Соня терк делоне: Соня Делоне: жизнь и творчество художника

Соня Делоне: жизнь и творчество художника

Соня Делоне или Терк-Делоне (настоящее имя Сарра Ильинична (Элиевна) Штерн, 14 ноября 1885, Градижск, Полтавская область, Украина — 5 декабря 1979, Париж) — французская художница-абстракционистка еврейского происхождения.

Содержание

Биография Сони Делоне

Творчество Делоне

Интересные факты из жизни художницы

Картины Сони Делоне

Библиография

Биография Сони Делоне

Соня Делоне-Терк родилась в 1885 году в Градижске (Полтавская губерния). Родители девочки умерли очень рано, и малышку забрал в свою семью дядя Анри Терк.

Имея адвокатскую практику в Петербурге, он смог дать Саре прекрасное образование. Во время школьных каникул девочка путешествовала по Европе, знакомясь с лучшими коллекциями музеев Франции, Германии, Италии.

Ее способности в живописи заметил школьный учитель рисования, и по его совету она в 18 лет поступила в Академию изящных искусств Карлсруэ.

Через 2 года девушка переехала в Париж, где продолжила художественное образование в Академии Ла Палетт. Но неудовлетворенная академической манерой преподавания Сара много времени проводит в художественных галереях, студиях, входит в круг радикальной французской молодежи. В то время молодая художница находилась под влиянием Ван Гога, Гогена, Руссо, фовистов.

В 23 года Соня Терк выходит замуж за немецкого критика, коллекционера и галериста Вильгельма Уде, который занимался примитивистами и современной живописью. Пышную свадьбу играют в Лондоне, но уже через год Соня уходит от него к молодому талантливому абстракционисту Роберу Делоне, котрый в 1910 году становится ее мужем. Вскоре у супругов родился сын Шарль (в будущем известный историк джаза).

Творчество Делоне

Соня и Робер Делоне разработали совершенно новый стиль в изобразительном искусстве — симультанизм (или орфизм, как назвал его Гийом Аполлинер). Живописным языком концентрических «солнечных кругов» этот стиль выражал динамику движения, тонкости цветовых созвучий.

В это же время Соня Делоне увлеклась созданием рисунков на ткани, вышивкой и оформлением интерьеров. Даже одеяльце для своего новорожденного сына она превратила в арт-объект, создав его в стиле пэчворк (хранится в Музее современного искусства в Париже), который она затем взяла на вооружение, используя в дизайне экстравагантных платьев.

Для антрепризы Дягилева она создала эскизы костюмов, а к балету «Клеопатра» — декорации. В этот период Соня Делоне берется буквально за любую работу: создает модели одежды и обуви, рисунки к игральным картам, театральные костюмы, занимается тюнингом автомобилей, ткет ковры, иллюстрирует книги.

В 1916-1920 годах она участвует в выставках в Стокгольме, Бильбао, Берлине.

После войны супруги вернулись в Париж, где Соня Делоне подружилась с основателями сюрреализма Андре Бретоном и Луи Арагоном, а также презентовала свои знаменитые «платья-стихотворения».

Поэтические строки, которые художница воспроизвела на модных нарядах, написал знаменитый дадаист Тристан Тцара.

Ее ноу-хау вошли в моду, и в 1924 году на Елисейских полях вместе Ж.Хеймом она открыла «Симультанистский бутик» (вошедший в состав Международной выставки декоративных искусств в Париже). Там демонстрировались модели деловых, вечерних и спортивных платьев из тканей подобного авангардного типа – с крупными и броскими цветовыми узорами, рассчитанными на сочетание с аналогичными декоративными ритмами модных интерьеров.

Таким образом она воплотила свою мечту об «изменяющемся и движущемся произведении искусства». Даже на пляже она и ее клиентки носили лишь «искусство».

Вместе со своим мужем участвовала в оформлении Парижской Всемирной выставки 1937 года, для которой создала панно величиной в 235 кв. м. Ее работа была отмечена золотой медалью.

В 1939 году она основала салон под названием Realites Nouvelles («Новые реальности»), существующий и поныне.

После смерти Робера Делоне в 1941 году, Соня, несмотря на постигнувшее ее горе, продолжает с удвоенной энергией работать над общими проектами, стремится увековечить память о муже, издает его теоретические труды. Она пишет воспоминания о Роберте и своих друзьях – Г. Аполлинере, П.Пикассо, Ф.Леже, Ж.Брака, А. Экстер, В. Кандинского, А. Архипенко.

Умерла художница в Париже 5 декабря 1979 года.

Интересные факты из жизни художницы

• Примичательно, что отношения четы Делоне с Вильгельмом Уде всю жизнь оставались удивительно доброжелательными. Вильгельм покупал полотна обоих художников, прекрасно осознавая, насколько они талантливы.
• Соня стала исключительно популярным иллюстратором моды и дизайнером текстиля, и в 1925 году американский журнал «Вог» вышел с рекламой «оптического платья» от Сони Делоне на обложке.
• Соня Делоне — первая художница, имевшая персональную выставку в Лувре (1964), а в 1975 году была награждена Орденом Почетного легиона.

Библиография

• Damase J. Sonia Delaunay: fashion and fabrics. New York: H.N. Abrams, 1991
• Baron S., Damase J. Sonia Delaunay: the life of an artist. New York: H.N. Abrams, 1995
• Malochet A., Bianchi M. Sonia Delaunay, atelier simultané. Milan: Skira; Bellizona: Museo villa dei Cedri, 2006.
• Die Welt der Malerei, Köln 1990

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: artpages.org.ua, ru.wikipedia.org

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Соня Делоне: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Соня Делоне: жизнь и творчество художника

Проголосуйте

ДЕЛОНЕ Соня

В возрасте пяти лет Сару Штерн удочерил дядя по материнской линии, петербургский юрист Генрих Терк, и дал ей имя Софья Терк. Обеспеченная петербургская семья много путешествует по Европе, посещает крупнейшие музеи мира. В 1903–1905 Софья отправляется в Карлсруэ (Германия), где изучает рисунок у Людвига Шмидт-Ройтте. В 1905 переезжает в Париж и посещает академию «Ла Палет» (см.: академии парижские). Учится у Амедео Озанфана, Андре Сегонзака, Жан-Луи Буссенго. В раннем творчестве испытывает влияния Поля Гогена, Винсента Ван Гога и фовистов.

Чтобы остаться в Париже, в 1908 фиктивно выходит замуж за известного критика и художественного дилера Вильгельма Уде. В том же году в галерее Уде «Notre-Dame-des-Champs» в Париже состоялась первая персональная выставка художницы. В 1910 выходит замуж за Робера Делоне. Изучение цвета, основанное на трудах Мишеля Шеврёля, становится главным в творчестве обоих Делоне и к 1912 оформляется в направление симультанизма или орфизма. Соня Делоне сыграла значительную роль в распространении принципов симультанизма в прикладном искусстве и дизайне. До середины 1920-х художница подписывается Делоне-Терк.

В 1911 создаёт первую абстрактную композицию – лоскутное одеяло для новорождённого сына Чарлза. Контрастные цвета одеяла вдохновили чету Делоне на дальнейшие исследования цвета и абстрактной формы. В 1911–1914 художница экспериментирует с техникой аппликации, в которой создаёт предметы интерьера, книжные обложки, проекты рекламных плакатов, «симультанные» платья и жилеты. Выставляется в 1913 на Первом осеннем салоне в галерее «Штурм» (Sturm-Galerie), а также в 1914 – в Салоне Независимых. Сотрудничает с поэтами над интеграцией слова в изображение. Наиболее известна её книга, сделанная в соавторстве с Блезом Сандраром, «Проза транссибирского экспресса и маленькая Жанна Французская» (1913).

В живописи 1912–1914 создаёт полуабстрактные композиции, основанные на «симультанных» контрастах, где формы обозначены не через кьяроскуро, а через глубину самого цвета. Основные произведения этого периода – холст «Бал Буяр» (1913) и «Электрические призмы» (1914).

Годы Первой мировой войны Делоне проводит в Испании и Португалии. Создаёт «Рынок в Минхо» (1915) и серию «Португальских натюрмортов». Экспериментирует с абстрактными изображениями дисков, которые станут основой поисков художницы в последующие десятилетия. В апреле 1916 в Стокгольме (Nya Konstgallerien) и в Осло (Blomquist Kunsthandel) проходят её персональные выставки.

После Октябрьской революции 1917, лишившей художницу стабильного дохода, поступавшего из Петербурга, полностью обращается к дизайну. Открывает в Мадриде бутик Casa Soniа, где предлагает симультанные предметы интерьера и аксессуары. В 1919 выставляет декоративные работы в Бильбао на выставке l’Associacion de Artistas Vascos рядом с симультанными полотнами Робера Делоне. Работает над декорированием интерьеров и театральными заказами. В частности, в 1918 создаёт по заказу С.П.Дягилева эскизы костюмов к балету ­«Клеопатра».

В 1921 возвращается в Париж, где резко меняет стиль на более геометрический. Работает над декорациями интерьеров (книжный магазин «Au sans pareil») и костюмами к авангардным постановкам – «Танцовщица с дисками» и пьесы Тристана Тцара «Газовое сердце» (1923). Входит в круг дадаистов и сюрреалистов, играет важную роль во франко-русских культурных связях. Создаёт эксклюзивные модели одежды, рассчитанные на элитарную клиентуру. В 1924 открывает собственную мастерскую по печати тканей «Atelier simultanée». Мастерская просуществовала до 1933 и принесла художнице международную известность. В мастерской производились эксклюзивные ткани, в которых симультанные контрасты применялись на простых геометрических структурах. Делоне стояла у истоков абстрактной геометрической орнаментации в текстиле и во многом стимулировала её распространение и развитие.

В 1925 участвует в Международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности в Париже, в рамках которой открывает бутик совместно с кутюрье Жаком Эймом. В 1926 оформляет костюмы к фильмам «Маленький парижанин» и «Головокружение». В 1929 участвует в серии публикаций «Интернациональное искусство сегодня» и подготавливает том, посвящённый авангардному текстилю разных стран, «Ткани и ковры», где, в частности, публикует примеры работ Л.С.Поповой и В.Ф.Степановой.

В 1930-е совместно с мужем работает над проектами для публичных пространств с неоновой рекламой. Участвует во Всемирной выставке искусств и техники в Париже в 1937, где создаёт монументальные панно для павильонов авиационного и железнодорожного транспорта. В 1930-е и 1940-е супруги Делоне остаются приверженцами абстрактного геометрического искусства, становятся членами группы «Абстракция–Созидание» («Abstraction-Creation») с 1931 и учредителями «Салона Новой реальности» («Salon des Réalités Nouvelles» в 1939.

После смерти мужа в 1941 художница занялась продвижением его наследия и посвятила себя утверждению симультанизма в истории искусства, организуя многочисленные выставки. Она передала существенную часть наследия и архива в музеи Лувра, в Центр Помпиду и Национальную библиотеку в Париже. Активно выставляется сама и участвует в совместных проектах с молодыми художниками, принадлежащими к направлению оп арт. В 1975 награждена орденом Почётного легиона. Многие дизайнерские проекты и текстильные орнаменты Делоне продолжают издаваться эксклюзивными тиражами и после её смерти.

Дизайнерское наследие Сони Делоне — YOURFOREST

«For me there is no gap between my painting and my so-called ‘decorative’ work. I never considered the ‘minor arts’ to be artistically frustrating; on the contrary, it was an extension of my art»

«Для меня нет разделения между моей живописью и, так называемой, декораторской работой. Я никогда не считала «прикладные искусства» чем-то, что тормозит развитие художника; напротив, это было продолжением моего искусства».

Творчество французской художницы и дизайнера украинского происхождения Сони Делоне (Sonia Delaunay) – огромный вдохновляющий мир цвета. Делоне была выдающейся представительницей арт деко, авангарда и вместе с мужем Робером Делоне создала новое направление в живописи — симультанизм (еще одно название – орфизм). Изображение движения цвета в свете – так определяла художница свои работы.

Впервые форма не главенствует, а подчиняется цвету; впервые форма строится не с помощью светотени, а с помощью глубины самого цвета. Цвета, словно живые организмы, воздействуют друг на друга, создают иллюзию движения и ритма. Такой подход был совершенно уникальным в живописи. В работах Сони Делоне теория цвета получила должное признание и широкое утилитарное применение. Ее творчество расширило понимание того, как цвет воздействует на человеческое восприятие, а сама психология цвета стала одним из самых важных инструментов современного дизайна.

Идеи симультанизма Делоне развивала не только на полотнах, но и в практической сфере: она создавала дизайн одежды и обуви, театральные костюмы, дизайн тканей и ковров для французских фабрик, иллюстрировала книги, занималась керамикой и витражами и даже оформляла автомобили.

История Сони

Будущая французская художница – урожденная Сара Ильинична (Элиевна) Штерн родилась в 1885 году в городе Градижск в Полтавской губернии (по данным других исследователей – в Одессе) . В возрасте 5 лет из-за смерти отца Сару взяла на воспитание родной дядя — Генрих Терк, успешный петербургский адвокат. Генрих и его супруга искренне полюбили девочку и стали ее опекунами. С этого момента она стала Соней Терк. Высокообразованная семья Терков жила искусством и много путешествовала по Европе. По совету гимназических учителей, распознавших талант Сони, она отправляется профессионально учиться живописи в Германию, в Художественную академию Карлсруэ. В 1905 году Соня под впечатлением книги «Мане и его круг» Юлиуса Мейера – Грефа решается отправиться в Париж, который назван автором книги центром истинного искусства. Здесь она поступает в академию «Ля Палетт», добивается в ней немалых успехов, входит в круг художественной богемы и знакомиться со своим первым супругом – критиком и галеристом Вильгельмом Уде. Хотя их брак был недолгим, но дружбу они сохранили до конца дней, Уде нередко поддерживал Соню и ее семью и покупал их картины.

Живопись

В 1908 году Соня Терк влюбляется и выходит замуж за молодого и талантливого абстракциониста Робера Делоне. Отныне она — Соня Делоне-Терк. Их союз, основанный на любви и творчестве, стал очень плодотворным. Вместе они изучают теорию цвета Эжена Шеврейля , экспериментируют с цветом. Робер создал оригинальный метод построения цветовых конструкций из окружностей и арок. «Ничего горизонтального или вертикального – свет все деформирует, ломает» — писал Делоне. В рамках этой теории появляются и первые работы Сони Делоне в жанре симультанизма – Электрические призмы, Рынок в Миньо и другие.

Рынок в Миньо

Интересна история возникновения картины Электрические призмы/Prismes électriques. Однажды, прогуливаясь вечером по бульвару Saint-Michel в Париже, Соня Делоне и Роберт обратили внимание на недавно установленные электрические фонари и цветные отблески, которые они оставляли на тротуаре. Оба художника пытались воссоздать впечатляющий отблеск этих новых для того времени изобретений в своих работах.

Электрические призмы/Prismes électriques

Эта и многие другие работы Сони вдохновили нас на создание модели деревянных панелей Prism – ссылка на модель на сайте. В поисках новых идей для панелей, мы, как и многие дизайнеры, собираем референсы, подглядываем за великими, учимся у лучших в нашей отрасли или в других отраслях. Недостаток такого метода — риск оказаться в плену чистой, уже созданной кем-то идеи и лишь подражать ей, не создав ничего нового. Но в случае с изучением работ Делоне произошла настоящая химия. В коллаборации с дизайнером Juanny Barcelò Borges мы создали Prism — уникальную по форме, ни на что не похожую модель деревянных панелей. Сложная, объемная, ритмичная, оптическая, построенная на контрасте, Prism –упорядоченный хаос всевозможных оттенков дерева.

Дом самой влиятельной пары парижского авангарда также постепенно превращается в арт-объект: Соня Делоне своими руками создает для него мебель, текстиль, светильники и многое другое. В своих изделиях она использовала разноцветные куски ткани, смешивая их как профессиональный колорист и дизайнер. Используя эту технику, она сшила для своего сына лоскутное одеяло. Именно это одеяло, которое теперь хранится в Музее современного искусства в Париже, положило, по мнению исследователей, начало ее особому стилю.

The quilt Sonia Delaunay made for her baby in 1911, now part of the collection at the National Museum of Modern Art in Paris, France

Мода

Увлекшись модой и текстилем, Соня Делоне создает наряды для себя и друзей. 1920-е годы стали по истине революционным для моды: во многом не только благодаря тому, что ее создавали не только кутюрье, но и некоторые передовые художники. В их числе была и Соня Делоне. В 1918 году в Мадриде Соня открыла Casa Sonia, модный и интерьерный магазин, где продавались аксессуары, мебель и ткани. Магазин имел большой успех, особенно у городской аристократии, и у него появились филиалы в Бильбао, Сан-Себастьяне и Барселоне.

Ее друг Сергей Дягилев, импресарио «Русского балета», помогал Соне организовать магазин, а затем поручил ей разработать костюмы для его постановки «Клеопатры» в The London Coliseum.

Спрос на ткани Сони был очень велик. По возвращению в Париж она наняла команду русских женщин для изготовления, вязания и вышивания своей продукции. В 1925 году Делоне основала свой собственный дом моды и зарегистрировала Simultané в качестве торговой марки как во Франции, так и в Соединенных Штатах. Ее студия занималась созданием текстиля и одежды, а модный дом, названный просто «Sonia», производил эксклюзивную одежду для таких именитых клиентов, как голливудская актриса Глория Свансон, писательница Nancy Cunard, архитектор Ernö Goldfinger и других.

Пальто для Глории Свансон

Наряды отличались контрастными геометрическими формами, выразительными цветами в стиле симультанизма и имели большой успех. В 1925 году симультанное платье Делоне украсило обложку журнала Vogue.

В течение четырех десятилетий Делоне проектировала ткани для амстердамского Luxury магазина Metz and Co, а затем и для магазина Liberty London, который существует и сегодня.

«Ткани Сони Делоне принадлежат будущему, потому что они соответствуют современной живописи, архитектуре, корпусам машин, красивым и оригинальным формам аэропланов, одним словом, дыханию этой активной современной эпохи, которая создала стиль, близко связанный с интенсивной, все убыстряющейся жизнью» — писал Робер Делоне

Progetto per tessuto

Этот эскиз ткани стал прообразом для еще одной нашей панели – Matrix. Глядя на эскиз создается ощущение, что Соня Делоне придумала QR код задолго до появления известной разработки японской компании Denso-Wave. В этой работе прослеживает очень сильная параллель с нашей цифровой эрой пикселей и кодов. В Matrix вместе с дизайнером Juanny Barcelò Borges мы придумали свою собственную систему кодирования — она состоит из 3-х квадратных элементов разного объема. Они, словно единицы информации, формируют матрицу с уникальным рисунком.

Интерьерные проекты

После Второй мировой войны Делоне присоединился к коллективу художников и архитекторов Groupe Espace, который стремился интегрировать искусство в каждый элемент повседневной жизни.Одним из наиболее важных проектов, над которыми она работала в это время, был дизайн мебели для студентов Cité Internationale Universitaire в Париже.

Ее дизайн представлял собой идеальное сочетание функциональности и эстетики, изюминкой которого стал книжный шкаф с цветными блоками, который выглядит уместно в современном домашнем офисе или гостиной.

Charlotte Perriand, Ateliers Jean Prouvé, Nancy, France with Sonia Delaunay-Terk,
Nicolas Schöffer Maison de la Tunisie Bench-Bookshelf

Мебель дизайна Сони Делоне в Музее декоративно-прикладного искусства в Париже

Признание

Sonia Delaunay стала первой в истории женщиной-художницей, которая была удостоена при жизни ретроспективы в Лувре. Ретроспектива состоялась в 1964 году и включила 117 работ художницы, которые она лично отобрала и передала в дар музею. Соня Делоне направила живопись в прикладное русло, заложила основы массового производства одежды и осмысленного производства тканей. Она сыграла ключевую роль в том, чтобы сделать модную и практичную одежду более доступной. Даже с ростом коммерциализации ее идей и замыслов она оставалась верной своим художественным принципам.

Ее проекты по-прежнему актуальны, они копируются и воспроизводятся в наши дни, а также служат источником вдохновения и чистых идей для современных дизайнеров.

Художник недели: Соня Делоне

История, ценовые и маркетинговые показатели выдающейся художницы орбиты русского искусства, стоявшей у истоков орфизма и внесшей огромный вклад в развитие ар-деко Сони (Сары Ильиничны) Делоне-Терк (урожденной Штерн)

С момента, когда Соня Делоне взялась за кисть,
 ее творческие поиски были направлены
в сторону очищения и высвобождения цвета.
Соня Делоне. Автобиография

Годы жизни: 1885–1979

Направление: модернизм

Вид искусства: живопись, графика, скульптура, дизайн, декоративно-прикладное искусство

Первая в истории художница, удостоившаяся прижизненной выставке в Лувре, кавалер ордена Почетного легиона Соня, урожденная Сарра, Делоне родилась 14 ноября 1885 года в городе Градижск Полтавской губернии либо в Одессе. Источники расходятся в указании места рождения художницы, так как в самые первые годы жизни девочки ее семья — отец, инженер гвоздильной фабрики Елия (Илья) Штерн и мать, Хана Штерн (урожденная Терк), — какое-то время жила в Одессе.

В 1890 году в семье пятилетней Сарры случилось несчастье — скончался отец; и мать, не имея возможности содержать дочь, отдала ее на воспитание в семью брата — преуспевающего санкт-петербургского адвоката Генриха Тимофеевича Терка и его жены Анны. В новой семье Сарру стали называть Соней. И когда речь зашла об официальном удочерении, то единственным вариантом имени для девочки было имя Софья (Соня) Терк. Родная мать Хана Штерн не позволила семье брата удочерить племянницу, однако Сарра Штерн начала называть себя Соней Терк.

Начальное образование Соня получила в Санкт-Петербурге. Отмечая успехи девочки в математике, учителя прочили ей будущее, связанное с науками, однако преподаватель черчения обратил внимание родителей Сони на ее успехи в рисовании и посоветовал отдать дочь в художественное учебное заведение.

Так, в 1903 году, Соня Терк оказалась среди учениц художника Людвига Шмидта-Рейтера в художественной академии в Карлсруэ. Биографы художницы отмечают, что возможностей ее семьи вполне хватило бы, чтобы определить девушку в более престижную академию в Мюнхене, однако выбор пал на Карлсруэ, поскольку по соседству жили дальние родственники Терков, которые могли бы оказать поддержку 18-летней Соне. Легенда гласит, что дальнейшую судьбу начинающей художницы определил случай: однажды в руки к Соне попала книга об импрессионистах «Мане и его круг» Юлиуса Мейера-Грефе — и она была потрясена: «Кому теперь нужна старая живопись?! Я хочу поехать туда, где рождается новое искусство, где работают Мане, Моне, Ренуар, Ван Гог, Гоген».

В 1905 году она становится студенткой парижской академии «Ла Палетт» на Монпарнасе. Учеба не продлилась долго: Соня была разочарована академическим подходом к обучению и гораздо чаще, чем в студии, ее можно было видеть в художественных галереях, в обществе маршанов и художников и в окружении самого современного на тот момент искусства. В литературно-художественном салоне баронессы Эттинген в конце 1900-х — начале 1910-х годов Соня познакомилась со многими представителями художественной жизни Парижа того времени — Б. Сандраром, Г. Аполлинером, А. Озанфаном, Д. де Сегонзаком, Р. Делоне. Среди ее знакомых были даже некоторые русские революционеры, которых далекая от политики Соня Терк считала «забавными». Такие знакомства не могли пройти мимо родителей, обеспокоенных будущим дочери и к тому же оплачивающих ее жизнь в Париже, они настаивали на том, чтобы Соня остепенилась: вышла замуж или вернулась домой в Санкт-Петербург.

Чтобы угодить родителям и не дать им повода забрать ее из Парижа, в 1908 году Соня Терк фиктивно вышла замуж за немецкого арт-критика и галериста Вильгельма Уде. Уде, специализировавшийся на авангардной живописи, привил ей вкус к новому искусству; в его же галерее Notre-Dame-des-Champs прошла и ее первая персональная выставка. К слову, отношений с родителями этот брак не улучшил: биографы сообщают, что на церемонии бракосочетания присутствовали только родители невесты и партнер жениха. Семья была, выражаясь языком того времени, скандализована: не на такую свадьбу для своей дочери рассчитывал состоятельный санкт-петербургский адвокат, поэтому, возвратившись в Санкт-Петербург, родители прекратили финансовую помощь дочери и возобновили ее только в 1910 году, когда Соня развелась с Уде и вышла замуж за Робера Делоне.

Брак с Делоне не только дал Соне Терк новую фамилию, но и определил ее будущую жизнь.

С первых лет совместной жизни Соня Делоне-Терк (этой фамилией она подписывалась до середины 1920-х годов) и Робер Делоне вместе разрабатывали теорию симультанизма (одновременности) в живописи. Применить теоретические разработки на практике Соня попробовала в 1911 году, украсив сделанное собственными руками одеяльце для своего годовалого сына Шарля абстрактным геометрическим узором. К 1912 году супруги Делоне уже окончательно сформулировали теорию симультанизма, которая выделилась в отдельное направление кубизма; в том же 1912-м поэт Гийом Аполлинер назвал это направление орфизмом, уподобив воздействие новой живописи музыке Орфея, который звуками своей лиры мог передвигать камни, усмирять волны, зачаровывать животных и растения.

Орфизм — направление в абстрактной живописи, задачей которого была одновременная (симультанная) передача цветового контраста и ритма с помощью локальных повторяющихся форм.

К середине 1910-х годов Соня Делоне перешла от написания натюрмортов и пейзажей к геометрической абстракции. А к 1920-м изменился не только стиль художницы — ее творческий арсенал пополнился новыми техниками и материалами. Начиная с 1911-го она много экспериментировала с аппликацией, коллажными техниками, делала эскизы для тканей, разрабатывала так называемые «симультанные платья». В 1913 году она совместно с поэтом и романистом Блезом Сандраром придумала первую симультанную книгу — поэму-картину из 445 строк «Проза о транссибирском экспрессе и о маленькой Жанне Французской», выпущенную парижским издательством «Люди нового склада» тиражом 150 экземпляров. С 1914-го или 1915-го (источники расходятся) Соня и Робер Делоне жили в Испании и Португалии, где познакомились с Сергеем Дягилевым и его окружением — Стравинским, Мясиным, Нижинским и др. В 1918 году супруги Делоне работали над оформлением балета «Клеопатра» в постановке Михаила Фокина: Соня создавала костюмы, а Робер — декорации. И позже, вернувшись в Париж в 1920-м, художница продолжила оформлять театральные постановки и книги.

Однако все более ее время и творчество занимали дизайн и мода. После революции родители Сони потеряли возможность поддерживать ее финансово, а производство и продажа одежды приносили неплохой доход, поэтому уже в 1918-м в Мадриде Соня открыла бутик Casa Soniа для продажи своих дизайнерских вещей, а в начале 1920-х в Париже делала эскизы тканей для фабрик шелка в Лионе. Попутно дизайн и мода давали художнице прекрасную возможность экспериментировать с прикладными техниками и применять на практике принципы симультанности.

В 1924 году небольшая парижская мастерская Сони Делоне превратилась в ателье мод Atelier simultanée, где демонстрировались модели одежды, производственных костюмов, рисунки тканей, эскизы интерьеров, проекты оформления автомобилей и т.д. Ателье просуществовало до 1933 года и принесло художнице всемирную известность, а также признание в качестве одного из создателей ар-деко, нового направления в дизайне. К 1930-м годам семья Делоне занялась украшением неоновой рекламой общественных пространств, а в 1937-м за оформление интерьеров французского павильона на Всемирной выставке в Париже Соня Делоне была отмечена золотой медалью.

При всем разнообразии видов искусства, материалов, техник, неизменной в творчестве художницы оставалась лишь приверженность к геометрической абстракции, которая в 1930-е годы постепенно приобретала все более строгие черты. Четкость линий и контрастность цветовых переходов оставались знаковыми чертами искусства Сони Делоне до самого позднего периода творчества — плавность цветовых и графических переходов появится в большом позднем абстрактном цикле «Ритм и цвет».

Общественная деятельность Сони Делоне тоже была связана с развитием и поддержанием абстрактного искусства: в 1931 году мы видим ее в числе учредителей авангардного объединения «Абстракция — Созидание», а в 1939-м семья Делоне открыла авангардистский художественный салон «Новая реальность».

После смерти мужа в 1941 году Соня занялась сохранением и продвижением его творческого наследия, в том числе с помощью многочисленных выставок и интервью. В 1963 году 78-летняя Соня Делоне согласилась побеседовать с журналистом Vouge Жаком Дамасом. Эта беседа позже переросла в близкую дружбу, несмотря на 45-летнюю разницу в возрасте. Дамас написал множество статей о творчестве Сони Делоне, помогал организовывать ее выставки. Во многом благодаря усилиям Дамаса по популяризации творчества художницы в 1964 году в Лувре прошла персональная выставка Сони Делоне. Она стала первой в истории женщиной, удостоившейся этой чести при жизни.

Скончалась Соня Делоне в 1979 году.

Согласно базе Artfacts, в последние 100 лет работы Сони Делоне принимали участие в 287 групповых и 37 персональных выставках, а также как минимум в 46 ярмарках искусства. На Западе активно торгуют произведениями художницы такие галереи, как Galerie Ludorff (Дюссельдорф), Crane Kalman Gallery (Лондон), Galerie Pierre-Alain Challier (Париж), La Caja Negra (Мадрид), Galerie Proarta (Цюрих).

Произведения Делоне находятся во многих ведущих мировых музейных собраниях, в том числе в Нью-Йоркском музее современного искусства MoMA, Tate Britain в Лондоне, Центре Жоржа Помпиду в Париже, филиале Лувра в Абу-Даби, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других.

Финансовые показатели

В тройку самых дорогих работ Сони Делоне входит живопись, проданная в достаточно широкий промежуток времени — с 2002 по 2017 год — на зарубежных аукционах. «Филомена» (1907) показала третий по величине результат $960 798 на лондонском Christie’s в 2010 году, второй результат был также зарегистрирован на Christie’s, но уже парижском: в 2017 году была продана работа «Электрические призмы» (1913) за $1 857 644. Продажа самой дорогой работы художницы — «Рынок в Миньо» за $4 344 920 — состоялась в Париже на торгах скромного аукционного дома Calmels Cohen в 2002 году (позже, в 2007 году, французский аукционный дом был куплен Sotheby’s за неразглашенную сумму).

Согласно базе ARTinvestment.RU, к моменту публикации работы художницы 1905 раз были выведены на аукционные торги, из них тиражная продукция — 1250 работ, графика — 505 работ, живопись — 47 работ, ковер и гобелен — 24 работы, керамика, фарфор — 21 работа, смешанная техника — 16 работ, книги — 14 работ, декоративно-прикладное искусство — 3 работы, коллаж — 3 работы, ткань — 2 работы. Средняя стоимость проданных работ — $19,6 тыс. Общая капитализация на публичном рынке — $28,77 млн. Имеет баланс проданных и непроданных работ 1467 к 438 (77 % всех торгов завершились продажей).

Таблица 1. Продажи по периодам проведения аукционных торгов

Таблица 2. Продажи по странам проведения аукционных торгов

Таблица 3. Повторные продажи

Совокупный среднегодовой темп роста (CAGR) — 30,6 %. Следует отметить, что отрицательные значения CAGR в основном имеют работы в нижней ценовой категории (в среднем $3 тыс.), тогда как положительный рост показали работы более высокой стоимости (в среднем $83 тыс.). Средний эстимейт всех проданных работ Делоне был превышен на 176 % — другими словами, продавцы в среднем получили сумму в 1,8 раза больше первоначальной оценки аукционного дома. При этом превышение верхней границы эстимейта зафиксировано при 59 % продаж и имеет положительную динамику с течением времени. По данным индекса Artist’s ARTIMX? средняя стоимость графических работ художницы с 2019 по 2020 год выросла на 35 %.

С рыночной точки зрения, Соня Делоне — типичный представитель художницы «русского круга», которой эмиграция в зарубежную творческую среду помогла изначально попасть на международные торги импрессионизма и модернизма, миновав основную обойму авторов «Русских недель». Отсюда — и количество аукционных продаж, в том числе и повторных, и внимание со стороны зарубежных галерей и музейных собраний топ-уровня. При этом, Делоне — художница, пока недооцененная рынком в плане ценообразования (в отличие от той же Тамары де Лемпицки), с хорошей перспективой роста стоимости работ. Обращает внимание, что из 1905 аукционных прецедентов на Россию приходится всего два (оба – успешные). Это говорит о том, что любое появление качественных работ француженки украинско-еврейского происхождения на отечественном рынке расценивается покупателями сродни событию.

На текущем, 334-м AI Аукционе выставлена книга художника Les illuminations (Озарения) Артюра Рембо. 1973.

Мария Кузнецова, AI
Денис Белькевич, AI

Источники: artinvestment.ru, portal-kultura.ru, lechaim.ru, rusavangard.ru

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Соня Делоне-Терк. «Звезды», покорившие миллионы сердец

Соня Делоне-Терк

По дороге к солнцу

Художницу Соню Фелоне называют женщиной Ренессанса. И не только потому, что она проявила свои таланты во многих областях – живописи, прикладном искусстве, моде и промышленном дизайне, что она была одарена не только как художник-новатор, но и как жена, мать и деловая женщина. Соня Делоне с легкостью меняла страны и языки, национальность и культуру, при этом всегда сохраняя не только свою личность, но и умение радостно и ярко воспринимать мир. Десятилетиями она старалась оставаться в тени своего мужа, но все же получила те понимание и признательность, которых без сомнения заслуживала.

Будущая французская художница родилась под именем Сары Элиевны (Ильиничны) Штерн 14 ноября 1885 года в маленьком украинском городке Градижске, что в Полтавской губернии. Некоторые исследователи, правда, называют местом ее рождения Одессу, где семья Штернов поселилась вскоре после рождения Сары. О ее детских годах известно очень мало. Отец, которого девочка обожала, целыми днями пропадал на фабрике по производству гвоздей, где работал инженером. Характер отца оставил неизгладимый след в душе дочери: его стойкость перед лицом неприятностей, сила духа, честность и невозмутимость так впечатлили Сару, что она всю свою жизнь изо всех сил старалась быть похожей на него. А вот мать Сара ненавидела: вздорная, капризная, изводящая всех окружающих своими жалобами и придирками женщина любила лишь младшего сына, брата Сары, и маленькой девочке очень нелегко жилось в родительском доме.

Когда ей было пять лет, отец внезапно скончался. Штерны остались почти без средств, и тогда брат матери, успешный петербургский адвокат Генрих Терк, богатый и бездетный, предложил сестре взять на себя заботы о Саре. Генрих и его жена Анна искренне полюбили Сару – они даже хотели официально удочерить ее, но мать была против. Тем не менее в память о своих опекунах девочка взяла их фамилию и то имя, которым они называли ее, оставшись в истории как Соня Терк.

Семья Терков принадлежала к интеллектуальной элите Санкт-Петербурга: в доме жили искусством, постоянно устраивались музыкальные вечера или литературные беседы. В их доме, украшенном репродукциями известных картин и этюдами работы самого Генриха, к услугам Сони было все, что можно купить за деньги: отличные гувернантки, прекрасное домашнее образование, летние сезоны в Финляндии и постоянные поездки по Европе, где Соню водили по самым известным музеям и картинным галереям, так что художественный вкус Соня выработала еще в ранние годы. В престижной женской гимназии, куда Соня поступила в шестнадцать лет, она выделялась острым аналитическим умом и талантом к точным наукам, так что преподаватели прочили девочке математическую карьеру, и лишь учитель черчения и рисования обратил внимание на высокий уровень выполненных Соней этюдов и ее оригинальное видение. Именно он убедил сначала саму Соню, а затем ее опекунов, что девочке необходимо профессионально учиться живописи, для чего ей лучше всего поехать в Германию.

Терки согласились. В восемнадцать лет Соня уехала учиться в Академию изящных искусств в городе Карлсруе – художественная школа в Мюнхене была, конечно, более известна, но Терки предпочли именно Карлсруе, потому что там жили их родственники, которые в случае чего могли поддержать Соню. За два года, что она проучилась в Германии, Соня Терк научилась технике рисунка – но до обретения ею собственного стиля было еще далеко. В 1905 году Соня прочла знаменитую в то время книгу Юлиуса Мейера-Грефа «Мане и его круг», где Париж был назван центром истинного искусства, и немедленно решила переехать туда. С тех пор она лишь несколько раз, и очень ненадолго, приезжала в Россию.

Вильгельм Уде, Портрет работы Робера Делоне, 1907 г

Робер Делоне. Автопортрет

Соня поселилась в женском пансионе на рю Кампань Премьер, где делила комнату с еще четырьмя русскими девушками, которые тоже приехали в Париж в поисках истинного искусства. Жизнь французской столицы, веселая и беззаботная, захватила их: каждую ночь в их комнате устраивались шумные вечеринки, на которые собирались непризнанные гении со всего Парижа, а дни тратились на учебу. Соня поступила в Академи де ла Палетт на Монпарнасе и добилась там немалых успехов. Однако принятый там жесткий и критичный стиль преподавания вскоре разочаровал ее, и Соня предпочла заняться самообразованием, посещая многочисленные выставки в парижских галереях. Ее работы того времени находились под сильным влиянием пост-импрессионизма и фовизма – Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Анри Руссо, Анри Матисса… Соня упивалась яркими цветами на их картинах, пытаясь создать на собственных полотнах такой же радостный, красочный мир.

Вскоре Соня познакомилась с известным художественным критиком, коллекционером и галеристом Вильгельмом Уде, немцем по происхождению. Это был весьма привлекательный, обаятельный и харизматичный мужчина, на одиннадцать лет старше

Сони. Уде был страстным поклонником фовистов, другом и одним из первых коллекционеров работ Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Соню очень привлекал Уде – в первую очередь, конечно, его знание современного искусства, отточенный вкус и тонкое понимание живописи. Они быстро подружились – и неожиданно для всех знакомых поженились в Лондоне 15 декабря 1908 года.

Об их союзе известно мало, но практически все биографы сходятся на том, что это был брак по расчету, основанный на интеллектуальном родстве и взаимной выгоде. На Соню давно давила мать, возражавшая против ее художественной карьеры и настаивавшая на ее возвращении в Россию – замужество же позволило Соне остаться во Франции, кроме того, теперь к ее услугам были связи мужа в художественной среде. А сам Уде, который был гомосексуалистом, публичным браком с молодой красавицей восстанавливал свою репутацию. Почти сразу после свадьбы Уде устроил в своей галерее персональную выставку Сони: критика одобрила работы молодой художницы, впрочем, отметив, что она слишком подражает известным живописцам из коллекции своего супруга. Казалось, перед Соней открываются все двери, и тут ее жизнь сделала новый поворот.

В начале 1909 года Соня познакомилась с двадцатитрехлетним талантливым художником-абстракционистом Робером Делоне – его тетя была частой посетительницей галереи Уде, и Робер изредка сопровождал ее. Соня сразу почувствовала, что нашла родственную душу. У них и правда было много общего – от того, что оба они были воспитаны богатыми родственниками (родители Робера развелись, когда ему было девять лет, и мать, которая никогда не уделяла внимания сыну, отдала его на воспитание своей сестре), до их надежд на будущее и вкусов в живописи. Уже в апреле они стали любовниками и решили пожениться, как только Соня разведется с Уде. Развод был оформлен в августе, и уже 15 ноября Соня Терк вышла замуж за Робера Делоне. Столь поспешный брак объяснялся тем, что Соня была беременна: их сын Шарль родился уже 18 января 1910 года.

Надо сказать, что Уде не порвал отношений с Соней: он всю жизнь поддерживал ее и ее мужа, дружил с ними и покупал их картины.

С. Делоне, Спящая девушка, 1907 г.

Гийом Аполлинер, 1914 г.

Чета Делоне жила очень широко, не заботясь о средствах: сами они почти ничего не зарабатывали, и молодую семью поддерживали деньги Терков и небольшое содержание, которое выплачивала Роберу его тетка. Каждое воскресенье их дом был открыт для друзей, которые, как и хозяева, были страстно увлечены авангардным искусством. По выражению одного из их постоянных гостей, супруги Делоне питались искусством, дышали искусством и жили исключительно искусством: все свободное время они рисовали, постоянно обмениваясь идеями, критикуя и вдохновляя друг друга. Соня, которая никогда не отделяла изобразительное искусство от прикладного, постепенно превратила их дом в настоящий арт-объект: мебель, светильники, текстиль и прочее в их жилище было переделано руками Сони, и везде проявлялся ее талант смелого колориста и оригинального дизайнера. В своих изделиях она использовала разнообразнейшие кусочки тканей для одежды или обрывки яркой бумаги для коллажей, которые украшали стены. Первым ее изделием в подобном духе было лоскутное одеяло, которое она в 1911 году сшила для своего сына: яркие контрастные кусочки, собранные Соней воедино, производили впечатление вибрации. Критики отмечают, что именно это одеяло, которое теперь хранится в Музее современного искусства в Париже, положило начало ее собственному стилю, ее увлечению цветом как таковым, полнейшему отходу от предметных композиций. Постепенно она заразила своей любовью к цвету и мужа, чьи работы до этого были почти монохромными. О своих творческих отношениях с мужем она потом говорила: «Он дал мне форму, а я дала ему цвет». В то время любимой книгой Робера Делоне было исследование Мишеля-Эжена Шеврёля «Принципы гармонии и контраста цветов» (De la loi du contraste simultane des couleurs et de l’assortiment des objets colores) – законы дополнения и сочетания цветов, сформулированные французским химиком в 1839 году, так захватили Делоне, что их новый стиль, основанный на изучении и использовании взаимоотношений разнообразных цветовых пятен, они назвали «симультанностью», от французского «simultane» – одновременность.

Впрочем, существует еще одно название для стиля Делоне, придуманное в 1912 году их другом Гийомом Аполлинером. Поэт только что пережил судебное преследование и арест по нашумевшему делу о похищении из Лувра Моны Лизы: в деле был замешан его секретарь Жери Пьере, который, как оказалось, ранее украл из музея две иберийские статуэтки для Пабло Пикассо, и власти сочли, что Мона Лиза стала жертвой заговора авангардистов. Пикассо удалось избежать преследований, Пьере вовремя покинул страну, и Аполлинер был единственным арестованным по делу. Хотя отсидел он всего несколько дней, на свободу поэт вышел в жестокой депрессии и с расстроенными нервами. В доме Делоне, которые поддерживали его во время ареста, он искал приюта и покоя – радостные, красочные работы Сони так впечатлили его, что он назвал этот стиль «орфизмом», имея в виду преображение мира новым Орфеем, творцом структур, не заимствованных из действительности.

Соня Делоне в Мадриде, 1920 г.

Аполлинер познакомил Соню с поэтом Блезом Сандраром: их дружба вскоре вылилась в творческое сотрудничество – впервые в истории художник не просто проиллюстрировал литературное произведение, но представил ее в графическом виде. Двухметровая книжка-гармошка с поэмой Сандрара «Проза о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне Французской», где слились воедино текст и дизайн, вызвала фурор среди французских критиков. Позже эта «симультанная книга» с небывалым успехом демонстрировалась на Осеннем салоне в Берлине – там ее увидел немецкий художник Пауль Клее, который был так впечатлен яркими квадратами Сони, что с тех пор они стали лейтмотивом его собственного творчества.

Супруги Соня и Робер Делоне

Когда началась Первая мировая война, Делоне по совету и приглашению друзей – испанских художников Амадео де Соуза-Кардозо и Эдуардо Виана приехали в Испанию. Там Шарль заболел тифом, и Соне пришлось оставить мужа, чтобы заботиться о сыне. Робер Делоне всегда был слишком одержим живописью, чтобы уделять достаточно времени сыну и жене, забывая даже о себе, так что Соня всегда старалась в первую очередь заботиться о нем и Шарле, а лишь затем – о себе самой и своем творчестве. Когда она и Шарль вернулись в Мадрид, они застали Робера полностью погруженным в работу: яркие краски иберийских пейзажей так очаровали его, что он писал почти без перерыва. Однако летняя испанская жара была слишком тяжела для него, и Делоне переехали в Португалию, где оба с головой ушли в рисование. Соня вслед за мужем влюбилась во все португальское: краски, танцы, звуки и даже язык очаровали ее, а время, проведенное в Португалии, было счастливейшим в ее жизни.

Когда в России свершилась революция, Делоне были в Барселоне. Стало ясно, что больше материальной поддержки из России они не получат. Тогда Соня решилась сменить поле деятельности: она начинает создавать и продавать модные аксессуары – сумочки, шарфы, платки – рисует эскизы платьев и игральных карт, туфель и росписи посуды. Позже она открыла в Мадриде Соня-хауз – бутик, где продавались аксессуары и одежда, созданные по ее эскизам. В 1918 году она встречается с Сергеем Дягилевым, чья труппа в это время была на гастролях в Испании, и он заказывает ей и Роберу декорации и костюмы к знаменитому балету «Клеопатра» – оригинальные сгорели во время турне по Латинской Америке. Соня создала для Клеопатры роскошнейшие шелковые одеяния с ярким рисунком, который, казалось, двигался по ткани вместе с движениями танцовщицы.

Делоне вернулись в Париж в 1921 году. Они сошлись с сюрреалистами и дадаистами, а с одним из них – Тристаном Тцарой – Соню связала многолетняя дружба и сотрудничество. Вместе они создали знаменитые «платья-поэмы» – удивительный пример соединения одежды и поэтической идеи, когда платье было живой иллюстраций стихотворения, или было украшено вышитыми поэтическими строчками. Соня создала костюмы для спектакля по пьесе Тцары «Сердце газа», и ее потрясающие в своей необычности ткани с «симультанным» геометрическим узором произвели настоящую революцию. Абстрактный рисунок немедленно потеснил все другие, став самым модным, передовым и востребованным в модном мире. Шарфы, свитера и ткани по эскизам Сони Делоне пользовались необыкновенной популярностью, их покупали даже голливудские знаменитости – например, кинозвезда Глория Свенсон не только приобрела у Сони пальто с аппликацией, но и усиленно пропагандировала новую модельершу в Голливуде, благодаря чему ее творения попали на киноэкран. Постепенно заказов стало так много, что Соня вместе с известным модельером Жаком Хаймом открыла на Елисейских полях «Симультанный бутик», где демонстрировала одежду, ткани, шарфы, сумки и прочие аксессуары, украшенные «симультанным» декором из ярких контрастных пятен или монохромным узором из разных тонов одного цвета. Соня была уверена, что образ женщины складывается из всех деталей ее окружения, и предлагала своим клиенткам не просто одежду, но образ жизни: к полному костюму полагались не только аксессуары и обувь, но даже автомобиль, чей дизайн повторял рисунок одежды. Робер говорил о ней; «Для Сони платья или пальто являются частью пространства, имеющего определенные размеры, форму и содержание. Она создает органичное целое по законам, ставшим обязательными для ее искусства». Работы Делоне оказали несомненное влияние на таких модельеров, как Эльза Скиапарелли и Жан Пату.

«Симультанный бутик» Сони Делоне, Париж, 1925 г.

В 1925 году Соня представила свои модные эскизы на парижской Выставке современного декоративного и промышленного искусства: ее экспозиция включала живопись, текстильный дизайн и сценографические работы, к тому же Соня прочла в Сорбонне лекцию, пользовавшуюся огромным успехом, о влиянии живописи на моду. Ее творчество было невероятно популярно: ее приглашали оформлять интерьеры и светские рауты, заказывали ей эскизы тканей, которые производились по всему миру, и вечерние платья, которые Соня расписывала вручную в своем фирменном «симультанном» стиле. О ее работах парижский журнал L’art vivant писал: «Эти набивные и вышитые ткани подчинены одному принципу – равновесию объема и цвета. Композициям мадам Делоне свойственно сильное и глубокое чувство великолепного ритма… В них царствуют абстракция, постоянная, но видоизменяющаяся геометрия, живая и поднятая до высот легкостью ее вдохновения, сопровождающегося капризной игрой ее кисти и всепобеждающей радостью цвета».

Великая депрессия, однако, пошатнула положение Делоне: спрос на модную одежду и картины резко упал, «Симультанный бутик» пришлось закрыть. Соня убедила мужа, что им пора оставить карьеру художников и просто наслаждаться жизнью, благо за последнее время они достаточно заработали. Несколько лет они жили беззаботно, путешествуя по стране, однако затем деньги кончились, и супруги снова вернулись к живописи, начали активно выставляться и вновь завоевали себе репутацию одних из самых востребованных художников.

Когда в 1937 году Париж готовился принимать Всемирную выставку, Соне заказали декор двух павильонов, авиационного и железнодорожного. Несмотря на ожесточенные споры, которые Соня вела с главным художником выставки Феликсом Обле, не одобрявшим слишком смелые работы Сони, они все же заняли свое место в экспозиции и были с восторгом приняты публикой. Соня работала так упорно, что вскоре после открытия выставки перенесла тяжелейший приступ астмы: врачи нашли у нее эмфизему и велели вести менее напряженный образ жизни, однако Соня не прислушалась к их словам: в упорной работе было ее счастье.

Когда началась Вторая мировая война, супруги переехали в Овернь. Там оказалось, что Робер был тяжело болен: 25 октября 1941 года он скончался от рака.

Соня Делоне в своей парижской квартире, ок. 1975 г.

Казалось, что Соня не переживет смерти мужа, который был – наряду с живописью и неотделимо от нее – смыслом ее жизни. Казалось, что она осталась жить только в память о Робере и лишь для того, чтобы хранить память о нем. Сразу после его смерти Соня – с невероятным трудом – организует выставку его работ, ради финансирования которой она распродала почти все свое имущество. Отныне она скиталась по случайным отелям и домам друзей. В 1945 году она вернулась в Париж в глубокой депрессии – ни денег, ни здоровья, ни желания жить. Ее сын, ставший в тридцатых годах знаменитым джазовым музыкантом и критиком, а во время войны – членом Сопротивления, плохо с нею ладил: он постоянно упрекал ее за слишком легкомысленный в прошлом образ жизни, благодаря чему она осталась без средств. Современные художники по-прежнему уважали ее, искали ее общества, но она не доверяла им, считая, что они лишены необходимой для творчества духовности: сама она всю жизнь в живописи руководствовалась инстинктом, в то время как новое поколение казалось ей чересчур рассудочным и академичным. Несколько лет она практически не рисовала, и лишь в 1950 году вместе с Хансом Арпом и Альберто Магнелли представила серию литографий.

В это время Соня начала понимать, что заслуженная слава проходит мимо нее: ее усилия по увековечению память Робера привели к тому, что ее саму стали воспринимать скорее как его супругу, чем как соратника и товарища. Она решила, что теперь пора заняться собой, и снова начала активно рисовать. Ее гуаши этого периода по-прежнему полны ярких цветовых сочетаний и графических ритмов, наглядно демонстрируя, что можно сохранять верность своему стилю всю жизнь – и в то же время всегда находить что-то новое. В 1963 году она пожертвовала 58 своих работ и 40 картин Робера парижскому Музею современного искусства. Когда на следующий год Лувр в знак благодарности устроил ретроспективную выставку работ Сони и Робера Делоне, она стала первой в истории женщиной, удостоившейся прижизненной выставки в этом крупнейшем музее.

В шестидесятых годах ее снова настигла депрессия: старые друзья умирали один за другим, сын совершенно отделился от нее, и она внезапно осознала, что осталась в одиночестве. И тут в 1964 году она познакомилась в Парижской опере с тридцатитрехлетним Жаком Дамазом – редактором, издателем, литератором и художественным критиком. Удивительно нежная дружба между почти восьмидесятилетней художницей и «самым молодым издателем в мире» (свое первое издательство Дамаз основал в 17 лет) скрасила одиночество Сони. Она, ведомая, по всей видимости, неутоленным материнским инстинктом, воспитывала и просвещала Дамаза, отлучила его от алкоголя и терпеливо излечивала от эмоциональных проблем, которых у Дамаза с его пылким темпераментом и взрывным характером было предостаточно. Дамаз же, искренне привязавшийся к Соне, заботился о ней и поддерживал ее. Он помог организовать ее самую репрезентативную выставку в Музее современного искусства, издал ее воспоминания под названием «Мы идем к Солнцу» и сам написал несколько монографий о ее творчестве. Во многом благодаря ему Соня наконец получила все то признание и уважение, которого заслуживала. Она стала кавалером Искусств и Литературы, а в 1975 году была удостоена высшей награды Франции – ордена Почетного Легиона.

Последние годы Соня наслаждалась жизнью. Она жила в роскоши, которой так давно была лишена, проводя время в путешествиях по любимым местам Европы. Она мирно скончалась в своей студии 5 декабря 1979 года.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Манифесты цвета Сони Делоне — New Style

В истории искусства таких примеров единицы – супружеская пара, создавшая новое направление в искусстве. Теоретические изыскания и творческие эксперименты с цветом художников Робера и Сони Делоне привели к появлению стиля симультанизм – или, как окрестил его близкий друг семьи поэт Гийом Аполлинер, орфизм.

Simultaneous Dresses (The three women), 1925 Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid © Pracusa 2014083 Rhythm Colour no. 1076, 1939 Centre National des Arts Plastiques/Fonds National d’Art Contemporain, Paris, on loan to Palais des Beaux-Arts de Lille © Pracusa 2014083

В творческом тандеме Делоне, продлившемся 30 лет, первое место искусствоведы привычно отводили Роберу. А вот кураторы первой в Великобритании ретроспективной выставки работ Сони Делоне считают, что она была самостоятельным, сформировавшимся художником еще до встречи с супругом. И после смерти Робера в 1941 году успешно продолжала их совместный творческий поиск в одиночку почти 40 лет. В экспозиции, развернувшейся в лондонской галерее Тейт Модерн, представлено более 400 работ Сони Делоне – пионерки парижского авангарда, художницы, свободно трансформировавшей свои динамичные, вибрирующие насыщенными сочными цветами композиции с холстов на платья, стены, ткани, гобелены, сумочки и автомобили, уверенно и легко двигаясь в пространстве живописи, моды, театра, дизайна. Чего стоят только гигантские 7-метровые фрески «Двигатель», «Панель управления» и «Пропеллер», созданные художницей для Международной выставки в Париже в 1937 году и впервые прибывшие в Лондон на выставку!

Соня Делоне (урожденная Сара Штерн) появилась на свет 14 ноября 1885 года в Одессе в семье управляющего фабрикой Ильи Штерна. Впрочем, место рождения в различных источниках варьируется: в изданной еще при жизни биографии художницы фигурирует некий городок Градижск в Полтавской губернии. Как бы то ни было, в 1890 году пятилетняя Сара оказалась в Петербурге – ее забрал в свою семью дядя (брат матери), юрист Генрих Терк. С приемными родителями Саре повезло: преуспевающий адвокат-предприниматель и его влиятельная жена Анна смогли дать девочке не только новое имя – Софи (Соня) Терк,  но и обеспечить прекрасное образование. А в школьные каникулы она путешествовала по Европе, открывая для себя музеи Франции, Германии, Италии.

Учитель черчения, заметивший способности Сони к живописи, посоветовал продолжить учебу в художественной школе. Сначала девушка уехала в Германию, училась в Художественной академии в Карлсруэ. А спустя два года отправилась в центр искусств – Париж. Академия «Ла Палетт» разочаровала Соню чрезмерным академизмом в системе преподавания, зато в студиях художников и галереях, где бурлила жизнь и собиралась радикально настроенная молодежь, она с восторгом погружалась в изучение нового искусства. Работы, созданные молодой художницей в те годы, написаны под сильным влиянием художников-постимпрессионистов – Ван Гога, Гогена, примитивиста Руссо,  а также фовистских произведений Анри Матисса и Андре Дерена.

Тем временем приемные родители настойчиво звали дочь домой, в Петербург – устраивать личную жизнь. Чтобы остаться в милом сердцу Париже, Соня делает «ход конем» – выходит замуж. Этот брак по расчету был выгоден и ее жениху –  критику, коллекционеру и владельцу художественной галереи Вильгельму Уде, – чтобы отвести подозрения в нетрадиционной сексуальной ориентации (Вильгельм был гомосексуалистом). К тому же обширные связи Уде и возможность выставляться в его галерее на улице Notre-Damedes-Champs оказались как нельзя кстати для начинающей художницы. Пышное бракосочетание гражданина Германии Вильгельма Уде и подданной Российской империи Сони Терк состоялось в Лондоне в 1908 году.

А уже в начале следующего года в жизнь Сони вошел французский художник Робер Делоне. Кстати, познакомились они в галерее Уде! Брак Сони и Робера стал не только союзом любящих сердец длиною в жизнь – их сроднили творчество, общие идеи и поиски, совместные произведения. А Вильгельм Уде, с которым Соне пришлось срочно развестись, всю жизнь оставался ее добрым гением и другом семьи Делоне – покупал их работы, всячески поддерживал. Единственный сын Делоне – Шарль –  впоследствии стал известным историком джаза.

Yellow Nude,1908 Musée des Beaux-Arts de Nantes, Nantes © Pracusa 2014083

Именно малыш Шарль – пусть и косвенно – в какой-то мере ответствен за «поворот винта» в творческой судьбе Сони Делоне. Художница вспоминала: «В 1911 году мне захотелось смастерить из кусочков ткани лоскутное одеяльце для моего новорожденного сына – такое, как я видела когда-то в домах русских крестьян. Закончив работу, я обнаружила, что соотношение различных лоскутов ткани напоминает кубистическую концепцию. Мы затем стали использовать этот метод в живописных работах и других объектах искусства». Так 70 прямоугольных и треугольных лоскутов ткани, спонтанно соединенных по принципу теорий колористических резонансов и гармонии, которыми так увлекался Робер Делоне, стали переходной вехой в истории раннего абстракционизма. Соня уходит от перспективы и натурализма работ предыдущего периода. А лоскутное одеяльце сына – с таким характерным для нее практицизмом – покажет вскоре на выставке как свою первую чисто абстрактную работу!

     «В Робере Делоне я нашла поэта. Поэта, который писал не словами, а цветами». Соня Делоне

Робер Делоне углубленно изучал теорию цвета Эжена Шеврейля, много экспериментировал с цветом и ритмом, написал несколько программных теоретических работ о живописи. Разрабатывая свою новую живописную систему, он стремился сплавить воедино структуру и цвет, кубистическую конструкцию и чистые цвета неоимпрессионистов Сера и Синьяка. Робер создал оригинальный метод построения «цветовых конструкций» из концентрических окружностей, арок, радуг, окрашенных в семь основных цветов по системе «одновременного контраста цветов» Шеврейля. Свои композиции художник называл «симультанными» (от франц. simultanée – одновременный) – то есть основанными на одновременном контрасте тонов. «Ничего горизонтального или вертикального — свет все деформирует, все ломает», – писал Делоне. Симультанизм проявлялся, когда один рисунок или элемент, расположенный рядом с другим, воздействовал одновременно на оба – возникал эффект взаимопроникновения предметов друг в друга, иллюзия движения посредством игры цвета и света.

Разработки мужа произвели огромное впечатление на Соню, примкнувшую к его экспериментам. Первой большой работой художницы в стиле симультанизма стала картина «Бал Буллье» (1912-1913). Она писала: «Чистые цвета становятся плоскими и дополнительными (противоположными) в одновременном контрасте. Таким образом, впервые форма строится не с помощью светотени, но глубиной самого цвета». Друг Робера и Сони поэт Гийом Аполлинер буквально упивался феерическим каскадом «симультанных окон» Делоне. Он даже придумал специальный термин для этого направления – «орфизм». Имелся в виду, конечно, миф об Орфее, который звуками своей музыки мог усмирять волны, зачаровать животных и растения, преображать мир – как и гипнотическое по силе воздействия «чистое искусство» Делоне. И хотя сам Робер считал определение Аполлинера слишком уж литературным, цели у «орфистов» были достаточно амбициозными:  «создание новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний».

Аполлинер познакомил Соню с поэтом Блезом Сандраром, и художница иллюстрировала его кубистическую поэму «Проза о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне Французской» (1913). Придуманная Соней 2-метровая симультанная книжка-гармошка, иллюстрированная орнаментами, в которых текст накладывался на рисунки, вышла тиражом всего лишь 150 экземпляров – и сразу разлетелась по подписке. Впоследствии книжка столько раз переиздавалась, что Робер однажды даже пошутил:  мол, если сложить все экземпляры друг на друга, то получится башня высотой с Эйфелеву.

Propeller (Air Pavilion),1937 Skissernas Museum, Lund, Sweden © Pracusa 2014083 Photo: Emma Krantz

 Делоне активно и успешно выставлялись в Европе, а  когда началась Первая мировая война, уехали в Испании, а  затем в Португалию. Это в Испании Соня повстречалась с  Игорем Стравинским, Сергеем Дягилевым,  Вацлавом Нижинским, создала для антрепризы Дягилева  эскизы костюмов к спектаклям «Клеопатра» и «Аида». После  революции 1917 года из Петербурга больше не приходили чеки  с крупными суммами от дяди Терка, деньги которого все эти годы обеспечивали семье Делоне безбедную жизнь. Соня, и раньше создававшая декоративно-прикладные вещи в симультанном стиле, теперь, когда возникла необходимость самой зарабатывать на жизнь, с удвоенной энергией переметнулась из умозрительной сферы живописи в более практичные области: она создает модели одежды и обуви, аксессуары, театральные костюмы, разрабатывает рисунки тканей для лионских фабрик, ковров, игральных карт, занимается керамикой, мозаикой, витражами – вплоть до проектов оформления автомобилей. И ей все удается!

В 1924 году Соня вместе Жаком Хеймом открывает в Париже ателье мод «Симультанистский бутик», где демонстрирует модели деловой, вечерней и спортивной одежды из тканей авангардного типа – с крупными, эффектными рисунками, рассчитанными на аналогичные декоративные ритмы модных интерьеров и пульсирующую динамику мегаполиса. В том, что стиль ар-деко, соединивший в себе модерн и авангард, стал ведущим фактором моды того времени, есть и заслуга Сони Делоне. При этом  художница не оставляет живопись: она – один из организаторов салона «Абстракция – Созидание» (1931) и авангардистского салона «Новая реальность» (1939).

Вместе с Робером Соня создает монументальные работы для выставочных павильонов крупных международных экспозиций. Одно из ее гигантских панно в 235 кв. м было отмечено золотой медалью. Смерть Робера от рака в 1941 году не сломила художницу: следующие 38 лет, отведенные ей судьбой, Соня посвятила разработке их совместных проектов и идей; представляла работы мужа и свои на всех выставках абстрактного искусства в Европе; опубликовала теоретические труды Робера, воспоминания об их друзьях –  Аполлинере, Пикассо, Леже, Браке, Экстер, Кандинском, Альтмане, Архипенко. В 1963 году Соня передала в дар Франции 117 произведений – своих и Робера. Презентация дара проходила в Лувре – так Соня Делоне стала первой художницей, удостоившейся персональной выставки в знаменитом музее. А в 1975 году ей вручили высшую награду Франции – орден Почетного легиона. Работала художница до последних дней своей жизни – какое счастье быть способной творить в 94 года!

В абстрактном искусстве XX века работы Сони Делоне – как радостная стремительная мелодия, взбегающая по аркам и радугам звонких чистых цветов. «Яркие краски я люблю. Это краски моего детства, краски Украины», – написала художница в книге воспоминаний «Мы идем к солнцу».

The EY Exhibition: Sonia Delaunay                                                                                                                                                           До 9 августа 2015                                                                                                                

Tate Modern

Bankside
London SE1 9TG

Изображая рай: искусство сада

Трудно придумать более подходящую выставку в весенние месяцы. Целые армии британских садоводов-любителей – от монархов до школьников – в эти дни с энтузиазмом копаются в своих садах и палисадниках. Кажется, национальная страсть передается из поколения в поколение с генами. Четыре века истории садового искусства – тема обширной экспозиции в Queen’s Gallery, расположенной в двух шагах от Букингемского дворца, окруженного – конечно же! – прекрасным садом. Более 150 живописных, графических работ, книг, манускриптов и предметов декоративно-прикладного искусства из Королевской коллекции рассказывают летопись садов, во все века остававшихся точками пересечения человека и природы.

Удивительно, как менялось восприятие сада в течение времени: идея земного рая («парадиза») – замкнутого оградой пространства с цветущими садами, водными источниками, густой сенью деревьев, уютными постройками – была популярна в Персии еще в VI веке до н. э. Миниатюра «7 супружеских пар в Саду» (около 1510 г.) из раннего мусульманского манускрипта представляет великолепный персидский сад с восьмиугольным бассейном, платанами и кипарисами, павильонами, устланными цветочными коврами.                                                                                                В средневековых монастырских садах каждый элемент наполнен особым смыслом – деревья, цветы, их цветовая гамма, колодец, певчие птицы –  вплоть до садовой ограды, которая служила символом непорочности Богородицы. Среди полотен на религиозную тематику на выставке стоит обратить внимание на работу Рембрандта «Христос и Мария Магдалина», а также на «Эдемский сад» Яна Брейгеля Старшего. Брейгель дает довольно нетрадиционное решение: главных персонажей Эдемского сада – Адама, Еву, Древо жизни –  выносит на задний план картины, зато авансцену щедро заполняет тщательно выписанными животными, птицами, растениями. Нельзя без улыбки смотреть на картину неизвестного британского художника XVII века «Преподнесение в дар ананаса Карлу II»:  король при всех регалиях на фоне пышного дворца с уходящей перспективой грандиозного регулярного сада принимает из рук коленопреклоненного посла экзотический фрукт.

До XVI века изображения садов в живописи и манускриптах преимущественно строились на воображении художников. Первый известный в британском искусстве реальный сад зафиксирован в «Семейном портрете Генриха VIII» – правда, как фон (1545). К XVII веку сады аристократов достигли невообразимых масштабов. Вечная борьба за первенство между французским и английским королями Людовиком XIV и Уильямом III вызвала к жизни два самых грандиозных монарших сада того времени: Версальский и Хэмптон-Корт. Оба они представлены на выставке картинами Жана-Батиста Мартина (1700) и Леонарда Книффа (1702-1714). Чтобы дать полную картину грандиозного дворцово-паркового ансамбля Хэмптон-Корт, художник выбирает вид сверху, с высоты птичьего полета.

Переход к подражающим природе естественным романтическим садам XVIII века; ассоциация сада с семейной жизнью, упорядоченным гармоничным миропорядком в доме в викторианскую эпоху; ботанические рисунки, ювелирное искусство Карла Фаберже, запечатлевавшего хрупкую красоту цветов в драгоценных металлах и камнях,  – кажется, кураторы выставки в Queens Gallery стремились создать визуальную энциклопедию темы сада в искусстве. Благо в богатейшей Королевской коллекции есть чем проиллюстрировать эту столь близкую сердцу многих британцев тему.

Painting Paradise: The Art of the Garden                                                                                     

The Queen’s Gallery                                                                                                    

Buckingham Palace                                                                                                          

London SW1A 1AA                                                                            

www.royalcollection.org.uk

Что такое роскошь?

Что такое роскошь? Как она влияет на нашу жизнь? Размышлениям об этом феномене посвящена одноименная выставка в Музее Виктории и Альберта. 100 уникальных объектов экспозиции провоцируют наши стереотипы восприятия роскоши – в физическом, концептуальном и культурном аспектах.

Да, без золота и бриллиантов не обойдется, но они составляют лишь небольшую часть экспонатов, среди которых футуристическое ожерелье Nora Fok, выполненное вручную из тысячи нейлоновых пузырьков; платье лазерной резки от кутюр Iris van Herpen; символ точности и совершенства часового искусства – редкие часовые механизмы George Daniels; эталон безупречного кроя – мужские костюмы Carol Christian Poell; компас, вращающийся согласно случайной системе координат; седло Talaris от Hermès; люстра, в которой использованы семена-зонтики  реальных одуванчиков, и многие другие весьма неожиданные предметы.                         Как связаны роскошь, цена и материалы? Почему некоторые предметы стали иконами XXI века – несмотря на полное отсутствие утилитарности, странный вид, низкую цену сырья и необычные способы использования?

Впрочем, некоторые категории роскоши не нуждаются в переоценке. Время, например. О наших взаимоотношениях с этой ускользающей бесценной материей напоминает работа «Время для тебя» – часы без циферблата.

Какой будет роскошь в будущем? Американский художник Габриэль Барсиа-Коломбо предполагает, что обладание образцами ДНК может стать роскошью, которую очень немногие смогут себе позволить. Свою мысль он подкрепляет работой «DNA Vending Machine» – торговым автоматом, заполненным вместо банок с колой образцами ДНК.

По словам кураторов, выставкой «Что такое роскошь?» они хотят поставить под сомнение саму идею роскоши сегодня, оспорить общепринятые представления о ней, помочь увидеть роскошь в повседневных вещах, расширить  наше представление о том, какой вообще может быть роскошь. А вообще понятие роскоши у каждого свое. Сугубо индивидуальное.

What is luxury?

25 апреля – 27 сентября 2015

Victoria & Albert Museum

Cromwell Road

London SW7 2RL

www.vam.ac.uk

История жизни и творчества Сони Делоне — королевы авангарда

Вы когда-нибудь слышали о культовом художественном движении «орфизм»? Стиль, характеризуемый геометрическими формами и яркими цветами, изобрели Соня Делоне и ее муж Робер. В Государственном музее современного искусства в Париже им с супругом выделен отдельный зал. Только за последние шесть лет масштабные выставки работ Сони прошли в парижском Музее современного искусства (2014–2015), лондонской Tate Modern (2015), Центре современного искусства Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне (2016), Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде (2017). В 2018 году ее работы были представлены на выставке «Дада есть дада» в Музее картин в Умео (Швеция). Она — первая художница, удостоившаяся прижизненной выставки в Лувре. Также Делоне — офицер ордена Почетного легиона, кавалер ордена Искусств и литературы, икона дизайна — в первую очередь в мире моды: созданные ей пальто носили голливудские звезды (например, Глория Свенсон) и самые модные светские персоны и аристократки (среди них Нэнси Кунард). Ее идеи до сих пор вдохновляют великих кутюрье, а книги о ней выходят чуть ли не ежегодно.

Начало карьеры

Когда Соня Терк вышла замуж за Робера Делоне в 1910 году, ей было 25 лет. К этому моменту она уже дважды сменила страну проживания и свое имя и один раз побывала замужем (на ее счету недолгий брак по расчету с Вильгельмом Уде, художественным критиком и коллекционером). Вильгельм предпочитал общество мужчин, из-за чего Соню порицали члены ее традиционной семьи из России. Второе замужество позволило ей остаться в Париже, а не возвращаться в родную Одессу. С экс-супругом художница осталась в дружеских отношениях, а в Делоне, пионере абстракции, она нашла родственную душу. Вместе они создали живописный стиль, изображающий «движение цвета в свете».

Соню, родившуюся в Украине (ее настоящее имя — Сара Эльевна Штерн), родители в юном возрасте отправили ​​жить с дядей и тетей в Санкт-Петербург. Это были образованные, зажиточные евреи, и Соня решила взять их фамилию. Семейство путешествовало по Европе, особенно девушка любила посещать музеи. Первым ее способности к живописи заметил школьный учитель рисования, именно по его совету она в восемнадцатилетнем возрасте отправилась учиться в Художественную академию Карлсруэ в Германии. В 1905 году, прочитав книгу Юлиуса Мейера-Грефе «Мане и его круг», Соня решила переехать в Париж, который тогда считался центром искусств. В 21 год она отправилась в столицу Франции в поисках свободы, жизненных сил и вдохновения, которые, собственно, там и нашла. Эксперимент удался. На фотографии 1908 года она сидит за столом в темном платье и выглядит уставшей и хмурой. А вот со снимка, сделанного пять лет спустя, на нас смотрит молодая и счастливая Соня, позирующая в свободном наряде собственного дизайна, выполненном в стиле simultané.

Еще в допарижские времена работы Сони были представлены в национальной британской галерее современного искусства. Это портреты и пейзажи, написанные маслом на холсте, которые напоминают яркие картины Поля Гогена. Раннее увлечение цветом определило ее дальнейшую карьеру. Вскоре она начала создавать геометрические абстракции. В 1909 году Соня познакомилась с художником Робером Делоне, в 1910 году развелась с первым супругом и вышла замуж за Делоне (будучи от него беременной). Тетя юной художницы, которая жила в Санкт-Петербурге, умерла, завещав ей все свое имущество, а Робер был мелким аристократом, поэтому можно сказать, что семья ни в чем не нуждалась. Они вместе проводили салоны, куда приглашали общих друзей: Василия Кандинского и Марка Шагала, Гийома Аполлинера и Блеза Сандрара.

Соня Делоне — 101 работа

Соня Делоне родилась Сара Стерн, младшая из троих детей, в семье бедных евреев в Одессе, Украина. В пять лет она переехала жить к состоятельному брату своей матери, Генри Терку, и его жене в Санкт-Петербург, Россия. Она получила хорошее образование, имела доступ к большим коллекциям произведений искусства и путешествовала по Европе, проводя лето в Финляндии. В шестнадцать лет учитель рисования Делоне заметил ее талант и убедил дядю и тетю отправить ее в Германию для дальнейшего обучения искусству.

Проработав два года в Академии изящных искусств в Карлсруэ, Делоне переехал в Париж, чтобы учиться в Academie de la Palette. Она вышла замуж за своего друга Вильгельма Уде, арт-дилера, чтобы ее семья не могла заставить ее вернуться домой, а также прикрывала гей-образ жизни Уде. Удэ устроил Делоне свою первую персональную выставку в 1908 году, на которой были представлены многочисленные портретные этюды, которые продемонстрировали раннее влияние фовистов, таких как Анри Матисс, и познакомили ее с влиятельными деятелями искусства и литературы, включая в 1909 году ее будущего мужа Роберта Делоне.

Соня вышла замуж за Роберта 15 ноября 1910 года после мирного развода с Уде, и их сын Чарльз родился в январе 1911 года. Эти двое стали одним из самых важных партнерств в мире искусства, основав Орфизм, разновидность кубистского искусства. состоит из абстрактных форм ярких цветов. Вскоре Делоне начал применять одновременно контрастирующие цвета не только к картинам, таким как Bal Bullier (1912-13), но и к таким предметам, как подушки, коробки и одежда. Ее дружба с поэтом Блезом Сендраром, например, привела к созданию серии «поэм-картин», в том числе «Проза Транссибериенна и миниатюрной Жанны де Франс» (1913).

Делоне много путешествовала на протяжении всей своей жизни, и каждое место оказывало влияние на ее работу. Находясь в Мадриде в 1917 году, она начала создавать костюмы для постановки Cléopâtre и продолжала создавать балетные и театральные декорации в течение многих лет. Она открыла магазин дизайна и модной одежды, известный как Casa Sonia . Между 1918 и 1935 годами Делоне очень мало рисовала, посвятив себя воспитанию детей и пытаясь зарабатывать на жизнь, чтобы поддержать художественную карьеру Роберта.В 1921 году она открыла магазин модной одежды в Париже, который быстро привлек гламурных покупателей, таких как голливудская актриса Глория Суонсон. Дизайн тканей Делоне стал настолько популярным, что в 1924 году она вместе с Жаком Эрмом основала собственную компанию, а в следующем году начала сотрудничество с голландским универмагом Metz & Co., которые продлились более трех десятилетий. Растущий интерес к художественному движению Дада привел к сотрудничеству в области моды с поэтом Тристаном Царой, создавшим «платья-стихи» с дизайном с использованием цветовых сочетаний, вдохновленных его словами.

Делоне вернулась к живописи в 1937 году, когда ее и Роберта попросили украсить два здания для Парижской международной выставки искусств и техники в современной жизни . Фрески, которые она создала для этой комиссии, были хорошо приняты. После смерти Роберта в 1941 году все стало очень сложно, и Делоне выжила, продав как свои работы, так и картины Роберта. Будучи еврейкой по происхождению, она была вынуждена часто переезжать во время войны, опасаясь, что ее арестуют.

В конце войны, в 1944 году, Делоне вернулся в Париж, намереваясь гарантировать, что художественное наследие Роберта получит должное признание. Убедившись, что эта цель достигнута, она, наконец, сосредоточилась на собственном искусстве, сосредоточившись в первую очередь на рисовании серией гуашей 1950-х годов под названием Rhythme coloré . Сериал исследовал силу цвета и присущий им ритм в их сочетании на холсте.

В 1964 году Делоне познакомилась с писателем и поэтом Жаком Дамасом, который в конечном итоге стал ее партнером, поддерживая ее карьеру, устраивая многочисленные выставки в галереях, а также ретроспективу 1967 года почти 200 работ в Национальном музее современного искусства Франции.Ближе к концу жизни работы Делоне получили признание в ее стране и мировое внимание. В знак доброй воли президент Франции Помпиду даже подарил президенту США Ричарду Никсону свою картину Rhythme-couleur No. 1633 (1969). Она оказала влияние как на мир искусства, так и на мир моды, поэтому было уместно, что она предпочла быть похороненной в платье, которое Юбер де Живанши разработал для нее, чтобы надеть ее во время приема в честь королевы Англии Елизаветы.

Более …

Соня Делоне (14 ноября 1885 — 5 декабря 1979), французская художница украинского происхождения, большую часть своей трудовой жизни провела в Париже и вместе со своим мужем Робертом Делоне и другими основала художественное движение Орфизм, известное своим использование ярких цветов и геометрических форм. Ее работа распространяется на живопись, текстильный дизайн и сценографию. Она была первой из ныне живущих женщин-художников, ретроспективная выставка которых состоялась в Лувре в 1964 году, а в 1975 году была назначена офицером Французского Почетного легиона.

Ее работа в области современного дизайна включала концепции геометрической абстракции, интеграции мебели, тканей, настенных покрытий и одежды.

Сара Ильинична Стерн, вероятно, родилась 14 ноября 1885 года в Градизке, тогда Украина была частью Российской империи, сегодня это Полтавская область на Украине. Ее отец был мастером ногтевого завода. В юном возрасте она переехала в Санкт-Петербург, где за ней ухаживал брат ее матери, Генри Терк. Анри, успешный и состоятельный юрист, и его жена Анна хотели удочерить ее, но мать не позволила.Наконец, в 1890 году ее усыновили Терки. Она приняла имя Соня Терк и получила привилегированное воспитание у терков. Они проводили лето в Финляндии и много путешествовали по Европе, знакомя Соню с художественными музеями и галереями. Когда ей было 16 лет, она пошла в престижную среднюю школу в Санкт-Петербурге, где ее навыки рисования были отмечены учителем. Когда ей было 18, по совету учителя ее отправили в художественную школу в Германии, где она поступила в Академию изящных искусств в Карлсруэ.Она училась в Германии до 1905 года, когда решила переехать в Париж.

Приехав в Париж, она поступила в Академию де ла Палетт на Монпарнасе. Недовольная способом преподавания, который, по ее мнению, был слишком критичным, она проводила меньше времени в Академии и больше времени в галереях Парижа. На ее собственные работы в этот период сильно повлияло искусство, которое она просматривала, в том числе постимпрессионистское искусство Ван Гога, Гогена и Анри Руссо, а также фовистов, включая Анри Матисса и Дерен.В первый год в Париже она познакомилась, а в 1908 году вышла замуж за владельца немецкой картинной галереи Вильгельма Уде. Мало что известно об их союзе, но предполагается, что это был брак по расчету, чтобы избежать требований ее родителей, которым не нравилась ее артистическая карьера, о ее возвращении в Россию. Соня попала в мир искусства через выставки в галерее Уде и извлекла выгоду из его связей, а Уде замаскировал свой гомосексуальность через публичный брак с Соней.

Графиня де Роз, мать Робера Делоне, была постоянным посетителем галереи Уде, иногда в сопровождении сына.Соня познакомилась с Робертом Делоне в начале 1909 года. Они стали любовниками в апреле того же года, и было решено, что она и Удэ должны развестись. Развод был окончательно оформлен в августе 1910 года. Соня была беременна, и они с Робертом поженились 15 ноября 1910 года. Их сын Чарльз родился 18 января 1911 года. Они получали пособие, присланное тётей Сони из Санкт-Петербурга.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Художники по направлению: Орфизм (Симултанизм)

Художественное движение

Орфизм или орфический кубизм, термин, придуманный французским поэтом Гийомом Аполлинером в 1912 году, был ответвлением кубизма, который сосредоточился на чистой абстракции и ярких цветах под влиянием фовизма, теоретических работ Поля Синьяка, Шарля Генри и химика красителей Эжена Шевреля. .Это движение, воспринимаемое как ключевое в переходе от кубизма к абстрактному искусству, было основано Франтишеком Купкой, Робертом Делоне и Соней Делоне, которые возобновили использование цвета во время монохроматической фазы кубизма. Значение термина «орфизм» было неуловимым, когда он впервые появился, и остается до некоторой степени неясным.

Орфисты уходили корнями в кубизм, но двигались в сторону чистой лирической абстракции, рассматривая живопись как соединение ощущения чистых цветов. Более озабоченное выражением и значением ощущений, это движение началось с узнаваемых предметов, но было быстро поглощено все более абстрактными структурами.Орфизм стремился отказаться от узнаваемого предмета и полагаться на форму и цвет для передачи смысла. Движение также стремилось выразить идеалы симултанизма: существование бесконечного количества взаимосвязанных состояний бытия.

Разложение спектрального света, выраженное в неоимпрессионистской теории цвета Поля Синьяка и Чарльза Генри, сыграло важную роль в формировании орфизма. Роберт Делоне, Альберт Глейз и Джино Северини знали Генри лично.Чарльз Генри, математик, изобретатель, эстетик и близкий друг писателей-символистов Феликса Фенеона и Гюстава Кана, познакомился с Сёра, Синьяком и Писсарро во время последней выставки импрессионистов в 1886 году. Генри сделает последний шаг, привнеся эмоциональную ассоциативную теорию в наш мир. мир художественных ощущений: то, что сильно повлияет на неоимпрессионистов. Анри и Сёра были согласны с тем, что основные элементы искусства — линия, частица цвета, как слова — могут рассматриваться автономно, каждый из которых обладает абстрактной ценностью, независимой друг от друга, если так выбрал художник.«Сёра хорошо знает, — писал Фенетон в 1889 году, — что линия, независимо от ее топографической роли, обладает оцениваемой абстрактной ценностью» в дополнение, конечно, к частицам цвета и их отношению к эмоциям наблюдателя. Теория, лежащая в основе Neo-Impressionsim, окажет длительное влияние на работы, созданные в ближайшие годы такими авторами, как Робер Делоне. Действительно, неоимпрессионистам удалось создать объективную научную основу для своей живописи в области цвета.Кубисты должны были делать это как в области формы, так и в динамике, и орфисты поступали так же и с цветом.

Символисты использовали слово orphique по отношению к греческому мифу об Орфее, которого они считали идеальным художником. Аполлинер написал сборник четверостиший в 1907 году под названием Bestiaire ou cortège d’Orphée (Париж, 1911), в котором Орфей был символом поэта и художника. Как для Аполлинера, так и для предшествующих ему символистов Орфей был связан с мистицизмом, чем-то, что вдохновляло на художественные усилия.Голос света, упомянутый Аполлинером в своих стихах, был метафорой внутренних переживаний. Хотя в его стихах он не полностью сформулирован, голос света идентифицируется как линия, которую можно раскрасить и превратить в картину. Таким образом, орфическая метафора олицетворяет способность художника создавать новые структуры и цветовые гармонии в инновационном творческом процессе, который в сочетании формирует чувственный опыт.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия:
https://en.wikipedia.org/wiki/Orphism_(art)

Соня Делоне Биография, жизнь и цитаты

Биография Сони Делоне

Детство и образование

Соня Делоне родилась Сара Элиевна Стерн, младшая из троих детей, в бедных еврейских родителях в Одессе, Украина.В пять лет ее отправили жить к состоятельному брату ее матери, Генри Терку, и его жене в Санкт-Петербург, Россия. Хотя ее мать никогда не разрешала законное усыновление, Делоне считала их своей семьей и взяла имя София Терк, используя прозвище «Соня». Она получила хорошее образование, имела доступ к большим коллекциям произведений искусства и путешествовала по Европе, проводя лето в Финляндии. В шестнадцать лет учитель рисования Делоне заметил ее талант и убедил дядю и тетю отправить ее в Германию для дальнейшего обучения искусству.

Раннее обучение

Восемнадцатилетняя Соня начала учиться в Академии изящных искусств в Карлсруэ в 1904 году. После двух лет в Германии Делоне переехал в Париж, чтобы учиться в Academie de la Palette. 5 декабря 1908 года она вышла замуж за своего друга Вильгельма Уде, торговца произведениями искусства, гарантируя, что ее семья не сможет заставить ее вернуться домой, одновременно прикрывая гомосексуальный образ жизни Уде. Удэ устроил Делоне свою первую персональную выставку в 1908 году, на которой были представлены многочисленные портретные этюды, которые продемонстрировали раннее влияние фовистов, таких как Анри Матисс, и познакомили ее с важными деятелями искусства и литературы, включая в 1909 году ее будущего мужа Роберта Делоне.

Соня вышла замуж за Роберта 15 ноября 1910 года после мирного развода с Уде, и их сын Чарльз родился в январе 1911 года. Эти двое стали одним из самых важных партнерств в мире искусства, основав Орфизм, разновидность кубистского искусства. абстрактных форм яркого цвета.

Хотя ранние работы Делоне были в области живописи, создание лоскутного одеяла для ее сына стимулировало совершенно иное направление ее работы. Она собрала лоскутное одеяло в соответствии со стилем, который она видела годами ранее в России, кладя лоскутки ткани один рядом с другим.Она была очарована эффектами цветов, созданных на этих полосах, когда-то вырванных из их первоначального контекста. Это интересное открытие в сочетании с интересом Роберта к теориям химика Эжена Шевреля о цвете привело к созданию работ, основанных на одновременных цветовых отношениях, известных как симултанизм, и довольно скоро Делоне начал применять одновременно контрастирующие цвета не только к картинам, таким как Bal Bullier. (1912-13), но также и с такими предметами, как подушки, коробки и одежда.

Отказ Делоне проводить различие между мирами изобразительного искусства и ремесел, а также ее дружба с творческими людьми, которые собирались в ее доме по воскресеньям, привели к богатой карьере, которая включала захватывающее сотрудничество. Ее дружба с поэтом Блезом Сендраром, например, привела к созданию серии «поэм-картин», в том числе «Проза Транссибериенна и миниатюрной Жанны де Франс» (1913).

Период зрелости

Делоне много путешествовала на протяжении всей своей жизни, каждое место оказывало влияние на ее работу.Находясь в Мадриде в 1917 году, она начала создавать костюмы для постановки Cléopâtre . Это было только первое из того, что впоследствии стало серией балетных и театральных представлений, для которых она создала дизайн. В следующем году она открыла магазин дизайна и модной одежды, известный как Casa Sonia . Никогда не отдавая предпочтение одному художественному занятию перед другим, она описывала эти разнообразные начинания как «благородное произведение, такое же, как натюрморт или автопортрет».

Между 1918 и 1935 годами Делоне очень мало рисовала, посвятив себя воспитанию детей и пытаясь зарабатывать на жизнь, чтобы поддержать творческую карьеру Роберта.В 1921 году она открыла магазин модной одежды в Париже, который быстро привлек гламурных покупателей, таких как голливудская актриса Глория Суонсон. Дизайн тканей Делоне стал настолько популярным, что в 1924 году она вместе с Жаком Эрмом основала собственную компанию, а в следующем году начала сотрудничество с голландским универмагом Metz & Co., которые продлились более трех десятилетий. Растущий интерес к художественному движению Дада привел к сотрудничеству в области моды с поэтом Тристаном Царой, создавшим «платья-стихи» с дизайном с использованием цветовых сочетаний, вдохновленных его словами.

Делоне вернулась к живописи в 1937 году, когда ее и Роберта попросили украсить два здания для Парижской международной выставки искусства и техники в современной жизни. Фрески, которые она создала для этой комиссии, были хорошо приняты. После смерти Роберта в 1941 году все стало очень сложно, и Делоне выжила, продав как свои собственные работы, так и картины Роберта. Будучи еврейкой по происхождению, она была вынуждена часто переезжать во время войны, опасаясь ареста.Был случай в Каннах, когда ее спросили о ее втором имени, «Стерн». По-видимому, она стояла на своем и, отказываясь показывать страх, сумела сесть в поезд и избежать плена. Делоне была остро осведомлена о войне, часто слышала выстрелы и наблюдала за действиями немецких войск так близко, как прямо за окнами ее отеля.

Более поздний период

В конце войны, в 1944 году, Делоне вернулся в Париж, намереваясь гарантировать, что художественное наследие Роберта получит должное признание.Убедившись, что эта цель достигнута, она, наконец, сосредоточилась на собственном искусстве, сосредоточившись в первую очередь на рисовании серией гуашей 1950-х годов под названием Rhythme coloré . Сериал исследовал силу цвета и присущий им ритм в их сочетании на холсте.

В 1964 году Делоне познакомилась с писателем и поэтом Жаком Дамасом, который в конечном итоге стал ее партнером, поддерживая ее позднюю карьеру, устраивая многочисленные галерейные выставки, а также ретроспективу 1967 года почти 200 работ в Национальном музее современного искусства Франции.

Ближе к концу жизни работы Делоне получили признание как в ее собственной стране, так и мировое внимание. В знак доброй воли президент Франции Помпиду даже подарил президенту США Ричарду Никсону свою картину Rhythme-couleur No. 1633 (1969).

В 1978 году, за год до своей кончины, она помогала создавать костюмы для спектакля « Шесть персонажей в поисках автора » и, наконец, опубликовала свою автобиографию. Она оказала влияние как на мир искусства, так и на мир моды, поэтому было уместно, что она предпочла быть похороненной в платье, которое Юбер де Живанши разработал для нее, чтобы надеть ее во время приема в честь королевы Англии Елизаветы.

Наследие Сони Делоне

Орфизм вдохновил таких художников, как Пауль Клее, исследовать эффект беспредметных цветных форм. Позже сторонники движения оп-арта, такие как Бриджит Райли, использовали цвет и форму для создания оптически заряженного движения и вибрации в своих работах, которые связаны с исследованиями Делоне. Художники кинетического движения, такие как Яаков Агам и Александр Колдер, продолжили это исследование в третьем измерении и в своих скульптурных конструкциях.Текстильный дизайн Делоне расширил диапазон ее влияния на моду, домашний декор и театр. Ее способность вводить искусство в повседневную жизнь, создавая и нося одежду и живя в пространствах, созданных ею по собственному проекту, можно рассматривать как раннюю форму перформанса, вдохновляющую современных художников, таких как Марина Абрамович.

Соня Терк Делоне — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Работа над биографиями или их улучшением продолжается, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными. Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев
зарегистрировавшись в askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз
он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию.Если ты
дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста
нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить
Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация
об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес
[email protected]. Обратите внимание: все биографии будут полностью
доступны для просмотра по пятницам, но биографии остальных дней недели доступны только для
подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к
следующее:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно
биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или
художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о
художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали
это также регистратору @ askart.com. Это
для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть
чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте свою информацию следующим образом: «Следующие биографические
информация предоставлена ​​Джейн Доу, племянницей художника «.

Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ​​ссылка на их
места.

Просто факты, пожалуйста.Наши редакторы обучены
удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные»,
«Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике,
ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя
вашу запись, часто добавляйте к данным. Вот сколько биографий
расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответа на as
многие из следующих вопросов как возможные :

• Какие предметы и стили ( и другие отличительные
  характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
• Отождествляется ли художник с какими-либо конкретными направлениями искусства , или
  художники , которые повлияли на его или ее творчество?
• Где, когда и у кого художник получил образования и
  обучение ?
• Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные
  информация о художнике?
• Членом каких Художественных организаций был художник?
• Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников?
  ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
• Какие награды или другое признание получил художник?
• Что музеев (название, город и штат) в настоящее время имеют
  работы художника в их постоянных коллекциях?
• Обязательно : Какие источники для вашего
  Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию:
  укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала
  статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу
  номер, если возможно.
• Обязательно : имя лица, подавшего
  Информация.

Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей
ссылки в отведенном для этого месте. Не совмещайте информацию о книге с
биография.

Есть много ярких биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например,
Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии
с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие
(непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера.
света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где
любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и
опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он
действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать
различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу
имеется в наличии для продажи »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть какие-нибудь вопросы
по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

Биография Сони Делоне, модернистского дизайнера

Соня Делоне (урожденная София Стерн; 14 ноября 1885 — 5 декабря 1979) была одной из пионеров абстрактного искусства на рубеже веков.Она наиболее известна своим участием в художественном движении одновременности (также известном как орфизм), в котором яркие контрастные цвета размещались рядом друг с другом, чтобы стимулировать ощущение движения в глазах. Она также была очень успешным дизайнером текстиля и одежды, зарабатывая на жизнь красочным дизайном платьев и тканей, которые она создавала в своей парижской студии.

Ранняя жизнь

Соня Делоне родилась Софией Штерн в 1885 году на Украине. (Хотя она прожила там недолго, Делоне называла яркие закаты Украины источником вдохновения для создания своих красочных тканей.) К пяти годам она переехала в Санкт-Петербург, чтобы жить с богатым дядей. В конце концов она была усыновлена ​​их семьей и стала Соней Терк. (Делоне иногда называют Соней Делоне-Терк.) В Санкт-Петербурге Делоне жил жизнью культурного аристократа, изучая немецкий, английский и французский языки и часто путешествуя.

Делоне переехала в Германию, чтобы учиться в художественной школе, а затем в конце концов перебралась в Париж, где поступила в Академию де ла Палетт. Находясь в Париже, ее галерист Вильгельм Уде согласился жениться на ней в качестве одолжения, чтобы она не вернулась в Россию.

Несмотря на брак по расчету, ее связь с Удэ сыграла важную роль. Делоне впервые выставила свое искусство в своей галерее и через него познакомилась со многими важными фигурами парижской арт-сцены, включая Пабло Пикассо, Жоржа Брака и ее будущего мужа Робера Делоне. Соня и Роберт поженились в 1910 году, после того, как Соня и Уде развелись.

Очарование цветом

В 1911 году у Сони и Робера Делоне родился сын. В качестве детского пледа Соня сшила лоскутное одеяло ярких цветов, напоминающее яркие краски фольклорного украинского текстиля.Это лоскутное одеяло — ранний пример приверженности Делоне принципу одновременности, способу сочетания контрастных цветов для создания ощущения движения в глазах. И Соня, и Роберт использовали его в своих картинах, чтобы вызвать стремительный темп нового мира, и он стал инструментом привлекательности домашней обстановки и моды Сони, которые она позже превратила в коммерческий бизнес.

Дважды в неделю в Париже Делоне посещали модный ночной клуб и бальный зал Bal Bullier.Хотя она не хотела танцевать, Соню вдохновляли движения танцующих фигур. На рубеже веков мир быстро индустриализировался, и художники сочли образное изображение недостаточным для описания наблюдаемых ими изменений. Для Роберта и Сони Делоне насыщенность цвета была способом изобразить электрические колебания современности и лучшим способом описать субъективность личности.

Соня Делуанэ, «Танцовщица фламенко». 1916. Холст, масло.Частная коллекция.
WikiArt / Общественное достояние

Достижения в области теории цвета доказали, что восприятие отдельных воспринимающих несовместимо. Субъективность цвета, а также осознание того, что видение — это состояние непрерывного потока, были отражением нестабильного мира политических и социальных изменений, в котором единственное, что человек мог проверить, — это его индивидуальный опыт. Как выражение ее субъективного «я», а также из-за ее увлечения сочетанием цветов, Соня создала первые одновременные платья, очень похожие на красочные лоскутные одеяла, которые она шила для своего сына, которые она носила для Bal Bullier.Вскоре она шила похожие предметы одежды для своего мужа и различных поэтов и художников, близких к паре, в том числе жилет для поэта Луи Арагона.

Испания и Португалия

В начале Первой мировой войны Соня и Роберт отдыхали в Испании. Они решили не возвращаться в Париж, а вместо этого изгнать себя на Пиренейский полуостров. Они успешно освоились в жизни экспатов, используя изоляцию, чтобы сосредоточиться на своей работе.

После русской революции 1917 года Соня потеряла доход, который она получала от тети и дяди в Санкт-Петербурге.Петербург. Оставшись с небольшими средствами, живя в Мадриде, Соня была вынуждена основать мастерскую, которую она назвала Casa Sonia (а затем переименована в Boutique Simultanée по возвращении в Париж). В Casa Sonia она производила все более популярные текстильные изделия, платья и товары для дома. Благодаря своим связям с соотечественником Сергеем Дягилевым, она создала потрясающие интерьеры для испанской аристократии.

Делоне стал популярным в момент, когда мода для молодых европейских женщин значительно изменилась.Первая мировая война потребовала от женщин выхода на рынок труда, и в результате их одежда была изменена, чтобы соответствовать их новым задачам. После окончания войны этих женщин было трудно убедить вернуться к более строгой одежде 1900-х и 1910-х годов. Такие фигуры, как Делоне (и, пожалуй, наиболее известная ее современница Коко Шанель), созданы для Новой женщины, которую больше интересовала свобода передвижения и самовыражения. Таким образом, дизайны Делоне, в которых основное внимание уделялось движению глаза по узорчатым поверхностям, также поощряли движение тела в их свободном покрое и развевающихся шарфах, что вдвойне доказывало, что Делоне был поборником этого радикально нового и захватывающего образа жизни.(Не говоря уже о том, что она была основным кормильцем своей семьи, что делало Соню образцом для Новой Женственности.)

Пример пляжной одежды Делоне.
Луиджи Диас / Архив Халтона / Getty Images

Сотрудничество

Энтузиазм Делоне и его интерес к мультимедийному сотрудничеству, а также ее творческая и социальная дружба с артистическими парижскими знаменитостями послужили плодотворной почвой для сотрудничества. В 1913 году Делоне проиллюстрировал стихотворение Prose du transsibérien, , написанное хорошим другом пары, поэтом-сюрреалистом Блэзом Сендраром.Эта работа, которая сейчас находится в коллекции британской галереи Тейт Модерн, устраняет разрыв между поэзией и изобразительным искусством и использует понимание Делоне волнообразной формы, чтобы проиллюстрировать действие стихотворения.

Ее совместный характер также привел ее к созданию костюмов для многих сценических постановок, от пьесы Тристана Цары , Газовое сердце до Русских балетов Сергея Дягилева. Продуктивность Делоне определялась слиянием творчества и производства, где ни один элемент ее жизни не был отнесен к одной категории.Ее рисунки украшали поверхности ее жилого помещения, покрывая стены и мебель в виде обоев и обивки. Даже двери в ее квартире были украшены стихами, нацарапанными ее многочисленными друзьями-поэтами.

Пример живописной работы Делоне.
Getty Images

Более поздняя жизнь и наследие

Вклад Сони Делоне во французское искусство и дизайн был признан французским правительством в 1975 году, когда она была назначена офицером Почетного легиона, высшей награды, присуждаемой французским гражданам.Она умерла в 1979 году в Париже, через тридцать восемь лет после смерти мужа.

Ее стремление к искусству и цвету неизменно привлекало внимание. Ее по-прежнему чествуют посмертно в ретроспективах и групповых выставках, независимо и вместе с работами ее мужа Роберта. Ее наследие в мире искусства и моды не скоро будет забыто.

Источники

• Бак Р., изд. (1980). Соня Делоне: ретроспектива . Буффало, Нью-Йорк: Галерея Олбрайт-Нокс.
• Коэн А. (1975). Соня Делоне. Нью-Йорк: Абрамс.
• Damase, J. (1991). Соня Делоне: Мода и ткани . Нью-Йорк: Абрамс.
• Морано, Э. (1986). Соня Делоне: Искусство в моде . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер.

Соня Делоне-Терк — Галерея Николы Рукай

СОНЯ ДЕЛОНАЙ (урожденная ТЕРК) родилась 14 ноября 1885 года. Она была русской еврейско-французской художницей, которая вместе со своим мужем Робертом Делоне и другими соучредила Искусство орфизма, известное своим использованием ярких цветов и геометрических форм.Ее работа распространяется на живопись, текстильный дизайн и сценографию. Она была первой из ныне живущих женщин-художников, ретроспективная выставка которых состоялась в Лувре в 1964 году, а в 1975 году была назначена офицером Французского Почетного легиона.

Сара Ильинична Стерн, вероятно, родилась в Градижском, на территории тогда еще Российской Империи (ныне Полтавская область, Украина). В юном возрасте она переехала в Санкт-Петербург, где ее усыновили брат ее матери Генри Терк, состоятельный еврейский юрист, и его жена Анна.Она взяла имя Соня Терк и получила привилегированное воспитание. Лето она проводила в Финляндии и много путешествовала по Европе. До 1905 года она посещала Академию изящных искусств в Карлсруэ, Германия.

В возрасте 20 лет Терк поступила в Академию де ла Палетт на Монпарнасе. Она продолжала учиться, работать и жить в Париже до конца своей жизни. Она вышла замуж за Роберта Делоне в 1910 году и вместе с ним работала над созданием новой формы кубизма (орфизма). Друг Делоне, поэт и художественный критик Гийом Аполлинер, придумал термин «орфизм» для описания версии кубизма Делоне в 1913 году, в которой использовались яркие цвета и чувство ритма для создания уникального и нового мира самовыражения.

В годы войны они жили в Испании до своего возвращения в Париж в 1921 году. В 1923 году для постановки пьесы Тристана Цары «

Le Cœur à Gaz » она разработала декорации и костюмы. В 1924 году вместе с Жаком Хаймом она открыла студию моды. В течение этих лет она развивала свои широкие таланты в дизайне театральных костюмов, декорациях, интерьерах, текстиле, обложках книг и моде, оставаясь активной в этих областях более полувека.

В 1966 году она опубликовала

Rythmes-Couleurs (Color-Rhythms) , из которых 11 ее гуашей воспроизведены в виде пошуаров и текстов Жака Дамаза.

Соня Делоне-Терк умерла 5 декабря 1979 года в Париже в возрасте 94 лет. Похоронена в Гамбэ, рядом с могилой Робера Делоне.

Соня Делоне-Терк | Чикагский институт искусств

Соня Делоне-Терк | Художественный институт Чикаго

Также известен как

Соня Делоне, Соня (Терк) Делоне, Соня Делоне Терк, Соня Делоне-Терк, Соня Элиевна Делоне-Терк, Софи Стерн, Соня Делоне-Ферк, Соня Делоне-Ферк, Соня Стерн, Соня Терк-Делоне, Соня Делоне, Соня Терк-Делоне

Дата рождения

1885

Дата смерти

1979

• Джаз (ткань для одежды или мебели), 1977 г. (разработан в 1920 г.)
  
  Соня Делоне-Терк

• Сигнал (скатерть), 1977 г. (оформлен в 1920 г.)
  
  Соня Делоне-Терк

• Геометрическая абстракция (ткань для одежды или мебели), 1977 г. (разработан в 1920 г.)
  
  Соня Делоне-Терк

• Панель (ткань для одежды), 1968 (дизайн 1924/25)
  
  Соня Делоне-Терк

• А Damiers (Шаль), 1977 г. (оформлен в 1920 г.)
  
  Соня Делоне-Терк

• Arlequin (ткань для одежды или мебели), 1977 г. (разработан в 1920 г.)
  
  Соня Делоне-Терк

• Black Magic (ткань для одежды или мебели), 1977 (разработан в 1920 году)
  
  Соня Делоне-Терк

• Панель (Мебельная ткань), 1978 (разработан в 1924 году)
  
  Соня Делоне-Терк

• Блюз (шаль), 1977 г. (оформлен в 1920 г.)
  
  Соня Делоне-Терк

• Розовый квадрат (шаль), 1977 г. (оформлен в 1920 г.)
  
  Соня Делоне-Терк

• Losanges (ткань для одежды или мебели), 1977 г. (разработан в 1920 г.)
  
  Соня Делоне-Терк

• Ulysee (ткань для одежды или мебели), 1977 г. (разработан в 1920 г.)
  
  Соня Делоне-Терк

Страница вторичной навигации

Связанное содержимое

Узнайте больше

Работы по теме

• Панель (ткань для одежды или мебели), ок.1920
  
  Ателье Мартин

• «Très Parisien», март 1934 года
  

• Панель (пон. 10665), 1925 г.
  
  Андре Маре

• образца 1930-х гг. (Производства 1950-х гг.)
  
  Поль Фолло

• Les Trois Nuits (Три ночи), 1925/30
  
  Элен Анри

• Les Rondes (Круги), 1925/30 г.
  
  Элен Анри

• Драпировочное полотно, 1935 г.
  
  Жан Бомон

• Фрагмент, 1920-е годы
  
  Ателье Мартин

• Панель (ткань для одежды или мебели), 1920-е годы
  
  Ателье Мартин

• Панель (ткань для одежды или мебели), 1920-е годы
  
  Ателье Мартин

• Панель (ткань для одежды или мебели), ок.1920
  
  Ателье Мартин

• Панель (ткань для одежды или мебели), ок. 1920
  
  Фрэнсис Журден

• Шаль, 1920-е годы
  
  Раймонд Дункан

.