Стили одежды исторические: «Исторические стили одежды. История костюма и архитектуры.». Скачать бесплатно и без регистрации.

Тенденции 2017: исторические стили | BURO.

Из сезона в сезон дизайнеры подтверждают популярное мнение о том, что тренды цикличны. В эпоху постмодернизма мода не только повторяет себя стабильно каждые два года, но и цитирует свою историю. В прошлом году это стало особенно заметно на примере появления тренда на исторические стили. Многие дизайнеры переосмыслили готику, барокко и рококо, а тугим корсетам и белоснежным, будто из фарфора, воротникам-фрезам придали современный вид.

Разбираемся, как дизайнеры в этом сезоне переосмыслили историзм и где найти подходящие варианты для себя.

Готика

Готический стиль в одежде берет начало от одноименного направления в европейской архитектуре Средних веков. Во многом готический стиль в одежде повторяет ее основные элементы — вытянутые линии, величие и аскетичность. Со временем готика изменилась, проникла в поп-культуру, и теперь мы относим к этому стилю мрачную одежду с богатым декором и отсылками к живописи, фильмам ужасов и различным субкультурам. Карл Лагерфельд в 1977 году провел готическую вечеринку, Александр Маккуин, а затем Рикардо Тиши взяли готику за основу эстетики своих коллекций. В этом году многие дизайнеры пошли по их стопам и показали разные вариации кружевных и кожаных платьев с высоким воротом.

Барокко

Барокко появилось вместе с войнами, теорией Коперника и всевозможными потрясениями в сознании западной цивилизации. Именно поэтому стиль барокко можно охарактеризовать скорее как хаотичный. Экспрессия и излишества, стремление к пышности и чрезмерному украшательству выразились не только в архитектуре, но и в живописи, литературе и, конечно, в моде. Если вдуматься, то overstyling появился именно тогда. В этом году дизайнеры, особенно заметно это было у Gucci и Dior, адаптировали основные черты барочного стиля в одежде при помощи жаккарда, золотой вышивки, корсетов и накидок.

Рококо

Стиль рококо зародился как последняя стадия барокко во Франции XVIII века. Рококо отвергло чрезмерную парадность раннего барокко. На смену ему пришел более игривый и легкий стиль, появились воздушные элементы, асимметрия и пастельные тона. Самый яркий пример — это стиль Марии-Антуанетты, который не дает покоя ни дизайнерам, ни режиссерам. В весеннем сезоне влияние рококо оказалось, пожалуй, самым сильным: обилие оборок, пышных воротников и нарядов пастельных тонов можно было наблюдать, например, на показах Chloé и Balmain. Fenty x Puma построили всю эстетику коллекции на фигуре одиозной королевы Марии-Антуанетты.

Где купить

Партнер рубрики «Тенденция» на Buro 24/7 — канал Disney «Правила стиля».

Стили одежды: от древности до современности

Историю моды связывают с историей костюма. То, что носили люди со времен создания мира, чем украшали себя, и будет освещено в данной статье. Мода менялась не слишком стремительно, однако, чем ближе к нашему времени, тем быстрее модные тенденции сменяли друга.

По мере развития человечества одежда усложнялась, украшения менялись. Если в древние века люди носили простую одежду, основным предназначением которой являлось прикрытие наготы и защита от внешних воздействий окружающей среды, то уже в Средние века одежда расценивается как показатель статуса. Женщины сооружают «вавилоны» на голове, клеят на лицо мушки и пудрят лица. Все это сменяется мягкими женственными линиями и шляпками.

Однако после Второй мировой войны в моде вновь стали появляться «странные» тенденции. Панки захватили моду… Но обо всем подробнее…

Когда в каменном веке на смену теплому тропическому климату пришел холод, основной задачей людей стали не украшения, а тепло. Поэтому и одежду носили из меха и шкур, сшитых между собой сухожильями и волосами. В качестве украшений использовали клыки животных, камни, янтарь. В Бронзовом веке модные тенденции немного изменились. Шумеры, носившие шкуры на поясе, заменили их на ткани, имитирующие мех.

 Каждое сословие имело право носить определенный вид одежды. В Вавилоне носили шерстяные шали и туники с коротким рукавом. Цвета одежды были яркие, но зачастую преобладал красный. Среди мужского населения была модная завивка волос и бороды. В Египте предпочитали льняные ткани, в то время как шерсть считалась порочным материалом. Цари одевали в царскую одежду: женщины заворачивались в покрывала, мужчины носили набедренную повязку. В одежде египтян преобладал белый цвет. При этом соседние народы предпочитали яркие туники и шали.

Гречанки носили скроенные и сшитые платья с большими воланами. Под одеждой – корсаж. Впоследствии в Железном веке это облачение было заменено на пеплосы и хитоны – большие куски ткани, которыми оборачивались. В V веке в Византию попадает китайский шелк, что меняет внешний вид костюма. Объем одежды уменьшается, костюм становится все более изысканным. Появляется вуаль и драгоценности в прическах.

 В Средние века одежда людей не отличалась особым разнообразием – короткое платье и штаны с колпаком. В XIII веке появляется новое веяние – платья с узкими рукавами, которые приходится зашивать на себе, настолько они тесные. XIV век ознаменовывается свободой крестьян и рождением моды.


Появляются пышные платья. Эпоха Ренессанса дает толчок развитию моды – в Италии носят бархат, накладные волосы, тонкие шарфы. В XVI веке мода на декольте сменяется наглухо застегнутыми камзолами. В Венеции появляются прообразы каблуков – подпорки, увеличивающие рост женщин.


 

Но самая настоящая модница – королева Елизавета: 6 тысяч платьев и 60 париков в гардеробе этой женщины! В XVII веке моду создает Франция. Женщины носят челки и собирают волосы. Теперь принято носить три платья – нарядное, лукавое и секретное. Мужчины носят плащ на одно плечо. Оба пола увлечены мушками. В XVIII веке Мария-Антуанетта диктовала миру свою моду: женщины носили платья-рубашки и сооружали «вавилоны» на голове.

В XIX веке появляются первые джинсы. Кринолинные юбки с длинными подолами и корсеты прочно входят в моду. ХХ век облегчает костюм женщины на несколько килограммов и отменяет корсеты.


В годы великой депрессии в моде женственность. Мини кануло в лету: женщины носили длинные юбки. Если юбка была недостаточно длинной, ее корректировали с помощью лент, клиньев, рюшей. Вечером женщины носили мягкие платья в пол с большими вырезами. Силуэт женщины – вот предмет поклонения! Вновь в моде длинные волосы, короткие стрижки уже никто не носит.

В период войны носят одежду, пошитую на основе военной формы – пальто с капюшоном. С легкой руки Кристиана Диора в моду входят тонкая талия и подчеркнутые бедра. Коко Шанель вновь поражает воображение модниц невероятным костюмом. После войны женщины отвоевали свое право носить брюки. На голове носят шиньоны или стригут волосы совсем коротко. За историю моды, описанную выше, видно, что в ХХ веке женщины все больше и больше отходят от женственных форм в сторону мужеподобной одежды.

В 70-е годы в моду и вовсе вошли одинаковые мешкообразные фасоны. Одежду шили из холщовой ткани. Выглядели в ней и мужчины и женщины одинаково.

80-е ознаменовываются появлением ставших впоследствии знаменитыми и неприлично дорогими сумок Биркин.

 В 90-е моден унисекс, минимализм и экологический стиль. История моды еще раз подтверждает, что все новое – это хорошо забытое старое. На смену радикальным тенденциям в моде приходят женственные образы, которые вновь сменяются агрессивными формами. Этот процесс будет длиться до тех пор, пока существует человек.

Энциклопедия стиля

Начиная с периода древнего времени и по сегодняшний день, люди сформировали стили дизайна одежды, которые характеризуются общими отличительными характеристиками. Насколько же велик список стилей одежды для девушек на сегодняшний день? Фото и описание стилей одежды: отличия и схожесть. Вот, что волнует каждую женщину, которая окуналась в поиск по интернету фото разных стилей одежды для своего гардероба. Однако, чтобы наткнуться на нужную информацию, необходимо знать названия стилей одежды для девушек.

А ведь каждый социальный класс, начиная с раннего Средневековья, имел свою определенную одежду, которая позволяла отличить его от представителей другого класса. Спустя время, появились новые профессии, для которых были свойственны собственные стили в одежде. Таким образом и стали появляться стили в одежде для женщин. И сегодня у многих возникает вопрос: какие стили одежды существуют?

Основные стили в одежде, которые известны и популярны и по сегодняшний день, стали возникать в начале ХХ века. С тех пор мода заявила своё окончательное право на формирование внешнего вида любого человека, вне зависимости от его рода деятельности, взглядов и предпочтений.

Теперь, когда мы рассмотрели общие особенности формирования стиля, рассмотрим подробнее исторические стили в одежде и стили, которые возникли в ХХ веке и рассмотрим фото стилей одежды для девушек. 

Исторические стили и их особенности

Стиль — это язык и душа эпохи, который чётко отражает культурные особенности народа, понимания красоты и восприятие окружающего мира. 

Итак, рассмотрим разновидности стилей в одежде женщин в период IV в. до н.э. — начала XX в и список стилей одежды с фото:

Древнегреческий стиль

Одежда характеризуется появлением первых пластичных тканей, умело использующихся в драпировках. Одежда состояла из двух основных частей — гиматии и хитона. Если поискать фото: какие бывают стили одежды, то, по сути, одежда греческого стиля представляла два прямоугольных куска ткани, которые укладывались на фигуру и скреплялись между собой металлическими пряжками. Одежда не выделяла формы тела, скрывая и недостатки, и достоинства фигуры.

Готический стиль

Зародился и пользовался популярностью в Европе XII-XV века. Главная особенность — выделение вертикальных линий в одежде. Линия талии на платьях располагалась очень высоко, имелись длинные и узкие рукава и глубокие декольте. Само платье от талии расширялось вниз и переходило в длинный шлейф. Дополнением к наряду был характерный конусообразный головной убор и обувь с острыми концами.

Ренессанс

Этот интересный стиль одежды появился в средневековой Италии XV-XVI века. Главной особенностью являлось повышенное внимание к монументальности и устойчивости фигуры. Впервые на платьях стали обнажаться руки и шея. В 16 веке образцом для подражания в Европе становится испанский стиль — широкие женские юбки с каркасами, большое количество бантов, лент и других элементов декора.

Барокко

Данный роскошный стиль в одежде получил развитие в XVII-XVIII веке. Это время светских лиц, придворных дам, мушкетеров и гусаров с окрашенными в белый волосами или заготовленными париками. Они повлияли на создание многослойного и сложного стиля. В женских платьях наблюдался контраст форм — утонченный стан соседствовал с куполообразной, пышной юбкой. Платья тех времен, которые современники могут увидеть в музеях и на фото, отличаются необычайной роскошью, пышностью и величественностью.

Классицизм

Простой стиль одежды впервые появился в конце XVIII века. Эпоха характеризуется одеждой со строгими линиями, четкими пропорциями и максимальной простотой форм. Характерными особенностями женских платьев стали многослойные, сильно раздутые в боках юбки, обильно украшенные оборками и рюшами.

Ампир

XIX век впервые освободил женские фигуры от корсетов. В одежде стали часто использоваться батистовые и муслиновые ткани, которые подчеркивали легкость и прозрачность платьев. Таким образом, этот утонченный стиль в одежде позволял подчеркнуть естественную стройность женской фигуры.

Романтизм

Начиная с середины XIX века вновь дает о себе знать кринолин — женские бедра увеличиваются до небывалых размеров, а пышные формы практически полностью скрывают фигуру. Платья характеризуются наличием удлиненных и широких рукавов, узкими талиями, обилием всевозможных лент и оборок. Дополнением к образу служили шляпки с живыми или искусственными цветами. Рисовать стили одежды этой эпохи для художника и модельера одно удовольствие.

Модерн

Конец XIX и начало XX века впервые появляется грубый стиль в одежде, включая и женскую одежду. Легкие и пышные платья эпохи романтизма стремительно заменяются тяжелыми, плотными, с пышными рукавами и тюрнюрами.

Виды стилей женской одежды современности складывались именно на базе исторически сложившихся стилей. Эти «готовые» стили одежды можно найти в качестве отражения в любом современном модном тренде.

На протяжении всей истории стили моды в одежде менялись не так стремительно и кардинально, как в 20 век. Бурные события 20 века, небывалый прогресс и появление ряда прав повлекли за собой ряд изменений в обществе, в том числе и новые стили в одежде.

Стили в одежде XX-XXI века

Описание стилей в одежде не заканчиваются на новом времени. Новейшая эпоха подарила женщинам огромное разнообразие стилей, которые теперь с определенной цикличностью появляются вновь. Какие есть стили в одежде нового времени? Если ранее мы рассматривали стили по векам, то теперь пришло время рассмотреть стили одежды по годам.

Характеристика стилей одежды по десятилетиям:

• 20-е годы. Популярностью стал пользоваться спортивно-классический стиль одежды. Женские формы стали постепенно терять актуальность, а идеалом стали худощавые фигуры с узкими бедрами и без каких-либо намеков на грудь. Реформатором моды того времени можно смело называть Габриэль Шанель. В моде египетские мотивы и вышивка в стиле «зигзаг», абстракционная экзотика с элементами кубизма. Эти образы стилей одежды получили наименование «ар деко», в честь знаменитой выставки в Париже 1925 года.

• 30-е годы. Законодатель моды — Голливуд. Эталон — длинные юбки до середины икры или щиколотки, уличные женские костюмы с обилием декора. Появилось огромное разнообразие фасонов и отделок, особый упор стал делаться на геометрию форм.
• 40-е годы. Самый популярный стиль в одежде — длинные многослойные юбки, рукава-фонарики и огромные банты. Война внесла свои поправки в моду — минимализм был заметен во всех проявлениях. Также популярностью стали пользоваться всевозможные цветочные орнаменты — мелкие цветочки и узоры из них осели на платьях, юбках и блузках модниц 40-х годов. В те же года впервые заявил о себе милитари-стиль, а также появилась новая модель обуви — туфли с тонкой шпилькой. Картинки одежды разных стилей этого времени отражают потребности тех, кто остался продолжать работать на фабриках, заботиться о детях и следить за домом.

• 50-е годы. Женщины 50-х — символ благосостояния и успешности мужчины. Именно поэтому женщина должна была выглядеть идеально уже с самого утра. Самые модные стили одежды для девушек 50-х — модели в форме песочных часов. Модница 50-х выглядела следующим образом: юбка в пол, под которой находится пышный подъюбник, чулки со швом.
• 60-е года. Легендарное время — варианты стиля одежды 60-х до сих пор остаются эталоном как для дизайнеров, так и для девушек. Самая скандальная новинка 60-х — это мини-юбка, впервые появившаяся на показе в Париже в 1962 году. В моде — синтетика и искусственные материалы. Конец 60-х отметился движением хиппи и модой, сформированной ими — тканевые сумки, рваные джинсы, обилие украшений, кофты свободного кроя. Одним словом, в 60-е годы появились первые необычные стили одежды.
• 70-е годы. Эти года иначе называют «десятилетие безвкусицы». Не было единого стиля, модным было абсолютно все — ретро, этника, диско, хиппи, кантри, спортивный стиль и т.д. Все стили дизайна одежды отличались наличием юбок-трапеций, туник, комбинезонов, брюками-клёш и блузками с яркими цветочными принтами.

• 80-е годы. Впервые громко о себе заявили субкультуры, которые стали формировать образы тех лет. Стиль граффити в одежде, хип-хоп, готика, техно, рейв, хаус, диско, панк и пост-панк и т.д. Модных образов — более чем достаточно. Сдержанный стиль в одежде не приветствуется — модницы щеголяют в цветных леггинсах, черных ажурных колготках, кожаных куртках, люрексе, джинсах-варенках и т.д. Различные стили одежды только приветствуются.
• 90-е годы. Максимум джинсовой ткани! Джинс используется везде, где только можно. Также в моде унисекс, туфли без каблука и кроссовки. 

Также вы можете прочитаь о формировании женской моды и стиля в этой статье. А о необходимости быть в курсе модных новинок вам расскажут здесь.

Фото женских стилей одежды XXI века — это те или иные вариации уже известных стилей. Модный стиль одежды формируется элементами прошедших модных тенденций. 

Именно поэтому можно говорить о том, что в XXI веке не появилось новых образов, а сформировались только эклектические образы, навеянные прошлыми модными десятилетиями.

Помимо всех вышеперечисленных стилей, мы не назвали еще десятки других, которые имеют место быть в современном мире. Это и популярный нынче шведский стиль в одежде (скандинавский), и творческий стиль в одежде, и ставший не так давно популярным и часто используемым спортивно-деловой стиль одежды, и многие другие. Но и не забывайте о минимальной классификации стилей: романтичный, классический или деловой, кэжуал или повседневный, сексуальный и креативный.

Дадим небольшую подсказку нашим читателям: для того, чтобы определить, как называется стиль одежды или сколько стилей в одежде существует на сегодняшний день, необходимо вспомнить все существующие культурные жанры. 

Да-да, чтобы с легкостью определить стиль, вы должны разбираться в кино, современном искусстве, тенденциях прошлых десятилетий. После этого, увидев фото видов стилей одежды для девушек, вы сможете с легкостью определить принадлежность стиля к тому или иному виду.

Итак, мы рассмотрели фотографии стилей одежды, описали существующие модные тенденции прошедшего времени и затронули описание некоторых из них. Также были рассмотрены и рисунки стилей одежды для каждого времени, что наверняка позволит читателям правильно определять основные особенности того или иного вида одежды. Мы надеемся, что наша информация помогла вам и будет помогать и в будущем. 

Русский стиль в одежде — богатство и роскошь русских традиций

Этнический стиль одежды включает в себя богатый перечень национальных направлений. В многоцветном списке яркой привлекательностью и самобытным исполнением выделяется русский стиль. В одежде актуального тренда характерной приметой считается органичное соединение народных мотивов с новейшими тенденциями мировой моды. Практически все современные кутюрье при создании очередных коллекций не обходят своим вниманием выразительный и колоритный стиль.

Исторические основы актуального тренда

 Русская мода начала свое победное шествие по миру почти сто лет назад. Толчком к этому послужили революционные события 1917 года. В результате великих преобразований масса людей была вынуждена оставить историческую родину и отправиться в далекую неизведанную эмиграцию. Кроме фамильных драгоценностей состоятельные люди вывозили также гардеробы, наполненные богатыми нарядами в традиционном русском стиле.

 Многообразие ярких красок, необычные фасоны платьев, удивительные головные уборы и прочие эффектные элементы народного костюма привлекали внимание европейцев и вызывали неподдельное восхищение и восторг.  Russian style плавно перекочевал во все сферы жизни. Использование самобытного колорита в гостиницах, ресторанах, на подмостках сцены считалось хорошим тоном.

 В европейскую моду вошли  прямые одежды, украшенные фольклорными узорами. Мужские косоворотки, пестрые шали, высокие кокошники выбирали даже самые известные люди. Марлен Дитрих и Грета Гарбо использовали в своих нарядах декорирование драгоценными камнями бисерную и вышивку в духе русских мотивов.

 Окончательное утверждение стиля в 20-е годы прошлого века произошло благодаря появлению у русских дизайнеров модных домов в Европе. Здесь витал исключительно  национальный дух, поддерживаемый дворянскими выходцами из России.

Русский стиль в женской одежде – красота и практичность

Суровый климат требовал от людей надевать на себя множество разнообразных вещей. 

• Нижняя рубашка – обязательный элемент костюма для женщин и мужчин. Льняные изделия шили свободными, не стесняющими движений. Сорочку полагалось подвязывать пояском.

• Понева – нижняя сборчатая  юбка, плотно обхватывающая талию. Создавала дополнительный объем и утепляла.

• Сарафан или платье – основная верхняя одежда для женщин. Свободная линия кроя, расширяющаяся от груди книзу, скрывала очертания силуэта. Одежду шили из хлопка, льна или шерсти.

 Сверху надевали душегреи, кофты, набрасывали на плечи шали. Многослойная одежда обеспечивала комфорт и хорошо согревала тело.

 В дождливую погоду выбирали епанчу – суконный плащ без рукавов. От морозов надежно защищали шубы, которые носили представители всех слоев населения. Простой люд шил одежду из овчины или зайца. Знать надевала на себя соболей, чернобурку, куницу. Шубы были длинные и тяжелые с широким круглым воротом. Их носили мехом внутрь, сверху покрывая плотным сукном, бархатом или парчой.

 Руки закрывали от холода вязаными или меховыми рукавицами. Дома на голове женщины носили кокошники. Отправляясь на улицу, сверху повязывали платки или надевали круглые меховые шапки.

Современная одежда с элементами русского стиля (Фото)

 Типичными символами национального направления считаются матрешки, хохломская роспись, посадские шерстяные шали, оренбургские пуховые платки.  Они дают основу для воплощения дизайнерской мысли в современной одежде.

Стилистические наряды включают в себя немало традиционных элементов russian style:

• Фасоны. Крой русской одежды направлен на создание максимального удобства и комфорта. Для него характерны юбки прямые или похожие на колокол, длинные сарафаны на широких бретелях, платья с завышенной линией талии. Все ткани только натурального происхождения: хлопок, лен, шелк, шерсть.

• Детали костюма. Воротники используют преимущественно округлой формы отложные. Рукава узкие прямые или короткие пышные в виде фонариков. Нередко используют баску, пояса-шнуровки, тесемки в виде застежек.

• Цвета. Наиболее эффектно выглядит сочетание белого с красным и всеми его оттенками. Актуальны также зеленые, черные, желтые, золотистые краски.

• Рисунки. Фольклорная тематика предоставляет неограниченный простор для дизайнерской фантазии. Одежда в русском национальном стиле, расписанная цветочными узорами, древнеславянскими орнаментами, сказочными животными и птицами, неизменно притягивает взор окружающих и вызывает восторг. Особенно эффектно выглядят прекрасные изображения, вышитые цветными нитями, бисером, мелкими камнями, сплетенные тонкими лентами, золотистыми шнурками.

• Кружева, тесьма, мережка. Предпочтительно использовать отделку ручной работы. Затейливый и сложный узор заметно отличает русский стиль от прочих этнических направлений, делает его уникальным и самобытным.

• Лоскутная одежда (пэчворк) – типичный образец russian style. Экономные русские хозяйки никогда не выбрасывали кусочки тканей, оставшиеся после кроя. Из них создавали наволочки для подушек, разноцветные одеяла, коврики. Сегодня на основе павлопосадских платков можно создавать уникальные модели вещей. Техническая сложность исполнения оправдывается потрясающим результатом.

• Аксессуары. Отличным украшением стиля являются цветочные венки, пестрые ленты, бусы, браслеты из кожи и дерева. Большой эффект придают образу стилизованные серьги, кокошник, расшитый бисером и камнями. Нельзя обойтись и без использования красочных шалей, платков, накидок. 

Как построить модный образ?

Современная одежда в русском народном стиле – это наслоение мотивов традиционных узоров и орнаментов на актуальные предметы одежды.

Создавая новый look, совсем необязательно использовать только элементы стилистической направленности. Достаточно разнообразить свой повседневный образ одним-двумя характерными предметами. Например, длинный летний сарафан украсить узорчатой тесьмой и надеть к нему обувь с цветочным принтом.  Можно также дополнить ансамбль несколькими нитями жемчужных бус и подобрать сумочку в тон основному цвету платья.

 Выстраивая очередной модный образ, не забывайте, что главный принцип русского стиля – это женственность и целомудрие. Поэтому лучше откажитесь от брюк, открытой и облегающей одежды. Красота женщины должна преподноситься с достоинством и скромностью.
 

И напоследок

 Дизайнерская одежда в русском стиле актуальна во всем мире и до сих пор. Под влиянием национальных особенностей создается множество новых моделей одежды, украшенных своеобразными деталями, рисунками и орнаментами. Многие известные кутюрье современности не устают черпать свое вдохновение в народных традициях, подаренных нестареющим русским стилем.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Урок 9. история одежды. исторический костюм — Технология — 4 класс

Технология. 4 класс

Урок № 9 «История одежды. Исторический костюм»

Вопросы:

1. Для чего нужна одежда?

2. Из чего она шьется?

3. Какие исторические костюмы были в разные эпохи?

4. Что такое мода и стиль?

Ключевые слова: Мода, стиль

Основная и дополнительная литература по теме урока: Е.А. Лутцева, Т.П. Зуева. Технология 4 класс. Учебник для общеобразовательных организаций – 4-е издание – 2016. М.: «Просвещение» — С. 18-27

Открытые электронные ресурсы по теме урока: Сайт центра технологического образования АО Издательство «Просвещение» (http://technology.prosv.ru)

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Одежда испокон веков служит для защиты человека от холода и непогоды. Первая одежда людей была сделана из шкур животных. Постепенно человек научился обрабатывать шкуры и выделывать их. Одежда стала тоньше и могла закрыть все тело. Чтобы скрепить куски кожи, люди начали использовать сухожилия, вместо игл были кости рыб.

Постепенно человек из шкур переоделся в ткань. Первыми тканями были полотна, сплетенные из сухих стеблей травянистых растений. Путем экспериментов и проб пригодными материалами оказались лен и хлопок.

Ткань состоит из переплетенных нитей. Это четко видно у марли и мешковины. А переплетает их ткач, на ткацком станке. Раньше, тысячи лет назад, ткач это делал в ручную, протягивал поперечную нить между продольными с помощью заостренной палки.

В древние времена нить скручивали пальцами. Потом изобрели веретено, а затем и прядильные машины. Нити прядут не только хлопчатобумажные, но и шерстяные и льняные.

Европейская часть в основном пользовалась льняными изделиями. Потому что в этих районах он благоприятно произрастал. На юго-востоке использовали для изготовления тканей хлопок. В Азии использовали нити, которые образовывали насекомые. Это тутовый шелкопряд, откуда и появился шелк.

В далекие времена вся одежда, и женская, и мужская называлась платьем. Разные эпохи имели свои фасоны платьев. По платью можно было определить, к какому сословию относится человек (бедный, богатый), его достаток. Но праздничные платья всё равно у всех были красивыми, нарядными.

В Древней Греции одеждой служила ткань, которую оборачивали вокруг тела и закрепляли их пряжками и поясами. Эти одеяния назывались по-разному: хитон, гиматий, тога, туника. Цвет одеяния имел символическое значение; так, например, белый цвет носила только аристократия, а чёрный, пурпуровый, тёмно-зелёный и серый – носили во время траура, для обозначения печали и скорби. Сельские жители обычно носили одежду зелёных и коричневых цветов. Аристократки украшали своё одеяние поясами из драгоценных металлов, булавками из золота и слоновой кости, ожерельями, браслетами.

В XII веке мужчины носили шоссы (облегающие чулки), длинную рубаху, поверх надевали длинную верхнюю тунику, которая подпоясывалась на талии ремнём. Эта верхняя одежда плотно облегала верх и расширялась книзу. Женский гардероб состоял из льняных камиз и верхних платьев. Одежда была длиной до щиколотки. Женщины рабочего класса также носили длинные в пол платья и подвязывали их поясом. Знатные дамы носили неплотно прилегающее платье — котту (фр. cotte) или облегающие туники поверх пышных сорочек с узкими рукавами. У такого наряда были узкие до локтя рукава, расширяющиеся к запястьям (блио).

В XV веке был распространен готический стиль одежды. В нем преобладали вертикальные линии. Платья женщин этого времени имели очень высокую линию талии, остроугольное декольте, узкие длинные рукава. Юбка обычно расширялась к низу, имела укороченный передний подол и длинный шлейф. Необычными были головные уборы, это были конусообразные “шляпы”, похожие на башни готического собора. Мужской гардероб состоял из короткой куртки, штанов в обтяжку и остроносой обуви.

В XIX веке были популярны легкие, прозрачные платья с завышенной линией талией, рукава в виде фонариков, пышные прически украшенные перьями. Мужчины носили фраки, панталоны, накидки с воротником из меха или бархата, на голове у них был цилиндр.

Менялись времена, менялась форма и длина юбок (брюк), фасоны жакетов и пиджаков, дизайн украшений. Но всегда можно найти знакомые черты на картинах художников разных эпох.

Таким образом, одежда всегда отражала суть времени и образа жизни людей.

Стиль — это устойчивый, конкретно определившийся язык эпохи, утверждающий её культуру, понятие красоты, отношение к окружающему миру.

Мода – это то, что в определенное время пользуется наибольшей популярностью и признанием большинства.

И, как сказала Коко Шанель, мода проходит, а стиль остается. Но слово стиль имеет еще одно значение.

Стиль – это манера одеваться. Характер одежды зависит от ее стиля.

В современной одежде различают три основных стиля: классический, спортивный и романтический.

Классический стиль – это органичное сочетание в одном образе простых, строгих и элегантных вещей. Сдержанные силуэты, такие же оттенки и фактуры, ничего «кричащего» и провокационного. Костюмы, брюки, рубашки, блузы, блейзеры, туфли всё это классический стиль.

Спортивный стиль – свободный стиль одежды, главными характеристиками которого являются удобство, практичность, функциональность, свобода движения. Стилю свойственны свободные силуэты и прямые геометрические линии кроя. К нему относятся толстовки, футболки, кроссовки.

Романтический стиль – вещи, которые хорошо подчеркивают женский силуэт, делают его более привлекательным, летящим. Для составления романтического гардероба используют вещи нежных тонов, как правило, очень легких тканей. Текстура одежды в образе как будто обволакивает фигуру, делает ее более уточненной, плавной, подвижной, иногда – словно кружащей в танце.

Сегодня мы с вами познакомились с историей одежды, историческими костюмами разных веков и узнали что такое мода и стиль.

Разбор типового тренировочного задания

Распределите ткани по соответствующим категориям.

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем распределите ткани по соответствующим категориям.

Ответ: Варианты отражены верно

Ввод с клавиатуры пропущенных элементов в тексте

Впишите в текст пропущенное слово.

… – это то, что в определенное время пользуется наибольшей популярностью и признанием большинства.

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем впишите в текст пропущенное слово.

Ответ: Мода

Историческое развитие костюма — презентация онлайн

1. Исторические стили одежды

2. История костюма и архитектуры

Историческое развитие
костюма обусловлено стилем
эпохи и модой.
Стиль — устойчивый,
конкретно определившийся
язык эпохи, выражающий ее
культуру, понятие красоты
и отношение к
окружающему миру.
Древнегреческий
стиль
Одежда состояла из
2-х частей: хитона и
гиматии. Это были
прямоугольные куски
ткани, которые
драпировались на
фигуре и крепились
пряжками. Прически
украшались обручем
или диадемой.
Греческие зодчие разработали систему определенных соотношений
между несущими и несомыми частями здания.
Ярким примером архитектуры того времени является
Афинский акрополь.
Готический
стиль
Стиль средневековой Европы
XII-XV веков
Стиль одежды заключается
в подчеркивании вертикальных линий в одежде. Платье
имело очень высокие линии
талии, декольте удлиненной
формы,
узкие
длинные
рукава. Юбка расширялась
книзу и переходила в
длинный шлейф, высокий
(до 70 см.) головной убор.
Мужчины носили короткую
тунику с плащом, чулкиштаны разных цветов и
остроносую обувь — пигаш.
На смену крепостям пришли здания с большими
окнами с
витражами,
стрельчатые арки,
остроконечные
шатровые крыши.
Ренессанс
От французского слова-“Возрождение”.
Возникает в Италии в XII-XIV веках,где
существовал идеал рыцаря и прекрасной
дамы.
Женская одежда становится
широкой
и
удобной.
Обнажаются
шея и руки. В женском
платье
впервые
появляется каркасная юбка.
Прическа часто украшалась сеткой из золотых
шнуров жемчужных нитей. Мужской костюм
обильно украшался бантами, лентами, разрезами. Штаны набивались
ватой,
паклей,
соломой. Удобством эта
одежда не отличалась.
В архитектуре применялись формы античности в
новых композициях. Сохранились такие примеры
того времени как: дворцы Палаццо, Флоренции,
Венеции, Собор Святого Петра (Ватикан).
Барокко
(XVII-XVIII века)
Эта эпоха характеризовалась сложностью и многослойностью, время
мушкетеров и светских придворных.
Наряд
женщин
отличался
контрастом форм: тонкий стройный стан
сочетался с пышной,
куполообразной юбкой.
Мужской головной
убор — широкополая
шляпа, украшенная
страусовыми перьями,
дополнением
служили сапоги с
отворотами и шпага.
Архитектурная
идея
заключалась в возвеличивании “божественной власти”сильных
мира сего, поразить
воображение
необычайностью и пышностью. Основателем
стиля является Микеланджело Буонарроти.
У Русского Барокко
расцвет был в первой
половине
18
века.
Представитель данного
стиля — Зимний дворец
(архитектор В.Растрелли).
Классицизм
(XVIII век)
Одежда
этой
эпохи
характеризуется
строгостью линий, четкостью
пропорций.
Для женского силуэта
характерна сильно раздутая в боках юбка,
украшенная рюшами и
оборками. Нижние (каркасные) юбки назывались
фижмы. Расцвет причесок
и
париков,
сложные
сооружения на голове. В
мужской одежде появился
камзол. С богатой вышивкой, кружевной воротникжабо.
Московский Университет на Моховой.
Стиль
возник
во
Франции в середине
XVII века, с 70 годов 18
века
стал
господствующим в России.
Подчеркнуто–правильные
архитектурные
формы , композиции
обязательно
симметричны, строгость, ясность
и
организованность. Яркими представителями этого направления стали В. И.
Баженов (1737- 1799), М.
Ф. Казаков (1738- 1812).
Романтизм
(XIX век)
В женском платье,
низко
опущенное
плечо с широкими
рукавами, узкая талия,
ленты,
кружева,
оборки. Дополнением
служили шляпки в
форме
капора
с
искусственными или
живыми цветами.
У мужчин появляются
фрак, головной уборцилиндр и трость в
руках.
Одежда всегда отражала суть
времени и образа жизни людей
Современный стиль одежды
характеризуют простота и
художественная
выразительность, разнообразие
форм и материалов, гармоничная
согласованность формы с
назначением и материалом.

История костюма

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №6

Тема урока: «История костюма. Стили в одежде»

Разработка урока (конспект) по технологии в 7-м классе

Сигида Наталья Ивановна, учитель технологии

2015-2016 учебный год

Цель урока: Познакомить со стилями одежды, с историей их развития, заострить внимание на русском народном костюме. Развивать творческое мышление, самостоятельность. Развивать художественный вкус учащихся, пространственное мышление.

Стимулировать интересы учащихся через творческие задания, работу воображения, возможности переработки большого потока информации.

Совершенствовать навыки работы над творческим проектом, формирование умения работать в коллективе.

Воспитывать патриотизм, уважение к труду, людям, интерес к выбранной профессии.

Межпредметные связи:

с историей – эпохи и времена в стилях одежды;

с информатикой – ИКТ в подготовке презентации и подготовке творческих проектов;

с изобразительным искусством – владение методом раскрашивания, рисования деталей и эскизов одежды.

Ход урока

Организационный момент.

1.Приветствие.Знакомство. Здравствуйте! Меня зовут Наталья Ивановна Сигида! Я работаю учителем технологии в 6 школе. Сегодня я буду вести у вас урок! Надеюсь мы с вами поработаем очень продуктивно! Дети как вы думаете по какой теме, у нас будет урок? Как ваши мысли? Ручку поднимаем! Подсказка на доске, правильно об одежде, а если по конкретнее, правильно! Об историческом развитии одежды!

2.Проверка отсутствующих и готовности к уроку, сообщение темы и цели урока.

Объяснение нового материала. 10 мин

1. Преподаватель: Мы с вами начинаем очень интересную тему. Историческое развитие костюма. Современные стили одежды». Давайте вспомним сведения об одежде.

Во время нашей работы вы в тетрадь фиксируете определения и признаки стилей в одежде.

Показ презентации (приложение 1) и объяснение нового материала. Изучение новых терминов.

Одежда — искусственный покров тела человека, защищающий его от неблагоприятных внешних воздействий природы и являющийся некоторым проявлением индивидуальности человека.

Костюм — образно решенный ансамбль, который объединяет одежду, обувь, прическу, грим, аксессуары и несет определенную эстетическую функцию.

Исторический костюм — это «изменяющаяся одежда», которая более или менее — в особенности с конца средневековья — подчиняется моде. Но во что же одевались первые люди?

—Человеку всегда было свойственно стремление к красоте. Живя в неимоверно сложных условиях, народ создавал подлинные шедевры.

Первая одежда

— Зачем люди носят одежду?

Чтобы не мерзнуть, скажете вы и будете правы, но при изучении палеолитических стоянок, было точно установлено, что уже 23000 лет назад и даже ранее люди украшали свои одежды из звериных шкур ракушками и бусами. С самого начала человек пытался выглядеть как можно более привлекательно, и одежда помогла ему в этом.

Каждая историческая эпоха рождала свое представление о красоте. Человек не только создавал образы идеальной красоты, которые дошли до нас в творениях великих поэтов и писателей, мастеров живописи и скульптуры и архитектуры, но и в реальной жизни пытался подражать во всем этому идеалу.

Сегодня мы познакомимся с различными видами стилей которые возникли на протяжении многих веков.

А теперь познакомимся со стилями.

Греческий стиль возник в 10 век до н.э. Данный термин употребляется по отношению к культуре Древней Греции и Рима. В основе всех изысканных одеяний Древней Греции лежала классическая туника, называвшаяся хитоном. Он представлял собой прямоугольный кусок материи, закрепляемый брошью на одном или обоих плечах. Обычно он закреплялся на талии тонким поясом, после чего свободно пузырился над ним. В Женщины пользовались специальными порошками для подводки бровей и глаз, отбеливали и омолаживали лицо по рецептам врачей Гиппократа, Диокрита

Учитель: Приглашаю одну из девочек для показа драпировки как держались ткана по фигуре

Готическая мода XIII—XV вв. эпоха средневековья

Существенной частью элегантного платья был шлейф. В XIV-XV веках он достиг рекордной длины.Шлейф на церемониальной мантии достигал 5 метров. На рыночной площади в городе Модене (Италия) был даже установлен специальный камень для измерения длины его в локтях. Возле него стоял страж с мечом, чтобы отсекать лишнюю часть шлейфа у самых ярых модниц города. Модным дополнением стал носовой платок, но не в сегодняшней своей функции. Его не засовывали в карман, а держали в руке, чтобы отгонять мух.

Костюм Эпохи Возрождения XVI век, стиль ренесанс.

Существовал идеал рыцаря и прекрасной дамы . В женском платье впервые появляется корсет. Жесткий брыжжевой воротник. Рукава буфф и наплечники. К середине века линия талии возвратилась на место. Рукава пышные, с разрезами и бантами. Именно в то время вошла мода заказывать собственные портреты.

Барокко стиль возникший в (17 век). Стиль барокко (от итальянского «barocco» — странный,вычурный) Это время мушкетеров и светских придворных. Головной убор широкополая шляпа , украшенная страусовыми перьями, дополнением служили сапоги с раструбами. Обязательной деталью дворянского костюма была шпага, В XVII в. в качестве мужской домашней одежды появились халаты из шелковой ткани, часто в полоску.

Мода 18 века

В XVIII в. сохраняется влияние Франции на европейскую моду. Именно во Франции рождается новый художественный стиль «рококо» во Франции появляется новая профессия — модистки. Таким образом, происходит окончательное разделение на мужских и женских мастеров: мужские костюмы шил мужчина-портной; женские платья, головные уборы, аксессуары — женщина-модистка; нижнее белье — белошвейка. Огромное внимание при дворе Людовика XIV уделяли женской моде, так как женщина была в центре придворной жизни, являясь украшением французского двора. Королева Франции Мария-Антуанетта стремилась стать «королевой мод», «арбитром элегантности», самой модной женщиной в Европе, хотя на самом деле была настоящей «жертвой моды», нося самый неудобный костюм, какой только можно было придумать. Она никогда не надевала дважды одно и то же платье, каждый день трижды меняла платья, каждую неделю придворный куафер (парикмахер) Леонар Боляр делал ей новую необыкновенную прическу.фигуре грациозность и четкие линии Людовик XIV ввел в моду длинные высокие парики «алонж». Ношение парика стало обязательным для модника до конца XVIII в. Прически были самым большим чудачеством эпохи: укрепленные на проволочном каркасе они иногда достигали в высоту полутора метров, были украшены искусственными буклями, драгоценностями, кружевами, лентами, перьями, искусственными и живыми цветами, а иногда и целыми сценами с макетами кораблей, фигурками людей и животных. Они доставляли огромные проблемы своим обладательницам: в них водилось множество насекомых, спать можно было только на специальной подставке, чтобы уберечь прическу, трудно было пройти в низкий дверной проем, ехать в карете можно было, только высунув голову наружу и т.п. В моду вошли огромные, иногда до метра высотой, головные уборы; декольте смело открывало грудь, которая поддерживалась с помощью корсета. Такие чудеса парикмахерского искусства были очень дорогими, на их создание уходило много времени, так что дамы пытались их как можно дольше сохранить, неделями не причесывались и не мыли голову, лицо и руки лишь смачивали одеколоном.

Мужской и женский костюм в России в 18 веке

В России до XVIII века во всех слоях общества по-прежнему носили традиционный русский костюм, а все иностранные, «немецкие» моды отвергались. Замена русского платья общеевропейским модным костюмом произошла в начале XVIII столетия после ряда специальных указов Петра I.

Эта почти насильственная смена костюма имела определенное политическое значение. Петр, понимая важность торгового и культурного общения с Европой, посылал русских «пенсионеров» за границу, пытался разбить домостроевские обычаи боярства, заставлял боярских сынков учиться и работать. Одним из средств борьбы со старозаветным боярством и местничеством была замена старинного боярского костюма, длиннополого и неудобного для работы, более удобной общеевропейской одеждой.

Смена форм костюма не прошла гладко. Многие горожане, особенно из купеческого сословия, считали короткополые модные кафтаны верхом неприличия. Сохранились гравюры, изображающие сцены, где солдаты насильно обрезают полы длинных кафтанов у купцов и бояр.

С не меньшим сопротивлением были встречены новая модная прическа — завитой парик — и бритое лицо. Многие откупались от бритья бороды: за её ношение платили в царскую казну налог. Только новое служилое дворянство и большая часть молодежи сразу приняли нововведения.Для женщин переход к новому костюму был еще сложнее. Одетые в тяжелые, скрывающие формы тела сарафаны, закрытые рубахи, с плотно покрытой головой, они, согласно новой моде, вдруг должны были надеть декольтированные платья, стянуть талию, завить волосы в локоны. XVIII век

Ампир стиль возникший в (19 век).Эпоха романтизма Выходят из моды парики, румяна, мушки. В XIX веке идеал красоты менялась несколько раз. В самом начале в моду входит одежда с сильно завышенной талией, сшитая из тонких, полупрозрачных тканей, мягко обволакивающих фигуру. Общество демократизировалось. В первую очередь это коснулось мужской одежды, из которой исчезли вышивка, банты, атлас и кружево , блестящие украшения – все что мешало ей быть простой и удобной. Со временем и женские платья полностью избавились от кринолинов, стали проще, удобнее.

Это особое время в русской истории, оно связано с именем Пушкина А.С. Неслучайно его называют “пушкинской эпохой”.

Модерн стиль возник в 20 веке. Избавившись от корсетов, женские платья стали гораздо удобнее еще они стали немного короче, Одежда укоротилась, и это отразилось на длине волос. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или «волнами».. История моды XX века

Сколько существует женщина, столько существует и мода.Всегда в любом сословии женщина хочет и старается быть красивой, радовать себя и окружающих своей внешностью. К сожалению, в начале ХХ века (и раньше тоже) художники мало внимания уделяли разработке одежды для крестьян. В этой среде девушки сами, по мере возможности опираясь на мастерство талант предыдущих мастериц, придумывали и создавали шедевры из своих костюмов. Все их наряды были красивыми и практичными

Во все времена во всех странах мода предназначалась лишь для высших слоёв общества. Одежда создавалась для праздности. Модницы на пороге ХХ века не только не могли самостоятельно сделать свою ежедневную причёску, но даже самостоятельно одеться. В 1924 г. — резко сокращается длина юбки. Коко Шанель изобретает «маленькое чёрное платье».

Разминка 2 мин

8 мин. Основные стили в одежде: классический, романтический, спортивный.

Кто из нас не хочет быть модным и стильным? Для этого совсем необязательно слепо следовать модным тенденциям, которые сменяют одна другую с молниеносной быстротой. Вполне достаточно найти свой стиль в одежде, который будет гармонично сочетаться с вашим образом.

Очень важно, отличать понятия стиля и моды.

Стиль — отличительная особенность, индивидуальность человека, проявляющаяся при выборе одежды, макияжа, поведения.

Мода — скоротечна и изменяема.

Стиль одежды является одним из основных элементов имиджа человека. Классический стиль (деловой)

Прародителем этого стиля, скорее всего, является английский строгий костюм. С тех времен модельеры отлично постарались, чтобы придать этому унылому костюму больше живости. Для классического стиля характерны элегантность и сдержанность, детали лаконичны или отсутствуют.

Спортивный стиль

Одежда спортивного стиля — это не одежда для занятий спортом. Спортивный стиль в одежде начал формироваться в начале XX века. Для одежды спортивного стиля характерны свободные, прямые силуэты, наличие накладных деталей, таких как карманы, паты, погоны,. Одежда спортивного стиля комфортна и практична, но, в отличие от классического, неприемлема для торжественных случаев.

Этот стиль предпочитают люди активные, мобильные, любящие комфорт. Они выбирают удобные джинсы, шорты, рубашки и брюки простого мягкого кроя, футболки, джемпера. На одежде этого стиля множество прикладных (и не очень) деталей — карманы, отстрочка, молнии, отделка шнуром. Из аксессуаров — легкая спортивная сумка или рюкзак

Романтический стиль

Полное олицетворение женственности. Воланы, рюши, жабо, отделка кружевом – те милые мелочи, которые никогда не теряют своей актуальности в этом стиле.

Я хочу пригласить детей, кто у нас одет в трех основных стилях? А вы будете отвечать ? 2 мин.

Палитра моды красочна богата,

Как видите, в любые времена.

В историю ушёл уж век двадцатый

В нем катаклизмов, перемен страна.

Россия наша много испытала

И мода изменялась всё скорей –

Она разнообразной гибкой стала,

Всё стало в ней и проще и сложней.

С годами юбки делались короче,

А женский гардероб всё богател.

Все силуэты будто между прочим,

Двадцатый век переменить сумел.

Какие только платья не носили,

Каких деталей не изобрели!

Давайте вспомним основные стили

И всё, что на уроке мы прошли.

Экскурсия наша по истории моды завершена

Преподаватель.Современная эпоха использует элементы различных стилей и выделяет наиболее употребительные: классический стиль, романтический, фольклорный (или деревенский), спортивный, Но все равно, свое, национальное очень близко каждому народу. Особенности русского национального костюма, отделка его находит место и в современной одежде.

Практическая работа.

1. 2. Практическая работа Выполнение банбоньерки в виде платья в романтическом стиле. Нам понадобится: картон, атласная лента, ножницы, клей.

V. Закрепление знаний:

1. Что такое стиль?

А) непродолжительное господство вкусов, б) конкретно определившийся язык эпохи, в) сочетание элементов одежды, г) плоскостное зрительное восприятие.

2. Для одежды какого стиля характерна драпировка?

А) древнегреческого, б) готического, в) барокко, г) ампир.

3. К какому стилю принадлежат конусообразные высокие головные уборы?

А) ренессанс, б) готическому, в) ампир, г) барокко.

4. Какому стилю характерно большое количество накладных карманов, погоны, шлевки, кнопки?

А) народному, б) городскому, в) спортивному, г) азиатскому.

Практическая работа. 10 мин

1. 2. Практическая работа Выполнение банбоньерки в виде платья в романтическом стиле. Бонбоньерки могут быть любой формы, в виде сердечка, елочки. Нам понадобится: цветная бумага, атласная лента, ножницы, клей. Правила т.б. при работе с ножницами

У вас на столе лежит цветная бумага- это готовый шаблон, вырезать по контуру, не трогая пунктирную линию. Пока вы будете вырезать я немного расскажу о бонбоньерках Что же такое бонбоньерки?

Бонбоньерки – маленькие симпатичные коробочки со сладостями или сувенирами, которые дарятся каждому гостю в знак благодарности и глубокого расположения к хозяевам праздника.Название этого небольшого нарядно украшенного сверточка говорит само за себя – в переводе с французского оно значит «изящная коробочка для конфет».Традиция преподносить бонбоньерки на свадьбе пришла из Франции. В бонбоньерки клали по пять конфеток, Число сладостей внутри выбрано не случайно: оно означает пять самых важных пожеланий – здоровье, богатство, счастье, плодородие и долголетие. Издревле на Руси было принято одаривать гостей.Готовя угощения для свадебного или именинного застолья, хозяева не забывали и о гостинцах: сладких булочках, сухофруктах, орехах.Когда гости расходились, хозяева вручали им гостинцы. Однако потом эта традиция была забыта: подарки иногда преподносились гостям, пришедшим на именины. Первые бонбоньерки появились в 16 веке, изготавливались они из дорогих материалов – из натуральной кожи, золота, серебра. Бонбоньерки нередко были инкрустированы драгоценными камнями. Бонбоньерки украсят праздник и доставят удовольствие гостям, что станет дополнительным стимулом для возникновения у них положительного впечатления от празднества в целом. Бонбоньерки уместны на мероприятиях по поводу годовщины свадьбы, дня рождения, юбилея, именин и крестин.Можно, конечно, сделать бонбоньерки своими руками – это совсем не сложно, тем более если не ожидается очень большого количества гостей. Как преподносить бонбоньерки. Определенного правила этикета, касающегося бонбоньерок, не существует.

Вручать бонбоньерку каждому гостю в момент прощания.

Согнуть пунктирные линии на нашем изделии, я будьте внимательны сгибы располагаются по внешней стороне, склеить на одном лепесточке сгиб и на другом .Соединить платье, внутрь вложить конфетку, и завязать атласной ленточкой по талии. Бонбоньерок огромное количество, но поняв технологию как изготавливать, вы сможете? Поэтому мне хотелось вас тоже заинтерисовать этой увлекательной техникой.

.У нас эта традиция тоже постепенно приживается и сейчас бонбоньерки можно увидеть на юбилеях, днях рождения, крестинах, а также на презентациях и корпоративных праздниках.

Бонбоньерка – это знак Вашего уважения и внимания к гостям, милый и приятный пустячок, который никого не оставит равнодушным.

Преподаватель: А теперь давайте вернемся к современной моде. Мода – непродолжительное господство определенного вкуса в какой-либо сфере жизни или культуры, в узком смысле – смена форм костюма. Кто создает моду? Модельеры

V. Закрепление знаний:

1. Что такое стиль?

2. Для одежды какого стиля характерна драпировка?

А) древнегреческого,

3. К какому стилю принадлежат конусообразные высокие головные уборы?

б) готическому,

4. Какому стилю характерно большое количество накладных карманов, погоны, шлевки, кнопки?

спортивному,

Я Люблю делать подарки, поэтому я приготовила для вас памятные буклеты с моими рекомендациями, как правильно одеваться, каковы модные тенденции этого года. Я хотела бы вам предложить подарить эти бонбоньерки нашим гостям. И чтобы оставить приятное впечатление о нашем мероприятии.

Делай те приятные сюрпризы вашим близким, с улыбкой и с добротой, с хорошим настроением.

VI. Домашнее задание Уборка рабочего места, в пакет на столах.

Нарисуйте одежду девушки в любых трёх стилях одежды, объясните свой выбор.

Инструктаж по выполнению домашнего задания.

Выставка работ и обсуждение. Выставление оценок за урок

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №6

Тема урока: «История костюма. Стили в одежде»

Разработка урока (конспект) по технологии в 7-м классе

Сигида Наталья Ивановна, учитель технологии

2015-2016 учебный год

Цель урока: Познакомить со стилями одежды, с историей их развития, заострить внимание на русском народном костюме. Развивать творческое мышление, самостоятельность. Развивать художественный вкус учащихся, пространственное мышление.

Стимулировать интересы учащихся через творческие задания, работу воображения, возможности переработки большого потока информации.

Совершенствовать навыки работы над творческим проектом, формирование умения работать в коллективе.

Воспитывать патриотизм, уважение к труду, людям, интерес к выбранной профессии.

Межпредметные связи:

с историей – эпохи и времена в стилях одежды;

с информатикой – ИКТ в подготовке презентации и подготовке творческих проектов;

с изобразительным искусством – владение методом раскрашивания, рисования деталей и эскизов одежды.

Компьютерное сопровождение урока:

Презентация «История костюма» Видеоматериал, прически XIII века (Приложение 1).

Презентация «Мода и стили», текстовое сопровождение к слайдам. (Приложение 2).

Ход урока

Организационный момент.

1.Приветствие.

2.Проверка отсутствующих и готовности к уроку, сообщение темы и цели урока.

Объяснение нового материала.

1. Преподаватель: Мы с вами начинаем очень интересную тему. Историческое развитие костюма. В ней несколько подтем. Одна из них – «Стили одежды». Давайте вспомним сведения об одежде.

Во время нашей работы вы в тетрадь фиксируете определения и признаки стилей в одежде.

Показ презентации (приложение 1) и объяснение нового материала. Изучение новых терминов.

Одежда — искусственный покров тела человека, защищающий его от неблагоприятных внешних воздействий природы и являющийся некоторым проявлением индивидуальности человека.

Костюм — образно решенный ансамбль, который объединяет одежду, обувь, прическу, грим, аксессуары и несет определенную эстетическую функцию.

Исторический костюм — это «изменяющаяся одежда», которая более или менее — в особенности с конца средневековья — подчиняется моде. Но во что же одевались первые люди?

—Человеку всегда было свойственно стремление к красоте. Живя в неимоверно сложных условиях, народ создавал подлинные шедевры.

Первая одежда

— Зачем люди носят одежду?

Чтобы не мерзнуть, скажете вы и будете правы, но при изучении палеолитических стоянок, было точно установлено, что уже 23000 лет назад и даже ранее люди украшали свои одежды из звериных шкур ракушками и бусами. С самого начала человек пытался выглядеть как можно более привлекательно, и одежда помогла ему в этом.

Каждая историческая эпоха рождала свое представление о красоте. Оно складывалось в соответствии с теми или иными климатическими, политическими, экономическими и другими особенностями общественной жизни, с нравственностью, моралью, религией, с характерными предметами быта различных народов, классов и сословий.

Человек не только создавал образы идеальной красоты, которые дошли до нас в творениях великих поэтов и писателей, мастеров живописи и скульптуры и архитектуры, но и в реальной жизни пытался подражать во всем этому идеалу.

Сегодня мы познакомимся с различными видами стилей которые возникли на протяжении многих веков.

А теперь познакомимся со стилями.

Греческий стиль возник в 10 век до н.э. Данный термин употребляется по отношению к культуре Древней Греции и Рима. В основе всех изысканных одеяний Древней Греции лежала классическая туника, называвшаяся хитоном. Он представлял собой прямоугольный кусок материи, закрепляемый брошью на одном или обоих плечах. Обычно он закреплялся на талии тонким поясом, после чего свободно пузырился над ним. В глубокой древности хитоны были шерстяными, но по мере того, как греки богатели, многие могли позволить себе носить хитоны из тонкой дорогой ткани. В основе идеала красоты лежит единство, гармония духа и тела. Греки считали величину, порядок и симметрию символом прекрасного. Большое внимание обращали на прическу. Женщины волосы не обрезали, они укладывали их узлом или перевязывали на затылке лентой. «Античный узел» вошел в историю прически и до сих пор находит почитательниц. Архитектура Древней Греции имела такой же характер, как и одежда. Эстетической основой костюма являлась драпировка, которая располагалась в самых разнообразных направлениях, подчёркивая форму тела, и изменялась в разных ракурсах при движении. Нижней одеждой служил хитон. Это был прямоугольный кусок ткани, сложенный по вертикали вдоль левого бока человеческого тела, скрепленный на плечах застежками — фибулами, Женщины в качестве верхней одежды носили гиматий. Женщины пользовались специальными порошками для подводки бровей и глаз, отбеливали и омолаживали лицо по рецептам врачей Гиппократа, Диокрита и

Готическая мода XIII—XV вв. эпоха средневековья

Существенной частью элегантного платья был шлейф. В XIV-XV веках он достиг рекордной длины. Чем больше разгорались споры и проповеди, тем больше он удлинялся. Шлейф на церемониальной мантии достигал 5 метров. На рыночной площади в городе Модене (Италия) был даже установлен специальный камень для измерения длины его в локтях. Возле него стоял страж с мечом, чтобы отсекать лишнюю часть шлейфа у самых ярых модниц города. Но дневной улов его был небольшой, ибо женщины умудрялись обходить площадь. Модным дополнением стал носовой платок, но не в сегодняшней своей функции. Его не засовывали в карман, а держали в руке, чтобы отгонять мух.

Костюм Эпохи Возрождения XVI век, стиль ренесанс.

Существовал идеал рыцаря и прекрасной дамы . В женском платье впервые появляется корсет. Жесткий брыжжевой воротник. Рукава буфф и наплечники. К середине века линия талии возвратилась на место. Рукава пышные, с разрезами и бантами. Именно в то время вошла мода заказывать собственные портреты.

Барокко стиль возникший в (17 век). Стиль барокко (от итальянского «barocco» — странный,вычурный) Это время мушкетеров и светскихпридворных. Головной убор широкополая шляпа , украшенная страусовыми перьями, дополнением служили сапоги с раструбами. Парики, появившиеся еще в 20-х годах, получают признание во второй половине века, когда имевший прекрасную шевелюру Людовик XIV внезапно облысел. Самым модным был парик с прической — «три бриды».

Светлые парики носили только члены королевской семьи. Остальные должны были парики пудрить. Мужской костюм испытал влияние одежды мушкетеров и сочетал в себе военизированный стиль с обилием лент, кружев, пуговиц и бантов. К 30-м годам появился новый вид штанов — панталоны. Это были прямые ниже колена штаны, низ которых был отделан петлями из лент. Обязательной деталью дворянского костюма была шпага, В XVII в. в качестве мужской домашней одежды появились халаты из шелковой ткани, часто в полоску.

Мода 18 века

В XVIII в. сохраняется влияние Франции на европейскую моду. Именно во Франции рождается новый художественный стиль «рококо» во Франции появляется новая профессия — модистки. Таким образом, происходит окончательное разделение на мужских и женских мастеров: мужские костюмы шил мужчина-портной; женские платья, головные уборы, аксессуары — женщина-модистка; нижнее белье — белошвейка. Огромное внимание при дворе Людовика XIV уделяли женской моде, так как женщина была в центре придворной жизни, являясь украшением французского двора. Королева Франции Мария-Антуанетта стремилась стать «королевой мод», «арбитром элегантности», самой модной женщиной в Европе, хотя на самом деле была настоящей «жертвой моды», нося самый неудобный костюм, какой только можно было придумать. Она никогда не надевала дважды одно и то же платье, каждый день трижды меняла платья, каждую неделю придворный куафер (парикмахер) Леонар Боляр делал ей новую необыкновенную прическу.фигуре грациозность и четкие линии Людовик XIV ввел в моду длинные высокие парики «алонж». Ношение парика стало обязательным для модника до конца XVIII в. Прически были самым большим чудачеством эпохи: укрепленные на проволочном каркасе они иногда достигали в высоту полутора метров, были украшены искусственными буклями, драгоценностями, кружевами, лентами, перьями, искусственными и живыми цветами, а иногда и целыми сценами с макетами кораблей, фигурками людей и животных. Они доставляли огромные проблемы своим обладательницам: в них водилось множество насекомых, спать можно было только на специальной подставке, чтобы уберечь прическу, трудно было пройти в низкий дверной проем, ехать в карете можно было, только высунув голову наружу и т.п. Каждая новая прическа имела сюжет на злобу дня:Нарочитая сложность извилистых форм, присущая стилю рококо подчеркивались во всем – и в прическе, ив декоративной косметике, и в одежде. В моду вошли огромные, иногда до метра высотой, головные уборы; декольте смело открывало грудь, которая поддерживалась с помощью корсета. Платья на криналинах перегружали мехами, лентами, кружевами, длинными шлейфами. Высшая аристократия отходит от строгих классических форм, волосы для этой цели взбивались, а в случае необходимости дополнялись фальшивыми. В моду входят парики не только для женщин но и для мужчин. Для создания причесок использовались различные приспособления – проволочные каркасы, обручи, ленты, волосы часто осыпались пудрой. Такие чудеса парикмахерского искусства были очень дорогими, на их создание уходило много времени, так что дамы пытались их как можно дольше сохранить, неделями не причесывались и не мыли голову, лицо и руки лишь смачивали одеколоном.

Мужской и женский костюм в России в 18 веке

В России до XVIII века во всех слоях общества по-прежнему носили традиционный русский костюм, а все иностранные, «немецкие» моды отвергались. Замена русского платья общеевропейским модным костюмом произошла в начале XVIII столетия после ряда специальных указов Петра I.

Эта почти насильственная смена костюма имела определенное политическое значение. Петр, понимая важность торгового и культурного общения с Европой, посылал русских «пенсионеров» за границу, пытался разбить домостроевские обычаи боярства, заставлял боярских сынков учиться и работать. Одним из средств борьбы со старозаветным боярством и местничеством была замена старинного боярского костюма, длиннополого и неудобного для работы, более удобной общеевропейской одеждой.

Смена форм костюма не прошла гладко. Многие горожане, особенно из купеческого сословия, считали короткополые модные кафтаны верхом неприличия. Сохранились гравюры, изображающие сцены, где солдаты насильно обрезают полы длинных кафтанов у купцов и бояр.

С не меньшим сопротивлением были встречены новая модная прическа — завитой парик — и бритое лицо. Многие откупались от бритья бороды: за её ношение платили в царскую казну налог. Только новое служилое дворянство и большая часть молодежи сразу приняли нововведения. Для женщин переход к новому костюму был еще сложнее. Одетые в тяжелые, скрывающие формы тела сарафаны, закрытые рубахи, с плотно покрытой головой, они, согласно новой моде, вдруг должны были надеть декольтированные платья, стянуть талию, завить волосы в локоны. Мужские костюмы были очень красочными и богато отделывались вышивкой, галуном и т. д. До конца XVIII века значительных изменений в моде не происходит, и только начиная с 70-х годов, под влиянием нововведений в западных модах, русский дворянский костюм также подвергается сильным изменениям. Моды распространялись не столько при помощи журналов мод, которые издавались нерегулярно, сколько благодаря готовым нарядам, выписываемым из Парижа и Лондона. Среди русского дворянства процветала не только галломания — подражание французским модам и этикету, увлечение французским языком, — в последней четверти века начинается и англомания

XVIII век

Неся культуру русскому народу,

Царь Петр первый ввел в своей стране,

Как всем известно, западную моду.

Здесь юбку дамы – в пышной ширине,

На «панье» – на каркасе небывалом –

Вы можете отметить как типаж

И декольте, что плечи откровенно открывало,

И плотно облегающий корсаж.

Знать в париках, на каблуках ходила,

В заморских понимала толк –

Носила газ, и кружева, и шелк,

Узнала и румяна и белила.

Вообще, костюм менялся год от году –

Чепцы и шляпы пышные пошли,

А после «паньи» очень скоро в моду

Турнюры, как на западе, вошли,

И силуэт костюма изменили,

Как видите – такой стал моден впредь!

Наряды дамы разные носили,

Но русское в них трудно рассмотреть

Ампир стиль возникший в (19 век).Эпоха романтизма Выходят из моды парики, румяна, мушки. В XIX веке идеал красоты менялась несколько раз. В самом начале в моду входит одежда с сильно завышенной талией, сшитая из тонких, полупрозрачных тканей, мягко обволакивающих фигуру. Общество демократизировалось. В первую очередь это коснулось мужской одежды, из которой исчезли вышивка, банты, атлас и кружево , блестящие украшения – все что мешало ей быть простой и удобной. Со временем и женские платья полностью избавились от кринолинов, стали проще, удобнее.

Это особое время в русской истории, оно связано с именем Пушкина А.С. Неслучайно его называют “пушкинской эпохой”.

Модерн стиль возник в 20 веке. Избавившись от корсетов, женские платья стали гораздо удобнее еще они стали немного короче, с нашей точки зрения они все равно оставались длинными, всего лишь приоткрылись лодыжки. Но и тогда это было воспринято как невиданная дерзость, как покушение на мораль и нравственность. Одежда укоротилась, и это отразилось на длине волос. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или «волнами». Здания стали более воздушными стало очень много стекла. История моды XX века

Сколько существует женщина, столько существует и мода. Всегда в любом сословии женщина хочет и старается быть красивой, радовать себя и окружающих своей внешностью. К сожалению, в начале ХХ века (и раньше тоже) художники мало внимания уделяли разработке одежды для крестьян. В этой среде девушки сами, по мере возможности опираясь на мастерство талант предыдущих мастериц, придумывали и создавали шедевры из своих костюмов. Все их наряды были красивыми и практичными

Модные изменения появлялись не только благодаря фантазии портного, но и капризам правителя. Например, смелые декольте возникали потому, что нравились королю или исчезли, потому что у королевы была невыразительная грудь.

Во все времена во всех странах мода предназначалась лишь для высших слоёв общества. Одежда создавалась для праздности. Модницы на пороге ХХ века не только не могли самостоятельно сделать свою ежедневную причёску, но даже самостоятельно одеться. В конце ХIХ века изготовление одежды стало своего рода искусством В 1903 г. балерина Айседора Дункан произвела сенсацию, танцуя в свободном просвечивающем платье, называемом пеплос, без корсета из китового уса.

В 1924 г. — резко сокращается длина юбки. Коко Шанель изобретает «маленькое чёрное платье». Женщины 80-х начинают задумываться: являются ли брюки на женщине нарушением делового этикета? Многие модели для деловых леди взяты из запасников мужской, деловой моды. Не только строгие костюмы и рубашки в мужском стиле, но и галстуки или портфели прижились в женском гардеробе.

Презентация №2 Слайд стили: повторить признаки которые относятся к тому или иному стилю.

Основные стили в одежде: классический, романтический, спортивный.

Кто из нас не хочет быть модным и стильным? Для этого совсем необязательно слепо следовать модным тенденциям, которые сменяют одна другую с молниеносной быстротой. Вполне достаточно найти свой стиль в одежде, который будет гармонично сочетаться с вашим образом.

Очень важно, отличать понятия стиля и моды.

Стиль — отличительная особенность, индивидуальность человека, проявляющаяся при выборе одежды, макияжа, поведения.

Мода — скоротечна и изменяема.

Стиль одежды является одним из основных элементов имиджа человека. Классический стиль

Прародителем этого стиля, скорее всего, является английский строгий костюм. С тех времен модельеры отлично постарались, чтобы придать этому унылому костюму больше живости. Для классического стиля характерны элегантность и сдержанность, детали лаконичны или отсутствуют. Основные членения форм одежды совпадают с естественными членениями фигуры. Декор в костюме классического стиля вообще отсутствует или сведен к минимуму. Для него характерен полуприлегающий силуэт, который придает фигуре большую стройность и потому не выходит из моды. Вещи классического стиля не бросаются в глаза, а привлекают внимание своим качеством, надежностью. Они не утомляют своего владельца, выдерживают конкуренцию в течение нескольких сезонов. Их можно по-новому, в соответствии с современной модой, группировать.

Спортивный стиль

Одежда спортивного стиля — это не одежда для занятий спортом. Спортивный стиль в одежде начал формироваться в начале XX века. Для одежды спортивного стиля характерны свободные, прямые силуэты, наличие накладных деталей, таких как карманы, паты, погоны, присутствуют отделочные строчки по краю борта, лацканов и воротников. Одежда спортивного стиля комфортна и практична, но, в отличие от классического, неприемлема для торжественных случаев.

Этот стиль предпочитают люди активные, мобильные, любящие комфорт. Они выбирают удобные джинсы, шорты, рубашки и брюки простого мягкого кроя, футболки, джемпера. На одежде этого стиля множество прикладных (и не очень) деталей — карманы, отстрочка, молнии, отделка шнуром. Из аксессуаров — легкая спортивная сумка или рюкзак.

Романтический стиль

Полное олицетворение женственности. Воланы, рюши, жабо, отделка кружевом – те милые мелочи, которые никогда не теряют своей актуальности в этом стиле. Здесь противопоказаны прямые узкие линии, романтичная женщина предпочитает слегка расклешенные летящие юбки, прозрачные блузки, подчеркивающие ее женственные формы.

В этом гардеробе могут быть и брюки, выгодно подчеркивающие красивую линию бедер и тонкую талию. Маленькая сумочка, перчатки – те аксессуары, которые будут вполне уместны в довершение романтичного образа. Данный стиль предполагает обстановку праздника, отдыха, торжества, создает приподнятое настроение и вряд ли уместен в рабочей обстановке. Далеко не каждая женщина может носить платья романтического характера

Палитра моды красочна богата,

Как видите, в любые времена.

В историю ушёл уж век двадцатый

В нем катаклизмов, перемен страна.

Россия наша много испытала

И мода изменялась всё скорей –

Она разнообразной гибкой стала,

Всё стало в ней и проще и сложней.

С годами юбки делались короче,

А женский гардероб всё богател.

Все силуэты будто между прочим,

Двадцатый век переменить сумел.

Какие только платья не носили,

Каких деталей не изобрели!

Давайте вспомним основные стили

И всё, что на уроке мы прошли.

Экскурсия наша по истории моды завершена

Преподаватель.Современная эпоха использует элементы различных стилей и выделяет наиболее употребительные: классический стиль, романтический, фольклорный (или деревенский), спортивный, Но все равно, свое, национальное очень близко каждому народу. Особенности русского национального костюма, отделка его находит место и в современной одежде.

V. Закрепление знаний:

1. Что такое стиль?

А) непродолжительное господство вкусов, б) конкретно определившийся язык эпохи, в) сочетание элементов одежды, г) плоскостное зрительное восприятие.

2. Для одежды какого стиля характерна драпировка?

А) древнегреческого, б) готического, в) барокко, г) ампир.

3. К какому стилю принадлежат конусообразные высокие головные уборы?

А) ренессанс, б) готическому, в) ампир, г) барокко.

4. Какому стилю характерно большое количество накладных карманов, погоны, шлевки, кнопки?

А) народному, б) городскому, в) спортивному, г) азиатскому.

Практическая работа.

1. 2. Практическая работа Выполнение банбоньерки в виде платья в романтическом стиле. Бонбоньерки могут быть любой формы, в виде сердечка, елочки. Нам понадобится: цветная бумага, атласная лента, ножницы, клей. Правила т.б. при работе с ножницами

У вас на столе лежит цветная бумага- это готовый шаблон, вырезать по контуру, не трогая пунктирную линию. Пока вы будете вырезать я немного расскажу о бонбоньерках Что же такое бонбоньерки?

Бонбоньерки – маленькие симпатичные коробочки со сладостями или сувенирами, которые дарятся каждому гостю в знак благодарности и глубокого расположения к хозяевам праздника.Название этого небольшого нарядно украшенного сверточка говорит само за себя – в переводе с французского оно значит «изящная коробочка для конфет».Традиция преподносить бонбоньерки на свадьбе пришла из Франции. В бонбоньерки клали по пять конфеток, Число сладостей внутри выбрано не случайно: оно означает пять самых важных пожеланий – здоровье, богатство, счастье, плодородие и долголетие. Издревле на Руси было принято одаривать гостей.Готовя угощения для свадебного или именинного застолья, хозяева не забывали и о гостинцах: сладких булочках, сухофруктах, орехах.Когда гости расходились, хозяева вручали им гостинцы. Однако потом эта традиция была забыта: подарки иногда преподносились гостям, пришедшим на именины. Первые бонбоньерки появились в 16 веке, изготавливались они из дорогих материалов – из натуральной кожи, золота, серебра. Бонбоньерки нередко были инкрустированы драгоценными камнями. Бонбоньерки украсят праздник и доставят удовольствие гостям, что станет дополнительным стимулом для возникновения у них положительного впечатления от празднества в целом. Бонбоньерки уместны на мероприятиях по поводу годовщины свадьбы, дня рождения, юбилея, именин и крестин.Можно, конечно, сделать бонбоньерки своими руками – это совсем не сложно, тем более если не ожидается очень большого количества гостей. Как преподносить бонбоньерки. Определенного правила этикета, касающегося бонбоньерок, не существует.

Вручать бонбоньерку каждому гостю в момент прощания.

Согнуть пунктирные линии на нашем изделии, я будьте внимательны сгибы располагаются по внешней стороне, склеить на одном лепесточке сгиб и на другом .Соединить платье, внутрь вложить конфетку, и завязать атласной ленточкой по талии. Бонбоньерок огромное количество, но поняв технологию как изготавливать, вы сможете? Поэтому мне хотелось вас тоже заинтерисовать этой увлекательной техникой.

.У нас эта традиция тоже постепенно приживается и сейчас бонбоньерки можно увидеть на юбилеях, днях рождения, крестинах, а также на презентациях и корпоративных праздниках.

Бонбоньерка – это знак Вашего уважения и внимания к гостям, милый и приятный пустячок, который никого не оставит равнодушным.

Преподаватель: А теперь давайте вернемся к современной моде. Мода – непродолжительное господство определенного вкуса в какой-либо сфере жизни или культуры, в узком смысле – смена форм костюма. Кто создает моду? Модельеры

V. Закрепление знаний:

1. Что такое стиль?

2. Для одежды какого стиля характерна драпировка?

А) древнегреческого,

3. К какому стилю принадлежат конусообразные высокие головные уборы?

б) готическому,

4. Какому стилю характерно большое количество накладных карманов, погоны, шлевки, кнопки?

спортивному, Обобщение учителя: Да, современную моду создают модельеры.

Я Люблю делать подарки, поэтому я приготовила для вас памятные буклеты с моими рекомендациями, как правильно одеваться, каковы модные тенденции этого года. Я хотела бы вам предложить подарить эти бонбоньерки нашим гостям. И чтобы оставить приятное впечатление о нашем мероприятии.

VI. Домашнее задание Уборка рабочего места, в пакет на столах.

Нарисуйте одежду девушки в любых трёх стилях одежды, объясните свой выбор.

Инструктаж по выполнению домашнего задания.

Выставка работ и обсуждение. Выставление оценок за урок

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/178815-istorija-kostjuma

барбет | Хронология истории моды

Вэлери Камминг, C.W. и P.E. Каннингтон описывает барбет как женскую одежду, которую носили в период 1200-1350 гг. Н. Э. В . Словарь истории моды (2010):

«Французский термин, обозначающий прядь, а также льняную повязку, носимую под подбородком и прикрепляемую булавками на макушке или по бокам головы; обычно носится с белым вырезом ». (20)

Вместо «слабак» пишут:

.

«Конец 12 — середина 14 веков, редко встречается в 15 веке.Длинный кусок белого льна или шелка, накинутый на шею спереди и обернутый вокруг подбородка, концы прикреплены к волосам над ушами. Его носили с вуалью, или с вырезом, или с обоими, а иногда и отдельно ». (294)

Таким образом, барбет наиболее четко определяется как закрепленная льняная лента под подбородком. На рисунке 1 изображена женщина с барбетом в образе XV века. Она носит головной убор, чтобы полностью прикрыть волосы. Французское слово barbe означает борода, поэтому ремешок, который носят женщины, напоминает женскую бороду, то есть «барбет».”

Филлис Тортора и Сара Б. Маркетти описывают, как носят барбет, в своем обзоре исторического костюма (2015):

«Большинство женщин полностью покрывали свои волосы и так плотно заворачивали вуали, что было видно только лицо. Льняная повязка — барбет — переходила от виска под подбородком к другому, называлась связкой, скорее похожей на корону ». (134)

На иллюминации из средневекового манускрипта изображена женщина с завязкой сверху, с барбетом под подбородком и распущенными под ним волосами (рис.2). Дэниел Делис Хилл описывает головные уборы женщин из высших слоев общества в раннем средневековье в своей книге «История мирового костюма и моды (2011):

».

«В конце двенадцатого века женщины начали накладывать слои вуали на кружочки или маленькие колготки, чтобы более полно покрыть волосы. К головному убору прикрепляли льняную ленту, называемую барбетом, и закрепляли под подбородком, чтобы удерживать композицию на месте ». (324)

На рис. 3 на полях изображена женщина, сбивающая масло и одетая в барбет и филе — очевидно, что в этом стиле участвовали не только знатные женщины.Классовые различия были бы очевидны по качеству изнашиваемого полотна; У состоятельной знатной женщины была бы очень тонкая, почти прозрачная барбетка, а у такой работающей женщины — что-нибудь более толстое и грубое сотканное. Ее волосы покрыты сложной плёнкой.

В «Полном словаре костюмов » (2011 г.) Элизабет и Дэн Левандовски дают определение barbe и направляют читателя к нему с слова «barbette»:

«Византийский и романский (400–1200 гг. Н. Э.) Кусок ткани, часто льняной.Носится под подбородком. Обычно носят вдовы или люди в трауре ». (23)

Левандовски также отмечают термин или предмет одежды, пришедший на смену слову «барбет»:

«Горжет: ранняя готика (1200–1350 гг. Н. Э.). Кусок льна или шелка, который носили женщины, накидывали на подбородок, шею и плечи, а затем прикрепляли к волосам по бокам лица. Заменил барбет ». (123)

На рисунке 4 иллюминация XIII века изображает женщину с барбетом и лентой, полностью закрывающей ее волосы.На рисунке 5 замужняя аристократка изображена в барбете с вырезом и короной, с заплетенными под ней волосами, свисающими по спине.

12 удивительных тенденций моды в истории

Древние египтяне на вечеринке | Общественное достояние через WikimediaCommons

На протяжении веков люди придумывали несколько странных модных стилей. Будь то из-за практичности, тщеславия или из-за некоторого смешения того и другого, историческая мода может выглядеть забавно причудливой для современных глаз. Однако, по всей вероятности, некоторые из вещей, которые люди носят сегодня, попадут в список «причудливых» вещей нашего века! Пока мы все еще живем в 21 веке, давайте посмеемся и посмеемся над некоторыми из самых странных модных тенденций в истории.

Елизавета I с взорванными рукавами | Общественное достояние, через WikimediaCommons

Каждый видел свою долю плохо размещенных наплечников, но высшие классы 16-го века подняли это на совершенно другой уровень с помощью бомбардировки. Они использовали напыщенность, смешанную форму набивки, которая могла быть сделана из хлопка, шерсти, опилок или конского волоса, чтобы некоторые части своего тела казались больше — например, руки, ноги, плечи или, в случае некоторых богатых людей. , животы. В некоторых случаях люди носили в одежде около шести фунтов этого материала.

Гульфик с атлетическим кубком? | © Francesco Beccaruzzi / WikimediaCommons

Представьте себе, что сегодня мужчины носят спортивные чашки с орнаментом за пределами промежности штанов — странная идея, правда? Однако это, по сути, и есть гульфика, и они были неотъемлемой частью мужской одежды в XIV-XVI веках. Хотя они начинались как просто дополнительная ткань, чтобы прикрыть область, которую обычные штаны оставляли относительно голой, в конечном итоге они превратились (буквально) в мягкие и украшенные предметы, которые неизбежно привлекали внимание к этой области на теле.По одной из теорий, они стали больше из-за бушующей эпидемии сифилиса, в результате которой мужчинам требовалось место для перевязок и медицинских повязок.

Комната, полная напудренных париков при разработке Декларации независимости | © John Trumbull / WikimediaCommons

Большие белые парики, символизирующие высокий класс эпохи барокко и не только, появились у короля Франции Людовика XIII, который начал носить парики, чтобы скрыть свое преждевременное облысение. Мода быстро распространилась и к концу 17 века распространилась по Европе.К 18 веку мужчины начали пудрить их, чтобы они оставались ярко-белыми. Однако британское правительство ввело налоги на пудру для волос в 1795 году, и это решение в конечном итоге привело к концу этой конкретной моды.

Обувь для строповки | © Daniel Schwen / WikimediaCommons

Бинты для ног — это случай, когда мода вызывала не только определенные дни дискомфорта или боли, но и всю жизнь. Начиная примерно с 10 века в Китае женщины из высшего сословия, которым не нужно было работать, связывали себе ноги как молодые девушки, чтобы они не вырастали более чем на четыре дюйма в длину.Это включало насильственное разрушение арок, а затем их постоянное связывание и повторное связывание, чтобы они не заживали должным образом. Эта мода, к сожалению, просуществовала до начала 20 века, прежде чем кампания, выступающая против нее, наконец увенчалась успехом.

Бюстгальтер Bullet в действии | Public Domain, WikimediaCommons

По какой-то причине в 1940-х годах кто-то решил, что было бы хорошо, если бы у женщин была конусообразная грудь, поэтому они создали бюстгальтер-пулю. К 1950-м годам это была довольно популярная мода, из-за которой были сняты десятки фильмов с участием фем-ботов, чьи бюстгальтеры-пули носили это имя в гораздо более буквальном смысле.Они в основном вышли из моды до 1990 года, когда Мадонна носила их во время гастролей; сейчас они производятся несколькими производителями нижнего белья. К счастью, они не вернулись в мейнстрим.

Также к разряду странных вещей, которые женщины сделали для моды, находится юбка-хоббл, мода на рубеже 19-го века, которая не позволяла своим обладательницам нормально ходить. Юбки или платья Hobble будут иметь очень узкий край ниже колен, чтобы женщины могли делать только очень маленькие шаги; иногда это делали также с использованием корсетов длиной до колен.К счастью, эта мода вышла из моды в 1910-х годах и не пережила особого возрождения, если не считать платья русалки.

Типичные юбки-кольца XIX века | Общественное достояние, через WikimediaCommons

На другом конце спектра пространства для ног, когда дело доходит до юбок, есть юбка с обручем или кринолин. Обручи под юбкой изначально использовались как практичный способ держать ноги свободными, будь то для охлаждения или спасения женщин от споткнуться, а затем стали популярны как высокая мода.На протяжении многих лет они принимали различные формы, в том числе корзины или «боковые обручи» в 18 веке, которые превращали юбку в своего рода горизонтальный овал. Те и другие большие круглые часто бывают настолько широкими, что в них трудно пройти через двери.

Даже Пол Маккартни ел кефаль в 1974 году | © Corwin / WikimediaCommons

Кефаль — не совсем историческая модная тенденция, так как встретить ее сегодня на улице вполне возможно. Тем не менее, это был самый важный момент в 1970-х и 1980-х годах, когда многие известные музыканты, такие как Дэвид Боуи и Пол Маккартни, начали носить их.Термин «кефаль», по-видимому, существовал гораздо короче, чем сама стрижка, поскольку Beastie Boys, по-видимому, придумали его в 1995 году. The Culture Trip предпочитают ссылаться на него своим знаменитым описанием «бизнес на переднем плане, вечеринка». в спину. ‘

Древние египтяне на вечеринке | Общественное достояние через WikimediaCommons

Когда вы смотрите на древнеегипетские картины, вы, возможно, никогда не заметили бело-коричневый конус, расположенный на головах многих людей, изображенных на них.Однако считается, что эти шишки сделаны из ароматизированного животного жира, и они постепенно тают, по ходу выпуская свои приятные ароматы. Если вы представите себе теплую комнату, полную людей, пришедших с пустынного солнца без дезодоранта, то вы, вероятно, сможете представить себе, почему эти колбочки были так необходимы.

Шопин итальянского Возрождения, 16 век | © Daderot / WikimediaCommons

Вы можете подумать об обуви на платформе как об одной из последних тенденций 1990-х и начала 2000-х годов, но с их чопинами жители Венеции еще в 15 веке раскачивали туфли на платформе на стероидах.Изначально чопины использовались как средство защиты обуви от грязи и уличной грязи, но постепенно они превратились в модный предмет, который также вырос в высоту. Чем выше чопин, тем выше класс владельца; поэтому некоторые чопины были до 20 дюймов в высоту. Хотя ходить в них было бы довольно опасно для новичков, опытные владельцы шопин могли даже научиться в них танцевать.

В Моне Лизе есть что-то особенное, кроме ее улыбки | © Леонардо Да Винчи / WikimediaCommons

В наши дни женщины по-прежнему прилагают много усилий для формирования бровей, но по большей части они стараются сохранить их (хотя некоторые модные тенденции в последнее время могут диктовать иное).Однако примерно в 15 веке женщины считали лицо без бровей более красивым. Вы когда-нибудь думали, что Мона Лиза выглядит немного иначе, но не могли понять, как? Что ж, теперь, когда вы это прочитали, посмотрите еще раз.

В Древнем Египте даже у чернорабочих была подводка для глаз | Public Domain / WikimediaCommons

Также частью темы «древних модных тенденций, которые все еще можно найти сегодня» является типичный египетский макияж глаз, который представляет собой густую черную подводку, окружающую глаза почти каждого человека, изображенного на картинах.Однако этот макияж, обычно сделанный из кола, имел определенную цель. Вы знаете, как спортсмены иногда кладут черные полосы под глаза? Это делается с той же целью, что и у египетского макияжа глаз — чтобы уменьшить блики от солнца. Учитывая климат в Египте, этот коль, должно быть, был действительно важен.
Лани Силингер

Викторианская, эдвардианская, пионерская и гражданская война Мода

В душе вы романтик. Вам нравится внешний вид давно минувших дней.Мы обслуживаем ваши исторические потребности в одежде с 1981 года. Наши модели, вдохновленные историей, можно найти на специальных мероприятиях, в музеях, парках развлечений, на реконструкциях и соревнованиях по стрельбе на Старом Западе, в программах по живой истории, на сцене, на телевидении и в фильмах. […]

В то время как мы специализируемся на викторианской (включая Гражданскую войну, Старый Запад и Пионер) и эдвардианском стиле , у нас есть широкий выбор стилей эпохи Войны за независимость / Грузии и Регентства, ревущих 20-х и 1950-х годов.Мы также предлагаем полный выбор головных уборов и других аксессуаров, которые помогут вам завершить ваш образ.

Если вам нужна помощь или вам потребуется помощь, нам достаточно позвонить или написать по электронной почте. Мы всегда рады ответить на ваши вопросы и помочь вам при оформлении заказа.

Требуется индивидуальный заказ? Корректируем длину лифа, рукавов, торса и юбки за номинальную плату. Мы также можем удовлетворить большинство запросов на смену ткани. Стоимость зависит от желаемой ткани.Запросите образцы, чтобы помочь вам принять решение. Мы также комбинируем совместимые стили за дополнительную плату.

Ваш заказ важен! Наша мода разрабатывается и производится в Соединенных Штатах, но наши покупатели живут по всему миру. Закажите одну одежду или сделайте заказ для всех своих сотрудников / актеров. Если вам нужно срочно, выберите за дополнительную плату срочную обработку.

Дизайн Recollections понравится широкому кругу энтузиастов старинной одежды , включая тех, кто желает свадьбу с особой вневременностью; члены SASS, CASS и NCOWS, которые хотят выглядеть лучше всех; исторические реконструкции; музейные экспонаты и доценты; сотрудники исторического места; костюмы для кино, телевидения и сцены; экскурсии в конных экипажах; исторические прогулки и туры с привидениями; бальные танцы; торжества исторического периода; и мероприятия и съезды LARP.

Итак, добро пожаловать в семью Recollections! Мы приглашаем вас подписаться на нашу рассылку новостей, связаться с нами в Facebook, Twitter или Instagram, посетить наши форумы Pinterest и просмотреть наш блог.

Как создать современный гардероб, вдохновленный историей

Вы знаете, что когда дело доходит до моды и стиля, я черпаю вдохновение из прошлого. Я одержим прошлым, как вы можете сказать по моим различным исторически вдохновленным фотографиям в инстаграмм (я не найду никого, кто делал бы это так, как я).Так что, естественно, мой гардероб и личный стиль будут отражать эту любовь — этот непоколебимый поток вдохновения, который приходит от чтения слишком большого количества книг, просмотра слишком большого количества исторических фильмов и мечтаний о слишком многих прошлых приключениях.

Но я думаю, что каждый наполняет свой гардероб каким-то историческим аспектом, осознают он это или нет. И я говорю не о наполнении вашего шкафа костюмами, а о некоторых элементах, предметах, тканях и фактурах, которые говорят с вами из прошлого.

Первое, что вам нужно знать

Вы везде черпаете вдохновение для своего стиля. Из вашего окружения, людей вокруг вас, знаменитостей, мест и других творческих занятий. Возможно, вы действительно не задумывались об этом, но даже одежда, которую вы видите на подиуме (которую вы затем покупаете позже), вдохновлена ​​историей.

В этом году мы увидели множество подиумов, вдохновленных 80-ми и 70-ми годами — тенденции, которые вскоре проникли в универмаги и бутики.Но не только современные эпохи могут вдохновлять ваш стиль. Что, если вас действительно привлекают стили викторианской эпохи? Кружево, жемчуг, широкие юбки. Или, может быть, вам нравятся 20-е годы с прямыми чайными платьями, повязками на голову и бижутерией. Вы даже можете почерпнуть вдохновение у древних греков: тоги, роскошные шелка и золотые украшения.

А знаете ли вы, что прекрасного в создании современного гардероба, вдохновленного историей? Вы можете полностью погрузиться в себя благодаря влиянию ваших любимых времен и пространств в истории.Вы можете мечтать. воображайте и играйте любого персонажа, которого хотите, при этом выглядя суперсовременно и стильно! Так как же создать современный гардероб, вдохновленный историей? Продолжайте читать, чтобы узнать.

1. Вдохновляйтесь

Вспомните свои любимые книги, фильмы и стили. Почему они вас привлекают? Какие элементы говорят с вами из прошлого? Может показаться глупым размышлять о своем личном стиле, но это поможет вам сузить круг вопросов, из которых вы черпаете вдохновение.

Создавая гардероб, подумайте, какая эпоха истории вас больше всего привлекает.

Лично мои фавориты:

Викторианская эпоха / стимпанк

Средневековье и Тюдоров ( Я объясню, )

The Roaring 20’s

40-е и 50-е годы

2. Найдите элементы и аспекты

Итак, теперь, когда вы перечислили свои любимые эпохи, подумайте о том, что вас привлекает, когда вы представляете себе эти исторические эпохи в своей голове.Простое упражнение — просто закрыть глаза и представить персонажа в истории, и вы придумываете его стиль (возможно, вы являетесь специальным режиссером нового исторического фильма!) Что они одеты с точки зрения их стиля, аксессуаров , а манеры? Вы видите на себе эти же аспекты? Тебе это нравится? Это упражнение поможет вам понять, какие предметы вы захотите использовать при создании своего гардероба.

Например:

Викторианский стиль / стимпанк : Что касается викторианского стиля, то я думаю о позднем викторианском периоде (почти эдвардианском, но не совсем).Я думаю о длинных белых платьях, перьях и сливовых шляпах, жемчуге и модных сапогах. Вы видите, откуда я черпал вдохновение в моем последнем наряде? Мне также нравятся готические неовикторианские аспекты стимпанк-движения: латунь, шестерни и все черное!

Medieval & Tudor: I длинные средневековые пальто (современные тренчи без рукавов!). Мне также нравятся изящные украшения, замысловатые слои и декоративные узоры на ткани.

The Roaring 20’s : Меня лично привлекают чайные платья, узкие платья и фасоны, туфли с ремешком на пятке, бижутерия и узоры в стиле ар-деко.

40-е, 50-е и 60-е годы : Разнообразие и выкройки одежды в то время меня очень впечатляют. Я считаю, что они простые и функциональные. Я думаю о кожаных куртках с пэчворком, солнцезащитных очках «кошачий глаз», красных губах и классической челке.

3. Начни свою коллекцию

Вы можете начать включать эти исторические аспекты в свой гардероб. Начните с выяснения того, какие аспекты будут связаны с какой эпохой. Может быть, вам больше нравится внешний вид аксессуаров 60-х, чем одежда.Или, может быть, вас действительно привлекает определенный узор. Следите за этим!

Итак, теперь вы знаете, как добавить в свой гардероб современный дизайн или винтажные аксессуары. Посмотрите, что у вас уже есть в шкафу, и приступайте к работе.

Вам не нужно записывать это каким-либо образом или в форме, но вы определенно можете вообразить свое вдохновение, когда в следующий раз пойдете за покупками!

Некоторые из лучших мест, где можно купить винтажную или историческую одежду:

Модная ткань | Уникальный винтаж | Gentleman’s Emporium (много женской одежды и аксессуаров) | Викторианская торговая компания

4.Смешайте в современном стиле

Ключом к гармоничному сочетанию исторически вдохновленного, но современного гардероба является возможность объединить эти исторические стили с современными нотками. Совершенно необязательно покупать винтажные или антикварные вещи. Вам даже не нужно получать одинаковые стили! Вы все еще можете включить исторические аспекты в свой гардероб. Как? Думая о форме и текстуре.

Легкая историческая и современная смесь 20-х годов : твидовые жакеты в стиле Шанель и богатый джентльмен-плейбой того времени.Вы можете легко добиться этого образа, надев современный твидовый пиджак и сочетая его с черными узкими брюками, простой и элегантной рубашкой, подобной этой, и милыми оксфордами, подобными этим. Это по-прежнему женственный, исторический, но современный образ!

Также подумайте о том, как включить аксессуары в свой гардероб. Оставайтесь в тренде, но добавляйте милые украшения на заказ для винтажного образа.

5. Будьте творческими и страстными

Мне нравится входить в образ, выбирать место, в которое я собираюсь, и рассказывать историю с тем, что я ношу.Моя история — это история моего личного стиля, личных предпочтений и восхищения прошлым. Называйте меня драматургом, но я думаю, что создавать стильного персонажа — это очень весело.

Мой гардероб, несомненно, принадлежит мне, и я не боюсь показать свою страсть к истории. Может быть, вы также немного любите историю или, может быть, вы любите определенную историческую эпоху. Действуй! Будьте непреклонным, даже если другие этого не понимают. Я думаю, что этот образ мышления действительно отличает людей друг от друга, и я всегда могу сказать, когда блоггеры другого стиля действительно вдохновлены своим собственным уникальным стилем, а не просто носят следующую большую вещь.

И вы никогда не узнаете … следующей большой вещью может стать взрыв из прошлого.

Платье: Купите белое кружевное платье Akira (распродано), похожее здесь и симпатичное викторианское платье здесь | Оксфорды | Солнцезащитные очки: Top Shop | Жемчуг | Красная помада — Marc Jacobs

Магазин My ​​Look

Что вы думаете о создании современного гардероба, вдохновленного историей? Дайте мне знать, откуда вы черпали вдохновение, в комментариях ниже!

xo Мариам

История китайской традиционной одежды и платьев разных династий

История традиционной китайской одежды познакомит вас с краткой историей развития китайского костюма.В Китае много этнических групп с давней историей, в то время как народ хань преобладает в большинстве периодов истории. На протяжении тысячелетий поколения дизайнеров одежды посвятили себя созданию Царства Одежды, превратив одежду, покрывающую человеческое тело, важной составляющей китайской культуры. Прогресс нации можно увидеть в изменении стилей одежды.

Производство одежды в Китае восходит к доисторическим временам, по крайней мере 7000 лет назад. Археологические находки 18000-летних артефактов, таких как костяные швейные иглы, каменные бусины и ракушки с просверленными отверстиями, свидетельствуют о существовании орнамента и шитья очень рано в китайской цивилизации.

Идея моды достигла нового пика в период Весны и Осени и Воюющих Государств, когда часто вспыхивали войны, и различные государства не щадили усилий для увеличения своей силы. Различные стили одежды отражали положение людей и их состояние.

Китайская одежда времен династий Цинь и Хань (221 г. до н.э. — 220 г. н.э.)

Династии Цинь и Хань (221 г. до н.э. — 220 г. н.э.) стали свидетелями объединения территорий, а также письменности.Цинь Шихуан, первый император династии Цинь, установил множество социальных систем, в том числе систему униформы, которая позволяла различать ранги и социальное положение людей. Полный кодекс костюмов и атрибутов Китая был установлен во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.). В тот период быстро развивались технологии окрашивания пряжи, вышивания и обработки металлов, что привело к изменениям в костюмах и украшениях.

Китайская одежда времен династий Вэй, Цзинь, Южной и Северной (220-589)

Китайская одежда быстро развивалась во времена династий Вэй, Цзинь, а также Южной и Северной династий (220-589).До 265 года культуры и эстетические взгляды народов северного и южного Китая слились воедино из-за действий, инициированных частыми войнами. Многие философские школы повлияли как на жизнь людей, так и на представления о дизайне одежды.

Китайская одежда времен династии Тан (618-907)

Династия Тан (618-907) написала самую блестящую страницу в истории китайской одежды. Одежда людей была более разнообразной, чем раньше, потому что государство было более открытым для внешнего мира, а люди стали более космополитичными в своем мышлении.Одежду для женщин можно было назвать модной, потому что она быстро менялась и была эффектной. Как только появится новый стиль, многие захотят его принять.

(китайский стиль одежды времен династии Тан)

Китайская одежда времен династий Сун, Юань и Мин

Повседневная одежда появилась во времена династии Сун (960-1279), а одежда была простой и элегантной. Во времена династии Юань (1206-1368) у власти была монгольская этническая группа, известная как Народ верхом.Стиль одежды в основном представлял собой сочетание монгольского и ханьского. Одежда была роскошной для высшего сословия, но простой и не украшенной дизайном. Во времена династии Мин (1368–1644) произошли кардинальные изменения. В дизайне одежды возникла новая концепция, не ограничивающаяся одним стилем и пропагандирующая естественную красоту, тем самым привнося энергию и жизненную силу в культуру одежды.

Китайская одежда времен династии Цин

Во времена династии Цин (1644-1911) одежда стала элегантной, уравновешенной и великолепной.В течение 200 лет Империи Цин весь мир стал свидетелем драматических изменений, таких как Возрождение в Италии и открытие Колумбом Америки, но изменения не повлияли на традиционную китайскую одежду, потому что Китай придерживался политики закрытых дверей. Люди по-прежнему носили одежду, показывающую положение и образ жизни. Отступление от чужих культур оставило бесценное наследие традиционной китайской одежды.

Китайская одежда с 1930-х годов до современной эпохи

Китайская одежда с 1930-х годов до наших дней, Qipao с тех пор вошла в моду.В период с 1930-х по 1940-е годы платье претерпевает дальнейшую западную адаптацию к более плоской форме тела. В период с 1940-х по 1960-е годы ципао (Cheongsam) использовался в качестве повседневной одежды в Гонконге до конца 1960-х годов. Сегодня многие китайские невесты выбирают современный стиль Qipao или Longfeng Kwa (традиционное китайское платье, похожее на Qipao) в качестве своих традиционных костюмов на свадебной церемонии.

История американской моды Введение

История американской моды Введение

Мимолетные стили быстро входят в моду, а затем исчезают так же быстро, как и появились.Как обвисшие брюки, клетчатые костюмы или футболки Джеффа Голдблюма.

Эээ, мы заберем ту последнюю. Все еще в нашей еженедельной смене гардероба.

Одежда, которую мы носим, ​​и тенденции, которым мы следуем, часто ассоциируются с поверхностностью и материализмом. (Обращаюсь к тебе, Канье.) Но мода всегда была неразрывно связана с более глубокими элементами американского опыта, от экономики и трудовой системы до культуры, религии и класса. От нижнего белья до Levi’s и кроссовок — то, что мы носим, ​​веками говорило о том, кто мы, что мы делаем и чего хотим.

Одевались ли американцы, чтобы сделать политическое заявление, заявить о своем классовом статусе или просто проявить непочтительность, каждый стиль имел определенное социальное значение. Отчасти это происходит потому, что наша культура уже давно придает большое значение общественному имиджу людей, а также потому, что имидж уже давно переплетен с американской капиталистической экономикой.

Как однажды написал Марк Твен: «Одежда делает человека. Обнаженные люди практически не влияют на общество». «Blank»> Playboy .Одежда — или ее отсутствие — остается центральным элементом современной американской культуры и неотъемлемой частью нашей национальной истории.

Что такое история американской моды и почему меня это должно волновать?

Спорили ли вы с родителями или друзьями о том, что вы носите, или съеживались, глядя на старые фотографии себя в некогда модных стилях, или судили другого человека по его выбору одежды, вы знаете, что мода имеет значение в нашем мире. повседневная жизнь.

Такие термины, как «белые воротнички» и «синие воротнички», означают не только род работы, но и классовый статус человека, и напоминают нам, что мы склонны делать предположения о доходе, роде работы и социальном положении человека на основе как они одеваются.

Очевидно, что история моды выходит за рамки экономики прибыли дизайнеров и классовых систем. Вопросы пола, власти и сексуальности пересекаются с одеждой, которую мы носим. Многие люди судят о сексуальности и ценностях женщины по тому, как она одевается — если ее одежда кажется слишком откровенной или кричащей, ее можно назвать «мотыгой».

Независимо от того, насколько преувеличенными или надуманными могут быть эти предположения, они продолжают проникать в нашу массовую культуру и влиять на то, как мы представляем себя публично и даже в частной жизни.Даже индивидуалисты общества — готы в черном, хиппи с длинными волосами и естественной одеждой или даже нудисты — все указывают на важность внешнего вида и восприятия, одеваясь (или , а не ), чтобы указать на то, кто они есть и что они думают о социальных условностях.

Независимо от того, являетесь ли вы рабом модных тенденций или гордитесь тем, что игнорируете их, вы собираетесь начать историю, которая гораздо больше, чем мимолетная мода и дорогие бренды.Это история класса, расы, пола, политики, большого бизнеса и популярной культуры, история, пронизывающая одежду, которую мы носим.

История американских ресурсов моды

Книги

Линда Баумгартен, What Clothing Reveal: The Language of Clothing in Colonial and Federal America (2002)
Очень большая и впечатляюще иллюстрированная книга, богатая деталями и тщательными исследованиями на пересечении колониальной моды и общества.

Шарлотта Брунель, Книга о футболках (2002)
Интересная история поп-культуры, наполненная яркими иллюстрациями.

Джейн Фаррелл-Бек и Коллин Гау, Возвышение: бюстгальтер в Америке (2002)
Эта хорошо исследованная и подробная история выходит за рамки стиля реального производственного процесса, а также трудовой и гендерной политики, лежащей в основе самых интимных предметов одежды.

Джилл Филдс, Интимный роман: женщины, нижнее белье и сексуальность (2007)
Очень хорошо изученная история, восходящая к 1920-м годам, чтобы исследовать богатую историю одежды и ее более глубокое значение, особенно в том, что касается пола и сексуальность обеспокоены.

Нэнси Э. Рексфорд, Женская обувь в Америке, 1795-1930 (2000)
Эта иллюстрированная история широко распространенной женской одержимости — обуви — предлагает ценную информацию и анализ ее ранних лет, до появления Маноло Бланика. и Джимми Чу.

Merideth Wright, Повседневное платье сельской Америки: 1783-1800, с инструкциями и выкройками (1992)
Эта краткая книга предлагает краткую справочную информацию об истории и контексте моды, а также выкройки для тех, кто может захотеть чтобы попытаться воссоздать некоторые исторические образцы.

Music

ZZ Top, Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top (2004)
С их дешевыми солнцезащитными очками и фирменной бородой до груди ZZ Top не был особенно известен как продвигающийся вперед в моде. Тем не менее, суровый стиль группы идеально сочетается с ее смелыми, блюзовыми и фантастически вульгарными мелодиями.

The Kinks, Kinks (2002)
Как и Дэвид Боуи ниже, Kinks написали свой сингл 1966 года «Dedicated Follower of Fashion», чтобы подшутить над теми, кто настаивал на следовании последним тенденциям.

Run D.M.C., Raising Hell (1986)
Новаторское хип-хоп трио Run D.M.C. неукоснительно носили кроссовки бренда Adidas, а в 1986 году они написали песню о «My Adidas». Adidas вернул услугу в 2005 году, разработав Run D.M.C. кроссовки, которые были такие же, как оригинал, но без шнурков.

Дэвид Боуи, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
Популярный сингл Боуи «Fashion», который появился на этом рок-альбоме 1980 года, был интерпретирован как тонкий комментарий о том, как публика может быть запуган в соответствии.Интересно, что через десять лет после выпуска этой несколько циничной дань моде Боуи женился на всемирно известной супермодели Иман.

Нэнси Синатра, Ботинки (1966)
Остерегайтесь белых лакированных туфель мисс Синатры по колено. Популярный сингл этого певца 1960-х годов «Эти сапоги созданы для ходьбы» был «независимой женщиной» (вы знаете, «Дитя судьбы») своего времени.

Изображения

Кажущаяся андрогинность 18-го века
В портретах 18-го века современным зрителям часто трудно различить пол детей, потому что мальчики, кажется, носят те же платья, что и девочки.Ребенок слева на этой картине — мальчик, а справа, вероятно, девочка. (Портрет двух детей, приписываемый Джозефу Бэджеру, вероятно, Бостон, Массачусетс, 1755–1760, холст, масло.)

Saggin ‘
Пример стиля «саггин» с полностью обнаженными боксерами, на Востоке Деревня Нью-Йорка.

Zoot Suiters
Чернокожие мужчины моделируют еще одну неоднозначную тенденцию — костюмы 1940-х годов.

Воскресные лучшие на раннем Среднем Западе
Семья из графства Кастер, Небраска, 1886 год, на фотографии, озаглавленной «Наши лучшие воскресенья».«

The Cleavage Controversy
Одежда Хиллари Клинтон, которую носила в июле 2007 года, когда она выступала в зале Сената с речью о стоимости высшего образования, — привлекла внимание и заголовки национальных заголовков и внимание, когда писатель газеты« Вашингтон Пост » охарактеризовал ее как« декольте «В фильме чувственная Тернер надевает черный корсет без бретелек с прикрепленными к нему подвязками. Ее соблазнительная одежда вызвала модное увлечение, которое сохранялось на протяжении 1950-х годов (и, фактически, возродилось в 1980-х с помощью новой иконы чувственности — Мадонны).

Бунтарь без причины (1955)
Джеймс Дин и Натали Вуд — звезда этого блокбастера о подростковой тревоге и бунте. Повседневная одежда Дина в фильме — синие джинсы и хлопковая футболка — раньше была отличительной чертой униформы рабочего класса, но огромный успех фильма помог переопределить эту одежду как сексуальную и совершенно классную.

Семилетний зуд (1955)
Блондинка-бомба Голливуда и икона моды Мэрилин Монро играет молодую модель, одновременно невинную и соблазнительную, в кассовом хите 1955 года о женатом мужчине с чрезмерно активным воображением . Пожалуй, самый запоминающийся момент на экране Монро: она стоит над решеткой метро, ​​когда внезапный порыв воздуха уносит ее белое платье ввысь.

Some Like It Hot (1959)
После непреднамеренного наблюдения за Св.Резня в День святого Валентина, двое молодых людей идут инкогнито как участники путешествующего женского коллектива. Одетый в костюм и неспособный раскрыть свою истинную личность, один должен скрыть свои чувства к прекрасному товарищу по группе, в то время как другой должен отбиваться от агрессивного мужчины-поклонника.

Энни Холл (1977)
Когда Дайан Китон надела многослойный и андрогинный образ своей главной героини в классическом фильме 1977 года режиссера Вуди Аллена, она вызвала новую модную тенденцию среди женщин, переживших Вторую волну. феминистского движения.

Веб-сайты

The Triangle Fire
Школа производственных и трудовых отношений Корнельского университета проводит фантастическую веб-выставку, посвященную Triangle Shirtwaist Fire в 1911 году, с фотографиями, первоисточниками и справочной информацией о городских потогонных мастерских в конце 19-го века. и начало 20 века.

Мир Вашингтона
Предметы, обнаруженные во время археологических раскопок на горе Вернон, дают нам некоторое представление об инструментах, используемых в колониальном производстве одежды, и о том, чем одежда рабов отличалась от одежды Джорджа Вашингтона.

Женщины и их одежда
Библиотека государственного университета Среднего Теннесси предлагает ряд сайтов, посвященных одежде и моде в истории американских женщин.

Исторические документы

Работа магазина одежды
Вся корреспонденция, транзакции, измерения и предметы, обнаруженные в 1989 году в магазине одежды A. & L. Tirocchi в Провиденсе, Род-Айленд (работала с 1915 по 1947 год) .

Защита инноваций
Заявление о предложенном законопроекте о защите дизайна одежды, который Палата представителей рассмотрела летом 2006 года (передано в Комитет Палаты представителей по судебной власти).

An Early Fashion Mag
Модный журнал из Мэриленда, напечатанный в январе 1886 года.

Tailors Advertise
Рекламный буклет «Молодой портной, 1898 год».

The Business of Kid’s Clothing
Страница из The Advertising Handbook (1921) по маркетингу детской одежды.

Шляпы, кто угодно?
Визитная карточка «Модной модистки» (магазина шляп) в Роли, Северная Каролина, около 19 века.

$ 2 Штаны?
Письмо Юрии В. Облингера из Гоув-Сити, штат Канзас, его семье 10 мая 1887 года, в котором он обсуждает покупку пары джинсов за 2 доллара и двух фланелевых рубашек за 2,75 доллара каждая.

Мода и новый образ истории, 1740-1830 (Материальные тексты): Кэмпбелл, Тимоти: 9780812248326: Amazon.com: Книги

Вошли в шорт-лист Индианского центра исследований восемнадцатого века 2017, Премия Кеншура

Исторический стиль связывает рождение британского общества потребления восемнадцатого века с подъемом исторического самосознания.До восемнадцатого века британский стиль менялся медленно и следовал культурным и экономическим императивам монархических режимов. К 1750-м годам, однако, растущая модная пресса в письменной форме и в иллюстрациях превозносила новое явление — периодизацию модных тенденций. По мере того, как модные причуды входили и выходили из моды, а тексты о моде распространялись и устаревали, британцы были вынуждены противостоять материальному упорству устаревшей моды. Тимоти Кэмпбелл утверждает, что эти модные тексты и предметы сформировали британское восприятие времени и истории, вызывая новое любопытство по поводу самого недавнего прошлого, а также новое самосознание в отношении средств, с помощью которых можно понять прошлое.

В панораме Historical Style объединены история искусства, философия и история литературы, чтобы изобразить эпоху, которая все больше осознает себя. Растущее общество потребления, утверждает Кэмпбелл, подчеркнуло различие между прошлым и настоящим, породило ожидание постоянных изменений и сформировало ощущение истории как чего-то, что можно проследить через материальные объекты. Кэмпбелл собирает широкий спектр письменных работ, изображений и объектов, чтобы передать этот пейзаж восемнадцатого века: демонстрации коммерческой одежды и идеи Дэвида Юма о новизне как исторической форме; популярные иллюстрации последних модных тенденций и эстетических заповедей сэра Джошуа Рейнольдса; журналы о моде и историческая фантастика сэра Вальтера Скотта, насыщенная костюмами.