Все фасоны платьев великий кутюрье: Игра Великий Кутюрье все фасоны платья. Какие, где смотреть?

Хрестоматия моды: знаковые платья великих кутюрье

Сегодня у каждой девушки есть возможность надеть любое платье: короткое или длинное, воздушное и полупрозрачное или плотное и вычурное, с корсетом или без, подчеркивающее талию или абсолютно прямоугольное. История великих кутюрье гласит, что к этой свободе выбора люди шли очень долго, но наиболее интенсивно – в прошлом веке. Сегодня L’Officiel вспоминает самые знаковые платья известных дизайнеров и новаторство, которое они привнесли в мир моды.

Поль Пуаре и платье с завышенной талией

Музой и спутницей жизни Поля Пуаре была его жена Дениза, примерявшая на себя все новые творения супруга.

Родители Поля Пуаре хотели сделать его зонтичным мастером и даже отдали сына в подмастерья к производителю зонтиков. Однако он настолько увлекался созданием одежды, что по вечерам шил платья для кукол сестер из остатков тканей для зонтиков. Эту страсть он пронес с собой через всю жизнь. Перед тем как открыть собственный Дом моды на занятые у матери деньги, Пуаре учился у известных кутюрье: прошел школу Жака Дусе и работал в Доме Ворта. В это время он увидел, что такое настоящая роскошь, и навсегда пристрастился к ней. Однако несмотря на любовь к богатству оформления и украшению нарядов, Поль произвел один из главных прорывов в истории моды – он создал новый стиль одежды и новый образ жизни, освободив женщину от оков корсета с утягивающей талией. В 1906 году он придумал новую форму платья, подняв линию талии под грудь и визуально удлинив ноги. Модельер заменил корсет гибким бюстгальтером и легким поясом для чулок, а пастельные тона и гирлянды из цветов – сочными красками и четкими узорами. Пуаре отвергал черные чулки и дарил женщинам иллюзию обнаженных ног, одевая их в шелк телесного цвета. Кроме того, он сделал обязательные в те годы зонтики более легкими, придал им более воздушные очертания. Таким образом, он придумал наряд для эмансипированной и более самостоятельной, чем когда-либо ранее, девушки. Тем не менее после Первой мировой войны женщины стали еще более свободолюбивыми, чего модельер не учел. Именно тогда на смену Полю Пуаре пришла Коко Шанель.

Коко Шанель и маленькое черное платье

Маленькое черное платье, созданное самой Шанель

Маленькое черное платье, пожалуй, самое известное творение Коко Шанель. С его появлением связана легенда, согласно которой идея одеть всех женщин в черный цвет пришла к Коко после смерти её возлюбленного Боя Кейпела. Так как они не были официально женаты, Шанель не могла носить траур и решила пойти другим путем и ввести в моду черный цвет. Так или иначе, до этого момента ношение черной одежды считалось моветоном. И несмотря на то, что сперва многие критики говорили, будто повальное увлечение темными цветами смотрится бедно и «по-сиротски», женщины оценили изобретение Коко Шанель. Первоначальный вариант такого платья имел простой полукруглый вырез, длинные узкие рукава и достаточно длинный подол, прикрывающий колени. На сегодняшний день было создано множество вариаций этого наряда: с короткими рукавами и вовсе без них, полупрозрачные и кружевные, с завышенной талией или просто прямые. Главное, что привлекает нас в любой модели маленького черного платья, – это возможность комбинировать его с различными аксессуарами, чтобы каждый раз наш образ выглядел ново, элегантно и в желанной степени выразительно.

Эльза Скиапарелли и платье с омаром

Обладательницей платья с омаром стала Уоллис Симпсон, жена Эдуарда VIII.

Одной из самых известных соперниц Коко Шанель и ее полной противоположностью, которую сама модельер как-то назвала «никому не известной итальянской художницей», была Эльза Скиапарелли, поклонница авангарда и сюрреализма. Дочь обедневших итальянских аристократов, любительница всего экзотического и причудливого, Эльза специально провоцировала публику своими идеями и смешивала искусство с модой. Именно она сделала популярными женские свитера, узоры которых повторяли затем ведущие мировые модельеры, создала коллекцию по мотивам матросских татуировок, исследовала тему оптических иллюзий и галлюцинаций в одежде, а также первой начала использовать в нарядах застежки-молнии и цвет фуксии.

В творческом союзе с Сальвадором Дали Эльза создала множество необычных сюрреалистических вещей: шляпки в виде таблетки и туфли, броши в виде глаз и губ, а также наряды с необычнейшими принтами. Одним из них стало платье с изображением омара. На первый взгляд оно кажется достаточно традиционным и классическим, но затем внимание переключается на омара, размещающегося между ног обладательницы наряда, что символизирует сексуальность женщины, и мнение об этом образе резко меняется.

Мадлен Вионне и платья, скроенные по косой

Платья от Мадлен Вионне любили Грета Гарбо и Марлен Дитрих.

Мадлен Вионне происходила из бедной семьи, и поэтому с детства ей приходилось работать, чтобы не голодать. Возможно, именно благодаря этому она приобрела такие пригодившиеся ей в будущем качества, как упорность и усидчивость, а также навыки опытной и умелой швеи. Ее жизненный путь не был легким: до того как в 1912 году Мадлен открыла свое дело, она уже успела сменить несколько работ, в том числе – в известных Домах моды сестер Калло и Жака Дусе, неудачно выйти замуж и потерять ребенка. Однако после Первой мировой войны ее марка приобрела настоящую известность, ведь именно в это время женщины смогли, наконец, понять и оценить революционные взгляды Мадлен. Мадам Вионне создавала очень сложные и элегантные наряды. Она совсем не умела рисовать, но математический талант и превосходное пространственное мышление помогали ей творить шедевры наравне с лучшими мировыми модельерами. Ее эскизы рождались не на бумаге, а прямо на небольшом манекене в половину человеческого роста. И она работала над ними до тех пор, пока не добивалась идеальной и очень удобной для женщин формы платья.

Главным и наиболее известным изобретением модельера стал косой крой: именно она придумала поворачивать ткань под углом в 45 градусов относительно ее основы. Без нарядов с таким кроем невозможно представить себе свободолюбивую моду 30-х годов. Подобные приемы применялись в моделировании одежды и ранее, но они использовались лишь в деталях, потому что платья с корсетами не давали полной свободы дизайнерскому творчеству.

Кристиан Диор и платья в стиле New Look

Среди поклонниц стиля New Look – Мэрилин Монро, Софи Лорен, Элизабет Тейлор, Джина Лоллобриджида и многие другие знаменитости того времени.

Кристиан Диор открыл свой Дом моды, будучи уже весьма зрелым человеком, но через все свое творчество он пронес драгоценные для него воспоминания о его женственной и величественной матери. Вещи, которые создавал модельер, были проникнуты романтичным духом 19 века. Показ первой коллекции Диора состоялся в Париже в 1947 году: ее отличительными чертами стали узкая талия, прилегающий лиф и новый вариант кринолина. Секрет успеха заключался в том, что кутюрье возродил загадочный и элегантный образ в период универсализма и аскетизма, в тот самый момент, когда женщины так устали от простоты и прямолинейности пред- и послевоенной одежды.

Кристиан Диор дал им шанс снова почувствовать себя слабыми и нежными, окунуться в пучину роскоши и достатка, забыть о пережитых тяготах и лишениях. И пусть в эпоху всеобщего дефицита модельер расходовал десятки метров ткани на одно платье, за что его критиковали другие известные кутюрье, – женщинам хотелось быть изящными и утонченными леди.

Кристобаль Баленсиага и платье-мешок

Одно из самых известных появлений платья-мешка на экранах кинотеатров произошло в 1986 году, когда Молли Рингуолд появилась в нем в фильме «Девушка в розовом». 

«Он единственный истинный кутюрье среди нас. Остальные — просто дизайнеры», — говорила о Кристобале Баленсиаге Коко Шанель. Будучи выходцем из маленького испанского городка, модельер сначала завоевал популярность в родной стране, а после начала гражданской войны уехал в Париж, где ему пришлось начинать свою карьеру с нуля. На этом пути ему помог не только его талант, но и скрупулезность, внимание к деталям, аккуратность и трудолюбие. Его работы отличались чистотой линий и безупречными образами, и кроме того, Баленсиага никогда не использовал подложки для бюста или бедер. Он всегда отталкивался от материала и не признавал моделей Кристиана Диора за «насилие» над тканью. Именно эти качества и подтолкнули кутюрье к созданию таких модных изобретений, как платье-туника, пальто-кокон и юбки-баллоны. Но одним из наиболее интересных нововведений Баленсиаги стали платья-мешки, которые можно назвать полной противоположностью творениям Кристиана Диора. В 1957 году, когда Кристобаль Баленсиага представил объемную версию платья-мешка, оно не вызвало восторга у публики, ведь тогда девушки все еще грезили о фигуре à la «песочные часы» и мечтали быть похожими на Мэрилин Монро. Зато в 60-е это платье стало своего рода революцией и феминистским протестом. Выбирая его, женщина словно говорила о том, что она одевается в первую очередь ради собственного комфорта и практичности, а не для удовольствия мужчин.

Мэри Куант и мини-юбка

Мини-юбки и короткие платья можно было увидеть почти на каждой молодой знаменитости 60-х годов. Одним из примеров любительниц по-мальчишески дерзкого стиля являлась модель Твигги, знаменитые образы которой усилили популярность фасона. 

В ноябре 1955 года никому еще не известная Мэри Куант вместе со своим будущим мужем Александром Планкеттом Грином и другом Арчи Макнэйром открыла в Челси бутик под названием «Базар» (Bazaar). В нем был представлен стиль одежды, отвечающий молодёжной уличной моде 1960-х. Именно в этом магазинчике на Кингс-роуд в Лондоне и появилась в продаже популярная по сей день мини-юбка и платья с подолом, открывающим колени. Согласно легенде, этот фасон был изобретен в процессе домашней уборки, когда подруга Мэри мыла полы, и, так как ей мешал подол юбки, она обрезала его ножницами. Такое необычное решение понравилось Куант, и она в тот же день выставила подобные модели в своем магазине. Шокирующая новинка была раскуплена меньше чем за сутки. Вещь, которая на сегодняшний день для всех является обыденной и привычной, своим появлением произвела настоящий фурор и революцию.

Ив Сен-Лоран и мондриановские платья

Коллекция Mondrian публиковалась во многих модных журналах

В 19 лет Ив Сен-Лоран в качестве ассистента стал учеником Кристиана Диора, в 21, после смерти великого кутюрье, Ив возглавил Дом моды Christian Dior, а уже в 26 основал собственный. Именно он первым ввел в моду женские смокинги и брючные костюмы, скандальную прозрачную блузу и стиль сафари. Ив Сен-Лоран, с одной стороны, был одним из популяризаторов андрогинного стиля унисекс, а с другой – великим ценителем женской красоты и сексуальности. Он одним из первых придумал переносить произведения искусства на предметы одежды. Это случилось в 1965 году: именно тогда Ив создал коллекцию платьев, вдохновившись творчеством нидерландского абстракциониста Пита Мондриана, которые затем не раз цитировали мировые модельеры и их коллекции. Мондриановские платья стали настоящими образцами лаконичности, а кутюрье говорил, что работа над этим принтом вдохновила его на создание и других простых образов с минимальным декором. 

Юбер Живанши и платья для его муз

Одри Хепберн однажды сказала: «Я нахожусь в такой же зависимости от Юбера Живанши, как американцы от своих психоаналитиков».

Юбер де Живанши проработал в собственном Доме мод почти полстолетия, и все это время его творения оставались образцами хорошего вкуса и элегантности. Притом что кутюрье, в отличие от Кристиана Диора, не был консервативен в своем творчестве, он любил классику и никогда не был сторонником эпатажа. Модельер воспринимал цвет и фактуру материала как художественные инструменты, а саму ткань — как холст. Он переносил произведения искусства на свои творения и цитировал картины в своих платьях. Живанши создавал одежду для Грейс Келли, Глории Гиннесс и Уоллис Симпсон, но главными его музами были Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн. Для первой он создал один из самых известных своих костюмов, состоящий из атласного пальто и платья, на котором были вышиты прекрасные цветы. Одри же стала лицом, амбассадором и проповедником стиля Юбера Живанши. В его платьях она появлялась в фильме «Завтрак у Тиффани», выходила замуж и участвовала в самых известных фотосессиях.

Читайте также: Обновляем гардероб: Самые модные платья лета — 2020

Модные платья весна-лето 2019

Застыв в ожидании весны и предвкушая новые весенние новинки, женщины во всем мире с большим нетерпением ожидают выход новых весенне-летних коллекций великих кутюрье! Какие расцветки, ткани, фасоны, модные платья 2019 и обувь будут популярны этой весной? Какие образы больше всего вдохновили именитых дизайнеров? Сохранятся ли в коллекциях весенне-летних платьев нотки ретростиля, футуризма и современной классики, которые были популярны минувшей осенью? В данной статье мы подробно рассмотрим основные модные тенденции сезона весна-лето 2019 и приоткроем занавес в мир моды от ведущих дизайнеров.

Летящие силуэты

При создании одной из самых женственных деталей гардероба – платья, дизайнеры вдохновлялись итальянской живописью и архитектурой, в которых мастера прошлых лет подчеркивали грациозность и великолепие женского силуэта, очертание форм. Легкие ткани и летящие силуэты наилучшим образом указывают на хрупкость и нежность женского пола, с помощью приталенного фасона акцентируя внимание на зоне груди, талии и бедрах. Модные фасоны платьев от Blumarine выглядят романтично и женственно благодаря использованию струящихся тканей и обилию рюш и воланов. Также следует учитывать, что для того чтобы модные платья весна-лето 2019 делали девушку легкой, будто парящей по воздуху, следует выбирать акварельные полупрозрачные оттенки.

Интересный контраст использует Elie Saab, который решил соединить с летящими моделями грубые массивные аксессуары – украшения, пояса, браслеты, пуговицы. На фоне тяжелых сумок и украшений «невесомое» платье выглядит еще более легким и летящим.

Платье-комбинация

Женское белье и его элементы дизайнеры все чаще вставляют в свои показы, демонстрируя все прелести женского тела, слегка прикрытые романтичными кружевами, оборками и рюшами. Платья-сорочки уже были популярны не один сезон. Однако в новом сезоне представлены обновленные версии платья-комбинации. В коллекциях непредсказуемой Coach сорочки представлены в сочетании со стилем гранж. Дизайнер рекомендует дополнить самые модные платья в романтическом стиле небрежной прической, макияжем нюд и тяжелыми грубыми ботинками и аксессуарами.

Особый тренд – сочетать изделие на тонких бретельках с белой хлопчатобумажной футболкой без яркого принта и рисунка. Под такой образ следует подобрать слипы, мокасины или кеды.

Чтобы блистать на вечернем торжественном мероприятии, следует надеть платье комбинацию из бархата. Градиентное окрашивание ткани поможет преобразить простой ровный крой изделия. Dolce and Gabbana считают, что платье комбинация будет роскошно смотреться со стильными изящными босоножками на каблуке и элегантно уложенными волосами.

Платье с оборками

Оборки и воланы в новом сезоне появятся практически во всех модных коллекциях. В качестве декора воланы используют не только для легких прогулочных моделей. Одежда в классическом или деловом стиле также может быть красиво украшена оборками и рюшами. Строгие фасоны приобретает некую «легкомысленность» и беззаботность. Короткие платья от David Koma украшены глубокими вырезами в области декольте, которые слегка прикрывают изящные оборочки. Американский бренд Badgley Mischka украсил модные летние платья воланами на рукавах. Cushnie et Ochs придали своей коллекции немного сексуальности, декорировав узкие бюстье рюшами по всему периметру. Но большинство стилистов едины во мнении, что обилие воланов и рюш может повредить вашему внешнему виду, визуально увеличив фигуру. Поэтому такой декор должен быть лишь на одной детали одежды – воротнике, рукавах, юбке с широкой оборкой по низу.

Прозрачные платья

Прозрачное платье все же появилось в новых коллекциях 2019 года. И это не удивительно, ведь во время летней знойной жары носить одежду из плотных тканей просто невыносимо. Дизайнеры предусмотрели тот факт, что прозрачная ткань может сыграть с женщиной злую шутку, обнажив ее белье и фигуру. Поэтому платье с прозрачными вставками или с кружевом следует в обязательном порядке носить с бельем, топом или специальными шортами телесного цвета, или же комплект должен совпадать по цвету с тканью. Также не следует забывать о чехлах под одежду, помогающих скрыть наготу.

Особый тренд – вставки с вышивкой, которые как нельзя лучше смотрятся на прозрачных материалах. Вышивкой украшают область груди, бедер, чтобы таким образом скрыть самые интимные части тела девушки.

Для особого случая в вечернее время подойдет одежда свободного кроя из ажурной ткани. Если прозрачное кружевное платье не прилегает плотно к фигуре, то можно избежать излишней демонстрации обнаженного тела.

Платье с пайетками

Пайетки прочно обосновались в современном женском гардеробе, но в 2019 году дизайнеры предлагают использовать декор с пайетками для украшения изысканных вечерних нарядов. Экстравагантные Dolce&Gabbana вывели на подиум ослепительно-блестящие образы, в которых блестит абсолютно все – с головы до ног. Коктейльное платье, обильно декорированное пайетками, будет роскошно смотреться с миниатюрными босоножками на высоком каблуке.

Выбирая для повседневного образа платье с пайетками, стилисты рекомендуют больше не использовать в образе никаких украшений и аксессуаров. Любительницам мужского стиля дизайнеры предлагают добавить в стильный образ кольчугу из пайеток, которая носится поверх одежды.

Модные тенденции платьев 2019 заметны в коллекции Temperley London, которая делает акцент на женственный минимализм с помощью декора из пайеток и вышивки того же цвета, что и ткань изделия. Легкие мерцания и переливающиеся воланы смотрятся невероятно изысканно на женской фигуре.

Платье с цветочным принтом

Невозможно представить себе наступление долгожданного теплого сезона без одежды с цветочным принтом! Именно цветочные узоры — это одна из наиболее знаковых расцветок весенне-летней поры. Дизайнеры настаивают на том, что платья с цветочным принтом уместны при создании образа в любом стиле, а не только романтическом. Флористические мотивы Валентино сочетает с этническими моделями, Dolce&Gabbana рекомендуют носить длинные изделия в пол, украшенные крупными цветами.

Образ девушки-весны никогда не стареет и не теряет своей актуальности, следует лишь присмотреться к модным тенденциям:

• в моде принты с большими цветами, напоминающими летний сад;
• пионы, розы и хризантемы – самые популярные изображения во многих коллекциях;
• орнаменты в виде цветущего луга используют для украшения моделей строгого покроя. Цветочный принт может быть на воротнике, поясе, рукавах или оборках изделия.

Модные платья весна-лето 2019 с цветочными узорами рекомендуется сочетать с обувью без каблука на платформе или низком ходу.

Платье с бахромой

Платье с бахромой – еще одна модная фишка нового сезона! Обновленные варианты платьев чем-то отдаленно напоминают вечерние наряды модниц в эпоху 20-х годов прошлого столетия. Только в нынешнем сезоне бахрома появилась и на вечерней, и на повседневной одежде. Хотите быть самой модной? Смело декорируйте любимую одежду самой длинной бахромой в сочетании с крупными пайетками. В качестве дополнения к образу стилисты предлагают использовать балетки, специфические головные уборы в виде жокейских кепи, миниатюрных шляп канотье и экстравагантных платков.

Платья с бахромой 2019 следует подбирать строго под свою фигуру, так как обилие декора может зрительно увеличивать силуэт, добавляя девушке 2-3 лишних килограмма. Однако для обладательниц скромного размера груди именно бахрома – просто находка. Украсив зону груди модным декором, грудь девушки будет смотреться пышнее и соблазнительнее.

Платья в черно-белом цвете

После затяжной зимы модницы стремятся поскорее переодеться в одежду ярких сочных оттенков. Но, если обязывает рабочий или вечерний дресс-код и требуется образ в сдержанных тонах, присмотритесь к новой коллекции Blumarine, в которой представлены ошеломляющие модные женские платья в черно-белом цветовом решении. За счет своей универсальности черно-белая одежда смотрится красиво в любой стилистике и фасоне. Небольшие оборки из кружев и рюш лишь слегка подчеркнут женственность образа.

Чтобы лук не выглядел совсем скучным, дизайнеры напоминают о важности правильно подобранной обуви. С одеждой в черно-белой цветовой гамме можно сочетать обувь с ярким принтом или однотонные туфли-лодочки невообразимо насыщенных оттенков (красные, синие, голубые, фиолетовые).

Некоторые дизайнеры сочетали черный и белый цвет графическим способом, разделив покрой одежды ровными линиями. Также стильно и необычно смотрятся крупные геометрические принты в черно-белом окрасе.

Минималистические образы, в которых под повседневное однотонное платье используются аксессуары контрастного цвета, вызвали бурю восторга и комплиментов. Черный широкий пояс на белом платье простого кроя – топовая модель в коллекции итальянских мастеров Aquilano&Rimondi.

Платья в горошек

Модные платья на каждый день могут быть стильными и модными, а не только практичными и удобными. Данный тезис подтверждает линейка весенне-летней одежды от модного дома Dior. Надев обычное платье простого кроя с ретро-принтом в виде крупного гороха, можно стать самой яркой и модной во всем офисе. Именно в черно-белом исполнении принт в горох смотрится наиболее выразительно. Меняться может только размер горошин. И здесь действует правило – чем стройнее фигура девушки, тем крупнее горох может украшать ее одежду.

Для тех, кто предпочитает вносить нотки экстравагантности в свой образ, стилисты предлагают сочетать миниатюрное весеннее платье в горох с высокими сапогами или другой массивной обувью. Контраст женственности и брутальности смотрится невероятно стильно.

Платья в богемном стиле

В ожидаемом весенне-летнем сезоне богемный образ следует создавать, вдохновляясь изделиями Valentino и Anna Sui. Дизайнеры сделали акцент на сочетании одежды с цветочным рисунком, обувью на низком каблуке и прическами в стиле «а-ля натюрель». Также главные черты богемного стиля – это бесформенные модные длинные платья в сочетании с массивной обувью на толстой подошве или с тракторным рельефом. В качестве аксессуаров используйте маленькие сумочки с ремнем через плечо, крупную бижутерию, пояса с ковбойскими пряжками.

Подчеркнуть богемный стиль легче всего с помощью принта на ткани. Характерными для богемного стиля являются национальные орнаменты – узбекский икат, геометрические принты ацтеков, шотландская клетка. Восточные узоры и африканские мотивы также остаются актуальными. Декора на богемной одежде не бывает много, поэтому, даже наравне с ярким принтом, допускается использовать объемную вышивку, аппликации из меха и кожи.

Во все времена платья являются базовой вещью женского гардероба, которую можно носить в любое время года. К тому же платья – универсальные изделия, готовый образ и практичный наряд. Создавать модные луки довольно просто – следует лишь подобрать оптимальную обувь, аксессуары и прическу. Новые коллекции именитых дизайнеров демонстрируют всевозможные варианты моделей, поэтому какой бы фигурой ни обладала девушка, она сможет подобрать модный и стильный фасон, который превратит ее в настоящую красотку!

Модные коктейльные платья осень-зима 2019-2020 фото

Коктейльное платье – неотъемлемый элемент женского гардероба, без которого модницам не обойтись и в сезоне осень-зима 2019-2020 . Впереди зимние праздники, а это значит, что стоит присмотреть парочку стильных моделей для разных форматов мероприятий.

Такой вид платья, как Cocktail dress появился в 20-х годах XIX века в Америке, но по-настоящему популярными платья «для раннего вечера» стали благодаря великому кутюрье Франции. Кристиан Диор не только создал первую коллекцию эксклюзивных образов для коктейля, но и ввел само понятие «коктейльное платье».

Интересные статьи по теме:

Модные тенденции коктейльных платьев мезона осень-зима 2019-2020

Итак, в приглашении на предстоящее торжество указано «Dress-code: coctail», а значит самое время ознакомиться с тем, каким видят великие кутюрье образ современной модницы.

Из модных направлений сезона осень-зима 2019-2020 , которые задают в этом сезоне дизайнерские коктейльные платья, можно выделить такие тенденции, как:

• кружева;
• полупрозрачные вставки;
• анималистический принт;
• вышивка;
• аппликация.

Dolce & Gabbana в своей новой коллекции осень-зима 2019-2020 года представил много модных и стильных образов, в основе которых лежат черные коктейльные платья. В качестве альтернативы дизайнер предлагает яркие модели с цветочным рисунком, а также анималистические принты. Интересно смотрятся короткие платья с объемными пуховиками и жакетами спортивного кроя.

Модный дом Chanel подготовил для модниц большой ассортимент практичных и одновременно стильных платьев из теплых фактурных тканей. В коллекции осень-зима 2019-2020 Карл Лагерфельд сделал ставку на универсальные оттенки черный и серый, разбавив их строгость и консервативность интересным сочетанием тканей, креативными принтами и аксессуарами.

Зимняя коллекция 2019-2020 от Hugo Boss – это лаконичная классика. Взяв за основу черный и терракотовый оттенки, Джейсон Ву создал ряд стильных образов, предложив модницам в новом сезоне обратить внимание на платья с минимумом декора и длиной ниже колена.

Sonia Rykiel видит модных и успешных женщин в наступающем году исключительно в платьях длины макси. В новой коллекции нашлось место и лаконичной черной модели из бархата и экстравагантным вариантам, декорированным разноцветными перьями.

Les Copains представил на подиуме ряд элегантных моделей в стилистике ретро. Помимо уже традиционного для наступающего сезона серого цвета, дизайнер удачно комбинировал легкие прозрачные ткани, кружева и мех, дополняя легкие коктейльные платья кофтами крупной вязки и объемными меховыми шубами.

Модные коктейльные платья с пышными юбками осень-зима 2019-2020

Расклешенные варианты платьев — неотъемлемый атрибут вечерней моды. Подобные изделия прекрасно вписываются в торжественную обстановку, хорошо сидят практически на каждой фигуре и не доставляют ни малейшего дискомфорта. Удивительно, но расклешенные юбки подойдут и худеньким модницам и девушкам с пышными формами.

Худеньким они придадут недостающий объем, в то время как полные дамы смогут спрятать под складками и клиньями имеющиеся недостатки фигуры. Данному фасону отдали предпочтение такие небезызвестные бренды, как Badgley Mischka, Zuhair Murad, Versace.

Выглядите стильно в модных туфлях сезона осень-зима 2019-2020 подробнее

Подчеркните свою красоту в стильных вечерних платьях сезона осень-зима 2019-2020 читать далее

Удивите окружающих самыми модными ботильонами сезона осень-зима 2019-2020 источник

Модные коктейльные платья с прорезями осень-зима 2019-2020

По-английски это называется емко и понятно – cutouts. Это не привычные нам разрезу на юбке, которые обнажают бедро, а именно прорези в основном в области лифа, которые будто кто-то вырезал ножницами, стараясь освободить как можно больше тела, спрятанного за тканью.

Коктейльные платья с вырезами или прорезями – это верный способ подчеркнуть свою сексапильность, немного похулиганив. Ведь вы не хотите быть идеально хорошей девочкой, которая носит скучные и ничем не примечательные наряды на грандиозные party?

Модные коктейльные платья-бюстье осень-зима 2019-2020

Вот она, классика коктейльной моды. Укороченные платья без рукавов и воротников, или платья-бюстье, смотрятся невероятно обольстительно, ведь они оголяют не только женские ножки, но и шею с плечами.

Коктейльные платья-бюстье могут быть выполнены в самых разных фасонах, тканях и цветах, что отчетливо видно на примере показов современных дизайнеров. Например, Oscar de la Renta включил в свою коллекцию яркие модели с расклешенными юбками, в то время как Saint Laurent облюбовал дерзкий облегающий силуэт.

Модные асимметричные коктейльные платья осень-зима 2019-2020

Первые модели коктейльных платьев появились в 30-х годах прошлого столетия в США, в самый разгар «сухого закона». Короткая одежда без рукавов и воротника требовала для изготовления минимум материала, поэтому стала доступна многим красавицам. В отличие от вечерних нарядов, такие платья более легкие и носились не только на торжественные мероприятия. Дружеская вечеринка или поход в ресторан невообразим без удобной новинки.

Современные экземпляры поражают необычным дизайном. На последних показах модельеры все чаще используют асимметричный фасон – трендовую новинку сезона. Легкие, воздушные платья имеют неравномерный подол, который привносит в образ немного дикой энергии. Коктейльные платья с пышной асимметричной юбкой – это фаворит модниц уже не первый сезон. Поэтому дизайнерские дома очередной раз порадовали обновлением модельного ряда, добавив привычным нарядам свежих ноток.

Полуприталенные коктейльные модели с асимметричным подолом достаточно интересны и придутся по душе красавицам. Удачно подобранный наряд поможет скрыть любые недостатки фигуры, поэтому модницы все чаще обращают внимание именно на них.

Модные коктейльные платья с открытыми плечами осень-зима 2019-2020

Возможно, одним из самых популярных фасонов последних 60 лет являются платья с открытыми плечами. Дизайнерская хитрость делает красавицу более женственной, акцентируя внимание на шее и лице. Современные модельеры активно используют подобные фасоны, о чем свидетельствуют последние показы.

Итак, классический корсет с воздушной юбкой позволит барышне почувствовать себя настоящей принцессой. Такую одежду носили голливудские дивы Одри Хепберн и Грейс Келли. Вы можете создать ретро образ или современный, яркий лук.

Коктейльные платья на чашечках очень смелые и откровенные. Они акцентируют внимание на груди, которую приподнимает конструкция наряда. В последнее время такие модели дополняются баской – специальной оборкой, позволяющей скрыть животик или жирок на боках. Поэтому полные красавицы все чаще отдают предпочтения таким моделям. Хотя шикарно они будут смотреться на барышнях с идеальной фигурой.

Коктейльные платья-резинки с открытыми плечами получили огромную популярность после фильма «Красотка». С тех пор создавалось колоссальное количество оригинальных вариантов, способных удивить даже самую капризную модницу. Современные дизайнеры каждый сезон ломают голову над обновлением модельного ряда, поэтому новые экземпляры довольно интересны и оригинальны.

Коктейльное платье-чехол с открытыми плечами – это вызов консервативному обществу. Сдержанный фасон наряда разбавлен ярким элементом. Такие модели представлены как с длинным, так и с коротким рукавом. По краю декольте возможна декоративная вставка из тончайшего кружева.

Кстати, есть неплохие модели, оголенность плеча которых не сразу заметишь. Длинный, объемный рукав открывает плечико при движении. Асимметричное расположение застежки на руке также представляет на суд зрителей обнаженное плечо.

  Создайте непревзойденный образ с модными офисными платьями сезона осень-зима 2019-2020 детальнее

Чтобы быть в курсе самых модных ботинок сезона осень-зима 2019-2020 зайдите сюда

Фото самых модных кроссовок и кед сезона осень-зима 2019-2020  смотреть здесь

Модные коктейльные кожаные платья осень-зима 2019-2020

В тренде снова кожа, она присутствует в коллекциях многих брендов и, конечно же, не обошла своим вниманием коктейльные платья. Примечательно, что современные дизайнеры используют для изготовления своих неповторимых моделей, как натуральную кожу, так и современные искусственные материалы, максимально приближенные по своему внешнему виду и фактуре к оригиналу.

Коктейльные кожаные платья способны создать строгие и соблазнительные образы, они отлично сочетаются с легкими тканями и не требуют дополнительных украшений и аксессуаров. Что касается цвета, то здесь нет абсолютно никаких ограничений, кожа и экокожа достойно смотрится как в классическом черном, страстном красном, так и в нежных пастельных тонах.

Фасоны платьев также не ограничены, данный материал, драпируется и держит форму не хуже самых изысканных тканей, с ним легко работать и создавать неповторимые образы, именно коже отдали предпочтение в своих коллекциях Saint Laurent, Alexander McQueen, Louis Vuitton, Valentino, Esteban Cortazar, Mugler, Andrew Gn, Barbara Bui, Zadig & Vol, Roland Mouret.

Вместе с этой статьей читают:

Коктейльные платья 2017-2018: модные фасоны (фото)

Коктейльный стиль – имеет столетнюю историю. Это направление моды ведет свою летопись с 20-х годов прошлого века, зародившись в эпоху эмансипации, когда в США действовал запрет на употребление алкоголя. Длинные и пышные вечерние платья не подходили для подпольных вечеринок во времена «сухого закона», которые под утро частенько разгонялись полицейскими, поэтому американские женщины стали надевать на такие мероприятия короткие приталенные платья без рукавов и воротника. «Сухой закон» отменили, а мода на укороченные вечерние наряды осталась, в них было очень удобно танцевать чарльстон.

Что это такое коктейльное платье?

Определение «коктейльное платье» (Cocktail dress) появилось чуть позже, в 40-е годы прошлого столетия, этим понятием стали называть открытые модели укороченной длины для коктейльных вечеринок – торжественных мероприятий, начинающихся с 17 до 19 часов. Для мероприятий, начинающихся позднее, по дресс-коду требуются вечерние наряды длины «макси». Самое известное творение мировой моды – легендарное «маленькое черноеплатье» Коко Шанель, является ярким представителем стиля «Cocktail».

Что значит коктейльное платье? Это идеальный вариант для посещения различных выставок, театров. В нем можно смело отправляться на показ мод, вручение различных премий, посетить элитный ресторан или открытие нового модного бутика. На классические торжественные мероприятия, такие как помолвка, свадьба, выпускной вечер, юбилей коллеги или близкого человека, также будет уместно надеть этот вариант наряда.

Совет от эксперта моды Эвелины Хромченко:

«Как бы вам ни хотелось выгулять свое вечернее платье в пол, знайте, что на все мероприятия, которые проходят в рамках квартиры, а не в трехэтажной загородной резиденции, надевают только коктейльные варианты».

Платья этого сезона  – идеи кутюрье

Если на приглашении указано «Dress-code: coctail» – это означает, что пришло время обратиться за советом к опыту великих кутюрье. Итак, давайте разберемся, как выглядят коктейльные платья 2017-2018 в глазах именитых мэтров моды. Основные модные тенденции 2017-2018:

• полупрозрачные вставки;
• объемная аппликация;
• кружева и вышивка;
• классический крой;
• фактурные материалы;
• анималистический принт.

Дизайнеры не поскупились на шикарную подачу – для коктейльных платьев сезона 2017-2018 они сочетают классические оттенки с богатым декором, дополняя все роскошными фасонами. Велюр, кожа, замша – настоящие фавориты сезона, на основе которых идеально создавать жесткие формы облегающих фигуру моделей-футляров.

А Вы уже читали о том, как подобрать обувь к платью?

Главный модный акцент коктейльных фасонов – глубокие вырезы, экстравагантный асимметричный крой, оригинальные рукава, модные расцветки. Минимализм форм делит сегодня пьедестал почета с обильным роскошным декором. А на fashion-олимпе по праву расположились модели с кружевом, фото таких комплектов не сходят со страниц глянцевых журналов.

Одним из трендовых нововведений считается объемная аппликация, которую кутюрье используют для украшения асимметричных деталей. Классическое миди является главным фаворитом модниц вот уже на протяжении нескольких лет, но ультракороткое мини также продолжает свое звездное шествие по известным подиумам.

Актуальные модели

Если ориентироваться на последние модные тенденции при создании образа стиля «Coctail», необходимо выбирать следующие фасоны:

1. Платье-бюстье.
2. Стиль «ретро».
3. Модели с пышной юбкой.
4. Классический стиль.
5. Лаконично-строгое.
6. Асимметричные модели.
7. Бельевой стиль (комбинация).

Цветовая гамма этого сезона широко варьируется. Это может быть красивое черное платье-футляр, красное платье с пышной юбкой, платье-комбинация пастельных тонов. На пике популярности комплекты насыщенного лилового оттенка, а также зеленого, терракотового, синего цвета. Интересно смотрятся модные новинки, украшенные неброским цветочным орнаментом или лаконичным сочетанием нескольких контрастных оттенков.

Модные вечерние платья, подробности в видео:

 Платье-бюстье

Пожалуй, самый эффектный вариант наряда для вечернего коктейля – это платье-бюстье. С его помощью можно легко создать игривый и очень романтичный женский образ. Отсутствие рукавов и корсетный крой – отличительные особенности этого фасона. Наряд моделирует фигуру, поэтому его могут носить, как стройные представительницы прекрасной половины человечества, так и обладательницы более пышных форм.

Платье-бюстье считается одним из самых сексуальных нарядов для девушек за счет полностью открытого верха, к тому же этот фасон выгодно подчеркивает все изгибы женского тела. Кутюрье часто оформляют вырез груди этой модели как два соблазнительных ромба или сердечко. Выбирая этот наряд для торжественного мероприятия, будьте готовы к тому, что все взгляды будут прикованы к вашей персоне. Чтобы как-то уравновесить откровенно сексуальную модель-бюстье ее наделяют расклешенной юбкой в стиле «ретро» или пышной юбкой-пачкой на подкладке.

«Ретро-стиль»  образах

Один из модных трендов 2017-2018 для женщин – платья в «ретро-стиле». Для тех, кто хочет понять, что это такое, объясняем. Ретро – это не синоним слова «устаревший», это одно из ведущих модных направлений современности! Вечерние наряды этого направления моды отличаются особой женственностью, изящностью, романтизмом.

По этой причине ведущие дизайнеры разрабатывают целые коллекции выпускных платьев для юных модниц в стиле «ретро». Особенно трогательно смотрятся выпускницы на школьных балах в платьях, которые носили их бабушки, с высокими прическами с начесом на макушке и затылке, обрамленными красивыми ободками или атласной лентой.

Длина до середины икры или до колена – характерная изюминка этого ретро-стиля. Модели в стиле начала прошлого века безупречно подчеркивают фигуру, поэтому они отлично подходят молоденьким девушкам. В этом сезоне особенно популярны платья в духе семидесятых годов. Современные дизайнерские решения великолепно сочетаются с яркими блестящими тканями того периода, создавая особенно притягательные образы.

Модные платья с пышной юбкой

Платья с пышной юбкой всегда в тренде. Они позволяют создавать запоминающиеся воздушные, очень романтичные образы. Поэтому эта модель идеально подходит юным стройным девушкам в качестве наряда на выпускной бал, свидание, тематическую вечеринку или на девичник.
Совет от экспертов моды:

«Солидным дамам стоит воздержаться от этого наряда».

Современные кутюрье не привыкли к полумерам, поэтому их пышные юбки поражают воображение, как сложным кроем, так и материалами, которые они используют для своих моделей. Актуальны в этом сезоне модели, украшенные оригинальными аппликациями и пышными складками. Чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть фото показов таких известных законодателей моды, как Oscar de la Renta, Delpozo, Milly, Elisabetta Franchi и др. Дизайнеры радуют поклонников пышных юбок новыми кокетливыми и нежными образами.

Вечная классика и лаконичность

Со времен знаменитой Коко Шанель классика в коктейльных образах является беспроигрышным вариантом. Ее вечное «маленькое черное платье» давно вошло во все энциклопедии моды, но до сих пор не сходит с подиумов. Хотите знать, как выглядит платье классического стиля? Классическое коктейльное платье – это универсальный фасон, который подходит ко всем типам фигуры и любому возрасту. Оно отличается подчеркивающим фигуру силуэтом, длиной до колена, отсутствием каких-либо рукавов. Для классики выбирают однотонные ткани черного, серого, белого и коричневого цветов.

Лаконично-строгие варианты придутся по душе почитательницам делового стиля. От ежедневных деловых нарядов их отличают игривые разрезы в области декольте. Дизайнеры предлагают модницам, которые предпочитают лаконичный дизайн, однотонные красные, серые и синие платья фасона трапеция. Классические и строгие модели сегодня дополняют оригинальными аксессуарами, палантинами и укороченными жакетами.

Асимметричный силуэт и платье-комбинация

Все ведущие Дома мод предлагают модные платья асимметричного покроя. Асимметричный крой – явление сравнительно молодое, но столь любимое как среди модниц, так и среди законодателей моды. Нестандартные асимметричные решения придутся по душе всем, кто хочет выделиться из толпы. В этом сезоне наиболее актуальны следующие варианты:

• асимметричные рукава и лиф;
• юбки укороченные спереди, но удлинённые сзади;
• платья с асимметричным кроем с резкими перепадами длины.

Асимметричные разрезы, необычная форма горловины, оригинальные рукава – все это признаки стиля асимметрии, а также признанные фавориты декоративных элементов нарядов для коктейля. Этот фасон требует нейтральной цветовой гаммы, монохромных образов. Допускаются геометрические и анималистические принты, глянцевые фактуры. Чаще всего в модных коллекциях используются комбинации цветов а-ля Chanel: черный, белый, красный. С классическими сочетаниями успешно конкурируют актуальные оттенки сезона: золотистый портвейн, морской пион, цвет моря, осенний клен.

Пришедшее с богемных вечеринок 90-х, сексуальное платье-комбинация до сих пор имеет своих поклонниц. Коктейльные ансамбли в бельевом стиле не сходят с мировых подиумов. Дизайнеры предлагают различные современные интерпретации этих откровенных нарядов.

Если несколько лет назад платье-комбинация это было что-то розовое, шелковое и блестящее, то сегодня все чаще выбор делается в пользу матовых непрозрачных тканей пастельных оттенков. Наиболее интересно смотрятся модели с открытой спиной и глубоким декольте. Дополнить такой look можно будуарными босоножками или полусапожками.

Совет от экспертов моды:

«Обладательницы пышных форм могут сочетать бельевой стиль с накинутым на плечи жакетом, платье необходимо подобрать свободного или полуприлегающего покроя. Выберите бельевой наряд для первого свидания – пусть ваш избранник сразу же потеряет голову».

Модные тенденции сезона 2017-2018 позволяют выбрать коктейльный образ, учитывая тематику мероприятия, для любого возраста, фигуры. Выбирая модели платьев для праздничного мероприятия, постарайтесь не скрывать недостатки своей фигуры, а подчеркивать ее достоинства. Платье должно привлекть внимание окружающих к какой-то определенной части тела.

Глубокое декольте заостряет внимание на благородном профиле и красивой груди, мини привлекает внимание к стройным ногам, вырез сзади демонстрирует спину. У каждого наряда должен быть один основной акцент. Не пренебрегайте советами от модных дизайнеров, и вы сможете выглядеть на все 100% на любом торжественном мероприятии а-ля «Cocktail».

Читайте также:

Шикарные образы, подробности в видео:

Жан-Поль Готье: 14 величайших моментов на показах кутюрье

Жан-Поль Готье, l’enfant terrible французской моды, объявил в январе 2020-го, что он уходит из индустрии. И сделал он это очень красиво: в год 50-летия карьеры, которую начал еще в 18 лет под чутким руководством Пьера Кардена, а его последним показом стало невероятное шоу в Париже. Признаемся, что за этот год мы уже успели соскучиться по его показам, от которых буквально захватывает дух. 

© photo: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Свою первую коллекцию Готье показал в 1976 году. С тех пор его фривольный и часто неординарный подход к дизайну сумел разрушить устои и необратимо изменить современную индустрию моды. С 2003 по 2010 год он работал не только над собственным брендом и в Доме Hermès, но и шил многочисленные костюмы для театра и кино — от «Пятого элемента» Люка Бессона (1997) до его собственной ретроспективы Fashion Freak Show, которую свет увидел совсем недавно. Подобное название для его фильма более чем уместно — если и есть в карьере кутюрье что-то постоянное, то это его умение устраивать грандиозные шоу.

В честь дня рождения Жан-Поля Готье редакция Vogue ностальгирует по творениям великого кутюрье, которыми он заслужил репутацию l’enfant terrible: коническому бра Мадонны, безупречному крою, моделям, уподобленным святым на иконах, танцевальным состязаниям и легендарным корсетам.

Осень-зима 1984

Очарованный идеей «нижнего белья как верхней одежды» с самых первых дней в индустрии моды, Готье на протяжении всей карьеры изучал формы корсетов и дамского белья в стиле 1950-х — часто оспаривая общепринятое понимание женственности с помощью пародий и гипербол. Известный всем сейчас конический силуэт впервые появился в коллекции осень-зима 1984 на оранжевых и розовых платьях из мягкого бархата с «сексапильной грудью». Готье признавался позднее, что вдохновлялся корсетами своей бабушки, а первой подобные наряды неординарных пропорций примерила его детская плюшевая игрушка-медведь Нана. Огромную известность модель приобрела, когда на нее положила глаз сама Мадонна. Певица попросила Готье разработать на ее основе костюмы для своего легендарного тура 1990 года Blond Ambition.

Весна-лето 1985

Показ весна-лето 1985 Et Dieu Créa l’Homme вызвал массу противоречивых отзывов: и гнев, и похвалу — Готье вовсе не планировал подобного. Продолжая начатое коллекцией L’Homme Objet 1983 года, в которой он исследовал гомоэротический образ молодого моряка атлетического телосложения (в тельняшке-мариньере — футболке в горизонтальную сине-белую полоску), Готье возобновил игру с понятием мужественности в 1985-м и представил мужские костюмы с юбкой.

И хотя сейчас подобное — в порядке вещей, в то время общество отреагировало неоднозначно: издание The New York Times собрало противоречивые комментарии деятелей моды, от «это важнейшее событие в истории за последние 20 лет» до «это омерзительно». Готье в ответ напомнил о существовании в истории разных культурных подходов к мужской одежде, продолжив в дальнейшем оспаривать гендерные стереотипы.

Сбор пожертвований в Американский фонд исследования СПИДа 1992

В 1992 году Готье организовал сбор пожертвований в Американский фонд исследования СПИДа, или amfAR (American foundation for AIDS Research), в Аудитории Шрайна в Лос-Анджелесе. На мероприятие, которое вели Мадонна и фотограф Герб Ритц, пришло 630 человек, собрано тогда было 700 тысяч долларов. И хотя в числе звезд, поучаствовавших в действе, были Фэй Данауэй, Рейчел Уэлш, Патти ЛаБелль, сексолог Доктор Рут и Билли Айдол, самым запоминающимся моментом вечера стал поступок Мадонны: она сорвала с себя пиджак свободного кроя и осталась лишь в юбке с высокой талией и бюстгальтере-харнессе, обрамляющем нагую грудь. Вечер получился одновременно и триумфальным, и горестным, учитывая тот факт, что бойфренд и бизнес-партнер Готье Франсис Менюж умер от СПИДа за два года до amfAR.

С Мадонной познакомились еще в 1980-х, и на протяжении 30 лет они оставались и остаются поддержкой друг для друга на работе и в жизни. Он создал самые яркие и без преувеличения легендарные образы Мадоны на сцене, она стала его музой и помогла создать уникальный и неповторимый почерк. Подробнее об их творческом союзе рассказываем в нашем подкасте. 

Haute Couture весна 1997

В 1990-х кутюрье сделал новый шаг в карьере, организовав свой первый показ Haute Couture. Salon Atmosphere получился ожидаемо грандиозным: андрогинный крой, узкие корсеты, кэмп и анархистская смесь типично «высоких» и «низких» черт моды, читающаяся в том, как Готье использовал деним и дерзкий самореферентный текст. Не обошлось, безусловно, и без причудливого шика: самым ярким примером был креповый комбинезон, украшенный яркими перьями попугая ара макао.

© Ken Towner/Evening Standard/Shutterstock

Весна-лето 1998

Образ Фриды Кало указывает не только на ее происхождение и политические взгляды, но и на ее сложные отношения с собственным телом. В конце 1990-х Готье задал моду, сделав Кало своей музой и использовав для своих изделий не только предсказуемые тропы, ассоциирующиеся с ней: монобровь, цветы в волосах, длинные цветные юбки. Кутюрье отдал дань неординарности ее выбора в одежде. Например, в качестве аллюзии к работе Кало 1944 года The Broken Column, посвященной инвалидности и хроническим болям художницы, на которые она была обречена в 18 лет в результате аварии, Готье сконструировал черное платье с корсетом из широких ремней.

Haute Couture весна-лето 2003

Среди некомплиментарных прозвищ, которые часто дают моделям, «ходячая вешалка» — одно из самых популярных. Однако неизменно ироничный Готье смог перевернуть стереотипы о моделях с ног на голову своим кутюрным показом весна-лето 2003 Flying Jackets Couture. Кроме привычных элегантных изделий идеального кроя и головокружительных паучьих платьев он представил более нетипичные наряды: Наоми Кэмпбелл и Стелла Теннант, например, в прямом смысле стали ходячими вешалками — миниатюрные фраки, рубашки и расшитые пайетками тельняшки были прикреплены к их одежде спереди, словно фартуки. Этот лукавый обман зрения стал предшественником аналогичных показов: «бумажных кукол» в коллекции Джереми Скотта весна-лето 2017 для Moschino или нарисованного на платье толстыми белыми линиями костюма с показа Jacquemus весна-лето 2016.

© Steve Wood/Shutterstock

Haute Couture осень-зима 2006

Сюрреализм и его фокус на отдельных частях тела, снах и перевернутом восприятии обыденности определенно приходится Готье по вкусу. Это особенно заметно в коллекции Haute Couture 2006 года Les Surrealistes. Большинство шляп было сделано из волос, также в качестве головного убора на одной из моделей был канделябр в вуали, а Эрин О’Коннор продемонстрировала сногсшибательное фиолетовое платье из шифона и органзы, сконструированное так, что контраст цветов создавал подобие грудной клетки и ключиц. Интерпретация анатомии — частый мотив у Готье: от боди 2003 года, на котором красовались блестящее красное сердце и вены (на показе честь представить его тоже выпала О’Коннор), до «мускульного» костюма для концертного тура Милен Фармер 2009 года.

© Cavan Pawson/ANL/Shutterstock

Haute Couture весна-лето 2007

Иконография — еще одна любимая тема Готье. Его «девственницы» (или «Мадонны») на показе Haute Couture весна-лето 2007, где нимбов над головами моделей было не меньше, чем на самых больших иконостасах, особенно явно подчеркнули интерес модельера к подобным мотивам. Макияж звездных моделей, от Лили Коул до часто сотрудничающей с Готье Диты фон Тиз, имитировал образ плачущих статуй: по щекам девушек «текли» черные и красные слезы. Кэмп-интерпретация церкви Готье также включала в себя принты витражей и очень пышные платья.

© Stephen Lock/Shutterstock

Осень-зима 2007

Требуется что-то особенно запоминающееся, чтобы завсегдатаи показов, вечеринок и приемов в шоурумах улыбнулись. Готье удалось достичь этого во время шоу осень-зима 2007. Во многом это произошло благодаря Коко Роша. Канадская модель, которая научилась ирландскому танцу еще в юности, открыла показ кельтской джигой. На ней были красное пальто по фигуре и килт, а в волосах — перья. Готье пришлось заказать пару танцевальной обуви специально для Роша, чтобы осуществить задуманный трюк, а доставили туфли всего за пару часов до выхода модели на подиум.

Весна-лето 2010

Готье вернулся к своим «корсетным корням» на показе весна-лето 2010, где показал корсажи, бюстье и бра во всевозможных вариациях: пошитые из денима и совмещенные с комбинезонами; ярко-оранжевые и приглушенного цвета хаки; они виднелись из-под тренчей; были среди них и такие, которые подошли бы даже кинозвезде времен старого Голливуда — идеально розовые и жемчужные. Джордан Данн, которой тогда было 19 лет, особенно запомнилась зрителям, потому что вышла на подиум, будучи на седьмом месяце беременности. Специально для нее кутюрье придумал корсет по индивидуальным меркам. Этот жест стал аллюзией к коллаборации Готье с Мадонной, но на этот раз контекст был совершенно другим, а изделие напоминало доспехи.

© Stephane Cardinale — Corbis

Весна-лето 2011

Одним из основных мотивов работы Готье всегда было его стремление представить свои изделия на моделях разного телосложения и выйти за рамки стандартных норм. Готье пригласил Бет Дитто, актрису и солистку группы Gossip, открыть показ весна-лето 2011 в серебряном платье, а потом закрыть его в корсете со сложной аппликацией, спев River Deep, Mountain High а капелла. Позже, в 2013 году, он стал автором свадебного платья, в котором она вышла замуж за Кристин Огату.

Весна-лето 2013

Готье всегда любил совмещать моду и музыку: вспомним хотя бы его частую работу с Мадонной или Бьорк, участвовавшей в одном показе с Кейт Мосс и Поршей Де Росси в 1994 году. Шоу весна-лето 2013 стало оммажем сразу нескольким запоминающимся концертам — за двойниками Грейс Джонс в угловатых нарядах последовали образы, вдохновленные Энни Леннокс, ABBA, Майклом Джексоном, Боем Джорджем, Sade, Дэвидом Боуи и другими исполнителями. В заметках к шоу шутливо было сказано: «Этот показ основан на фактах. Любые сходства с настоящими событиями или людьми — вовсе не случайность».

© Nathalie Lagneau/Catwalking

Весна-лето 2014

Танец стал одним из основных мотивов в карьере Готье: от показа прет-а-порте весна-лето 2009, на котором выступило трио танцоров в стиле модерн, до чулок в крупную сетку и канкана на кутюрном показе весна 2011. Шоу весна-лето 2014 стало еще одним поводом для очередного высококлассного танцевального представления. За подиумом расположилось жюри, во главе которого оказалась испанская актриса Росси де Пальма. Ханнелор Кнатс выбрала танго под аккомпанемент El Tango de Roxanne из «Мулен Руж!», Карли Клосс танцевала вог, а Коко Роша головокружительно исполнила сексуальный номер-перевоплощение в Дэнни из «Бриолина».

Весна-лето 2015

Первым этапом, знаменующим постепенный уход Готье из собственной модной империи, стала новость о том, что шоу весна-лето 2015 будет последним показом прет-а-порте, который пройдет под его руководством. Шоу состоялось в парижском киноконцертном зале Le Grand Rex и стало по-настоящему захватывающим зрелищем. Готье превратил его в широкомасштабный конкурс красоты Election de Miss Jean Paul Gaultier 2015, развернувшийся на глазах у зрителей, в числе которых были коллеги-модельеры Альбер Эльбаз, Гарет Пью и Рик Оуэнс. В первой части шоу модели воплощали известных редакторов — таких как Сьюзи Менкес, Грейс Коддингтон и Карин Ройтфельд. Во второй части публику ждала игра на аккордеоне, а в финале музы Готье Коко Роша и Анна Кливленд боролись за корону. Грандиозный конец эпохи!

© David Fisher/Shutterstock

Модные платья и сарафаны 2011 года фото

Пожалуй, ничто так не красит девушку, как модное платье. Каждый сезон великие кутюрье предлагают дамам интересные модели в различном стиле, но все они направлены на то, что подчеркнуть женственность и красоту женского тела.

Чего только не придумали дизайнеры в этом году, какие только модные платья и сарафаны 2011 не были представлены на подиумах! Платья в горошек, леопардовые принты, нежное кружево… Но давайте обо все по порядку.

Итак, одним из главных трендов в этом году – кружево и кружевные платья. Признаться, выглядят такие платья просто сногсшибательно! Полупрозрачный материал, который окутывает женщину тайной, и в то же время выставляет напоказ все ее прелести, что как не кружево делает женщину такой сексуальной?

В этом году кружевные платья встречались не только в коллекциях вечерней одежды, они стали украшением повседневного стиля.

Прозрачные платья из шифона  – еще один модный тренд 2011 года. Они идеально подойдут для романтического ужина. Такие модели предложил дамам Christian Dior Модный дом Thakoon предложил такие платья свободного кроя или с юбкой-трапецией с градиентными и акварельными принтами. Примерно такие же модели можно увидеть в коллекциях Monique Lhuillier, Elie Saab.

Кроме того, актуальными будут платья из бархата и атласа. Атласные платья 2011 предложили практически все известные модельеры. Положительную критику модных критиков и поклонниц получили модели Costume, Ruffian выполненные в кофейном и золотистом тонах. Для того чтобы сделать фигуру близкой к идеалу, дизайнеры используют изящные драпировки, которые «маскируют» недостатки и привлекают внимание к ее достоинствам.

Платья из кожи заняли достойное место в весенне-летних коллекциях великих кутюрье. Чаще всего они имеют короткую длину. Кроме того, многие дизайнеры используют вставки из кожи для украшения своих платьев.

Вот уже который год подряд в коллекциях платьев всегда встречаются модели из денима. И, наверное, так будет всегда, покуда женщины ходят на пикники, в походы, на дачу или на прогулку. Джинсовые платья удивительно практичны и удобны, вот чем объясняется такая популярность!

Не менее актуальными в этом сезоне будут платья-туники, а также классическое платье футляр. Ни одно лето не обходится без платья мини. Но в этом сезоне дизайнеры решили дать ему новую интерпретацию. На смену ярким моделям, облегающим фигуру, пришли мини платья с драпировками, воланами, пышными юбками и различными деталями.

В отношении цветовой гаммы дизайнеры предложили девушкам широкий выбор. Одинаково популярными будут как однотонные модели, так и цветные. Непревзойденная классика – черное платье, которое благодаря мадам Шанель не утрачивает своей актуальности уже много лет. Вот и в этом году модельеры предложили различные фасоны платьев черного цвета. Благодаря декору или оригинальному крою никто не сможет назвать его скучным или мрачным.

Прямой антипод – белое платье также пользуется повышенным спросом у модниц. Для создания модного образа великие кутюрье украшают его кружевом. Особенно хорошо получилось это у дизайнерского дуэта Dolce & Gabbana. Длина юбки может варьироваться от мини до миди длины.

Белый цвет, пожалуй, один из самых главных трендов летнего сезона. В моде — легкие длинные платья 2011 из белоснежного шелка и кружева. Очень стильно и соблазнительно смотрятся платья, которые напоминает дамское нижнее белье. Такие модели встречаются у Alberta Ferretti и Dolce & Gabbana.

Модные платья 2011 макси длины из шелка, льна, шифона, хлопка – актуальный тренд этого сезона! Очень оригинально смотрятся очередная новинка от дизайнеров – платья крупной вязки, которые нужно носить поверх одежды, а смелые девушки могут носить его на голое тело.

Очень важно, чтобы помимо красоты платье дарила вам чувство комфорта. Поэтому стоит отдавать преимущество натуральным тканям, которые для жарких дней просто незаменимы.

Ив Сен-Лоран Последний великий кутюрье. GAYs. Они изменили мир

Ив Сен-Лоран

Последний великий кутюрье

В наше время, когда мода, исчерпав себя, перешла к бесконечным повторам и комбинациям того, что уже было, его дерзкая изобретательность и стилистическая неповторимость становятся еще более значимыми и весомыми. Он подарил женщинам смокинги, платья-трапеции и пиджаки-сафари; он одновременно возродил из пепла от кутюр и поднял престиж прет-а-порте. Его имя в истории моды всегда будет стоять особняком и почитаться одним из самых великих: недаром он был единственным модельером, еще при жизни удостоившимся выставки своих работ в музее «Метрополитен». Он одновременно бунтовал против традиций и неизменно оставался им верен; в его жизни было все, что нужно для счастья, а он долгие годы страдал от депрессии и мучился суицидальными настроениями. Скромность и робость, неуверенность в себе сочетались в нем с огромным самомнением: он считал себя последним великим кутюрье в истории и, возможно, был прав.

Детство Ива Анри Дона Матье Сен-Лорана было для него одновременно очень счастливым и очень несчастным. Родившийся 1 августа 1936 года в весьма обеспеченной и родовитой французской семье, жившей в Алжире, он рос, окруженный любовью родных, в основном, женщин: заботливой мамы Люсьен, сестренок Мишель и Бриджит, бабушек и тетушек. Отец, Шарль, тоже был любящим, но по делам юридической службы часто отсутствовал дома. Родители отдали Ива в единственное подходящее ему по статусу учебное заведение для мальчиков-колонистов – и вот там-то, на контрасте с семейным теплом и любовью, Сен-Лоран познал первые унижения и страдания. Застенчивый, чувствительный, совершенно не спортивный очкарик, он абсолютно не вписывался в царящий в школе культ мачо, другие мальчики частенько над ним издевались. Основной его отдушиной были игры дома в бумажных кукол, которых он одевал в придуманные им самостоятельно платья, и мечты о блестящей будущности великого кутюрье. Согласно семейному преданию, в три с половиной года Ив сказал тетушке, что ее туфли не подходят к платью. Тетушка сначала возмутилась дерзости маленького племянника, но потом, приглядевшись к своему наряду, поняла, что он прав. Лет в двенадцать он уже начал проектировать одежду для матери и сестер – и местный портной шил им наряды по его эскизам.

Отец хотел, чтобы Ив пошел по его стопам и занялся юриспруденцией, но судьба распорядилась иначе. В семнадцать лет молодой человек отослал свои эскизы на конкурс, проводившийся Международным секретариатом шерсти, и занял третье место.

Юношу пригласили на вручение призов в Париж, куда он и отправился вместе с мамой, прихватив с собой объемистую папку с эскизами. Пробивная мама добилась встречи с редактором французского Vogue Мишелем де Брюноффом, которого работы Ива весьма впечатлили. Брюнофф посоветовал ему поступить в школу Chambre Syndicale de la Couture, готовившую модельеров.

После окончания в Алжире лицея Д’Оран Ив так и сделал. Впрочем, обучение в школе показалось ему не слишком интересным, и он бросил ее, не отучившись и года. К этому времени он успел еще раз поучаствовать в конкурсе Международного секретариата шерсти – и на этот раз с эскизом вечернего платья занять первое место. Сразу после этого он еще раз встретился с редактором Vogue, показав ему новые рисунки. Тот был поражен, обнаружив удивительное сходство с эскизами самого Кристиана Диора, которые юный Ив видеть не мог – Диор создал их буквально этим же утром. Брюнофф организовал встречу, и Кристиан Диор, оценив юное дарование, предложил девятнадцатилетнему Сен-Лорану место ассистента.

Учитывая то, что у юноши не было никакого специального образования, первое время он выполнял весьма скромные задания вроде декорирования студии и дизайна аксессуаров – и параллельно брал уроки портновского мастерства.

Но уже очень скоро Диор начал использовать его эскизы в своих коллекциях, а однажды сказал молодому помощнику, что хотел бы встретиться с его матерью. Люсьен хорошо запомнила этот день: сын лично проверил, чтобы она была одета и выглядела перед встречей с великим кутюрье подобающим образом. Во время конфиденциального разговора Диор поведал матери Сен-Лорана, что считает ее сына своим единственным возможным преемником – и, скорее всего, через три-четыре года передаст ему все дела. Однако и этих трех-четырех лет Сен-Лорану ждать не пришлось – буквально через пару месяцев после разговора Диор неожиданно умер от инфаркта на водах, куда он отправился лечиться, и Сен-Лоран в двадцать один год стал главой модного Дома Christian Dior – неслыханный успех в столь юном возрасте.

Через несколько месяцев после назначения, в январе 1958 года, Сен-Лоран создал свою первую самостоятельную коллекцию. От него ждали, что он продолжит традицию изобретенного Диором стиля New Look, но Сен-Лоран представил на суд публики нечто принципиально отличное – платье-трапецию, не подчеркивавшее талию и свободно спадавшее с плеч. Это был настоящий триумф. Застенчивого молодого человека в больших очках в роговой оправе буквально вытолкнули на балкон модного дома, чтобы его поприветствовала собравшаяся внизу восторженная толпа. Газеты на следующий день написали, что Сен-Лоран спас Францию.

Однако следующая коллекция, названная юным модельером «Битник» и состоявшая из кожаных мотоциклетных курток, норковых пальто с узкими вязаными рукавами и надетых на водолазки костюмов, оказалась для прессы и владельца дома Christian Dior Марселя Буссака слишком революционной. По предположениям многих, именно Буссак сначала оказал на правительство давление, чтобы Сен-Лорана в 1958 и 59-м годах не призывали на военную службу, а в 60-м, напротив, ловко воспользовался призывным возрастом начинающего модельера, чтобы избавиться от него. Сен-Лорана отправили в его родной Алжир, где в то время шла война за независимость, а главой дома Christian Dior в его отсутствие быстренько назначили другого человека. Воинская служба оказалась для Ива полной катастрофой. Солдаты-сослуживцы были еще хуже мальчишек-одноклассников в детстве – и за два месяца довели его до нервного срыва и психиатрической лечебницы, где врачи с ним совершенно не церемонились, пичкая транквилизаторами и используя электрошок. Через несколько месяцев такого лечения Сен-Лоран весил 35 килограммов и практически не мог говорить. Его спас Пьер Берже – молодой человек, с которым у модельера завязались близкие отношения еще до призыва на службу. Пьер был менеджером и любовником художника Бернара Буффе, ценил искусство и в 1958 году побывал на демонстрации первой коллекции Сен-Лорана, где они и познакомились. Очень скоро Буффе расстался с Берже, встретив свою будущую невесту, и у того начался роман с Сен-Лораном. Пьеру удалось вытащить Ива из больницы, после чего, помимо ролей любовника и няни, он взял на себя и роль его бизнес-менеджера. Переговоры с Christian Dior о том, чтобы вернуть Сен-Лорану место главы дома, окончились неудачей, после чего с подачи Берже состоялся суд, в результате которого модному дому пришлось платить большую компенсацию за незаконный разрыв контракта. Берже и Сен-Лоран, использовав эти деньги, а также крупную сумму, которую удалось раздобыть от американского бизнесмена, основали Yves Saint Laurent, получивший известность во всем мире под аббревиатурой из трех золотых букв – YSL.

Берже потом вспоминал, что начинали они, несмотря на собранные деньги, весьма скромно – с двухкомнатной штаб-квартиры на верхнем этаже, куда на руках приходилось тащить мебель, ткани и швейные машинки. Но очень скоро потребность в жесткой экономии отпала – первую же коллекцию, показ которой состоялся в январе 1962 года, журнал Life назвал наилучшей коллекцией дамских костюмов, созданных после Шанель. Очень скоро новый модный дом затмил славу Christian Dior. Стиль Сен-Лорана был парадоксальным образом очень современным – он чутко улавливал изменения в обществе и оформлял их в шикарном стиле от кутюр, – и в то же время неподвластным времени. Сам он говорил впоследствии: «Все эти годы я разрывался между привязанностью к прошлому и влечением к будущему. Потому что я знаю один мир и чувствую присутствие другого». А еще он утверждал, что его одежду может носить как двадцатилетняя девушка, так и шестидесятилетняя дама – и созданные им костюмы не устареют никогда, как не устаревает красота. «Мода умирает, а стиль остается», – одно из самых знаменитых его высказываний. И еще: «Лучший наряд для женщины – это объятия любимого мужчины, но когда ей везет чуть меньше, на помощь прихожу я».

Шестидесятые были периодом наивысшего подъема гения Сен-Лорана. Именно в этот период созданы практически все самые знаменитые его модели. В 1965-м модный мир взорвало платье в стиле художника-абстракциониста Мондриана – прямое, с кубическими узорами. Известный модельер Диана фон Фюрстенберг вспоминала: «Я отлично помню эту коллекцию. Мы тогда и представить себе не могли, что подобные прямые линии могут до такой степени украсить женский силуэт. Это был настоящий шок! Это Люсьен, его мать, подарила Иву, когда тот был еще ребенком, книгу о Мондриане. И он стал первым, кто по-настоящему ввел искусство в модный лексикон, а моду поместил в контекст искусства».

Не давая миру отдышаться, на следующий же год Сен-Лоран шокирует его костюмом для женщины Le Smoking. «Он рискнул использовать мужественность, чтобы подчеркнуть бесконечную женственность.

Брюки дают женщине свободу движений, жакет силу», – так отзывался об этом костюме Жан-Поль Готье. Первое время модниц отказывались пускать в рестораны в созданных Сен-Лораном смокингах и других брючных костюмах. Одна из них, особо дерзкая, в ответ на замечание метрдотеля о том, что брюки нарушают дресс-код, сняла их, оставив один верх.

В том же 1966 году, весьма для Сен-Лорана успешном, он создает костюмы для фильма «Дневная красавица» с участием Катрин Денев, перебросив мостик между искусством моды и кинематографом. Денев всегда оставалась преданной клиенткой YSL, а также музой Сен-Лорана и ближайшим его другом. О его искусстве она говорила: «Сен-Лоран творит для женщины, которая ведет двойную жизнь. Его дневные модели помогают ей противостоять миру, состоящему из чужих людей. Известная мужественность, присущая этим моделям, придает женщине силу, готовит ее к встречам, которые могут завершиться конфликтом. Но вечером, когда женщина проводит время с тем, кого сама выбрала, Сен-Лоран делает ее соблазнительной».

Безусловно соблазнительной женщина была в прозрачной блузке, которую Сен-Лоран также представил впервые в 1960-е годы. Блузка эта, как и многие другие его модели, вызвала восторг у женщин и шок у консерваторов; особенно сильный скандал ее появление вызвало в Америке.

Поэкспериментировав с миром искусства и мужским гардеробом, обратился кутюрье и к этнике. Настоящий фурор в 1968 году вызвала его коллекция Saharienne, в которой он представил знаменитые куртки-сафари. Черпал он вдохновение и в национальных одеждах других стран: Китая, Перу, Марокко. А в 1976 году создал одну из самых красивых и эффектных своих коллекций – русскую, по мотивам Русских сезонов Дягилева и созданных к ним Бакстом костюмов. Не последнюю роль в его увлеченности русским стилем сыграла знаменитая Лиля Брик, с которой он однажды случайно познакомился в самолете. Знакомство мгновенно переросло в дружбу, и модельер буквально задаривал Лилю чемоданами с придуманными специально для нее нарядами. Именно Лиля подсказала ему кличку для собаки – Мужик. В результате у Сен-Лорана жило поочередно три французских бульдога с такой кличкой – в последний путь его провожал Мужик Третий.

Его стиль жизни в шестидесятые одна из двух главных его муз, Бетти Катру, описывала как непрекращающийся фейерверк веселья в ночных клубах, с алкоголем, кокаином и танцами до утра. Другая муза, Лулу де ла Фалез, вспоминала, какое сильное впечатление на всех окружающих в клубах производили отношения Сен-Лорана и Берже – такие яркие и страстные, несмотря на то, что пара давно уже была вместе. Еще один из друзей говорил: «Неделю они могут быть буквально неразлучными, а на следующую вообще не разговаривать: Пьер хлопает дверьми, Ив трагически лежит на диване и бросает на него убийственные взгляды». Эти страстные отношения продержались до середины семидесятых, когда пара рассталась – впрочем, деловые отношения при этом они сохранили до самого конца.

Семидесятые годы вообще были для Сен-Лорана более тяжелым временем, хотя успех его модного дома оставался практически неизменным и продолжал носить оттенок скандальности. Так, скандальной оказалась такая, казалось бы, классическая и спокойная область, как парфюмерия. Линию парфюма для женщин Сен-Лоран начал выпускать еще с шестидесятых, а в начале семидесятых обратился и к мужской аудитории, снявшись для рекламы Pour Homme лично, причем обнаженным. При том, что и сам парфюм, и реклама пользовались большим спросом у публики, многие представители модной индустрии громко возмутились такой дерзостью, а ряд периодических изданий отказался размещать скандальную рекламу на своих страницах. Следующий парфюмерный скандал разразился в 1977-м – с выходом духов Opium: многим не понравилось «наркотическое» название нового парфюма. Последней в череде скандалов стала реклама обновленного Opium, в которой снялась английская модель Софи Дал в весьма вызывающей позе. Эту рекламу запретили во многих странах.

В семидесятых Сен-Лоран, который, по выражению Берже, был «рожден с неврозом», и состояние его после пребывания в психиатрической клинике только обострилось, все чаще испытывал приступы депрессии и суицидальных настроений. Он говорил в интервью, что иногда ему очень хочется повесить на шею самую тяжелую бронзу из своих коллекций и прыгнуть в Сену. Чтобы как-то справляться с неврозом и приступами глухого отчаяния, а также страхом потерять столь лелеемый им титул короля моды, он все чаще прибегал к помощи алкоголя, амфетаминов и кокаина. А еще он отгораживался от мира в одном из своих особняков – ультрамариновой вилле Мажорель в Марракеше либо в замке Габриэль в Нормандии, посвященном любимому писателю Сен-Лорана Марселю Прусту, – именно в этой местности он создавал «По следам утраченного времени». Творить Сен-Лоран не прекращал, однако спиртное и наркотики все больше разрушали его психику: по воспоминаниям знакомых и подчиненных, в состоянии опьянения он часто бывал невменяемым, впадал в ярость, кидался в окружающих пепельницами и другими предметами.

Это продолжалось и в восьмидесятых: кутюрье в основном объявлялся на публике лишь два раза в год, на модных показах своих коллекций, и выглядел все более нездоровым. Периодически даже не мог ходить сам – его подхватывали под руки модели. Поползли слухи о том, что он болен СПИДом, – Берже был вынужден давать официальное опровержение. Сам Сен-Лоран впоследствии иронически вспоминал: «В один прекрасный (в кавычках) день по радио объявили, что я умер. Ко мне бросились толпы журналистов, пришлось мне говорить, что это все ложь и вот он я, жив и почти здоров. Но они почему-то совершенно не хотели мне верить, хотя видели меня собственными глазами».

Впрочем, жизнь отшельника не помешала ему получить от французского правительства множество почетных наград, включая орден Почетного легиона; а также приехать в Советский Союз, где в 1987 году в Москве и Ленинграде прошли выставки его работ. На пресс-конференции одна из журналисток задала вопрос, что могут придумать советские женщины, с их крайне ограниченными возможностями, чтобы одеваться красиво и элегантно. Сен-Лоран посоветовал носить верблюжье пальто мужа, вязать черные свитера и юбки и самостоятельно декорировать ремни гвоздиками и другими подручными аксессуарами. Также он напомнил россиянкам о красоте их национального костюма и порекомендовал почаще припадать к истокам.

В девяностых злые языки говорили, что дом YSL изжил себя и держится только на преданности дам определенного возраста. Однако мало того, что классические линии Сен-Лорана продолжали пользоваться устойчивой популярностью, еще и многие модные дизайнеры, устав от ослепляющего блеска восьмидесятых, все чаще прибегали к заимствованиям идей великого кутюрье. Так, в 1993 году Сен-Лоран выиграл в суде у Ральфа Лорена, который скопировал в своей коллекции его платье-смокинг.

В 2002 году Сен-Лоран окончательно удалился в свой марракешский особняк, завершив почти полувековую карьеру роскошным прощальным показом, на котором представил обширную ретроспективу своих работ и подвел устный итог: «Я чувствую, что создал гардероб современной женщины и участвовал в трансформации своей эпохи. Я делал это при помощи одежды и очень горжусь тем, что женщины всего мира носят сегодня брючные костюмы, смокинги, двубортные жакеты, тренчи». Умер он через шесть лет, в 2008-м, от рака мозга в своей парижской квартире. За несколько дней до смерти они с Пьером Берже, несмотря на давнее прекращение романтических отношений, заключили гражданский союз. По завещанию, прах его был рассеян над роскошным ботаническим садом при его вилле Мажорель в Марокко, и Берже сказал во время похоронной службы: «Однажды я присоединюсь к тебе под марокканскими пальмами».

лучших платьев с Недели высокой моды в Париже AW21

Предоставлено брендом

.

Пенистые, украшенные перьями, оборки и совершенно фантастические, мы выбираем самые захватывающие платья из последних коллекций Haute Couture, которые исторические дома моды, такие как Dior, Balmain и Schiaparelli, должны были внедрить в инновации, чтобы показать себя в условиях изоляции.

От Джамбаттисты Валли и Диора до Скиапарелли и Шанель — это самые мечтательные платья, украшающие наши экраны во время сезона Недели высокой моды.

Просмотр галереи

34 Фото

1 из 34

Balenciaga Haute Couture AW21

2 из 34

Balenciaga Haute Couture AW21

3 из 34

Balenciaga Haute Couture AW21

4 из 34

Balenciaga Haute Couture AW21

9 из 34

Виктор и Рольф Haute Couture AW21

10 из 34

Виктор и Рольф Haute Couture AW21

11 из 34

Виктор и Рольф Haute Couture AW21

12 из 34

Эли Сааб Haute Couture AW21

13 из 34

Эли Сааб Haute Couture AW21

14 из 34

Эли Сааб Haute Couture AW21

15 из 34

Джорджио Армани Prive Haute Couture AW21

16 из 34

Джорджио Армани Prive Haute Couture AW21

17 из 34

Джорджио Армани Prive Haute Couture AW21

18 из 34

Джорджио Армани Prive Haute Couture AW21

19 из 34

Шанель От Кутюр AW21

20 из 34

Шанель От Кутюр AW21

21 из 34

Джамбаттиста Валли Haute Couture AW21

22 из 34

Джамбаттиста Валли Haute Couture AW21

23 из 34

Джамбаттиста Валли Haute Couture AW21

24 из 34

Джамбаттиста Валли Haute Couture AW21

29 из 34

Schiaparelli Haute Couture AW21

30 из 34

Schiaparelli Haute Couture AW21

Реклама — продолжить чтение ниже

Дейзи Мюррей
Цифровой писатель
Дейзи Мюррей — цифровой писатель в ELLE UK, пишет статьи о винтажных покупках для Мелании Трамп и обо всем, что между ними.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Самые запоминающиеся платья от кутюр всех времен

В нулевые подиум Christian Dior Джона Гальяно оказался эпицентром театральности. Британский дизайнер, возглавивший Dior в 1996 году, придал смелости своему ателье, и это проявилось в одежде.Лучше всего от кутюрной коллекции сезона весна / лето 2003 года: «В руках Гальяно яркие цвета и узоры китайских костюмов и японских кимоно превратились в одни из самых огромных когда-либо изобретенных вещей», — сообщила Сара Мауэр для американского журнала Vogue , . «Модели, почти полностью погруженные в пучки парчи, тафты и взрывающихся оборок из шифона, балансировали на головокружительных платформах».

Линда в образе невесты Chanel

Chanel Haute Couture осень / зима 2003.

Getty Images

Это не было бы списком лучших хитов от кутюр, если бы мы не закончили с невестой. Вот Линда Евангелиста, женщина, стоящая за бесчисленными знаковыми моментами подиума Chanel, на закрытии показа кутюрной коллекции осень / зима 2003 года в истинном супер стиле.

Going Dotty For Armani

Giorgio Armani Haute Couture осень / зима 2014.

Getty Images

Когда ателье г-на Армани обращается к узорам в горошек, результаты становятся не чем иным, как впечатляющими.Здесь нет большой предыстории, просто идеальный момент сказочной красоты.

Райские птицы Интернета (2018)

Valentino Haute Couture осень / зима 2018.

Getty Images

Вы, несомненно, уже видели фотографии розового пернатого платья Valentino от кутюр, которое дважды взорвало Интернет в 2018 году. Модель момента Кайя Гербер первой продемонстрировала шедевр Пьерпаоло Пиччоли во время показа от кутюр Valentino осень / зима 2018. даже закоренелые модные редакторы в трепете (а иногда и со слезами на глазах).Люди Леди Гаги сразу же обратили внимание на этот образ, обеспечив платье для красной ковровой дорожки A Star Is Born на Венецианском кинофестивале. Сигнал к обвалу интернета номер два.

Еще из британского Vogue:

Платья и платья от кутюр | Магазин Haute Couture Online —

Высокая мода — это уровень высокой моды, известный своей изысканностью во всех аспектах, от выбора материала до изготовления и финальной презентации. С каждым годом, по мере того как дизайн становится все ярче и масштабнее, заголовки о последних модных линиях от кутюр падают в обморок.Тем не менее, многие люди могут не знать настоящую причину, по которой мода является такой особенной и желанной.

Чтобы помочь тем, кто любит моду от кутюр и хочет узнать о ней больше, ниже приводится руководство по эксклюзивному миру высокой моды, а также о том, когда ее носить и где ее покупать.

Defining Couture

Couture буквально переводится с французского как «шитье». Однако кутюр может также относиться к пошиву одежды, в том числе к моде, шитью или другому рукоделию. От кутюр также часто называют «от кутюр», что означает «высокое шитье» или «высокое шитье».Термин «от кутюр» обычно означает что-нибудь «высокая мода».

Что делает Haute Couture особенным

Haute couture особенная, потому что это особая «порода французской моды, созданная на заказ», как отмечается в статье журнала New York Times Style Magazine. Платья и одежда от кутюр шьются по индивидуальному заказу — полностью вручную. Каждая вещь создается для одного преданного клиента. Иногда это требует сотен часов работы над одним предметом одежды.В недавнем пресс-релизе Chanel, опубликованном в Fashionista, отмечалось, что для их коллекции «Neon Baroque» одни только скрытые швы требовали более 35 часов работы в ателье. В выпуске также были указаны свадебное платье и накидка (1300 часов), вечернее платье от кутюр (190 часов) и его вышивка (350 часов). Каждый предмет одежды — это произведение искусства, шедевр модного ремесла, требующий много времени и усилий.

Haute couture — это фактически охраняемый законом термин, предоставляемый только дизайнерам или домам Министерством промышленности Франции.Согласно журналу The New York Times Style Magazine, чтобы получить настоящий ярлык высокой моды, лейбл должен «содержать парижскую рабочую комнату с минимум 20 сотрудниками и производить не менее 25 нарядов за сезон». За годы, прошедшие с момента их создания в 1945 году, правила изменились, при этом некоторые правила были нарушены и разрешены только тогда, когда это было сочтено целесообразным Французской федерацией моды, руководящим органом в области права высокой моды. Высокая мода — это внимание к деталям, использование материалов высочайшего качества и пробуждение истинного чувства индивидуальности.

Когда носить Couture

Для большинства купить и носить настоящую от кутюр в реальной жизни невозможно из-за их астрономических ценников или экстравагантного дизайна. Как видно на Harper’s Bazaar, носить настоящую от кутюр в реальной жизни — это что-то вроде невероятной мечты. В этом примере платье от кутюр — это вздымающееся прозрачное изделие, которое простирается намного шире, чем рост владельца. Для повседневной жизни это совершенно непрактично, но потрясающе красиво.

Вдохновение

К счастью, многие выдающиеся дизайнеры обратили внимание на ключевые моменты высокой моды и создали свои собственные линии одежды, вдохновленной модой. Эти дизайнеры сочетают в себе элементы высокой моды, такие как внимание к деталям, высокое качество и индивидуальность, и применяют их к ценовым категориям и дизайнам, которые могут охватить более широкую клиентскую базу. Их дизайн может включать экстравагантные платья, платья и другие изысканные изделия в стиле от кутюр.

Черный и белый галстук

Дизайны, вдохновленные вечерними платьями от кутюр, обычно идеально подходят для любых официальных мероприятий, таких как белые или черные галстуки.Белый галстук — самый формальный вечерний дресс-код в высокой западной моде. Платья в пол — абсолютная необходимость в белом галстуке. Таким образом, платья и платья от кутюрных идей хорошо вписываются в дресс-код. Случаи с черным галстуком не так строги, как с белыми галстуками, и в зависимости от события можно носить со вкусом более короткие платья или брючные костюмы. Здесь образ, вдохновленный вечерним платьем от кутюр, может варьироваться от замысловатого коктейльного платья до индивидуального брючного костюма.

Коллекции от кутюр в NewYorkDress

NewYorkDress объединяет множество дизайнеров высокого класса, которые создают великолепные платья.Дизайнеры высочайшего качества, внимание к деталям и индивидуальность представлены в нашей коллекции платьев и платьев от кутюр, которая черпает вдохновение из высокой моды. На нашем онлайн-рынке платьев от-кутюр представлены следующие высококлассные дизайнеры: Edward Arsouni, Saiid Kobeisy и Beside Couture. Каждый из этих дизайнеров привносит свой неповторимый стиль, который вдохновляет от кутюр.

Модные образы, не выезжая в Париж

Для многих ценителей моды с изысканным вкусом вечерние платья от-кутюр являются отличительным признаком многих парижских показов, подиумов или ярких событий сезона.Теперь NewYorkDress предлагает дизайн, вдохновленный кутюрье, чтобы сделать гламур и высокую моду доступными большему количеству женщин во всем мире. Для тех, кто ищет дизайны, которые действительно вдохновлены самыми высокими модными формами, наша коллекция платьев и платьев от кутюр ждет, чтобы их можно было изучить всего в один клик. Найдите все время в мире, чтобы просмотреть наши платья от кутюр в Интернете и найти идеальное произведение искусства, которое можно носить, — каждое из которых так же превосходно, как и вкус наших клиентов.

Best of Haute Couture Spring 2021 Basics, Фото

Высокая мода.Фраза вызывает в воображении образы романтики, фэнтези, визуальной экстравагантности. Но основы гардероба? Возможно нет.

И все же характеризовать моду как вершину портняжного удовольствия знаменитостей и супербогачей — значит неправильно понимать и недооценивать форму. Да, величественные платья, часто расшитые, украшенные перьями и покрытые пеной для потустороннего очарования, играют важную роль. Но мода — это не только это.

Это также касается одежды для настоящих женщин в реальной жизни — «хотя, — говорит Джорджио Армани T&C , — это очень утонченная форма реальной жизни».

Мария Грация Кьюри из Dior, еще одна из самых известных практиков моды, говорит, что мода — это «одежда, которая не довольствуется тем, чтобы сиять только под люстрами на гала-вечере или вечеринке, но которая с гордостью демонстрирует свою индивидуальность в дневном свете. . »

В словах Чиури есть мощный подтекст: высокая одежда не может довольствоваться только сиянием под люстрами, потому что клиентка от кутюр не ограничивается только таким льстивым освещением. Скорее, она живет в реальном мире, где для большинства людей, включая очень богатых, дневные занятия не менее важны, чем шикарные вечеринки.Достаточно взглянуть на авторитетные брюки от Dior и Armani Privé в этой истории, а также на идеальную белую блузку Chanel, которая легко перемещается изо дня в вечер.

А также ждите парада талантов, который ожидается этим летом в Париже, начиная с 5 июля, когда живые выступления и презентации могут вернуться в календарь от кутюр, как объявила ранее на этой неделе Fédération de la Haute Couture. Приведены сведения о обычных подозреваемых, включая всех упомянутых здесь креативных директоров, но ньюсмейкеры сезона — это «приглашенные» дизайнеры, которые нарезают себе зубы на готовую одежду, как, например, основатель Pyer Moss Керби Жан-Реймонд, первый темнокожий американский дизайнер, который показ во время кутюр, и Титосэ Абэ Sacai, который сотрудничает над коллекцией с enfant-ужасным, ставшим старшим политическим деятелем Жан-Полем Готье.

Французский кутюрье Александр Вотье описывает свою клиентуру как «смелых, сильных женщин, ведущих динамичный образ жизни» и соблюдающих многочисленные требования к гардеробу. «Мода — это не только парадная одежда», — говорит он. «Он может быть исключительным во всех деталях и адаптирован к лучшим мировым технологиям».

И, размышляет Вотье, не считая вечерних регалий, «сдержанность — это сущность роскоши, не так ли?»

Куртка, брюки и шарф Armani Prive; Серьги, ожерелья и браслет Giorgio Armani из коллекции высокого ювелирного искусства

Дэнни Касирье

На самом деле, создание полного гардероба для самых взыскательных покупателей было смыслом существования кутюр с момента основания, которое широко приписывается Чарльзу Фредерику Уорту, основавшему свой модный дом в Париже в 1858 году.(Это одно из анекдотических изюминок индустрии, что мода, воспринимаемая как полностью французская, берет свое начало от британцев-эмигрантов.)

На протяжении десятилетий от кутюр рождались универсальные чудеса высокой прочности, такие как твидовые костюмы Коко Шанель и твидовые костюмы Ива Сен-Лорана. куртки и куртки, а между ними — New Look Кристиана Диора, который после Второй мировой войны предлагал смелый переход от строгости к яркости и в конечном итоге стал образцом для нового дневного силуэта, который нашел бы отклик в моде.

Тем не менее, со временем реальность может собирать пыль. Пройдите несколько десятилетий, и к началу 1990-х годов мода от кутюр уступила место влиянию и вниманию, превзойдя по азарту поколение новых звезд европейской готовой одежды, таких дизайнеров, как Миучча Прада, Хельмут Ланг и Джил Сандер. бросил вызов старым представлениям о шике. По сравнению с их работами преобладающая уравновешенная эстетика от кутюр très madame по-прежнему обслуживает важную клиентуру, но не представляет особого творческого интереса.Затем что-то произошло: Джон Гальяно и Александр МакКуин прибыли в Dior и Givenchy соответственно, где представили изысканные коллекции на необычных театральных мероприятиях.

«Гальяно и Маккуин были ключевыми фигурами, — говорит историк моды Валери Стил, директор музея Технологического института моды. «Их показы от кутюр были потрясающими феериями, которые так далеко зашли в сторону элемента костюма во многих образах, что многие люди, которые их видели, сказали:« Это совершенно невозможно.Это не то, что кто-либо когда-либо наденет »… Это было безумием. Было множество замечательных идей, которые можно было бы изменить миллионами способов, и было множество других вещей, которые можно было бы изменить ».

Платье-рубашка, берет, сапоги, сумка-ожерелье и кольца Dior Haute Couture

Дэнни Касирье

По правде говоря, пресса часто увлекалась этими романтическими рассказами (им было трудно сопротивляться), а редакторы журналов публиковали самые яркие предложения.Это произвело эффект снежного кома на высокую сферу, в конечном итоге способствуя ограниченному обзору. На фотографиях бальное платье через верх выглядит «особенным» и заметно отличается от прет-а-порте, в то время как фотография даже самого кропотливого, искусно подогнанного пиджака часто выглядит просто, ну, ну, ну, хорошо, симпатичным жакетом. Так к чему суета?

Суета заключается в создании, ремесле, ручной работе, в том, как каждая вещь по-прежнему соответствует тому, кто ее будет носить (или носить ее первым — мода передается из поколения в поколение).Изделие уникально для женщины.

Блуза и юбка Chanel Haute Couture; Колье и кольцо Chanel Fine Jewelry

Дэнни Касирье

«Ключ для меня — красота и мастерство, а не экстравагантность», — говорит Армани. «Экстравагантность действительно могла стать образом моды, возможно, из-за ее заметности в роскошных случаях. Но от кутюр можно красиво носить ». И подходит для круглосуточного. В основных домах высокой моды повседневная одежда составляет значительную часть заказов.Привилегированные клиенты отдают предпочтение курткам и брюкам.

В Chanel дневная одежда превосходит вечернюю с точки зрения упорядоченности образов — от 55 до 45 процентов, причем (шокирует!) Лидируют сезонные интерпретации этих культовых костюмов и жакетов (хотя в моде часто используются «твиды». замысловатые вышивки). Дом заявляет, что его главная цель — «быть рядом с нашими клиентами в каждый момент их жизни, изо дня в день, а не только для роскошных мероприятий или церемоний». Тем не менее, день за днем ​​не следует путать с мирским.

«Высокая мода по своей сути романтична, — говорит креативный директор Chanel Виржини Виар. «В каждом силуэте столько любви».

Любовь. Хотя такие формулировки могут показаться банальными для тех, кто не верит в эмоциональные аспекты одежды, верующие считают. Особенно на высоком уровне, когда каждое платье, каждая куртка, каждое пальто буквально ручная работа.

«Работать таким образом — редкая привилегия, — говорит Виард. «Совершенство царит повсюду, в знаменитой« руке »Шанель, которая может достичь всего, от работы flou до пошива одежды.

Кутюрье не стали бы разрабатывать и контролировать эту наиболее специализированную область моды, если бы они не уважали ее; есть гораздо более простые способы сделать красивое платье. Динамика ателье высокой моды очень индивидуальна на нескольких уровнях, с прочными отношениями между кутюрье и преданными, одаренными мастерами, которые делают одежду, с восхищением известную в домах как les petites mains , маленькие ручки. В свою очередь, эти petites main печально известны своей эмоциональной привязанностью к предметам, над которыми они работают.Они художники, и tailleur и flou , которые они так кропотливо вырезают, сшивают и придают форму, — их искусство.

Пьерпаоло Пиччоли из Valentino часто говорит об интенсивном сотрудничестве, связанном с созданием высокой моды; Однажды он назвал каждый образ в своей коллекции именем сотрудника ателье. Он описывает ритуальную гравитацию в процессах творения и подчеркивает, что она существует независимо от степени украшения.

Слева: платье А-силуэта, головной убор и туфли Dolce & Gabbana Alta Moda; Серьги и колье Dolce & Gabbana Alta Gioielleria.Справа: туника, головной убор и туфли Dolce & Gabbana Alta Moda; Dolce & Gabbana Alta Gioielleria серьги и колье

Дэнни Касирье

Весной 2021 года Пиччоли решил создать коллекцию от кутюр, ориентированную на повседневную одежду, которая подчеркнет мастерство и преданность ателье. Это означало отказ от визуально эффектных элементов и откровенно причудливых тканей, которые, если их переоценить, могут отвлекать от красоты самой формы.

«Я не верю, что роскошь — это украшение или дорогие ткани», — говорит Пиччоли.«Это часы, время, которое люди тратят на то, чтобы превратить то, что вы знаете, во что-то особенное и необычное. Вот почему я не хотел украшать поверхность. Я хотел, чтобы сама конструкция показала качество изготовления ». В качестве примеров Пиччоли приводит юбку, сшитую из небольших квадратов желтого кашемира, связанных узлами в ажурную сетку, и искусный тренч, в котором задняя часть каким-то образом трансформируется в рукава.

«Эта кажущаяся простота на самом деле представляет собой сложность — все усилия, все мастерство для достижения чистых линий», — говорит Пиччоли.«Я хотел превзойти тяжесть казни, чтобы достичь простоты, магии моды».

Ничего из этого не имеет значения, если магия на экране не разговаривает с клиентом. В Dior Чиури возглавляет один из самых знаменитых домов моды, и она привнесла в дизайн определенно феминистскую точку зрения и бескомпромиссный подход к решению проблем. «Отношения между полезностью и творчеством никогда не должны быть компромиссом, — говорит она, — а скорее преднамеренным использованием правил в качестве надежной отправной точки для новых направлений.”

Платье, серьги и сапоги Schiaparelli Haute Couture .

Дэнни Касирье

Создавая повседневную одежду, она стремится к определенной цели: «задуматься о том, что такое мода сегодня. Что-то, что можно использовать каждый день, отношение к жизни, больше, чем просто момент внимания к событию или случаю. Если я думаю о высокой моде, я бы сказал, что этот дизайн еще более индивидуален, «адаптирован» для тех, кто предпочитает носить уникальные вещи от кутюр.Я постоянно помню о женщине, которая будет носить это украшение, и спрашиваю себя, что она будет делать, когда наденет его. Одежда весенней коллекции 2021 года — ответ на эти вопросы ».

Вот и все в изысканно вылепленной скорлупе. В лучшем случае высокая мода — это обслуживание взыскательной, требовательной клиентки с безупречной одеждой, созданной специально для нее, которая соответствует ее бесчисленным потребностям в гардеробе, сохраняя при этом подлинность.

И, конечно же, поддержание красоты в мастерстве и мастерстве — это фактор высокого Х.Армани говорит: «Красота вечна, и наша любовь к ней — могущественная сила».

Фотографии Дэнни Касири в стиле Майка Адлера, прически Шарлотты Менса в Premier, макияж Валерии Феррейра в Wall Group, ногти Мишель Класс в LMC Worldwide, декорации Триш Стивенсон в Патрисии МакМахон, постановка Зои Роуз. Дэвис. Ведущее изображение: тренч, свитер, юбка и обувь от Valentino Haute Couture; Серьги Bulgari High Jewelry; Ожерелье и кольцо Van Cleef & Arpels (27 600 долларов) и кольцо (17 000 долларов)

Эта история опубликована в майском номере журнала Town & Country за 2021 год. ПОДПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

ТОП-50 лучших модельеров

Присоединяйтесь к Love Happens, когда мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!

ТОП-50 лучших модельеров

1.Коко Шанель

Французский модельер Коко Шанель (1883–1971), около 1962 года. (Фото Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images)

Габриэль Бонер Шанель, родившаяся Габриэль Бонер, Шанель была изысканным французским модельером и основательницей. известного бренда CHANEL. Ее модернистское мышление, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века. Коко Шанель была единственным модельером, названным в Time 100: The Most Important People of the Century .

2. Донна Каран

Донна Каран

Любовь Донны Каран к моде привилась ей в юном возрасте, что во многом определило ее бренд. Известный модельер запустил Seven Easy Pieces со своей первой коллекцией в 1984 году, изменив стиль одежды и стиль женщин. Понимание Донной Каран потребностей и желаний современной женщины передается в каждом сказочном произведении. Провидец моды является единственным создателем бренда DKNY (Донна Карен, Нью-Йорк), процветающего как культовый творческий ум и дизайнер на протяжении последних трех десятилетий.

3. Giorgio Armani

Giorgia Armani

Выдающийся итальянский модельер Джорджио Армани славится чистыми, строгими линиями своих коллекций мужской одежды. Он основал Armani , центр моды, в 1975 году. Благодаря своему успеху он был признан самым успешным итальянским дизайнером к 2001 году. «Успешный» — это преуменьшение для Джорджио Армани, поскольку его годовой оборот составляет 1,6 доллара. миллиардов долларов и личное состояние в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год.Армани стал первым дизайнером, который запретил моделям с индексом массы тела до 18 лет, что произвело революцию в индустрии моды и изменило то, как индустрия воспринимает образ тела. Джорджио Армани — поистине живая легенда.

4. Calvin Klein

Calvin Klein

Calvin Klein доминировал в мире моды как ведущий дом более 75 лет. Родившийся в 1942 году, уроженец Бронкса изучал моду в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, прежде чем пройти обучение на дизайнера пальто и костюмов на фабрике в районе Нью-Йорка.Когда он основал свою компанию в 1968 году, он изменил стиль в эпоху, когда одежда в стиле хиппи была в моде. Его неподвластная времени эстетика отражена в его коллекциях, подчеркивая классическую современность с помощью простых, но модных и модных вещей.

5. Донателла Версаче

Донателла Версаче

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его младшая сестра Донателла Версаче взяла на себя правление, возглавив имя Versace к новым высотам и огромной известности.Она заверила, что магазинов и бутиков Versace будут обслуживать различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк. Выдающиеся знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили великолепную коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.

6. Ralph Lauren

Ralph Lauren

Ральф Лорен стоимостью 7,5 миллиардов долларов известен своим изысканным чувством моды, воплощающим в себе шикарную изысканность, классические инновации и стиль.В 1970 году первый логотип Polo был представлен в новаторской линии женских костюмов Ralph Lauren, выполненных в классическом мужском стиле. Спустя два года знаменитая рубашка с коротким рукавом со знаменитой эмблемой Polo снова появилась на свет, став классикой. С тех пор рубашки преобладали и распространились по всему миру.

7. Christian Dior

Christian Dior

Знаменитый французский дизайнер, родившийся в 1905 году, прославился своим характерным силуэтом New Look.Дебютировавшие в 1947 году, костюмы и платья Christian Dior произвели революцию в женской одежде и моде после Второй мировой войны. Дом моды попал в заголовки газет в июле 2016 года, когда Мария Грация Кьюри была названа первой женщиной-художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства Dior. За два коротких года бывший со-креативный директор Valentino уже оказал невероятное влияние на дом моды, используя подиум в качестве платформы для распространения идей о расширении прав и возможностей женщин, феминизме и искусстве.

8. Том Форд

Том Форд

Том Форд, который считается одним из самых известных современных дизайнеров, создал высокую моду, высококачественные аксессуары и одежду, которыми мы не можем насытиться. Дизайнер работал креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci, прежде чем создать свой собственный невероятный лейбл. Икона из Техаса стремилась стать актером, но судьба распорядилась по-другому. Популярность иконы достигла пика в 2000 году, когда он получил награду за лучший международный дизайнер.

9. Pierre Cardin

Pierre Cardin

Француза итальянского происхождения хвалят за его 20 произведений ^{-х годов} века, излучающих футуристический оттенок. Когда Пьер Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения воплотили в себе идеальное сочетание новаторства, изобретательности и модности. Его «платья-пузыри» излучали научную фантастику, сочетая земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.

10. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран приобрел популярность в мире моды благодаря своей креативности в преобразовании мужской одежды в красивые женственные вещи для женщин.Возможно, один из самых известных дизайнеров во Франции, Ив был первым дизайнером, который в 1966 году представил «строгую одежду» для женщин в виде модных, модных костюмов. Ему приписывают создание мужского смокинга. Его освежающая концепция моды прет-а-порте позволила ему войти в историю в его легендарное время.

Новые музеи, посвященные Иву Сен-Лорану Открытие в Париже и Марракеше

11. Кристиан Лубутен

Кристиан Лубутен (слева) и Блейк Лайвли (справа)

Кристиан Лабутен родился во Франции в 1963 году. лучший модельер более двух десятилетий.Икона исключили из школы в 16 лет, что было скрытым благословением, поскольку он смог работать на блестящего и талантливого дизайнера обуви Чарльза Журдана. В начале 1990-х годов Лабутен запустил собственную линию женской обуви, добавив в 1993 году свою легендарную яркую красную подошву. Бренд Christian Louboutin пользуется популярностью у публики, так как очаровывает женщин эффектным высоким каблуком и эффектной красной подошвой.

12. Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд, один из самых известных модельеров в мире, родился в Гамбурге, Германия.Подростком Лагерфельд проработал в Balmain четыре года, прежде чем переехать в Jean Patou, где он стал художественным руководителем в 21 год. Его плодотворное портфолио теперь включает Chanel и Fendi, а также его собственный дом. Известный своим смелым дизайном и постоянным переосмыслением, он был назван журналом Vogue «непревзойденным интерпретатором настроения момента». Король Карл, монументальный транснациональный модный феномен.

Дань уважения Карлу Лагерфельду: одному из самых плодотворных дизайнеров 20-го и 21-го веков

13.Роберто Кавалли

Роберто Кавалли

Роберто Кавалли родился в 1940 году во Флоренции, Италия. Роберто Кавалли рано проявил артистический талант. Роберто продемонстрировал свою первую коллекцию в 1970 году, шокировав мир своими красивыми платьями из цветной кожи и джинсовой тканью с роскошным принтом. Экзотическая элегантность была его визитной карточкой, очаровывая любителей моды дикими принтами и богемным гламуром. Он создавал украшения для красных ковровых дорожек для эксклюзивных знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес и Виктория Бекхэм.

14.Marc Jacobs

Marc Jacobs

Нью-йоркский дизайнер Марк Джейкобс, родившийся в 1963 году, покорил мир моды своими смелыми и модными вещами, которые носили Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Кейт Мосс и Леди Гага — чтобы назвать бренд мало. С момента основания своего успешного бренда в 1986 году Марк Джейкобс никогда не выходил из моды, продолжая производить впечатление на любителей моды по всему миру.

15. Бетси Джонсон

Дизайнер из Коннектикута провела детство в танцевальных классах, вдохновляя свой буйный, живой бренд, который потрясает индустрию моды уникальными, единственными в своем роде дизайнами с 1960-х годов.Креативность и воображение Бетси Джонсон проявляются в ее изделиях, которые постоянно меняются со временем, но остаются верными себе и своему личному эстетическому дизайну, воплощающему энтузиазм, веселье и пыл.

16. Сэнди Пауэлл

Британский дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл получила множество наград за свои невероятные, вдохновляющие творения, которые источают индивидуальность и индивидуальность характера. Впечатляющий, получивший «Оскар» дизайнер костюмов также был удостоен трех наград «Оскар» за лучший дизайн костюмов и 12 раз номинировался на эту награду.Она создает прекрасные, захватывающие дух шедевры, которые возвышают значение модного дизайна в киноиндустрии.

17. Доменико Дольче (справа) и Стефано Габбана

Для Доменико Дольче и Стефано Габбана расширение прав и возможностей женщин — важная мантра, которую нужно соблюдать, что подтверждается их сильным дизайном, подчеркивающим женственную форму. Дуэт дебютировал со своей коллекцией в Милане в 1985 году, сделав их новым люксовым брендом, с которым нужно считаться. Dolce & Gabbana выражают новую форму элегантности, добавляя штрихи современного классицизма, который развивается, но отходит от своих оригинальных вневременных творений.Дольче и Габбана, возможно, самые влиятельные дизайнеры нашего времени, совершившие революцию в мире моды.

18. Alexander McQueen

Свадебное платье Кейт Миддлтон от Alexander McQueen

Александр Маккуин усовершенствовал свои навыки пошива одежды в таких уважаемых брендах, как Anderson & Shepherd , Barmans & Nathans Gigingli и 9010 его собственный бренд в 1992 году. Александр Маккуин пользовался большим уважением в индустрии моды, известным своим культовым чувством стиля, экстравагантностью и необычным дизайном.Когда в 2010 году Маккуин покончил с собой, это стало ужасным сюрпризом, что шокировало мир моды и не только. Марка Alexander McQueen разработала свадебное платье Кейт Миддлтон, представленное в 2011 году и получившее признание во всем мире за прекрасное мастерство изготовления.

19. Валентино Гаравани

Валентино Гаравани

Валентино Гаравани родился в Италии в 1932 году, в юном возрасте изучал дизайн одежды, обучался в Париже в 1950 году и основал свою собственную линию в Риме в 1959 году, после того, как поработал для впечатляющих домов. как Dessus и Laroche .Валентино известен своим умением заставлять женщин выглядеть невероятно гламурно. Итальянский маэстро одевал влиятельных женщин, таких как Жаклин Кеннеди, и вошел в историю своим фирменным тканевым оттенком Valentino Red.

20. Миучча Прада

Миучча Прада

Миучча Прада, родившаяся 10 мая 1949 года, один из наших любимых итальянских модельеров, когда-то была членом Коммунистической партии Италии и училась на пантомиме. Впервые удивительный дизайнер поразил мир моды в 1985 году серией черных нейлоновых сумок и рюкзаков.Prada процветала как компания с оборотом в миллиард долларов, преобразив мир моды с помощью стильного минимализма, основанного на упрощенном дизайне, инновационных тканях и моделях, усовершенствованных с помощью компьютеров, которые стали культовыми.

21. Tommy Hilfiger

Известный как чемпион звездного гламура, Томми Хилфигер предпочитает красный, белый и синий цвета. С момента представления своей первой коллекции в 1985 году ни один дизайнер не стал более тесно связан с подготовкой к Лиге плюща, чем Томми Хилфигер.Построив свою компанию на модернизации полностью американской мужской одежды и получив в 1995 году награду CFDA Menswear Designer of the Year в 1995 году, Хилфигер представил женскую одежду в 1996 году и через десять лет продал компанию за 1,6 миллиарда долларов.

22. Каролина Эррера

Каролина Эррера

Икона моды Каролина Эррера любит красоту. Ее элегантное, но динамичное чувство стиля сформировалось в юном возрасте, когда она познакомилась с международной культурой и мировыми модными тенденциями в своей родной Венесуэле.Эксперт по стилю и ценитель моды запустила свой знаменитый бренд в 1981 году, быстро завоевав авторитетное внимание своим изысканным, но шикарным дизайном. Каролина Эррера процветает в своей карьере, поскольку она известна своей классической современностью в одежде знаменитостей и влиятельных выпускников по всему миру.

23. Жан-Поль Готье

Фото Бернара Бойе с Wikimedia Commons

Родившийся в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция, Жан-Поль Готье процветает как французский модельер, источая чувственный, дерзкий стиль, который постоянно бросает вызов стереотипной женственности.Его стиль игнорирует традиционные гендерные роли, принимая андрогинность и свободу сексуальности. В 18 лет он присоединился к дому Пьера Кардена, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату. Коллекция Готье была запущена в 1976 году, но его собственный дизайнерский дом был основан в 1982 году.

24. Herve Leger

Herve Peugnet (L) и Michelle Trachtenburg (R)

Herve Leger стал самым известным. когда его культовые бандажные платья штурмом взяли мир моды во время первого производства в 1989–1997 годах, а затем снова с 2008 года по настоящее время.Модное резюме Эрве Пенье впечатляет. Всего в 23 года Эрве Пенье получил признание талантливой легенды моды Карла Лагерфельда и пользовался спросом у таких дизайнеров, как Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe и Swarovski. Когда он создал линию Herve Leger в возрасте 28 лет, мир моды был поражен и вдохновлен его фирменным бандажным платьем, которое дебютировало на подиуме Herve Leger в 1989 году. Мгновенная сенсация, бандажное платье по-прежнему востребовано сегодня.

Вспоминая Эрве Л. Леру: 10 лучших образов Эрве Леже

25. Стелла Маккартни

Стелла Маккартни

Фирменное чувство стиля Стеллы Маккартни отличается остротой и естественной уверенностью в сочетании с утонченной и утонченной уверенностью. и сексуальная женственность. Стелла Маккартни родилась и выросла в Лондоне, а также в сельской местности Англии. В 1995 году она окончила Central St. Martins. Два года спустя она представила две коллекции и была назначена креативным директором Chloe в Париже.Икона модной моды создала свой модный центр в 2001 году. С тех пор он приобрел известность благодаря своему шикарному дизайну и неприятию кожи и меха. Коллекции дизайнера, которому сейчас 51 год, включают готовые аксессуары, нижнее белье, очки и парфюмерию.

26. Ralph Rucci

Ralph Rucci

Когда Ральф Руччи выпустил Chado Ralph Rucci в 1994 году, был установлен новый стандарт роскошного платья в сочетании с художественным уклоном.Работы Ральфа Руччи выходят за рамки модных тенденций, в то время как он является типичным американским кутюрье. Руччи навсегда остается фаворитом среди светских людей из-за его скульптурных силуэтов, безупречного мастерства и материалов, за которые нужно умереть.

27. Сальватори Феррагамо

Сальваторе Феррагамо

Родившийся в 1898 году, Сальваторе Феррагамо сделал себе имя, работая с ведущими знаменитостями и звездами Голливуда в 1920-х годах. Итальянский дизайнер обуви основал свою культовую марку в 1927 году, полностью изменив представление людей об обуви.Его научный и творческий подход к обуви вдохновил на создание множества инноваций, таких как каблук-танкетка и клетка.

28. Jimmy Choo

Jimmy Choo — культовый дизайнер роскошного образа жизни, чье чувство гламура и уверенное чувство стиля определяют его. Джимми Чу Йанг Кит родился в 1948 году в Пенанге, Малайзия. Он создал свою первую пару обуви в возрасте 11 лет. Лондонский дизайнер отправился в Англию в начале 1980-х, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнеров в Хакни.После окончания учебы Джимми Чу остался в Англии, где в 1986 году вместе с хорошим другом и британским редактором аксессуаров журнала Vogue Тамарой Меллон основал Jimmy Choo Ltd . Икона Малайзии создала обувь для многих выдающихся личностей, таких как принцесса Диана, Джулия Робертс и Рене Зеллвегер.

Расширение прав и возможностей женщин: Тамара Меллон

29. Александр Герчкович

Александр Герчович

С момента запуска своей коллекции в 1994 году бразильский дизайнер Александр Герчкович привлек внимание модной индустрии смелым и ярким внешним видом. ансамбли.Александр Херчкович — бразильская икона, прославившаяся своей знаменитой коллекцией принтов с черепами и корнями в стиле панк. Его авангардная эстетика и смелый вкус делают его силой, с которой нужно считаться в мире моды.

30. Моссимо Джаннулли

Лори Лафлин (слева) и Моссимо Джаннулли (справа)

Американский модельер Моссимо Джаннулли всемирно известен своей знаменитой линией молодежной одежды Mossimo . Бренд процветает с момента своего создания в 1986 году, создавая современные изделия и свежие коллекции, которые постоянно меняются в соответствии с последними тенденциями.Дизайнер женат на звезде Full House Лори Лафлин и живет в Ньюпорт-Бич, Калифорния, где он основал свою компанию более трех десятилетий назад.

31. Джон Варватос

Джон Варватос

До того, как начать свою карьеру в моде, Джон Варватос, уроженец Детройта, любил преподавать естественные науки. Судьба привела его в розничную торговлю в 1983 году, где он начал работать на Polo Ralph Lauren . Позже, в 1990 году, он был назначен главой отдела мужской одежды по адресу Calvin Klein .В 1995 году Варватос вернулся к Ralph Lauren в качестве дизайнера мужской одежды и представил линию Polo Jeans . Этот успех побудил его создать свой собственный бренд мужской одежды в 2000 году. Сегодня Джон Варватос продолжает процветать, черпая вдохновение в моде благодаря своей одержимости рок-н-роллом и любимым артистам.

32. Дафна Гиннес

Дафна Гиннес s

Дафна Гиннес родилась в 1967 году в семье наследника пивоварни Джонатана Гиннесса и известной французской иконы красоты Сюзанны Лисни.Легендарный британский дизайнер — наследница, светская львица, муза и мать, она была стилистом моды, кинопродюсером, дизайнером и парфюмером. Guinness славится своей любовью к моде и экстравагантным личным стилем.

33. Джонатан Джони Айв

Джонатан Джони Айв

Сэр Джонатан Айв родился в 1967 году в Лондоне, Англия. Британский дизайнер изучал искусство в Политехническом институте Ньюкасла и стал успешным промышленным дизайнером и одним из самых уважаемых руководителей Apple Inc.Главный дизайнер Apple создал многие из наших компьютеров iMac, обеспечивая их мощность, скорость и простые в использовании функции благодаря безупречному вниманию к деталям.

34. Кейт Спейд

Кейт Спейд

Известная своей неповторимой эстетикой, Кейт Спейд прославилась своим современным, гладким и ярким, красочным дизайном. Модельер-бизнесвумен родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури. Она получила известность благодаря своей линии сумок Kate Spade в 1993 году.Вскоре ее компания расширилась, включив в нее несколько фирменных розничных магазинов, а ее сумки были представлены во многих элитных бутиках. В 1996 году Совет модных дизайнеров Америки отметил неподвластные времени модели Кейт, выбрав ее для получения награды «Новый модный талант Америки в аксессуарах». Kate Spade New York известна во всем мире своей смелой и стильной дизайнерской одеждой, дизайнерской обувью, модными женскими аксессуарами и многим другим. Знаменитый дизайнер трагически скончался 5 июня 2018 года из-за очевидного самоубийства.

35. Christian Audigier

Christian Audigier

Французский предприниматель и модельер Кристиан Одиджье родился во Франции в 1958 году. Кристиан Одиджье разработал шляпы для дальнобойщиков, джинсы, футболки, сумки, куртки, обувь, парфюмерия, мотоциклы, мебель и многое другое для его брендов, таких как Ed Hardy , American Outfitters , Guess и Von Dutch . Культовые изделия Audigier, ставшие мировой сенсацией, продаются более чем в 3000 магазинах по всему миру.

36. Аллегра Версаче

Донателла Версаче (слева) и Аллегра Версаче (справа)

Аллегра Версаче родилась в Италии и ее состояние оценивается в 800 миллионов долларов. Племянница легендарного дизайнера Джанни Версаче позволила Аллегре Версаче получить 50% дизайнерской империи Versace после убийства ее дяди в 1997 году. известна тем, что использует смелые цвета и уникальные кройки, например, ее дебютное платье с запахом, которое положило начало ее карьере в 1974 году.Сегодня, в том, что Дайан называет своим «третьим действием», она очень сосредоточена на использовании своего голоса для расширения прав и возможностей женщин во всем мире посредством благотворительности, наставничества и премии DVF Awards.

Уполномоченный Дайан фон Фюрстенберг

38. Майкл Корс

Майкл Корс

Майкл Корс родился 9 августа 1959 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Выдающийся дизайнер переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды , но бросил учебу через два семестра.Корс представил свою женскую коллекцию в 1981 году и стал судьей на Project Runway в 2004 году. Его коллекции широко используются во всем мире, даже первая леди Мишель Обама позировала в платье Майкла Корса для своего первого официального портрета.

39. Тори Берч

Тори Берч

Известная своей богемно-консервативной туникой за последние 13 лет, Тори Берч превратила свой бренд в мировую известность, фаворита знаменитостей и заработала миллиардера. статус! Разросшись до более чем 100 автономных магазинов, присутствия в Интернете и более 1000 универмагов и специализированных магазинов, Тори Берч на собственном опыте узнала о препятствиях, с которыми сталкиваются женщины в бизнесе.Это осознание побудило ее основать в 2009 году Фонд Тори Берч, который предоставляет программы и инициативы для помощи малому бизнесу, принадлежащему женщинам.

40. Фиби Фило

Фиби Фило

Британский модельер Фиби Фило известна своими потрясающими, но сдержанными моделями. Ее любовь к моде зародилась в юном возрасте, что побудило ее продолжить обучение дизайну в Central Saint Martins. После окончания учебы Фило переехал в Париж, чтобы присоединиться к дому Chloé в качестве помощника дизайнера Стеллы Маккартни.Она сменила Маккартни на посту креативного директора лейбла в 2001 году, где в октябре того же года представила свою первую коллекцию прет-а-порте. В 2002 году она запустила линию аксессуаров лейбла. Спустя пять лет, в сентябре 2008 года, она была назначена креативным директором французского дома моды Céline .

41. Оскар де ла Рента

Оскар де ла Рента

Оскар де ла Рента родился в Доминиканской Республике в 1932 году. За шесть десятилетий своей работы модельером Оскар де ла Рента одевал все важные женщины.От Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер в La Renta было, пожалуй, все платья, которые могла бы иметь любая женщина. Уникальный красный оттенок его платьев стал известен как «красный de la Renta». Дизайнера всегда будут помнить как мужчину, который знал, чего хотят и чего желают женщины. Джентльмен старой моды, Оскар де ла Рента жил, чтобы одевать женщин и заставлять их чувствовать себя великолепно.

42. Зак Позен

Зак Позен

Зак Позен всемирно известен своим современным американским гламуром, сочетающим в себе методы высокой моды и глубокие инновации.Дизайнер родилась в Нью-Йорке и училась в Центральном университете Сент-Мартинс в Лондоне по программе женской одежды. Он дебютировал на своем первом показе на подиуме в молодом возрасте 21 года. Осенью 2014 года дизайнер был объявлен креативным директором известного бренда Brooks Brothers , фирменной женской коллекции и аксессуаров.

43. Риккардо Тиши

Относительно новый в мире моды, итальянец Риккардо Тиши уже оказывает значительное влияние.В 1999 году он окончил лондонскую Central Saint Martins Academy и вскоре был назначен креативным директором бренда Givenchy женской одежды и высокой моды.

44. Vera Wang

Vera Wang

Знаток свадебных платьев Вера Ван начала свою карьеру как самый молодой редактор журнала Vogue, , где проработала 17 лет. Лишь в 40 лет, после 2 лет работы на Ralph Lauren , она запустила собственную коллекцию. С тех пор Vera Wang стал брендом стиля жизни, предлагающим широкий выбор модных товаров и товаров для дома.

45. Изабель Марант

Изабель Марант родилась в 1967 году в Париже, Франция. Сказочный дизайнер никогда не планировал влюбляться в дизайн, но после сотрудничества с хорошим другом и креативным директором Hermés Кристофером Лемэром она изменила свои текущие планы. Изабель решила не изучать экономику и переключилась на изучение дизайна в школе моды Studio Berçot. В 1994 году она создала собственный бренд, открыв свою студию в районе Марэ в Париже. Дизайнер известна своим богемным эстетическим дизайном.Isabel Marant предлагает непринужденный шик и практически является униформой для неработающих моделей и знающих кинозвезд.

46. Эстебан Кортасар

Эстебан Кортасар

Колумбийский модельер Эстебан Кортасар прославился как самый молодой модельер в истории, дебютировавший на престижной Неделе моды в Нью-Йорке. Эстебан Кортасар — дизайнер из Парижа, чья карьера включает его одноименную линию CORTAZAR , должность главного креативного директора в Emanuel Ungaro и многое другое. Vogue даже назвал дизайнера «самым раскованным дизайнером в Париже».

47. Вивьен Вествуд

Вивьен Вествуд

Вивьен Изабель Свайр родилась в Англии 8 апреля 1941 года. Считающаяся одним из самых эксцентричных и откровенных модельеров в мире, Вествуд прославилась в конце 1970-х, когда ее ранние проекты помогли сформировать облик панк-рока и гранджа. Ее смелое чувство стиля сделало ее культовой фигурой в моде, которая войдет в историю.Вивьен Вествуд поистине живая легенда в мире моды.

48. Пол Смит

Пол Смит

Пол Смит родился в 1946 году в Ноттингеме, Англия. В детстве Пол Смит мечтал стать профессиональным гонщиком-велосипедистом. Однако в 17 лет он попал в серьезную аварию, которая положила конец его мечте о гонках. По иронии судьбы, время, проведенное в больнице, позволило ему подружиться с местными студентами-художниками, которые познакомили его с миром искусства и моды. Его эстетика дизайна является синонимом классического британского кроя и стиля.Простота — это девиз дизайнера, наряду с разработкой модной одежды «хорошо сделанного, хорошего качества [и] простого покроя».

49. Джил Сандер

Джил Сандер

Немецкий модельер Джилл Сандер создала свою первую коллекцию в 1973 году. Вскоре она прославилась созданием изысканной и стильной рабочей одежды, которая была искусно сшита из роскошных тканей. В ее коллекциях использовались нейтральные цветовые палитры, и они были сосредоточены на простоте и удобстве ношения, что резко контрастировало с яркими, богато украшенными образами, которые последуют в 1980-х годах.

50. Anna Sui

Anna Sui

Американский модельер Анна Суи известна своим эстетическим стилем бохо-шик и несколькими коллекциями прет-а-порте. Уроженец Детройта овладел искусством сочетать яркие цвета с черным. В ее дизайне также используются смелые ткани, отражающие ее азиатскую культуру и индивидуальное творчество.

Что на самом деле означает «мода»?

Haute couture — это термин, охраняемый законом, а дома моды получают разрешение только от Министерства промышленности Франции.Скиапарелли, например, до этого сезона называла себя «деми-кутюр»; только ранее в этом месяце было разрешено использовать апеласьон «от кутюр». Чтобы получить этот ярлык, вы должны играть по правилам — а их множество, от которых зависит, может ли дом быть высоким или нет. Лейбл должен содержать парижскую мастерскую с минимум 20 сотрудниками и производить не менее 25 нарядов за сезон. Эти правила неоднократно переписывались: Haute couture впервые была формализована после Второй мировой войны в 1945 году, когда правила были впервые введены для предотвращения злоупотребления именем.Первоначально количество необходимых нарядов в коллекции составляло 50; в 1992 году он был сокращен вдвое. Затем, в 2001 году, цели снова сместились, чтобы ввести качественную оценку Федерацией в случае невыполнения каких-либо требований. «Вы должны сравнить это с Маастрихтским договором», — с улыбкой говорит Паскаль Моран, исполнительный президент Федерации. «Вы относитесь к этому очень строго или проявляете некоторую гибкость? И в какой момент? »

Сегодня есть несколько разных дизайнеров, которые раздвигают границы высокой моды.Голландский дизайнер Айрис Ван Херпен, которая начала появляться в календаре высокой моды в январе 2011 года, создает необычные платья, созданные с помощью 3D-печати, которые напоминают творения Х. Р. Гигера для фильмов «Пришельцы». Ее последняя коллекция состояла всего из 16 образов, что нарушило правила высокой моды. Более того, ее использование технологий кажется противоположным тому, как от кутюр заботится о ручной работе. Тем не менее, одежда Van Herpen — настоящая уникальная вещь в традициях высокой моды, поэтому Федерация сделала для нее исключение.В 2015 году даже Chanel — самый долго сохранившийся дом от кутюр — присоединился к нам, выпустив 3D-печатные версии своих классических костюмов.

Последние изменения в индустрии происходят от ведущего модного лейбла Vetements, который последние два сезона демонстрирует свою продукцию как часть высокой моды, и по официальному приглашению Федерации, которая изменила свои собственные правила, чтобы включить Vetements в расписание. Конечно, включение бренда в расписание раздвигает границы того, что может или должна означать высокая мода.Его дизайн, ориентированный на уличную одежду, определенно не похож на одежду от кутюр, которая, как правило, отдает предпочтение бальным платьям, а не повседневной одежде. Это имеет смысл, когда дело доходит до удовлетворения клиентуры: если вы собираетесь потратить более 100000 долларов на платье, это, вероятно, будет для вашей свадьбы (Мелания Трамп сделала это в 2005 году, когда вышла замуж за Дональда Трампа в Christian Dior couture. ). Кроме того, одежда Vetements производится серийно.

Но Моран говорит о правилах менее конкретных и более идеологических. «От кутюр предполагает высокий уровень творчества и высокий уровень savoir faire , предоставляемый в ателье.А также абсолютный уровень индивидуализации », — говорит он. Внезапно становится ясно, насколько Vetements соответствует критериям гибкости от кутюр в 21 веке. В прошлом сезоне бренд сосредоточился на работе с отдельными производителями одежды — Champion для свитшотов, Levi’s для денима или Hanes для футболок — сравнивая их со специализированными ателье, чей опыт веками поставлял домам высокой моды вышивки, плиссировку и пуговицы ручной работы. «Для них это был новый способ увидеть, что может означать мода сегодня», — говорит о Fédération Демна Гвасалия, креативный директор Vetements.«Мастерство. Будь то футболка или вечернее платье ».

Лучшие выпускные платья 2022 года | Платья Terani Couture

КОРОТКИЕ ПЛАТЬЯ, ДЛИННЫЕ ПЛАТЬЯ И ПЛАТЬЯ С ПРОМО

Коллекция для выпускного вечера Terani Couture Весна 2020 — наша последняя и самая модная коллекция на сегодняшний день.

Terani Couture известна своими качественными тканями и искусным бисером, украшениями и вышивкой. Эти ключевые особенности вдохновляют наших покупателей выпуском каждой новой коллекции.

Старт В 1990 году в самом сердце Нью-Йорка мы развивались с каждым сезоном. Terani не только держит наши платья в тренде, но и гордится тем, что задает тренд истинной нью-йоркской моде. Платья Terani созданы с учетом потребностей наших пользователей. Мы стремимся продемонстрировать уникальные платья для особых случаев, которые демонстрируют внутреннюю уверенность и модницу в каждом.

Terani Couture украсила бесчисленное множество редакционных статей о моде по всему миру. Наши коллекции носили ваши любимые знаменитости, такие как супермодель / магнат Кендалл Дженнер, популярная актриса и музыкант Зендая, певец Ноа Сайрус, удостоенная премии Эмми актриса Линн Уитфилд, а также члены королевской семьи реалити-шоу Маргарет Джозефс и Янди Смит.

Коллекция Весна 2020 состоит из потрясающих роскошных принтов, трехмерных акцентов, сказочных перьев и платьев с блестками звездного качества. На выпускном балу будут представлены украшенные декольте в форме сердца, платья на одно плечо и интригующие платья с высоким воротником и воротником. От платьев в форме трубы и русалки до платьев в стиле фартуков или длинных струящихся воздушных юбок — найдется уникальный стиль на любой вкус.

В нашей коллекции выпускного вечера 2020 представлены живописные длинные выпускные платья 2020 года и короткие выпускные платья 2020 года с 3D цветочным принтом.Мы включили сочетание классических и экстравагантных силуэтов таких ярких цветов, как шартрез, изумруд, фуксия и популярные смеси омбре. Коллекция 2019 принесет выпускные бальные платья со сказочными слоями тюля, элегантными шелками, шифоном и светящимися украшениями лифа. Эти выпускные платья 2020 года настолько гламурны, что их можно носить как вечерние платья или как платье для любого особого случая. Вы можете ожидать, что Terani предоставит свежий, модный и уникальный ассортимент платьев для коллекции Prom 2019.

В нашей линии выпускного вечера представлен широкий выбор симпатичных стильных платьев. В нашей линии выпускного вечера 2022 мы решили сосредоточиться на деталях в коротких и длинных платьях. Мы решили использовать много ярких цветов, которые выделялись бы на выпускном. Дизайн для выпускного вечера TERANI — единственный в своем роде: шикарная, стильная, но доступная вечерняя одежда, несомненно, привлечет внимание к вашему особому случаю. Ваша ночь никогда не будет прежней, если ее изящно осветить TERANI couture. Мы хотим, чтобы каждое сладкое 16-летнее мероприятие и выпускной бал были незабываемым моментом для каждой девушки.Выбрав TERANI COUTURE, каждая девушка получит выпускное платье своей мечты!

Сезон выпускных платьев Terani 2022 уже начался! Лучшие магазины выпускного платья в мире продают Terani. Терани есть в магазинах выпускных платьев в Нью-Йорке, Атланте, Хьюстоне и многих других крупных городах страны! Магазины выпускных платьев по всей стране знают, что Терани — это большое дело! У нас есть лучшие в мире платья для особых случаев.

Читайте модные блоги и следите за подиумами, чтобы знать, в каких цветах и ​​стилях одежды, если вы очень осторожны в том, чтобы одеваться в шикарной манере.При покупке великолепных выпускных платьев в Канаде помните о весенних цветовых и стильных тенденциях — выпускных платьях без бретелей или выпускных платьях из двух частей. Как только вы узнаете трендовые цвета, обратите внимание и на оттенок кожи, но некоторые оттенки, такие как зеленый, черный, синий, розовый и белый стили, будут выглядеть потрясающе на всех типах кожи. Неважно, для какого особого случая вам нужно платье для Terani, вы покрыли его на все 100%. Теперь, когда наступил сезон, наша подборка для выпускного вечера сделает вас еще красивее. Мы известны тем, что у нас есть лучшие платья для выпускного вечера, которые действительно заставят вас сиять.

На ваш вкус у нас есть лучший выбор, который подойдет любой девушке. Наша линия состоит из множества красивых коротких и длинных платьев, в том числе из блестящего шелка, шифона, принтов, шармеза и платка. Имейте в виду, что у нас также есть все размеры, в том числе большие размеры для выпускных платьев 2022 года и выпускных платьев 2021 года. Мы хотим, чтобы у вас был идеальный выпускной вечер, и вы будете так долго носить Terani. Golden asp носит некоторые из элитных платьев Терани, а также выпускные платья faviana.Однако у золотого жереха нет полной коллекции выпускных вечеров, поэтому обязательно загляните в раздел, где купить на нашем сайте. У Terani также есть более изысканные платья, чем платья выпускного вечера faviana в стиле 2022 .. мы используем более качественные материалы и ткань.

Вам нужно определиться, какой фасон платья будет эффектно смотреться на вашем типе телосложения. То, как платье выглядит на манекене, может сильно отличаться от того, как оно выглядит на вас. Это потому, что некоторые лифы и даже подола подходят не только для всех типов телосложения.Всегда обращайте внимание на размер; например, фасон размера 12 может иметь разные размеры в разных магазинах.

Выбор красивой коллекции — это, пожалуй, одно из самых важных решений в жизни девушки и, вероятно, одна из самых больших инвестиций. Многие женщины вспоминают свой день и продолжают рассказывать о своем идеальном платье. Иногда вы подозреваете, что им больше нравилось делать покупки в стиле, чем в свадебном платье. Хм, интересно, почему. Но не имеет значения, выглядят ли они — выпускные платья сезона 2022 года или выпускные платья 2021 года по-разному, потому что они оба красивы.Если вам нужны полуформальные платья или вечерние платья, мы вам поможем. Это еще не все, у нас также непревзойденные цены по сравнению с Jovani couture и La Femme. Наши платья — это поистине готовые платья для красной ковровой дорожки, созданные специально для вас.

Терани известен широким диапазоном размеров. У нас есть сексуальные короткие выпускные платья 2022 года, длинные выпускные платья, короткие платья из разных коллекций, платья обычных размеров и большие выпускные платья 2022 года в стилях и коллекциях. Это то, что делает нас лучшим производителем для особых случаев в мире.Обязательно наденьте красивое платье для особого случая на свои особые мероприятия! Вы должны носить стиль красной ковровой дорожки, чтобы впитать свой особенный день. Наши кружевные платья также уникальны.

То, что когда-то называлось балом дебютанток и официальным балом, теперь называют выпускным балом. Для девушки дизайн праздничного платья на 95% связан с платьем, и почему этого не должно быть. Если ваше платье простое, вы будете чувствовать себя уверенно, мощно и готово бросить вызов миру (не то чтобы вам пришлось это делать).Вот несколько важных советов, если вы еще не сделали покупки для своего красивого платья! Наши выпускные платья 2016 стили и выпускные платья 2017 стили более чем красивы, они великолепны. Особые события и особые случаи важны, и наша задача — сделать так, чтобы вы выглядели красиво в ваш особенный день. Ваше официальное мероприятие станет вечером, который вы никогда не забудете.

Избегайте слишком откровенных вещей, в конце концов, это школьное мероприятие. Короткие платья для выпускного вечера 2020 года в Канаде популярны, но помните о практическом правиле — подол должен как минимум доходить до середины бедер.Вы можете одеваться скромно со вкусом и при этом выглядеть потрясающе. Так что обратите внимание на длинные выпускные платья 2021 года без рукавов с модными вырезами, геометрическими узорами или другими подобными дизайнами с иллюзорными деталями. Независимо от того, какую прическу вы решите использовать, это не имеет особого значения, потому что, пока вы носите платье Terani, вы будете выглядеть идеально. Наша красивая дизайнерская коллекция выпускного вечера 2016 — это не просто старый основной материал. Вот почему платье для выпускного вечера с красной ковровой дорожки сделает вас еще красивее.

Пром платья 2022

Выберите бюджет
Если вы ищете элегантные и красивые фасоны в Великобритании или США, необходимо установить ценовой предел.Вы можете подняться настолько высоко, насколько хотите, при условии, что это остается в пределах финансового лимита. Делая покупки для своего идеального платья, вы поймете, что это прибыльная отрасль, и люди берут безумные деньги за платья, которые даже вблизи не выглядят хорошо. Попробуйте посетить Bloomingdales, New York Dress, Overstock, Dillards, Edressme и Missesdressy, чтобы найти вдохновение для выпускных платьев для ваших длинных элегантных выпускных платьев. Французская новинка включает в себя несколько наших платьев, но не забудьте также заглянуть в сеть Promgirl.

У них есть доступное разнообразие выпускных платьев в цветах от черного, белоснежного до элегантных розовых платьев. Если вы заранее знаете, сколько хотите потратить на красивое платье, ваши шоппинг-шопинг пройдет намного проще. На выпускном вечере вы не хотите думать о том, что ваше идеальное платье несовершенно, потому что вы не смотрели на другие стили и коллекции.

Terani — это последние модные тенденции и стили от лучших дизайнеров платьев. Наши дизайнерские платья были представлены во многих авторитетных журналах и на сайтах.Terani известна своими высококачественными тканями и платьями, которые оцениваются лучше, чем jasz couture. У Jasz couture есть платья высокого качества, но они не так высоко оценены, как Terani. На официальном мероприятии важно чувствовать себя и выглядеть красиво.

До выпускного вечера в Канаде осталось несколько месяцев, но примерно через четыре месяца интернет-магазины начнут загружать в Канаде свою коллекцию выпускных платьев весны 2020 года. Это даст вам достаточно времени, чтобы принять решение о том, что вам понравится надеть на выпускной бал; и купите подходящее платье раньше, чем вы могли бы купить в местном универмаге или торговой точке.Покупка платья в Канаде дает несколько преимуществ. Самым важным является то, что вам не нужно беспокоиться о «ближайших магазинах» выпускных платьев 2021 года, так как многие онлайн-магазины бесплатно доставляют платья к вам. Поэтому выбирайте из нашей красивой коллекции и идеальных выпускных платьев 2021 года.

Нет ничего важнее вашего личного стиля. Оригинальность — ключ к тому, чтобы выглядеть красиво и быть непревзойденным лидером. Купите великолепный выпускной, который буквально «говорит с вами».Не поддавайтесь давлению со стороны сверстников, чтобы надеть то, в чем вам будет неудобно! Как узнать свой личный стиль? Загляните в свой шкаф — ваше платье — это просто обновленная версия ваших повседневных платьев, но, конечно, более гламурная.

Если вы ищете платье для выпускного вечера в Канаде, то покупки в Интернете — один из лучших способов приобрести идеальное. Американский бренд Terani Couture популярен среди выпускников стильных выпускных платьев 2022 года. Вы можете купить платья Terani Couture в интернет-магазинах, таких как David’s Bridal, New York Dresses.ПромГирл, Эдрессме, Нордстрем и Блумингдейлс. У La femme также есть красивые платья в этих магазинах, но Terani использует особую ткань и высокий вырез, который, как известно, лучше на ощупь и выглядит лучше. То же самое и с платьями для выпускного вечера Jovani: они не так красивы, как верхняя линия Terani. Наш бренд также представлен в магазинах лучших выпускных платьев в крупных городах США. Обязательно загляните в наш каталог магазинов, расположенный здесь http://teranicouture.com/where-to-buy/, чтобы найти ближайший к вам магазин выпускных платьев.

Не за горами вечеринка, а вы еще не решили, какое платье надеть в соответствии с дресс-кодом бального платья? Вы ошеломлены, глядя на изобилие доступных на рынке выпускных платьев, каждое из которых затрудняет выбор идеального? Мы понимаем, что выбрать платье, которое выделит вас по особому случаю, определенно непросто.

Наши вечерние платья бывают разных размеров и цветов. Не забудьте выбрать одно из наших белых полуформальных платьев, длинных вечерних платьев, полуформальных платьев и просто красивых вечерних платьев в целом.Кроме того, красные платья для выпускного вечера 2022 года — это цвет, который всегда в тренде. Каждый год это одно из самых продаваемых выпускных платьев в мире. Так что не забудьте также ознакомиться с некоторыми коллекциями красных выпускных платьев. Мы уверены, что вы будете выглядеть так красиво, что вы будете носить Terani, когда идете по красной ковровой дорожке, когда вы выходите из лимузина с друзьями.

Но знайте это; Самое лучшее во всех великолепных бальных платьях — это то, что они подойдут для каждого размера платья, независимо от того, у одного человека размер платья 8, 9 или 10, а у другого — 12, 13, 14, 15 или 16.У Terani также есть специальные платья на одно плечо и полуформальные платья, которые подойдут к вашему стилю. Обязательно взгляните на платья Daphne, чтобы познакомиться с некоторыми из наших красивых стилей. Платье Daphne имеет достойную коллекцию Terani, но также и Nordstrom. В одежде Viper также есть платья Terani, но обязательно загляните на http://teranicouture.com/where-to-buy/, чтобы найти лучшую коллекцию для выпускного вечера.

Милое платье без бретелек с лифом

Итак, ваша лучшая подруга уже купила себе сексуальное платье, и вы все еще думаете, какое из них выбрать? Больше не нужно чесать голову, просто просмотрите наши предложения! Помимо бальных платьев, красивы и кружевные платья.Как уже говорилось ранее, у Терани есть множество разных стилей и цветов. Наши синие платья для девочек и белые платья для девочек имеют сияющий фасон. Наши черные платья и золотые платья для выпускного вечера также имеют роскошный стиль. После того, как вы наденете платье Terani, вам больше не понадобится помощь в том, как одеваться сегодня. Одеваясь на выпускной, вы будете еще более подготовлены.

Проявите творческий подход к выпускным платьям
Необязательно, чтобы ваши элегантные выпускные платья были от дизайнерского лейбла.Проявите творческий подход и мыслите нестандартно. Посетите бутики свадебных платьев, оцените платья для подружек невесты и примерьте винтажные платья из комиссионных магазинов. В то время как платья с пометкой «эксклюзивная коллекция для выпускного вечера» будут обычным явлением и чрезвычайно дорогими, другие варианты могут быть уникальными, интеллектуальными и более доступными. Кроме того, вы будете уверены, что это платье никто не раскачивает, ведь оно будет единственным в своем роде. Более того, интернет-бутики также могут быть отличным вариантом, если вы осмеливаетесь заказать что-то, что вы не можете попробовать, увидеть или потрогать перед покупкой.

Бальные платья всегда выглядят неземно, независимо от стиля и рисунка, в котором они находятся. Будь то бальное платье с рукавами или платье без бретелек, оба выглядят элегантно и модно в своих стилях платья. Мы бы порекомендовали вам сделать что-нибудь повседневное с намеком на формальность. Например, официальные лица Милана знают, что у них есть большой официальный бренд. Но то, что у официальных лиц Милана есть хороший бренд, не означает, что Terani находится на другом уровне.

Terani находится в одном из лучших магазинов мира. Вы можете найти наши магазины, просмотрев указатель магазинов здесь: http: // teranicouture.ru / где купить /. У нас есть много сексуальных выпускных платьев на выбор, поэтому вы не будете разочарованы! Terani не продает мужские шорты, такие как kmart, для выпускного вечера. Мы занимаемся розничной торговлей высококачественными платьями для особых случаев в таких магазинах, как Nordstrom и Lord and Taylor. Вы бы действительно хотели надеть на выпускной бал мужские шорты? Вы хотите носить красивое золотое платье для выпускного вечера, а не мужские шорты!

Соблюдайте правила
Правила школы на выпускной вечер! Это может немного испортить ваше настроение, но это лучше, чем быть отвергнутым в последнюю минуту, потому что ваша одежда не соответствовала правилам.Тонкие бретельки, декольте, глубокие вырезы, шифоновые фасоны, сексуальные вырезы и фасоны без бретелек — все это иногда не одобряется школьной администрацией, и лучше узнать все о правилах заранее. Особый случай — ничто без соблюдения некоторых правил.

Одна проблема, с которой сталкиваются многие девушки, — это покупать дешевые выпускные платья. Когда они идут на ваше особое мероприятие, они видят, что все их друзья носят красивые платья Terani, и понимают, что упускают из виду.Поэтому, когда вы покупаете выпускные платья, избегайте дешевых выпускных платьев, которые испортят ваш личный стиль. Пока вы носите терани, неважно, какую прическу вы выберете, потому что в любом случае вы будете выглядеть красиво. Многие девушки также носят красные платья для выпускного вечера, а позже мы оказались на красивой красной ковровой дорожке. Когда их спросят, как они стали кинозвездами, они обязательно ответят: «Это были красные платья для выпускного вечера Терани, поэтому я сегодня на красной дорожке!»

Если у вас латиноамериканское происхождение и у вас есть родственники, убедитесь, что они посмотрели на наши платья quinceanera.Наши платья для особых случаев можно использовать для платьев quinceanera для особых случаев для латины. В конце концов Терани покажет, как сшить собственное платье для выпускного вечера онлайн. Было бы здорово сшить собственное платье для выпускного вечера онлайн, но Терани может сделать это за вас прямо сейчас. Пока вы носите терани, вы будете знать, как одеваться сегодня. Нарядиться на выпускной бал вообще не должно быть проблемой. Terani не продает дешевые платья quinceanera. Мы — элитный бренд, предлагающий платья высшего качества.

Если вы находитесь в Огайо, Кливленде, Портленде или Нью-Йорке, это руководство останется актуальным везде.И еще одно: не ждите последней минуты, чтобы купить элегантное коллекционное платье. Выделите достаточно времени на примерку и доставку, чтобы ваш выпускной вечер прошел как можно более гладко и без происшествий. Если у вас латинское происхождение и приближается ваш особенный день, возможно, вы забыли купить платья Terani’s quinceanera, когда были моложе. Но не волнуйтесь, у Терани есть платья quinceanera и для ваших младших сестер. У нас есть белые платья quinceanera, розовые платья quinceanera, синие платья quinceanera и многие другие цвета.Для любого особого случая вам нужно надеть топовое платье Terani.

Наши красивые платья знаменитостей красивы и очень высокого качества. Terani не делает дешевых выпускных платьев, которые не будут хорошо смотреться на выпускном вечере. Вам нужно выглядеть красиво в день особого случая! Не забудьте также взглянуть на наши полуформальные платья для вашего особенного дня. Сезон выпускного вечера не за горами, поэтому обязательно выбирайте из нашей красивой коллекции выпускного вечера. В гардеробе Сиднея также есть широкий выбор платьев, но качество платьев не так хорошо, как у Терани.Как уже говорилось, Sydney Cloth по-прежнему производит платья высокого качества. Ищите замечательный промо-код, чтобы получить скидку на лучшие платья. Такие магазины, как Nordstrom или New York Dress, могут иметь промо-коды на одежду, чтобы получить максимально возможную скидку.

Платье в пол с открытой спиной

Выбирайте бальное платье А-силуэта с лифом в форме сердца без бретелек и цветочной аппликацией на талии в форме ампира. Вы можете сохранить повседневный образ, не переборщив, в то время как цвета выбирают тусклый золотой, каштановый, шафрановый и персиковый.Теперь, что касается торжественной части, добавьте блестящие пайетки на лиф, которые соединяются с длинной струящейся шифоновой юбкой, добавляя нотку романтики всему вашему бальному платью в ваш идеальный выпускной вечер. Выпускные платья с меховыми шубами — не очень популярный тренд. Терани не создает такие платья.

Если вы не в настроении для полного стиля без бретелек, вы также можете выбрать выпускное бальное платье без спинки в пол! Поскольку речь идет о платье с открытой спиной, то к этому стилю больше всего подойдет высокая горловина.Создайте вокруг шеи воротник с драгоценными камнями и жемчугом, чтобы ваши плечи и открытая спина выглядели красивее. Ваше красивое официальное мероприятие будет просто потрясающим, если вы наденете Terani. Терани умеет модно одеваться женщинам. Терани не играет в игры, у нас самая большая коллекция выпускных вечеров в мире.

Не забудьте выбрать из наших белых платьев для выпускного вечера, платьев для выпускного вечера и многих других стилей и вариантов. Не забудьте пойти в честный выпускной магазин, когда будете смотреть на разные коллекции выпускного вечера.Выпускные магазины Terani по всему миру честны и хотят, чтобы вы чувствовали себя как дома. У них также доступные цены, поэтому не беспокойтесь о завышенных ценах на выпускное платье. Терани следит за тем, чтобы девушки могли покупать красивые платья по доступным ценам.

Будь то скромное платье с завязками на шее Тейлор Хилл, которое она носила на MET Gala в этом году, смелый и возмутительный образ Беллы Хадид на красной дорожке Канн или мечтательный наряд Джордана Данна на церемонии вручения ежегодной премии Tony Awards, варианты бесконечны, когда дело доходит до найти вдохновение для выпускного вечера в колледже.Одеться как знаменитость в этот выпускной сезон не остается надуманной мечтой, поскольку почти во всех крупных универмагах, таких как Nordstrom, Lord and Taylor и Saks Fifth Avenue, есть огромный выбор платьев для выпускного вечера знаменитостей, чтобы вам было проще сшить одежду. выбор. Это сделает ваш особый случай намного проще. Когда вы произносите речь по особому случаю, убедитесь, что вы носите Terani!

Кроме того, разнообразие, которое доступно сейчас, не имеет аналогов когда-либо прежде. От приталенных до выпускных платьев принцесс свободного покроя, от платьев без рукавов до платьев с рукавами, от бретелек до без бретелек и от кружева до шифона; Вы можете выбирать из всевозможных стилей и тканей.Независимо от того, какой особый случай будет у нас, мы вам поможем! Помните, что у Терани также есть красивые платья дафни и платья из веганской кожи. Хотя какое бы красивое платье вы ни выбрали, это не имеет значения, если вы носите терани. Терани — подходящее место, если вы хотите одеваться модно с ограниченным бюджетом.

Прошли те времена, когда вам приходилось выбирать ужасно подогнанные, потому что они были на несколько размеров выше стандартных доступных размеров. Теперь вы можете найти широкий диапазон размеров, начиная от выпускных платьев размера 0, 1, 2 и 3 до платьев размеров 20, 21, 22 и 23, что позволяет вам экспериментировать со всеми видами дизайна независимо от вашего размера.Неважно, какой у вас тип телосложения, потому что у Terani есть платья всех размеров! Вот почему у нас есть идеальные платья для выпускного вечера именно для вас! Платья А-силуэта — это также особые виды платьев, которые также производятся.

Если вы живете в Колорадо, на вечеринках есть платья высокого качества, но без терани. Так что вместо того, чтобы идти на вечеринку, загляните в наш раздел, где можно купить, или зайдите в ближайший магазин Nordstrom. У Nordstrom также есть потрясающие платья для выпускного вечера Terani в Интернете. Наши выпускные платья онлайн так же красивы, как и в магазине.У Терани также есть коллекция быстрых красных платьев, вечерних нарядов, красивых дизайнерских выпускных платьев, модных платьев и красивых платьев мечты. Если вы хотите получить шанс стать модной моделью, убедитесь, что вы выбрали Терани, чтобы иметь приличный шанс. Любите ли вы длинные выпускные платья или платья с высоким вырезом, Terani поможет вам.

На лиф можно добавить украшения и бусины, чтобы они ниспадали по линии талии. Что касается цветов, выбирайте оттенки розового, пурпурного и красного. Платья на одно плечо в моде для некоторых женщин во всем мире, но это зависит от личного стиля и интересов.У Терани есть несколько платьев на одно плечо во многих различных категориях одежды, таких как сексуальные платья для выпускного вечера, платья для встречи выпускников, вечерние платья, вечерние наряды, коктейльные платья, свадебные платья, вечерние платья и платья для подружек невесты. Когда ваша подруга женится, обязательно выберите из наших стилей подружки невесты золотого платья или стилей подружки невесты фиолетового платья. Некоторые компании делают платья из веганской кожи. Это хорошо для людей, которые хотят носить веганскую кожу и сохранять окружающую среду.

Terani также предлагает платья с вышивкой бисером, которые тоже очень красивы.Наши стили аппликаций из бисера так же красивы, как и наши обычные коллекции.

Бальное платье из двух частей

Наша третья рекомендация — бальное платье из двух частей для выпускного вечера в 2016 году. Платья-двойки считаются повседневными, но модными нарядами, но, поскольку это ваш выпускной вечер, сделайте его немного приукрашенным! Как? Вы можете выбрать вышитый верхний лиф, украшенный драгоценностями, жемчугом и бусинами, и сочетать его с простой длинной юбкой без каких-либо дополнений. Вы можете выбрать темные цвета, такие как королевский синий, розовый фуксия, бирюзово-зеленый, и даже оттенки черного сделают платье привлекательным.

Розовые фасоны кажутся одним из самых популярных платьев. Помните, что это больше, чем особый случай, и ночь, которую вы никогда не забудете. Вам не нужно беспокоиться о какой-то особой прическе, потому что вы будете носить терани. Мы хотим, чтобы у вас был идеальный выпускной вечер, и Терани позаботится о том, чтобы это произошло. Обязательно следите за дресс-кодом в таких магазинах, как Nordstrom и Dillards. Они несут терани и часто имеют промо-коды одежды в Интернете и в своих магазинах.Не волнуйтесь, Терани поможет вам и знает, как одеваться модно.

Независимо от того, в каком городе США вы живете; Вегас, Чикаго, Нью-Йорк, Майами, Хьюстон или Филадельфия — у вас есть несколько вариантов, когда дело доходит до выпускных платьев знаменитостей. Вишня на вершине заключается в том, что эти красивые стили часто доступны по сниженным ценам, чтобы помочь вам не выходить за рамки вашего бюджета. У нас также есть красные выпускные платья и многие другие цвета. Вот почему ваш особый случай будет прекрасным.Стремительные красные платья Терани — лучший выбор среди компаний и потребителей. Это настоящее дизайнерское платье для выпускного вечера и платье мечты для всех типов девушек, готовых пойти на выпускной бал.

Если вы не хотите создавать платье самостоятельно, вы можете легко найти широкий ассортимент бальных платьев в США. Тем не менее, PromGirl, New York Dress и Seventeen — несколько популярных магазинов, которые предлагают лучшие бальные платья для выпускного вечера, независимо от того, где вы живете: Шарлотта, Мемфис, Цинциннати, Фремонт и Тампа-Бэй или любой другой город США.В этих магазинах также есть белые платья трапециевидной формы, вечерние наряды, красные платья для выпускного вечера, черные платья трапециевидной формы и платья трапециевидной формы с v-образным вырезом.

Nordstrom and Dillards также продает выпускные платья через Интернет. Все больше и больше магазинов начинают продавать выпускные платья через Интернет, потому что это удобно для потребителей. Вы будете носить платье своей мечты, мы сделаем это возможным! Старшеклассницы Вестборо носили тонны платьев Терани, мы хвалим среднюю школу Вестборо за ее любовь и преданность Терани. Девочки также носили дизайнерские платья Алис, но Терани носили больше.Alyce design делает красивые платья, но они не такие красивые, как Terani. Замечу, что у Terani нет коллекций шуб, как у некоторых других брендов.

Пора надеть знаменитую обувь и заставить головы кружиться на выпускном вечере. После того, как вы приобрели свой стиль знаменитости или принцессы из ближайшего к вам магазина или напрямую от производителя, все, что вам нужно, — это правильное отношение, чтобы унести его и украсть всеобщее внимание. Не волнуйтесь, у Терани самые последние модные тенденции во всем мире. У Terani также есть длинные выпускные платья, платья дафни, платья с высоким вырезом, платья в стиле веганской кожи, платья с вырезом, «как одевать модные платья», платья-двойки и, конечно, не мужские шорты.Сделайте себе большое одолжение и не надевайте мужские шорты на торжественное мероприятие!

Однако есть несколько моментов, о которых следует помнить, если вы собираетесь позеленеть от зависти на выпускном вечере. Пройдите через это ниже;

Когда дело доходит до цвета, выбирайте более глубокие или пастельные, поскольку слишком яркие или необычные цвета не будут соответствовать сути мероприятия. В более глубоких тонах вы можете выбирать между темно-фиолетовым, темно-синим, изумрудно-зеленым и другими подобными цветами.В пастельных тонах вы можете выбрать между великолепными выпускными платьями цвета морской волны, морской зелени и пудрово-розового цвета, и это лишь некоторые из них. У нас также есть много коротких выпускных платьев для миниатюрных девушек.

Наши короткие выпускные платья также бывают разных размеров. Наши последние модные тенденции и платья для выпускного вечера не оставят вас равнодушными. Выбирая платья для выпускного вечера, обратите внимание на стиль, цвет, ткань и идеальный вид.

Какой бы крой вы ни выбрали, убедитесь, что он подчеркивает ваш естественный тип телосложения и подчеркивает его, а не выглядит искаженным или непропорциональным.Как мы уже говорили ранее, у нас есть много разных размеров, таких как короткие платья и даже платья гораздо большего размера для вашего типа телосложения. Вот почему наши платья для особых случаев обязательно вызовут у вас улыбку. Обязательно посмотрите наши платья онлайн на сайтах promgirl, new york dress и других.

Mon cheri может быть и на этих сайтах, но наши платья более высокого качества. У Terani непревзойденные цены по сравнению с другими брендами для особых случаев. Некоторые платья Терани сделаны из мягкой сетчатой ​​ткани, а другие — из другого материала.Любите ли вы мягкую сетчатую ткань или другие материалы, Terani поможет вам!

Выбор ткани в идеале должен зависеть от того, какой силуэт вы хотите носить в своем платье. Для создания объемных и однотонных силуэтов лучше всего подойдут жесткие шнурки. С другой стороны, для силуэтов с естественным падением и весом выбирайте тяжелый шифон, шифоновые платья для выпускного вечера, платья из жоржета или шелка. Кроме того, чтобы облегчить выбор силуэта, вы также можете поискать трендовые силуэты сезона. Лето и Весна часто ассоциируются с плавными и непринужденными силуэтами, тогда как Зима и Осень — с более структурированными.Помните, когда вы празднуете свой особенный вечер, обязательно посмотрите наши платья для вечеринок. Вы сможете найти идеальное платье со стилем!
Так как в Terani также есть широкий выбор вечерних платьев, не бойтесь смотреть их даже после выпускного вечера. Поскольку лето наступает сразу после выпускного бала, мы знаем, что вы будете смотреть на разные вечерние платья и платья для вечеринок, чтобы пойти в клуб!

Если вы занимаетесь более короткой стороной, не извиняйтесь, Terani также предоставит вам информацию во всех наших коллекциях.У нас есть выпускные платья короткого размера, вырезанные платья, свадебные платья короткого размера, вечерние платья короткого размера, вечерние платья короткого размера, короткие платья для возвращения на родину, короткие шифоновые платья, короткие платья для матери невесты, сладкие 16 платьев коротких размеров, и множество других категорий и подборок.

Сетка Promgirl имеет эти размеры. Обязательно посетите их веб-сайт: http://www.promgirl.net/. Сетевые обзоры Promgirl также являются лучшими, многие женщины во всем мире делают покупки на этом прекрасном сайте.У них также есть красивые платья для выпускного вечера в Интернете. Помните, что вы хотите получить платья для особых случаев высочайшего качества. Вскоре мы увидим вас на красной дорожке в красивом платье мечты Terani.

Кроме того, в Terani есть особые виды шифоновых выпускных платьев, вырезанные платья, длинные шифоновые выпускные платья, короткие шифоновые выпускные платья, белые шифоновые выпускные платья и большие выпускные платья. Эти платья также известны как красивые платья для красной ковровой дорожки. Термин «платья для красной ковровой дорожки» подразумевает, что они единственные в своем роде.Терани определенно единственный в своем роде, и все это знают, поэтому они носят красивые платья, готовые к красной ковровой дорожке! У Терани также есть стили для возвращения на родину красного и черного платья.

Летом не бойтесь надевать обычные платья, когда вы проводите время с друзьями, например красивые коктейльные платья. У нас есть много вечерних коктейльных платьев и других великолепных коктейльных платьев на весь день.

Соображения, касающиеся коллекций знаменитостей и принцесс, описанные выше, актуальны независимо от того, в какой части мира вы живете; будь то Африка, Азия, США, Великобритания, Южная Америка или Ближний Восток.И снова mon cheri могут быть представлены в этих странах, но помните, что мы используем секретные стили и удивительную ткань, чтобы вы выглядели еще красивее. Выбирайте наши платья для особых случаев и в дни особых событий!

Когда ваш выпускной закончится и вы закончите школу, Терани снова поможет вам! Обязательно взгляните на наши выпускные платья разных цветов и стилей. Пока у вас есть на выбор несколько красивых выпускных платьев, вы снова станете красавицей.

Когда вы смотрите на наши разные платья, имейте в виду, что Terani не производит дешевые выпускные платья низкого качества.Дешевые платья для выпускного вечера не заставят вас выглядеть так красиво, как есть на самом деле, и испортят вам выпускной вечер. Терани хочет, чтобы вы чувствовали себя счастливыми и красивыми в свой особый день.

Вот почему вам следует держаться подальше от дешевых выпускных платьев. Выпускные платья Jovani недешевы, но Terani производит платья гораздо более высокого качества, чем их бренд. Наши дизайнерские платья для выпускного вечера, безусловно, единственные в своем роде. У Remmeber Terani есть огромная коллекция выпускных вечеров с розовыми нарядами и множеством других цветов и стилей.

Golden asp также носит множество выпускных платьев, включая Terani.Обязательно посмотрите здесь: https://goldenaspprom.com/catalogsearch/result/?q=terani. В гардеробе Сиднея также есть платья для выпускного вечера, но там нет терани, так что не стоит заглядывать. Сиднейский шкаф может носить Terani в будущем, но сейчас это не так. Наши дизайнерские платья производятся лучшими дизайнерами и экспертами в мире моды. Вы знаете, что говорят те, у кого самые красивые платья на пляже после выпускного вечера. Некоторые девушки в белых платьях веселятся еще сильнее в пляжных особняках.

После выпускного вечера вы можете выбрать из множества различных вечерних платьев. Эти платья можно надеть, выходя на улицу, когда вы спускаетесь на берег после выпускного вечера. Это имеет 100% смысл, просто подумайте об этом на секунду. После выпускного вечера у вас есть очень хорошие шансы пойти в клуб, когда вы спуститесь по берегу. Поэтому убедитесь, что вы выбираете одно из наших разнообразных вечерних платьев, чтобы выглядеть еще красивее.

Помните, что наши вечерние платья созданы для того, чтобы вы выглядели красиво в любом особом случае, будь то выпускной вечер или возвращение домой.У нас есть идеальное платье именно для вас. Взгляните на наши красные платья для выпускного вечера онлайн, вечерние платья онлайн, платья для встречи выпускников онлайн. Обязательно ознакомьтесь с другими нашими категориями и стилями одежды в Интернете.

Таким образом, каждый может быть одет в самую красивую в мире марку платьев для особых случаев. Не волнуйтесь, неважно, какой размер или цвет вы хотите, мы вам поможем. У Terani есть короткие свадебные платья, свадебные платья больших размеров, свадебные платья с длинными рукавами и свадебные платья длиной до колен.Убедитесь, что ваши друзья одеты в красивые платья невесты, и попросите их взглянуть на Терани!

Не забудьте и маму рассказать ей о нашей прекрасной коллекции платьев для мам невесты. Помните, когда вы прекрасно выглядите в терани, ваша прическа не имеет значения.

Помните одну вещь: вы увидите своих одноклассников и, возможно, даже вашу дату на мероприятии по возвращению домой в будущем. Ты знаешь что это значит, верно? Вам также придется выбирать из нашей другой линии платьев для встречи выпускников.Наши платья для встречи выпускников позволят вам снова выделиться из толпы в другом особом случае. У нас есть короткие платья для встречи выпускников, платья до колен для встречи выпускников и многие другие типы платьев для встречи выпускников специально для вас. Помните, что идеальное платье — это то, что делает вас еще красивее, чем вы есть на самом деле.

Как мы уже упоминали ранее, у нас также есть много коллекций полуформальных платьев и других стилей одежды. Наши стили платья — лучшие стили в мире. Имейте в виду, что у нас также есть длинные вечерние платья и длинные вечерние платья.Ваше официальное мероприятие станет днем, который вы никогда не забудете, когда наденете терани. Позже мы увидим, что ты станешь настоящей модной моделью с платьем Terani!

Далее веселье не прекращается. После выпускного вечера и возвращения домой вы все равно можете выходить на улицу по особым случаям и даже на регулярные мероприятия. Вы даже можете решить устроить коктейльную вечеринку с друзьями. Здесь вы можете взглянуть на наши красивые коктейльные платья. Наши великолепные коктейльные платья бывают разных цветов и размеров.

У Terani есть даже платья с высоким вырезом. У нас есть короткие обтягивающие коктейльные платья, быстрые красные коктейльные платья, коктейльные платья длиной до колен, коктейльные платья длиной до колен и коктейльные платья больших размеров. На коктейльной вечеринке обязательно загляните в наши коллекции. Наши дизайнерские платья действительно лучшие. Французская новинка — интернет-магазин платьев Terani. Французская новинка известна тем, что предлагает высококачественные платья для особых случаев. Помимо французской новинки, во многих магазинах по всей стране в наличии гораздо больше платьев.Наш поиск магазинов и места для покупки покажут, какие платья есть в наличии, так что вам не составит большого труда найти идеальное платье.

Когда наступает день свадьбы у вас или вашего лучшего друга, кто-нибудь из вас может взглянуть на наши прекрасные платья для подружек невесты. У нас есть много разных платьев для подружек невесты в таких цветах, как фиолетовый, черный, красный, синий, золотой, желтый и многих других цветов. Просто другой размер напоминания не имеет значения! У нас есть короткие платья, быстрые красные платья, платья среднего и большого размера в наличии.Наши платья невесты известны во всем мире.

Платья для невесты изготовлены из высококачественной ткани и материала, который вам точно понравится. Мы также забыли упомянуть вашу красивую маму, пожалуйста, не забывайте о ней! У Терани есть лучшие платья для матери невесты для вашей красивой мамы. Наши платья для мамы невесты сделают ее еще красивее, чем на выпускном вечере! У Терани лучшие свадебные платья в мире.

С таким большим выбором стилей одежды вы не ошибетесь.В конце концов, собираетесь ли вы выбрать выпускные платья Jovani, La Femme или Terani, убедитесь, что вы сделали правильный выбор … выберите Terani! Не забывайте, что платье Terani стоит вложенных средств, тем более, что оно поможет вам стать модной моделью.

Собираетесь ли вы навестить друзей сразу после колледжа или позже, вы знаете, что в конечном итоге вам придется выбирать платья для встречи выпускников.