это (вместе с завоеваниями Наполеона) послужило быстрому распространению ампира при дворе европейских монархов. И, тем не менее, изначально, ампир был воплощённой в камне и металле высочайшего уровня пропагандой. Более приятный большинству глаз, чем революционный классицизм, он ни на минуту не давал гражданам забыть, какая страна (и какой правитель!) самая великая в мире.

Холодный и лаконичный, ампир, тем не менее, вдохновлялся античной культурой с её свободой тела. Симметрия и ритмичность колоннад фасадов была смягчена драпировками интерьеров и струящимися женскими платьями, модными в ту эпоху. А египетский поход Наполеона обогатил ампир экзотичными элементами: сфинксами, эмалью и необычными украшениями. Будуары Жозефины, супруги императора, брали всё от римской роскоши – дорогой текстиль, бахрома, вышивка, покрывала и подушки превращали походный шатёр римского легата в покои утончённой матроны.

В архитектуре же противостояние наполеоновской Франции и Российской империи заставило два стиля, наполеоновский и русский ампир, развиваться параллельно. Триумфальные арки, колонны, памятники военной доблести и стилизованные под римские военные трофеи украшали и Париж, и Петербург, создав впоследствии неповторимый облик исторических центров этих городов.

С падением Наполеона ампир немного отошёл от строжайших канонов и сложной символики – смешения римской, египетской и геральдического «новояза», созданного специально для императора (так, например, пчела в лавровом венке символизировала самого Наполеона). Одноцветные красно-бело-золотые текстуры сменяются цветными, мастера пробуют новые материалы в изготовлении мебели – которая перестаёт быть «архитектурой в миниатюре» и становится более живой и уютной.

Ампир сейчас наравне с барокко также считается «официальным» стилем. Но в отличие от барокко, которое призвано показать богатство владельца, ампир используется, чтобы выразить его власть. В стиле ампир часто оформляют переговорные залы, рабочие кабинеты чиновников высокого ранга или интерьеры административных зданий.

В повседневном интерьере ампир, как ни странно, смотрится органично. Строгая мебель и отсутствие дробных орнаментов не заставляют небольшие комнаты играть против себя же, а зеркала, так любимые в этом стиле, помогают создать иллюзию пространства. Но редкость ампира в современных интерьерах обусловлена тем, что при всей его масштабируемости, этот стиль комфортен далеко не для всех. Ампирная мебель, с её жёсткими подлокотниками и спинками (а то и отсутствием спинок в принципе) создана, чтобы быть торжественной, а не удобной. Тем не менее, для амбициозных, сдержанных и строгих людей ампир может оказаться лучшим вариантом для формирования вдохновляющего на достижения пространства.

Продолжение следует: далее перейдем к Новому времени и современности – от бидермайера до постиндустриализма.

Текст: Дарья Цепкова

---

Источники и ссылки:

[1] Письмо Рафаэля Папе Льву Х

[2] Antonio Manetti. The life of Brunelleschi

[3] Эрнст Гомбрих. История искусства

Ренессанс и барокко — отличие двух стилей

Ренессанс — воспеваемый и восхищающий своей красотой стиль архитектуры, дизайна интерьеров, изобразительного и декоративного искусства, процветающий до сменившей его эпохи Барокко.

Античное искусство, воплощенное в строгую, утонченную, закономерную и четко очерченную, симметричную форму, коим был Ренессанс (Возрождение), являлось наивысшим достижением человечества, без чего не состоялась бы современная цивилизация.

Ренессанс отображал в точности величие и глубинный смысл подлинного, чему нужно поклоняться и заложило основы гуманизма — уважения и свободы личности, раннее барокко же создало живописную иллюзию того, чем может быть искусство, воплощая движение в эмоциональные сложные композиции.

Время царствования ренессанса определяют с 1300 года до конца 16 века, а по мнению искусствоведа Генриха Вёльфлина — до 1630 года. Превращение ренессанса в живописное и легкое барокко началось непосредственно в Риме, после перешло на север Италии, и не поколебав венецианский ренессанс, переместилось дальше в другие страны средневековой Европы.

 Galleria Specchi

Villa Farmesina
Высокий Ренессанс отменили в новом своеобразном (Capriccioso-итал.) стиле работы Браманте, который изначально был мастером ренессанса, но начал возводить здание Ватикана с характерными чертами барочного стиля, а Микеланджело это продолжил, что можно наблюдать в его созданных работах — Собор Святого Петра, Капитолий, церковь Санта Мария дельи Анжели в Риме, а также Сан Лоренцо, капелла Медичи во Флоренции. Рафаэль и Бернини принадлежат золотому веку ренессанса, но в их произведениях проявляется новое чувство формы барокко.

Castello di San Giorgio, Mantua
Различия ренессанса от барокко в дизайне
1. Прежде всего различия в эскизах. Любой интерьер изначально определяется эскизом дизайна, и если в эскизах ренессанса четко очерчивали формы карандашом или пером, эскизы же в барокко начали рисовали углем, небрежно, со штрихами и растушевкой. Контраст превратился в пластическое пространство, в то же время живописность барокко за счет «живого впечатления» сформировало множество оттенков, выпуклостей углубленных предметов, а также игру света с тенями.

2. Ренессанс монументальный и грациозный. Именно Вазари дал название целой эпохе — Возрождение, описывая «maniera grande», что значит благородная манера, величественная. Барокко упрощает это величие, при этом укрупняет, увеличивает пропорции форм, пытаясь это преувеличение преподнести как большее достижение и богатство. Лестницы начинают проектироваться повыше, колоны — потолще, а лепнина — массивнее и безвкуснее. Такая гигантомания — признак начала потери чувства меры и тонкости восприятия, что и определило крах барокко в дальнейшем.

3. Закономерный и строгий ренессанс упорядочивает каждую вещь в интерьере, объясняя ее присутствие, сохраняет единство и соотношения всех деталей. Барокко же нарочито создает «живописный беспорядок», предметы можно добавлять неограниченно в произвольной порядке, при этом главным условием является — подчеркнуть роскошь.

4. Подлинно римскую черту — прямоугольность и остроту линий сменяет плавность и круглость пышных барочных форм. Появляются также узоры в виде круглых спиралей, круглые ленты, круглые раковины и цветы, обилие золота.

5. Особую важность в период Возрождения играло образование, ученость и красноречие, именно в это время наличие библиотеки становится неотъемлемой частью интерьера. Также и галереи античного искусства — скульптурам и картинам отводилось главные роли в интерьере, что подчеркивало важность и величие достояния искусств.

В искусстве барокко начинает прослеживаться гротеск и сарказм, мрачность композиций, на полотнах размытые и вытянутые формы, карикатуры, сводящие на нет искренность душевных порывов. В скульптурах и фресковых ансамблях барокко допускается изображать пытки инквизиции, бандитов, раненных солдат, разрушение, к примеру пейзаж Дж. Паннини «Развалины со сценой проповеди апостола Павла». Скульптура стиля барокко живая, в движении и полна эмоций, пример — «Орфей» Антонио Канова (1757- 1822).

Подытожив, можно сказать, что Ренессанс излучает спокойное и равномерное чувство благополучия и власти, свободу от переживаний и грациозную легкость.

Раннее Барокко же передает буйство эмоций, драматизм красок, пленяет своей сиюминутной страстью и, разделяя чувства с размышлениями, после оставляет наедине самим с собой. Спустя два века можно увидеть как Барокко утеряет свою манерность и полноту излишеств и сформируется как чувственный стиль позднего Барокко, впитавший в себя черты величия великого Ренессанса и динамичности раннего Барокко.

Автор статьи – главный редактор интернет-издания о дизайне «4ROOM.UA» Алёна Булат

Разница между барокко и рококо

Ключевая разница — барокко и рококо

Барокко и рококо — это два стиля в искусстве и архитектуре, которые были популярны в 15 , 16 , 17 и 18 веках. Обе эти изысканные формы искусства рассматриваются с точки зрения одного и того же художественного направления. В этот неоклассический период наблюдался рост научных и философских достижений, и поэтому большинство портретов, принадлежащих стилям барокко и рококо, были сосредоточены на разработке политических истин, различных аспектов общества и культуры того времени.Точно так же эти формы архитектуры и искусства превратили обычные здания в уникальные произведения искусства, которые наполняли души восторгом и волнением. Стили барокко и рококо создавались в основном для дворянских особняков, монархий и церквей. Ключевое отличие между барокко и рококо состоит в том, что рококо создавал более тонкие и женственные работы, чем стиль барокко.

Барокко — значение, происхождение и особенности

Считается, что слово Baroque имеет латинские корни, которые и придают ему значение; грубый или неидеальный жемчуг .В неформальном контексте это слово относится к чему-то подробному и сложному. Этот термин впервые был применен к искусству в Италии 15 ^-го -го века, а именно с 1595 по 1750 годы. Известно, что этот вид искусства возник как реакция католических художников на недавно возникшее протестантское движение. Хотя это движение зародилось в Италии, оно быстро распространилось по Европе. Искусство барокко часто рассматривается как форма искусства, изображающая насилие и тьму.

Рококо — Значение, происхождение и особенности

Слово рококо происходит от латинского слова ракушка. Многие художники утверждают, что это слово относится к декоративным мотивам, которые были заимствованы из таких вещей, как морские раковины, кораллы и листва. Этот вид искусства зародился во Франции около 1720-х годов, особенно в конце правления Людовика XIV (ум. 1715), и быстро распространился по Европе. Этот стиль искусства, как известно, возник во время последней фазы движения барокко. Стиль рококо считается восстанием против унылого и торжественного барочного замысла королевских дворов Франции в Версале.Стиль искусства рококо всегда отличается своей элегантной утонченностью, в которой используются различные материалы, такие как ракушки, чтобы придать искусству изюминку. Благодаря этому тонкому прикосновению искусство рококо славилось своей беззаботной женственностью и необычной стилевой направленностью.

Сходства между барокко и рококо

• Общность временного интервала этих двух форм искусства, который простирается от 15 ^-го до 17 ^-го
• Мебель Мебель , изготовленная в это время
  • был богат орнаментом
  • имел пышные ноги в стиле кабриоль.
  • имел скульптурные S- и C-свитки
  • Сложная тяга ракушек и листьев
  • имел азиатское влияние
• Использование холстов в рамах и архитектурных картин в стиле фрески в качестве отделки интерьеров

• Использование роскошных тканей, в том числе пышного бархата и дамаста.

• Использование цвета и чутко мотивированных произведений искусства, которые кажутся привлекающими внимание зрителей при каждом взгляде

• В то время клиенты и тенденции требовали великолепия, роскошного дизайна, который восхвалял бы мощь и авторитет владельцев зданий и знати.

В чем разница между барокко и рококо?

Барокко	Рококо
Крупное архитектурное движение
Мебель строго симметричная	Мебель более нежная и женственная, чем мебель в стиле барокко, с более тонкими ножками, более органично сформированными сиденьями с более широкими подлокотниками и акцентом на асимметрию.
Картины гораздо более драматичны и театральны с сильным чувством движения, более темными цветами и акцентом на ключевых элементах католической догмы.	В картинах пастельные тона, извилистые изгибы и более светлые сюжеты мифологии, романтической любви и портретной живописи.
Художники: Пьетро да Кортано a trompe l’oeil Питер Пауль Рубенс	Художников: Франсуа Буше Джамбаттиста Тьеполо
	Более светлые оттенки слоновой кости, золота и пастельные тона Используйте парчу и шелк с цветочным рисунком или крашеный шелк Использование цветочной резьбы, зеркал с золотым покрытием, больших канделябров, люстр и настенных бра в виде свечей
Тяжелые и изогнутые линии в мебели	Чуть более элегантная / изящная версия
	Меньше золота и больше белого
	Темы были связаны с дворянством и аристократией
	Мотивы ракушек, более игривые и легкие / воздушные
Высокие купола, символизирующие богатство	Предназначен больше для повседневного декора — не слишком строгий и формальный

Вот несколько примеров этих двух видов искусства:

Барокко

Эней бежит из горящей Трои , Федерико Бароччи, 1598

Главный алтарь св.Иоанна Собор, Мальта

Бернини «Экстаз св. Терезы»

Рококо

Паломничество на остров Кифера, Антуан Ватто, 1717

Базилика в Оттобойрене

Интерьер в стиле рококо в Гатчине

Если сравнить эти две формы, становится ясно, что барокко тяжелее и мрачнее стиля рококо. Однако рококо — это форма искусства, которая развивалась через художественные стили барокко.

Изображение предоставлено:

«Hauptaltar der St. John’s Co-Cathedral» Автор A, Ocram — собственная работа (CC BY-SA 3.0) через Commons Wikimedia

«Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02» Йоханнес Бёк и Томас Миртш — собственная работа (CC BY-SA 3.0) через Commons Wikimedia

«L’Embarquement pour Cythere, Антуан Ватто, отретушированный C2RMF» Антуан Ватто — первоначально C2RMF (общественное достояние) через Commons Wikimedia

«Бегство Энея из Трои. Автор Федерико Бароччи» Федерико Бароччи — Интернет-галерея искусств, загружено на en.википедия 03:45 28 июля 2004 Автор: Пользователь: Wetman. (Общественное достояние) через Commons Wikimedia

«Estasi di Santa Teresa» Питер Юрик (CC BY-SA 2.0) через Flickr

«Gau1878» Эдуард Хау — (общественное достояние) через Commons Wikimedia

В чем разница между искусством барокко и рококо?

Основное различие между искусством барокко и рококо состоит в том, что барокко описывает грандиозное, преувеличенное, динамичное искусство поздней Европы между 1650 и 1700 годами, а рококо — это ответ позднего барокко, воплощающий легкую игривость и большую интимность.В период барокко искусство отражало силу католицизма и королевской власти, воплощая богатство и украшения. Период рококо возник после смерти Людовика XIV в 1715 году, когда наступила более мягкая и расслабленная эпоха. Это отразилось сначала в декоративном искусстве, поскольку дизайн интерьера стал светлее и декоративнее, а затем в живописи, поскольку художники использовали асимметрию и игривую причуду как неформальную интерпретацию.

В то время как барокко и рококо были сосредоточены в Европе, барокко началось в Риме и находилось под сильным влиянием римско-католической церкви, которая поддерживала религиозные темы в живописи и искусстве как реакцию на продвижение протестантизма.Рококо зародилось во Франции и было охвачено французской монархией, прежде чем распространилось на большую часть остальной Европы. И барокко, и рококо были продолжением стилистических изменений, характерных для периода Возрождения. Каждый из них отличался продуманными деталями и движением, но барокко было тяжелее, мужественнее и серьезнее. Рококо получилось более легким и женственным.

Барокко и рококо отражают доминирующую философию того времени, когда каждый стиль процветал.Период барокко вырос из возросшего интереса к натурализму по мере развития астрономии и науки. Искусство этого периода становилось все более активным и динамичным, изображая движение в пространстве и времени, сохраняя при этом некоторые элементы классицизма и сильно религиозные темы.

Термин «барокко», возможно, произошел от португальского слова barroco , означающего грубую жемчужину неправильной формы.Это было уничижительным термином для описания того, что критики считали чрезмерно декоративным, театральным извращением классического стиля. Упор делался на чувственное визуальное представление нематериальных символов, как в случае с Рубенсом и Бернини, что некоторые считали ярким и экстремальным.

В отличие от барокко, художники рококо отошли от религиозных тем в пользу криволинейных форм и повторяющихся, натуралистических, органических форм в декоре.Рококо началось как движение в дизайне интерьеров и перешло в архитектуру, музыку и живопись той эпохи. Когда французские члены королевской семьи покинули Версаль, чтобы проводить больше времени в Париже, искусство отразило этот более расслабленный образ жизни и охватило более неформальную среду города. В сюжете часто присутствует немного озорства, как в «Качелях» Фрагонара, асимметричном изображении молодой женщины, сбрасывающей туфлю со статуи бога благоразумия, при этом раскачиваясь высоко над своим возлюбленным, растянувшимся на земле.Искусство барокко и рококо совершенно по-разному отражало новый интерес к пониманию физического мира, который привел к рождению современного мира.

Сравнение стилей архитектуры барокко и рококо

европейских дизайнов всегда оставляли неизгладимое впечатление в мире архитектуры.В этом посте Historyplex мы сравниваем два очень похожих, но отличных друг от друга стиля европейской архитектуры: рококо и барокко.

Ищем отличия, а?

Барокко и Рококо — это стили дизайна, которые кажутся очень похожими друг на друга, пока более тщательный осмотр не докажет обратное. Фактически, вы найдете несколько структур в Европе, которые объединяют элементы обоих стилей, чтобы создать визуально привлекательный союз.

Европейская история оказала решающее влияние на все области, связанные с творчеством.Присмотритесь повнимательнее, и вы увидите, как оживают разные этапы истории. Вы найдете бунт в их дерзких языческих замыслах, заговор в неизвестности, подземных переходах в замках и преданность в их реалистичных скульптурах.

Без сомнения, искусство всегда было звездным средством выражения человеческих эмоций. Таким образом, европейское искусство сумело отразить свою бурную историю в литературе, картинах, скульптурах и архитектуре.

Барокко и рококо — два стиля дизайна, отражающие важные периоды европейской истории.Давайте познакомимся с отдельными концепциями, прежде чем мы перейдем к пониманию различий между ними. Кроме того, мы называем их дизайном, а не архитектурой, потому что эти стили были средством выражения в различных других формах искусства.

Дизайн в стиле барокко

Базилика Святого Петра, Ватикан

Дом инвалидов, Париж, Франция

Château de Versailles, Версаль, Франция

Концепция дизайна в стиле барокко берет свое начало в Италии 16 века, после чего вскоре распространилась на остальную Европу.Все началось с подъема движения Контрреформация ―, инициированного католической церковью, чтобы апеллировать к вере своего народа посредством чувств и эмоций. Это резко контрастировало с протестантским движением, которое полагалось на простоту, чтобы сохранять строгость.

С точки зрения архитектуры это означало грандиозные формы и пространства с множеством богатой обработки поверхности, скручивающихся элементов и позолоченных скульптур. Характерным для этого было использование ярких цветов, которые изображали контраст и были очень драматичными по своей природе.Еще одной примечательной особенностью были ярко расписанные потолки, обычно изображающие библейские сцены.

Среди выдающихся практиков архитектуры барокко в Италии были Джан Лоренцо Бернини, Карло Мадерно, Франческо Борромини и Гуарино Гуарини.

Дизайн в стиле рококо

Belvedere Palace, Вена, Австрия

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Дворец архиепископа, Прага, Чехия

Концепцию дизайна в стиле рококо можно назвать упрощенным продолжением традиций барокко.Он начал развиваться во Франции 18-го века и в первую очередь рассматривался как возмездие, которое компенсировало стиль Версальского замка в стиле барокко. Таким образом, его нельзя считать полностью независимым стилем; на самом деле это развитая форма барокко.

Стиль рококо был очень декоративным, утонченным и женственным — он далек от внушительных излишеств времен правления Людовика XIV. Типичные черты включают легкость, элегантность и щедрые изгибы естественных форм в орнаменте.Асимметричный дизайн получил высокую оценку. Среди предпочтительных цветов были светлые пастельные тона, белый цвет слоновой кости и золото. В интерьерах искусно использованы зеркала, чтобы создать иллюзию пространства.

Известные имена, пионеры дизайна рококо, включали Франсуа де Кувильеса, братьев Доминикуса Циммерманна и Иоганна Баптиста Циммерманна, G.W. фон Кнобельсдорф и Иоганн Михаэль Фишер.

Архитектура барокко и рококо

Мы постоянно твердили о том, как стили барокко и рококо тесно связаны друг с другом, за исключением нескольких незначительных различий.Для новичка различия между ними останутся незамеченными, особенно если рассматриваемая структура представляет собой их слияние. Обратите внимание на эти тонкие признаки, чтобы отличить их друг от друга.

Элементы барокко

◾ Высокие потолки и высокие купола
◾ Богато украшенные колонны и парадные лестницы
◾ В основном религиозные мотивы
◾ Экстравагантный и лаконичный дизайн

Рококо Характеристики

◾ Изогнутые формы и изящные конструкции
◾ Орнаменты из ракушек и растений
◾ Преимущественно аристократические мотивы
◾ Сложный, асимметричный дизайн

Архитектурный стиль барокко, хотя и считается показным, представляет собой славный период европейского дизайна.Стиль рококо часто называют поздним барокко, что просто восстанавливает сходство между ними.

Разница между искусством барокко и рококо

Искусство барокко предшествовало искусству рококо, и мы надеемся, что для тех, кто не очень хорошо знаком с этими жанрами, это поможет провести различие между ними. Оба являются изысканными видами искусства, и оба достойны восхищения. Конечно, это очень поверхностный взгляд на эти два движения, но в конце поста есть список рекомендаций для дальнейшего чтения.

Что такое искусство барокко? Давайте начнем со словарного определения:

Экстравагантный, сложный или причудливый, особенно в орнаменте. Относящийся к стилю искусства и архитектуры, развивающийся в Европе с начала 17-го до середины 18-го века, или характерный для него, подчеркивая драматический, часто напряженный эффект и типичный для смелых, изогнутых форм, сложного орнамента и общего баланса разрозненных частей. .

Как указывалось выше, этот период в искусстве обычно охватывает время от ± 1595 до ± 1750 г. и часто бывает красивым и преувеличенным.Искусство барокко часто изображало насилие, тьму, а обнаженные тела часто были более пухлыми, чем в произведениях рококо. Искусство барокко в значительной степени шло рука об руку с Контрреформацией. Барокко богато и ярко, часто с жестокими темами.

Наглядные примеры барокко:

Удивительный альбом Бернини «Экстаз Святой Терезы» . Посмотрите на чувственное, почти оргазмическое выражение ее лица. Это было сделано, чтобы показать ее крайний восторг от того, что ангел пронзил ее сердце любовью Бога.Это поистине удивительное произведение скульптуры в стиле барокко, а талант и мастерство, вложенные во все замысловатые складки одежды, поистине поразительны.

Караваджо (1571-1610) известен своим мастерским использованием светотени — техники, которая противопоставляла свет темным или, как галерея Тейт определяет это как относящееся к «балансу и узору света и тени на картине или рисунке». . Посмотрите на насыщенные цвета:

Святой Иероним Караваджо.

Артемизия Джентилески (1593–1653) была еще одним художником, который очень эффектно использовал светотень.Ниже мы видим ее Юдифь, обезглавливающую Олоферна, в невероятно жестоком изображении происходящего обезглавливания.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был фламандским художником, который стал очень популярным в королевских кругах. Ему было поручено несколько раз нарисовать картину для короля Англии Карла I, например, в том числе потолок банкетного зала дворца Уайтхолл в Лондоне.

«Сад любви» Рубенса.

Энтони ван Дейк (1599–1641) был еще одним мастером фламандского барокко.Современник Рубенса, он, тем не менее, сделал свой собственный путь, став одним из ведущих портретистов своего времени — особенно под патронажем короля Карла I (на фото ниже).

Портрет короля Карла I. Веб-музей, Париж. iBiblio

Смеющийся кавалер. Коллекция Уоллеса, Лондон

Итак, вы понимаете, что такое искусство барокко, теперь рококо. Определение рококо:

отмечая или относящиеся к стилю живописи
, разработанному одновременно с рококо
в архитектуре и декоре,
, характеризующимся, главным образом, малым масштабом, тонкостью цвета, свободой маневра,
и выбором игровых предметов
в качестве тематического материала.

В середине 1700-х годов художники постепенно переходили от барокко к современному стилю рококо, который составлял около 1750–1780 годов. Искусство рококо часто было беззаботным, пасторальным, розовым взглядом на мир — сильно отличавшимся от более темных, интуитивных картин, найденных в барокко. А теперь несколько примеров!

Pélerinage à l’île de Cythère Антуана Ватто (1684–1721):

Pélerinage à l’île de Cythère. Изображение: Musee du Louvre, Париж.

Мадам де Помпадур.

Модель Жана-Оноре Фрагонара Swing — один из самых узнаваемых образцов искусства позднего рококо. Эта картина находится в коллекции Уоллеса в Лондоне, и она совершенно восхитительна и игрива:

Коллекция Уоллеса

Все еще чешете затылок? Что ж, загляните на этот отличный веб-сайт, который дает гораздо более глубокий анализ искусства рококо. Кроме того, как для барокко, так и для рококо (и многого другого!), Пожалуйста, взгляните на Коллекцию Уоллеса. Надеюсь, вам понравился пост, удачного дня! 😀

Мои рекомендации для дальнейшего чтения следующие:

Надеюсь, вам понравился пост, хорошего дня! 😀

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

В чем разница между искусством барокко и рококо? — Mvorganizing.org

В чем разница между искусством барокко и рококо?

Стиль барокко Несмотря на то, что они связаны между собой морским происхождением слов и общим стилем, их различия заметны и важны. В то время как стиль барокко источает мужскую энергию и присутствие, искусство рококо имеет более скромную, очень красивую и женственную ауру.

В чем разница между модой барокко и рококо?

Стили барокко и рококо созданы в основном для дворянских особняков, монархий и церквей.Ключевое различие между барокко и рококо в том, что рококо создавало более тонкую и женственную работу, чем стиль барокко.

Чем живопись рококо отличается от викторины в стиле барокко?

Чем живопись рококо отличается от искусства барокко? Это более эротично и чувственно. палитра сине-белого, как в фарфоровой посуде. Какой стиль живописи проявила Анжелика Кауфманн в «Эгерии, протягивающей щит Нуме Помпилию»?

Назовите три характеристики архитектуры стиля барокко?

Архитектура барокко, разработанная Бернини, Карло Мадерно, Франческо Борромини и Гуарино Гуарини, подчеркнула массивность и монументальность, движение, драматические пространственные и световые последовательности, а также богатую внутреннюю отделку с использованием контрастных текстур поверхностей, ярких цветов и роскошных материалов, чтобы усилить …

Какие элементы архитектуры барокко?

Другие характерные качества включают величие, драматизм и контраст (особенно в освещении), округлость и часто головокружительный набор богатых обработок поверхности, скручивающих элементов и позолоченных скульптур.Архитекторы беззастенчиво применили яркие цвета и иллюзорно-ярко окрашенные потолки.

Чем известна архитектура барокко?

Архитектура барокко — это очень декоративный и театральный стиль, который появился в Италии в начале 17 века и постепенно распространился по Европе. Архитекторы в стиле барокко взяли основные элементы архитектуры эпохи Возрождения, включая купола и колоннады, и сделали их выше, грандиознее, более украшенными и драматичными.

Барокко и рококо Эссе «Сравнение и контраст»

Введение

Хотя художественное представление может отличаться по стилю или художественному периоду, идеи и передаваемая информация могут быть очень похожими.Сравнение между «Возвращением из Киферы» Антуана Ватто и «Прославлением святого Игнатия» фра Андреа Поццо включает сходства и различия, которые будут рассмотрены в этом эссе. Следовательно, основная цель данной статьи — исследовать культурные и стилистические сходства между двумя упомянутыми выше картинами, каждая из которых представляет разные художественные периоды и стили. В то время как картина Ватто относится к рококо, рисунок фра Андреа Поццо представляет стиль итальянского барокко.

Для того, чтобы правильно сравнить две картины на предмет культурного и стилистического сходства, в этом эссе в первую очередь следует обсудить художественные стили, к которым принадлежат картины. Таким образом, итальянский барок и рококо будут кратко описаны, прежде чем анализировать сходство между двумя исследованными картинами.

Таким образом, для выявления культурных сходств будет проведен краткий обзор истории, политики, религии и социального поведения каждого периода, в который развивались исследуемые стили.Затем две картины будут проанализированы путем определения их предмета и центральной темы по отношению к стилю и периоду, к которым они принадлежат. На основе собранной информации будет проведено дальнейшее сравнение элементов, характерных для каждой картины, и будет выявлено сходство между ними двумя с точки зрения стиля и культурных связей.

Культурный, политический, социальный, религиозный контекст

Итальянское барокко

Итальянское барокко развивалось в Италии с 16 века и продолжалось до 18 века.Этот период включал в себя различные исторические, политические и культурные события, которые повлияли на развитие стиля. Таким образом, в ответ на протестантскую Реформацию, произошедшую в 16 веке, римско-католическая религия инициировала очень творческую программу, направленную на восстановление культурных ценностей, которыми пренебрегали или даже злоупотребляли протестантским культурным движением. Посредством Контрреформации римско-католическая религия усилила роль религии в обществе, продвигая религиозные темы в искусстве.Основным выражением вызова католицизма протестантскому искусству был Тридентский собор, инициатива XVI века, который использовал религию, чтобы побудить население поклоняться библейским ценностям и персонажам, вовлекая, таким образом, итальянское общество в понимание Католицизм как художественное воплощение. Целью этого движения было использование религиозных образов в искусстве и архитектуре, чтобы приблизить людей к мирянам, исследуя таким образом дидактическую роль (Kleiner 527).

Итальянское барокко доминировало в искусстве 17 века, и оно само находилось под влиянием социальных, культурных и научных открытий того времени. Таким образом, после того, как концепция Коперника (согласно которой Земля не была центром Вселенной, а другие планеты не вращались вокруг нашей плоскости) была принята около 1600 года, художественные изображения того времени начали отражаться в духе человечества. , а на картинах, например, изображены лишенные человеческих фигур (Салливан, «Барокко»).

Стиль характеризуется «динамизмом, театральностью и сложным орнаментом», и он включает в себя впечатляющие эффекты, призванные создать величие (Kleiner 527) и привлечь любителей искусства эмоциональной нагрузкой, которую отражали религиозные картины (Салливан, «Барокко» »).

Рококо

Рококо считается продолжением стиля барокко, доказательством чего является тот факт, что Антуан Ватто является сторонником движения рококо, включая в свои работы элементы барокко.Фактически, 18 век — это когда барокко все еще было выбором художников, но рококо знал акцент в этом периоде.

Странно то, что рококо возникло как критика барокко, считая его слишком грандиозным, слишком резким, слишком драматичным и театральным. В результате были исследованы игривые формы, нерегулируемые, очень подробные формы и орнаменты, представляющие животных, или геометрические формы («Рококо» 212).

Стиль в основном развивался как ответ Версальскому дворцу, который был образцом стиля барокко во Франции.Этот стиль очень хорошо развивался во Франции и отличался «нечистым» подходом к религии. Хотя эта тема все еще была представлена ​​в стиле рококо (архитектура, скульптура и в основном задыхание), художники создали более человечный подход к ней, именно как ответ на барокко, которое было выражением строгости и величия католицизма («Рококо» 212).

Персонажи стали более игривыми, более оживленными, а цвета более динамичными и изысканными, а само искусство считалось капризным, чувственным и тонким.Фактически именно эти особенности вызвали критику, как отмечают Хонор и Флеминг (599).
Рококо развилось во Франции, когда во времена правления Людовика XIV к королевскому двору были привлечены более игривые и открытые художники, которые практически полностью изменили стиль Версальского замка. Легкость кажется главной характеристикой этого стиля, отражающим специфику общества как такового.

Значение картин

Итальянское барокко — это художественный стиль, в котором фра Андреа Поццо разработал свое «Прославление святого Игнатия».Рисунок представляет религиозный сюжет, грандиозный и драматичный, призванный захватить и очаровать население. Святой Игнатий изображен движущимся вверх, к небу, и небо открывается для него, когда он встречается с Иисусом Христом для его прославления. Величие картины исходит не только от сюжета, но и от художественной техники. Рисунок включает в себя множество персонажей, которые окружают святого Игнатия на его пути посвящения к прославлению, чтобы захватить или провести его через этот очень важный этап его существования.

Картина имеет квадратную экспозицию, и из каждого угла или квадрата расположены четыре стороны света, которые поддерживают и помогают Святому Игнатию дотянуться до Небес. Картина очень насыщенная, многие персонажи «танцуют» вокруг святого Игнатия, неся его в момент его прославления. Живописцу удалось создать иллюзорное изображение динамического момента, в котором все персонажи словно поднимаются вверх. Цвета картины обильны, но рисунок демонстрирует очень жесткие и строгие элементы, такие как здания, скульптуры и все, что окружает персонажей.Они демонстрируют состояние благочестия и все восходят ради правильной добродетельной цели.

Символически картина передает идею целомудрия, чуда чистоты и божественной награды за добрые дела и за то, что он благородный христианин. Таким образом, римский католицизм стремится обратить людей к благочестивой безгрешной жизни, которая откроет им открытое небо, в котором их будет ждать Сам Иисус, с открытой дверью в Небеса и Его Царство.

Ватто написал картину «Возвращение из Киферы» в стиле рококо.Этот стиль развился в 18 веке, и Ватто написал картину в 1717 году. Художник француз, он является одним из главных представителей стиля рококо (Kleiner 527).

В своей картине «Возвращение из Синтеры» он изображает аристократическую группу, которая, как следует из названия, возвращается из путешествия и остается некоторое время на полях, чтобы поговорить еще немного. Это состояние сидеть без дела иллюстрирует нравы общества 18-го века, очень укоренившееся во внешности, светских разговорах и беззаботной жизни.Картина создавала особый стиль рококо, названный «fete galante», который больше всего удивлял характеристики французского общества (Kleiner 587).

Сравнение — сходства и различия

Автор этой картины изображает ее персонажей на земле, выражая на символическом уровне сущность человечества, которая есть «carpe diem», противоположность резкости стиля барокко. В отличие от святого Игнатия, которого несут в небеса, чтобы достичь небес для своего прославления, герои Ватто вовлечены в мирскую деятельность по развлечению друг друга небольшими светскими беседами.
Однако картина действительно имеет сходство с картиной отца фра Андреа Поццо. Хотя это не религиозный сюжет, рисунок Ватто иллюстрирует мифологическую сцену, в которой упоминаются купидоны, летящие в небо, на втором плане рисунка.

Картина первая привлекает внимание сценой, происходящей во втором плане, которая представляет собой динамизм четырех Купидонов, которые, кажется, несут ответственность за добрую радость и преходящее счастье. Этот аспект аналогичен художественному представлению фра Андреа Поццо.Купидоны являются опорой общества, так же как стороны света (от «Святого Игнатия Глорификатина») поддерживают мир в равновесии.
Этот художественный элемент является выражением того факта, что рококо — это стиль, возникший из барокко, поскольку он сохраняет свою технику создания иллюзорного образа, в котором персонажи движутся в небо.

Заключение

Искусство — это выражение общества, в котором оно развивается и развивается. От строгости и строгости стиля барокко, который навязал библейские элементы как художественные ценности 16-18 веков, до стиля рококо 18 века, отражающего чувственность французского fete galante в живописи, искусство является отражением социальные нормы, убеждения и концепции.

В этом эссе были проанализированы две картины, принадлежащие к разным художественным стилям, соответственно, итальянское барокко (фра Андреа Поццо — «Прославление святого Игнатия») и рококо (Антуан Ватто — «Возвращение из Киферы») и обнаружены различия между этими двумя стилями. Эти различия возникли в результате того, что рококо было специально разработано как реакция величия и строгости барокко. Однако, поскольку рококо возникло из барокко, оно все еще имеет общие черты, которые видны в двух проанализированных картинах.

цитируемых работ

Хонор, Хью и Флеминг, Джон. Всемирная история искусства. Лондон, Лоуренс Кинг Паблишинг Лтд., 1982. Печать.
Кляйнер, Фред, С. Гарднер «Искусство сквозь века: западная перспектива». 13-е изд. Уодсворт, Cengage Learning. 2006. Печать.
Sullivan, Edwards, J. Baroque, по состоянию на 11 июня 2012 г., взято с http://www.uib.no/ped/baroque.html. N.d. Интернет.
Рококо. Ульрих Вайсштейн, Университет Индианы. Боббс — Merril Company, Inc. 1972. Печать.

Сравнение стилей барокко и рококо Очерк

HUM — 121
5 марта 2012 г.

Сравнение стилей барокко и рококо

Введение
Помещения и характеристики Baroque
Победоносная любовь Караваджо
Возникновение рококо
Обнаженная Буше на диване
Сравнение стилей барокко и рококо
Библиография

На протяжении всей истории человечества были разные художественные вершины, на которые повлияли определенные социальные, политические или религиозные ситуации того времени.Эти вершины, сформированные определенными стилями, оказали важное влияние на искусство, которое мы знаем сегодня. Одним из наиболее признанных стилей искусства семнадцатого и восемнадцатого веков в Европе были стили барокко и рококо. Хотя у этих стилей много общего, и иногда нелегко сказать, где один из них начинается, а другой заканчивается, они также отличают один от другого. Важно внимательнее присмотреться к атмосфере времени, исходящей от каждого из этих стилей, чтобы иметь возможность сравнивать и противопоставлять стили барокко и рококо.Стиль барокко возникает между концом шестнадцатого и началом семнадцатого века в Италии как попытка заменить сложный и формальный стиль искусства маньеризма. В то время Контрреформация была сформирована как ответ на опустошение, которое Реформация вызвала среди римско-католической религии. Рим был тогда сильной влиятельной силой и самым важным центром покровительства в Италии. Одним из сильнейших инструментов Контрреформации в руках церкви было искусство. Понимая красоту и динамику барокко и его силу, религиозные лидеры поощряли и покровительствовали этому зарождающемуся новому стилю.Приветствовалась идея изменить искусство и сделать его максимально реалистичным. Покровители церкви требовали, чтобы скульптуры и картины, созданные для религиозных учреждений, были легко поняты необразованным простым людям. Это изменение должно было помочь вернуть людей в Церковь. Многие изменения были призваны сделать Церковь более привлекательной для простых людей не только на психологическом уровне, но и визуально. Другими словами, они хотели сделать церкви местом, где люди хотели бы побывать и почувствовать связь со своей верой, пока они там были.Название «барокко», которое будет дано этому стилю искусства много лет спустя, происходит от португальского языка и переводится как «жемчужина неправильной формы». Стиль барокко не соответствовал меркам классического Возрождения, поэтому его сравнивали с жемчугом неправильной формы или, другими словами, как нечто особенное и уникальное, но все же красивое. Барокко также было эпохой, когда овальная форма заменила круг как центр композиции. Это могло быть еще одной причиной, по которой его называли «жемчужиной неправильной формы».Композиции в стиле барокко стали более симметричными и красочными, стали заметны живописные эффекты. Художники эпохи барокко с их техническим блеском соединили искусство живописи, скульптуры и архитектуры в удивительной гармонии. Эти художники создали новые пространственные отношения, как реальные, так и иллюзорные, с потрясающими визуальными эффектами. Цвета были насыщенными и яркими, листва — крупнее, плотнее и обильнее, свитки были основаны на кругах и пересекались друг с другом. Общий вид был богатым, сложным и очень богато украшенным.Этот художественный стиль отличается большой драматичностью, интенсивным глубоким цветом и динамическими светлыми и темными тенями. Стиль также отождествлялся с большим чувством энергии и движения форм. Искусство барокко должно было увлечь зрителя физически и эмоционально. Художники как никогда раньше увлеклись драматическим использованием света. Пейзажная живопись также стала очень популярной. Стремясь показать красоту жизни, многие художники рисовали традиционные композиции, такие как морские пейзажи и сельские районы.

Микеланджело Меризи да был одним из величайших художников того времени, оказавших влияние на школу живописи в стиле барокко…

Библиография: «История искусства: барокко и рококо». История искусства. Интернет. 06 марта 2012г.
Баур, Ева и Вальтер Инго. Рококо. Ташен, 1 января 2007 г.