Вика смоляницкая дизайнер: Магазин Vika Smolyanitskaya – каталог одежды, официальный сайт и адреса магазинов Вика Смоляницкая 2021

Vika Smolyanitskaya

Вика Смоляницкая – московский дизайнер, художник, фотограф, автор и идейный основатель бренда Vika Smolyanitskaya

Виктория родилась в Москве. В юношеском возрасте закончила известную Московскую государственную академию хореографии, которая дала толчок для развития творческого потенциала. Закончив Юридическую Академию в 1998 году, Виктория увлекается живописью и фотографией. Некоторые работы были проданы в частные дома и галереи в России и Европе. В 2007 году вместе с британскими партнерами, начинающий дизайнер основывает молодежную марку Poison & Pinky.
Одежда молодого дизайнера начинает пользоваться спросом у девушек и представителей фешн бизнеса. Не заставив долго ждать, марка начинает продаваться в сети мультибрендового магазина So French, приняв тем самым эстафету русских дизайнеров, сотрудничавших с So French ранее.

Первое знакомство с брендом Vika Smolyanitskaya состоялось в рамках модной выставки Pret-А-Porter в Париже в 2009 году. Коллекция получила высокие оценки профессиональных байеров и рефери моды. В 2010 году появляется линия – My Lovely Age.

Различие в названиях обусловлено разнохарактерным стилем 2 линий одежды.

Линия Vika Smolyanitskaya – Это авангардный микс художественного видения и глянцевой современности для тех, кто хочет быть в эпицентре внимания, и кто любит вещи с характером. При создании линии дизайнер вдохновляется street искусством Нью Йорка, Лос-Анджелеса, а также удивительными произведениями Роя Лихтенштейна и Марисоль Эскобар. В Линии Vika Smolyanitskaya можно найти юбки и платья в стиле Pop Art, а также пальто и яркие пуховики. Двумя словами – мода как искусство.

My Lovely Age – линия одежды в стиле ретро, эпохи начала 20-х вплоть до 90-х годов. Создавая эту линию одежды, дизайнер обращается к иконам стиля, таким как Бриджит Бордо, Твигги, Грейс Келли, Мерилин Монро. Мода циклична, и многие хиты прошлых десятилетий, становятся must have новых сезонов в коллекциях модных домов.
В линии My Lovely Age – основу составляют платья. Пышные юбки и платья с подчеркнутой талией 50-х, обьемный oversize из 90-х и Pin-Up принты из 30-х. Все эти тренды отражают стиль и направление линии MyLovely Age.

Сегодня – это один из немногих российских дизайнерских брендов, который остается успешным и востребованным на модном рынке одежды. Идеально скроенные модели позволяют быстро найти удачную модель именно для каждой почитательницы дизайнера

#Вика Смоляницкая. Интервью с дизайнером

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Катя Белявская. Принт из серии “Барышня-крестьянка” 2019

27.05.21. Галерея ART & BRUT представила персональную выставку Ивана Глазкова «Послеполуденный отдых Фавна». Иван, художник в третьем поколении, в своих абстрактных полотнах дает нам возможность сбежать от современности в пространство античного мифа при помощи театрализованных декораций. Крупномасштабные абстрактные холсты воссоздают антураж нетронутого рукой человека дикого леса, арт-объекты напоминают алтари древним божествам, игра света и тени вовлекает в воздушный танец и переносит в другой, непонятный, одновременно таинственный и притягательный, мир. В выставочном пространстве в рамках проекта: Sound art – Ковалев Родион и Михаил Гордеев Visual art – Максим Фортуна. Выставка работает по 25.06.21.

Фото: Егор Мелихов

Фотографии предоставлены галереей ART & BRUT

27.08.21. Галерея JART представила новый выставочный проект «Семь» художника Тани Пёникер, состоящий из серии офортов. Цифра семь в европейской культуре глубоко символична. Число «семь» передает идею завершенности и тотальности. Интерес к инаковости и маргинальности, свойственной культуре XXI века, затейливому травестированию и безудержной карнавальности привел современных интеллектуалов к разговору о наступлении Нового Средневековья. Воскресшие бестии Средневековья мигрируют в мир современных политик и технологий, в аллегории человеческих страстей и желаний бренного мира, приобретая новые манеры присутствия в социальном пространстве. Офорты, представленные на выставке, реактуализируют тему греха в нашем пост-мета-модернистском глобализированном обществе. В христианской культуре понятие греха не просто «беззаконие» или «неправда», но заведомое преступление против истины, понимаемой в качестве богоданных заповедей. Согласно Священному Писанию, человек был создан по образу и подобию Божиему, но грех исказил этот образ. Художник мог изобразить внутреннее состояние распада через внешние формы, рисуя античеловеческих мутирующих и чудовищных демонических существ. Главными признаны семь смертных грехов: обжорство (gula), похоть (luxuria), алчность (avaritia), лень (acedia), зависть (invidia), гнев (ira) и гордыня (superbia). Именно о них нам рассказывает выставка Тани Пёникер. Но даже Средние века не только порицали грех. Они считались с ним, даровав ему выход и разрядку в безумных карнавальных празднествах. Офорты, представленные на выставке, рассказывают о семи смертных грехах ярко, динамично, красочно и карнавально, сочетая темы и приемы старых мастеров с новым миром цифровых технологий, обществом потребления, ценностями консюмеризма. Все работы выполнены в одной технике офорта и в форме рондо. Начиная с эпохи Средневековья форма рондо в живописи ассоциировалась с образом мира и зеркала, в которое может посмотреться каждый зритель. Выставка работает до 23.06.21.

Фотографии предоставлены галереей JART

28.05.21. В пространстве арт-платформы Cube.Moscow состоялось открытие новых выставок. Галереи-резиденты арт-платформы Cube.Moscow представили новые проекты. В большом зале начал работу выставочный проект «Последний марш» американского художника, режиссера-документалиста Наума Медового и видеохудожника Никиты Шохова , которые вместе с композитором Олегом Макаровым рассказывают о трагедии миллионов военнопленных, пропавших без вести во время Второй Мировой войны. Галерея Syntax подготовила персональную выставку художника Георгия Острецова «Подобие подобному подобного», а галерея «Алиса» – проект Юлии Шафаростовой «Фонтаны Бачикистана». Галерея Window project представила персональную выставку грузинской художницы Русудан Хизанишвили «О богинях и женщинах», Arts Square Gallery – выставку «Свободны от времени» графических работ Анатолия Брусиловского и Эрнста Неизвестного, скульптуры Михаила Шемякина, живопись и графику Боба Кошелохова, галерея Cubed – выставку «Барышня-крестьянка» работ московской художницы Кати Белявской. Галерея «Среда» показывает специальный проект 10 художниц Факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения». PA gallery открыла персональную выставку «Материалы» Владимира Трямкина. Галерея «КультПроект» подготовила выставку Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина «Солнечный ветер».

Проект «Последний марш»

На выставке показана иммерсивная 10-канальная видеоинсталляция, в которую вошли архивные материалы советской и немецкой кинохроники времен Великой Отечественной войны, современные документальные съемки, сделанные в Москве, Нью-Йорке и Берлине. Экраны в человеческий рост позволяют зрителю стать очевидцем прошлого, наблюдая за ними из настоящего. На выставке показан цикл графических работ. Взяв за основу распечатанные черно-белые кинокадры из фильма, Медовой наложил на них образы полевых цветов как символов вечного женского ожидания близкого человека. Контрастное сочетание выцветших черно-белых снимков с живописью соединило и трагедию войны, и память погибшим, и радость великой победы. Выставочное пространство переплетается со звуками военной хроники и электронным звуковым рядом, созданным саунд-художником Олегом Макаровым. Кураторы выставки – Антонио Джеуза, Анна Евтюгина. Диалог между двумя разными поколениями художников выстраивает культурный мост между американской и российской арт-сценами.  «Наш проект поможет зрителю проживать очень личный эмоциональный опыт», – Наум Медовой. Выставка «Последний марш» в большом зале Cube.Moscow работает до 04.07.21.

Выставка Георгия Острецова «Подобие подобному подобного» в галерее Syntax

Художник и дизайнер Георгий Острецов привычно иронизирует над современным обществом, навязанными штампами социального поведения, художник большую часть времени проводит за городом. Как заметил философ Алексей Лосев в «Античной мифологии», стоит перенестись на природу, как мировосприятие и оптика начинает меняться, и «вся природа вдруг становится мифической и магической, вдруг наполняется живыми существами, но по своей огромности и силе уже бесконечно превосходившими человека….». Бродя по лесу художник изучал очертания стволов, корявые изломы корней и сложную графику веток. Своим новым проектом Георгий Острецов размывает границы условного, оставаясь, верным своей ироничной манере. Выставка в галерее Syntax работает до 05.07.21.

Георгий Острецов “Если существует то мыслит” 2021

Выставка Юлии Шафаростовой «Фонтаны Бачикистана» в галерее «Алиса»

В экспозицию вошли графические работы из серии «Проекты неработающих фонтанов Бачикистана» и инсталляция «Питьевой фонтанчик». На Триеннале российского современного искусства музея «Гараж» художница Юлия Шафаростова демонстрировала мифологический проект о печально известном Музыкальном микрорайоне Краснодара, который был ею превращён в Бачикистанское ханство с изобильной культурой и инфраструктурой: здесь есть курорт, сад и арт-резиденция. Одним из реально существующих предметов, объединяющим вымышленный и реальный мир, стал фонтан во дворе художницы – реализованный объект благоустройства, но не работавший ни одного дня. Дороги и дворы Бачикистана постоянно затапливает дождевыми и сточными водами, но фонтан, который по своему назначению должен служить источником влаги, избегает своей функции, становясь символом бессмысленной роскоши. Каждое изображение становится местом встречи пышной ближневосточной абсурдной формы вымышленных нефункциональных предметов и содержания в виде флоры краснодарских широт – клевера, одуванчика, сливы, яблони, фруктов и трав, которые художница собирает во время прогулок по Бачикистану. Выставка в галерее «Алиса» работает до 02.07.21.

Фонтан Одуванчиковый

Выставка Русудан Хизанишвили «О богинях и женщинах» в галерее Window project

В работах, созданных между 2018 и 2021 годами, автор обращается к темам, которые красной нитью проходят через ее творческую практику последних пятнадцати лет. Хизанишвили сосредотачивается на женщинах во всем их могуществе, изображая их фрагментированные или видоизмененные тела, разомкнутые объятия, таинственные призрачные фигуры, сфинксов и цветочные формы. Будучи помещенными в центр внимания, героини все-таки остаются обезличенными, как это зачастую происходит с женщинами в Грузии. Хизанишвили убирает разрыв между прошлым и будущим, обозначая новую традицию. Ее живопись и керамика представляют собой объекты, которые нужно рассматривать не только с точки зрения их эстетических качеств, но и как призыв к дискуссии. Соединяя эти две функции, Хизанишвили делает более значимое заявление относительно женщин и их места в грузинском обществе. Современные женщины имеют достаточно смелости, дальновидности, таланта, выносливости и зрелости, чтобы выйти за рамки традиционных архетипов, воспринять новые идентичности, связанные не с воспитанием, но с собственным осознанным выбором. Выставка в галерее Window project работает до 05.07.21.

Русудан Хизанишвили Nameless Movement, 2018

Выставка «Свободны от времени» в Arts Square Gallery

Анатолий Брусиловский, Эрнст Неизвестный, Михаил Шемякин и Боб Кошелохов – все эти художники противостояли ограничивающему горизонты влиянию своей эпохи, и в своём творчестве ориентировались на собственную художественную позицию. Выставка в Arts Square Gallery работает до 05.07.21.

Выставка «Барышня-крестьянка» Кати Белявской в галерее Cubed

Тиражные работы Кати Белявской регулярно выставляются в галерее Cubed. Серия «Барышня-крестьянка», созданная в 2019 году, впервые представлена московской аудитории. В XVIII веке был построен очаровательный маленький дворец Малый Трианон и затем подарен очаровательной маленькой Марии-Антуанетте. Там она с подругами отдыхала от двора и играла в «простую крестьянскую жизнь». Сейчас в мире инстаграма и глянцевых журналов эта игра стала повсеместной. Выставка в галерее Cubed работает до 05.07.21.

Принт из серии “Барышня-крестьянка” 2019

Выставка «Волнения» в галерее «Среда»

Работы 10 художниц из России и Беларуси с Факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения». Это серия живописных работ, представляющая современный срез осмысления старшего медиума искусства. Кураторами выставки выступили Арсений Жиляев и Елена Шолохова. Роберт Пастернак написал для выставки поэтический комментарий, который представлен на выставке в виде сопроводительного текста. Участницы выставки: Ольга Бахилина, Людмила Большагина, Соня Бондарева, Виолетта Гришина, Ирина Гулякина, Вика Журавлёва, Елена Шмакова, Ната Янчур. Выставка в галерее Cubed  работает до 07.07.21.

Выставка «Материалы» Владимира Трямкина в PA gallery

В экспозиции представлены шесть работ художника, созданных в период с 1981 г. до 2005 г. и выполненных в смешанной технике. Для создания этих объектов, кроме общепринятых художественных материалов, Владимир Трямкин использовал дерево, песок, картон, бензин, ткань, листы металла, различные детали и растения – фрагменты его визуальной и тактильной действительности. Окружающий мир для Трямкина – это цвет и структура, выраженные в символах, способных к передаче невыразимых словами ощущений и философских понятий. Предметность и беспредметность в его работах составляет единое живое пространство, свободно меняющее свои формы, переходя на уровни реального и нереального плана бытия. Выставка в PA gallery работает до 07.07.21.

В. Трямкин Без названия 1981

Выставка «Солнечный ветер» Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина в галерее «Культпроект»

На выставке представлены работы двух художников Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина «Солнечный ветер», объединенные темой «Космической одиссеи» звёздных яхт, гонимых по межгалактическим пространствам. «Картины замкнуты в своей игре формы и смысла, холодно отрешены и почти стерильны, но своими светло-серыми плоскостями помогают образно передать ощущение космоса через свою версию минимализма, предлагая зрителю отстраниться от суеты, погрузиться в медитацию, оставив ощущение тайны. Схемы-идеограммы созвездий парят и впечатываются в поверхность холстов, открывая дали геометрической бесконечности. Это попытка распознать ритмы вселенной и зафиксировать межпланетную мировую динамику светил» – Владимир Наседкин. Выставка в галерее «Культпроект» работает до 02.07.21.

Татьяна Баданина и Владимир Наседкин «Солнечный ветер» «КультПроект»

Фотографии предоставлены pr-службой Арт-платформы Cube.Moscow

28.05.21. Pop-up галерея Shilo Игоря Шиленкова в пространстве Cube.Moscow представила выставку «Random Vexillology» Антона Морокова, художника из Нижнего Новогода, участника Триеннале российского современного искусства в Музее современного искусства «Гараж», участника арт-резиденции при Philosophicum Basel в Базеле. Антон является резидентом мастерской «Тихая» в Нижнем Новгороде. На новой выставке представлены графические штудии, строящиеся из наблюдения случайного поведения флага в пространстве. В них нет привычной торжественности знамен или сигнальной функции флажков, эта серия про архитектуру и упорядочивание. Каждый̆ рисунок – сочетание и сочетаемость составляющих флага, запечатлённых в моменте. Из фигуративных изображений в начале серии, она все больше превращается в абстрактные или оп-арт произведения в конце. Выставка работает до 05.06.21.

Фотографии предоставлены pr-агентом галереи Shilo

29.05.21. Галерея «Квартира S» совместно с нетворкинг-зоной на Красном Октябре «Старт хаб» при поддержке журнала Cabinet de l’Art представляет персональную выставку живописи Екатерины Лебедевой «Красота внутри». Екатерина Лебедева: «Работая над этой серией, я искала новые цветовые сочетания. Мне был интересен сам процесс работы, энергия картины, ее детали. Я изучала эмоции и старалась включить их разнообразие в свои картины, продолжая совершенствовать свою технику». Торжественное открытие выставки «Красота внутри» и авторская экскурсия 06.06.21. в 16.00. В рамках вечера запланирован public-talk директора галереи Квартира S Олеси Суджан, куратора Саши Ришар и PR-директора Евгении Плохих на тему: «Работа художника с галереей.»  Выставка работает на Красном Октябре в «Старт хаб» до 13.06.21.

Фотографии предоставлены галереей «Квартира S»  

31.05.21. В Музее музыки в рамках Года языка и литературы Россия – Греция состоялся концерт «Бумажная луна» произведений композитора Маноса Хатзидакиса. Этот проект представляет собой концерт-путешествие по греческому миру с исполнением произведений известного греческого композитора и теоретика греческой музыки Маноса Хатзидакиса (Μάνος Χατζιδάκις) при участии сопрано Элени-Лидии Стамеллу и пианистки Екатерины Пресслер.

Концерт организован Российским национальным музеев музыки в сотрудничестве с Посольством Греции в России в рамках программы Года языка и литературы Россия – Греция. Одноимённое название концерта отсылает к самому первому произведению Хатзидакиса – мелодии для песни «Бумажная луна» («Χάρτινο το Φεγγαράκι») из оперы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»». Манос Хадзидакис – всемирно известный композитор, получивший «Оскар» за музыку к фильму Жюля Дассена «Никогда в Воскресенье». В программу концерта включены греческие песни периода 1950-1980-х годов – весьма сложного исторического периода для Греции. В 1949 году совсем еще молодой композитор Манос Хатзидакис выступил с лекцией о важности греческих народных песен «ребетико» – песен, которые происходили из маргинальных низов общества. С этого момента Хадзидакис, обратившись к греческим народным корням, стал авторами некоего культурного возрождения на пересечении академического и народного элементов творчества. А обращение к творчеству поэтов Элитиса и Гацоса позволили создать песни высококультурного образца. Его произведения стали фундаментом греческой культуры своего времени, воспитали несколько поколений граждан поистине красивым искусством – подлинным, светлым, вечным.

Фото: Wikipedia.com

01.06.21. Музей современного искусства «Гараж» представил два новых выставочных проекта:

–  «Тишина» Павла Альтхамера 

–  «Яйцо и Камень» Наталии Турновой 

«Тишина» и «Яйцо и Камень» создают ситуации, которые выключают зрителя из временного потока и  кажутся подходящими для истощенного жизнью, усталого человека, его шансом на восстановление, которое дают художники и их терапевтические произведения: в саду Альтхамера можно просто сидеть или медитировать, в пространстве Турновой, созданном двумя как бы архаическими монументами, легко забыть, что ты в музее современного искусства.

Пространственная инсталляция «Тишина» знаменитого польского художника Павла Альтхамера представляет собой сад для медитаций на площади Искусств рядом с Музеем «Гараж». Сад для Альтхамера – собирательный образ, каждый элемент которого представляет собой скрытую цитату, а вся композиция в целом становится особой средой, где захваченный суетой городской житель может изменить режим времени, как бы перенесясь в живописное пространство предыдущих эпох, когда ритмы и скорости жизни позволяли медитировать, предаваться созерцанию и размышлению. «Тишина», как говорит художник, – это место, где все происходит здесь и сейчас, и только так человек сможет по-настоящему найти время для самого себя. Для проекта «Тишина» Альтхамер совместно с российскими специалистами по работе с людьми с инвалидностью разработал ряд специальных медитаций и духовно-телесных практик, в которых могут участвовать все люди и которые будут проходить внутри пространства сада по расписанию. Тифломедитация построена на принципах аудиодескрипции – методе передачи информации незрячим, который предполагает объективное и безоценочное описание предметов и пространства, что дает возможность по-новому прочувствовать кажущуюся очевидной окружающую действительность. Йога вибраций построена на способе концентрации, где вспомогательным инструментом является не музыка, а издаваемые различными инструментами – такими, как поющая чаша или камертон, – вибрация. Внутри инсталляции пройдет серия перформативных мероприятий, с той или иной интенсивностью модулирующих ее «тишину». Также частью проекта станет медитативный перформанс, созданный совместно с артистами Большого театра, которые примут в нем непосредственное участие. Инсталляция реализована совместно с ландшафтно-архитектурным бюро Мох. Куратор проекта «Тишина»: Андрей Мизиано. Выставка работает до 30.09.21.

Вид инсталляции Павла Альтхамера «Тишина». Музей современного искусства «Гараж», Москва. 2021
Фото: Егор Слизяк
© Музей современного искусства «Гараж»

Очередной проект регулярной программы музея Garage Atrium Commission представляет крупноформатные скульптуры Наталии Турновой (род. 1957). На протяжении всей своей художественной биографии Турнова остается вне зоны явного внимания со стороны профессионалов и зрителей, избегая определений и назначений в контексты, группы и объединения. Проект в Музее «Гараж», созданный специально для его модернистского пространства, представляет собой неожиданный жест, уводящий в очередной раз зрителя от «привычной» Турновой с ее вниманием к цвету, большим живописным плоскостям или скульптурам из самых разных материалов. В Атриуме Музея зритель входит в пространство, которое создается двумя масштабными головами, фактура которых напоминает природные поверхности. Фрагменты коры, листьев, камней сцеплены между собой и образуют сложный ландшафт, который очевидно контрастирует с регулярной геометрией модернистского здания. Фигуры, по словам художницы, организуют своеобразный «пересадочный узел», связывающий различные пространства Музея. Расписание медитаций здесь.  Выставка работает до 22.08.21.

Вид инсталляции Наталии Турновой «Яйцо и Камень». Музей современного искусства
«Гараж», Москва. 2021
Фото: Иван Ерофеев
© Музей современного искусства «Гараж»

Фотографии предоставлены pr-службой Музея современного искусства «Гараж» 

02.06.21. В Новой Третьяковке была представлена выставка «Вячеслав Колейчук. Живая линия» посвящена двум юбилеям – 100-летию Второй весенней выставки ОБМОХУ и 80-летию выдающегося художника. Вячеслав Фомич Колейчук (1941–2018) – один из пионеров кинетического искусства в России. Создатель самонапряженных и «самовозводящихся» конструкций, вантово-стержневых структур, невозможных фигур и самоколлажей, штриховых стереографий и установок светового формообразования, звучащих объектов и «гравицапы» для фильма «Кин-дза-дза!». Колейчук на протяжении всего своего творческого пути работал на стыке разных видов искусств. С 1960 по 1966 год он учился на градостроительном факультете Московского архитектурного института. В 1966–1967 годах художник был одним из участников группы «Движение». Начиная с 1960-х годов, Колейчук занимался исследованием проблем формообразования и «преодоления материала». В 26 лет он реализовал один из самых дерзких своих проектов – 13-метровый вращающийся и звучащий «Атом». Кинетическая композиция, установленная в 1967 году перед зданием Института атомной энергии Академии наук СССР им. И.В. Курчатова, продемонстрировала неординарность художественного таланта мастера. Известный не только как художник, но и как исследователь, Колейчук стал автором ряда статей, посвященных истории русского конструктивизма. Невозможно переоценить значимость его вклада в воссоздание художественного наследия советских художников 1920-х годов. По архивной фотографии художник реконструировал экспозицию Второй весенней выставки Общества молодых художников (ОБМОХУ), прошедшей в 1921 году. Выставка ОБМОХУ, ставшая наиболее значительным событием в деятельности объединения, продемонстрировала лабораторные эксперименты авангардистов в области поиска новых форм. Изучив и «разгадав» основанные на взаимодействии формы и движения конструкции Александра Родченко, Карла Иогансона и других авторов, Колейчук в своем искусстве продолжил художественные поиски 1920-х годов. Так творчество мастера продемонстрировало преемственность идей конструктивизма в искусстве второй половины XX века. В коллекции Третьяковской галереи представлены объекты Колейчука, являющиеся истинными пластическими шедеврами автора: «Мачта», «Стоящая нить», «Куб, мгновенно жесткий», «Сферы». К их числу относится и работа «Живая линия», созданная художником в 1981 году. Она представляет собой вращающуюся латунную трубку, которая буквально оживает на глазах зрителя, преодолевая инерцию материала и формы. Эта простая, но невероятно выразительная кинетическая скульптура дала название выставке. Проект открывается реконструкцией Второй весенней выставки ОБМОХУ, который является частью постоянной экспозиции Новой Третьяковки. Реконструкция, ставшая наглядным пособием для посетителей музея, позволяет ознакомиться со всем многообразием творческих поисков русских художников-конструктивистов. Продолжается выставка в залах искусства ХХ века, где представлены отдельные объекты Колейчука. Завершается выставка инсталляцией, воссоздающей мастерскую и творческая лабораторию художника в зале экспериментальных проектов. Кураторы: Ирина Горлова, Анна Колейчук.  Выставка работает по 26.09.21.

Фотографии Cabinet de l’art

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва впервые представил выставку легендарного американского фотографа Билла Каннингема. Выставка «Билл Каннингем. Мода на подиумах и тротуарах» включает 150 снимков, которые не только демонстрируют хронику пяти десятилетий элитарной и уличной моды, но и рассказывают о жизни большого города, который в те годы был совсем не похож на современный Нью-Йорк. В 2019 году Кэти Хорин, знаменитый критик моды и бывший контрибьютор The New York Times, писала в предисловии к книге «Билл Каннингем. На улице: пять десятилетий культовой фотографии»: «[Билл] первым запечатлел женщин, которые отказались от каблуков и начали ходить на работу в кроссовках, показал возвращение широких костюмов 30—40-х, появление джинсов с низкой посадкой, моду на камуфляж, а также добрую сотню стильных нарядов, защищавших ньюйоркцев от непогоды. Он считал, что истинный портрет моды — и, опосредованно, эпохи — определяется тем, как одеваются реальные люди, будь то подростки в экстравагантных толстовках или богачи на благотворительных приемах. Модных подиумов ему было недостаточно, поэтому каждый день он брал в руки камеру и выходил с ней на улицу». Творчеству Каннингема посвящены многочисленные публикации. Его биография легла в основу отмеченного наградами документального фильма «Билл Каннингем. Нью-Йорк» (2010), а также недавно вышедшего «Эпоха Билла Каннингема» (2018).  Кроме того, незадолго до смерти Каннингем закончил автобиографическую повесть Fashion Climbing, которая была опубликована в 2018 году. На русском языке она была издана под названием «Модное восхождение». Также нельзя не упомянуть о скромности и щедрости Билла Каннингема. Многие из его друзей пострадали от эпидемии СПИДа, поэтому на протяжении всей своей жизни фотограф жертвовал большую часть доходов благотворительным организациям, помогающим ВИЧ-инфицированным. С целью сохранения и популяризации наследия фотографа был основан Фонд Билла Каннингема. Куратор: Анна Зайцева. Проект представлен Bruce Silverstein Gallery, Нью-Йорк. Выставка работает до 10.07.21.

Билл Каннингем
Анна Винтур. Январь 1973
© Фонд Билла Каннингема,
Предоставлено Галереей Брюса, Сильверстайна, Нью-Йорк

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку «Здесь цель одна — доставить развлеченье». Звездный фотограф легендарного фотоагентства «Магнум», куратор и коллекционер Мартин Парр заново переоткрывает деятельность ирландской фотостудии Джона Хайнда, которая навсегда изменила представление об искусстве открытки. На выставке показаны фотографии Эльмара Людвига, Эдмунда Негеле и Дэвида Ноубла, работавших в студии в 1960—1970-е годы. Снимки обожаемых англичанами центров отдыха «Батлинс» предназначались для создания открыток и являются блестящим примером непревзойденного мастерства фотографов студии Хайнда. По словам Мартина Парра, «это самые выразительные фотографии Великобритании шестидесятых и семидесятых годов», которые во многом сформировали и его собственный визуальный язык. На выставке использованы тексты интервью фотографов Дэвиду Ли, опубликованные в книге Our True Intent Is All for Your Delight (Chris Boot. Куратор: Мартин Парр. Экспозиция: Анна Зайцева, Мария Лаврова. Выставка работает до 29.08.21.

Дэвид Ноубл.
Центр отдыха «Батлинленд Скегнесс». Вид ночью. 1967—1972
© John Hinde Archive

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку одного из самых ярких современных мировых фотографов – Эрвина Олафа. В этом году МАММ представляет серии Эрвина Олафа «Шанхай» (2017) и «Палм-Спрингс» (2018), в которых художник исследует проблемы современной цивилизации и анализирует их последствия – одиночество, потерянность, разобщенность, неравенство, стремление казаться, а не быть… Кульминацией выставки являются видео-портреты, присутствующие в каждой из серий, для которых Эрвин Олаф просит главных героев глядя в камеру напрямую обратиться к зрителю с просьбами, понятными и близкими каждому: «Люби меня!», «Услышь меня!», «Пойми меня!», «Прикоснись ко мне!». Куратор: Анна Зайцева. Проект представлен Studio Ervin Olaf and Rabouan Moussion Gallery, Paris. Выставка работает до 29.08.21.

Эрвин Олаф
Воздушный змей.
Из серии «Палм-Спрингс». 2018

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку Коки Рамишвили – современного швейцарско-грузинского художника, участника 53-й Венецианской биеннале и многочисленных выставок в ведущих музеях мира, среди которых Тейт Модерн (Лондон), музеи современного искусства MAMCO (Женева) и CoBrA (Амстердам). Название выставке дала серия фотографий «Световые машины», в которой Рамишвили исследует ключевые для его творчества темы движения, сопряженности времени и пространства, восприятия света. Выстраивая предметные композиции для снимков, художник следовал принципам классического жанра натюрморт, тщательно прорабатывая освещением пластические объемы. Однако его интересовала не застывшая, «мертвая природа», а происходящие с объектами процессы — «вторжение времени», метаморфозы фигур, света и тени.

Создавая свои «машины», Рамишвили обращался к наследию великих модернистов XX века, цитируя архитектурные элементы метафизических картин Джорджо де Кирико или скульптурные формы Константина Бранкузи, первая выставка которого в России также прошла в Мультимедиа Арт Музее. В работах Коки Рамишвили прослеживаются мифологические и библейские отсылки (триптих «Эол», серия «Сотворение»), однако не менее важным источником для художника являются естественно-научные труды. Так, «Световые машины» возникли в том числе благодаря изучению автором работ по квантовой механике и астрофизике.

Фотографии, выполненные Рамишвили за пределами студии, объединяет общая со «Световыми машинами» поэтика. Свет и высвобожденная энергия пространства здесь также являются главными героями. Примечательно, что в процессе обработки фотографий Рамишвили, который начинал свой творческий путь как фотограф-документалист, нередко искусственно меняет изображение, совершая манипуляции со светом постфактум. Как известно, изначальное название фотографии как технологии, фиксирующей изображение, – «светопись», то есть «рисование светом». Куратор: Мария Лаврова. Проект представлен галереей Window Project. Выставка работает до 10.07.21.

Кока Рамишвили. Эол II. 2017
Предоставлено галереей
Window Project

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

03.05.21. В Гостином Дворе состоялось открытие 26-ой международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва. На экспозиционной площади 12700 кв.м. представлены более 200 участников – отечественных и зарубежных архитектурных студий, дизайн-бюро, профильных учебных заведений, производителей и дистрибьюторов эксклюзивных материалов. Выставка проходит под патронатом: Правительства Москвы и Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (МОСКОМАРХИТЕКТУРА). Тема выставки АРХ Москва-2021: «ИДЕИ», автор темы – Владимир Кузьмин, архитектор-дизайнер, сооснователь проектной группы «Поле-Дизайн», профессор Московского отделения Международной академии архитектуры (МААМ), член Союза архитекторов России. Кураторы – Илья Мукосей, архитектор, журналист, креативный директор Artplay Today, основатель бюро mukosey : architecture / design / media, и Василий Бычков, руководитель выставки АРХ Москва.

Специальный проект – мероприятия, посвященные градостроительной политике города Москвы.

Цели проекта АРХ Москва 2021: отобразить максимально широкую панораму актуальной архитектуры и дизайна и привлечь к обсуждению данного контента не только профессионалов, но и широкую публику, представить градостроительную политику города Москвы, ознакомить посетителей с международным опытом и последними тенденциями в девелопменте, строительстве, образовательных технологиях.

АРХ Москва 2021 приглашает к разговору о том, как, откуда и зачем появляются новые идеи, как устроен мир идей, в каких взаимоотношениях он находится с материальным миром, как придумывается и рождается будущее, и как будущее придумывает нас. Традиционный взгляд архитектора на мироустройство дополняется оптикой философа, художника, ученого.

В центре внимания выставки – Идея Москвы в системе координат «НАСТОЯЩЕЕ. БУДУЩЕЕ. ИДЕАЛЬНОЕ». Единицей измерения экспозиций могут служить разные пространственные «сущности»: от фрагментов архитектурных идей и теорий до идеи создания нового города. Дискуссионные залы АРХ Москвы становятся на время выставки исследовательскими лабораториями по переосмыслению языка архитектуры как языка идей и прорывов.

В числе специальных проектов, представленных на выставке, – проект «ВЕНЕЦИЯ». В конце мая этого года вместе с открытием архитектурной биеннале в Венеции открылся после реставрации российский павильон, построенный в садах Жардини Алексеем Щусевым более 100 лет назад. 29 апреля 1914 года «Санкт-Петербургский курьер» писал об открытии павильона России в венецианских садах Джардини: «Построен он архитектором Щусевым в русском стиле XVIII века. Сперва казалось странным перенесение такого стиля на венецианскую почву, хотя она и привыкла к пестроте. Возникало опасение, что наш павильон не будет гармонировать с пейзажем. На самом деле этого нет. Павильон уютно прячется между громадными деревьями, густая зелень которых образует для него вполне подходящие фон и рамку. Архитектурные линии просты, ясны, нет ничего лишнего, а серо-синеватая окраска стен приятна по тону…».   Собственно реконструкция, процесс реализации и результат стали основой экспозиции этого года, перебрасывая мост в 2004 год, к проекту «Workshop Russia», когда по приглашению Евгения Асса 90 с лишним студентов-архитекторов со всей России в стенах венецианского павильона придумывали идеи для будущего. А 15 лет спустя многие из тех студентов, став зрелые архитекторами, приняли участие в открытом конкурсе, объявленном комиссаром павильона Терезой Мавикой, на реконструкцию того самого Щусевского здания, которое сыграло в их жизни столь значительную роль. Экспозиция на АРХ Москве посвящена обоим событиям – воркшопу и конкурсу – став своего рода «филиалом» венецианского павильона. Куратор – Юлия Шишалова, архитектурный журналист и куратор, главный редактор изданий «Проект Россия». Проект «Венеция» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.

ПАВИЛЬОН «ИДЕЯ МОСКВЫ»: фасады символической высотки, которая поднимется над центральным дискуссионным пространством выставки, стали полем для творческого высказывания всемирно известного художника Олега Кулика. Созданные им образы должны вдохновить экспертов и публику на поиски интуитивных и прикладных формулировок сути и смысла Идеи Москвы в системе координат «НАСТОЯЩЕЕ. БУДУЩЕЕ. ИДЕАЛЬНОЕ».

Кураторы: Илья Мукосей, Василий Бычков. Павильон «Идея Москвы» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.

БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА АЛЕКСАНДРА ЗОСИМОВА: Александр Зосимов (1960 – 2020) – настоящий современный классик «бумажной архитектуры», являвшейся в свое время альтернативой советскому модернизму конца 1980-х гг. Темы его творчества последних лет – рефлексия не только советского наследия, но и мировой архитектуры в целом. Все его работы пронизаны тончайшим юмором, сюрреалистической таинственной атмосферой и безупречной прорисовкой деталей. Куратор – Александр Кожевников, кандидат архитектуры, профессор МАрхИ, член Союза московских архитекторов.

Проект «Бумажная архитектура Александра Зосимова» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.

ПРОЕКТ «БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА. АРХИВ»: существуют проекты, изначально не предназначенные для реализации, так называемые концептуальные, ориентированные не на будущего потребителя, а на сегодняшнего реципиента, то есть не вверх по оси времени, а куда-то в сторону, по горизонтальной оси, подчиняясь центробежной силе. Бумажная архитектура – проектирование без конкретной цели в пространстве бумажного листа – явление из прошлого, всё более редкое, так как сегодня на бумаге уже не проектируют, но всё более ценное, потому что, отосланная в никуда, она всегда находит своего адресата. Куратор – Юрий Аввакумов, архитектор, художник, действительный член Российской академии художеств.

ЮБИЛЕЙНЫЕ ПРОЕКТЫ:

– Инсталляция «Взаимосвязь»: к 30-летию архитектурного бюро ABD architects. Концепция символизирует взаимодействие людей и процессов, создающих архитектуру. 

– Павильон XX: архитектурная группа DNK ag в этом году отмечает 20-летие компании. 

«Идея выражается ощущениями, ощущения воплощаются в формах, материалах и определяются их взаимодействием для того, чтобы генерировать посредством постройки исходные ощущения. Общее решение обусловливает детали. Мы создаем сооружения и среду, подчеркивающие богатство реальности и наполняющие контекст новыми свойствами и значениями».

ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ ВЫСТАВКИ  на сайте выставки. www.archmoscow.ru
Выставка работает по 06.06.21.

Фотографии Cabinet de l’Art

03.06.21. Moon Gallery представила выставку Порфирия Федорина «ОЗАРЕНИЯ» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. В экспозиции первой персональной выставки художника в Москве представлено более 50 работ 2007–2021 годов. Творчество Порфирия сформировалось под влиянием византийской иконы, живописи Макса года Эрнста, Одда Нердрума и Отто Дикса, а также искусства российских мастеров, таких как Гриша Брускин, Леонид Пурыгин и Александр Ройтбург. 18+ Выставка работает по 04.07.21.

Strange harvest, 2020

Фотографии предоставлены Moon Gallery

Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Интервью с дизайнером Викой Смоляницкой — BurdaStyle.ru

Мы пообщались с известным дизайнером и поговорили о секретах успеха, модных образах и последих коллекциях Виктории.

21 октября вы представили свою весенне-летнюю коллекцию на Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Довольны ли Вы результатом?

Фото с последнего показа Вики Смоляницкой на Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week 2015

Это был дебютный показ в России. Конечно, все наша команда работала без отдыха и сна, и в итоге мы получили профессиональный результат. Я думаю, что нам все удалось, коллекцию встретили аплодисментами и замечательными отзывами в прессе.

Расскажите, пожалуйста, о Вашей последней коллекции. Как она создавалась, что послужило источником вдохновения?

Фото с последнего показа Вики Смоляницкой на Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week 2015

Тема коллекции — отношения и любовь. То слезы, то радость — состояние, понятное большинству женщин. Нежность, страсть, гнев, секс, обида и разочарование — это разнообразие, и даже хаос эмоций, который я хотела показать в коллекции. Здесь работает принцип эстетизации, распространяющийся буквально на все. Лирическая героиня коллекции — девушка. Она произведение искусства, и одновременно — живой человек, со всеми вытекающими последствиями. Это существование на грани.

Фото с последнего показа Вики Смоляницкой на Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week 2015

Она может танцевать ночью в Сrazy Horse, а утром быть агентом разведки. Вся ее жизнь — перманентный экшн. Коллекция создавалась, с одной стороны, сложно, с другой — легко. Для меня создание коллекции похоже на живопись картины. Я начинала как художник, в итоге мое творчество нашло место в одежде. Живопись — одно из любимых занятий, поэтому все мои вещи, наверное, немного похожи на картины. Снял с себя, поставил в рамку — и модель становится арт-объеком, что вовсе не влияет на ее эксплуатационные качества.

Как Вы работаете над коллекциями? Сколько времени уходит на подготовку? Бывают ли какие-то сложности?

Быть дизайнером непросто: нужно продумывать все до мелочей, от цвета и формы до финансовых вопросов. Мы готовим коллекцию за полгода, поэтому я работаю в режиме нон стоп. Вот только что представила весну, а у меня на носу Новый год и будущая осень. Сложности конечно есть, как и в любом бизнесе, но все решаемо! Вообще, производство одежды огромный и конкурентный труд, но мы справляемся.

У Вас узнаваемая одежда с ярким характером. Легко ли было найти свой стиль?

Я его не искала, это просто я. Все мои коллекции создаются по настроению и передают мой характер!

Вы сменили профессию, закончив обучение по другой специальности. Поделитесь, пожалуйста, секретом своего успеха.

Нет никого секрета, вот в этом и есть вся формула успеха. Просто нужно понять, что ты хочешь, и следовать зову сердца, а не жить по стандарту! Если есть возможность заняться любимым делом, лучше сделать это. Условия, в которых существует наш отечественный дизайнер, пока ещё больше похожи на спартанские, но ситуация меняется, и отношение к русским дизайнерам становится более уважительным, чему нельзя не порадоваться.

Как Вы составляете свой повседневный гардероб? Носите ли свою одежду?

стараюсь носить удобную одежду, которая не будет стеснять меня во время работы. Я люблю oversize и насыщенные цвета. Конечно, я ношу свою одежду. Так получилось, что вещи собственного бренда постепенно вытеснили многие марки из моего гардероба. Они очень удобные, и я запросто после работы, не переодеваясь, могу поехать на модное мероприятие, и выглядеть там лучше всех. Кстати, мое личное открытие — это обувь Paolo Conte. Очень удобная. Я и в показе использовала туфли этого бренда.

Есть ли какой-то универсальный рецепт, следуя которому можно всегда выглядеть идеально?

Спать по 8 часов! Заниматься спортом, правильно питаться, отдыхать от работы и телефонов хотя бы 1 раз в неделю и главное — любить. Любовь — это источник молодости, красоты и жизненной энергии. Посмотрите на влюбленных, они всегда будто светятся.

Что, по‑Вашему мнению, должно входить в базовый гардероб современной женщины?

Фото с последнего показа Вики Смоляницкой на Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week 2015

Для составления базового гардеробы идеально подходит вторая линия моего бренда — My Lovele Age. Там каждая молодая женщина сможет найти любимое платье. Прошли времена черного цвета. Он, конечно, всегда актуален, но яркие краски зададут настроение. Обязательные вещи — юбка-карандаш, платье с воротничком, водолазка в горошек и интересный клач.

Как Вам кажется, влияет ли одежда на настроение, и можно ли с ее помощью избежать осенне-зимней хандры?

Vika Smolyanitskaya: модели из осенне-зимней коллекции 2015/2016

Сто процентов, наше настроение зависит от того, что мы носим, что мы едим, и что мы смотрим. Я получаю много приятных отзывов в своем instagram от клиентов. Девушки пишут, что одежда моего бренда спасет их от осенней депрессии, а яркие лозунги на моих пальто и платьях задают настроение не только им, но и коллегам. Попробуйте сами, и все почувствуете на себе!

Вы не так давно запустили линию обуви и аксессуаров. Планируете ли развивать и дальше это направление?

Конечно, весной у нас планируются самые удобные туфли и не только туфли. Помимо шикарных клатчей, на нашем сайте www.smolya.сom можно приобрести вместительный рюкзак.

Расскажите, пожалуйста, историю Вашей куклы? Как она появилась? Что она для Вас значит?

Интересный вопрос. Моя кукла — это мое альтер-эго. Не стоит ее путать с куклой вуду. Появилась она впервые, когда я была в отпуске, вечером я решила сшить куколку дочке. В итоге она так мне понравилась, что я дала ей имя Люся, и стала брать везде с собой. В мини-платье нашего бренда с сережками в ушах и с бокалом шампанского, она не давала мне чувствовать себя одиноко в моих путешествиях за тканями. А потом я стала придумать разные смешные истории с ней, и многие захотели такую же подружку себе. Вот и запустили в производство.

Кто Ваш любимый дизайнер?

Marc Jacobs.

Что бы Вы посоветовали девушкам, которые сами шьют себе одежду?

Шить одежду — это благородно. Но делать это нужно хорошо! А если вдруг не получается, то я всегда жду их в гости.

О дизайнере

Виктория родилась в Москве. В юношеском возрасте закончила хореографическое училище. В 1998 г., закончив Юридическую академию, Виктория увлеклась живописью и фотографией, а в 2007 году вместе с британскими партнерами основала молодежную марку Poison & Pinky. В 2009 году в рамках модной выставки Pret-А-Porter в Париже состоялось первое знакомство с первой линией под названием Vika Smolyanitskaya. Коллекция получила высокие оценки профессиональных байеров и рефери моды. В 2010 году появвилась линия My Lovely Age.

Линия Vika Smolyanitskaya — это авангардный микс художественного видения и глянцевой современности для тех, кто хочет быть в эпицентре внимания, и кто любит вещи с характером. В линии представлены юбки и платья в стиле Pop Art, а также пальто и яркие пуховики.

My Lovely Age — линия одежды в стиле ретро, эпохи начала 20-х вплоть до 90-х годов, основу которой составляют платья. Пышные юбки и платья с подчеркнутой талией 50-х, обьемный oversize из 90-х и Pin-Up принты из 30-х.

Poison & Pinky продолжает свое существование, как 3 линия одежды дизайнера. Модный деним, футболки с принтами, яркая бижутерия и легкие трикотажные и хлопковые девичьи платья, составляют базу для этой линии.

Фото: www.smolya.com instagram.com/vika_smolyanitskaya_official, facebook.com/Vika-Smolyanitskaya, vk.com

Материал подготовила Анна Соболева

Новости: Бренд: Vika Smolyanitskaya — Эксперт

«Мы делаем одежду в стиле поп арт — это уникальные вещи с собственным принтом на ткани с изображением комиксов. Я сомневалась в том, что это будет кто-то носить, но моя идея стала очень популярна среди девушек».

Целевая аудитория: «Женщины со средним возрастом 25–35 лет. Они хорошо разбираются в моде и не хотят выглядеть как все, поэтому обращают внимание на оригинальные вещи, им интересны яркие принты, они умеют сочетать их с базовой одеждой», — говорит Вика Смоляницкая.

Продукт: дизайнерские вещи с фирменным принтом в широком ассортименте. Помимо этого компания производит одежду в ретростиле 30–70-х годов прошлого века (в основном платья и пальто), но на эту линейку приходится небольшой объем производства. В ассортименте компании ежегодно появляются новые категории товаров: в прошлом году — купальники, в этом — аксессуары и сумки, а также шубы из искусственного меха.

Цены: средний сегмент и средний плюс. Средняя стоимость вещей: платье — 12 000, пальто — 30 000.

Объемы: 10 000 единиц в год. «Мы нишевый производитель с уникальным продуктом. Возможно, мы хотели бы производить больше, но ненамного, потому что большие объемы грозят переходом в массовый сегмент — какой интерес в этих вещах, если их будет носить полгорода?» — объясняет основатель бренда Вика Смоляницкая.

Производство: Ткани и необходимую для пошива фурнитуру компания закупает в Стамбуле, там же наносит и принт. «В Турции есть сырье высокого качества по доступным ценам. Сделать принт на ткани там получается дешевле, чем в Европе. В России этого ничего нет», — говорит Смоляницкая. Принтованная ткань доставляется на российские фабрики, где отшиваются коллекции по давальческой схеме.

Сбыт: Большая часть продаж приходится на онлайн-торговлю, причем половина этого объема — через собственный сайт. Небольшая доля продукции реализуется через розницу, в мультибрендовых магазинах. «У нас так сложилось, что мы интернет-продавцы. Онлайн-продажи значительно экономят расходы на аренду помещения под магазин или шоу-рум и на заработную плату сотрудникам. Да и покупателям это удобно». В России 80% продаж приходится на Москву, за рубежом марка продается в нескольких мультибрендовых магазинах, в частности на Кипре, в Канаде и США. Зарубежное направление появилось недавно, пока что на него приходится всего 5% объема продаж.

интервью с дизайнером VIKA SMOLYANITSKAYA

Дорогие друзья, а я продолжаю серию интервью в рубрике «Персона» с интересными личностями. НА этот раз — это дизайнер одежды Вика Смоляницкая. Я уже давно наблюдаю за ее творениями, и являюсь поклонницей бренда.

1. Расскажите концепцию Вашего бренда для моих читателей?

Vika Smolyanitskaya® – это модный дизайнерский бренд, автором и креативным директором которого является дизайнер Виктория Смоляницкая. Первое знакомство с маркой состоялось в рамках модной выставки Pret-А- Porter в Париже в 2009 году. Коллекция получила высокие оценки профессиональных байеров и рефери моды…

С тех самых пор популярность Vika Smolyanitskaya® растет лишь в геометрической прогрессии. Следуя западным стандартам фэшн ритейла, авторы марки ориентируются на сегмент fast fashion и гибко реагируют на постоянно меняющиеся тренды, обновляя свои коллекции 1 раз в месяц, а не от сезона к сезону, как большинство дизайнеров. Именно поэтому на сегодняшний день – это один из немногих российских дизайнерских брендов, который остается успешным и востребованным на модном рынке одежды.

2. Опишите два Ваших достижения, которыми вы гордитесь?

В первую очередь, это моя семья. У меня трое замечательных детей, которые являются источниками моих сил и вдохновения. И, конечно же, это собственный бренд Vika Smolyanitskaya. Я с детства мечтала стать художником, сидеть на берегу Сены или Темзы и рисовать случайных прохожих. Но в современном мире художественный талант должен быть более прикладным, и я счастлива, что моё творчество, как дизайнера одежды, приобрело такую популярность и отклик у моих покупательниц.

3. Ваши коллекции очень жизненные. Мне они очень импонируют. Зачастую они близки к ретро тематике. Расскажите, почему такой выбор? По каким соображениям строилась Она? она творческая или вся коммерческая?

Наши коллекции строятся, скорее всего, по творческому принципу! Марка Vika Smolyanitskaya представлена в трех линиях: Pop—art by Vika Smolyanitskaya, My Lovely Age by VS и Poison & Pinky. Все направления очень характерные. Наверное, создавая свои коллекции, я двигалась «от сердца». Закрыла глаза и просто представила чего не хватает мне самой в современной fashion-индустрии. Так и создавались образы, которые сейчас входят в коллекции. В первую очередь, это настроение, жизненная энергия, всплеск. Ведь одежда – это продолжение личности, и оно каждый день может быть разным. То спокойным и женственным, как My Lovely Age by VS, то бурным и игривым, как Pop—art by Vika Smolyanitskaya.

4. Где вы отдыхаете морально и вдохновляетесь? что это? Ведь кто-то путешествует, кто-то пишет картины, а кто-то медитирует, а кто-то просто отключает телефоны.

Это всегда по-разному, чаще всего всё вышеперечисленное…

Мне нравится открывать для себя новые города, просто бродить по улицам в поисках свежих цветов и образов для своих коллекций. Иногда в путешествиях я беру в руки карандаш, и вот уже готова новая модель. Вдохновение оно вокруг нас, просто нужно ему открыться.

5. Какие ткани вы используете в своих коллекциях? Как начинающим дизайнерам выходить из положения в виду кризиса и импортозамещения?

Все ткани, используемые в коллекциях, произведённые за границей для нашей марки! Поэтому молодым дизайнерам я бы рекомендовала начинать пробовать, используя ткани, которые представлены на местном рынке!

6. Кто из западных и российских дизайнеров Вам близок?

Мне нравится Марк Джейкобс, его коллекции 2013-2014 годов, Acne Studio, Moschino, Dsquared, из российских могу выделить Арутюнова и новый молодой эксцентричный бренд Sorry I‘m not! Так же я восхищаюсь талантом питерского художника и дизайнера Сергея Бондарева!

7. Что вы посоветуете девушкам летом 16 года, чтобы быть в тренде.

Лето – это время быть яркой, свободной и легкой! Берите ультрамодный рюкзак из новой коллекции Pop—art by VikaSmolyanitskaya, садитесь на велосипед и или вставайте на скейтборд вперёд по городу!Обязательно купальник, чтобы выйдя на пляж, вы были в центре внимания. Именно такие купальники мы подготовили к летнему сезону. Побольше простых и удобных вещей (кеды, майки с яркими принтами, шорты из тертого денима, тонкие платья-сорочки), чтобы можно было двигаться целый день, при этом оставаясь модной и безупречной.

Покажу Вам некоторые кадры из коллекции весна — лето 2016

Понравилась статья — подпишись на мою рассылку!

Вика Смоляницкая о «Твин Пиксе» и философии бренда

Вика Смоляницкая выпустила новую коллекцию линии My Lovely Age, посвященную сериалу «Твин Пикс». Мы пообщались с дизайнером и узнали, как творчество Дэвида Линча отразилось на ее работе, что делать для достижения множества целей и какие идеи она передает через одежду.

Московский дизайнер, художник и фотограф Вика Смоляницкая не так давно выпустила под одной из своих линий (а у нее их три — My Lovely Age, Vika Smolyanitskaya и Poison & Pinky) новую коллекцию. Весенняя линейка ретро-марки My Lovely Age посвящена культовому сериалу «Твин Пикс» Дэвида Линча, поэтому она пестрит деталями эстетики этой ленты. Самобытность сериала дизайнер подчеркнула лаконичной цветовой гаммой и силуэтами Baby doll.

My lovely Age, весна 2017

Вика Смоляницкая окончила МАХУ и Юридическую Академию. Дизайнер известна как одна из самых ярких фигур последних сезонов Mercedes-Benz Fashion Week Russia и в целом модного рынка. Также ее знают как художника и фотографа — работы Смоляницкой покупали для частных домов и галерей России и Европы. История ее одноименного бренда началась с модной выставки Pret-А-Porter в Париже в 2009 году, тогда она и закрепила за своим именем характер бунтарского и красочного авангарда.

Мы решили пообщаться с Викой Смоляницкой, чтобы она нам не только рассказала о влиянии американского режиссера на свою работу, но и немного научила нас, как вести сразу столько дел и сохранять индивидуальность в мире высокого уровня конкуренции.

Что конкретно вас вдохновило из «Твин Пикса»?

Мне очень импонирует героиня Одри Хорн! Она невероятно сексуальна, харизматична, хитра и умна. Прямо любимый типаж женщин.

Кадр из сериала «Твин Пикс»

В чем выражается ваша любовь к сериалу в новой линейке?

В целом атмосфера провинциального городка и его герои таят в себе определенную загадку. Деталей миллион: чудаковатые герои, прекрасные пейзажи «твинпиксовских» лесов, манера Одри прикуривать сигарету, мистификация и запутанные сюжеты.

Ну, как вам новый сезон «Твин Пикса»?

Честно сказать, новый сериал немного затянут, если мы говорим о современных экшен триллерах и детективах. Мы привыкли к быстрой разгадке на экране, но в данном случае все снято в особенном стиле Линча. По-прежнему странно, более чем спокойно, но режиссеру удается снова погрузить зрителя в мир таинственных кошмаров. Настоящее ретро на современном экране.

Сериал один из любимых, не считая «Если наступит завтра» и «Кружева». Конечно, он культовый, собственно говоря, как и сам автор!

My lovely Age, весна 2017

My lovely Age, весна 2017

Что еще из мировой культуры вас вдохновляет?

Безумно люблю импрессионистов: от Ван Гога до Боннера. Мне очень близок их колоритный стиль написания картин! Если говорить о музыке, то мне нравятся абсолютно разные направления: я одинаково трепетно отношусь как к Земфире, так и к джазовым исполнителям, не говоря уже о R’n’B и техно-музыке. Все зависит от настроения.

Линейка MyLovelyAge — о сдержанности, женственности и ретро. Vika Smolyanitskaya — об искусстве, смелости и дерзости. Как вам удается работать над двумя такими разными проектами? 

На самом деле, если бы у меня была возможность, я бы еще пару линеек запустила. Я разносторонний человек, и мое видение не ограничивается строго одним направлением. Это касается всего, не только моды. Если говорить о том, что можно наблюдать общего в двух разных по стилю линейках — это колористику. Она практически неизменна. И сам крой, даже линия Vika Smolyanitskaya иногда относит нас к 80-90-м годам, так как многие модели у нас oversize.

Вика Смоляницкая

Какие идеи возможно философского или социального подтекста вы отражаете в своем дизайне? Как вы это делаете?

Я не скрываю, что я немного бунтарка в душе! Это у меня с детства. Все «направо», а я «прямо» и так далее. Одежда — не исключение из правил. Я не стремлюсь быть, как все, и быть в абсолютном тренде. Я сама создаю этот тренд. Безусловно, это непросто, но я не ищу легких путей и мне нравятся сложности. Они меня заряжают и провоцируют на достижение результата, к которому я стремлюсь. Философия линии VS сводится как правило к человеческим эмоциям, отношениям, которые я стараюсь показать через своих героев.

Как постоянно быть в тренде и видеть главные тенденции на модном рынке, не упустив главного?

Сейчас невозможно не увидеть тренд! Потому что эту тенденцию повторят все марки и почти все дизайнеры.

Что нужно делать дизайнеру, чтобы сохранить свои позиции на рынке и быть всего интересным?

Забыть про лень, усталость и прочие человеческие «недорадости»; постоянно инвестировать в свое дело; не зазнаваться и не хватать звезд с небес, даже если все складывается более чем удачно; быть готовым к любым проблемам; работать над собой, работать вместе со всей командой; любой бизнес не прощает ошибок!

На каком этапе сейчас находится мода в России? В мире? Что пора изменить, а что стоит сохранить?

Радует то, что многие теперь понимают, что мода — это не просто красивое платье или модные штанишки, мода — это идеология. Это комплексный набор прекрасных составляющих, которые создают люди ежедневно кропотливым трудом. В России мода развивается довольно быстро. Появляются новые имена, новые компании, которые готовы предоставить качественный и интересный продукт. Я полагаю, пора изменить отношение к понятию «мода», так как не все модно, что блестит (подмигивает)… К сожалению, пока понятие дизайна и «модности» весьма расплывчато еще для масс, и все равно сдвиги ощутимы (смеется). В Европе и Америке мода существует давно, и популяризация в обществе идет семимильными шагами. Тренды улавливаются моментально, и потребителю не нужно объяснять, почему куртка или жакет велик на пару размеров. Так как на подиуме oversize был представлен ведущими модными Домами. Конечно, в Европе проще продавать одежду, так как никого не смущают технологичные новшества в крое или качестве ткани.

Вика Смоляницкая

Как вы относитесь к тому, что моду сделали поп-продуктом?

Я считаю, что каждый имеет право на самовыражение. У нас много талантливых. Жаль, что не всегда им удается пробиться, так как не секрет, что любой бизнес требует инвестиций и не малых, и не только на старте. Конкурировать определенно сложно, с деятелями, которые вчера еще условно «примеряли платье от Lanvin из ЦУМа, а сегодня это же платье уже практически там же, только под маркой счастливой обладательницы оригинала!» (смеется) Эта так скажем некая «мода для своих». Но я уверена, что наступит время действительно талантливых и одаренных, ведь если есть цель, то обязательно ее достигнешь рано или поздно!

Что делать, чтобы все успевать?

Хотела написать «меньше пить и тусить», но передумала! Заведите ежедневник, очень помогает (улыбается).

Текст: Евгений Дергунов

Уместны ли принты на собеседовании? (Отвечает дизайнер Вика Смоляницкая)

Порассуждать на эту неоднозначную тему мы попросили основательницу одноименного бренда и королеву принтов, Вику Смоляницкую.

Классика или вызов?

«Продумывая образ для собеседования, женщины часто отдают предпочтение строгому наряду, и в итоге вместо чего-нибудь особенного получают классическое «белый верх, черный низ». На мой взгляд, такая тенденция исходит от того, что, в большистве своем, люди привыкли ассоциировать работу с чем-то серым, будничным. Но это совсем необязательно.

Какие есть варианты?

«Полоска — настоящий хит сезона, да и вариаций дизайнеры предлагают много: узкая, широкая, диагональная, пижамная — выбирать вам. Последняя, кстати, хорошо смотрится на жакетах и брюках. Остановить свой выбор можно и на платье в горошек, которое прекрасно споется с монотонным пиджаком-блейзером. А принт в клетку — это уже признанная классика — не верите мне, спросите у Ральфа Лорена и Вивьен Вествуд! Более чем хорош для лета цветочный принт. Актуальные силуэты по теме: платья, юбки, сарафаны и даже костюмы. Интегрировать подобный принт в образ несложно: добавьте однотонную блузку, нейтральные лодочки, и бинго! — лучший кандидат на должность мечты готов».

Не перестараться

«Конечно, свобода вашего выбора здесь небезгранична. Собеседование — мероприятие ответственное и волнительное, не забывайте. Самое важное — чувствовать себя комфортно в выбранной одежде. Но не бойтесь цвета! Вы и так по полгода сливаетесь с архитектурой города, а лето — самое время для красок и свежести».

Для творческих профессий

«Тут уже можно позволить себе маленький принтовой произвол. К тому же, с наступлением весенне-летнего сезона миксовать и адаптировать принты для делового стиля мегаполиса становится намного легче. Выбор стоит сделать в пользу комбинации строгости и дерзости, скромности и уверенности в себе. Юбка-карандаш с ярким рисунком будет неплохо смотреться с однотонной водолазкой или рубашкой в мужском стиле. Майка с текстовым принтом, джинсы, блейзер и лодочки также подойдут для собеседования. Блейзер в тартан, к примеру, органично соседствует с принтованной рубашкой или футболкой».

Главное фото: Vika Smolyanitskaya

Вика Смоляницкая en

Вика Смоляницкая — московский дизайнер, художник, фотограф, автор и идейный основатель бренда Вика Смоляницкая

Виктория родилась в Москве. В подростковом возрасте окончила знаменитую Московскую государственную академию хореографии, что дало толчок развитию ее творческого потенциала. После окончания Юридической академии в 1998 году Виктория увлеклась живописью и фотографией.
Некоторые из ее работ были проданы частным домам и галереям в России и Европе.В 2007 году вместе с британскими партнерами начинающий дизайнер основал молодежный бренд Poison & Pinky.
Одежда молодого дизайнера начинает пользоваться спросом у девушек и представителей модного бизнеса. Не заставляя себя долго ждать, бренд начинает продажи в сети мультибрендовых магазинов So French, тем самым перенимая эстафету российских дизайнеров, ранее сотрудничавших с So French.

Первое знакомство с брендом Вика Смоляницкая состоялось на показе коллекции Pret-A-Porter 2009 в Париже.Коллекция получила высокие оценки профессиональных байеров и модных экспертов. В 2010 году появляется новая линия одежды My Lovely Age.

Разница в названиях объясняется разным стилем двух линий одежды.

Линия Вики Смоляницкой — это авангардный микс художественного видения и глянцевой современности для тех, кто хочет быть в эпицентре внимания и любит вещи с характером. Создавая линию, дизайнер вдохновлялся стрит-артом Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, а также удивительными работами Роя Лихтенштейна и Марисоль Эскобар.В линейке Vika Smolyanitskaya представлены юбки и платья в стиле Pop Art, а также пальто и яркие пуховики. Одним словом — мода как искусство.

My Lovely Age — линия одежды в стиле ретро, ​​эпохи с начала 20-х до 90-х годов. Создавая эту линию одежды, дизайнер обращается к таким иконам стиля, как Бриджит Бордо, Твигги, Грейс Келли, Мэрилин Монро. Мода циклична, и многие хиты прошлых десятилетий становятся must have новых сезонов в коллекциях модных домов.В линии My Lovely Age — основу составляют платья. Пышные юбки и платья с подчеркнутой талией из 50-х, объемные оверсайз из 90-х и принты в стиле пин-ап из 30-х. Все эти тенденции отражают стиль и направление линии My Lovely Age.

Сегодня Вика Смоляницкая — один из немногих российских дизайнерских брендов, который остается успешным и востребованным на рынке модной одежды. Идеально скроенные модели дают возможность быстро найти подходящую модель именно для каждого поклонника дизайнера.

Вика Смоляницкая / Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Виктория родилась в Москве. Она окончила известный художественный университет, который стал главной движущей силой дальнейшей творческой карьеры. После окончания юридического факультета в 1998 году Виктория увлеклась живописью и фотографией. Некоторые из ее работ были проданы в частные коллекции и галереи России и Европы. В 2007 году вместе с британскими партнерами дизайнер основал молодежный бренд Poison & Pinky.Одежда молодого дизайнера нашла поклонников среди девушек и модного сообщества. Не задерживаясь, бренд начал продавать одежду в мультибрендовом магазине So French, подхватив эстафету от российских дизайнеров, ранее работавших с So French.

Первая презентация линии под брендом Vika Smolyanitskaya состоялась на показе Pret-А-Porter в Париже в 2009 году. Коллекция получила высокую оценку профессиональных байеров и модных экспертов. В 2010 году была запущена линия My Lovely Age.Разные имена обусловлены разным характером 4-х строк.

Вика Смоляницкая — авангардная смесь художественного видения и современного глянцевого мира. Для тех, кто хочет быть в центре внимания, любит одежду с характером. Линия была вдохновлена ​​стрит-артом Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, а также великолепными работами Роя Лихтенштейна и Марисоль Эскобар. В линейке Vika Smolyanitskaya представлены юбки и платья в стиле Pop Art, а также пальто и яркие пуховики.Другими словами, это мода, как искусство. My Lovely Age — линия одежды в стиле ретро, ​​времен начала 20-х — 90-х годов. Создавая эту линию, Виктория вдохновлялась такими иконами стиля, как Брижит Бардо, Твигги, Грейс Келли и Мэрилин Монро. Повторы моды и многие хиты прошлых десятилетий — must-have новых сезонов. My Lovely Age — это платья. Есть пышные платья с подчеркнутой талией 1950-х, оверсайз 90-х и принты в стиле пин-ап 30-х. Все эти тенденции отражают стиль и профиль линии My Lovely Age.Poison & Pinky продолжает свое существование как третья линия дизайнера. Модный деним, футболки с принтами, яркие аксессуары, легкие трикотажные и хлопковые девичьи платья составляют основу Poison & Pinky.

Популярность дизайнера растет в геометрической прогрессии. Следуя западным стандартам розничной торговли модной одеждой, дизайнер фокусируется на сегменте быстрой моды и гибко реагирует на постоянно меняющиеся тенденции, обновляя коллекции раз в месяц, а не от сезона к сезону, как большинство дизайнеров.Поэтому в настоящее время это один из немногих российских брендов, который остается успешным и популярным на рынке модной одежды. Идеально подобранную одежду можно легко найти для каждого отдельного клиента.

Вика Смоляницкая Модельер :: люди :: Россия-Инфоцентр

Вика Смоляницкая — молодой российский бренд. Его автор и креативный директор — дизайнер Виктория Смоляницкая. Презентация дебютной коллекции бренда состоялась в 2009 году на неделе pret-a-porter в Париже.С тех пор популярность Вики Смоляницкой растет только в геометрической прогрессии.

ДНК Вики Смоляницкой одновременно проста и элегантна — идеально скроенные модели женской одежды помножены на яркую цветовую палитру, великолепные европейские ткани, архитектурные силуэты и оригинальные геометрические элементы в дизайне изделий.

Следуя западным стандартам модного ритейла, авторы бренда ориентированы на сегмент fast fashion и гибко реагируют на постоянно меняющиеся тенденции, обновляя свои коллекции раз в месяц, а не от сезона к сезону, как большинство российских дизайнеров.Две линии бренда — My lovely age и Le chic classique — позволяют создавать самые оригинальные дневные и вечерние сочетания. В результате образы Lady Look от Вики Смоляницкой по праву заняли свое место в личипах модных книжек и легли в основу модного гардероба современной столичной женщины.

Виктория Смоляницкая окончила хореографическое училище, а затем юридический институт с экономическим уклоном. По окончании учебы она начала шить одежду на фабрике.Изначально Вика Смоляницкая работала дизайнером в Poison & Pinky, российском бренде с британскими корнями. Идея создать собственный бренд возникла у нее в 2005 году во время поездки в Лондон. В 2008 году Виктория запустила бренд Poison & Pinky. У бренда был небольшой офис, расположенный в том же мини-магазине, и небольшой выставочный зал. Одежда Poison & Pinky стала узнаваемой во многих регионах России. Спустя год было решено, что в названии бренда необходимо обозначить имя дизайнера.Так появился лейбл Вика Смоляницкая, а Poison & Pinky стала одной из линий бренда.

Первая коллекция бренда Vika Smolyanitskaya была представлена ​​в 2009 году в Париже в рамках Недели моды Pret-a-Porter. Она получила высокие оценки модных критиков и покупателей. В сентябре 2010 года Вика Смоляницкая снова приняла участие в Неделе моды Pret-a-Porter Paris в Париже. В 2010 году бренд представил линию Вики Смоляницкой My Lovely Age. При создании коллекций Вика Смоляницкая черпала вдохновение в образах таких икон, как Брижит Бордо, Грейс Келли, Мэрилин Монро и Твигги.В своих работах дизайнер отсылает к ретро-стилю. Основой My Lovely Age от Вики Смоляницкой стали платья и юбки в духе new look, гранж-комплекты 1990-х и вещи с принтами в стиле пин-ап 1940-1950-х годов.

В 2015 году Стамбул был выбран местом съемок летнего буклета Вики Смоляницкой. Как и сборник, съемка получилась яркой и стильной, заряжающей энергией. Основные кадры были сделаны на улицах оживленного района Таксим, на корабле Босфор и на пляжах Стамбула.

Дизайнер Вика Смоляницкая в одежде своего бренда пропагандирует женственность и соблазнительность, гороховые и цветочные принты, длина макси и миди. Из тканей предпочитает хлопок, в весенне-летних коллекциях использует вискозу, шифон, осенью и зимой — материалы с содержанием шерсти. Девушка от Вики Смоляницкой, по мнению дизайнера, в меру амбициозна и в меру романтична, уверена в себе, обладает тонким чувством стиля. Он следует принципу mix & match, сочетая демократичные и люксовые бренды.

руслинк100045

Вика Смоляницкая — Мода для героинь — Шпионская жизнь

Представьте, что вы идете по улице и сталкиваетесь с крутой супер-женщиной, одетой в верхнюю одежду, украшенную ярким поп-артом. Не так уж и сложно, если вы познакомились с авангардным миром Вики Смоляницкой. Сногсшибательная линия одежды от российского дизайнера заставит вас просыпаться каждый день с нетерпением ждем возможности одеться и отправиться спасать свой мир.

3 слова — Fashion As Art

Вдохновленный улицами Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, а также легендарными поп-артистами Энди Уорхолом и Роем Лихтенштейном и французско-венесуэльским скульптором Марисоль Эскобар (чей собственный стиль включили множество иконографии в стиле поп-арт и были комментарием к социальным ограничениям, с которыми женщины столкнулись в послевоенный период), Вика Смоляницкая, безусловно, выводит моду на новый художественный уровень. Линия предназначена для смелых, дерзких женщин, которые являются героинями собственной жизни, которым нравится делать заявления и хвастаться своей индивидуальностью.Вы обязательно будете в центре внимания в любой из юбок, платьев, пальто, курток и даже купальных костюмов этой линии, сочетающих яркие цвета и поп-арт.

«Меня вдохновляют сильные и красивые женщины, которым не стыдно за свои чувства и эмоции».

Героиня героинь

Дизайнер, художник, фотограф, автор и основатель — назовем ее просто нашей собственной героиней. Виктория родилась в Москве, посещала городскую Академическую художественную школу, в которой с раннего возраста развивала ее творческий потенциал, а затем получила юридическое образование.После окончания учебы Виктория решила сменить направление и вернуться к своим творческим корням. Она создала несколько линий одежды, в том числе Poison & Pinky, Vika Smolyanitskaya и My Love Age, которые были хорошо приняты в России, Париже и Великобритании.

Ее творчество и вдохновение всегда проистекают из эмоций — эмоций, которые живут внутри нее и на которые влияют воспоминания о ключевых моментах ее жизни, а также текущие события, происходящие вокруг нее. Архитектура, современное искусство, кино, люди, их история — все это в совокупности формирует определенный образ и мотивирует желание создать и формализовать ее идеи.

В результате появилась линия одежды, которая представляет собой смесь художественного видения и глянцевой современности с основной целью продемонстрировать человеческие отношения и силу женского характера.

Вперед и выше, дамы!

MBFWR Весна-Лето 2016 | Europa Regina

Осенью в Москве традиционно пройдет модный марафон — Mercedes-Benz Fashion Week Russia Season Spring-Summer 2016 пройдет с 21 по 25 октября. Более 70 дизайнеров из России, Грузии, Украины, Турции, Китая и других стран продемонстрируют свои коллекции на главной площадке Манеж.

Алена Ахмадуллина, VIVA VOX, Tony Ward Couture, Яся Миночкина (Украина), Юлия Николаева, Laroom, PIROSMANI BY JENYA MALYGINA, IGOR GULYAEV, MASTERPEACE by Evgenia Linovich, Julia Dalakian, Zoga Yezabité by Nikabad Yezabit, Zoga Yezabi DIMANEU — эти и многие другие успешные дизайнеры, которые представят свои коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, уже получили признание модного сообщества как в России, так и за рубежом. Одним из ключевых элементов зарубежной программы станет премьера вечерних платьев от бренда Tarik Ediz (Турция).Среди талантливых новичков, которых поддерживает Mercedes-Benz Fashion Week Russia: ТАКО МЕКВАБИДЗЕ (Грузия), ИВАНОВА, Эка Баланчивадзе (Грузия), АРАИДА и многие другие. Молодые дизайнеры Вика Смоляницкая, Outlaw Moscow и Ксения Князева, продемонстрировавшие свои коллекции в формате презентации в прошлом сезоне, в этом году дебютируют на подиуме. Премьерные коллекции в исполнении только начинающих свою карьеру дизайнеров будут представлены на групповых показах, конкурсах и презентациях капсульных коллекций в шоу-румах.

Ежегодно Mercedes-Benz Fashion Week Russia объединяет показы зарубежных дизайнеров. В этом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia представит показ ведущих китайских дизайнеров. Участники главной Недели моды в Юго-Восточной Азии — Mercedes-Benz China Fashion Week продемонстрируют на подиуме и в шоу-румах свои главные коллекции сезона весна-лето 2016. Презентация китайских дизайнеров на Mercedes-Benz Fashion Week в России пройдет в рамках сотрудничества крупнейших недель моды в России и Китае.В 2014 году было подписано трехлетнее соглашение о стратегическом партнерстве между Russian Fashion Council и China Fashion Association. Первым мероприятием, направленным на продвижение домашней моды на крупнейший зарубежный рынок, стало участие российских производителей в Mercedes-Benz China Fashion Week и выставке DHUB в г. Октябрь 2014 г. в Пекине.

«Я люблю быть в центре больших событий. MBFW Russia — та площадка, где взаимодействуют технологии и искусство. Этой осенью там произойдет самое интересное в моде », — говорит Женя Малыгина, дизайнер бренда PIROSMANI BY JENYA MALYGINA.

«Для меня важнее всего то, что Mercedes-Benz Fashion Week Russia смотрит далеко в будущее, расширяя границы для развития модных возможностей в нашей стране. Он предлагает не только показы на подиумах, но и различные варианты развития брендов », — делится Юлия Далакян, дизайнер бренда Julia Dalakian.

«Мне всегда нравится работать с экспертами Mercedes-Benz Fashion Week Russia, потому что пока мы готовимся к мероприятию и особенно в день показа, наши команды становятся одной системой, и я чувствую силу в каждой молекуле воздух! ‘ — Дима Неу, дизайнер бренда DIMANEU.

«Можно сказать, чего достиг человек, глядя на: что он носит и на чем движется. Следуя этой логике, MBFW Russian — это ядро ​​успеха. Мода всегда была прекрасной площадкой для общения, и подобные мероприятия имеют большое значение. В этом суть поп-культуры », — говорит Вика Смоляницкая, дизайнер бренда Vika Smolyanitskaya.

31 сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Вместе празднуем русскую моду.

Осенью в Москве традиционно пройдет модный марафон — Mercedes-Benz Fashion Week Russia.В течение 31 сезона свои коллекции продемонстрируют более 70 дизайнеров из России, Грузии, Украины, Турции, Китая и других стран.

Такие имена, как Слава Зайцев, Вика Смоляницкая, Даша Гаузер, Алена Ахмадуллина, Игорь Гуляев, Юлия Далакян и многие другие заявлены для участия в предстоящем MBFW Russia . Несколько дизайнеров поделились своими мыслями о столь важном мероприятии и своем участии. А вот что они говорят…

«Я люблю быть в центре больших событий. MBFW Russia — площадка, на которой взаимодействуют технологии и искусство. Этой осенью здесь произойдет самое яркое в моде », — говорит Женя Малыгина, дизайнер бренда PIROSMANI by JENYA MALYGINA .

«Для меня наиболее важно то, что Mercedes-Benz Fashion Week Russia смотрит далеко в будущее, расширяя границы для развития модных возможностей в нашей стране. Он предлагает не только показы на подиумах, но и разные варианты развития брендов », — делится Юлия Далакян, дизайнер бренда Julia Dalakian .

«Мне всегда нравится работать с экспертами Mercedes-Benz Fashion Week Russia , потому что пока мы готовимся к мероприятию, особенно в день показа, наши команды становятся одной системой, и я чувствую силу в каждой молекуле воздуха. ! » — Дима Неу, дизайнер марки DIMANEU .

«Можно сказать, чего достиг человек, глядя на то, что он носит и на чем ездит. Следуя этой логике, MBFW Russia — залог успеха. Мода всегда была прекрасной площадкой для общения, и подобные мероприятия имеют большое значение.В этом и состоит поп-культура », — говорит Вика Смоляницкая, дизайнер бренда Вика Смоляницкая .

Презентация китайских дизайнеров на Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в рамках сотрудничества крупнейших недель моды в России и Китае. Трехлетнее соглашение о стратегическом партнерстве между Russian Fashion Council и China Fashion Assosiation было подписано в 2014 году. Первым мероприятием, направленным на продвижение домашней моды на крупнейший зарубежный рынок, стало участие российских производителей в выставке Mercedes-Benz China Fashion. Неделя и выставка DHUB в октябре 2014 года в Пекине.

P.S. Следите за событиями Mercedes-Benz Fashion Week Russia из любого уголка мира, просматривая прямую трансляцию по адресу www.mercedesbenzfashionweek.ru .

Фотография предоставлена: Коммуникационное агентство Artefact

Интервью с дизайнером Викой Смоляницкой — Creation

Поделиться

Штифт

Твитнуть

Отправить

Поделиться

Отправить

Вика Смоляницкая — московский дизайнер, художник, фотограф, автор и идейный основатель популярного бренда «Вика Смоляницкая» в России и за рубежом.

Мы поговорили с известным дизайнером и рассказали о секретах успеха, модных образах и последних коллекциях Victoria.

21 октября Вы представили свою весенне-летнюю коллекцию на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Вы довольны результатом?

Фотография с последнего показа Вики Смоляницкой на Mercedes-Benz Fashion Week 2015

Это был дебютный показ в России. Конечно, вся наша команда работала без отдыха и сна, и в итоге мы получили профессиональный результат.Считаю, что у нас все получилось, сборник был встречен аплодисментами и отличными отзывами в прессе.

Расскажите, пожалуйста, о вашей последней коллекции. Как он создавался, что послужило источником вдохновения?

Фото с последнего показа Вики Смоляницкой на Mercedes-Benz Fashion Week 2015

Тема коллекции — отношения и любовь. Либо слезы, либо радость — состояние, которое понимает большинство женщин. Нежность, страсть, злость, секс, обида и разочарование — это разнообразие и даже хаос эмоций, которые я хотел показать в коллекции.Здесь действует принцип эстетичности, который распространяется буквально на все. Лирическая героиня сборника — девушка. Она произведение искусства и в то же время живой человек со всеми вытекающими отсюда последствиями. Это существование на грани. Фото с последнего показа Вики Смоляницкой на Mercedes-Benz Fashion Week 2015

Она может танцевать ночью в Сrazy Horse, а утром быть разведчиком. Вся ее жизнь — постоянное действие. Коллекция создавалась, с одной стороны, сложно, с другой — легко.Для меня создание коллекции похоже на раскрашивание картины. Я начинала как художник, в результате моя работа нашла место в одежде. Живопись — одно из моих любимых занятий, поэтому все мои вещи, наверное, немного похожи на картины. Снял, поставил в рамку — и модель становится арт-объектом, что совершенно не влияет на ее работоспособность.

Как вы работаете с коллекциями? Сколько времени нужно на подготовку? Есть какие-то трудности?

Линейное платье и плащ My Lovely Age от Вики Смоляницкой

Быть дизайнером непросто: нужно продумывать все до мельчайших деталей, от цвета и формы до финансовых вопросов.Коллекцию готовили полгода, поэтому работаю без перерыва. Я только что представил весну, а у меня на носу Новый год и следующая осень. Конечно, есть сложности, как и в любом деле, но все решается! В целом, производство одежды — это огромная и конкурентоспособная работа, но мы справляемся.

У вас узнаваемая одежда с ярким характером. Было ли легко найти свой собственный стиль?

Модели из линейки My Lovely Age от Вики Смоляницкой

Я его не искала, это только я.Все мои коллекции созданы по моему настроению и передают мой характер!

Вы сменили профессию, окончив другую специальность. Пожалуйста, поделитесь секретом своего успеха.

Нет секрета, в этом вся формула успеха. Просто нужно понимать, чего ты хочешь, и следовать зову сердца, а не жить по стандарту! Если есть возможность заниматься любимым делом, лучше этим займитесь. Условия, в которых существует наш отечественный дизайнер, даже больше похожи на спартанские, но ситуация меняется, и отношение к российским дизайнерам становится более уважительным, чему нельзя радоваться.

Как вы составляете свой повседневный гардероб? Ты носишь свою одежду?

Стараюсь носить удобную одежду, которая не будет мешать мне во время работы. Люблю оверсайз и насыщенные цвета. Конечно, я ношу свою одежду. Так получилось, что вещи моей марки постепенно вытеснили многие марки из моего гардероба. Они очень удобные, и я легко после работы, не переодеваясь, могу пойти на модное мероприятие и выглядеть там лучше, чем кто-либо другой. Кстати, мое личное открытие — это туфли Paolo Conte.Очень комфортно. Я использовала обувь этой марки на показе.

Есть ли универсальный рецепт, следуя которому вы всегда сможете выглядеть идеально?

Спи 8 часов! Занимайтесь спортом, правильно питайтесь, отдыхайте от работы и телефонов хотя бы раз в неделю, а главное — любите. Любовь — источник молодости, красоты и бодрости. Посмотрите на влюбленных, они всегда светятся.

Что, по вашему мнению, должно быть в базовом гардеробе современной женщины?

Фото с последнего показа Вики Смоляницкой на Mercedes-Benz Fashion Week 2015

Вторая линия моего бренда My Lovele Age идеально подходит для составления базового гардероба.Здесь каждая девушка сможет найти свое любимое платье. Прошли времена черноты. Конечно, это всегда актуально, но яркие цвета создадут настроение. Обязательные вещи — юбка-карандаш, платье с воротником, водолазка в горошек и интересный лязг.

Как вы думаете, одежда влияет на настроение и можно ли с ее помощью избежать осенне-зимней селезенки?

Вика Смоляницкая: модели из коллекции осень-зима 2015/2016

На сто процентов наше настроение зависит от того, что мы носим, ​​что едим и что смотрим.Я получаю много хороших отзывов от клиентов в своем инстаграмме. Девочки пишут, что одежда моего бренда спасет их от осенней депрессии, а яркие лозунги на моих пальто и платьях задают настроение не только им, но и их коллегам. Попробуйте сами и вы все почувствуете на себе!

Вы недавно запустили линию обуви и аксессуаров. Планируете ли вы дальше развивать это направление?

Конечно, на весну мы планируем максимально удобную обувь и не только обувь.Помимо шикарных клатчей, на нашем сайте www.smolya.com вы можете купить вместительный рюкзак.

Расскажите, пожалуйста, историю вашей куклы? Как она появилась? Что она для тебя значит?

Интерес Спросите. Моя кукла — мое второе я. Не путайте ее с куклой вуду. Впервые она появилась, когда я была в отпуске, вечером я решила сшить куклу дочери. В результате она мне так понравилась, что я дал ей имя Люси и стал везде брать с собой. В нашем мини-платье с серьгами в ушах и с бокалом шампанского она не давала мне почувствовать себя одиноким в моих путешествиях за тканями.А потом я стал придумывать с ней разные анекдоты, и многие хотели себе такую ​​же девушку. И они запустили его в производство.

Кто ваш любимый дизайнер?

Марк Джейкобс.

Что бы вы посоветовали девушкам, которые шьют одежду самостоятельно?

Шитье одежды благородно. Но делать это нужно хорошо! А если вдруг не получается, то всегда жду их в гости.

О дизайнере

Виктория родилась в Москве.В юности окончила хореографическое училище. В 1998 году после окончания Юридической академии Виктория увлеклась живописью и фотографией, а в 2007 году вместе со своими британскими партнерами основала молодежный бренд Poison & Pinky. В 2009 году в рамках модного показа Pret-A-Porter в Париже состоялось первое знакомство с первой линией по имени Вика Смоляницкая. Коллекция получила высокие оценки профессиональных байеров и модных экспертов. В 2010 году появилась линейка My Lovely Age.
Линия Вики Смоляницкой — это авангардный микс художественного видения и глянцевой современности для тех, кто хочет быть в авангарде и любит вещи с характером. В линейке представлены юбки и платья в стиле поп-арт, а также пальто и яркие пуховики.
My Lovely Age — линия одежды в стиле ретро, ​​эпохи с начала 20-х до 90-х годов, основу которой составляют платья. Пышные юбки и платья с подчеркнутой талией 50-х, объемные oversize 90-х и принты в стиле пин-ап 30-х.
Poison & Pinky продолжает существовать как 3-х линейная дизайнерская одежда.