Рукоделия женские: 22 редких и необычных вида рукоделия — BurdaStyle.ru

22 редких и необычных вида рукоделия — BurdaStyle.ru

В этот день по всему миру организовываются всевозможные выставки, встречи единомышленников, проводятся мастер-классы. Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству — это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.

Карвинг

Фото: @earthmama

В переводе слово «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с древнего востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.

Квиллинг

Фото: @art_life_kasia

Старинный вид рукоделия европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.

Фелтинг

Фото: @art.oresh

Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике — они очень красивые и выглядят совсем как живые.

Топиарии

Фото: @leovi₀₁

Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Топиарии — отличный подарок к любому празднику. Крона этого деревца задает тон, всё остальное зависит от выбранной тематики и вашей фантазии.

Айрис-фолдинг

Фото: @linlovespaper

Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.

Ошибана

Фото: @oshibana_f

Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора.

Картины и портреты из денима

Фото: @artbysher

Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.

Энкаустика

Фото: @goddes1988

Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.

Вышивка нитками на картоне (изонить)

Фото: @lapatunec

Embroidery on paper — вышивка по бумаге. Но на практике речь идёт о создании любых изображений (картин) с помощью ниток, как правило, именно на картоне.

Фото: @best_childhood_is

Такой вид рукоделия можно применять для развития моторики у детей.

Уличное вязание

Фото: @ksenyaknit

Сначала любители вязать на спицах и крючком вышли на улицы, чтобы «раскрасить» в яркие цвета деревья, столбы, машины, лавочки.

Фото: @sakharova.masha

А сегодня этот вид рукоделия потихоньку перебирается на предметы интерьера.

Алмазная вышивка

Фото: @mamalimchik

Представляет собой мозаику из акриловых страз. Как правило, схема для картины предлагается по схемам вышивки крестом. Медитативный вид рукоделия, требующий повышенного усердия и внимательности.

Торсион-папье

Фото: @marina_lyalina74

Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.

Вязание из пластиковых пакетов

Фото: @elena.snegur

Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.

Парчмент крафт (пергаментное ремесло)

Фото: @alla_terpugova

Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.

Техника Jacarelado или ложная мозаика

Фото: @el_mundo_entre_las_manos__

Слово «jacarelado» переводится — крокодиловая кожа. Бразильский вид рукоделия очень простой в исполнении, результат которого выглядит очень эффектно.

Монотипия

Фото: @anny_zagoruyko

Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.

Индийская вышивка Шиша

Фото: @oksana.b2

Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.

Сицилийское кружево

Фото: @vidka_bah

Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.

Ганутель

Фото: @swetlana.fuchs

Изготовление искусственных цветов из проволоки и ниток мулине.

Техника зентанглы

Фото: @asya_nee

Зентанглы — это повторяющиеся элементы, которые создают красивый рисунок. Этот вид искусства с лёгкостью освоит даже маленький ребёнок. Зентанглы могут содержать любое количество повторяющихся элементов.

Маркетри

Фото: @alexandrkashtanov

От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.

Стринг арт

Фото: @string_art34

Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.

Материал подготовила Юлия Деканова

Женское рукоделие: виды и возможности

Издревле женщины стремились украсить жилище, предметы быта, и, конечно, себя. В прежние времена рукоделие было для женщины жизненной необходимостью. Шитьё и вязание с детства было, как говорится, «в руках». Для большинства современных женщин рукоделие является хобби. Но, согласитесь: наглядишься на шедевры, созданные женскими ручками, да так и тянет самой за иголку схватиться, а может, спицы купить, да шерсти килограмм, или блузку жемчугами расшить! И бежишь в магазин. И покупаешь. А потом понимаешь, что затея была плохая, потому что никогда ты трудом этим кропотливым не занималась.

Рукоделие: хобби или нечто большее?

Всегда завидовала подруге. Она умеет шить. И вообще всё, что она делает руками, можно отправлять на международные выставки. Подростками мы с ней шили наряды из BURDA — этот журнал наш первый проводник в мир моды и красоты! Правда, ткани были, мягко говоря, не совсем те, что предлагали заграничные модельеры, но несмотря на эту мелочь, наши модные облачения «от кутюр» были самыми лучшими во дворе! Хорошо, когда у тебя есть подруга, у которой руки золотые. А если таковой не имеется? Тогда в помощь тебе специальные курсы и мастер-классы! Или настоящая школа рукоделия  https://beloshvea.ru/ под символичным названием «Белошвея». Профессиональные искусстницы научат шить, вязать и создавать шедевры лоскутного творчества.

А знаешь, кто такие были белошвеи? Это была ценная профессия! Каждая женщина на Руси хоть немного умела шить, но мастерство белошвейки давалось далеко не всем. Эти мастерицы умели шить изящные изделия из тончайших тканей и кружев. Могли работать с парчой, тафтой и бархатом. Белошвейки искусно вышивали разными техниками, расшивали одежду драгоценными камнями. Изготовление и украшение кокошников, пошив нижнего белья, покрывал, роспись из драгоценных нитей – всё это работа белошвеи. И, конечно, наряд невесты. Его тоже заказывали белошвейке. Труд этих мастериц был почётен и уважаем.

Если боишься, что сшить блузку или связать шикарное пончо с первого раза не получится, не огорчайся. Наша с тобой цель – научить ручки работать с материалом. И для начала совсем на важно, что это будет – фетр, бусы, шерсть или солёное тесто. Давай начнём с самого простого.

Женское рукоделие: виды

Декупаж

Иначе говоря – превращаем старые ненужные вещи в произведения искусства. Помнишь, как в начальной школе ты старательно обмазывала банку пластилином, а потом создавала шикарную вазу при помощи риса, гороха и прочих подручных материалов? Ну, вот! А говоришь – не получится! Терпение, фантазия и интернет – наши с тобой союзники! Техник декупажа множество. Для новичков подойдёт салфеточная. Берём старую разделочную доску, оклеиваем вырезанными фрагментами понравившегося рисунка, покрываем лаком, и – готово!

Саше

Незаменимая вещь в бельевом шкафу и чудесный подарок! Чем наполняем? Мандариновые и апельсиновые корочки, ароматные травки (можно собрать в лесу, можно купить в аптеке), кора деревьев, палочки ванили, корицы, всё зависит от твоего вкуса и фантазии. Синтепон ароматизируют несколькими каплями эфирного масла. Древесные опилки также отлично сохраняют аромат. Мешочек может быть как из плотной ткани, так и из органзы или кружева. Видишь, такая простая вещь, как саше, может стать настоящим шедевром!

Вязание и шитье

Не спеши браться за сложные вещи. Для начинающих есть схемы простых и забавных игрушек. В интернете множество мастер-классов. Было бы желание!

Присмотрись к мешковине. Я серьёзно! Наволочки из мешковины в сочетании с кружевом и органзой, сумки, абажуры, игрушки, шторы! Для начала попробуй сделать из баночек из-под детского питания и мешковины ёмкости для специй. Очень оригинально и красиво!

Ну что, дорогая, появилось желание попробовать себя в рукоделии? Это прекрасное хобби для женщин, радующее глаза и душу! У тебя всё получится!

«Женская летопись» — Формула Рукоделия

Удивительно, но любимый нынешними рукодельницами шов «крестик» появился в русской деревне лишь в середине XIX века. Традиционно был распространен «двусторонний крест», представлявший собой два диагональных стежка как на лицевой, так и на изнаночной стороне. При этом каждый крестик вышивался отдельно. Узоры из «современных» крестиков появились позднее: для них лучше подходило не домотканое, а фабричное полотно (канва попала в деревню только в конце XIX века), нужны были печатные схемы. Под влиянием городской культуры крестиком стали вышивать узоры, изначально выполнявшиеся «набором» и «росписью».

О том, как велико было значение вышивального мастерства для девицы, говорит следующий обычай. «В Поморье, – пишет Т.А. Бернштам, – святочная вечеринка начиналась обрядом «смотр подольниц» или «подолы смотреть»: парни с зажженными лучинами в руках обходили сидящих девушек и заворачивали им сарафаны, разглядывая узоры на рубахах». Подобный обряд проводился в некоторых деревнях на Крещение, когда после освящения воды девушки выстраивались вдоль церковной ограды… По узорам и мастерству их исполнения парни примечали себе невесту!

Какие ж это были узоры? Безусловно, они различались по губерниям, а порой какой-то узор был характерен для группы сел. Но в целом в вышивке преобладали геометрические формы (ромб с продленными сторонами – «репей», ромб с крючьями на углах – «лягушечка», розетка, крест). Будучи архаичными, они уже в XIX веке были умолкнувшими символами, выполнявшими только декоративную функцию.

Кроме того, характерны были многофигурные композиции с барсами, оленями, всадниками, женскими фигурами, имевшие изначально мифологическое значение.

Течение времени вносило новые образы и смыслы: в вышивке распространился образ двуглавого орла, появилась птица сирин, взятая с лубочной картинки… «Всякая связь с древностью теряется, – пишет искусствовед И.Я. Богуславская, – (Образы) кажутся пришельцами прямо из народной жизни». Уже в XVIII веке вологодские мастерицы на подзорах изображают народные гуляния, свадебный поезд, сцены из «барской» жизни, скажем, выезд барыни в карете.

Называя крестьянскую вышивку «женской летописью», замечу, что иногда вышивались и настоящие тексты: пожелания, строчки из песен, имена мастериц, пояснительные надписи – «золотая пташечка села на ракитовъ кустъ», «ето птица Алконосъ, а ето индейский петухъ». «Ето гулянка въ Екатиговскомъ саду 15го маия», – гласит надпись на одном костромском полотенце.
Завершая рукоделие, мастерица порой выводила: «Кого люблю, того и дарю, люблю сердечно, а дарю навечно».

Женские рукоделия конца XIX — начала XX веков в РНБ. Тематические подборки

В фондах Российской Национальной Библиотеки можно найти много интересного и узнать как женщины позапрошлого века проводили свой досуг, занимаясь украшением одежды и предметов быта. Ведь мода циклична! И то, что модно было на рубежах XIX-XX вв., вполне может стать актуальным и сейчас в стилях вязания и вышивки (гладью, крестом, ришелье, монограммы).

Шитье, вышивание, бисероплетение — с помощью этих техник дамы на протяжении веков стремились украсить свой наряд, достигнув неповторимой изысканности и ярко-выраженной индивидуальности.

Обратим ваше внимание, что в каждом номере дореволюционного  журнала «Модный свет» или «Модный курьер» есть раздел со специальными  рубриками,  посвященными рукоделию.  Современные рукодельницы  откроют для себя много нового или хорошо забытого старого, листая страницы со схемами и инструкциями  вышивок и плетений  для предметов гардероба  и аксессуаров  прошлого столетия.   «Это венецианское шитье  получило свое название от венецианского кружева, которое исполняется  иголкой по натянутым и проложенным  ниточкам, тогда как вышивка выполняется по полотняному фону…»

В публикации подробно описывается техника выполнения, ярко объясняющие весь ход работы.

«Вещи ручной работы — роскошь, иметь их каждому не обязательно. Кто хочет их получить — либо платит мастеру за труд, либо делает это сам.»

Коко Шанель

В Италии  существует легенда, рассказывающая о  бедном юном рыбаке Паоло. Однажды в его сети попалась русалка. В обмен на свое освобождение она подарила рыбаку свадебную фату, сплетенную из морской пены, для его невесты. С того времени местные девушки стали плести кружево к свадьбе.

Первые кружева представляли собой узкую полоску с геометрическим орнаментом. Использовались для украшения модных тогда воротников, а также для текстиля : салфеток, скатертей.

Венецианское кружево было очень популярно в XIX веке. Мастерицы Европы  и  России  желали овладеть данной техникой вышивки. Отличительной чертой исполнения  являлось  строгое соблюдение стандартов, изначально жестко заданные орнаменты. На изготовление нескольких сантиметров кружева уходили дни работы. 

На венецианском острове Бурано кружево ручной работы  изготавливается в семейных мастерских по настоящего время.   

После Италии кружевоплетение распростронилось на  север Европы. Бельгия, Франция, Фландрия удивляли  своими особыми кружевами, которые становились также знаменитыми во всем мире.

Создаётся  бельгийский тончайший ажур с помощью иглы, и невообразимо тонкой льняной нити, поэтому кружево получалось воздушным.

Французские кружева:  шантильим, отличительная черта это плетения из черных шелковых нитей «Гренадин Алэ», аржантанские и алансонские. До сих пор являются одними из самых дорогих в мире.

Фландрия ( Южная Голландия )  явила миру фламандское кружево — отличалось техникой  и выполнялось на тюлевой основе, состояло из шестигранных ячеек, две стороны которых располагались параллельно основе, сформированной четырьмя переплетенными нитями. Узоры кружева соответствовали  ростительному орнаменту.

В современном мире инновации в текстильной индустрии вносят свои коррективы, изменяя состав тканей и ниток. Орнаменты и узоры трансформируются, но благодаря старым журналам, можно окунуться в стиль прошлого.

Вышивку использовали не только для дамских туалетах, но также и для украшения обивки мебели и домашнего текстиля.

Для отделки воротников вышивкой  poin lace бралась тесьма шириной в 1-2 см, которая  была обшита узким шнурком.

Вышивку  poin lace исполняют по узору, который переводят на глянцевитую  бумажную ткань, наметывают на ней тесемку и делают столбики,  паутинки и шов крестиками и петлями.

Ленточное кружево изготавливается с использованием специального кружева в качестве основного каркаса, после чего промежутки между кружевами украшаются игольчатым плетением.

Завязанное кружево изготавливается с помощью челнока, иглы или вручную, таких как фриволите и макраме.

Существовала еще одна замечательная техника вышивки — барджелло (bargello),  известна как флорентийский стежок или венгерское шитье.

Такой способ зародился в XV веке. Технику использовали при вышивке покрывал, обивки мебели и скатертей. Так же барджелло была популярна в 70-е годы XX века. Сейчас этот вид вышивки опять становится все более востребованным.  Техника барджелло состоит из рядов параллельных друг другу стежков, расположенных по зигзагообразной кривой и повторяются они различными оттенками ниток. Размерность зигзага зависит от количества ниточек в пасме и от расположения следующих стежков. Если необходимо сделать более плавный переход, тогда стежки идут со смещением на 1 клеточку и/или подряд 2-3 стежка одной длинны. А если нужны резкие переходы, то смещение составляет от 3х и более клеточек и подряд на одном уровне уже стежки не кладут.

«Кто испытал наслаждение творчества, для того все другие наслаждения уже не существуют.

Антон Павлович Чехов

Многие любители рукоделия хоть раз слышали о вышивке в технике петит-поинт — точечная вышивка. Вышивка получила название «точечной», т.к. выполняется множеством мельчайших цветных точек. Гармоничная игра цветов достигается использованием тонких шелковых нитей большого количества оттенков. Точечная вышивка выглядит как половина стежка крестом, однако стежки с обратной стороны делаются через две нити.

В Астраханском Краеведческом музее открылась выставка женского рукоделия

В филиале Астраханского музея-заповедника начала работу выставка декоративно-прикладного искусства «Девичья светлица». Более 60 уникальных фондовых предметов женского рукоделия XIX — начала XX столетия позволят прикоснуться к прекрасному и нежному миру женской фантазии, воплощённой посредством многообразия кружев, а также лучших традиций вышивальных мотивов.

Предметный ряд выставки составляют декоративные элементы одежды, кружевные воротнички, манжеты, дамские сумочки, кошельки, образцы художественной вышивки, вязаные салфетки, изделия из бисера и старинные предметы женского обихода — всё, что очень выигрышно подчёркивало образ барышни дореволюционной эпохи.

Выставка знакомит и с искусством вышивания, которое имеет многовековую историю. По словам начальника отдела истории Краеведческого музея Елизаветы Казаковой, шитьё появилось, прежде всего, как необходимость. Со временем в качестве декоративного дополнения к шитью появилась вышивка. Секреты мастерства передавались из поколения в поколение, добавлялись новые элементы. Так, если вышивка гладью и крестом всегда считались исконно русскими видами рукоделия, то вышивка бисером приобрела популярность только в XIX веке.

С менее давней, но не менее интересной, историей связаны традиции кружевоплетения. Так кружево, возникнув на рубеже XV — XVI веках на венецианском острове Мурано из повседневного занятия жён рыбаков — плетения сетей, превратилось в знаменитый венецианский игольчатый гипюр, который лежит в основе всего кружевного производства. В России кружева делали уже в первой четверти XVII века. Сначала из золотых и серебряных нитей — для нужд царского двора, а потом их научились плести из льна с шёлком, из хлопчатобумажных нитей.

«Русские женщины, к какому бы сословию они не принадлежали, традиционно обучались рукоделию с самого детства, — заметила Елизавета Казакова. К 1870 году шитье стало обязательным предметом для всех учениц начальных и средних школ. Всего в период между 1860 и 1914 годами были основаны сотни школ и швейных мастерских, в которых девочек и женщин обучали искусству шить, вязать, вышивать и изготавливать шляпки и искусственные цветы».

Выставка будет действовать до 30 июня.

Женское рукоделие |

Думаю, что это совсем не случайно. Женщины, видимо, подсознательно чувствуют, что очень увлеклись мужской активностью, бизнесами и освоением внешнего пространства.

Я предлагаю поговорить о том, почему в наше время многие женщины занялись рукоделием и почему женщине важно заниматься ручным трудом. А также я расскажу вам о всевозможных видах женского рукоделия.

Активность, бизнес активизируют левое полушарие, которое отвечает за логику и разум. При занятии рукоделием начинает работать правое полушарие – нелогическое, творческое и женское.

Ученые доказали, что женщине просто необходим ручной труд. Нажимать только на кнопки компьютера и стиральной машины – этого не достаточно.

Различные занятия могут менять уровень гормонов в крови. Например, при мужских занятиях происходит избыточное выделение андрогенов (мужских половых гормонов).

Вы замечали, если женщина занимается тяжелым физическим трудом, ее фигура меняется, становится грубой, тяжеловесной? А руки, пальцы – их совсем не отличишь от мужских. Даже когда она просто руководит, то теряется легкость в теле, пропадает мягкость в голосе, движения становятся быстрыми и резкими.

А когда женщина занимается чисто женскими делами – вяжет, шьет, вышивает, то она входит в гармонию со своей женской природой, и как результат улучшается работа женской гормональной системы.

«Рукоделие, которое осуществляется движениями, активирующими мелкую моторику, выравнивает гормональный фон в организме». И. Кратынская.

Выдающийся акушер-гинеколог  Мишель Оден, широко известный во всем мире благодаря своим научным открытиям в области естественных родов, считает, что лучшие условия для родов – это когда с женщиной никого кроме опытной акушерки нет рядом.

При этом лучшее, что может делать акушерка – это вязать, причем без перерыва, сидя где-нибудь в уголочке. Знаете в чем смысл? При вязании снижается уровень адреналина, гормонов страха. А это очень важно – передавать роженице спокойствие и уравновешенность. Вязание помогает снять стресс, перейти в спокойное состояние.

Любое рукоделие – это не только творчество, но и полезное для женской психики занятие. Именно выполнение одних и тех же монотонных движений  помогает успокоиться, расслабиться. Однообразные и монотонные движения вызывают изменения в психике. Изменяется сердечный ритм, уходит напряжение в мышцах и нервной системе. Наступает естественное состояние медитации, отвлеченности от проблем. Рукоделие лучше чего-либо помогает справиться с тревогой и внутренним напряжением и выйти из состояния стресса.

Подробнее на уроках Женской Школы.

Рукоделие помогает женщине остановиться. Просто быть и просто жить. А что такое просто быть и жить? Без анализа, без активных действий. Это как?

Часто мы испытываем страх за свое будущее, за своих детей, страх перед жизнью, мы все время боимся чего-то не успеть и куда-то опоздать. Жизнь проходит, а мы еще и не начинали жить. Занимаясь рукоделием, вы сообщаете своему телу, что все хорошо, времени достаточно, бежать никуда не надо, спасать тоже не кого. Все хорошо и все спокойно.

Мы привыкли считать, что настоящая жизнь – это когда все сверкает, горит, и все куда-то несутся. А на самом деле жизнь по большей части состоит из «скучных», монотонных и однообразных действий. И такая жизнь не кажется нам жизнью настоящей. Нам не хватает ярких впечатлений, свершений и из-за этого порой кажется, что жизнь  не удалась. Мы начинаем хандрить и винить себя.

Рукоделие помогает нам ощутить заземленность. Почувствовать себя здесь и сейчас. Вот наш дом, вот наши руки, и они создают что-то красивое.

Сильно активные вообще очень удивятся – разве можно себе позволить просто так сесть и начать вышивать?! А вдруг пока я здесь сижу и «бездельничаю» голод начнется, изба сгорит, кони убегут?

Пройдет много времени, прежде чем женщина поймет, что можно не торопиться и позволить себе расслабиться.

Рукоделие – очень мирное дело: без борьбы, без сражений, без анализа. И оно создает такое важное для каждой женщины стабильное и устойчивое мировосприятие. Мы начинаем воспринимать жизнь такой, какая она есть. Мы учимся любить то, что есть, не ожидая чего-то идеального. Мы начинаем понимать, что счастье – это вовсе не громкие события и фейерверки. А чаще тишина и покой  в душе.

Как я уже сказала, рукоделие включает правое полушарие и развивает творчество, а также художественный вкус. Вы учитесь сочетать цвета, фактуры и материалы. Это очень важно, особенно если вы не нашли еще свое любимое дело. Начните заниматься рукоделием, и кто знает, куда выведет вас эта дорога.

Сегодня у нас очень обширный выбор рукоделия.

Свитдизайн – это составления композиций и букетов из кондитерских изделий, в частности конфет. Мастерицы легко создают в этой технике корабли, детские коляски или машинки. Или любые другие объекты для подарков.

Скрап-букинг – это вид творчества по оформлению фотоальбомов. Как правило, тематических – свадьба, юбилей, рождение ребенка. В оформлении используются различная бумага, тисненый картон, ленточки, бусинки, стразы, бантики, пуговки, шнурочки, рамочки, наклейки.

Квиллинг – искусство бумагокручения . Сегодня очень популярное в странах Западной Европы, особенно в Англии и Германии. Известно, что английская принцесса Елизавета так же занималась квиллингом. Её работы можно увидеть в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Декупаж – техника украшения, декорирования, оформления с помощью вырезанных бумажных мотивов. Это такая аппликация, которая покрывается лаком, но выглядит, как роспись. Такие аппликации можно делать на любых поверхностях. Можно украсить шкатулки, горшки для цветов, посуду, часы, мебель. Даже Матисс и Пикассо использовали в своих работах декупаж.

Валяние шерсти – это довольно модная техника создания из шерсти аксессуаров, одежды, украшений, игрушек и других декоративных предметов. Эту сумочку сваляла моя подруга Светлана из Санкт-Петербурга.

Бисероплетение –  один из самых старых видов рукоделия. Глядя на такое бисерное дерево, сложно поверить, что все это сделали руки женщины.

Керамическая флористика – создание цветов,  различных композиций и букетов из специальной полимерной глины (холодного фарфора).

Мыловарение — изготовление мыла своими руками. Многие женщины не равнодушны ко всему натуральному и вкусно пахнущему. А в это мыло можно добавить любое натуральное масло, например, масло ши, оливковое или кунжутное. А также кофе, овсянку и любые ингредиенты, в зависимости от ваших целей.

Кэндлинг – изготовление свечей. Свечи делают из воска или парафина. Также в украшении свечей используются натуральные природные материалы и ароматизаторы.

Сегодня очень легко достать материалы для рукоделия, можно заказать в интернете все необходимое, а также найти тысячу мастер-классов. Я сама настолько вдохновилась своей статьей, что за три дня сшила себе шикарное пальто, тоже своими руками.

В следующий раз я познакомлю вас с техникой изготовления цветов из  японской полимерной глины. Вы узнаете все подробности этой техники первыми. Чтобы не пропустить эту интереснейшую информацию подпишитесь на рассылку.

Если вам была полезна и интересна эта статья, оставьте свои комментарии внизу. Кстати, платье на этой фотографии я сшила тоже сама.

Татьяна Дзуцева

Вконтакте

Одноклассники

Поделиться ссылкой:

В Кургане открылась выставка женского рукоделия | Новости Кургана и Курганской области

На ней представлены гобелены, вышитые картины, полотенца, графические вышивки

В выставочном зале «Народная галерея» Курганского областного Центра народного творчества (Советская, 110) открылась выставка «Традиция и современность» народной студии текстильных ремесел «Славянский дом».

В выставке участвуют 18 мастеров, которые представили около 100 работ на различные темы. Проекты «Небо и мы» и «Цветочный календарь» — гобелен, ручное ткачество на вертикальной раме. «Земля отчич и дедич», «Зауралья светлые края», «Мой старый и новый Курган» — графическая вышивка по работам курганских художников, реконструкция вышивки славянских полотенец, вышитая картина…

Ретроспективная выставка народной студии текстильных ремесел «Славянский дом» «Традиция и современность» — событие для Кургана значительное. Студия начинала свою работу в 1985 году при Курганском машиностроительном заводе.  Более 28 лет студийцы активно изучают традиционные женские ремесла, реконструируют сложнейшую технику славянской вышивки (русская гладь, бранное шитье, шов по письму, крестецкая строчка, верхошов и др.),  осваивают современные графические вышивки, занимаются ткачеством на горизонтальном и вертикальном станках. Работы мастеров получили высокую оценку и признание на областных, региональных, российских и международных выставках и фестивалях в Екатеринбурге, Челябинске, Тюмени, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Москве, Биллингеме (Англия).

Сегодня в студии более 20 человек. Среди них есть мастера, которые занимаются рукоделием много лет, а другие только осваивают творческий процесс. За время работы студии десятки и даже сотни мастериц проделали этот созидательный путь. Всех их объединяет не только любовь к творчеству, но и  личность руководителя — уникального мастера, исследователя славянской культуры, обладателя первой премии «Душа Зауралья» Лидии Федоровны Карандаевой.

Есть у студии своя эмблема, главным символом которой стало орнаментальное изображение женщины, дающей жизнь и хранящей семейный очаг. Женщина- созидательница не может жить без рукоделия. Эта творческая благодать порождает миропорядок и красоту славянского Дома. И пока живо традиционное рукоделие в виде тканых половичков, вышитых полотенец и салфеток в современных интерьерах — так будет всегда.

Работа выставки продлится до конца апреля.

Если вы стали свидетелем интересного события, присылайте сообщения, фото и видео в Viber  и WhatsApp по номеру тел. : +79195740453, в нашей группе «В Контакте»

Вышивка как рекорд и стойкость

Каждый раз, когда я беру вышивку, я связываюсь с личной и общественной историей творчества, феминизма и протеста. Я беру иглу и зубную нить, и мои действия отражают действия многих людей до меня, опираясь на традиции ремесла и устойчивые общественные рассказы о рукоделии.

Образец вышивки из книги Годи «Дамочка», 1861 год.

Вышивание, особенно вышивание в декоративных целях, часто отвергалось как легкомысленное женское домашнее искусство, обрамление, которое обесценивает умение и творчество, необходимые для создания вышитых работ.Но любое изучение исторических произведений вышивки показывает, что это никогда не было «простым» декоративным искусством. Помимо пробуждения личной связи с историей, вышивка может раскрыть информацию о социальном статусе, политике, идентичности, сообществе и даже о личном опыте художника, создавшего ее.

Сашико изначально использовалось для соединения нескольких кусков ткани.

По своей сути вышивка — это искусство вышивания рисунков на ткань иглой.Детали техники и материала со временем изменились и продолжают сильно различаться по всему миру. Вышивка всегда носит декоративный характер, хотя может иметь явно функциональный элемент, как в японской вышивке сасико. В то время как вышивка теперь может производиться машинным способом в промышленных масштабах, в этом произведении исследуется декоративная вышивка, производимая вручную, в первую очередь в англо-американской традиции.

Независимо от исторических или культурных особенностей, навыки вышивки традиционно передавались через семьи и общины.Эта передача знаний часто была связана с гендерными ролями и родственными узами. В девятнадцатом веке вышиванию обучали молодых женщин из среднего и высшего класса, наряду с другими видами искусства и академическими дисциплинами, как способ продемонстрировать женские качества и укрепить способность женщины вступать в брак. В моем случае мама пыталась научить меня вышивать крестиком, одной из самых простых и распространенных форм вышивания, когда мне было около десяти. Это ужасно провалилось. Став взрослым, я научился вышивать, используя видео на YouTube и веб-сайты, созданные отдельными вышивальщицами со всего мира.Безусловно, современные технологии, но они служат давним традициям.

«Мэри Пирси, 9 лет, 1842 год»

Вышивка — это обоюдоострая игла. Его использовали как для подкрепления идей женственности и домашнего уюта, так и для того, чтобы бросить вызов тем же представлениям. В книге «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности» Розика Паркер утверждает, что, хотя «вышивка была средством приучения женщин к женственности … она также стала оружием сопротивления ограничениям женственности.”

Более того, это восприятие вышивки как чисто женской практики игнорирует многих мужчин и небинарных людей, которые вышивали как часть своей работы и личной жизни. Например, Надя Альбертини говорила о том, что декоративная вышивка в высокой моде в течение многих лет в основном выполнялась дизайнерами-мужчинами, подчеркнув, что ценность этих навыков может зависеть от того, для кого шить и кто шьет.

И история, и ремесло могут быть глубоко личными.Вышивальные работы могут дать представление о жизни людей, которые, возможно, не оставили письменных свидетельств своей жизни и чьи истории не сохранились в архивных записях или национальных рассказах. Единственный образец вышивки, найденный в музейной коллекции, может быть единственной оставшейся связью с жизненным опытом молодой женщины.

Образец незаконченной вышивки, созданный Пэтти Хаббард, ок. 1850. Музей МакКорда, M4577. Используется по лицензии CC BY-NC-ND 2.5 CA.

Например, в музее МакКорда хранится ряд вышивок, созданных школьницами и девушками в 1800-х годах.Вышивка, выполненная молодыми женщинами, может предоставить информацию о том, где жили женщины, семейный анамнез (включая имена до замужества), а в некоторых случаях подробно описывает важные семейные события, такие как смерть, болезнь или брак. Эти семейные вехи могли никогда не быть отмечены в официальных записях, или такие записи, возможно, не сохранились, чтобы быть доступными для современных историков. Или эти вехи, возможно, перестали ассоциироваться с именем женщины при рождении, что сделало вышивку жизненно важным источником для историков, изучающих культуру, в которой женщины долгое время меняли фамилию после замужества.

Но историческая ассоциация вышивки с женским началом заставила многих упустить из виду ее историю как подрывного средства. Вышитое произведение не только являлось записью повседневной жизни, но и могло быть одним из немногих мест, где молодая женщина могла безопасно высказывать подрывные заявления и сопротивляться формам патриархата. Достаточно взглянуть на Instagram, Pinterest и Etsy, чтобы найти огромное количество современных примеров вышивки как формы феминистского сопротивления. Я нашел удовольствие в использовании вышивки, чтобы ругаться и делать политические заявления.Но это такая же часть истории вышивки, как французский узел.

Образец с вышитым текстом, хранящийся, например, в коллекциях Музея Виктории и Альберта, показывает сопротивление, встроенное в ткань. Эта вышивка, созданная Элизабет Паркер в XIX веке, рассказывает о ее жизни и содержит глубоко личное размышление о жестоком обращении, которому она подверглась со стороны своих работодателей. Начинается:

Поскольку я не умею писать, я записываю это просто и свободно, как я могу говорить с человеком, чью близость и нежность я могу полностью доверять себе и который, как я знаю, снесет все мои слабости…

Публикация или даже открытое обсуждение ее опыта не было вариантом для Элизабет Паркер.Но вышивка была доступным средством, которое можно было использовать, чтобы говорить ей правду и создавать личные записи о ее опыте. Возможно, ей не удавалось высказать свои истины вслух, но она могла использовать свои умелые руки, чтобы сшить их.

Вышивка как сопротивление также проявляется в более публичной форме в работе Лиги избирательного права художников в Англии. Между 1908 и 1913 годами Лига избирательного права художников вышила более 150 плакатов протеста в поддержку женского избирательного движения. Эти крупномасштабные вышивки использовались в физических протестах, чтобы противостоять патриархату и отстаивать права женщин.

Дизайн-альбом Мэри Лаундс, основательницы Избирательной лиги художников, хранится в Женской библиотеке Лондонской школы экономики. Этот альбом включает эскизы, обозначения и образцы тканей, которые дают представление о типах вышитых баннеров, созданных Лигой.

Вышитый дизайн баннера Брайтон, Мэри Лаундс, 1907 г.

На баннерах были изображены имена лидеров избирательного права, видных женщин-ученых, писателей, ученых, а также лозунги избирательного права, такие как «справедливость для всех», «голосование за женщин» и «справедливость не в пользу».Лига избирательного права художников использовала традиционно женское ремесло для отстаивания достижений и прав женщин, перепрофилируя ремесло, связанное с частной домашней сферой, для публичного обоснования избирательного права.

Два пяльца авторского изготовления

Вышитые знамена избирательного права начала 1900-х годов имеют много общего с сегодняшней вышивкой протеста. Оба используют вышивку, чтобы рассказывать истории и менять повествования. В 2003 году Бетси Грир изобрела термин «творчество», который описывает сочетание ремесла и активности, а также использование ремесла, чтобы вдохновлять на диалог.Работы современных вышивальщиц Ханны Хилл, Шеннон Дауни и других использовались в протестах против Дональда Трампа, против расизма и против отдельных законодательных актов. Хотя термин «крафтивизм» появился относительно недавно, использование вышивки и других ремесел, традиционно связанных с женщинами, как форма сопротивления — как государственного, так и частного — имеет долгую историю. Но для историков, изучающих времена и места, где полнота жизни и опыта женщин в значительной степени исключалась из публичных записей, вышивка может быть жизненно важным источником.А в культуре, которая считает, что особенности женской жизни недостойны записи и сохранения, вшивание своей жизни в льняное полотно, даже наедине, может быть актом сопротивления.

Криста Маккракен — общественный историк, архивист и редактор популярного канадского исторического сайта Activehistory.ca. Они работают руководителями архивов в Библиотеке Артура А. Вишарта при университете Алгомы и в Центре школ-интернатов Шингваук в Бааватинге (Солт-Сент-Мари, Онтарио) на традиционной территории народов анисинаабе и метис.Исследовательские интересы Кристы включают общественные архивы, школы-интернаты, доступ и информационно-пропагандистскую деятельность. В настоящее время они также входят в состав Совета директоров Национального совета по общественной истории и являются членами Руководящего комитета по архивам Канады — ответ на доклад Целевой группы по установлению истины и примирению.

Как женщины используют вязание и рукоделие в качестве формы протеста

В октябре 2017 года журнал Vogue разместил на своем веб-сайте заголовок «Как вышивка« Мальчики будут мальчиками »стала ответом Интернета на Харви Вайнштейна» со ссылкой на вышивальную работу, созданную Шеннон Дауни из Badass Cross Stitch. .Дауни ведет блог и веб-сайт, посвященные ее искусству, рукоделию, рукоделию и активистской деятельности, а ее вышивка крестиком — тот же инструмент, который на протяжении всей истории использовали бабушки для отображения азбуки и надписи «Я люблю тебя» на подушках и кухонных полотенцах, — используется для провозглашать четкие политические и феминистские идеи: «Ни одно человеческое существо не является незаконным», «Все, что ты можешь сделать, я могу сделать кровотечение». Она сшила вручную тыкву на Хэллоуин с надписью «Никаких угощений для избирателей Трампа».

Рукоделие Vogue , о котором шла речь, громко провозглашает: «Мальчики будут мальчиками нести ответственность за свои гребаные поступки.Это стало вирусным, когда бесчисленные знаменитости и СМИ, журналы и группы активистов писали в Твиттере и размещали вышивальные работы, его послание превратилось в полномасштабный сплоченный клич, воодушевляющий боевой флаг, сопровождающий движение #MeToo.

«На самом деле я сделал это произведение за несколько месяцев до катастрофы с Харви Вайнштейном», — говорит Дауни. «Я сделал это в ту ночь, когда увидел видео, на котором Трамп признался в похищении женщин, думая наверняка, что это дымящийся пистолет, и он никогда не будет избран.Произведение обрело новую жизнь, когда несколько знаменитостей поделились им в ответ на Вайнштейна, потому что влиятельный человек, наконец, был привлечен к ответственности за свои ужасные действия ».

«Все, что ты можешь сделать, я могу …» Шеннон Дауни, Badass Cross Stitch

Перенесемся на несколько месяцев вперед, и движение #MeToo набирает обороты, Дауни и ее работа — лишь одна жилка в целой живой системе феминистского политического и социального сопротивления посредством ручного искусства и ремесел. Его участники, получившие прозвище «крафтивизм» Бетси Грир, возвращаются к традиционным женским увлечениям, которые изначально использовались как способ продать девичью домашнюю жизнь и женственность — например, вышивку, вязание и рукоделие — и перенимают их, чтобы усилить сопротивление и отстаивать свои интересы. для социальных изменений.

Исторически девочкам не предоставлялись те же возможности для получения образования, что и мальчикам. Вместо того, чтобы изучать математику и естественные науки, они были переведены в домашнюю сферу. Учебная программа для девочек требовала, чтобы она знала, как воспитывать детей и ухаживать за ними, как готовить и поддерживать чистоту и порядок в доме — ценные навыки, которые необходимо использовать в будущем в качестве жены и матери. Ей также нужно было уметь творить с иглами, нитками и тканью. Девочек с пяти или шести лет учили делать рукоделие с использованием сэмплеров, и завершение этих вышивальных проектов служило символом девичьего послушания, терпения и умения … и семья.

«В европейских и западных культурах брачность и ценность женщины напрямую оценивались по ее вышивке», — говорит Джессика Льюис, дизайнер программ для Музея дизайна в Атланте (MODA). «И процесс, и содержание того, что было сделано, были очень социализированными. Этот процесс не позволял женщинам думать, а содержание было способом украсить дом полезными образами ».

«К черту нацистов», Джен Вентри и Музей дизайна в Атланте

Это была форма внутренней пропаганды, продавая женское подавление по одному маленькому стежку за раз.

«Все дело в том, что« вы — молчаливая жена, которая делает это безмолвно », — говорит Льюис. «Ваш разум спокоен. Ваши руки двигаются. Вы заняты. Вы создаете то, что приносит Бога в дом ».

Но женщины десятилетиями использовали ремесло, чтобы ниспровергнуть эти социальные нравы. До войны за независимость женщины организовывали кружки вязания в знак протеста против Закона о гербовых марках. По словам Туве Хермансон в книге « Вязание как несогласие: сопротивление в Америке со времен войны за независимость года», «Вязание [было] настолько уютным и безопасным, что само его выполнение [использовалось] для прикрытия подрывных действий, хотя в книгах по истории редко встречаются рассказы женщин. такие персонажи, как «Старая мама Ринкер», которая будет передавать информацию о противнике, подслушанную в таверне ее семьи, генералу Джорджу Вашингтону внутри ее вязальных клубков пряжи….Соджорнер Трут учила освобожденных рабов шить и вязать, чтобы стать более финансово независимыми. Во время Первой и Второй мировых войн такие женщины, как Филлис Дойл, действовали как шпионы, вяжя закодированные сообщения в ткань, чтобы передать их солдатам.

«Будущее — женское» Шеннон Дауни, крутая вышивка крестиком

Сегодняшний креативизм достиг апогея в январе 2017 года на Марше женщин. Организованные в ответ на президентство Трампа, миллионы женщин (и несколько тысяч мужчин) во всем мире вырезали, склеивали, шили, вязали, раскрашивали и создавали вывески, лозунги и эмблемы, которые кричали послания о сопротивлении.Объединяющим символом мероприятия была вязаная шапка для киски, которая стала ярким и четким повторением гордых заявлений Трампа о «хватании женщин за киску». Дауни принял участие в марше, вышив вручную табличку с надписью: «Я так зол, я сшил это только для того, чтобы нанести удар 3000 раз».

Домашняя вышивка, вязаная шапка, рукоделие Дауни — это разные виды рукоделия. Однако через крафтивизм все они работают над тем, чтобы вернуть медиумов, пониженных в должности и отвергнутых в популярной культуре как легкомысленных и женственных, и наделять их зубами, давая им возможность освободить людей, которых они привыкли порабощать.

И именно это сопоставление истории ремесла с его нынешним проявлением делает его революционным. Сахар, специи и все хорошее, что наполняло шитье, вязание и изготовление древних вещей, предполагаемая безвредность этого, его тишина — и, как следствие, предполагаемая безвредность и спокойствие женщин — теперь сочетаются с мощными, скрежещущими, ревущими посланиями против то же самое подавление. Они также используют его невежественное игнорирование как форму маргинального, низкопробного искусства, чтобы лучше охватить массы.

«Нет» от Митилы Топл и Музея дизайна в Атланте

«Ремесло всегда было чрезвычайно гендерным словом, которое люди использовали для объединения того, что они считают« женским искусством », — говорит Льюис. «И как таковые, эти ремесла не особо ценятся».

И, к сожалению, это «женское искусство» многие участники второй волны феминистского движения даже обесценили. Дебби Столлер, главный редактор журнала BUST , сделала именно это в своем бестселлере по вязанию « Stitch ‘n Bitch: The Knitter’s Handbook», , опубликованном в 2003 году.Призывая женщин «вернуть вязание», — писал Столлер, — «… все те люди, которые свысока смотрели на вязание — и работу по дому, и домохозяек — — вовсе не были феминистками. Фактически, они были антифеминистами, поскольку, казалось, думали, что только то, что делали или делали мужчины, имеет смысл ».

Мало того, что ремесло заслуживает уважения, утверждают современные ремесленники, но и порог для входа ниже, чем во многих других искусствах, и эта доступность является частью того, что делает ремесло таким эффективным средством для активизма.

«Я могу научить кого угодно вышивать менее чем за час», — говорит она. «Для этого требуется очень мало материалов, и они недорогие. Люди, которые не считают себя художниками, не боятся попробовать это, потому что это связано с ремеслом. А можно создать что-то осязаемое и практичное — можно носить свой протест. Это неожиданно и поэтому усиливается по силе и эффекту ».

«Сопротивляться — значит настаивать» Джули Джексон, Subversivecrossstitch.com

Льюис соглашается.В отличие от «высокого искусства», которое может оттолкнуть обычного человека, ремеслом может заниматься каждый, кто хочет учиться.

«Даже места, где можно купить припасы, менее устрашающие, — говорит она, — это Холли Хобби. По иронии судьбы, это предубеждение создает своего рода доступность, которая может более эффективно охватить большее количество людей. Люди не думают, что они должны быть серьезными артистами ».

Льюис исследует эти темы в своих семинарах и программах для музея. События MODA, такие как Subversive Cross Stitch, приглашают участников узнать об истории вышивки крестом, создавая свои собственные подрывные семплеры — сшивая xs для создания сообщений, таких как «Tell Me to Smile.«

» «Я хотел создать пространство, где люди могли бы изучать ремесло, а также исследовать гендерный характер этого ремесла», — говорит Льюис. «Нам нужны [те] места, где у нас будет возможность не только изучить новый навык, но и развить нашу способность опрашивать окружающий мир».

«Скажи мне улыбнуться» Кэтрин Коулман и Музей дизайна Атланты

Очевидно, что ремесло меняет то, как женщины выражают свой гнев по поводу нынешних политических и социальных систем.Создавая эти поделки, они полностью использовали собственное угнетение, что, по мнению Дауни, придает силы.

«Я надеюсь, что моя работа вдохновит больше людей взять иголку и нитку и сказать что-нибудь сильное», — говорит она. «Я хочу, чтобы люди по-другому думали о роли, которую крафтивизм может сыграть в продвижении социальной справедливости. Я хочу, чтобы они увидели, что могут начать движение. На мой взгляд, нет более высокой цели для искусства, чем создавать позитивные социальные перемены ».

Благодаря таким людям, как Дауни и Льюис, и тысячам женщин, которые вышивают и шьют из-за своего возмущения, становится ясно, что ремесло больше не является эффективным способом заставить женщин молчать.

Так вот, «одну лицевую, две изнаночные» — песня протеста.

Опубликовано 19 января 2018 г.

Верхнее фото: «Мальчики будут мальчиками …» Шеннон Дауни, Badass Cross Stitch

Больше из БЮСТ

Эти вышивальщицы вышивают лоскутное одеяло с Декларацией прав человека

Художницы-феминистки-вышивальщицы ломают границы

Познакомьтесь с Ханной Хилл, художницей-феминисткой, привносящей активность в вышивку Познакомьтесь с Ханной Хилл, художницей-феминисткой, способствующей активизации вышивки

Бет Уорд — писательница, редактор, рассказчик цифровых историй и заядлый пекарь из Атланты.Найдите ее работы в: NPR, Atlas Obscura, журнале Atlanta, The Bitter Southerner и других местах. Заходите и поприветствуйте на https://www.bethwardwriting.com.

Мнение | Феминистская сила вышивки

Несомненное удовольствие протягивать нить через последнюю часть вышитого ругательства или зашивать изображение поднятого кулака. Рассмотрим еще более радикальные фигуры, часто встречающиеся в «повязках», созданных женщинами хмонг. На этих богато украшенных панно покорение и выживание совпадают: солдаты сжигают деревни, семьи переходят реку Меконг, женщины готовят обед в лагере беженцев.

Даже когда в дизайне нет прямого сообщения, вышивка может казаться трансгрессивной из-за своей тишины и домашнего уюта. Это убежище от суеты новостей и интернет-шума, возвращение к женским традициям, когда наши тела и разум так остро ощущают себя под угрозой.

История вышивки дает возможность заглянуть в «личный внутренний мир» женщин, как выразился летописец корейской традиции. Поскольку он имел тенденцию процветать в женском и женском пространствах, а именно в доме, это своего рода секрет.Вышивать — значит приукрашивать: создавать фантазию и, таким образом, на мгновение быть свободным.

Ничто из этого не является аргументом в пользу отступления, не говоря уже о том, чтобы пойти в швейную. Сопротивление обязательно публичное, оно проявляется в митингах и пикетах, стуках в двери и дебатах. Тем не менее, за все время, которое я провел на улице в эпоху Трампа, существует соответствующая потребность во времени в помещении, где я могу оставаться неподвижным и позволять мыслям блуждать. Работа с текстилем напоминает медитацию, хотя ее также можно проводить в кружках вязания и в группах по квилтингу, где царит тишина.

Авторская вышивка с изображением ее матери. Кредит … Тэмми Ким

Недавно я перечитала «Вышивки» Марджан Сатрапи, графические воспоминания о жизни женщин в ее большой иранской семье. Юная Марджан сидит с бабушкой дома за чаем и слушает истории, рассказанные родственницами и соседками. Название книги относится не только к иголке и нитке, но и к развитию «старых женских сказок», домашнему труду, моде и работе с носом. Симулированная девственность становится «полной вышивкой».”

Я знаю лишь несколько вещей о своей бабушке. Она была страстной ученицей, которая, несмотря на ограниченные возможности, доступные корейским женщинам во время японского правления, стала учителем математики в средней школе. Когда они поженились, муж заставил ее бросить курить, но она применила свой интеллект и навыки для работы по дому.

Я использовал фотографию вышитого бабушкиного попугая, чтобы руководствоваться недавним проектом: бюст моей мамы, вшитый в платок из барвинка. Плетение ее лица не такое изящное, как у моей бабушки.Но есть намек на нее, в глазах и красной нити улыбки.

Следите за разделом мнения New York Times на Facebook , Twitter (@NYTopinion) и Instagram .

В защиту рукоделия | Tor.com

Шитье — наименее любимое занятие в жанре фэнтези. Сколько раз сильный женский персонаж доказывал свою свободу воли и способности, ненавидя свое рукоделие? Героиня не похожа на других девушек! Она презирает вышивку; она любит драться и кататься на лошадях, как мальчики.Например, в серии Game of Thrones любимица фанатов Арья отвергает рукоделие для Иглы, своего меча. Игра «Иголкой» становится тщательно продуманной шуткой над ожиданиями общества в отношении женщин в Вестеросе, одновременно опровержением и принижением традиционно женских занятий, а также отражением судьбы Арьи и ее более традиционно женственной сестры Сансы в первой книге. Санса заключен в тюрьму; Арья убегает.

Этот поверхностный феминизм представляет собой бойко правдоподобный случай: шитье наполняло жизни многих женщин в прошлом, особенно из Западной Европы в средние века, эпоху Возрождения и долгий девятнадцатый век, периоды, которые вдохновляли множество фантастических вселенных.Это задача, которая требует времени и постоянной концентрации, обычно в помещении и обычно сидя. Неужели это означает, что шитье — это не деятельность и не искусство, а видимый знак женского угнетения и ограничений? Действительно, в книге Подрывная строчка: вышивка и создание женского начала Розика Паркер указывает, что работа с ниткой в ​​западноевропейских культурах не является искусством или работой (хотя женщины традиционно и исторически называли вышивку «работой»). , но «целиком… выражение женственности».Но полностью отказаться от шитья — значит отвергнуть тайную историю женского самовыражения и общности и отрицать, что для многих исторических женщин шитье давало им пространство для размышлений и работы, а также являлось формой искусства, которая позволяла им творить и творить. чтобы передать смысл, когда для них были запрещены другие методы самовыражения. Это делает женщин-авторов, которые действительно включают женское рукоделие в свои фантастические романы, на удивление подрывными.

Дайана Винн Джонс « Ходячий замок Хаула» — это исследование подрывной деятельности.Книга является опровержением традиционно женоненавистнических повествований, от сказок Джона Донна «Иди и лови падающую звезду». Софи Хаттер, старшая из трех детей, считает, что традиционные повествования полностью определят ее жизнь, и что ничто из того, что она скажет, не изменит ее — почти не подозревая, что она может применять магию, просто говоря. Истории, рассказанные с по , не сбылись; истории, которые она рассказывает. Первые подозрения о магических способностях Софи возникают, когда она пришивает бейки к шляпам (что ей «очень нравилось делать») и придумывает истории о владельцах, которые в конечном итоге сбываются.После того, как Софи обрекла себя на старение на несколько десятилетий в одно мгновение, она находит работу, используя традиционно женский набор навыков: готовка, уборка и шитье. В них она находит свою силу. Она спасает пойманную собаку, которая раньше могла напугать ее швейными ножницами; она вшивает чары в костюм Хаула, который замечает другой фокусник — важный ключ, который помогает Софи осознать, что у нее есть собственные магические силы. Шитье дает Софи не просто пространство, в котором она может разыграть и практиковать свои способности, но и время подумать и поразмыслить над своими проблемами, превратив шитье в медитативную практику — описание, которое, как я слышал, используют многие современные мастера по шитью.

Тамора Пирс также рассматривает нить как пространство, где женские персонажи могут контролировать и практиковать свои силы. В книге Сэндри «Книга » титулованная Сэндри сохраняет спокойствие, находясь в ловушке кладовой без окон, вышивая, а затем сначала разыгрывает магию, приглашая пламя свечи в плетеную нить. Но для Сэндри магия нитей эволюционирует от уединенной практики к формированию сообщества. В кульминации книги Сэндри снова оказывается в темноте и не может сбежать. На этот раз, однако, с ней трое самых близких друзей.Она сплетает воедино магические нити из себя и других, позволяя им объединить свои навыки и таланты и пережить землетрясение в безопасности.

Пирс из серии Song of the Lioness предлагает более прямую ниспровержение этого тропа. Героиня Аланна решает замаскироваться под мальчика и тренироваться как рыцарь, потому что она терпеть не может пойти в монастырь, чтобы научиться «шитью и танцам… как будто это все, что я могу сделать с собой», таким образом определяя женскую активность как средство ограничение.Любая деятельность, разрешенная даме, является средством ограничения ее власти. Однако отношения Аланны и ее понимание женственности с возрастом меняются от прямого отказа к признательности. В третьей книге, Женщина, которая едет как мужчина , Аланна решает, что обучение ткачеству — занятие, которое две ее ученицы характеризуют как нечто, «чему учили всех девочек», — будет весело. Аланне это нравится. И когда ее ученик-мужчина называет ткачество «женским делом», только «хорошо, если тебе нечего делать», Аланна использует магию нитей, чтобы буквально вытащить коврик из-под него.Затем Аланна защищает работу с нитью как ценный способ передачи магии — отличный от ее собственного метода извлечения из внутреннего резерва своего Дара, чтобы использовать боевую магию через свой меч, но, тем не менее, ценный. Аланна, изучившая магию нитей у своей деревенской целительницы, добавляет, что «женщина с веревкой в ​​руках может сбить отряд вооруженных рыцарей, если ее воля достаточно сильна». Как объяснила Аланна ранее: «Источник всей вашей магии находится в вашей собственной воле». Работа с нитью становится не просто общим женским навыком, обучение которому формирует сообщества, но женским способом реализации своей воли, равной по силе, полезности и сложности, как более маскулинизированные формы магии, такие как разговор с демонами. и смотреть в будущее.

Телесериал Джонатан Стрэндж и мистер Норрелл предлагает еще один интересный подход к вышивке как средству женского общения. В сюжете третьего эпизода «Воспитание фокусника». Леди Поул бессильна, почти лишена голоса благодаря чарам Джентльмена с Волосами из чертополоха. Она проводит половину своей жизни — ночи — в ловушке Фей. Когда она пытается объяснить проклятие, под которым находится, она не может. Джентльмен проклял ее вместо этого рассказывать ерунду.Итак, не в силах говорить, леди Поул обращается к традиционной форме женского самовыражения: вышивке. Она рвет свои платья (одно из которых, весьма демонстративно, является ее свадебным платьем, подразумевая, что ее брак привел к этому состоянию постоянных ночных страданий и неспособности говорить об этом). Когда ее подруга, миссис Стрэндж, спрашивает: «Для кого вы шьете?» и леди Поул отвечает: «Для тебя». Таким образом, вышивка становится средством не только женского самовыражения, но и женского общения, одна леди Поул ожидает, что другая женщина сразу поймет то, что мужчины могут или не могут.

Привязка рукоделия к магии явно демонстрирует неявную ценность работы с нитками для женщин исторически: это пространство и самостоятельная работа, благодаря которой они образуют сообщество и могут обрести мастерство. Особый культурный вес рукоделия, являющегося особенно женственным способом выражения, означает, что отказ от него означает отказ от всех значений, которые женщины могли придать ему, потому что он был уникально закодирован как их. Разрушьте шов, фантазия авторов. Если вы посмотрите на текстиль как на текст, перед вами откроется целый мир женского интерьера и сообщества, позволяющий глубже исследовать исторически обоснованный женский опыт.

Элиз Мартин — выпускница колледжа Смита китайско-американского происхождения, живет в Вашингтоне, округ Колумбия, со своим мужем и двумя кошками. Она пишет обзоры для Publisher’s Weekly , а ее эссе и юмористические статьи появились в The Toast, Electric Literature, Perspectives on History, The Bias, Entropy Magazine, и Smithsonian Magazine. Она тратит большую часть своего времени на написание ужасных каламбуров — иногда одновременно — и твиттер @champs_elyse. Она работает над несколькими романами.

Домашнее шитье до 1900-х годов • Блог Виктории и Альберта

Стежок вовремя может сэкономить девять.

Впервые записано в книге Томаса Фуллера « Гномология, пословицы и пословицы» (1732)

Значение пословицы «стежок во времени» хорошо известно: если вы решите небольшую проблему с помощью небольшой работы, вы предотвратите ее превращение в большую проблему, требующую много работы. Вероятно, не случайно, что эта поговорка, впервые записанная в 18, ^и годах, но, вероятно, возникшая гораздо раньше, строит свою метафору на практике шитья.Шитье всегда было связано с тяжелым трудом, благоразумием и добродетелью. Кроме того, на протяжении всей истории он преимущественно ассоциировался с женщинами, которых на протяжении веков призывали к… упорному труду, благоразумию и добродетели.

Создавая экспозицию «Стежок во времени», я попыталась осветить сложные взаимоотношения между женщинами, рукоделием и дизайном. На этой выставке представлен выбор швейных и вязальных инструментов, произведенных между 1600 и 1900 годами, а также рассмотрены материальные аспекты и история создания таких инструментов.При этом возникают вопросы о статусе швейных инструментов и о том, как это могло отразиться на женщинах, которые владели ими и использовали их. В этом сообщении в блоге я хотел бы более подробно остановиться на некоторых исторических подробностях и вопросах, которые, как и в случае с любым другим дисплеем, я не мог полностью охватить с помощью ярлыков из 60 слов, сопровождающих каждый объект.

Дизайн для работы в Берлине, Герца и Вегенера, около 1860 года. E.3727-1915

Перед тем, как сделать это, стоит объяснить женскую природу демонстрации и ее интерпретацию.В то время как шитье и женственность здесь находятся в центре внимания, существует богатая история мужчин, занимающихся шитьем в различных областях. Матросы и солдаты, например, шили и чинили свою одежду — на самом деле, жизнь на борту военного корабля 18 ^-го -го века была отмечена днем ​​ремонта, когда обычные обязанности были приостановлены, чтобы моряки могли ремонтировать свою одежду. (и баловаться весельем). Портной, конечно же, был высшим примером мужчины, который шьет, работая в основном над мужской одеждой и более сложными формами женской одежды, такими как плиссированное платье sacque , модное между 1750-ми и 1770-ми годами.Однако у портного и моряка есть общее то, что они шили потому, что были вынуждены — либо для того, чтобы зарабатывать на жизнь, либо потому, что никто другой не мог работать на них. В то время как многие женщины также шили по необходимости — об этом позже — практики шитья, вышивания и вязания были созданы как подходящие, даже необходимые, развлечения и действия для них. От сложных вышивок, разработанных и изготовленных елизаветинскими аристократами, до простых берлинских рабочих наборов, продаваемых буржуазным викторианским домохозяйкам, рукоделие во всех его формах считалось важным компонентом женской добродетели.Как следует из следующей цитаты, шитье было совместимо с домашними, самоотверженными и трудолюбивыми занятиями идеальной женщины:

[Шитье] заполняет пустоты времени … Это соответствует большинству занятий мужчин дома, которые … не очень любят, когда мы занимаемся чем-то, что слишком отвлекает нас от них. Это уменьшает тоску, когда дети читают одну и ту же историю пятьсот раз. Его можно занести в палату больного, не отвлекая внимания на инвалида.

Письмо миссис Тренч миссис Ледбитер, май 1811 г.

Стальные пуговицы / Coup de Bouton , гравюра на бумаге, опубликованная Уильямом Хамфри, 1777

Мы можем рассматривать шитье как своего рода представление, несмотря на его домашнюю обстановку, — способ для женщин доказать свою женственность и пригодность в качестве жен, любовниц и матери. Как и любое хорошее представление, шитью нужен свой реквизит, а инструменты, используемые женщинами для подготовки и выполнения своей работы, часто сами по себе были предметами искусства.Они отражают последние достижения как в декоративных стилях, так и в технологиях производства, придавая шитью вид статусности. Например, стальные пуговицы и подставки для работ, представленные на выставке, были в авангарде моды и технологий в конце восемнадцатого века. Ограненная сталь возникла в шестнадцатом веке, но была разработана и усовершенствована пионерами промышленности, такими как Мэтью Бултон, в восемнадцатом. Техника заключалась в нарезании граней на стальных шпильках, многие из которых были крошечными и требовали большого мастерства для работы, которые затем приклепывались к стальной или латунной основе.Конечный результат сверкал при свете свечей и напоминал драгоценные камни — действительно, он часто использовался в ювелирном дизайне — поэтому украшение функционального инструмента таким образом предполагает, что он был предназначен для того, чтобы произвести впечатление.

Наряду с высокой декоративностью многие швейные принадлежности также несли в себе закодированные сообщения. Наперстки являются хорошим примером, поскольку их часто преподносили в качестве подарков, и поэтому их девизы и изображения могут быть прочитаны как сообщение для получателя. Излишне говорить, что такие предметы имели тенденцию укреплять преобладающий взгляд на женственность, передавая сообщения об объекте, предназначенном для использования в добродетельном, трудолюбивом контексте.Наперстки часто отображали послания, касающиеся любви и брака, что в большинстве случаев было единственной реальной целью, доступной женщинам из среднего и высшего класса примерно до 1900 года. невеста или, возможно, любовница, покрытая эротическими мотивами и мотивами плодородия. Он украшен сценой свадьбы, обнаженными фигурами в компромиссных позах с вкраплениями кроликов и увенчан короной в виде сердца и девизом La Puissance d’Amour / Mon Desir n’a Repos (Сила любви / Мое желание Нет покоя).Для женщины, получившей этот наперсток, ожидания были бы ясны: любовь, брак, дети и много шитья!

Серебряный наперсток, английский, ок. 1600 г. M.362-1940

Важно помнить, что с юридической точки зрения замужняя женщина в Великобритании технически не могла называть какую-либо собственность своей собственностью до тех пор, пока в 1870 году не был принят первый Закон о собственности замужних женщин. жена, или feme couverte , не имела индивидуального статуса по закону и, следовательно, не могла владеть собственностью или заключать какие-либо контракты независимо от своего мужа.Это также означало, что легионы женщин, зарабатывавших деньги на торговле иглами, не могли, будучи замужем, требовать свою заработную плату как свою собственную. Швейные инструменты, считавшиеся недолговечными, женскими и относительно дешевыми, были одними из немногих видов портативных принадлежностей, которые женщины могли неформально завещать дочерям, сестрам и друзьям. Как таковые, они имели особый резонанс как по сентиментальным причинам, так и как средство подрыва устоявшейся гендерной иерархии. Например, серебряный филигранный наперсток украшен монограммой «М.R. ’, предполагая, что ее владелец особенно хотел отметить объект как свою собственность.

Песнь о рубашке , офорт на бумаге Ричарда Редгрейва, около 1845 года. E.49-1889

Швейные инструменты из стали и серебра с декоративной огранкой были, конечно, прерогативой более состоятельных женщин (или, скорее, женщин с богатыми мужьями или отцами). Те женщины, которые зарабатывают себе на жизнь иглой, находились в совершенно другом положении — для них не было элегантных инструментов. У бедных женщин и девочек было мало респектабельных возможностей заработать себе на жизнь, и ремесла, связанные с игрой, такие как шитье, шитье рубашек и шляпы, часто были их единственным прибежищем, несмотря на ужасающе низкую заработную плату.До появления швейной фабрики во второй половине девятнадцатого века большую часть работы выполняли «сдельно» дома женщины и дети. Заработная плата и условия труда были настолько низкими, что многие женщины, тем не менее, обращались к проституции на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков в качестве средства пополнения своего неадекватного дохода. Работа, которая часто длилась от рассвета до полуночи, была вредна для зрения и позвоночника, а плохая оплата усугублялась тем фактом, что женщинам приходилось вносить залог своему контролеру за материалы, который подлежал возврату при доставке товаров.Эта проблема привлекла внимание социальных реформаторов, особенно после публикации в 1843 году стихотворения Песня о рубашке , в котором бедная женщина пытается заботиться о своем больном ребенке, взяв на себя сдельную работу за скудные деньги.

Шов! прошивать! прошивать!
В нищете, голоде и грязи,
И все еще печальным голосом
Она спела «Песнь о рубашке».

Отрывок из Песнь о рубашке Томаса Гуда (1843)

Как для богатых, так и для бедных женщин, шитье резко изменилось с появлением швейной машины. В течение 1830-х и 1840-х годов предпринимались различные попытки создания машины, но первая коммерчески и технически успешная машина была запатентована в Соединенных Штатах Исааком Сингером. , в 1851 г.Швейная машина была революционным устройством, сокращающим трудозатраты, но, помимо этого, статус-кво остался неизменным. Женщины могли шить быстрее и эффективнее, но швейная машина просто вытащила иглу из их рук — они все еще управляли педалью. Тем не менее, он олицетворял современность, и некоторые женщины использовали свои «традиционные» навыки шитья, чтобы нарушить устоявшийся социальный порядок. От изготовления раздельных юбок для велоспорта — на самом деле брюк — до пошива плакатов протеста для избирательных организаций и профсоюзов, шитье могло быть политическим актом, и швейная машина способствовала этому.

«Гертруда и Джесси», журнал Punch , 12 января 1895 г.

«Моя дорогая Джесси, для чего этот велосипедный костюм?»

«Зачем носить, конечно».

«Но у вас нет велосипеда!»

«Нет, но у меня есть швейная машинка»

«Гертруда и Джесси», Punch , журнал, 1895

Подобно предшествующим элегантным приспособлениям, ранняя швейная машина определенно была объектом статуса.Украшенные лаком и размещенные в модном шкафу, эти машины были предназначены для размещения в самом центре гостиной, рекламируя домашнюю добродетель женщины, которая ее занимала. Только после того, как после 1900 года цены начали падать — и более бедные женщины могли покупать их в рассрочку, — швейная машина стала строго утилитарной. Растущая доступность купленной в магазине одежды означала, что домашнее шитье потеряло свою популярность и стало экономным средством, которое нужно прятать там, где это возможно. Рекламы швейных машин отражают этот сдвиг, причем самые ранние из них превозносят стиль и красоту своей продукции, которую следует заменить заверениями в осторожности и портативности, как только машина потеряет статус.Швейная машина в период своего расцвета ознаменовала собой кульминацию домашнего шитья как занятия на досуге, получив высокую оценку в женских журналах и иллюстрированных журналах за ее эффективность и удобство. Однако это также знаменовало начало конца. Технологические и производственные достижения, которые позволили производить швейные машины, также означали, что фабрики могли использовать машины для массового производства одежды, которая была более дешевой и более согласованной и обработанной, чем аналог, сшитый на дому.

Домашнее шитье никогда не исчезало, даже если оно перестало быть таким ключевым компонентом женской идентичности в двадцатом веке.Вторая мировая война пережила серьезное оживление из-за нормирования одежды и официальной программы «Сделай и исправь». Совсем недавно шитье, вязание и другие рукоделие были восстановлены феминистским движением, стремящимся поднять художественный статус техник, игнорируемых господствующим художественным истеблишментом из-за их женских и домашних ассоциаций. С тех пор, как Розика Паркер опубликовала The Subversive Stitch в 1983 году, шитье возродилось как политический акт, а «крафтивизм» поставил традиционные ремесла и экологичность в центр протеста и активности.Для каждого стежка во времени существует общая нить, связывающая их вместе.

«Стежок во времени», бесплатная выставка, открывается в V&A 5 ^-го мая.

Почему шитье больше не должно рассматриваться как «женская работа»

Ана Давила Гетти Images

Всегда было полезно иметь лукавую маму. В восьмидесятые я была одета в комбинезон Cloth Kits с игрушками из той же ткани и комбинезоном, скрученными с ее старых юбок Laura Ashley.Позже я грабил ее швейные принадлежности для подростковых приступов самовыражения, таких как вышивание цветов на моем конверсе или вышивание текстов песен на джинсовой юбке.

Но долгое время идея домотканой одежды, сделанной мамой, казалась ретро-возвратом по сравнению с блестящей непосредственностью быстрой моды. Лишь в последние годы я полностью оценил ее навыки за то, что они рассказывают об истории, устойчивости и любви. Я не мог обнять ее больше года во время пандемии, и поэтому закутал себя в одеяло, которое она сшила, и пару носков, которые она связала, показалось мне лучшим выбором.

.

Она бы посмеивалась над идеей себя как символа устойчивого развития, но правда в том, что моя мама научила меня осознанному одеванию больше, чем любая статья, бренд или заголовок в Instagram. Будучи голодным подростком, я узнал, как превратить миди в мини, что джинсы можно поднять и надеть, когда мода изменится, и что она меняется так часто, что вы можете оставить все на чердаке в следующий раз.Она показала мне, что можно добавлять дротики, можно вшивать секретные кнопки между пуговицами; что одежду можно было переделать под меня лучше, чем наоборот. От нее я унаследовал страсть к благотворительным магазинам и беззаботную двойственность по отношению к странным пятнам (которые почти не проявляются) или затхлому аромату (доказательство того, что они «живы»). Раньше я думал, что «привилегия» означает, что меня покупают охапками клоббера Topshop, теперь я понимаю, что мудрость — это отдельный вид унаследованного богатства.

Мода — проблема феминизма

Как и многие другие предметы в современном феминизме, есть хитрая грань между уважением к женщинам, которые были до нас, и отказом от их бессмысленных ценностей.Подобно тому, как супермаркеты освободили домохозяек 1950-х годов от бесконечных ежедневных покупок, доступная готовая одежда для женщин была одним из многих шагов к нашему освобождению. Но можно ли отстаивать устойчивость и отвергать представление о том, что шитье — это всего лишь «женская работа», а также признать важность шитья и ремесел для освобождения женщин? И как нам бороться за более устойчивое будущее и изучать ремесленные навыки, не предавая женщин, которые отложили штопальные иглы и вышли на улицы во имя равенства?

Канкан ЧуGetty Images

Конечно, ответственность за шитье, починку и уход за нашей одеждой не должна ложиться в основном на женщин.И тем не менее, это все еще так. Подсчитано, что примерно 80% мировых рабочих швейной промышленности — женщины. И, как поясняет группа кампании Labor Behind the Label, подавляющее большинство людей работают не по собственному выбору, а из-за постоянной гендерной дискриминации: «Женщины желательны в швейной промышленности, потому что работодатели пользуются культурными стереотипами, к которым женщины часто обязаны придерживаются — это изображает женщин пассивными и гибкими ».

В тылу женщины по-прежнему в подавляющем большинстве шьют рождественские костюмы и пришивают пуговицы обратно на кардиганы, согласно исследованию 2019 года, проведенному Университетом штата Айова, что почти 70% домашнего очага шитье женские.

Поддержание нашей одежды не должно быть «женским делом». Тем не менее, это все еще так.

«Изначально это все женская работа», — говорит Орсола де Кастро, соучредитель Fashion Revolution и автор новой книги « Любимая одежда в последний раз: как радость переодевания и ремонта вашей одежды может стать революционным актом», — сообщает «». мне. «Изобретая сложные системы для изготовления, экспериментируя с красителями и фиксаторами, вплетая местный фольклор в узоры, применяя накопленные домашние знания в своей общине, а затем и в других общинах; это то, что [женщины] делали на протяжении тысячелетий.Мы можем претендовать на это как на свое.

«Но в то же время, — продолжает она, — я могу понять, почему женщины сжигали свои иглы и пряжу вместе с бюстгальтером в поисках эмансипации. Я чувствую, что только недавно женщины готовы вернуть наши нити, нити, связывающие нас ».

Архив CameriqueGetty Images

От того, как бережливые домохозяйки военного времени занимались ремонтом и ремонтировали дом, до сообществ, сохраняющих традиции ремесленничества во всем мире сегодня, можно рассказать миллионы историй о влиянии матриархата на наши гардеробы.Многие родились из бедности и необходимости, но это не значит, что у них нет стиля. Это факт, который заставляет вспомнить песню Долли Партон 1968 года «Coat of Many Colors» — душераздирающую балладу, в которой вспоминается тряпичная сумка, превращенная в эффектный предмет верхней одежды. «Мама сшила тряпки вместе / Сшила каждую деталь с любовью», — напевает она.

На протяжении веков вклад женщин в экологическое благополучие преуменьшался, шитье считалось домашним трудом или мягким, благородным хобби, в то время как мужчины были привязаны к тяжелой работе кровью, потом и сталью.Тем не менее, как указывает Де Кастро, навыки иглы «не уникальны для швеей и домохозяек, они также необходимы хирургу». И когда мы приподнимаем завесу над ролью шитья в истории, это проливает свет на находчивых женщин, которые долгое время использовали текстиль как инструмент расширения прав и возможностей, движущую силу перемен или способ говорить, когда никто не хочет слушать.

Женщины готовы вернуть наши нити, нити, связывающие нас.

Мы можем проследить нить от сегодняшних клятвенных феминистских наборов для вышивания крестиком до 1830 года, когда 17-летняя прислуга Элизабет Паркер использовала острие для вышивания, чтобы задокументировать историю своей жизни, в том числе рассказ о ее сексуальном насилии.Тем временем Элизабет Смит Миллер, одна из первых американских женщин, популяризировавших брюки, создала свои панталоны в турецком стиле в 1851 году после того, как почувствовала «полное отвращение» к тому, как ее длинная юбка замедляла ее в саду. Женщины из Партии Черных пантер использовали свои полностью черные ансамбли как символ единства и сопротивления, в то время как во время военного правления в Аргентине 1970-х годов матери с площади Пласа-де-Майо вышивали белые платки с именами своих пропавших без вести сыновей и дочерей и носили их в акте молчаливого протеста.Когда дизайнер Кэтрин Хамнетт пожала руку Маргарет Тэтчер в 1984 году, когда она была на футболке ручной работы с надписью «58% не хотят Першинга», ее антиядерное заявление стало культовой возможностью для фото. Позже дизайнер сказал Guardian : «Эта футболка дала мне право голоса».

Рафаэль ВОЛЛМАНН Гетти Изображений

В настоящее время искусство стеганого шитья стало популярным благодаря таким дизайнерам, как Эмили Адамс Боде, которая использует старинный текстиль для изготовления своих уникальных курток для спецодежды (если ценник в 1075 фунтов стерлингов не вдохновляет нас брать иголку мы сами, что будем?) и Тристан Детвайлер из лос-анджелесского лейбла Stan.Но лоскутное одеяло давно стало формой политического протеста. Мы можем взглянуть на баннеры суфражисток, вышитые именами заключенных женщин; «одеяла свободы», используемые порабощенными афроамериканцами как способ обозначить убежища и предупредить друг друга о потенциальных опасностях; Мемориальное одеяло СПИДа, начатое в 1985 году, в настоящее время насчитывает более 48 000 панелей. Художница Трейси Эмин еще больше подорвала этот жанр, создав яростные цветочные одеяла, которые доказали, что среда может быть чем угодно, только не тви.

Пэчворк давно стал формой политического протеста.

Бейонсе говорила о силе шитья во время своего выступления после получения награды CDFA Fashion Icon 2016, отдавая дань уважения бабушке-швеи и матери, которые, как известно, сшили так много одежды певицы. По ее словам, шитье — это «инструмент для обретения собственной индивидуальности, самовыражения и силы. Он превосходит стиль и является капсулой времени всех наших величайших вех ». Черт возьми, даже печально известное платье Джери Холливелл было создано самим. От панков и новых романтиков до современной мировой драматической сцены во всей ее расцветке блестками — шитье всегда было ценным инструментом для всех, кто хотел разрушить гендерную бинарность и выступить против условностей.

Другой вид промышленности

Точно так же шитье было и остается ценным способом для женщин обрести финансовую независимость. Бренд медленной моды Birdsong London, слоган которого гласит: «Одевайтесь в знак протеста», работает с опытными женщинами-мастерами, которые сталкиваются с препятствиями при приеме на работу, а также руководит общественными группами пожилых женщин «Knit & Natter». Этичные лейблы Mayamiko и Sika Designs отстаивают кустарные промыслы в Малави и Гане соответственно, используя бизнес-модели, которые поддерживают женщин-производителей из числа коренных народов и их общины, а не грабят их, как это делают многие другие бренды.

Но даже без финансового стимула процесс изготовления, ремонта или трансформации чего-либо своими руками может принести чувство личного удовлетворения, с которым не может сравниться ни одна посылка ASOS. Когда университет штата Айова исследовал причины, по которым женщины шьют, они обнаружили, что « личное удовлетворение » является основной мотивацией — фактор, о котором мне напоминают каждый раз, когда моя мама подтверждает, что нет, спасибо, она не хочет открывать магазин Etsy. продать свои поделки. Когда мы переживаем годы #hustling #girlboss, приятно помнить, что овладение навыком из чистой любви к нему тоже разрешено.

Разрешено овладение навыком из чистой любви к нему.

Конечно, создание предметов само по себе может быть привилегией. Не у всех есть время, ресурсы или способности. Но даже в то время как мы боремся за освобождение рабочих-швейников мира от эксплуатации, цель не в том, чтобы в будущем шить было женщин, а не женщин. Все наоборот. нам нужно, чтобы текстильные навыки ценились и превозносились, чтобы за них платили справедливо и лелеяли на протяжении десятилетий. Нам нужно шить, чинить и мастерить, чтобы нас уважали настолько, что даже гетеросексуальные белые цис-парни захотели этим заниматься.

Возможно, игла уже двигалась по этой отметке. В августе Esquire сообщил о «Восстании швейного брата», где изоляция вдохновила больше мужчин заправить нить в швейную машинку и узнать, как приятно носить свои собственные творения. Созданный олимпийским ныряльщиком Том Дейли аккаунт в Instagram и вирусный кардиган Гарри Стайлса JW Anderson могут помочь сделать вязание крючком достойным преемником закваски в качестве нового мужского хобби du jour .

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

«Я приветствую новое поколение, которое считает, что рукоделие, шитье, починка и ремонт — бесполые и революционные», — говорит де Кастро. «Чтобы победить консьюмеризм, чтобы сдержать излишества, все, что нам нужно сделать, — это сохранить одежду, которая у нас уже есть, как можно дольше». Имея за плечами несколько навыков шитья, какими бы базовыми они ни были, у нас больше шансов накопить нашу одежду # 30 (инициатива, которая побуждает людей носить вещь из своего гардероба не менее 30 раз) — не только за счет сохранения их в первозданном виде, но и из-за времени и усилий, которые мы вложили.

Нам нужно, чтобы шитье и ремесло пользовались таким уважением, что даже гетеросексуальные белые цис-парни захотели этим заниматься.

На самом деле, я считаю, что любая одежда, которую можно проследить до человека, даже просто его имя на этикетке одежды, имеет больше шансов на то, чтобы ее любили и носили дольше. От тех экспериментов с подростковой модой до маски для лица с принтом Liberty ручной работы и вязаной радуги, которая висит в моем окне с апреля, моя жизнь наполнена маленькими кусочками рук моей мамы, и я знаю, что ценю их тем более, что их эмоциональные связи.

Но даже несмотря на то, что мы чествуем текстильные традиции, которые женщины сохраняли тысячелетиями, мы не можем нести бремя устойчивости в одиночку. В системе слишком много дыр, чтобы их можно было залатать, и слишком много токсичных паттернов, чтобы их отклеить. Нам нужно как можно больше людей, независимо от пола, чтобы замедлиться, повысить свои навыки и вступить в бой.

Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку новостей , чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

Вам нужно больше вдохновения, вдумчивой журналистики и домашних советов по красоте? Подпишитесь на печатный журнал ELLE сегодня! ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ

Перейти к основному содержанию

Поиск

Поиск

• Где угодно

Быстрый поиск где угодно

Поиск Поиск

Расширенный поиск

• Войти | регистр

Пропустить основную навигацию Закрыть меню ящика Открыть меню ящика Дом

• Подписка / продление
  • Учреждения
  • Индивидуальные подписки
  • Индивидуальные продления
• Библиотекари
  • Библиотекари Пакет для Чикаго
  • Полный охват и охват содержимого
  • Файлы KBART и RSS-каналы
  • Разрешения и перепечатки
  • Инициатива Чикаго для развивающихся стран
  • Даты отправки и претензии
  • Часто задаваемые вопросы библиотекарей
  • Агенты,

Расценки, заказы

и платежи
• Полный пакет Chicago
• Полный охват и охват содержимого
• Даты отправки и претензии
• Часто задаваемые вопросы агента

• Книги издательства Чикагского университета
• Распределительный центр в Чикаго
• Чикагский университет

• Положения и условия
• Заявление об этике публикаций
• Уведомление о конфиденциальности
• Доступность Chicago Journals
• Доступность университета

• Следуйте за нами на facebook
• Следуйте за нами в Twitter

• Свяжитесь с нами
• Медиа и рекламные запросы
• Открытый доступ в Чикаго

• Следуйте за нами на facebook
• Следуйте за нами в Twitter

.