Технология шитья шанель: жакет Шанель | Творческая мастерская Ангел А

жакет Шанель | Творческая мастерская Ангел А

” Мода – это не о лейблах. И не о брендах. Это о чем-то еще, что происходит внутри нас ” Ральф Лорен.

Мадам родилась 19 августа, ровно сто тридцать один год назад. Кажется, что я перечитала и пересмотрела о ней всё, что было на русском языке. Разгадала ли я секрет Мадам? Не уверена.

 Моя работа проста:  я портной, наблюдатель, исполнитель. Давно хотела выполнить жакет Шанель, играя по всем правилам, – а хитростей в небольшой кутюрной вещице сочинено немало. На ловца и счастье бежит: в работе случилось два костюма Шанель подряд.

Жакет Шанель – это и не жакет вовсе в классическом понимании технологии, а скорее  дорогостоящая кофточка, собранная почти полностью руками.

Мы безошибочно узнаём его по особым признакам:

• он короткий, не слишком облегающий,
• имеет  узкие рукава (но очень удобные, трёхшовные),
• карманы (чаще накладные),
• дорогостоящая  отделка,
• специальная ткань,
• пуговицы с жемчугом или львиными головами

 Это то, что видят зрители. Но есть ещё правила шитья, тонкости технологии которые и делают истинную “фирму”.

Итак, я держу в руках первую в своей жизни настоящую именную рогожку Шанель. Она рыхлая и лёгкая, края сильно осыпаются. Первая мысль: как это можно собрать в жакет чёткой формы, не укрепляя его совсем (увы, нельзя проклеивать – таковы правила).

   Кстати, ткань – гениальное изобретение Мадам –  редко изготавливается из однородных волокон. Чаще всего это забавный пёстрый коктейль шёлка, хлопка, вискозы, люрекса, – всего того, что пожелала смиксовать душа текстильного дизайнера. Цвета намешаны на разрыв шаблонов гармонии.  Одним словом, Шанель -она и во Франции Шанель. Мадам давно заработала себе право диктовать вкус широким народным массам.

Начинаю с юбки, чтобы прочувствовать физику ткани и набраться смелости для пошива жакета.

• Фишка Шанель номер раз:   вытачки.

решаю заменить обычные вытачки на фирменные “Шанелевские” -сжатые волокна по принципу сутюживания. Попутно делаю мастер-класс. Здесь всё просто: кусочки шёлковой  органзы, примётанные к изнанке, стабилизируют и ограничивают область ВТО.

• фишка Шанель номер два Подк

  лад

Жакет в стиле Шанель. Секреты пошива. Выкройка рукава и бесклеевая технология

О возрасте и стиле. Как одеваться в соответствии с возрастом? Что это вообще такое — принимать свой возраст? Примать себя такой, какая ты сейчас?

Я сама нахожусь в таком возрасте, когда происходит переоценивание себя как личности, некоторая потеря смысла жизни, дезориентация во времени (когда дети взрослеют, а ты еще никак не можешь принять этот факт). Все это, мягко говоря, доставляет массу переживаний и напрочь меняет привычную картину устоявшегося мира. Сюда же добавляются такие неприятные моменты, как внешние изменения. Как смириться со всем этим? 

Итак, внимание! Как принять новую себя? Лайфхаки и советы от бывалых. Основано на реальных событиях. 

Не буду грузить вас долгими рассуждениями, скажу лишь только самую главную мысль, которую я приняла, изучая эту тему и себя в ней. Проживать. Проживать каждый день, каждую минуту в нем. Имея за плечами опыт жизни и мудрость, именно сейчас наступает время остановиться в этом бесконечном марафоне и просто жить.  К тому же, вы знали, что ВОЗ официально пересмотрела возрастные нормы? Молодость продлили до 44 лет. Это приятно, хотя кризис никто не отменил… 

Знаете, что мне лично дал кризис среднего возраста?  Делюсь личными наблюдениями.

• Разрешение НЕ БЫТЬ хорошей.

• Осознание себя (ага, я не только мать и жена. Теперь моим детям живётся легче, я надеюсь)

• Новый взгляд на окружающий мир

• Принятие других (их мнений и взглядов, особенно это касается моих детей)

• И ещё много всего в довесок (приятным бонусом идёт потеря лишних кг, новый цвет волос, красивые фото и новые сапоги-две пары)) — то отдельная история, но о ней в другой раз)

• Появилось желание баловать себя. Жить для себя. И шить! Шить для себя новые наряды. 

Именно теперь, я разрешила себе стиль Шанель. 

Белый укороченный жакет — абсолютная классика и шик! Так захотелось сшить такой. По всем правилам, с душой и вдохновением. И я сшила.

По мне, так он — прекрасен! Получила много удовольствия и спешу поделится с вами некоторыми секретами. Начну с того, что готовая выкройка жакета в стиле Шанель есть на нашем сайте. Она удачная, проверенная. Поэтому, если фигура у вас достаточно пропорциональна, а модель вас устраивает, можете смело шить по ней. 

Если ваша фигура требует индивидуального подхода, тогда предлагаю воспользоваться нашим генератором выкройки основы полуприлегающего силуэта и промоделировать модель вместе со мной.

Выкройка жакета в стиле Шанель

Пара слов о выборе модели, я взяла, для пошива и урока, классическую модель укороченного жакета. С трехшовным рукавом длиной 2/3. Без воротника. с накладными кармашками и отделкой тесьмой с бусинами. 

Главное отличие жакетов аля Шанель от любых других — это большое количество ручной работы. Бесклеевая технология, использование таких приемов, как стежка или выстегивание, верха органзой, подкладкой, и, конечно, узкий трехшовный рукав. Рукав втачной, с завышенной головкой и верхним швом. 

Кстати, шить эту чудесную фактурную ткань вручную — одно удовольствие. Стежки утопают в ней и совсем не видны. Поэтому, мне кажется, это еще один повод  попробовать сшить жакет даже новичкам. Еще совет, если вы не чувствуете в себе уверенность чисто вытачать петли (они тоже в идеале должны быть ручными) , совсем не обязательно! Можно сделать и на машине, и крючки и кнопки. Зачем усложнять себе жизнь и, к тому же, оставаться без жакета) Если, вам не удается, по вашему мнению красиво оформить окат рукава  (вы перфекционист) — тесьма и декор вам в помощь! Сплошное творчество.  Вы помните, что сама Коко поначалу не была профессионалом?

Итак, приступим. Моделировать будем, используя выкройку-основу полуприлегающего силуэта, как я и говорила выше. Для начала наметим линии бочка. Ориентируйтесь на мой рисунок и пропорции своей фигуры/выкройки.

Наметим так же линию низа нашего жакета. 

Далее промоделируем выкройку детили бочка. Для этого спрямите боковой шов (пунктирная линия), а раствор вытачки перенесите к боковым линиям бочка. См. рис красный пунктир.

На детали спинки плечевую вытачку (или ее часть, а другую ее часть — сутюжить в процессе пошива) перевести вниз, к талиевой вытачке.

На детали переда нагрудную вытачку перевести в боковой шов под пройму (см. рисунок).

Талиевую вытачку на детели переда я проигнорировала, так как не хотела большого прилегания в этой области.

Вот, что получилось. Припуск на застежку я не добавляла, так как по моей задумке жакет застегиватся на крбчки и петли встык.

Выкройка рукава Шанель

Для моделирования рукава нам понадобится выкройка одношовного рукава, которая прилагается к выкройке-основе полуприлегающего силуэта. Если же вы строили выкройку сами, то воспользуйтесь нашей бесплатной выкройкой одношовного рукава. Удобно, моментально и бесплатно.  Вам нужно просто ввести свои мерки в форму. Программа предлагает прибавку к обхвату плеча 5 см, этого нам достаточно. Поэтому смело распечатываем наш рукав.

1 – проведем вспомогательные линии, проходящие через линию ширины рукава под проймой и перпендикулярно ей точно посередине детали. Отрезки лежащие слева и справа от линии середины также делим пополам и вверх, вниз – перпендикуляр. Проведем линию локтя на расстоянии 33 см вниз от линии ширины рукава параллельно ей, и линию низа на расстоянии равном длине рукава, так же параллельно.

2 — дополнительные построения: точка Г2 на расстоянии 2 см от пересечения линии середины с линией ширины рукава вправо. Линия. соединяющая точку пересечения оката со вспомогательной линией и точку г2, поможет нам отразить нижнюю часть оката «во внутрь» чертежа рукава. См. рис. 2  Построим передний шов рукава, на расстоянии 3 см влево и вправо от линии переднего переката, с прогибом на уровне локтя в 0,7 см.

3 – от точки пересечения оката спинки с линией построения вниз, провести прямую  к точке, лежащей на линии низа рукава на расстоянии равном ½ обхвата запястья + прибавки на свободу облегания. Линию локтя провести с прогибом в 1 см.

4 —  развертка рукава по локтевому шву. Смотрите рисунок под цифрой 4.

5 – Откорректируем линию низа так, чтобы линии переднего шва на обеих половинках рукава были одинаковыми по длине см. рис. Рукав готов. Осталось проконтролировать величину посадки по окату. В зависимости от свойств ткани, ее возможности припосаживания и сутюживания, величина посадки может быть в пределах 0,04 до 0,01 см на 1 см длины проймы. Проще говоря, если пройма условно равна 48 см, посадка – от 2 до 4,8 см. 

Итак, пол дела сделано, теперь нюансы. Покрой рукава в стиле Шанель интересен тем, что позволяет сделать рукав максимально скульптурным, облегающим руку и очень удобным! Выкройка рукава состоит из трех деталей — нижней половинки, и двух верхних локтевой и передней. Еще одна особенность — головка рукава, окат, несколько завышен, т. е. заходит на плечо на 1,5 см, сокращая его ширину. Продолжим.

 Сократим линию ширины плеча на 1-1,5 см. 

А окат выкройки двухшовного рукава повысить на 1,5-2 см. Теперь, вооружимся сантиметровой лентой и промерим линии проймы и оката. Далее определим величину посадки. (длина проймы минус длина оката рукава, его верхней и нижней! половинок). Получившуюся величину, за минусом 1,5-2 см распределим по обеим сторонам от центральной точки, высшей точки, оката. Оформим вытачку. Оставшиеся 1,5-2 см, которые мы специально не заключили в вытачку, нам нужны для посадки по окату рукава, равномерно по обеим сторонам от центрального шва. Конец вытачки соединим с линией низа рукава в точке, деляшей эту линию пополам (см. рис).

Ну, а вот как выглядит подготовленный к вметыванию рукав.

На этих фото я его втачиваю. Подкладку подшиваю вручную.

Здесь он уже втачан в пройму. Лицо и изнанка.

Сегодняшний мой урок закончен. Конечно, я не рассказала вам обо всех секретах пошива жакета в стиле Шанель. Ведь в одной статье сделать это сложно.

Далее я с удовольствием раскажу вам о бесклеевом способе пошива. Переходите по ссылке.

Пишите в комментарии к статье о чем бы вы еще хотели узнать. Я постараюсь ответить и подготовить подробный урок. Жду ваши вопросы.

Р.S. На фото вдохновитель и модель моя лучшая подруга. Спасибо тебе, дорогая! Ты прекрасна!

Мне не нравится классический костюм Шанель

Мне не нравится классический костюм Шанель 

Ну кто я, собственно, такая, чтобы так говорить??? 

Это как в «Бесприданнице»: «А я вот взяток не беру! … Так Вам никто и не даёт, у Вас должность не хлебная… Вот кабы бы Вам давали, а Вы не брали…» 

То есть Шанель волшебно-гениальная, Лагерфельд—Бог. Просто я не вижу их одежду применительно к себе и дело не в том, что не по карману. История с костюмами-двойками (юбочными) не заладилась у меня с самого начала. Как только я смогла выделить денежные средства и появились возможности для создания реплики Шанель— классики, я сразу купила дорогую ткань в благородной бежевой гамме, золотые пуговицы и сшила себе костюм! И… превратилась в женщину без возраста. А было мне на тот момент года 22, была свежее и стройнее. Но силуэт развалился и внешность размылась.

Сейчас много пишут о том, что костюм нужно разбивать и сочетать с джинсами. Я и сама об этом писала, когда проводила мк по жакету аля-Шанель. Работает этот принцип ровно до 42-44 размера и применительно к обладательницам небольшого размера груди, иначе вероятность «обабиться» ооочень велика. Можно конечно (и скорее нужно, это современнее) носить его расстегнутым.

Рыхлая ткань беспощадно добавляет объема и возраста (может «вытянуть расцветка» и современное прочтение (можно его удлинить, чтобы носить с узкими брюками или леггинсами), но все же…все же… 

Типаж и подача тоже невероятно важны. Я видела в живую удачные примеры.Чаще всего это интерпретация круизной коллекции, той, что в бейсболках.

Обязательные условия для классического жакета: 

1) Использование твидов, букле это тонкое искусство. Андрогинная фигура—хорошее подспорье. Иначе станешь напоминать завуча (с женственными формами) в твидовом костюме. 

2) Идеальная посадка. В особенности головки рукава, что, кстати, на рыхлых тканях несложно. Обязательно использование подокатника, выбор плечевой накладки должен соответствовать форме плеч. 

3) Выверенная длина (для нижнего типа не ниже тазовых косточек, для верхнего—возможно удлинение ниже линии бедер. Иначе получается квадратный массивный верх). 

4) Предпочтительно неклеевое дублирование, лучше как в оригинале шелковой органзой, либо дублирование тончайшим дублерином. Дабы не нарушить эластичность, подвижность, фактуру ткани. 

5) Ширина рукава играет колоссальное значение, особенно в верхней части. Да и длина. Но можно рукава подтянуть вверх.

6) Отделка. Фурнитура. Даже дорогая фурнитура может опОшлить. Чувство меры и аккуратность. 

7) В плюс пойдет контрастная внешность, либо при славянской внешности брать вкрапления насыщенных цветов. Хотя тут конечно все сугубо индивидуально. 

8) Уместность. Слабо представляю, где он будет смотреться гармонично (не на фото в модном блоге, а в моей жизни). 

А вот маленькую сумочку с удовольствием бы к ручкам прибрала))) только настоящую, не фэйк.

Что скажете? С чем согласны, с чем нет?

Фото с просторов Интернет

Блог современного портного. Пошив жакета ‘а-ля Шанель’

Старт нового сезона с 1 сентября 2021 года. Успей оформить заявку по акционной цене! ЗАПИСАТЬСЯ!

Блог современного портного. Пошив жакета «а-ля Шанель». Мы попробуем разобраться в особенностях пошива этой классической модели, немного поговорим о стиле данного жакета, его уникальности, особенностях материала, раскрое, пуговицах и бусинах,  вспомним о легендарной личности Коко Шанель и дадим несколько советов, как легко пошить  такой жакет.

Немного истории создания легендарного жакета от Коко Шанель

Мадмуазель всегда выступала за удобство своих моделей. Вдохновившись элегантностью английской моды и разглядев преимущества ношения твидовых костюмов на мужчинах, Коко Шанель приняла решение одеть в такие ткани и женщин. Тем более, что одежда из твида весьма удобна при носке, красиво облегает фигуру, не стесняет движений, а  материал стоил сравнительно дешево, что делало его доступным для многих модниц того времени. Отличительная изюминка  жакета а-ля Шанель — наличие двух или четырех карманов —  по задумке Коко Шанель позволяла женщинам все необходимые мелочи всегда иметь под рукой. Так, благодаря безупречному вкусу и практическим идеям Мадмуазель женщины получили уникальную вещь в гардеробе. Жакет а-ля Шанель можно носить всю жизнь, комбинировать  с разными стилями и подбирать к нему любой низ.

Отличительные черты жакета а-ля Шанель.  Советы по работе с тканью твид букле

Чтобы понять технологию пошива жакета и сделать все правильно, давайте разберемся, что же отличает жакет а-ля Шанель от других подобных предметов гардероба.

В первую очередь, это его длинна. Жакет а-ля Шанель, как правило, недлинный и не слишком облегающий. Средняя длинна жакета — немного ниже талии, проходит посередине линии бедер. Такая длина подходит женщинам практически любого типа фигуры, а мягкость ткани и плавность линий не сковывают движений. Жакет а-ля Шанель — это не совсем жакет. Скорее — это дорого скроенный плотный кардиган, что  дает ему преимущество на звание самой любимой вещи гардероба и беспроигрышного верха.

Вторая особенность, которую следует учитывать при пошиве жакета а-ля Шанель, относительно узкий рукав. При построении выкройки помните, что он трехшевный. Моделируя такие рукава, Коко Шанель учла все особенности носки верхней одежды.  Такой прием позволял избежать дисгармонии в образе модели и эффекта «массивного верха». Любимая длинна рукава ¾, по мнению Мадмуазель,  придает женщине более соблазнительный вид и подчеркивает изящность запястья.  

Оригинальности жакету а-ля Шанель, как уже говорилось выше, придают карманы, нашитые сверху жакета. Количество — два или четыре. Помня о щепетильности Коко Шанель, карманы следует пришивать,  следуя анатомическим особенностям заказчицы, делая наметывания на самой модели.

Если вы твердо задумали пошить классический вариант жакета а-ля Шанель, в отделке используйте богатую фурнитуру — пуговицы, бусины, цепочки. И, к стати, о цепочках. Отличительной чертой жакета является декорированная золотая цепочка по всему периметру низа жакета. Такой прием был задуман Мадмуазель Шанель неспроста. Часто низ жакета загибался, что придавало неопрятный вид спинке. Коко Шанель придумала утяжелить низ спинки жакета, пришив к его краю оригинальную цепочку, что позволило сидеть вещи на фигуре идеально и не деформироваться. Учитывайте, цепочка пришивается уже к готовому изделию вручную. И если жакет необходимо будет сдать в химчистку, цепочка срезается, а после стирки пришивается заново.

Твердо решившись на самостоятельный пошив жакета а-ля Шанель, следуйте  и другим советам опытных мастеров. Исходя из того, что главной «фишкой» жакета а-ля Шанель, является ткань, из которой он выполнен, следует учитывать несколько важных моментов, прежде чем приступить к ее раскрою. Для жакета данной модели используют ткань твид букле. Он весьма рыхлый и имеет свойство «рассыпаться». Необязательно использовать ткани из натуральной шерсти. Сама Шанель для изготовления своих жакетов выбирала материал из сочетания различных видов нитей. Можно (в целях экономии) выбрать и полностью синтетическую ткань, не опасаясь того, что она будет плохо дышать. Ткань букле достаточно рыхлая, что позволяет ей быть очень комфортной для тела при носке. Главным преимуществом ткани из натуральных волокон является ее большая степень «податливости» портному. Обязательно перед раскроем ткани необходимо провести ВТО. Опытные портные не рекомендуют начинать шить жакет а-ля Шанель сразу из ткани букле. Полезным было бы «набить» руку на более простом в работе материале. В случае удачного результата и правильно построенной выкройки не спеша приступайте к раскрою букле. Позаботьтесь о значительных припусках на швы, так как твид букле не дает возможности заново распарывать готовую вещь и делать исправления. Сама же Коко Шанель руководствовалась в этом случае принципом: в случае, если тело хозяйки претерпит изменения, жакет всегда можно будет подогнать «по фигуре». Таким образом, легендарная дизайнер вновь подтвердила аксиому, что ее жакет можно носить всю жизнь.

Несколько слов о дублировании жакета, подкладке, выточках и фурнитуре

Жакет а-ля Шанель не проклеивается, а собирается вручную. Это делается с той целью, чтобы изделие в итоге получилось пластичным и не потеряло своего удобства. Для дублирующего слоя используйте органзу.

Немаловажную роль играет подкладка жакета. В классическом варианте для его пошива выбирают шелк и, если говорить о традициях модного дома Chanel, то цвет подкладки должен быть такой же, как  и цвет блузки, с которым данный жакет будет носиться.

Отдельного внимания заслуживают вытачки. Пошив жакета а-ля-Шанель заключается в том, что вытачки не зашиваются, а формируются вручную по принципу сутюживания, чему способствует рыхлость ткани букле. Работа довольно кропотливая, требует определенных навыков, но результат того стоит.

Большое значение на конечный результат готового жакета а-ля Шанель имеет фурнитура. В классическом варианте  Мадмуазель использовала пуговицы с жемчугом или львиными головами. Жакет часто расшивался разными каменьями, бусинами, кантами из дорогих материалов. Сегодня же необязательно использовать пуговицы. Дизайнеры смело предлагают заменить их металлическими застежками, молниями или оставить «нараспашку». Главное сохранить силуэт и технику.

Жакет а-ля Шанель с легкой идеи Карла Лагерфельда названо Маленьким Черным Жакетом и возведено в ранг базовой обязательной вещи в гардеробе женщины. Пошив жакет а-ля Шанель для портного — это своего рода создание произведение искусства. Если придерживаться советов и набраться терпения, то шить жакета а-ля Шанель достаточно просто, только требует некоторых навыков в раскрое ткани. Ваша задача — подобрать для себя максимально идеальную модель, выбрать  цвет и  материал, стильную фурнитуру (бусины, пуговицы, цепочки, застежки). Придерживайтесь советов нашего блога для портных и пошив жакета а-ля Шанель превратиться для вас в увлекательное модное занятие. 

Подготовила Алина Кравченко

◄ ЛЕТНИЙ АРОМАТ COOL WATER TENDER SEA ROSE ОТ ШВЕЙЦАРСКОГО БРЕНДА DAVIDOFF | Советы дизайнера: как оформить ванную комнату мозаикой? ►

Оденемся от Шанель! Выберем модель и сошьем! — Готовим выкройку

Привет всем!
Давно не было времени заниматься шитьем, а сейчас появилось немного, и сразу возникло интересное задание, которое как-то не получается сделать бюезупречно.
Задача: Скопировать весь вот этот костюм как можно более похоже:

Если кому-то интересно — этот костюм висит на сайте Шанель в коллекции Pret-a-porter осень/зима 2006/7 под номером 21 (там есть всякие увеличительные функции, где немного лучше видно увеличенный вариант)

Проблема: будущая хозяйка костюма сильно отличаетс формой от модели на картинке. 🙂 Фигура — «песочные часы», т.е. большая грудь, большие бедра и между этим тонкая талия, все это умноженное на средний рост (168).

Сделали мы выкройку этого пиджака, глядя на картинку, сшили из пробного материала, примерили. Понятно, что этот пиджак нужно носить на распашку — он так задуман, и у него даже пуговиц нет. Но почему-то (для порядку, наверное) я его скроила так, что он хотябы чисто символически сходится спереди. т.е. передних половинок столько, что, если приложить как закрытый, он как раз сходится на груди, встык. В результате мы имеем пиджак, который в закрытом виде выглядит как конфетка 🙂 А вот такой распахнутый — выглядит некрасиво т.к там где должна быть большая грудь — соотвественно куча пустого пиджака, прибранная к бокам, и видно «волдырь» от всей этой выпуклости, от фигурной линии груди.

Вот собственно вопрос, как бы вы сделали?
Как вы думаете — на этой девочке-модели этот пиджак сходится? (я все думаю, что сходится наверное, она просто плоская, там в расстегнутом виде раздвигать особо нечего, ну а может быть нет?)

Собственно проблема психологическая скорее — сшить в самом деле пиджак, который в самом сложенном-приложенном виде не сходится на середине на добрую треть? Он тогда распахнутый будет красивый, естественно. Никто его запахивать не собирается, там все это будет торчать, что и положено — жилетка, блуза, бантик, пояс и бусы — но не будет ли ощущения что у пиджака чего-то не хватает, от того что он такой… с узкими передними половинками у которых откровенно куска не хватает?
Как бы вы сделали?

Жакет а-ля Chanel. Урок 1 — Мастер-классы на BurdaStyle.ru

Сегодня жакет Chanel — это классика, которая в руках неподражаемого Карла Лагерфельда с каждой его новой коллекцией претерпевает изменения, но при этом всегда сохраняет узнаваемый стиль неповторимой Габриэль Шанель.
Этот предмет женского гардероба по сей день является вожделенным бестселлером для любой модницы. И наши форумчанки не исключение. Весной на форуме нашего сайта Елена (еЛена) открыла тему: «Шьем вместе жакет а-ля Chanel». В рамках которой обсуждаются модели из журнала Burda, которые можно взять за основу, выбор тканей, технология раскроя и пошива жакета, всевозможные секретики наших рукодельниц, и, конечно, сам процесс.
Свой жакет Елена (еЛена) сшила по способу, описанному Клер Шеффер в книге «Couture sewing» по выкройке Vogue.
Общая информация
В этом способе соединены ручная работа и традиционная, «швейно-машинная». Многие швейные узлы исполнены так называемыми кутюрными методами.
Прежде всего был сделан пробник жакета, в который были внесены все необходимые изменения по собственным меркам. Важность этого момента в том, что рукав, расположение вытачек, рельефа и пр. нужно знать точно, букле не та ткань, которую можно бесконечно распарывать и поправлять недочеты. При раскрое деталей из основной ткани, следует позаботиться о достаточных припусках, так как ткани, используемые для жакетов а-ля Chanel, довольно сыпучие.
Перед раскроем основную, подкладочную и прокладочную (в нашем случае шелковая органза) ткани необходимо декатировать.
При выборе, отдайте предпочтение тканям из натуральных волокон, они хорошо поддаются припосаживанию.
Смысл простежки основной детали с подкладкой: получить определенную формоустойчивость изделия, но при этом сохранить его мягкость и пластичность. Простежка сделана по линиям (пунктир) указанным на выкройке, но для того что бы они были не заметны с лицевой стороны, можно их положение и поменять, в зависимости от рисунка ткани. Злоупотреблять количеством этих линий не стоит.
Описание работы
1. Переводим на лицевую сторону детали все пометки (если простежку будете делать не по линиям рисунка ткани, то и линии простежки тоже стоит обозначить) с выкройки контрастной нитью, вот так:

2. На средней части переда предусмотрена прокладка из шелковой органзы. Вырезаем (качественные острые ножницы можно приобрести в магазине Burda) и пристегиваем к детали с изнанки большими косыми стежками по линиям простегивания и по линии середины переда:

3. Ставим стежок в 6 мм и простегиваем по лицевой стороне, с изнанки это выглядит примерно так:

4. На обозначенные места для петель приклеиваем полоски флизелина на изнанку основной ткани, отогнув прокладку:

5. Сметываем прокладку и деталь по переднему срезу и отрезаем часть прокладки 13 мм.

6. Берем полоску для укрепления переднего среза. Сначала приметываем ее, затем пришиваем по краям вручную:

7. Вокруг прокладок на месте петель прометываем прямоугольнички, что бы скрепить два слоя вместе:

8. Рисуем петельку и обшиваем ее (стежок 1,25 мм), прорезаем по намеченной линии:

9. С лицевой стороны аккуратно обметываем петельку вручную. Нитки лучше взять специальные, для ручных петель. Для более рельефной формы можно проложить вдоль края ниточку. Сначала попробуйте этот способ на остатках ткани. Это особенно важно и для подбора подходящего цвета ниток. Если по цвету лучше подходят обычные нитки, то можно их обработать воском. Протягиваем ниточку через воск, затем, под утюгом (не утюжим, а именно протягиваем). Подложенная бумажная салфетка, защитит подложку от загрязнения.
Петля получилась такая:

10. На петли с изнанки прикладываем две полоски подкладочной ткани. Это должно в дальнейшем послужить рамочкой для петли на подкладке. Щель соответствует середине петли.

Выглядеть окончательно это будет вот так:

Вырезаем петлю на подкладке, подворачиваем и пришиваем вручную к прямоугольничкам, образуя рамочку.
11. Карманы: подогнуть припуски, приметать, прогладить, пришить бахрому, тесьму. Затем обработать карман подкладочным прямоугольником.

Так как край жакета я делала по‑другому, то и карманы у меня традиционные: сшиты с подкладкой, вывернуты, верхний срез закрыт сложенной вдвое тесьмой.

Модели из журналов Burda, которые можно взять за основу для создания жакета в стиле Chanel:
Модель 110 Burda 12/2013
Модель 106 Burda 2/2013
Модель 107 Burda 2/2013
Модель 102 Burda 3/2013
Модель 124 Burda 10/2012
Модель 126 Burda 8/2012
Модель 109 Burda 3/2012
Модель 120 А Burda 8/2011

МК. Урок 2
МК. Урок 3
МК. Урок 4
МК. Урок 5

Редакция burdastyle.ru выражает благодарность нашей форумчанке Елене (еЛена) за представленный мастер-класс.
Материал подготовила Юлия Деканова.

Читать книгу Мужская одежда. Технология пошива Наталии Волковой : онлайн чтение

Как пришить подкладку к шлице?

И снова на связи с вами, уважаемые любители шитья, блог milla-sidelnikova.com. Всем привет!

Чтобы улучшить внешний вид, сделать швейное изделие более удобным в эксплуатации, и по многим другим причинам, его «снабжают» подкладкой.

На изделиях на подкладке и со шлицей, где край обрабатывается швом в подгибку с открытым срезом, на всех них пришивание подкладки к шлице выполняется одинаково. Поэтому в сегодняшней статье, пришивание подклада в области шлицы мы рассмотрим на примере выполнения этой швейной операции на юбке.

Чаще всего подклад на юбках выполняют из специальной, подходящей отшиваемому изделию по цвету и фактуре, подкладочной ткани.

Шов, в котором выполняется шлица, может быть швом вразутюжку

и взаутюжку.

(В нашем случае это средний шов заднего полотнища юбки).

Низ подклада обрабатывается швом в подгибку с закрытым срезом (двойная подгибка). Ширина шва по модели, по желанию.

Подкладка должна быть короче юбки – основного изделия, на 2 см.

Подкладка пришивная (для юбок, где шлица с обтачкой).

В зависимости от способа обработки подгибки по низу юбки у шлицы, для изделий с пришивной подкладкой срезы припусков на швы:

• Вовсе не обрабатываются;
• Либо обрабатываются срезы припусков припуска на шлицу, на 10 -15 см выше линии низа.

С одной

или с двух сторон (по модели).

К разным видам шлиц подкладка пришивается по-разному. Но начинается пришивание подкладки к шлице с совмещения линий средних швов на основном изделии (юбка) и подкладке юбки. От самого верха и до низа.

К юбке со шлицей с обтачкой

подкладка пришивается к припускам швов: на обтачке (одна сторона шлицы) и на припуске на шлицу (другая сторона шлицы). По верхней стороне шлицы подкладка пришивается так, чтобы из неё образовалась прямоугольная рамка вокруг шлицы, и она закрыла собой всё строчки, припуски швов и т.д.

Поэтому совместив на подкладке и на юбке линии средних швов

разметочными инструментами вычерчиваем на подкладе контуры рамки. Ширина рамки – ширина обтачки шлицы плюс 1-2 мм.

Внутри начерченного прямоугольника чертим ещё один. Это будут припуски на швы по периметру прямоугольника.

По этим линиям прямоугольника, вычерченного последним, вырезаем лишний материал подкладки.

От углов меньшего прямоугольника, не доходя до углов большего 1 мм, делаем надсечки припусков на швы.

По линиям прямоугольника, вычерченным первым, припуски на швы подгибаем и вручную подкладку пришиваем к шлице.

Вид с изнанки.

Вид с лица.

Подкладка отлетная (для юбок, где шлица с обтачкой).
На юбках, где шлица выполняется с обтачкой, в области шлицы подкладку можно сделать отлетной (выполнение отлетной подкладки смотрите ниже в статье). Однако в этом случае срезы припусков на швы юбки придется обработать от осыпания. Можно только на заднем полотнище.

Пришивная подкладка (для юбок, где шлица без обтачки).

На юбках, где шлица без обтачки

Подкладка пришивается к припускам на швы левой и правой обтачки под шлицу. Рамку на подкладе можно пришить к шлице в виде прямоугольника или толстого заточенного карандаша.

Линии среднего шва на подкладке и на юбке совмещаем.

Разметочными инструментами на подкладке чертим вспомогательные линии. Красным цветом обозначен контур рамки по которой подкладка будет пришиваться к шлице. Синим – линия разреза. Синяя линия находится на расстоянии от линии среднего шва, которое равняется ширине припуска под шлицу. Ширина между красными и синими линиями зависит от ширины припусков на швы на припусках под шлицу и может быть от 0,5 до 1 см шириной.

По линии разреза, не доходя 1 – 2 мм до вершины угла, разрезаем подкладку.

В верхней части рамки припуски на швы вдоль рассечённого материала разрезаем под прямым углом по направлению к контурам рамки. До линий контура не доходим 1-2 мм.

Припуски замётываем на изнаночную сторону.

А затем мелкими стежками ручной строчки пришиваем подкладку к шлице.

Вид с изнанки.

Вид с лица.

Отлетная подкладка (для юбок, где шлица без обтачки).

Выполнение отлетной подкладки на юбке со шлицей без обтачки

тоже начинается с совмещения на обоих изделиях, юбке и её подкладке, линий средних швов.

Ровно по середине заднего полотнища разметочными инструментами рисуем прямоугольник с закругленным верхом. Внутри этой фигуры оставляем 0,7 – 1 см припуска на шов.

Затем по второму (чёрному) контуру вырезаем лишнюю часть подкладки.

Припуски замётываем на изнанку и настрачиваем строчкой в край.

Для удобства у закругленного края припуски надсекаем к линии контура, не доходя до них 1 – 2 мм.

Оставшаяся часть подкладки должна закрывать верхнюю часть шлицы и немного припуск на шов на припуске на шлицу нижней детали.

Чтобы нижние края отлетной шлицы не задирались и не вылезали куда не надо, между краями подкладки у выреза и подгибкой низа юбки

«выращиваем» французскую закрепку.

Надеюсь материал изложенный в сегодняшней статье станет для вас, уважаемые любители шитья, полезным. Всем всего самого наилучшего! С уважением, Милла Сидельникова!

КОНСТРУИРОВАНИЕ МУЖСКОЙ ОДЕЖДЫ — 2. Пиджак: лекала и технология

Во время курса в Школе АРТИЗИА опытный конструктор мужской одежды с ведущего предприятия СПб научит Вас всем этапам изготовления мужского пиджака от снятия мерок и расчета конструкции до изготовления макета с полным пакетом внутренних прокладок. Особенность конструирования мужского пиджака в том, что строится он на основе стабильной классической базы, но может иметь различные модные особенности, связанные с новыми тканями и технологиями. Вы узнаете, как правильно выполняется формование полочки пиджака и какие современные материалы для этого используют. Именно внутренний пакет придает мужскому пиджаку элегантный и строгий вид, создает и сохраняет форму. Но также важно правильно построить лекала дополнительных деталей, таких как нижний и верхний воротники, борт и лацкан. Поскольку эти детали являются «обрамлением» пиджака, они должны выглядеть идеально! Поэтому специальная технология пошива мужского пиджака разработана так, чтобы воротник ложился мягко, а борт не тянул. И особенности технологии обработки должны быть заложены в лекалах мужского пиджака на этапе конструирования.

Для того чтобы проверить сделанные Вами чертежи и увидеть результат, Вы выполните макет с дублированием деталей мужского пиджака (из простой ткани) и проведете примерку. Макет дает Вам возможность не только исправить неточности чертежа и дефекты, но и понять многое из того, на что обращает Ваше внимание преподаватель во время конструирования. Преподаватель покажет Вам, как сшить мужской пиджак пошагово с учетом качества выбранной ткани.

Важным этапом нашего курса является изучение особенностей конструирования и посадки мужского пиджака на полную фигуру. Не секрет, что многие мужчины с возрастом полнеют, и именно они чаще всего заказывают индивидуальный пошив пиджака. Поэтому мы знакомим с секретами хорошей посадки пиджака на таких клиентов. Изготовление мужской одежды на заказ, а особенно, индивидуальное конструирование и пошив мужского пиджака могут стать для Вас стабильной и прибыльной работой в швейной отрасти!

Когда Chanel продает швейные машины для 3D-принтеров

Введение

На Парижской неделе моды 2015 года Карл Лагарфельд удивил модную индустрию и представил частично напечатанную версию культового твидового костюма Chanel. Идея заключалась в том, чтобы убрать шитье с жилета.

Хотя 3D-печать широко используется в аэрокосмической и автомобильной промышленности, первое платье с 3D-печатью появилось в 2013 году на подиумах Недели моды в Нью-Йорке. Большинство наблюдателей считали это смелым нововведением, которое в ближайшее время не захватит индустрию роскошной моды, потому что технологии далеко не соответствовали высоким стандартам Haute Couture.

С тех пор Chanel использует 3D-печать для внедрения инноваций в несколько категорий своих товаров (одежда, часы и макияж). Тем не менее, согласно французскому законодательству, название Haute Couture присваивается Домам, которые шили одежду исключительно вручную [1]. Может ли такое использование инноваций представлять угрозу для основной бизнес-модели Chanel, в которой роскошь и мастерство были тесно связаны друг с другом на протяжении десятилетий? Может ли это стать возможностью и источником будущих конкурентных преимуществ в индустрии роскоши?

Коллекция от кутюр, осень 2015 (Неделя моды в Париже) [2]

Стратегия аддитивного производства Chanel

Аддитивное производство как средство коммуникации

Использование Chanel 3D-печати изначально было заявлением об «авангардизме», демонстрацией того, что культовый бренд развивался вместе со своей клиентской базой, оставаясь при этом верным своим ценностям.

«Идея состоит в том, чтобы взять самую культовую куртку 20-го века и создать версию 21-го века, которая технически была немыслима в тот период, когда она родилась. Жилет цельный, шитья нет, формованный. Что поддерживает жизнь кутюр, так это идти в ногу со временем. Если он останется, как спящая красавица в лесу в башне из слоновой кости, о нем можно будет забыть. Женщины, которые сегодня покупают одежду от кутюр, — это не буржуа прошлого, это молодые современные женщины »(Lagarfeld, 2018)

Аддитивное производство для инновационной продукции

Хотя подавляющее большинство продуктов Chanel по-прежнему производится «традиционно», аддитивное производство в основном использовалось для быстрого прототипирования и внедрения инноваций в продуктах либо с точки зрения дизайна, либо с точки зрения производительности:

• Инновация в дизайне продукта : недавно Chanel применила аддитивное производство к часам-скелетонам для мальчиков (которые продаются по цене 43 255 долларов).Технология 3D-печати позволила создать плавающее движение, при котором колеса не нуждаются в винтах для крепления к стеклу [3].

Часы Boy-friend skeleton

• Инновация в производительности продукта : Le Volume Revolution — это кисть для туши, напечатанная на 3D-принтере, выпущенная в 2018 году отделом макияжа Chanel. Нововведение основано на том факте, что микрополости могут быть напечатаны кистью, что обеспечивает равномерное и плавное нанесение [4].

Тушь для ресниц Le Volume Revolution

Похоже, что стратегия Chanel в области инноваций продуктов заключается в использовании 3D-печати в дополнение к «традиционному» производству, чтобы получить дизайнерские и функциональные характеристики в новых продуктовых инновациях.

Аддитивное производство для производства по запросу

Еще одно важное преимущество 3D-печати — , производство по запросу . Производство по запросу в основном связано с тем, что аддитивное производство позволяет сократить время вывода на рынок и настроить продукты .

• Более короткое время выполнения заказа в основном связано с более коротким производственным циклом (более быстрое создание прототипа) и тем фактом, что производство может приблизиться к своей клиентской базе, что позволяет быстро реагировать на конкуренцию.Эта новая технология смывает любое конкурентное преимущество цепочки поставок, которое было создано в прошлом некоторыми игроками (например, Zara и ее цепочка поставок мгновенной моды теперь могут оказаться под угрозой со стороны игроков, внедряющих 3D-печать) [5].
• Индивидуализация продукта обусловлена ​​тем фактом, что аддитивное производство позволяет производить небольшое количество единиц (что было невозможно в традиционном производстве, где экономика в основном полагалась на большие размеры партий для компенсации времени наладки и создания экономии за счет масштаба).Индивидуальная настройка продукта является ключевым моментом для дорогостоящих товаров, когда клиенты хотят получить уникальный и индивидуальный товар.

Рекомендации

В долгосрочной перспективе аддитивное производство, вероятно, изменит модную индустрию и заставит люксовые компании задуматься о его влиянии на новые привычки в магазинах и новые потребительские привычки .

Новый опыт в магазине

Благодаря более короткому времени выполнения заказа и большому пространству для настройки внедрение 3D-печати в индустрии моды, вероятно, изменит опыт розничной торговли в магазинах.Покупатель больше не будет ходить в магазин, чтобы выбрать уже существующий товар, а скорее будет настраивать продукт и получать его в точке продажи [6].

Некоторые даже представляют себе роль магазина как места, где покупатели проходят цифровое сканирование по прибытии, чтобы получить точные размеры тела [7].

Новые привычки потребления: инструмент «Распечатай сам»

Одно из видений будущего может заключаться в том, что в каждой семье будет печатная машина для одежды. Джошуа Харрис даже разработал машину, в которой старая одежда подается в машину, а затем используется для печати новых предметов [8].

3D-принтер одежды

Джошуа Харриса. Такой подход к будущему резко ставит под сомнение бизнес-модели модных брендов, где их ролью станет роль дизайнера, предлагающего технические характеристики дизайна, которые можно было бы купить в Интернете и распечатать дома [9].

Вопросы

В будущем изменит ли 3D-печать наши потребительские привычки с точки зрения нашего подхода к моде? Станут ли модные бренды, такие как Chanel, дизайнерскими компаниями, предлагающими спецификации дизайна, которые клиенты будут печатать дома? Найдутся ли наши гардеробы в наших компьютерах?

(782 слова)

Источники:

[1] Fran BLANDY, Anne-Laure MONDESERT, «Лагерфельд играет в азартные игры с 3D-принтом костюма в Chanel», AFP, 7 июля 2015 г., https: // www.businessinsider.com/afp-lagerfeld-gambles-with-3d-printed-suit-in-chanel-casino-2015-7, по состоянию на ноябрь 2018 г.

[2] Сотрудники Bluedge, «12 модельеров, которые приняли 3D-печать», Bluedge (блог), 2 февраля 2018 г., http://www.bluedge.com/blog/miscellaneous/12-fashion-designers-whove -embraced-3d-Printing, по состоянию на ноябрь 2018 г.

[3] Бо Джексон, «CHANEL ПРИМЕНЯЕТ« ХИМИЧЕСКУЮ 3D ПЕЧАТЬ »НА ЧАСЫ BOY-FRIEND SKELETON $ 43 255», 3dprintingindustry (блог), 22 июня 2018 г., https: // 3dprintingindustry.com / news / chanel-apply-chemical-3d-printing-to-boy-friend-skeleton-43255-watch-135035 /, по состоянию на ноябрь 2018 г.

[4] Эрик Лай, «CHANEL ОБЪЯВЛЯЕТ ПЛАН МАССОВОГО ИЗГОТОВЛЕНИЯ 3D-ПЕЧАТНОЙ КИСТИ ДЛЯ ТУШИ», 3dprintingindustry (блог), 20 марта 2018 г., https://3dprintingindustry.com/news/chanel-announces-plan-mass- Produce-3d-prin-mascara-brush-130715 /, по состоянию на ноябрь 2018 г.

[5] Global Fashion Agenda (GFA), The Boston Consulting Group (BCG), Pulse of the Fashion Industry (2017), по состоянию на ноябрь 2018 г.

[6] Хавьер Сеара, Себастьян Богер, Катарина Хасе, Виола фон Берлепш и Самуэль Дайхманн, «Устойчивое развитие — хороший бизнес для моды», отчет Boston Consulting Group, 22 мая 2018 г., https://www.bcg.com /en-us/publications/2018/sustainability-good-business-fashion.aspx, по состоянию на ноябрь 2018 г.

[7] Journeyman Pictures, «Будет ли технология 3D-печати революционизировать мир моды?», YouTube, опубликовано 20 июля 2016 г. https://www.youtube.com/watch?v=WquJ7PEqYi8, по состоянию на ноябрь 2018 г.

[8] Resins Online, «Одежда с 3D-принтом, становящаяся реальностью», Resins-online (блог), 17 июня 2013 г., http://www.resins-online.com/blog/3d-printed-clothing/, по состоянию на ноябрь 2018 г.

[9] TEDx Talks, «Мода и технологии: от легкомыслия к устойчивости» | Рэйчел Артур | TEDxCoventGardenWomen », YouTube, опубликовано 5 декабря 2016 г. https://www.youtube.com/watch?v=FbsGRknLYg4&t=874s, по состоянию на ноябрь 2018 г.

Внутри ателье Chanel Couture

9 июля 2015 г.

Накануне показа коллекции haute couture осень / зима 2015 от Chanel

, а накануне знаменитая штаб-квартира компании на улице Камбон с ее черным, бежевым и зеркальным интерьером представляет собой лабиринт более скромных помещений.Они выкрашены в ярко-белый цвет, залиты естественным светом и обставлены мебелью, требующей большего внимания, чем ряды небольших швейных столиков. Вокруг них тихо и сосредоточенно сидят petites main — буквально переводимые как маленькие руки — которые обслуживают этот культовый дом, нанося последние штрихи на одежду. Это техники, отвечающие за создание одежды от кутюр. Они работают за кулисами, вырезая, сшивая, прессуя … Каждое изделие создается от начала до конца одной парой рук.Высокая мода создается с любовью, и, не считая их сдержанности, здесь представлены самые опытные герои избранного ими дела в мире.

30В ателье Chanel Couture Atelier

Некоторые одеты в белые пальто или сорочки, которые являются униформой ателье высокой моды, другие — в сдержанную повседневную одежду. Все вооружены булавками, ножницами, нитками — низкотехнологичными инструментами своего дела. Они сидят в относительной тишине. Здесь нет жужжания швейной машинки. Все выполняется полностью вручную.Требуются долгие часы. Нет ничего необычного в том, что на создание одного образа уходит более 300 часов. Сейчас полдень, и работы будут продолжаться до 22:00 или позже, если потребуются дальнейшие изменения.

«Нет ничего необычного в том, что для изготовления одного образца требуется более 300 часов»

По бокам от столов лежат манекены без головы, на которых покоится готовая или скоро готовая одежда. К их шее прикреплены индивидуальные бирки с именами. Их нельзя отмечать или фотографировать, посетители твердо проинформированы.Каждый основан на форме тела отдельного клиента, и его личность, как и цена драгоценной одежды, которая вешается на них, никогда не раскрывается.

Фотография Осмы Харвилахти

На одной двери, в частности, вывеска: «Ателье Жозетт». Josette — «премьера» одного из двух ателье «tailleur» (пошива одежды) Chanel. Она возглавляет штат из 28 человек и отвечает за их работу вверх и вниз по извилистым лестничным пролетам, чтобы показать ее кутюрье Карлу Лагерфельду. Это М. Лагерфельд делает наброски каждого из оригинальных дизайнов, и он видит каждый три раза во время подготовки к показу: один раз в качестве туалета — одежда, вырезанная из простого ситца, — на этом этапе решаются любые материалы и вышивки, второй раз из правильной ткани с орнаментом, допускающим любые корректировки, и в третий раз, когда вносятся последние изменения, внешний вид дополняется аксессуарами и устанавливается на тех моделях, которые в конечном итоге будут их носить.

Перед тем, как прийти в Chanel восемь лет назад, Жозетт была с Ивом Сен-Лораном в течение 15 лет, с Аззедином Алайя пять лет до этого и, вкратце, в первую очередь с Жан-Полем Готье. Это, разумеется, настоящая родословная.

Фотография Осмы Харвилахти

«Я обожаю Карла», — говорит она сейчас, и ее красивое лицо светится, когда она это делает. «Il est tres gentil. Каждый из его набросков так показателен. Каждая деталь имеет значение. С ними приятно работать. Я думаю, когда он рисует, он всегда думает о том, каким получится его образ.Конечно, есть вещи посложнее. Когда мы работаем с неопреном, или с кружевом… »

«Шанель — это очарование, способ делать что-то, мастерство. Шанель — это волшебство». — Josette

Жозетт увлечена своим ремеслом и большим домом, которому она посвящает свою профессиональную жизнь. Ей потребовалось бы добрых 30 минут, чтобы описать, что для нее значит Шанель, она смеется. «Так много.» А учитывая близость крайнего срока, у нее определенно нет и этого лишнего. Когда ее нажмут, она скажет: «Шанель — это очарование, способ делать что-то, мастерство».Шанель — это волшебство ».

Фотография Осмы Харвилахти

Как и все дома высокой моды, ателье делятся на tailleur и flou — мастерские, где шьют более мягкую одежду. Оливия, у которой есть собственный знак на другой двери, является премьер-министром последней, прибыла менее двух месяцев назад и является самой молодой из занимавших эту должность в Chanel. Она поднялась по служебной лестнице с беспрецедентной скоростью.

Оливия девять лет проработала в Givenchy, прежде чем перейти в Chanel. «Для меня Шанель — лучшая в мире», — говорит она.«Для меня большая честь работать с Карлом. Это волшебный дом, невероятно хорошо организованный. Я очень, очень счастлив быть здесь».

Фотография Осмы Харвилахти

Оливия находит Карла «géniale», — продолжает она. «Когда он объясняет нам наброски, он дает нам информацию, мелкие детали, о которых мы, возможно, не задумывались. Это непросто — я не говорю этого — но это точно, его объяснения невероятно точны. По этой причине, когда мы заставляем его работать, это обычно довольно близко к тому, что он хочет от конечного результата.Переделок очень мало, и это дает нам больше времени ».

«Очень часто, когда люди начинают думать, что от кутюр исчезнет, ​​происходит обратное» — Бруно Паволвский

Несмотря на нестабильную экономику и тот факт, что одна вещь от кутюр может стоить пяти- или шестизначную сумму, бизнес здоров.

«Очень часто, когда люди начинают думать, что высокая мода исчезнет, ​​происходит прямо противоположное», — сказал мне Бруно Паволвски, президент моды Chanel для AnOther три года назад.«Высокая мода, по крайней мере для Chanel, и я надеюсь, что для остальных — это концентрация всего. Это много о исследованиях и разработках, о новых ограничениях в дизайне, новых ограничениях в выборе тканей. Студия не торопится. он должен гарантировать, что каждый силуэт идеален. У нас около 1000 потенциальных клиентов от кутюр во всем мире, больше, чем было 10-15 лет назад. Эти клиенты хотят иметь эту особую связь с брендом. Их становится все больше и больше. люди в мире, которым нужны такие редкие продукты… Машины, дома и так далее.Высокая мода — часть этого ».

Фотография Осмы Харвилахти

Охотники за головами Chanel обыскивают специализированные школы Парижа, в первую очередь собственную Chambre Syndicale de la Couture Parisienne и, для более молодых швеей, Lycee Octave Feullet, — в поисках одаренных стажеров, которые, если они выдержат строгую подготовку, возьмут верх. от кутюр в будущее. «Мы нашли новое поколение людей, которым интересно работать с нами таким образом», — сказал Павловский.

Со своей стороны, Оливия заранее знала, что мода станет ее призванием.В детстве она наблюдала, как ее мать шьет, и изучала свое ремесло в своем родном городе Лионе, а затем в Париже. «Это страсть», — говорит она. «Я прихожу на работу каждый день для удовольствия, а не из-за обязательств. Я хотел делать это всю свою жизнь».

На изготовление этого платья Chanel ушло 800 часов

Изготовление готовой оболочки часто занимает считанные минуты, раскрой, шитье и отделка — вплоть до наклеивания этикетки — все это делается на машине. Но такая операция практически не похожа на таинственный процесс пошива одежды от кутюр: кропотливый, ручной работы и практически неизменный с конца 19 века.

Chanel под руководством креативного директора Карла Лагерфельда — одна из немногих оставшихся компаний, которые все еще участвуют в этом эзотерическом мире. Четыре основных ателье высокой моды в его штаб-квартире на улице Камбон разделены на те, которые делают костюмы, и те, которые называются flou , которые создают вечернюю одежду, в том числе это изысканно расшитое бисером и блестками кондитерское изделие на заказ из коллекции осени 2018 года.

Состоящий из двух слоев черного шелкового тюля, слоя сверкающего атласа и скрытого слоя органзы, который помогает одежде сохранять форму, и черной атласной подкладки, на создание этого футляра у четырех человек потребуется в общей сложности 800 часов.Процесс начинается с Olivia Douchez, ведущей première , или начальника ателье flou на 40 человек, которая вместе со своими тремя секундными создает выкройку, а затем передает его главной швеи. Туал — макет платья из недорогой ткани — раскроен и подогнан под клиента. (Обычно в течение месяца проводится три примерки; иногда Душез и ее команда даже доставляют незавершенное платье к дому клиента и обратно — будь то в Эр-Рияде, Пекине или Далласе — чтобы внести незначительные изменения).

Пока шелковые слои тщательно вырезаются и сшиваются, вышивальщицы выполняют свою высококвалифицированную работу, которая выполняется в одной из специализированных мастерских Chanel. (Вся вышивка и отделка бисером для этого платья изготовлена ​​в ателье Montex в соседнем Обервилье.) Узор представляет собой твид с металлическим блеском trompe l’oeil, трехмерный эффект, создаваемый путем отдельного украшения каждой тонкой подложки. Готовую работу отправляют обратно на улицу Камбон на слое зеленого тюля, где она пришивается к платью.

Последний шаг — упаковка, ритуал такой же сложный, как Кабуки. Специалист заворачивает платье в бесчисленные метры тонкой ткани, прежде чем отправить его курьерской службой в пункт назначения — место, которое, независимо от того, где оно находится на карте, несомненно, является землей, далекой от одноразовой спешки современной жизни.

Преследование призрака Коко Шанель — Часть II

, Diva Phyllis

Мальчик, как хорошо закончить НЛО! Дивы Энн и Джорджин должны узнать эту куртку — я начала ее примерно в то время, когда мы втроем пошли на выставку Chanel в Метрополитене весной 2005 года.

В моем исследовании техники Chanel несколько авторов упоминают «бедность de luxe» и «luxe cache» Chanel haute couture — по сути, скрытую роскошь. Я понятия не имел, что это значит, пока вчера я впервые не надел эту куртку. У него мягкий качественный свитер, и он ооочень удобный! На самом деле, я не храню на вешалке — она ​​сложена вместе со свитерами.

Куртки

Chanel имеют эту особенность, потому что их конструкция совсем не похожа на традиционное шитье курток.В обычной куртке, полностью сшитой машинным способом, два предмета одежды, подкладка и куртка, изготавливаются отдельно и сшиваются вместе. Куртки Chanel построены как единое целое изнутри наружу, и каждый шов логично заключен до краев куртки, которые выполняются в последнюю очередь. Так чего же добиться всего этого ручного шитья? Вы получаете пиджак, похожий на свитер; мягкий, удобный и податливый.

Как правило, в куртках Chanel нет лицевых поверхностей, переходников или слоев холста для волос с прошитой подушечкой, обычно используемого при пошиве одежды на заказ и от кутюр.Скорее, вы создаете жакет изнутри, используя только ткань и подкладку. Подкладка куртки простегивается непосредственно на модную ткань, что является первым этапом сборки.

Сначала вы создаете блоки ткани и подкладки, сметая изнаночные стороны вместе. Блок снова обводится нитью, чтобы очертить форму выкройки (без припуска на шов). Затем подкладка простегивается к ткани. Лиф этой куртки простеган вручную, а рукава простеганы на машине. Не могу вспомнить, почему я решила простегать подкладку вручную — может быть, я думала, что строчка будет видна спереди? Ну, в итоге я сделал это на машине для рукавов, и это вообще не заметно.Куртки Chanel простеганы на машине.

Традиционным методом Шанель каждый кусок стеганого жакета / подкладки вырезается как единое целое. Когда швы прошиты, подкладка загибается назад, швы модной ткани прошиваются на машине, а затем швы подкладки закрываются ручными стежками. Таким образом были сшиты швы принцессы.

На этом фото показана внутренняя часть куртки на данном этапе. Стеганая подкладка была отогнута, чтобы я мог машинно прошивать вертикальные швы. Затем подкладочные швы загибали и сшивали вручную ровным швом.

Для боковых и плечевых швов я решила рассматривать два слоя ткани как один, и, согласно моим исследованиям, Шанель тоже иногда делала это. Края шва принцессы были сшиты вниз, а затем покрыты с внутренней стороны куртки несмещенной полосой подкладочной ткани, сшитой вручную на месте, что-то вроде гонконгской отделки.

Еще одна отличительная особенность конструкции Chanel — знаменитая плетеная отделка. При традиционном методе их также прикрепляют до закрытия краев куртки.Это гарантирует, что на подкладке куртки не будет видно машинной строчки для тесьмы. После прикрепления каймы края куртки загибают и притачивают. Затем подкладку загибают и притирают. Затем подкладка прошивается вручную по краям куртки, как вы можете видеть на этой фотографии (цвет сбит из-за вспышки — на остальных фотографиях показан более естественный цвет ткани). Карманы выполняются таким же образом.

Мне пришлось самому придумать способ сделать карманы, потому что ни в одном из моих источников не было подробностей о них.Поэтому я адаптировал метод Чери Дауд, который использовался для рукавов (подробности ниже). Сшивается верхний край кармана и подкладка, затем я обводила нитью выкройку (без SA), складывала подкладку обратно и стегала ее на машине. Потом вырезал карман и загнул под припуски на швы и упал прострочил швы. Вот фото кармана частично в комплекте:

Вы также можете видеть, что коса была разорвана. Я обнаружил, что это хороший способ уменьшить массу.Просто разрежьте цепную строчку, которая скрепляет тесьму, разделите части, сшейте их и обрежьте концы. Это позволяет легко подкрутить конец косы. Тесьма на куртках тоже делается таким образом, и края можно просто стыковать вместе, вместо того, чтобы накладывать один конец на другой.

Это закончилось НЛО, потому что, когда я начал этот проект, я не нашел в своих исходных источниках информации о том, как построить и установить рукава.К счастью, Threads пришли мне на помощь, и я использовал метод рукава в статье Чери Дауд «Ярлыки для дизайнерской куртки» в новом выпуске за декабрь 2006 / январь 2007. Полный список технических источников находится на Pattern Review.

Техника

Cheri гениальна и проста для понимания, но я обнаружил три упущения в статье: (1) для получения наилучших результатов на рукаве, состоящем из двух частей, начинайте стегать с переднего шва подмышек на основном рукаве, чтобы сохранить длину рукава. стеганая ткань выровнена с изгибом рукава (2) в ее статье ничего не говорится о том, как закрыть второй шов подмышек до самого края рукава — стеганая подкладка мешает.В итоге я прошил последние несколько дюймов этого шва вручную, и тесьма закроет этот шов. Наконец, (3) Чери, она не говорит, прикрепляет ли она косу машиной или вручную, а также не указывает, на каком этапе сборки это должно произойти.

Если вы не хотите, чтобы прошивка тесьмы была видна до края на подкладке, вам нужно пришить окантовку, как я сделал для карманов, прежде чем складывать куртку. Я не осознавал этого, пока не стало слишком поздно для рукавов, и поэтому коса на рукавах пришита вручную, потому что я не хотела, чтобы строчки были видны на внутренней стороне рукава.

Последние шаги включают в себя прикрепление карманов ручными стежками и добавление характерного обузданного подола цепочки, который, кстати, необходимо вынуть и вшить, естественно, вручную, когда куртка чистится.

Как любит говорить моя мама: «Иногда мы должны жертвовать ради моды».

Продолжайте шить!
Филлис

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Фон Фюрстенберг и Шанель | Журнал Seamwork

Дайан фон Фюрстенберг со своей любимой поговоркой
«Почувствуй себя женщиной, надень платье!»

В темной комнате стоит эскадрилья манекенов, стоящих по стойке «смирно», одетых в сногсшибательную форму черно-белых платьев с принтом в стиле оп-арт.Эта настоящая армия моды стоически смотрит вдаль, глядя на гигантский черно-белый принт из цепочки, который их окружает. Грозная группа, манекены стоят непринужденно, но с таким самоуверенным видом, как будто они собираются сойти с подперых ног и отправиться на деловую встречу. Вместо этого они остаются неподвижными, ожидая, когда к ним подойдет толпа, ожидая взглядов, шепота и лести. Сейчас сорокалетие платья с запахом Дайан фон Фюрстенберг, и они одеты для вечеринки.

Стремительный успех платья с запахом в 1974 году принес фон Фюрстенбергу международную известность. Не то чтобы она начинала с самого низа — она ​​уже была любимицей светских страниц как новая принцесса, проживающая в Нью-Йорке. Но, хотя она, возможно, приехала в Соединенные Штаты с титулом, она также приехала с чемоданом образцов одежды в руках и решимостью быть финансово независимой женщиной. В течение нескольких лет она достигла этой цели, а также получила несколько дополнительных миллионов, получив статью на обложке журнала Newsweek , в которой она описывалась как «самая продаваемая женщина со времен Коко Шанель.”

Сравнение между фон Фюрстенбергом и Шанель уместно. Обе женщины создали международные модные бренды в индустрии, где доминируют дизайнеры-мужчины. Каждый из них понимал, что нужно современной публике в их гардеробе. И, что самое интересное, они оба закрепили свое имя в индустрии моды, создав культовые платья из трикотажного трикотажа.

Шанель создала маленькое черное платье в 1926 году. Фон Фюрстенберг разработал платье с запахом в его самой популярной форме в 1974 году.Два совершенно разных платья, предназначенные для двух очень разных времен. И хотя мода продолжает развиваться, эти два дизайна сохранились. Их неизменная актуальность может быть связана с их удобством ношения — в конце концов, оба стиля очень подходят женщинам многих размеров и форм. Но в цвете и фасоне этих платьев также есть история, свидетельствующая о независимости и современности, атрибутах, которые, кажется, исходят непосредственно от их дизайнеров.

Культовое маленькое черное платье

Джерри Холл моделирует одно из первых платьев с запахом.

Классик. Вне времени. Элегантный. Маленькое черное платье возглавляло каждый список основных предметов гардероба журналов, потенциальных стилистов и влиятельных лиц на протяжении почти столетия. Его магия, похоже, связана не только с дизайном одежды. Ведь маленькие черные платья могут быть короткими, длинными, скромными или откровенными. Цвет также не обязательно выделяет его как предмет одежды, хотя черный почти всегда элегантный выбор. Магия, лежащая в основе маленького черного платья, или LBD, как мы его знаем сегодня, — это неотъемлемое изображение силы.А в 1926 году женщины впервые отобрали для себя частичку этой силы.

В течение десятилетий, нет, столетий женщины были одеты в строгую моду. Корсеты, кофры, юбки-босоножки — тенденция за трендом утяжеления одежды. Но когда на рубеже веков утвердилась первая волна феминизма, молодые женщины начали отказываться от этой одежды. Габриэль Шанель была одной из таких женщин. Она предпочитала одежду, в которой могла бы переехать, и часто носила брюки или платья без корсета — пристрастие, которое она включила в свой дизайн одежды.Хотя Шанель была не единственным дизайнером, который демонстрировал одежду без корсета, ее коллекция спортивной одежды из джерси 1913 года часто считается гвоздем в гробу корсета.

Шанель носит свою версию мужской одежды
.

Тринадцать лет спустя поколение хлопушек было в самом разгаре, и в одежде женщины открывали для себя больше, чем когда-либо прежде. В социальном плане произошли огромные изменения; во многих странах суфражистки боролись за право голоса и завоевали его, и, хотя возможности были ограничены, все больше женщин пополнялось рабочими местами.Сама Шанель продолжала воплощать прототип современной женщины. Теперь она стала всемирно известным дизайнером, и публика с нетерпением ждала новостей о деловых отношениях и романтических связях загадочной Коко Шанель.

Иллюстрации трикотажной коллекции Chanel.

Первое маленькое черное платье, разработанное Шанель
и показанное в американском журнале Vogue .

Возможно, именно доступность первого маленького черного платья Шанель вдохновила американский журнал Vogue назвать его «мгновенной классикой».«Хотя цвет платья прямого кроя и длиной до щиколотки был несколько шокирующим, так как черный в основном носили для траура, простое украшение сделало его доступным для всех социальных слоев. А, выполненная из фирменного трикотажа Chanel, драпировка одежды льстила фигурам большинства женщин.

Девочки из Джерси

До того, как у Шанель появился трикотаж из трикотажа, он производился из шерсти и в основном использовался для изготовления нижнего белья. В то время, когда из-за Первой мировой войны традиционные ткани для верхней одежды были в дефиците, Шанель увидела возможность использовать малоизвестный материал, и ее покупательницы были в восторге от того, насколько удобной и лестной была ткань.

Почти пятьдесят лет спустя юная Дайан фон Фюрстенберг нашла работу в итальянской компании по производству одежды Анджело Ферретти. Ферретти в основном производил шарфы, футболки и ночные рубашки из трикотажа собственного производства. В то время трикотаж был аномалией в моде. Некоторые крупные дизайнеры, такие как Madame Gres и Halston, воспользовались мягкостью ткани и красивой драпировкой, но по большей части это игнорировалось индустрией моды.

Фон Фюрстенберг следил за Ferretti, изучая все о производстве, краске и отделке трикотажного трикотажа.Она также начала разрабатывать дикие принты для футболок Ферретти, предшественников красочных графических принтов, которыми она позже стала известна. По мере того, как она больше работала с трикотажем, она поняла, что на рынке моды есть возможность создать линию повседневных, но сексуальных платьев из трикотажа. Ночью она спускалась в подвал Ферретти, чтобы поработать с мастером выкройки над ее собственной линией платьев.

К этому времени технология волокон была продвинута, и трикотаж был соткан из множества различных материалов, включая шелк, вискозу, хлопок и акрил.Эта ткань сильно отличалась от толстого шерстяного джерси Шанель — она ​​была шелковистой и облегала тело. Первый набор дизайнов, который фон Фюрстенберг взяла с собой, когда она покинула фабрику Ферретти и переехала в Нью-Йорк, включала платье-футболку, тунику и брюки, длинное платье-рубашку и платье-палатку — предметы одежды, которые обтекали тело женщины и двигались. с ней.

Распаковка фон Фюрстенберга

Фон Фюрстенберг в своем офисе.

Новобрачная принцесса Диана фон Фюрстенберг приплыла в Нью-Йорк в 1969 году с принцем на руке и 100 образцами одежды для оптовых продаж.Она проводила дни, продавая в магазины, наблюдая за производством и доставкой товаров, одновременно управляя семейной жизнью со своим новорожденным ребенком. Ночью фон Фюрстенберги приезжали в город, проводя вечера в «Студии 54» и попадая на обложки журналов по всей стране. Как и Шанель до нее, которая лучше всего продавала свои изделия, нося их, фон Фюрстенберг был ее лучшей рекламой. На фото за фото она появлялась, полная скул и гламура, в простых вязаных платьях с яркими принтами.

Так же, как маленькое черное платье дебютировало в поворотный момент первой волны феминизма, платье с запахом дебютировало во время второй. Для современной женщины 1974 года это было платье, которое можно было носить как на работу, так и вечером. Это было доступно, удобно и сексуально. И точно так же, как Vogue объявил LBD мгновенной классикой, он быстро завоевал популярность среди платьев с запахом.

В 1976 году газета Newsweek подчеркнула процветающий бизнес молодой матери-одиночки, опубликовав статью и фотографию на обложке с изображением фон Фюрстенберга в бело-зеленой печати.Женщины со всей страны выстраивались в очередь, чтобы встретить фон Фюрстенберг, когда она переходила из магазина в магазин, проповедуя свою мантру красоты и уверенности. Платье с запахом стало символом самой фон Фюрстенберг — независимой, сильной и гламурной.

DVF: Наследие

В индустрии, где самые известные модельеры — мужчины, говорят, что два самых прочных дизайна одежды для женщин были созданы женщинами. Фон Фюрстенберг и Шанель понимали, чего хотят женщины от своей одежды, потому что они сами этого хотели.Шикарность и комфорт, доступность и независимость.

В марте 1976 года фон Фюрстенберг был представлен журналом Newsweek .

В 2014 году мир моды отметил 40-летие платья с запахом Дайан фон Фюрстенберг выставкой в ​​Художественном музее округа Лос-Анджелес. Выставка под названием «Путешествие платья» дала фон Фюрстенберг возможность отметить дизайн, который навсегда останется ее наследием в мире моды. «Я впервые чествовал платье с запахом, и она так много сделала для меня», — признался фон Фюрстенберг на открытии вечеринки.«Она сделала меня знаменитым. Она оплатила все мои счета. А сегодня мы празднуем платье с запахом ».

Фон Фюрстенберг продолжает творить. Она превратила свое имя в унаследованный бренд, теперь известный как DVF. «Я просто хочу продолжать делать то, что делаю», — говорит фон Фюрстенберг. «Продолжай оставаться верным себе и продолжать создавать моду, которая станет лучшим другом женщины». Для нее дизайн — это не только одежда; это об уверенности. «Я надеюсь, что оставлю после себя наследие, и наследие — это прославление свободы, расширение прав и возможностей женщин и продажа уверенности.«Как и Шанель до нее, платье с запахом, вероятно, сохранит имя фон Фюрстенберг в нашем модном лексиконе и в 21 веке.

Об авторе

Бетси Блоджетт — ведущая дизайнерского подкаста Hello Atelier. Энтузиаст истории моды и шитья, живущая в Канзасе, она проводит время за подкастингом, шитьем, путешествует и убирает кошек со своего швейного стола. Следите за ее проектами и вдохновением в Instagram и Pinterest.

Актеры и швеи — звезды парижской моды Chanel

ПАРИЖ (AP) — Звезды смешались среди портных, портных и швеи на показе мод Chanel couture во вторник, на котором Карл Лагерфельд переносил закулисные ателье на подиум за их 15 минут славы.Это доказало, что индустрия моды иногда возвращает любовь.

Вот некоторые изюминки коллекций осень-зима 2016.

___

CHANEL’S STARS

Уилл Смит и дочь Уиллоу были в числе хэдлайнеров VIP-персон в первом ряду на показе Chanel в Grand Palais. Они бросились к Лагерфельду после показа, чтобы горячо поблагодарить его. Кутюрье собрал коллекцию рядом с мириадами столов ремесленников, швейными машинками, зеркалами, шелковыми и хлопковыми каемками, бюстами-манекенами и настоящими швеями ателье, которые усердно работали перед гостями даже во время шоу.

Постоянный участник Недели моды, номинированная на «Оскар» актриса Джессика Честейн похвалила Лагерфельда за поддержку рабочих, которые редко получают частичку славы, но которые часто остаются с домом на протяжении десятилетий.

«Иногда с каждым изделием забываешь, сколько часов тратится на вышивание бисером и сложность вышивки каждого изделия», — сказал Честейн Associated Press, одетый в бледный вышитый жакет Chanel и прозрачную шелковую блузку.

«Это было особенным событием.Я люблю этих женщин. Мне нравится то, что они делают. И я думаю, что эта коллекция действительно олицетворяла дом Chanel, а также работу, которая стоит за всем », — добавила она.

Лагерфельд сказал, что, поскольку знаменитое ателье на улице Камбон было слишком большим, чтобы его можно было перевозить целиком, портные и портные, у которых не было возможности присутствовать на утреннем шоу, будут в центре внимания во время второго показа.

Дизайнер Chanel добавил, что, несмотря на огромный прогресс в таких технологиях, как лазерная резка и улучшенная вышивка, большая часть дизайнерских работ «по-прежнему выполняется так, как это было сделано сто лет назад.”

___

ШИК С ПЛОСКИМ ФАСАДОМ

В этом сезоне для Chanel это была графическая и хорошо структурированная коллекция, которая прекрасно сочеталась со стальной архитектурой Большого дворца.

Большие угловатые — часто трубчатые — дужки определяли архитектуру одежды, которую носили беспризорные модели в шикарных черных сапогах на высоком каблуке, которые высоко поднимались по ноге, как брюки с рюшами.

Густые легкие прически добавили игре форм.

Мастерство Лагерфельда в моде было полностью продемонстрировано — чтобы произвести то, что он назвал своим «современным графическим эффектом».”

Плечи были скошены и обрезаны под очень большим углом для создания оптического стиля« стоячий », который создавал иллюзию плоской передней части для многих образов. Они были доставлены, как всегда, аккуратно вышитыми бисером гроздьями осенних оттенков или же вышиты мерцающими нитками.

Вечерняя одежда, по словам Лагерфельда, была вдохновлена ​​работами английского иллюстратора 19 века Обри Бердсли, чьи графические рисунки были заметны на плечах и подоле, украшены перьями, а платья расширялись в мягких клетках.

___

ARMANI PRIVE

Квадратные плечи на фоне пиджаков, юбок и брюк с геометрическим рисунком — основная формула довольно зрелого показа осенней моды Джорджио Армани.

Итальянский кутюрье настолько мастер, что не имеет значения, не упоминает ли он о тенденциях и причудах, связанных с модной одеждой, популярной на подиумах.

Он больше, чем это.

81-летний мужчина из сезона в сезон ловко создает неподвластные времени блестящие изделия.

Во вторник на шоу были представлены пьесы с изображением гончих зубов и крест-накрест на остроконечных куртках.

Они слились в узоры в виде шариков и точек на длинных пальто и брюках, с приподнятыми прическами 30-х годов, которые напомнили Кэтрин Хепберн.

Амбассадор бренда Кейт Бланшетт, одна из самых классических звезд Голливуда, которая также увековечила Хепберн в «Авиаторе», удачно заняла первый ряд в темном платье от Armani с цветочным принтом.

___

KENZO ЗАПУСКАЕТ ПАРФЮМ

Актер Брэдли Купер был среди знаменитостей, которые провели всю ночь напролет с канапе и шампанским в легендарном таунхаусе 19-го века — отеле Salomon de Rothschild.

Мероприятие со сверхкрутой стробоскопической подсветкой ознаменовало запуск нового аромата Kenzo — первого, созданного нынешними дизайнерами Умберто Леоном и Кэрол Лим.

Леон и Лим сказали, что в аромате свежесть их родного штата Калифорния сочетается с оттенком французских цветов.

На вечере также состоялся показ нового рекламного фильма Кензо Спайка Джонза на тему современного танца, а на вечере состоялся совершенно дурацкий танцевальный класс под руководством хореографа популярного видеоклипа Sia «Chandelier» Райана Хеффингтона.

___

J.MENDEL

Дж. Мендель из Нью-Йорка представил свою первую официальную коллекцию от кутюр в Париже, продемонстрировав, что мода как индустрия жива и динамична и может похвастаться постоянно расширяющимся календарем.

В интимной коллекции из 39 предметов были представлены частные меховые изделия, которые кутюрье, настоящее имя которого Жиль Мендель, создавал на протяжении многих лет.

Все дело в плечах.

Усеченные силуэты в верхней части груди, чувственно обнажающие плечи, создавали ощущение утонченной женственности.Это было дополнено платьями от средней до длины в пол, в которых была изображена тонкая перфорация или тонкий прозрачный шелк, расшитый тонкими бусинами.

Со времени презентации Fendi couture Карла Лагерфельда, которая вызвала споры в прошлом году, в Париже не было такого декадентского показа меха.

Черная шуба с вырезанными секциями создавала декадентский вес, поскольку ее подол касался исторического деревянного пола выставочного зала. В других местах коричневая шуба имела искусно чувственную форму с открытыми и опущенными плечами, как если бы она была соблазнительно раздетой.

___

За Томасом Адамсоном можно следить на Twitter.com/ThomasAdamsonAP

Как Chanel стала ведущим люксовым брендом: от шляп до моды

Ведущий французский дом моды Chanel, несомненно, произвел смелое и неизгладимое впечатление на женщин двадцатого века высокой моды. Со своего скромного начала, расположенный на парижской улице начала 20 века, Дом Chanel превратился в один из ведущих мировых брендов класса люкс.

Рожденная Габриэль Бонер Шанель, осиротевшая в раннем возрасте, именно тетушки, которым было поручено воспитывать ее, изначально научили Шанель шитью, поставив ее на путь к тому, чтобы стать одной из настоящих великих мировых модниц.Без ведома многих, до того, как впасть в моду, Шанель пела в модных французских кафе того времени, где ее позже окрестили Коко.

Дом Chanel впервые открыл свои двери в 1909 году как модный дом. Именно здесь Коко предлагала свои услуги модным современным хозяйкам французской охотничьей и спортивной элиты, а также друзьям своей светской львицы и любовника-текстильного бизнесмена Этьена Балсана. Коко быстро завоевала репутацию своих изысканных и красиво украшенных шляп, привлекших внимание другого светского человека, английского игрока в поло Артура «Бой» Кейпела.

Коко в конечном итоге стала его любовницей, и, заметив ее деловую хватку, он профинансировал ее первый независимый магазин в 1910 году; Chanel Modes на улице Камбон, 21, Париж. Аренда ограничивала Коко модной одеждой, а не модой, поэтому только в 1913 году, когда она открыла магазины в Довиле и Биаррице, где она могла предлагать готовую спортивную одежду для женщин, бренд Chanel couture действительно родился.

Коко вскоре подружилась с некоторыми из самых творческих провидцев того времени, включая Дягилева, Пикассо, Стравинского и Кокто.С этими историческими коллегами она разделяла желание сломать предвзятые стереотипы того времени и постоянно стремилась создавать новые способы самовыражения с помощью вдохновляющих модных дизайнов. Кокто даже официально заявляет, что «она каким-то чудом работала в моде по правилам, которые, казалось бы, имеют значение только для художников, музыкантов, поэтов».

Именно этот безмерный драйв и непревзойденный талант привели к созданию четырех вневременных классических вещей Шанель — стилистически универсального маленького черного платья, жакета-кардигана и аромата No.5 de Chanel и Chanel Suit, каждый из которых вносит свой вклад в развитие Дома Chanel, заняв прочное место в книгах по истории высокой моды.

Начало Первой мировой войны принесло с собой экономические изменения, которые повлияли на европейскую моду так же, как и на любую другую отрасль. Когда в армию принимали участие мужчины, женщинам приходилось работать на фабриках и занимать вакансии, оставшиеся вакантными. Одежда теперь должна была быть практичной и предоставлять женщинам физическую свободу, необходимую для выполнения их новой работы. Следующие десятилетия стали подлинными годами формирования истории компании.Несмотря на то, что был сделан комментарий о том, как нехватка тканей во Франции во время войн повлияла на стиль Коко, она сказала, что придумывала только те вещи, которые хотела носить.

Несмотря на тяжелые времена, во время войны Коко удалось открыть гораздо более крупный магазин одежды на улице Камбон, 31, недалеко от отеля Ritz. Ее проекты, некоторые из которых были заимствованы из военной формы, стали самыми известными и востребованными во Франции. Это были фланелевые блейзеры, прямые юбки из льняной и трикотажной ткани, юбочно-курточные костюмы, водолазки и пуловеры.Она также часто использовала мужские цвета, такие как серый и темно-синий, чтобы подчеркнуть смелость своего характера в одежде, даже представила брюки для женщин, что в то время считалось очень смелым шагом, который означал истинный конец французской эпохи Belle Epoque. мода.

Источник: @paridust

К началу 1920-х годов почти вся одежда, производимая Домом Chanel, имела стеганую ткань и кожаную отделку. Стеганая конструкция использовалась для усиления ткани, дизайна и, в конечном итоге, отделки, создавая стильный предмет одежды, который сохранял свою форму и функциональность во время ношения.

Наиболее ярким примером использования этих техник высокой моды является знаменитый костюм Chanel; юбка до колен и жакет в стиле кардиган, отороченные и декорированные черной вышивкой и золотыми пуговицами. Состоящий из двух или трех частей, его практичность позволила придать современный женственный вид и при этом быть удобными. Она имела немедленный успех и горячо пропагандировалась как новая форма для полудня и вечера — подходящий пример логики дизайна Коко, согласно которой «простота — это лейтмотив истинной элегантности.”

Сила компании продолжала расти в последующие годы, когда в 1924 году была представлена ​​первая бижутерия — пара жемчужных серег, одна черная, другая белая. Чуть более десяти лет спустя, в 1925 году, Коко представила свою первую фирменную куртку-кардиган, а в 1926 году — знаменитое маленькое черное платье. Дизайн платьев признан как волшебство кроя и пропорций. Благодаря использованию традиционно элегантных материалов, таких как кружево и мягкий невесомый шелк, маленькое черное платье заставляло женщин, носящих что-либо еще, чувствовать себя неприемлемо чрезмерно одетыми.Высококачественный дизайн, конструкция и отделка этой одежды помогли создать профессиональную репутацию Коко Шанель как дотошного кутюрье.

Названный в честь ее счастливого числа 5 и первый в своем роде, носящий имя дизайнера, единственным продуктом, который, скорее всего, обеспечил восхождение Коко к славе, был аромат Chanel No. 5. Первоначально Коко поручила парфюмеру Эрнесту Бо создать аромат. это было бы дополнением к ее костюмам, с первоначальным намерением передать этот красивый флакон с ароматом ар-деко вместе с каждым костюмом.Успех Chanel № 5 был настолько велик, что Коко приняла решение продавать его как самостоятельный продукт, в конечном итоге основав Parfums Chanel в партнерстве с двумя другими французскими бизнесменами — партнерство, которое очень быстро развалилось и продолжилось. иметь последствия на долгие годы после этого.

Теофиль Бадер, основатель успешного французского универмага Galeries Lafayette, познакомил Коко Шанель с Пьером Вертхаймером, который вошел в фонд Parfum Chanel. Поскольку Пьер сохранил 70%, а Бадер 20%, Коко осталась с скромными 10%, что вынудило ее вести свой бизнес от кутюр отдельно от Parfums.Вскоре Коко начала возмущаться этими отношениями, полагая, что она заслуживает большего, и что Вертхаймеры использовали ее таланты для личной выгоды.

В 1930-е годы Шанель расширила свой ассортимент одежды, чтобы удовлетворить потребности более широкого круга женщин, создав летние платья и вечерние платья, отличающиеся удлиненным стилем. В 1932 году Коко представила выставку ювелирных изделий с бриллиантами, на которой были представлены памятные стильные ожерелья Comet и Fountain Diamond. Но надвигающаяся Вторая мировая война должна была бросить непредвиденную и травмирующую тень на деятельность компании.

Во время Второй мировой войны Коко закрыла Дом Шанель, оставив в наличии только коллекции ювелирных украшений и парфюмерии. В 1947 году Вертхаймер и Коко пересмотрели первоначальный контракт 1924 года с Parfums Chanel, и Коко Шанель в конце концов вернулась в свою родную Францию, прожив в Швейцарии восемь с половиной лет.

После того, как Кристиан Диор занял место Шанель в качестве любимца французской высокой моды, Коко решила предпринять еще одну попытку вернуть себе контроль и получила капитал от Вертхаймера, что позволило ей ответить на вызов, брошенный Диором.Эти возродившиеся отношения помогли восстановить статус Дома Chanel как самого престижного модного бренда во Франции.

В 1953 году Коко наняла ювелира Роберта Гуссенса и начала сотрудничество с ним для производства бижутерии и украшений из драгоценных камней, в частности длинных ожерелий из черного и белого жемчуга. За этим последовал выпуск в 1955 году культовых кожаных сумок Chanel, ремешки которых изготавливались либо с золотыми, либо с металлическими и кожаными цепями. Цифровая версия даты выпуска 2.55 стала внутренней подписью этой конкретной модели сумочки.

Затем Коко приступила к обновлению своих классических коллекций, переработке дизайна для современной аудитории и массовому привлечению богатых женщин и знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, в выставочный зал. Костюм Chanel, сделанный из плотной или твидовой ткани, с узкой юбкой и жакетом без воротника с золотыми пуговицами, накладными карманами и вшитой в подол золотой цепочкой, надежно свисал с плеч, стал символом статуса для нового поколения. .

Коко продолжала работать и заниматься дизайном вплоть до своей смерти 10 января 1971 года в возрасте 87 лет.Ее помощники взяли на себя ответственность за дизайн коллекции Chanel до тех пор, пока современный крестный отец моды (великий Карл Лагерфельд) не возглавил дизайн Chanel от кутюр в 1983 году и готовую одежду в 1984 году.

Как и Коко во время ее возвращения, Лагерфельд черпал вдохновение в прошлых проектах. Его ранние дизайны включали фирменные детали Chanel — твидовые ткани, золотые цепочки, стеганую кожу и связанный логотип CC. Его более поздние коллекции стали более непочтительными из-за деконструкции некоторых изысканных элементов образов Chanel 1960-х годов.

Лагерфельд продолжил поиск вдохновения в архивах Chanel, подтверждая важность вклада Коко в женскую моду. В 80-е годы коллекции, производимые Домом Chanel, расширились: в 1984 году был выпущен новый аромат в честь его основателя, а в 1986 году были представлены его первые часы.

В 1990-е годы Chanel стала мировым лидером в производстве и маркетинге ароматов — непреодолимый подвиг для компании, которая выпускает новые ароматы только каждые 10 лет.И, несмотря на рецессию, Chanel продолжала продвигаться вперед, открывая дополнительные бутики и предлагая более разнообразный ассортимент коллекций. Бренд Chanel теперь включает свою первую линию по уходу за кожей Precision, новую коллекцию для путешествий и по лицензионному контракту с Luxottica первую линию солнцезащитных очков и оправ для очков, которые впоследствии стали одними из самых востребованных моделей на этом рынке.

Посредством создания Paraffection; Дом Chanel, дочерняя компания по поддержке кустарного производства, теперь охватывает весь спектр предметов роскоши, занимающих центральное место в бренде Chanel.Новая компания объединила Ateliers d’Art или мастерские, в том числе Desrues для украшений и пуговиц, Lemarié для перьев, Lesage для вышивки, Massaro для изготовления обуви и Michel для шляпки.

Глубоко укоренившееся в корпоративном обосновании Chanel стремление Коко постоянно расширять границы во всех своих коллекциях и маркетинге. Недавний смелый шаг по выбору актера Брэда Питта в качестве первого мужчины, который будет задействован в крупной рекламной кампании женского аромата, свидетельствует об этой особенности.Учитывая его неоднозначность и успех, Коко наверняка бы очень гордилась им.

Габриэль Бонер Шанель изменила определение модной женщины с того момента, как начала заниматься дизайном. Еще в 1915 году Harper’s Bazaar восхищался ее дизайном: «Женщина, у которой нет хотя бы одного предмета от Chanel, безнадежно вышла из моды».