Журнал фэшн рум магазин: FASHION ROOM MAGAZINE

Самые полезные Телеграм-каналы о моде и бизнесе

Популярность Телеграм в качестве не только мессенджера, но и фактически источника «новых медиа» растет, несмотря ни на что. Каналы о моде и стиле там одни из самых популярных, и списки о том, «что читать» появляются в разных источниках с завидным постоянством. Специально для FashionUnited PR директор Fashion Consulting Group Ольга Штейнберг составила свой список Телеграм-каналов, которые освещают главные события в индустрии моды с точки зрения бизнеса либо рассказывают о каком-то нишевом направлении в fashion. И однозначно это не каналы с бесконечной чередой картинок показов и обложек глянцевых журналов, перепостами заезженных тем и информацией о кроссовочных коллаборациях и ресейле. Это по-настоящему нескучные авторские СМИ. Некоторые из них имеют довольно большую аудиторию, а какие-то еще не пробили планку в 1000 читателей или вовсе «наноразмерные». Тем не менее все они представляют интерес, благодаря уникальности контента и харизме авторов. Итак.

О бизнесе

Shoes&drinks (6743 подписчика)

Канал Елизаветы Буйновой, дизайнера обуви и аксессуаров бренда Ann Demeulemeester, выпускницы Polimoda

Описание: accessories, bags and leathergoods designer & product developer, Ann Demeulemeester, ex-assistant designer A.F.Vandervorst & Proenza Schouler

Елизавета рассказывает о буднях дизайнера аксессуаров, делится инсайдами работы европейского бренда, разбирает тренды в обуви и аксессуарах.

Пример поста:

«Я не так давно поняла, что многие понимают под шоу-румом совсем не то, что я имею ввиду, а небольшой магазинчик начинающего дизайнера или красиво разложенный Aliexpress. Модный шоу-рум — это магазин предзаказов, который работает неделю.

После каждого шоу в экспресс-режиме (за час) мы собираем коллекцию и перевозим её в шоу-рум. Он иногда путешествует — с переездом шоу в Париж основной шоу-рум у PS в Париже и три дня в Нью-Йорке (до этого было наоборот — 3 дня в Париже и неделя в Нью-Йорке), коллекцию Анн мы показываем и в Токио, куда отправляем часть вещей и аксессуаров.

На следующий день после шоу в шоу-рум приходят байеры, которые смотрят коллекцию и делают заказ: выбирают модели, цвета, размеры, количество. Ассистируют с заказами им sales-agents, своеобразные продавцы-консультанты. Собрав все заказы, мы отправляем точное количество на производство, а спустя 4-5 месяцев вещи попадают в магазины.

Кстати, в шоу-рум очень легко попасть стажёром и увидеть, как это работает изнутри: каждый сезон можно найти объявления о поиске шоу-рум-интерна на 1-2 недели. Что вы будете делать: переодевать fitting-модель, распечатывать бланки заказов, следить за выкладкой, развешивать вещи обратно на рейлы, познакомитесь с агентами, которые по дружбе могут рассказать о процессе заказа немного больше. Шоу-рум, конечно, адская работа с 7 утра до 12 ночи на ногах, но того стоит».

Ритейл головного мозга (5427 подписчиков)

Канал Ольги Леоновой

Описание: Привет! Меня зовут Оля

Ольга занимается email маркетингом, поэтому пишет о модном бизнесе с точки зрения продвижения и продаж. В силу рода своей деятельности Ольга внимательно читает и анализирует все рассылки всех модных брендов, и заодно делится новостями магазинов, информацией о скидках и подборками интересных брендов одежды со своими подписчиками. Также бывают на канале вакансии. В профессиональном плане канал полезен всем ритейлерам.

Пример поста:

«I am what I am, заявляют в Mango и выпускают видео исключительно с плюс-сайз моделями. Круто, конечно, но у меня, как у худого человека, который в своей жизни немало натерпелся именно из-за своей худобы (я ничего не делаю и ничем не болею, просто такая как есть, но при этом я не удосужилась стать моделью, вот в чем прикол) назревает вопрос: «доколе?». То есть я про то, что быть собой — это не значит быть «плюс сайз», это странно, по-моему, делать акцент именно на этом. Похоже на то, как нанять на работу исключительно латиноамериканцев, чтобы показать, какие мы не расисты. Но кажется, что именно это и будет проявлением расизма.

Круто, если тренд на «инаковость» помогает кому-то обрести веру в себя, но все же это так поверхностно, потому что как правило все равно про внешность, а никак не про личность. Тем более учитывая, насколько модельный бизнес жёсткая профессия, где придраться могут даже к форме переносицы или ногтя на большом пальце ноги. Уверена, к этим моделям тоже было много требований и ничего они не I am what I am, а просто подошли под достаточно жёсткие запросы кастинг-директора. А вы что думаете?»

Почти визионер (1982 подписчика)

Канал Анастасии Новой, продакт-менеджера 12storeez, выпускницы института Marangoni, с опытом работы в Maison Margiela, Celine и Zara

Описание: О буднях продакт-менеджера в суровом мире фаст-фэшн

В силу своей позиции, Анастасия каждый день в режиме нон-стоп отслеживает, что происходит в масс-маркете и в индустрии в целом, и делится информацией и своими мыслями с подписчиками.

Пример поста:

«Так интересно, что в этом августе в масс-маркете уже абсолютно смешались все понятия — пре-коллекция, основная, лимитированная, праздничная… И если нагромождение первых трех еще можно понять — все же август до сих пор у многих ритейлеров самый прибыльный месяц в году (на теме «снова в школу» выезжают все), то откуда здесь взялась пайеточная тема — мне не совсем ясно.

Все те модели, что должны появиться в продаже в ноябре как предвестники корпоративов, свалились на нас еще в начале августа».

I have no idea (1503 подписчика)

Канал Кати Туркиной (Turkina Faso), одной из главных российских fashion-фотографов. Катя снимает для журналов Dazed, i-D, Vogue Italy, Vogue Japan, Wonderland UK, преподает в London College of Fashion, выпустила две фотокниги, сняла документальный фильм, а ее работы были представлены на ряде выставок в России и Великобритании.

Описание: фотография и другие способы дезориентации

Катя рассказывает о своей работе в Лондоне и не только, разбирает кампейны fashion марок, рекомендует фотовыставки, полезные журналы и интересные Instagram аккаунты.

Пример поста:

«Совершенно нет сил после сегодняшнего скачка в Гамбург и обратно, но я напишу. Пока лучшая студия, в которой мне приходилось побывать, это Студия и мастерская Briese в Гамбурге. Помимо того, что немцы восхищали своей организованностью в общем, они ещё и умеют навести идеальный по моим меркам порядок, в котором очень комфортно находиться.

Бризе делает свет, он сам разрабатывает модели, все тестирует. В студии работает его жена, имя которой я почему-то не смогла запомнить. Она танцевала у Пины Бауш, но теперь только помогает мужу. В коридоре стоит огромное зеркало, которое она использует, когда хочет потанцевать или когда к ним приходят танцоры на съёмку или тренировку.

Пространство разделено на части, очень много света, растений, потрясающий набор техники.

Паула, женщина-завхоз, все рассказала мне про их новые разработки, сам Бризе продемонстрировал зонт с управляемой с пульта лампой. Можно с ходу регулировать жёсткость и глубину теней, падение луча. Немного шок.

Мы снимаем в их студии в течение недели огромный проект. Я решила впервые в жизни совсем не заказывать оборудование, а просто запросить бюджет и сориентироваться на месте. Эта система освещения отличается от profoto (естественно) и поэтому я буду экспериментировать.

Дни построены так, что весь проект сегментирован на подсъемки и у меня будет время на тесты. Всем бы так. Планирование за три месяца, ppm-слёт всех участников (свадебный стол 30 человек) несколько часов, три дня на кастинг, ещё две недели подготовки, день на set up лично для меня и только потом съемка…

Все бэкстейджы будут транслироваться онлайн всей командой в течение недели без ограничений. Это тоже очень современный подход, никаких секретов и все сразу онлайн. Fantastish. Good».

Люди гибнут за PR (883 подписчика)

Канал Натальи Филатовой, выпускницы Central Saint Martins, PR ювелирных марок

Описание: Записки про PR — про ювелирку, PR и маркетинг с практической точки зрения (и то, что остается за кадром)

Наталья пишет о ювелирных марках и их рекламных кампаниях, о трендах ювелирного рынка и ритейле. Много авторской аналитики и полезной информации. И ко всему прочему еще есть советы по PR и PR кейсы.

Пример поста:

«Как всегда с некоторым опозданием, но ювелирные бренды уловили новую тенденцию в ритейле — офлайн магазин не делает продажи, офлайн магазин — это фабрика по выработке эмоций и позитивных ассоциаций с брендом.

Поэтому Tiffany&Co «запилили» в Ковент-Гардене новый магазин, где продают базовые коллекции, а еще духи в вендинговом аппарате, косметику, немного «шмотья» и планируют там проводить вечеринки. Бренд-менеджер марки по UK назвал это развитием в сторону less formal, more energetic way.

Cartier, ошеломленные волной продаж через вотсап, решили периориентировать базовые линейки и часы на онлайн каналы, а в бутике на Бонд Стрит — что? — правильно, проводить вечеринки. Такой лондонский филиал Studio 54. Зажечь обещают в самое ближайшее время — в дни London Fashion Week.

Bulgari действует немного иначе — делая ставку на очки, сумки и Беллу Хадид — роковой треугольник должен заманить миллениалов в бутики, где они между сумками из коллекции Serpenti должны будут запасть на кольца Zero1, ну и далее покатиться по наклонной».

Fashion Law (684 подписчика)

Канал Максима Попова, практикующего юриста в сфере моды, занимающегося сопровождением брендов, ритейлеров и агентств в индустрии

Описание: Фэшн-кейсы и право в индустрии моды для ваших светских бесед

Все об исках и судах в индустрии моды, от красных подошв Louboutin до дискриминации женщин в Nike.

Пример поста:

«Чаще всего бренды патентуют обувь и сумки. Ведь именно по отличительным элементам потребитель сможет определить производителя. У обуви Dr. Martens свои элементы: «рифленая подошва, прошитая желтой ниткой, и черная бирка на пятке», и бренд постоянно судится, пытаясь защитить этот образ.

На прошлой неделе бренд обвинил компанию Yoox Net-A-Porter Group в нарушении trade dress и недобросовестной конкуренции. Юристы Dr. Martens утверждают, что сайт Yoox продаёт обувь других брендов, которые «незаконно копируют отличительные черты обуви… чтобы получить прибыль благодаря репутации и популярности Dr. Martens».

Кроме Yoox в иске указаны отдельные бренды, которые могут быть производителями спорной обуви. Но Dr.Martens подаёт иск именно к Yoox Net-A-Porter Group, так как они самый крупный ответчик, который сможет заплатить 1 миллион долларов за контрафакт. Скорее всего в контрактах Yoox с другими брендами предусмотрены ситуации претензий за нарушение интеллектуальной собственности. Если это так, то Yoox будут требовать от производителя возмещение ущерба и расходы на юристов».

Fashion is business (581 подписчик)

Канал PR директора Fashion Consulting Group

Описание: Самое важное, что происходит в модном бизнесе в России и за рубежом. Тренды, технологии, мнения инсайдеров

Собственно говоря, это мой канал, созданный мною чуть меньше года назад. Так сложилось, что уже больше 12 лет я занимаюсь PR в b2b fashion, и поэтому постоянно нахожусь в водовороте событий и на пике новостей индустрии. Начиналось все с внутренних подборок самых важных новостей бизнеса для коллег, а когда я «познала Телеграм», перевела контент в канал туда и через некоторое время сделала его открытым для всех. Много читаю об индустрии в разных, в том числе англоязычных источниках. Анализирую, делаю выводы. Записываю умные мысли и цифры спикеров на лекциях и форумах, беседую с инсайдерами и консультантами, рекомендую полезные статьи и даже выписываю из них самые главные мысли. Наблюдаю за международными и российскими компаниями. Пишу только о самом актуальном: технологии, тренды, мероприятия. Выдаю собственную точку зрения, которая может не совпадать с мнением компании, в которой я работаю, и спасибо им за то, что для них это ОК.

Примеры постов:

«1. Вы задаетесь вопросом, а растет ли кто-то из fashion ритейлеров сегодня? Есть ли такие? Еще как есть. Вот, например, Familia. Шикарные по нашим временам показатели. За полгода:

— выручка +28 процентов

— количество магазинов +22 (15 регионов)

— количество поставщиков +30

— ассортимент расширился + спортивный инвентарь, товары для здоровья и личной гигиены

А главное! Компания вкладывается в технологии. То есть, своим успехом они обязаны не только обеднению населения (напомню, что Familia работает в сегменте off-price), но и разработке собственной системы идентификации и распределения товаров на складе. В компании отметили, что новая «ID-технология позволила в десятки раз увеличить скорость обработки товаров и точность попадания в потребности магазинов» (официальный отчет компании).

2. #технологии Сразу две новости про искусственный интеллект в моей любимой рубрике. Одна — про использование его в дизайне, другая — в ритейле. И оба — у крупнейших брендов. Что на самом деле говорит нам, что AI — уже совсем не просто игрушка технологических стартапов.

H&M при помощи специальных алгоритмов пытаются предсказать поведение и предпочтения покупателей и подстроить ассортимент конкретных магазинов под них.

Вот тут хочу привести в пример российскую сеть Familia. Недавно слушали на закрытом мероприятии их операционного директора, который рассказывал, как работает специальная программа, отслеживающая ассортимент и продажи в магазинах сети и корректирует поставки. Остались под большим впечатлением. Кстати, посмотрите показатели сети за последние пару лет — однозначно рост. А в выросшем бюджетном сегменте, между прочим, конкуренция.

В Adidas разработали специальную цифровую технологию Speedfactory, которая может анализировать данные, оптимизировать их и создавать «правильный» дизайн обуви. Именно эта технология и разработала новую модель кроссовок AM4NYC.

AM4NYC создана на основе данных об условиях жизни в Нью-Йорке. По мнению Adidas, искусственный интеллект создал идеальную пару обуви для жителей мегаполиса.

А вот тут нам пока, кроме образцово-показательного платья, напечатанного Чапуриным на 3D принтере, похвастаться нечем.

3. Stockmann по-прежнему колбасит. Ньюсмейкеры они знатные в этом плане.

Из плохих новостей:

— они продали-таки Невский центр в Петербурге (это был последний ТЦ в их собственности)

— закрывают универмаг в «Метрополисе» (объясняют тем, что «на районе» есть Stockmann в «Авиапарке»).

Из хороших:

— откроют интернет-магазин (!)

— будут открывать универмаги по франшизе

По последнему имею сказать, что для монобрендовых магазинов-то нелегко найти адекватных достойных франчайзи в регионах. Что уж говорить о таком серьезном формате, как универмаг. Честно говоря, сами так себе справляются. Но посмотрим. Сделали отметочку, будем следить.

DarkVM (106 подписчиков)

Описание: Канал о визуальном мерчандайзинге и витринистике

Пожалуй, самая большая и профессиональная подборка самых актуальных fashion витрин и приемов визуального мерчандайзинга во всем Телеграме. Да еще и с профессиональными комментариями. Обновления почти каждый день. Естественно, много фото, но есть и тексты, рекомендации, что почитать по теме. Полезно для вдохновения витринистам, мерчандайзерам и владельцам магазинов.

Примеры постов:

«1. Самое главное в оформлении витрин — узнаваемость. Все торговые точки должны быть оформлены в единый концепт принятого оформления на сегодняшний день.

Понятно, что конфигурация у магазинов разная, большие витрины, средние, большие. Плюс к этому, есть ещё не стандартные и разного рода исключения.

Ко всему прочему, витрины могут быть открытыми, закрытыми, смешанными и так далее.

При планировании оформления, вы должны обладать полной информацией о конфигурации и типах и тд. Под каждую торговую точку задуманное оформление должно быть адаптировано. Это важно! Как пример, фотографии Chanel.

2. Гигантизм в витринах. Приём основан на одном из правил визуального мерчандайзинга. Предмет в витрине значительно больше, чем представленный товар/товары. Основная цель — привлечение внимания. Приём используют разные бренды вне зависимости от ценовой категории. Ниже небольшая подборка витрин с таким приемом, которые не успел вам опубликовать.

3. H&M тестирует новый формат магазина в Стокгольме. В магазине меньшая наполняемость товарами, деревянные полы, пышная зелень, широкие проходы просторные раздевалки и кафе со столиками».

О дизайне

О дизайне и дизайнерах пишет каждый второй, кто хоть немного разбирается (или думает, что разбирается) в моде. Но из этой тематики мы рекомендуем каналы, авторы которых не занимаются простым перепостом мнения Кати Федоровой или страданиями на тему «Celine уже не тот». Эти авторы имеют свое мнение, основанное на глубоком знании моды и аналитических способностях.

Antihipstawag (5385 подписчиков)

Канал Богдана Максименко, независимого консультанта по PR

С лукбуками streetwear марок соседствуют ссылки на аналитические статьи, собственные рассуждения и инсайды модной индустрии.

Пример поста:

«Ким Эллери, дизайнер молодого бренда одежды Ellery, «тестирует» особенный подход презентации коллекции.

Вчера новую коллекцию марки можно было увидеть в формате digital defile (фильм, полный лукбук) на сайте бренда и vogue.com + Instagram TV. А в 18.00 по местному времени в Париже команда марки устроила презентацию для байеров, журналистов и special guests.

В чем особенность подхода Ким?

Начнем издалека. Все мы можем смотреть показ Dior и не важно, сидите ли вы в первом ряду на шоу или смотрите прямой эфир в Инстаграме дома в Чебоксарах. Важно другое — все одновременно видят коллекцию и понимают, что будет продаваться в магазинах. Ситуация с небольшими марками совсем другая. Многие дизайнеры не могут себе позволить устроить презентацию или показ в рамках недели моды. Что они делают? Основатели молодых марок, которые +/- разобрались в областях business development и построении бренда, приезжают в сезон продаж презентовать коллекцию непосредственно байерам, то есть, сразу ее продавать. Первыми увидеть, потрогать и заказать вещи для магазинов могут только они, а покупатель узнает, что нового придумал его любимый дизайнер только после выхода лукбука в медиа (+ может увидеть фото некоторых луков в соцсетях бренда). Эллери сокращает эту «временную» дистанцию и предоставляет возможность увидеть новую коллекцию клиентам бренда одновременно с байерами. День в день. Согласитесь, что наша жизнь ровным счетом не изменилась, но иметь такую возможность — довольно приятная опция для преданных клиенток марки)».

Wanna be prada (1205 подписчиков)

Канал Светланы Падериной, редактора раздела «Дизайн» журнала PROfashion, колумниста Theblueprint, Wonderzine, блогера со стажем, дизайнера марки Light on Mars

Светлана очень профессионально пишет не просто о трендах, но о дизайне, крое, тканях, интересных и нетривиальных российских и зарубежных марках.

Описание: я дизайнер, я так вижу

Пример поста:

«1. В моём представлении современный молодой дизайнер — это тот, у кого в одной руке смартфон, а в другой — швейная игла. Одной рукой он вышивает цветок на платье и вырезает лекало, другой — постит обновление в инстаграм и отвечает на вопросы прессы, решившей про него написать. Но это в идеальном мире, в реальном же некоторые дизайнеры отвечают на запрос через неделю или не отвечают вообще, хотя мои сообщения висят в статусе прочитанных. Я уже десять лет работаю в фэшн-журналистике и научилась относиться к этому философски, но бывает обидно, когда хочешь написать про талантливого человека и натыкаешься на стену. Это, кстати, вполне себе причина, по которой пресса пишет про одних и тех же — тех, кто в друзьях, в зоне доступа и быстро даёт комментарии (причина, но не оправдание). Для очередного обзора я постаралась найти не самых раскрученных, и жаль, что в итоге вошли не все.

2. Во-первых, ты должен быть на максимум процентов уверен, что вещь, которая послужит основой коллекции, будет действительно продаваться, а не станет имиджевым элементом или очень специальным продуктом. Во-вторых, она должна быть разработана с учётом хотя бы нескольких типов фигур, как те платья из Копенгагена. В-третьих, она должна хорошо смотреться в разных материалах и, возможно, в разных длинах. И самое главное — человеку эмоциональному и с хорошей фантазией (а дизайнеры обычно такие) трудно ограничить себя и уложить все свои остальные идеи в стол. Хотя не скрою — когда вещь нравится, не надоедает и пользуется успехом, хочется её повторять и повторять, совершенствовать и совершенствовать».

Каналы о моде от fashion журналистов

Особенное удовольствие читать каналы бывших главных редакторов модного глянца и просто журналистов. Глубокое знание темы, профессиональная аналитика, собственное мнение, уже свободное от рамок журналов. Полезно и тем, кто только про бизнес. Для кругозора и вдохновения.

Fashion that (3997 подписчиков)

Канал Линор Горалик, писательницы, культуролога, историка костюма, постоянного автора журнала «Теория моды»

Описание: Культурологические аспекты костюма и моды. Ваша, Линор

В своем авторском стиле Линор пишет о теории моды и костюма, разбирает рекламные кампании брендов, рассказывает о влиянии социальных явлений и общественных событий на моду. Много лонгридов на абсолютно нетривиальные и иногда даже неожиданные темы.

Пример поста:

«Здесь хочется сказать, что сейчас, на мой взгляд, происходит очень важный смысловой сдвиг в понимании того, как мода может трактовать «русское» — а точнее, того, что вообще значат слова «русский костюм». Новое поколение дизайнеров пытается, на мой взгляд, уйти от Малевича, Гагарина, Чапаева, Дягилева и хохломского дядьки — пяти столпов, на которых держалась «русскость» в костюме все последние годы, — в первую очередь потому, что для них эти символы не несут особой эмоциональной нагрузки (в отличие от предыдущих поколений). Мне кажется, что этот процесс крайне интересен — потому что эстетика «русскости» в костюме не только отражает общественный сдвиг, но и создает, и закрепляет его, — недаром Синявский говорил, что у него с советской властью «эстетические разногласия». И да, «русскость» — как у Гоши Рубчинского или у нынешних молодых дизайнеров, — может сейчас оказаться неприглядной — но пока это не будет проговорено, это не будет и осмысленно».

Front Fashion (930 подписчиков)

Канал Ольги Михайловской, fashion журналиста, экс-fashion feature редактора Vogue, экс-fashion директора InStyle и Elle, основателя Front Fashion School

Описание: Fashion is my profession

Пример поста:

«Mercedes-Benz Fashion Week Russia завершилась. Мне кажется, что:

Вселенная не вынесет еще одну коллекцию из треников, футболок и худи.

Среди новичков, мне лично понравилась angela le bourgeois, в первую очередь профессиональным подходом к моде, основанном на портновском искусстве и принципиальным отсутствием треников, футболок и худи.

Для начинающих российских дизайнеров из всех источников важнейшим, по-прежнему, является Margiela, что было бы вполне похвально, если бы это не был Margiela, увиденный сквозь Гвасалию и Vetements.

Девяностые словно никогда не заканчивались, пересказываются настолько близко к тексту, что это практически прямые цитаты. От этого все плюс-минус похожи друг на друга.

Дорогие дизайнеры из дружественных стран Востока, не гонитесь за космополитично-модным, ваше национальное часто выглядит моднее и современнее всего, что соответствует дурацким тренд-букам. И никогда не надевайте каблуки к вашим прекрасным вещам.

Дорогие начинающие дизайнеры и их пиарщики! Если это ваша первая-вторая-третья коллекция, пресс-релиз с краткой биографией дизайнера — это все-таки, санитарная норма. И он должен быть доступен на сайте MBFW или на сайте агентства, которое занимается вашим пиаром, или у вас на сайте, хотя собственный сайт по-прежнему воспринимается у нас как ненужная роскошь. Ну или хотя бы в Инстаграме — все же лучше, чем ничего».

Мега стиль (663 подписчика)

Канал Ирины Дубиной, экс-шеф-редактора сайта Harper’s Bazaar, экс-редактора моды Collezioni

Описание: Фэшон в эпоху постправды

Пример поста:

«Вообще для меня любые спекуляции на острые политические темы в фэшн-коллекциях выглядят неоднозначно. С одной стороны, если дизайнер хочет привлечь внимание к проблеме или высказаться на больную для него лично тему, это можно понять. С другой, когда мы говорим о крупных брендах (тем более таких хайповых, как Vetements), мы говорим о моде как о большом бизнесе, для которого главное — делать продажи, и в этом случае люди зачастую покупают вещи, не углубляясь в контекст. Для меня хорошим примером того, как достойно подать такие темы, в новейшей истории моды является Ашиш Гупта: когда он посвящает коллекции, например, родной Индии или выходит на подиум в футболке Immigrant, это не вызывает отторжения или скепсиса, потому что выглядит искренне и органично».

О моде и кино

Кинокостюм для чайников (4206 подписчиков)

Канал художника по костюмам, историка кинокостюма Анны Баштовой

Описание: Всё, что вы хотели знать о костюмах в кино, но не знали, у кого спросить

Анна не только работает художником по костюмам в кино и на телевидении, но и ведет рубрику «Стиль в фильме» на The Blue Print и читает лекции о моде в кино.

Пример поста:

«Возвращаясь к использованию тотального синего (я писала о нём выше в связи с московским концертом Джека Уайта), хочется рассказать о сцене из «Зови меня своим именем», которая меня совершенно поразила с точки зрения колористики. Три героя одеты в разные оттенки синего заходят в синий автобус (условимся, что голубой — это тоже синий) и им навстречу выходит водитель в синем. Абсолютная прелесть этой сцены в том, что простой здоровый зритель этой тотальной одной цветовой гаммы просто не замечает, так как в жизни на самом деле такое случается не редко и наш глаз (если вы не работаете постоянно с цветом) это просто не фиксирует. При этом художники и в кино и в рекламе зачастую бояться таких ходов (я в том числе), а зря. По-моему, работает отлично».

Superficial space cadet (2351 подписчик)

Канал Яны Лукиной, журналиста «РБК Стиль», колумниста The Blue Print, большого любителя кино и моды

Описание: fashion, films, and other F words

Профессиональные обзоры красных дорожек кинофестивалей и подробный разбор стиля и моды в кино и как связаны эти две индустрии (плотнее и запутаннее, чем вы думали).

Пример поста:

«Вообще, кейс заталкивания «Черной пантеры» в оскаровский поезд (и я сейчас не про технические номинации) кто-то должен разобрать по косточкам. Потому что это обалдеть какая мощная кампания. Фильм, напоминаю, вышел еще в феврале — и Disney тогда собрал под релиз комбо из обложек: американский Vogue, британский GQ, Variety, Time, THR, WSJ… Потом были обложки под выход фильма на DVD (вы такое вообще видали где-нибудь?). А теперь все это дело пошло на новый круг: то, значит, Wakanda girls почти полным составом на обложке американского Elle, то Люпита Нионго, у которой и премьер-то в ближайшее время нет, на Vogue. При этом на подстраховке — десяток модных домов: Чедвика Боузмана делят Клэр Уэйт Келлер (Givenchy) и пришедший в Louis Vuitton хайпоклюй Абло; Люпитка — известная fashion darling, да еще и с контрактом Calvin Klein; по тем же стопам сейчас идет Летиша Райт, которую сейчас любят Coach, Chanel и Prada. Все серьезно, OK.

Кстати, попадание Нионго именно на испанский Vogue на самом деле не такое алогичное, как могло бы показаться: она хоть и кенийского происхождения, но родилась в Мексике и была названа в честь «местной» святой — Девы Марии Гваделупской. Ну и long story short: актриса свободно говорит на испанском — и будем считать, что навык решили таким образом пустить в дело».

(Количество подписчиков в вышеупомянутых каналах обозначено на момент написания текста)

Фото: FCG, Izeta, Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Автор: Ольга Штейнберг

Бутик, концепт стор, шоу рум

(фр. boutique) — небольшой магазин модных и дорогих товаров. Бутики – часто являются официальными торговыми точками знаменитых домов моды.  В современной фэшн–индустрии бутиками также называют, магазины модной, дорогой одежды, отличающиеся эксклюзивным дизайном помещения, высоким качеством обслуживания, ярким фирменным стилем, имеющими определенную целевую аудиторию, состоящую, как правило, из женщин и мужчин с высоким и средним уровнем дохода.

– (лавка), предположительно впервые было зафиксировано в 1242 году. Его значение было разнообразным – и место, где торговец хранит свои товары, и помещение, где он ими торгует. Последнее значение употребляется в современном языке, выражение «fermer (la) boutique» («прекратить дело»), соответствует русскому «прикрыть лавочку». В английском языке слово зафиксировано с 1767 года в значении «небольшой магазин, лавка», а с 1953 года – в значении «магазин модной одежды.

Считается, что привычное нам значение слова бутик, сформировалось в XVII веке. Так стали называть магазинчики, находящиеся на первых этажах домов, имеющих оформленную витрину, а с XIX века стало ассоциироваться с магазинами модной одежды, готового платья от известных модельеров. Мультибрендововые фэшн-бутики продают одежду сразу нескольких марок.

Концепт сторы (англ. Concept stores — многофункциональные магазины для представления и продажи марок бридж-маркета). В идеале — обновление коллекций каждые две недели, продажа всего — от постельного белья до парфюма и книг. Коллекция магазина формируется очень тщательно, случайных вещей в ней не должно быть. В нашей стране этот формат не очень распространен, но зато в Европе довольно популярен.

Концепт стор (Concept store) — цельное пространство, не просто красиво и дорого оформленное, а выстроенное вокруг какой-то идеи, образа, выражающее взгляд на мир, который должен транслироваться через подбор вещей и дизайнерские идеи обустройства магазина. Основополагающее свойство концепт стора — четкость той идеи, которую пропагандирует данный магазин. Важным для концептр стора является продуманное количество продаваемых марок, некий баланс между «много» и «мало», чтобы была наполненность, но при этом магазин не превратился в универмаг, сочетание марок известных и неизвестных, люксовых и более демократичных.

Концептуальная идея отечественных концепт-сторов часто оказывается трудноопределимой и размытой, тем более что в Москве очень любят называть заморским названием «concept store» все подряд: если в магазине продается больше одной марки, то вот вам уже и «концепт». 

Понятие концепт стор появилось на фэшн-рынке в 1990 годы. Но попытки создания особого торгового пространства известны с 1960 годов. В 1967 году итальянский стилист Элио Фиоруччи, задумавший перенести атмосферу свингующего Лондона в Италию, открыл первый концептуальный магазин в центре Милана, хотя самого термина «concept store» тогда еще не существовало. Среди традиционных итальянских люксовых марок, Фиоруччи начал продавать совершенно новую для того времени одежду: наряды из пластики, ткани ярких кислотных цветов. Его магазин отличался от всего того, что было вокруг.

В 80-е годы американский дизайнер Ральф Лорен открыл несколько концептуальных магазинов, интерьер которых напоминал жилую квартиру. Картины с изображением собак и лошадей на стенах, кожаные кресла, вазы с живыми цветами. В магазинах можно было приобрести классическую мужскую одежду в духе лондонских магазинов знаменитой улицы Сэвил Роу (Savile Row), одежду для верховой езды, одежду, традиционно использующуюся молодежью, живущей в университетских колледжах, а также книги, предметы мебели и интерьера, чемоданы, ювелирные украшения, и даже постельное белье и кухонную утварь. Лорен создал магазины, в которых предметы интерьера и товары были объединены любовью к определенной эстетике.

В 1991 году открылся знаменитый итальянский концептуальный магазин Corso Como в Милане, который полностью изменил традиционные представления о магазине одежды. В одном здании были расположены отдел с одеждой и аксессуарами, причем, женская и мужская мода не разделены между собой, парфюмерия, предметы интерьера, музыкальный отдел, ресторан, бар, книжный магазин, а также художественная галерея, в которой регулярно проходили выставки. Общим у всех этих совершенно разных на первый взгляд предметов торговли был четкий и определенный стиль, обусловленный вкусом создателем концепт стора.

Термин «концепт стор» закрепился в конце 90-х годов, когда был сформирован новый принцип устройства мультибрендовых бутиков. Главной идеей было демонстрирование определенного «стиля жизни» в целом. Образцами таких торговых пространств стали парижский Colette, берлинский Quartier 206, миланский Corso Como, нью-йоркский Moss. Они пропагандировали формат тотального шопинга «total shopping». Для потребителя это открывало возможность воспользоваться вкусом владельца магазина — эксперта в области «красивого стиля жизни», и, не тратя время на длительный шоппинг, купить сразу все.

Многие восприняли новые торговые пространства очень восторженно. Английская журналистка Дженни Далтон писала: «В концептуальном магазине сами предметы и их репрезентация разительно отличаются от всего, что вы видите вокруг. Способ экспонирования этих товаров куда важнее их самих. Важно качество времени, проведенного в концепт-сторе. Большинство приходит сюда не за покупками, а за вдохновением и атмосферой». Сотрудница шведского Elle Кристина Адольфсон отзывалась о необычных магазинах следующим образом: «Концепт-стор должен расширять вкусовые горизонты, иначе это не концепт-стор».

Итальянский журналист Марко Боццер отмечал, что эти магазины предлагают скорее эмоции, чем товары: «Стиль шоппинга в концепт-сторе прямо противоположен тому, что происходит в обычных магазинах, где от общего ощущения неуюта и суеты совершаются быстрые импульсивные покупки. Здесь же атмосфера успокаивает, но не отупляет. В результате человек покупает именно то, что ему нужно».

Но были и скептики. Французский дизайнер Николя Гвенель замечал: «Роль концепт-стора — представлять альтернативу окружающему стилю. Должен предлагаться другой контекст, социальный и даже географический. С ходу сложно назвать такие дизайнерские товары, которые заслуживали бы оказаться в концепт-сторе, ведь серьезной альтернативы нынешнему стилю жизни нет. Представлять нужно такое пространство, которое бы изменило наше видение повседневности».

Начиная с 2000-х годов, концепт-сторами обзавелись практически все заметные марки. Принцип мультибрендовости первых особых магазинов часто не соблюдался. Появились временные концепт-сторы (на территории уже существующего магазина), магазины одной сумки, одного автомобиля и т.д. Осенью прошлого года в Лондоне фирма Gap открыла концепт-стор Gap1969, посвященный юбилею марки, который работал 19 дней и 69 часов, в нем продавались товары, выпущенные ограниченной серией.

Концептуальная идея отечественных концепт-сторов часто оказывается размытой, на российском модном рынке любят давать красивые иностранные названия, не имея под этим никакой почвы, если в магазине продается несколько торговых марок, то это вполне может быть Concept Store. На современном фэшн рынке понятия мультибрендовый бутик и концепт стор часто применяются к одному и тому же торговому пространству. Например, фэшн-бутик Podium Concept Store.

Шоу рум (англ. «show room») — офис с демонстрационным залом, где выставлены образцы коллекций представляемых брендов. Фирмы, которые не занимаются сами распространением изделий, предоставляют в своих шоу румах только информацию о бренде и адреса дистрибьюторов. При шоу румах компаний, занимающихся распространением товаров, можно осуществить оптовые закупки. Крупные бренды обычно принимают заказы на товары коллекций будущих сезонов. При мелких предприятиях шоу румы часто совмещают функцию оптового магазина, где можно не только заказать, но и купить изделия текущего сезона. Некоторые бренды открывают шоу румы для продажи своих коллекций только в периоды показов мод. Кроме того, шоу румы создают дизайнеры модной одежды.

Понятие «шоу рум» уже давно существует за рубежом, в Россию же оно пришло около десяти лет назад. Изначально шоу румы были придуманы для байеров (закупщиков продукции для магазинов), чтобы они могли поближе рассмотреть наряды с показов мод и сделать крупный заказ. Кроме того, в мировой практике шоу румы являются непосредственно «комнатой для показов» и неотъемлемой составляющей Недель мод, где ничего нельзя купить.

Шоу румы могут находиться как при компании обладателе бренда, так и при производителе или дистрибьюторской компании, занимающейся распространением товаров одного или нескольких брендов. Многие компании часто искажают смысл этого слова, шоу румами называют себя оптовые склады, продающие одежду и обувь категории сток, магазины, продающие одежду и обувь в розницу.

Первостепенное и точное значение этого слова происходит от слова show – показывать, демонстрировать и room – комната. Поэтому, применительно к одежде и обуви шоу рум – это все-таки демонстрационный зал, где можно ознакомиться с образцами продукции, коллекциями одежды и обуви и сделать заказ, а иногда, если речь идет о компаниях, производящих одежду и обувь категории «готовая мода» — купить товар. Как правило, заказы на одежду и обувь делаются в соответствии мировым расписанием компаний заказов – 2, либо 4 раза в год.

В России понятие шоу рум, как и все на свете, приобрело «отечественный оттенок». Некоторые московские шоу румы сохранили своё истинное значение, они не работают с частными клиентами, в них приезжают по предварительной договоренности московские и региональные байеры. Официально шоу румы закрыты для розничного покупателя, но на практике туда приходят не байеры, а покупатели, делающие покупки, хотя данный товар не облагается никакими налогами. Покупатели являются по записи или от знакомых, многие забирают предварительно заказанный товар, который владельцы шоу рума привозят им из-за границы.

Многие московские шоу румы — это магазины «для своих» — дизайнеров, звёзд, редакторов модных журналов и т.д. Нередко отечественные шоу румы представляют свои коллекции на сайтах в Интернете. Часто российские дизайнеры и модельеры объединяются и продают под одной крышей несколько брендов, называя данное пространство шоу рум.

— Воспроизведение материала запрещено —

Fashion Battle Spring-2017 | Журнал Eclectic

16 мая в Москве нашумевший event-проект от агентства Irbis Media Group – Fashion Battle, снова соберет на одной площадке лучшие коллекции российских fashion-брендов: дизайнеров, шоу-румов и интернет-магазинов одежды.  Событие пройдет на удивительной площадке в самом сердце нашей столице – в Торговой Галерее «Модный Сезон» на Охотном Ряду.

Fashion Battle от I.M.G — первый проект в Москве, который объединяет моду, конкурс и шоу-бизнес, и позволяет участникам ярко заявить о своей актуальной коллекции заинтересованной аудитории. Создатели подарят настоящее весеннее настроение, зрителям обещают 100% удовольствие: красоту во всех проявлениях, концерт и массу сюрпризов и неожиданностей.

На суд почетного жюри свои коллекции представят пять участников: шоу-рум «Мода вне времени», дизайнер Victoria Kuksina, дизайнер Мила Туманова (Shantisa Dress), дизайнер Бронислав Витусевич (Vitusevich) и онлайн-бутик Animos. В жюри: художник Никас Сафронов, дизайнер Галина Васильева и певица Варвара.

Участников поддержат выступлениями любимые артисты: актриса театра и кино Теона Дольникова, джазовая дива Сабира Илиева, актриса Евгения Короткевич, певица Sasha Project, певица Анастасия Крайнова. Хедлайнер шоу – певица Варвара.

На подиуме конкурсантов ожидает поддержка в лице самых красивых девушек России, финалисток конкурсов красоты.

Ведущие вечера: VJ Арчи и Екатерина Кузьмина
При информационной поддержке Megapolis Time

Официальные партнеры проекта: компания Naariyal, стилист Ирина Исаева, фотограф Katya Kuzmina, модельное агентство Fenich Fashion Factory, гастробар Today, клуб SILA, доставка Just Food, подарочные наборы для волос Tangle Angle, нижнее белье “Заслужил”, интернет-магазин одежды и обуви  Missia_M, винный дом “Изюмовъ”,  бренд Croc by croc, питьевая вода Rusoxy”, Slim Candy, ювелирные изделия Yakishchik.

Сбор гостей и СМИ с 18:00 до 19:00.
Адрес: Охотный ряд, 2

Еще на эту тему

Brands Fashion Show: новый сезон, новые имена и сюрпризы

Модный проект Brands Fashion Show язык не поворачивается назвать молодым. Позади
всего три сезона, но каждый из них был богат и насыщен громкими именами, зрелищными шоу и атмосферой высокой моды. 25-26 октября на одной из ведущих площадок города — Falcon Club — состоится новый, четвертый сезон проекта, и мы, наконец, узнаем, какие сюрпризы готовят нам организаторы мероприятия, агентство маркетинговых
коммуникаций EffectPromo и журнал Fashion Collection

Впереди нас ждет два дня fashion-шоу. Свои коллекции продемонстрируют: Darya Domracheva, Gant, Alena Goretskaya, AtelietElle, Navro by Marcelino, Condra Deluxe, «Ежевика», Coo Culte и Latushkina. Блок детской моды представят дизайнер Yakubovich и Nagorny Model School, а также Marcelino Kids.

25 октября

В первый день состоится подиумный дебют спортивного бренда звезды отечественного биатлона, четырехкратной олимпийской чемпионки и заслуженного мастера спорта Республики Беларусь Дарьи Домрачевой. В июне этого года она объявила о завершении карьеры и сконцентрировалась на своей семье, а также — на новом любимом деле — марке по производству спортивной одежды для мужчин, женщин и детей (shop.daryadomracheva.by). Обо всем этом спортсменка рассказала в интервью журналу Fashion Collection (июль-август 2018), обложку которого украсила своей фотографией авторства Аллы Пархимович.

Еще один дебютант проекта — бренд мужской и женской одежды GANT. GANT — бренд, которому мы обязаны совершенной мужской рубашкой. А еще — уникальной повседневной одеждой и обувью. Бренд был запущен в 1949 году, но история этой марки началась раньше. Сам бренд считает первой важной вехой в своей истории 1914 год, когда из Украины в США переехал Бернард Гант. Однако громкое имя GANT возникло позже: его подняли на новый уровень в 1949 году сыновья Бернарда — братья Эллиот и Марти Гант. Рубашки под маркой GANT of New Haven — а поначалу братья специализировались именно на рубашках — имели мгновенный успех. Их важной отличительной чертой был воротник на пуговицах. Рубашки с воротниками на пуговках, бывшие изначально английским изобретением, становились в то время все более популярными, а благодаря GANT они впервые оказались представлены в более широком масштабе на рынке Соединенных Штатов. Сочетание приверженности качеству, присущей Бернарду, и чувства стиля, которым были наделены его сыновья, оказалось формулой победы. В последующие годы GANT предложил ряд креативных элементов в пошиве одежды, таких как петля на спине, байтовая складка и пуговица на воротнике сзади, чтобы галстук никуда не съезжал. Эти нововведения обусловили неослабевающий интерес к продукции GANT и завоевали лейблу верных последователей. Важный факт: рубашки GANT плотно ассоциируются с «Лигой Плюща», так как в своё время являлись частью университетской униформы. В разные годы дизайнеры GANT выполняли специальные заказы на пошив одежды для известных людей: политика Роберта Фрэнсиса Кеннеди, писателя и искусствоведа Сьюзен Миллер, посла ООН, антрополога, этолога Джейн Гудолл, почетного члена Всемирного общества дикой природы Маттиаса Клума, команды исследователей Мирового океана Жан-Мишеля Кусто. Сейчас GANT — это идеальная casual одежда для мужчин, женщин и детей. Бренд представляет коллекции на Неделе моды в Нью-Йорке, а одежду GANT можно найти более чем в 400 монобрендовых бутиках в 70 странах мира. Минску также повезло иметь свой монобутик бренда в ТЦ «Замок» (пр-т Победителей, 65), где эксклюзивно представлены коллекции для мужчин и женщины от GANT.

Признанный кутюрье белорусской моды Алена Горецкая сделала себе имя на роскошных свадебных и вечерних платьях. Модному Дому Papilio доверяют самые важные и торжественные моменты своей жизни красавицы по всему миру. В 2009 году она представила свой новый одноименный бренд ALENA GORETSKAYA, ведущим дизайнером которого стала ее дочь, Александра. В нарядах от Алены Горецкой выступают все участницы от Беларуси в различных конкурсах красоты (Мисс Беларусь, Мисс Мира, Мисс Интернешнл, Мисс Европа). Гости Brands Fashion Show смогут увидеть показы коллекций обеих брендов. В Минске с одеждой брендов можно ознакомиться в ТРЦ «Метрополь» и «Арена-Сити» (ALENA GORETSKAYA) и в ТЦ «Немига, 3» (Papilio).

Шоу-рум и ателье AtelietElle — новое место на модной карте города и следующий дебютант Brands Fashion Show. Прекрасный тандем Елены и Анастасии Позняк, которых объединяют не только общее дело и любовь к моде, но и родственные отношения: они приходятся друг другу свекровью и невесткой. AtelietElle — это дизайнерский шоу-рум, в котором представлены лимитированные коллекции женской одежды. Шоу-рум открыл свои двери в конце мая (по адресу К. Маркса, 50) и работает по индивидуальной записи, чтобы уделить особое внимание гостю и создать максимально комфортные условия даже для самых требовательных клиентов.

Ольга Навроцкая, основательница бренда NAVRO, — дизайнер, фотограф, художник по костюмам, выведшая в свое время понятие о сценической моде на новый уровень. За 17 лет работы стилистом она сотрудничала практически со всеми звездами украинской и российской эстрады. Дебют Ольги на телевидении начался с проекта «Шанс», в котором она выступила стилистом начинающих звезд. В 2005 она открыла собственную студию дизайнерской одежды, а в 2007 зарегистрировала свою торговую марку NAVRO. Под этим брендом Ольга показала свою первую коллекцию в 2011 году. За свои достижения и привычку не следовать явным трендам Навроцкая была удостоена звания «Икона стиля» от Elle Awards и «Лучший стилист» от Best Ukrainian Awards. Эстетика для Ольги — одна из самых важных вещей, поэтому она сама делает все фотосессии своих коллекций одежды. И это только один из многих других талантов Ольги. В 2012 году она начала изучать режиссуру и сделала 17 музыкальных видеороликов, короткометражных фильмов и видео-кампаний для NAVRO, а за свой мини-фильм получает награды в Калифорнии. Но лучшей рецензией на многогранность талантов Ольги Навроцкой являются поклонницы бренда NAVRO. Сначала платья от Ольги покорили первых красавиц Киева и Москвы, затем все чаще стали появляться в образах гостей Парижской и Миланской недель моды. Новая вершина была покорена тогда, корда обладательница премии «Оскар», британская актриса Хелен Миррен, выступила на американском телевидении в блузе бренда NAVRO. Теперь NAVRO знают и в Голливуде! Бренд, покоряющий мир своей эстетикой манящей женственности, эксклюзивно представлен в концептуальном пространстве Marcelino, ул. Немига, 5

26 октября

Во второй день проекта пройдут шоу как новичков, так и постоянных участников Brands Fashion Show. Итак, в расписании показов мы увидим…

Дизайнер и основательница бренда Condra Deluxe Ольга Кондратюк — дебютант Brands Fashion Show. Создание успешного бренда Condra Deluxe, которому в этом году исполнилось 25 лет, возникло из детской мечты дизайнера. Свою модную империю ей удалось создать после окончания института и работы директором швейного предприятия. В своем активе бренд Condra Deluxe имеет награду «Бренд Года», золотые медали как «Самый креативный бренд» и «Высокое качество продукции», он также занесен в реестр «500 успешных компаний России». Уже четверть века на рынке марка изготавливает красивую одежду высочайшего качества по очень доступным ценам. Они предлагают капсульные коллекции нарядной и повседневной одежды, объединенные общей концепцией и стилем. Бренд представлен в Беларуси, России, Казахстане и Украине. Важным преимуществом бренда Condra Deluxe является производство моделей небольшими сериями, что обеспечивает уникальность для розничных магазинов и в конечном итоге — для покупательниц. Откройте для себя одежду от дизайнера Ольги Кондратюк на сайте бренда condra.by.

Ольга Дейко — дизайнер бренда «Ежевика» и участник Brands Fashion Show, рассказала, что изменилось у ее команды с прошлого сезона мероприятия и что презентует бренд на подиуме проекта в этот раз: за плечами месяцы упорной работы и организации дружелюбного и уютного пространства для клиентов и гостей. Создание собственной фото-студии и подготовка к запуску двух новых направлений марки — прокату одежды и индивидуальному пошиву. Также бренд «Ежевика» недавно презентовали в Москве на международной выставке CPM. В рамках Brands Fashion Show дизайнер Ольга Дейко представит новое видение женского образа с позиции потенциального будущего нашего мира. Коллекция удобна тем, что многие вещи легко комплектуются. Можно собрать очень экономичную мини-базу для своего гардероба — и миксовать вещи между собой, но каждый раз получать законченный образ. Это фишка бренда «Ежевика». Знакомьтесь с белорусской дизайнерской одеждой в ТРЦ Dana Mall (ул. Петра Мстиславца 11 ).

В прошлом сезоне BFSHow показ латвийского бренда Coo Culte взорвал соцсети и интернет. Несмотря на то, что для бренда это было уже 8 шоу, именно в Falcon Club гости с замиранием сердца наблюдали самое масштабное из них — Coo Culte Black Show. Кстати, коллекция получила такое название из-за своего брутального настроения: по подиуму рассекали байкеры на мотоциклах Harley Davidson и модели в одежде из черной эко-кожи. В этот раз гостей мероприятия ожидает не менее театрализованное действо. Coo Culte — дизайнерская одежда из Латвии, яркая и имиджевая. Марка была создана в 2008 году (уже через год стала заявлять о себе на модных показах) со ставкой на эксклюзивность: все коллекции одежды — лимитированные. Все принты и рисунки, использующиеся в коллекциях бренда, созданы художниками эксклюзивно для Coo Culte. Основу первых коллекций составляла одежда в стиле casual. Позже к линейке товаров дизайнерского дома добавились оригинальные вечерние и свадебные платья. В коллекциях часто можно увидеть изделия из итальянской эко-кожи — отличительная особенность и фирменная фишка марки. Стилистика бренда — от романтических образов до драматических. Если быть точнее, то «эклектика» — слово, которое как нельзя лучше описывает одежду марки Coo Culte. Смелые сочетания эко-кожи и мягкой натуральной шерсти, эко-меха, хлопкового трикотажа и воздушного шифона, гипюра и неопрена отличают модели этого бренда. Высокотехнологичные итальянские ткани, из которых Coo Culte шьет свои модели, обладают важным свойством — все это дышащие материалы, неприхотливые в уходе. Ультрамодные вечерние, свадебные и повседневные платья замысловатых силуэтов, юбки и топы, теплые пальто и кардиганы, удобные футболки и леггинсы — каждая вещь от Coo Culte красива и удобна, а каждый показ — зрелищное шоу при участии певцов и музыкантов. Купить вещи от Coo Culte можно в Латвии, Германии, Финляндии, Австралии, Литве, России, Украине, Беларуси — монобрендовый магазин Coo Culte работает в ТЦ «Замок» (пр-т. Победителей 65).

Сезон традиционно завершится масштабным шоу бренда LATUSHKINA. Топ-дизайнер Юлия Латушкина — народная любимица, которая собирает в стенах Falcon Club невиданные аншлаги. Не станет исключением и грядущий показ, который с нетерпением ждет модная общественность столицы. На белорусском модном рынке бренд уже с 2010 года. Работы дизайнера отличаются нестандартными дизайнерскими решениями, новизной и свежестью. Одежда от LATUSHKINA отвечает всем современным мировым модным стандартам дизайна и качества. Согласно концепции бренда, его шоу делятся на две части — casual и вечерняя мода, представленная преимущественно роскошными платьями в пол, которые так любят выгуливать в свет белорусские селебрити, преданные поклонники творчества Юлии Латушкиной. Шоу-рум дизайнера в Минске находится на проспекте Независимости, 34.

Не обойдется на Brands Fashion Show и без детской моды. Fashion-показы коллекций одежды для детей состоятся в оба дня проекта. 25 октября пройдет совместное шоу Nika Yakubovich и учеников Nagorny Model School. Детская и подростковая дизайнерская коллекция в стиле спорт-шик под названием «Hello, Color!» создана под руководством дизайнера Вероники Якубович юными моделями подиум-школы Сергея Нагорного.

Салон премиальной детской одежды Marcelino Kids представит коллекции для маленьких леди и джентльменов 26 октября. В ТЦ «Замок» (пр-т. Победителей 65) в фирменном бутике можно найти такие популярные бренды, как Il Gufo, Liu Jo, DONDUP, Daniele Alessandrini, Aletta, Pinko, Elisabeth Franchi, Stella McCartney, Lanvin, Twinset.

Проект не состоялся бы без поддержки партнеров, а именно:
— генеральные партнеры: «фундамент», основа проекта — Falcon Club, изысканное место для настоящих ценителей моды, красоты, спорта, стиля. Все самые яркие события города происходят здесь.

Журнал Fashion Collection — белорусский журнал о моде, красоте и стиле жизни, один из ключевых региональных проектов крупной международной сети Fashion Collection с головным офисом в Москве. Выпускается с 2012 года. На страницах Fashion Collection — эксклюзивные интервью со значимыми фигурами в мире моды и искусства, аналитические статьи, обзоры примечательных тенденций, авторские фотоистории от лучших белорусских и российских фотографов.

— партнеры: ювелирная сеть «Царское Золото», компании «Белгосстрах» и LG Electronics, ведущее модельное агентство страны Nagorny Model Management, режиссер показов — Нина Драко, креативный директор Nagorny Model Management и Nagorny Model School, техническая команда Soundcafe, школа красоты POSHSCHOOL, официальный визажист проекта — Вероника Дашковская;

— генеральные инфопартнеры: телеканал «ОНТ» и радио «Relax».

Громкий проект Brands Fashion Show, всколыхнувший белорусскую модную индустрию в 2017 году, был удостоен награды в категории «PR, Event-проекты, событийный маркетинг». Уникальность Brands Fashion Show — в возможности интеграции любого бренда (не только модного) в проект для решения его задач в области маркетинга и PR. BFShow — пример талантливых коллабораций дизайна, бизнеса и маркетинга, заслуживший признание белорусских и зарубежных дизайнеров, не раз отмечавших профессионализм организации и широкие возможности, которые дает проект.

Напоминаем, что все новости о проекте можно узнать самыми первыми в социальных сетях журнала Fashion Collection. До встречи на Brands Fashion Show!

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ

25 октября

16.00 Kids Fashion Show by Yakubovich
17.00 Sport Fashion Show by Darya Domracheva
18.00 GANT
19.00 Alena Goretskaya и Papilio
20.00 AtellietElle
21.00 NAVRO by marcelino

26 октября

17.00 Marcelino Kids
18.00 Condra Deluxe
19.00 Coo Culte
20.00 Ежевика
21.00 LATUSHKINA

Как это было в прошлом сезоне?

АККРЕДИТАЦИЯ СМИ

Новый шоу-рум «Костромамебели» — МБ, №57 — журнал «Мебельный бизнес»

торговая площадь
региональная розница

Новый салон для новых программ

Начало весны фабрика «Костромамебель» отметила открытием первого в родном городе шоу-рума. Общая площадь салона составила 300 кв. м.

Благодаря усилиям дизайнеров бывший фабричный магазин на улице Кузнецкой изменился до неузнаваемости. Теперь он поделен на функциональные зоны, в которых представлены ведущие коллекции фабрики — Arti, Fiji, Noire и Cubo. Эффектные интерьерные композиции дают покупателю полное представление о возможностях предлагаемого продукта.

Ассортимент обновленного магазина довольно широк — гостиные, спальни, библиотеки, прихожие… Все новые программы «Костромамебели» имеют модульную комплектацию, поэтому рассчитаны на широкий круг потребителей с разными запросами.

К услугам клиентов фирменного шоу-рума консультации штатных дизайнеров компании, готовых проектировать интерьеры с учетом особенностей жилища заказчика.

29 марта 2007 (№57)

читайте также
01 июня 2020
Снова за прилавок

Ульяновские мебельные операторы получили доступ на свои площадки гораздо раньше коллег из других регионов, включая Москву.

27 января 2020
Персонализации много не бывает

Исчерпывающий гид по мебельному интернет-мерчандайзингу. Часть 2

27 января 2020
Полёт Сокола

Торговая компания «Киргу» задаёт тон на одном из самых «живых» потребительских рынков РФ.

24 января 2020
«Каширский двор» против стереотипов

Московский торговый комплекс развивает программу лояльности для архитекторов и дизайнеров.

19 декабря 2019
С севера на юг

Управляющая компания МТК «Гранд» запускает новый торговый комплекс.

02 декабря 2019
Запретный плод сладок

«Массимо» призывает партнёров торговать элитарно.

Шоу-рум V`seasons — Глянец журнал в Самаре

Впервые за 15-летнюю историю «Поволжских сезонов Александра Васильева» организаторы решили поближе познакомить самарских модников и модниц с творениями перспективных модельеров, отмеченных маэстро. В формате шоу-рума V`Seasons 9 и 10 октября в ТК «Амбар» можно будет посмотреть, пощупать, примерить и приобрести одежду, обувь и аксессуары с подиума.

Куратором V`Seasons выступила Мария Казак, арт-директор «Поволжских сезонов», а хедлайнером проекта стала Кристина Харлашкина /Kristy Kharlashkina/, презентующая в виде инсталляции свою дипломную коллекцию и представившая новую – Sensual seduction /«Чувственный соблазн»/.

Также в шоу-руме будут представлены 

Showroom Silk Bird/Шелковая птичка 

вечерние платья из воздушного шелка и шелкового батиста,

ультрамодные бомберы и легкие пальто из итальянского жаккарда – коллекция одежды осень-зима 2015/2016.

МАРИНА ЛИМИНА

/fashion-иллюстратор, ведущий дизайнер бренда «Важур»/

коллекция одежды с ручной росписью, авторскими принтами, рисунками и надписями.

ДАРЬЯ АРУТЧЕВА

/дизайнер костюма и аксессуаров PARURE/

эксклюзивные аксессуары, созданные вручную без капли клея.

Workshop HELENA GARKAVCHENKO

аксессуары для смелых и неординарных людей;

портупеи, сделанные вручную из натуральной кожи, замши, нубука с использованием металлической фурнитуры.

ANTON NEWMAN

сумки, обувь и аксессуары из натуральной кожи ручной работы с использованием итальянской и японской фурнитуры.

МИХАИЛ ДЕМКИН

обувь и аксессуары ручной работы из натуральной кожи.

АЛЕКСАНДРА СВИРЕНЬ

одежда и аксессуары с символикой Самары и элементами декора в стиле самарского модерна.

КСЕНИЯ ЕГОРОВА

/дизайнер бренда SLALOM/

авторская коллекция «В поле зрения»: модели в спортивном стиле с печатью геометрических 3D-принтов.

МАРИЯ АКИРЕЙКИНА

коллекция осень-зима 2015-2016 для мужчин и женщин.

НАТАЛЬЯ СКЛЕЗ

коллекция модной женской одежды осень-зима 2015-2016 с инновационным и смелым дизайном, неординарными решениями в крое, неожиданными сочетаниями фактур и тканей.

А ТАКЖЕ ДРУГИЕ ДИЗАЙНЕРЫ И БРЕНДЫ.

Кроме этого, два дня в рамках V`SEASONS будут работать лучшие fashion, beauty & photo профессионалы города. Имидж-стилист Анастасия Камышева поможет гостям разобраться в многообразии представленных моделей и стилевых решений, Татьяна Чекмезова завершит образ макияжем, а Choodo photography сохранят всю получившуюся красоту на фото.

В Fashion-art зоне можно будет ознакомиться с 15-летней историей «Поволжских сезонов Александра Васильева» и выставкой лучшей модной графики фестиваля.

Holiday Paris — Magazine

New York Magazine

New York Magazine

Посетить Intelligencer

Посетите The Cut

спойлеры

Нам нужно поговорить о Нейте

Застенчивый человек в экипировке Теда Лассо , ставший помощником тренера, завершил свое преобразование, и мы все должны были это предвидеть.Автор: Джен Чейни

Оперный певец из SNL поет, о чем мы все думаем, конец Игры престолов

• ТВ обзор

  Squid Game Апокалипсис уже наступил

  Южнокорейский сериал-блокбастер демонстрирует свои лучшие проявления, когда он самый мрачный, что многое говорит о его нынешнем глобальном культурном доминировании.Кэтрин ВанАрендонк

Посетить Vulture

• микро распродажа

  Ого, (почти) каждый матрас, который мы протестировали, есть в продаже. Такие компании, как Casper, Purple и Saatva, снижают цены в честь осени.Автор: Дженна Миллинер-Уодделл

• я продолжаю видеть это

  Новая тенденция в ароматах свечей — это помидоры из семейной реликвии. Эти свечи в стиле позднего лета — долгожданное противоядие от осеннего наплыва тыквенных специй.Авторы Лиза Корсильо и Амбар Пардилья

• рекомендовано экспертами

  Лучшие мультиинструменты, по мнению путешественников, авантюристов и людей, которые что-то ремонтируют. Существуют варианты для приключений в сельской местности, рыбалки, езды на велосипеде и приготовления пищи.Есть даже кое-что, что не является Кожаным человеком.

  Алета Бурчиски и Кэтрин Гиллеспи

• игрушка матрица

  Путеводитель по подаркам-игрушкам для 3-летнего ребенка, который вам когда-либо понадобится, был получен с помощью детских терапевтов, учителей детской йоги и отцов-технических обозревателей.Автор: Лорен Ро

• пятница распродажа

  19 распродаж, которые вы действительно захотите купить: от Anthropologie до A.ПК. Включая скидки на одежду для холодной погоды, желанные праздничные подарки и уютные товары для дома.

  Автор: Ариэль Авила

Посетите Стратег

Посетить Curbed

Посетите улицу Граб

Около

СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ

ВО ВСЕМ МИРЕ (Нью-Йорк)
BARNES & NOBLES
CANAL ICONIC MAGAZINES (NYC)
CASA MAGAZINES (NYC)
GAGOSIN MAGAZINES (NYC)
GADISON MAGOSIAN SHOPEN (NYC)
GADISON MAGOSIAN SHOPEN (NYC)
GADISON MAGOSIAN SHOPEN (MAGOSIAN) @ THE PUBLIC HOTEL (NYC)
BOOKSOUP (NYC)
SUNSET MAGAZINES (NYC)

SPECIALIST RETAILERS USA / NEW YORK CITY

AVRIL FIFTY 3406 SANSOM STREET BOUICWORK 2100 NEW YOUNGE BOUGLI, 9070 302 E 86TH ST NEW YORK 10028
MADER NEWS 913 RUBERTA AVE.GLENDALE

MCNALLY JACKSON WI 76 NORTH 4TH STREET BROOKLYN 11211
MULBERRY ICONIC MA 188 MULBERRY ST NEW YORK 10012
NEWSBREAK INC 581 GAR HIGHWAY SWANSEA 02777
SBREAKLAND NEWSBREAK 1927 ISBORD NEW 53 POPES 9070 ОФИСНЫЙ СТЕНД 265 CANAL ST НЬЮ-ЙОРК 10013
RICH’S CIGAR STORE 922 NW FLANDERS PORTLAND 97209
RICH’S CIGAR STORE 820 SW ALDER ST PORTLAND 97205
THE BOOK TABLE 1045 LAKE ST OAK PARK 60301 100
NEW VILLAGE 345 GREENWICH AVENUE GREENWICH 06830
MCNALLY JACKSON 4 FULTON STREET NEW YORK 10038

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

ХОРОШИЕ НОВОСТИ (BERWICK STREET)
LONXRED NEWS (BERWICK STREET)
КОМПТОНДОН НЬЮ-ЙОРК
ROCOCO
RAYDEN NEWSAGENT
THRIVE NEWS
NEWSSTAND KENT
UNIQUE MAGAZINES LTD NEWCASTLE
MAGA ZINEBRIGHTON LTD BRIGHTON
MAGALLERIA BATH
66 CHARLOTTE STREET NEWS
ОБНОВЛЕНИЕ ГАЗЕТНЫХ УСЛУГ
RAINBOW NEWS

PARIS / FRANCE

LIBRAIRIE AQUA 9070 PCHOPYA 9070 — CDA — PCHALYO 9070 LIBRAIRIE AQUA — CDA — PCHALYO 9070 POP ИЗДАНИЯ
KIOSQUE АРХИВЫ
18/20 АРХИВЫ
KIOSQUE DURAND
БУТИК NOUS
KIOSQUE BOGO
Следующая дверь
Galeries Lafayette Champs Elysees
YVON ЛАМБЕР

ИТАЛИЯ / МИЛАН

КИОСК VIA BERGOGNONE 31 УГОЛОК Voghera
КИОСК Piazzale Lagosta
КИОСК VIALE UMBRIA CORNER VIA Муратори
Фельтринелли BOOKSHOP ЦЕНТРАЛЬНЫЙ вокзала
Mondadori BOOKSHOP VIA MARGHERA 28
Mondadori BOOKSHOP ПЛОЩАДЬ DUOMO
BOOK ДЕРЕВНЯ BOOKSHOP VIA

FASHION ROOM BOOKSHOP VIA IL ПРАТО ФЛОРЕНЦИЯ
SAVE BOOKSHOP VIA VIRGILIO 17 RICCIONE
КИОСК VIA FRATELLI Cervi ПАРМА
KIOSK PIAZZALE DUCA D’AOSTA REGGIO ЭМИЛИЯ
MEDE BOOKSHOP NOVENTA PADOVANA

ГЕРМАНИЯ

П.В. БЕРЛИН
ЕВРОТРЕЙД, МЮНХЕН FLGH
S & H, Freiburg HBF
S & Н, КАРЛСРУЭ HBF
S & H, Mannheim HBF
S & H, Nürnberg HBF
S & Н, ФРАНКФУРТ HBF
S & Н, GÖTTINGEN
S & H, WÜRZBURG HBF
S & H, KIEL HBF
UGDE, KÖLN HBF
UGDE, BERLIN-ALEX
UGDE, ЛЕЙПЦИГ HBF
VR, BERLIN-BAHNHOF ZOO
VRB, MUNICH HB VRB
VRB, MUNICH VRB 908, MUNICH VR , DÜSSELDORF HBF
IPS

ПОЛЬША

Księgarnia ARTYSTYCZNA BOOKOFF
GALERIA ‘Штука WYBORU’

ТАЙВАНЬ

Kinokuniya — БРИЗ ЦЕНТР STORE
Eslite — DUN NAN STORE
Eslite — XIN YI флагманский магазин
Eslite — УНИВЕРСИТЕТСКИЙ МАГАЗИН ШИ ЦЗЯНЬ
КНИГ.COM CO., LTD
КНИЖНЫЙ МАГАЗИН ЦУТАЯ (МАГАЗИН XIN YI)
ESLITE — МАГАЗИН NAN XI
М КАНАЛ

ЮЖНАЯ КОРЕЯ

BANDI & LUNI’S — МАГАЗИН GANGNAM

МИР МАГАЗИН

CL GARCIA DE PAREDES 34
AVENIDA DE LOS ANDES 50
CALLE PS CASTELLANA P.BAJA RAIMUNDO
CARRETERA N-VI, KM. 12,500
CALLE SERRANO 104
CALLE SERRANO 74
CL SERRANO 52
PA INDEPENDENCIA 10
CALLE TRAFALGAR 2
PA INDEPENDENCIA 2
CALLE LUCHANA 2
CALLE CTRA.БАРСЕЛОНА, KM 30
AVENIDA SALVADOR DALI — C.C. EL BERCIAL
CALLE PRINCESA PTA JUNTO HOTEL HUSA 56
CALLE GOYA 87
CARRETERA EXTREMADURA KM 12,500
LG ESTACION ATOCHA (AVE SALIDAS)
LG ESTACION CHAMARTÍN
GLORADORETA CARL. BAJA

BARCELONA
PS DE GRACIA / DIPUTACIO 0
PS LA RAMBLA CANALETES / PZ.CA 0
PA CATALUNYA / FTE.BAR ZURICH 0
PA CATALUNYA / RIBADLLGE CREATE
PA CATALUNYA / RIBADENEYAL 9070 PS LA RAMBLA ESTUDIS / CANUDA 0
RD SANT ANTONI 88
RB SANT JOSEP / CL.БОЛЬНИЦА 0
PA SANT AGUSTI, (FRTE.36) 36
AV PORTAL DE L’ANGEL -FTE.28 0
PS DE GRACIA / GRAN VIA 0
PS RB.CAPUTXINS / LICEO
PS LA RAMBLA ESTUDIS / FTE.SEP 0
RAMBLA ESTUDIOS FRENTE CANUDA, 132
PS RB.SANTA MONICA / COMANDANC 0
AV GRAN VIA CORTS C. (FRTE.588)
RB CAPUTXINS / NOU DE LA RAMBLA 44
RAMBLA SANTA MONICA / PZ. TEATRE, S / N
PS RAMBLA CAPUTXINS / UNIO S / N
CL HOSPITAL 96
CL ENRIQUE GRANADOS / CONSEJO CIENTO 19
CALLE DIPUTACION 253
CL SANT PERE MES BAIX FTE 2
RB SAN.14

Полный список продуктов можно найти у нашего дистрибьютора Pineapple media здесь.

10 модных библиотек и книжных магазинов в Италии, где найти вдохновение — THE FASHION PROPELLANT

Винтажные или современные независимые журналы мод, лукбуки и каталоги брендов, тематические книги и отчеты о прогнозировании тенденций. Модные библиотеки и книжные магазины — это всегда острова сокровищ для дизайнеров и студентов моды, волшебные места, где они могут найти вдохновение и новые идеи для своих коллекций.

Событие Хотя в Интернете есть много ресурсов и приложений, таких как Pinterest для сбора и обмена изображениями, для модельера лучшим способом провести хорошее и глубокое исследование по-прежнему остается книга. Вернее, несколько. В основе каждой новой коллекции лежит серьезная работа по исследованию, анализу, сравнению и пересмотру фотографий, концепций, цветов и материалов, которые могут быть получены из самых разных источников.

В Интернете есть много полезных и часто бесплатных ресурсов, но многие редкие сведения доступны только на бумаге, и единственный способ получить их — это пролистать страницы.Дизайнер, который хочет открывать для себя новые миры и эстетику, будет проводить большую часть своего времени в поисках старых и новых журналов мод, винтажных каталогов и трендовых книг.

Вот список лучших библиотек моды и книжных магазинов моды в Италии (в алфавитном порядке).

БИБЛИОТЕКА ACCADEMIA DI COSTUME E MODA

В Риме Accademia di Costume e Moda , одна из самых важных школ моды в мире, имеет историческую библиотеку моды с более чем 4500 монографиями и 5000 модными журналами.Библиотека школы пополнилась за счет важных частных коллекций и пожертвований (Фонд Розаны Пистолезе и Фонд Бруно Пиаттелли).

Здесь вы найдете подлинные раритеты, такие как первый выпуск американского журнала Harper’s Bazaar , первый выпуск журнала мужской одежды Club , множество винтажных выпусков Vogue Italy , Vogue America , L’Officiel , Margherita и Bellezza . Есть также коллекция модных иллюстраций, декораций и эскизов костюмов, созданная Фондом Элио Костанци, и коллекции пресс-релизов, подаренные модным журналистом Пиа Соли.

Информация:

Открыт для публики (бесплатно) с понедельника по пятницу с 9 до 18 часов

Via della Rondinella 2 — Рим

+39 06 6864132

[email protected]

КНИЖНЫЙ МАГАЗИН МОДНОЙ МОДЫ

Book Village — книжный магазин модной одежды в Милане, открытый с 2012 года и официальный партнер Mode Information , важной независимой издательской компании и дистрибьютора многих издательств.Book Village специализируется на выпуске трендовых книг для прогнозирования моды, и там вы можете купить широкий спектр международных журналов мод, монографии дизайнеров, вдохновляющие тематические книги и публикации, помимо полной цветовой системы Pantone.

В определенной области книжного магазина у клиентов есть возможность просмотреть все публикации и выбрать лучшие продукты. Book Village также присутствует на всех важных выставках моды, таких как Milano Unica и White Show .

Информация:

Открыт для публики с понедельника по пятницу с 9:00 до 13:00 и с 14:30 до 18:30

Via Morimondo 26 — Милан

[email protected]

КНИЖНЫЙ МАГАЗИН DIP & DYE FASHION

Dip & Dye — книжный магазин модной одежды в Милане, созданный в 2009 году как эксклюзивный агент французского бюро стиля Promostyl , одного из самых важных мировых агентств по прогнозированию тенденций.Затем компания расширила ассортимент своей продукции, включив в него другие виды книг о тенденциях, журналы мод о подиуме и отчеты о текстиле для всех областей модного дизайна, карты цветовой кодировки Pantone, специальные книги по графическому дизайну и множество книг о принтах и ​​узорах.

Публикации можно купить онлайн или проконсультироваться с ними в выставочном зале только по предварительной записи. Кроме того, в течение года Dip & Dye организует множество мастер-классов и видеопрезентаций трендов.

Информация:

Интернет-магазин

Выставочный зал открыт по предварительной записи

Via S.Галдино 8 — Милан

+39 02 33605915

[email protected]

МОДНЫЕ КНИЖНЫЕ МАГАЗИНЫ

Fashion Room Книжные магазины — интересная реальность в текстильном районе между Флоренцией и Прато, с двумя штаб-квартирами в обоих городах и очень хорошо оснащенным интернет-магазином. Тоскана и центр Италии, безусловно, является ориентиром для модных компаний, дизайнеров и студентов, изучающих моду, но он также принимает участие в различных отраслевых выставках и является одним из излюбленных мест инсайдеров во время мероприятий Pitti.

Он специализируется на книгах о тенденциях, системах цветовой кодировки (Pantone и RAL), независимых и престижных журналах мод, книгах о модном дизайне и монографиях дизайнеров, японских журналах и интересных публикациях, посвященных устойчивому развитию.

Информация:

Интернет-магазин

Открыт для публики с понедельника по пятницу с 9:30 до 19:30 и в субботу с 10:00 до 13:00 и с 15:00 до 19:00

Via II Prato 7 / R — Флоренция

+39055 213270

infotoscana @ fashionroom.это

МАГАЗИН МОДНЫХ КНИЖ MEDE

Книжный магазин модной одежды Mede в Новента-Падована, недалеко от Падуи, был основан в 1995 году благодаря энтузиазму его основателей, которые лично отбирают публикации и стараются предлагать своим клиентам лучшие услуги, часто делая также настоящую работу. поиск редких публикаций.

Они являются партнером Mode Information , и в магазине вы найдете широкий выбор книг по прогнозированию тенденций, журналов с отчетами о показах, международных журналов мод, интересную коллекцию японских книг и журналов, книги по модному дизайну и монографические книги, все цветовая система Pantone и RAL.

Информация:

Via Oltrebrenta 19 — Новента Падована (Падуя)

+39049 9801451

[email protected]

МИЛАНСКАЯ БИБЛИОТЕКА МОДЫ

Milano Fashion Library — одна из самых обеспеченных библиотек в Италии, созданная частным собранием и в настоящее время насчитывающая более 70000 публикаций с конца 19 века до наших дней.В больших и комфортабельных помещениях библиотеки можно найти национальные и международные журналы мод, монографические и тематические книги, лукбуки и каталоги многих брендов, а также книги о тенденциях, а также материалы для прессы и DVD-диски с показами мод, документальными фильмами и фильмами.

Библиотекари могут помочь студентам и дизайнерам в поиске источников и публикаций, а компаниям доступна также услуга исследовательского консалтинга. Поскольку библиотека является частной, для получения доступа требуется регистрация и покупка карты доступа с множеством различных планов оплаты.

Информация:

Открыт для публики с понедельника по пятницу с 9:30 до 13:00 и с 14:30 до 18:00

Via Alessandria 8 — Милан

+39 02 83311211

[email protected]

MODATECA DEANNA

Modateca Deanna Centro Internazionale di Documentazione Moda является частью одного из самых интересных и богатых архивов моды в Италии — трикотажной компании Miss Deanna , основанной Деанной Ферретти Верони.В библиотеке собрано более 20000 наименований международных журналов мод с 1980 г. по настоящее время, монографические и тематические книги, технические руководства по модному дизайну. А также редкие публикации, винтажные книги и несколько дипломных проектов студентов-модников.

Библиотека является частью замечательного большого пространства (более 3000 кв.м), посвященного исследованиям моды, где посетители имеют возможность ознакомиться с богатым техническим архивом образцов трикотажа и тканей, винтажными аксессуарами и одеждой, коллекциями образцов одежды. много великих дизайнеров.

Информация:

Via della Resistenza 35 — San Martino in Rio (Reggio Emilia)
+ 39 0522 695798
[email protected]
Ссылка на сайт

MODATECA IGOR PALLANTE

Modateca Igor Pallante — часть библиотеки модной одежды Mediateca di San Lazzaro di Savena, недалеко от Болоньи.Это культурное пространство, рожденное в памяти Игоря Палланте, основателя проекта Arte Vetrina Project , настоящего гения в искусстве витрин, творческих людей, которые всегда стремились поделиться своими знаниями и опытом.

MIP создан с этой целью, и там студенты-модники, дизайнеры и исследователи могут найти сотни книг, руководств для модных журналов, каталогов и монографий, посвященных моде, дизайну, искусству, графическому и визуальному мерчендайзингу.

Информация:

Открыт для публики (бесплатно) в понедельник с 14.00 до 19.00.30.00 и со вторника по субботу с 9.00 до 19.30

Via Caselle 22 — Сан-Лаццаро-ди-Савена (Болонья)

+39051 6228060

[email protected]

БИБЛИОТЕКА POLIMODA

Centro di Documentazione Matteo Lanzoni — это библиотека всемирно известной школы моды Polimoda во Флоренции.Это одна из крупнейших библиотек Италии, насчитывающая 24000 публикаций, разделенных на четыре тематические области: текстиль и одежда, искусство, фотография и управление инновациями.

Здесь вы можете найти сотни модных журналов со второй половины 19 века до наших дней, лукбуки и коммерческие каталоги, тысячи видео и документальных фильмов о модных показах, а также базы данных Vogue Archive , Berg Fashion Library , WWD и Архив Dazed Media .Библиотека бесплатна для студентов и выпускников Polimoda, в то время как сторонние исследователи, модные компании, дизайнеры и студенты других школ должны внести регистрационный взнос (разный для каждой категории пользователей).

Информация:

Открыт для публики с понедельника по четверг с 8:30 до 19:00 и в пятницу с 8:30 до 18:00

Via Curtatone 1 — Флоренция

+39055 2750628

БИБЛИОТЕКА TREMELLONI

Biblioteca Tremelloni of Textile and Fashion , размещенная в POLIteca в отделе дизайна Политехнического университета в Милане, была открыта в 1983 году благодаря наследию Аттилио Тремеллони, основателя журнала трикотажных изделий Maglieria , который в течение многих лет собирал тысячи публикаций по различным направлениям модной индустрии.

Сейчас библиотека пополняется за счет пожертвований частных коллекций, и в ней можно найти тысячи модных книг, монографий, каталоги брендов, лукбуки, журналы о винтажной моде и новые публикации.

Информация:

Via Durando 10 (корпус 7) — Отдел дизайна POLIteca — Миланский политехнический университет — Милан

+39 02 23997121

[email protected]

____________________________

Если вам нужна другая информация о школах моды и конкурсах моды или советы для молодых дизайнеров, не уходите и спрашивайте у меня консультацию!

Подкасты для комнат этической моды
— Vivify Текстиль

Добро пожаловать в Зал этической моды, место, где можно услышать и узнать у первопроходцев отрасли, ведущих профессионалов и новаторов о том, как они ориентируются в мире устойчивой моды.Если вы хотите создать свой бренд, узнать больше об устойчивой индустрии моды или услышать мнение отраслевых лидеров, у Ethical Fashion Room есть что вам предложить!

В этом подкасте мы поговорим с различными лидерами индустрии устойчивой моды, получим их представление о создании бренда и поделимся советами и критериями создания бренда устойчивой моды. Мы можем поговорить с представителями сертификатов устойчивого развития, такими как OEKO-TEX, GOTS, чтобы дать нам глубокое понимание их критериев устойчивости и того, почему они нам нужны.

Мы также можем взять интервью у модного блоггера, организатора Eco-Fashion Week Australia и других интеллектуальных лидеров, чтобы поделиться своим опытом о том, как мы можем более тесно сотрудничать.

Хотите поговорить с нами и рассказать, от кого вы хотели бы услышать? У нас есть форма, которую вы можете заполнить на веб-сайте, чтобы мы могли услышать ваши отзывы.

Прежде всего, мы хотели бы сделать «Путешествие по устойчивому развитию» максимально приятным для вас. Не думайте, что вы одиноки, у нас есть целое племя, к которому вы можете присоединиться и поделиться знаниями.

Сезон 1

Сезон 2

Наш онлайн-курс EFR скоро откроется!

Добро пожаловать в Ethical Fashion Room, место, где можно узнать об устойчивой индустрии моды, которую мы накопили за последние несколько лет в этой отрасли. За последние несколько лет мы накопили знания, особенно от первопроходцев отрасли, ведущих профессионалов и новаторов, о том, как они практически ориентируются в мире устойчивой моды.Если вы хотите создать свой бренд, узнать больше об устойчивой индустрии моды или услышать мнение отраслевых лидеров, в комнате этической моды всегда есть что вам предложить!

Сейчас мы работаем над запуском онлайн-курса на тему «Как создать устойчивый модный бренд», и вместе мы можем отправиться на путь устойчивого развития. Наш курс направлен на обучение устойчивому производству продуктов в индустрии моды. Если вы интересуетесь устойчивой индустрией моды и хотите улучшить свои знания и навыки в области моды, устойчивости, этики, замкнутости, прозрачности и прослеживаемости, этот курс — универсальная онлайн-платформа — создан и предлагает различные темы для вас. учиться комфортно откуда угодно!

Преимущества:

• Получите знания и прислушайтесь к мнению лучших профессионалов в области устойчивого развития индустрии моды.
• Получите самую свежую информацию и тенденции в индустрии устойчивой моды.
• Используйте эти знания в собственном путешествии.
• Целостный подход к пониманию устойчивой индустрии моды.

Для кого это:

Этот курс идеально подходит для владельцев модных брендов, отделов снабжения, торговых компаний, дизайнеров одежды, менеджеров и предпринимателей в сфере моды. Он подготовлен для учащихся начального или среднего уровня, которые хотят применять инициативы в области устойчивой моды или включать дизайн в круговорот и прозрачность в свой бренд.Круговая мода — это будущее индустрии моды, и, не применяя ее сейчас, компании рискуют потерять своих ценных клиентов, потому что представители поколения Z и миллениалы все чаще ищут значимые бренды, которые не ставят под угрозу их будущее окружение. Таким образом, изучая этот курс, вы будете готовиться к интеграции круглой и устойчивой моды в свою деловую практику.

Онлайн-курс Ethical Fashion Room

Подпишитесь на нашу скидку по ранней пташке!

Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

Бесплатный возврат — сложный, трудоемкий и бесполезный

Магазин Джейсона Фулфорда и Тамары в

Рассмотрим примерочную. Эта концепция начала свою массовую жизнь в качестве предмета гардероба в универмагах Gilded Age, коммерческого святилища пьедесталов и мягкой мебели, на которых можно упасть в обморок от великолепного будущего вашего гардероба. Теперь, если вы не достаточно богаты, чтобы потягивать бесплатное шампанское в частных торговых люксах европейских люксовых брендов размером с квартиру, гардеробная, которую вы знаете, мало похожа на своих роскошных прародителей.

В течение нескольких десятилетий и столь же многих раундов сокращения корпоративных бюджетов раздевалки заполнились шаткими зеркалами, люминесцентными лампами и горами выброшенной одежды. В какой-то момент своей жизни, когда вы извивались на своем липком теле в новый купальный костюм — трусы все еще были в санитарных целях — вы, вероятно, испытали на долю секунды ужас какого-нибудь космического курсанта, пытающегося распахнуть дверь (если тебе повезло, что у тебя есть дверь). Может быть, вы слышали свой собственный панический хриплый голос: «Здесь кто-то есть!»

На протяжении 1990-х и в 2000-е годы, даже когда магазины становились грязными и неукомплектованными, примерка гардеробной оставалась решающим шагом в процессе самостоятельной одежды.Но по мере того, как покупки в Интернете становились все более гладкими — а условия в примерочной становились все менее желательными, — американцы поняли, что, возможно, лучше заказать несколько размеров на веб-сайте продавца и разбираться с ними дома. Оценки разнятся, но в прошлом году от одной трети до половины всей одежды, купленной в Соединенных Штатах, поступало из Интернета. Ежегодно все больше покупок почти любого типа происходит в Интернете, и эта тенденция только усиливается за несколько месяцев пандемических ограничений и дефицита.

Столь взрывной рост онлайн-продаж также усугубил одну из самых больших проблем электронной коммерции: возврат.Когда люди не могут прикоснуться к вещам, прежде чем их купить — и когда им не нужно стоять перед другим человеком и настаивать на том, чтобы туфли на высоком каблуке, которые они явно носили, на самом деле никогда не покидали свою гостиную — они отправляют много вещей обратно . В обычном обычном магазине показатель возврата выражается однозначными числами, но в Интернете средний показатель составляет от 15 до 30 процентов. Что касается одежды, она может быть еще выше, отчасти благодаря брекетингу — обычной практике заказа на размер больше и меньше размера, который, по вашему мнению, вам нужен.Некоторые розничные продавцы активно поощряют эту практику, чтобы помочь покупателям чувствовать себя уверенно при своих покупках. По крайней мере, многие розничные торговцы теперь предлагают бесплатную доставку, бесплатный возврат и частые коды скидок, которые способствуют увеличению количества покупок — и большему количеству возвратов. В прошлом году розничные торговцы США вернули товаров, проданных через Интернет, на сумму более 100 миллиардов долларов.

Прочтите: американские покупатели — это кошмар

Все эти ненужные вещи накапливаются. Часть его будет направлена ​​в глобальную теневую индустрию оптовых торговых посредников, часть будет разобрана на ценные детали, а часть пойдет прямо на мусоросжигательный завод или на свалку.

Теперь мы можем развеять распространенный миф о современных покупках: вещи, которые вы возвращаете, вероятно, не пополняются и не отправляются обратно другому подающему надежды владельцу.

Звучит вредно и неэффективно — все фургоны, тракторные прицепы, грузовые самолеты и контейнеровозы приводятся в движение, чтобы справиться с изменившимися взглядами или вводящими в заблуждение описаниями продуктов, не говоря уже о физических отходах самих продуктов и отходах, созданных для производить вещи, которые никогда не будут использоваться. Это потому, что — это вредно и неэффективно.Розничным торговцам всех видов всегда приходилось иметь дело с возвратами, но переработка этого множества разного, может быть, использованного, возможно, бесполезного материала — это изобретение американского потребительства последних 15 лет. В погоне за новыми покупателями и удержанием их любой ценой ритейлеры учили покупателей вести себя плохо практически для всех участников.

Отрасль розничной логистики разделена на две половины. Форвардная логистика — процесс перемещения товаров от производителей к их конечным потребителям — это половина, с которой потребители регулярно взаимодействуют.В него входят почтовые работники, сотрудник UPS из вашего района, а также люди, которые хранят полки в Target или собирают товары и упаковывают коробки на складах Amazon. «Выбирать упаковку и отправлять отдельные вещи для удовлетворения заказов клиентов — это безумие, но это прямое безумие», — сказал мне Марк Коэн, директор по исследованиям розничной торговли в Школе бизнеса Колумбийского университета и бывший генеральный директор Sears Canada. Другая половина — обратная логистика — совсем не проста.

«Обратная логистика — это противно, — сказал мне Тим Браун, управляющий директор Института цепочки поставок и логистики Технологического института Джорджии.Процесс получения нежелательных товаров от потребителей и выяснение того, что с ними делать, требует времени и труда, а зачастую и весьма затратен. Возвраты через Интернет собираются один за другим у курьерских служб, обычных магазинов, растущего числа сторонних служб, а иногда и непосредственно у клиентов. Рабочие на сортировочных предприятиях открывают коробки и пытаются определить, что находится перед ними в упаковочном листе, — чтобы различить разницу между различными запчастями для автомобилей, продаваемыми на Amazon, или огромным количеством черных платьев из полиэстера, которые можно заказать в H&M.Им также необходимо выяснить, использовался ли он или изношен, работает ли он, чистый и можно ли его или какие-либо из его компонентов утилизировать с экономической и физической точки зрения.

Прочтите: Куда Amazon возвращается, чтобы перепродать его торговцы

Иногда ответы на эти вопросы ясны. «Потребители говорят, что возвращают XYZ, но на самом деле они возвращают мертвую крысу и шлакоблок», — сказал Браун. На такого рода мошенничество приходится от 5 до 10 процентов прибыли. Но обычно ситуация неоднозначная.Насколько использовались джинсы, чтобы их можно было считать использованными? Имеет ли значение простая примерка, если они были извлечены из упаковки?

Теперь мы можем разослать распространенный миф о современных покупках: вещи, которые вы возвращаете, вероятно, не пополняются и не отправляются обратно другому обнадеживающему владельцу. Многие розничные продавцы не разрешают перепродавать какой-либо открытый товар как новый. Обычные магазины иногда обходят эту политику стороной; товары, которые возвращаются непосредственно в то место, где они были проданы, могут считаться достаточно близкими к новым и продаваться снова.Но даже если товары, отправленные по почте, возвращаются в первозданном, неиспользованном состоянии — скажем, потому что вы заказали два размера одного и того же бюстгальтера и первый, который вы примерили на размер, — вероятность того, что вещи, возвращенные на сортировочную станцию, будут просто перенесены в запасы этого бизнеса невелики, а в некоторых случаях они практически нулевые. Возвращение товара обратно в поток продаж новых продуктов компании, который иногда находится в совершенно другом состоянии, может быть затруднительно с точки зрения логистики. Некоторые вещи, такие как косметические товары, нижнее белье и купальные костюмы, уничтожаются по санитарным причинам, даже если они кажутся неоткрытыми или неиспользованными.

Совершенно хорошие вещи постоянно выбрасывают в этих учреждениях просто потому, что финансовая математика выполнения чего-либо еще не работает; они слишком недороги, чтобы стоить затраченных усилий, либо прошло слишком много времени с тех пор, как они были проданы. Быстрая мода — чрезвычайно дешевые модели с быстрым уходом, которые вы можете купить у таких брендов, как Forever 21 и Fashion Nova, — имеет тенденцию отмечать оба поля, и эта отрасль генерирует одни из самых высоких показателей возврата среди всех потребительских продаж. Представьте себе платье, которое было продано за 25 долларов и было отправлено обратно без пластиковой упаковки в конце обычного 30-дневного периода возврата.Сложите трудозатраты, чтобы собрать, упаковать и отправить товар; как приходящий, так и уходящий груз; трудозатраты на получение и сортировку возвращенного товара; картон и пластик для упаковки; накладные расходы сортировочного предприятия, а продавец уже потерял деньги. По некоторым оценкам, онлайн-возврат обычно стоит розничному продавцу от 10 до 20 долларов до стоимости доставки. И в течение месяца люди, которые, возможно, заплатили полную цену за платье, перешли к новым товарам на веб-сайте продавца. В этот момент, так или иначе, платье должно уйти.

Из мартовского выпуска 2021 года: Ультрабыстрая мода съедает мир

Многие товары переживают первоначальный возврат и даже продаются снова, но только не покупателям розничного продавца. Такие магазины, как Neiman Marcus и Target, которые продают множество разных брендов, часто могут вернуть лишний продукт этим брендам, по крайней мере, для частичного возмещения. Это может означать, что пачка рубашек поло возвращается Ральфу Лорену, или Хейнс съедает часть потерь на новой линии носков, которые не продавались.В этот момент бренд или оптовый торговец, забирающий товар, должен решить, следует ли его выбросить или продать.

Или, например, когда кто-то возвращает компьютер в Best Buy, компания может попытаться продать его где-нибудь еще, даже если он будет продаваться только на запчасти. Возможно, его внешний корпус будет отброшен, а его процессор и видеокарта будут удалены и выгружены вместе с тысячами других посреднику, который отправит их в ремонтные службы или к розничным продавцам, которые продают отремонтированные детали. По словам Брауна, массовые продажи неповрежденных товаров обеспечивают большую часть запасов в местных розничных магазинах с большими скидками, таких как Big Lots, а также по этой причине так много людей в странах, где нет американских магазинов, носят американскую одежду.Ненужная одежда и другие товары продаются за тысячи фунтов в транспортных контейнерах; покупатели выбрасывают то, что они не могут перепродать, а остальное отправляют за границу, чтобы продать оптом как свежие товары.

Вот почему трудно точно оценить, какая часть возвращенных товаров выбрасывается или даже сколько отходов это складывается, хотя мы действительно знаем, что миллиарды фунтов возвращенных товаров выбрасываются в США каждый год. Джоэл Рэмпольдт, управляющий директор консалтинговой фирмы AlixPartners, сказал мне, что большинство людей в отрасли считают, что около 25 процентов возвратов отбрасываются, хотя эта пропорция сильно варьируется в зависимости от продукта (одежду, как правило, легче перепродать, чем электронику, которую может содержать пользовательские данные, например).В жизни объекта так много моментов, когда он может попасть в мусорную корзину, а не к человеку, который будет им пользоваться, и как только он выйдет из бухгалтерского учета — особенно если он находится за пределами страны, — американские розничные торговцы перестают следить за ним. Эти методы практически не регулируются; компании делают то, что они считают наиболее прибыльным.

Сейчас обычно люди начинают задаваться вопросом, почему еще больше не поступает в виде пожертвований. Разве многим людям в США не нужны зимние куртки, смартфоны и другие важные предметы повседневной жизни, которые они не могут себе позволить? Разве предоставление этих вещей не было бы хорошим пиаром для ритейлеров? Разве это не будет, по крайней мере, списанием налогов? Пожертвование было бы морально разумным шагом.Но у компаний мало стимулов к нравственным действиям, и многие избегают крупных пожертвований внутри страны из-за того, что вежливо называется «размыванием бренда»: если платящие клиенты поймают, что вы бесплатно даете что-то бедным людям, логика гласит, что они будут чувствовать себя так, как будто вещи, которые вы продаете, больше не имеют ценности.

Некоторые из крупнейших розничных торговцев, такие как Amazon и Target, начали спокойно признавать, что им даже не имеет смысла тратить деньги на обратную логистику, чтобы вернуть многие вещи, которые они продают.Они вернут вам деньги за зудящие леггинсы или шаткие декоративные подушки и предложат отдать их, что кажется актом щедрости, но, скорее всего, на самом деле это просто отдается задача утилизации продукта.

Проблема возврата почти всегда связана с Zappos. В середине 2000-х компания убедила миллионы американцев покупать обувь в Интернете — поворот событий, который в то время казался крайне маловероятным, — рекламируя свою быструю бесплатную доставку и бесплатную политику возврата без лишних вопросов как горячую. как и его продукты.Тактика легкого возврата вряд ли была новой для розничной торговли (Nordstrom, среди прочих, давно славился своей снисходительностью, когда магазин забирал вещи, которые не продавал изначально, чтобы клиенты были довольны). Но модель бесплатного возврата никогда раньше не применялась в таком широком масштабе к онлайн-продажам, где логистика предоставления покупателям такой свободы действий обходится гораздо дороже. Успех Zappos помог сформировать понимание людьми работы интернет-покупок. «Это настолько соответствует ожиданиям потребителей, что потребители очень нерационально относятся к стоимости доставки и возврата», — сказал мне Рэмпольдт.«В какой-то степени это создали розничные торговцы, а теперь они застряли в этом».

Из выпуска за январь / февраль 2020 года: Перестаньте верить в бесплатную доставку

Предприятия часто теряют деньги в погоне за клиентами, надеясь в долгосрочной перспективе вернуть первоначальные убытки за счет создания устойчивой экономии за счет масштаба, что Zappos успешно добился — Скотт Шефер, вице-президент компании по финансам, сказал мне, что это прибыльно, и у него нет необходимости или желания ужесточать правила доставки и возврата.Но стратегия Zappos имела последствия, выходящие далеко за рамки ее собственных продаж. Изменив поведение потребителей, он непреднамеренно подтолкнул множество других предприятий к принятию политики «купи все — верни позже», которая теперь стала отраслевым стандартом, особенно в связи с консолидацией расходов на электронную коммерцию среди нескольких мегакомпаний, таких как Amazon. , Target и Walmart. Розничные торговцы такого размера могут лучше покрыть расходы на обратную доставку и ненужную продукцию, чем малые предприятия. Но многие из этих малых предприятий в любом случае должны придерживаться аналогичной политики, чтобы удерживать своих клиентов.

Даже некоторые из крупнейших розничных торговцев в мире теперь рассматривают безудержную прибыль как угрозу своему существованию.

Вызывает тревогу то, что проблема почти никогда не возникает в бизнес-образовании. «В обратной логистике очень, очень, очень, очень мало академической работы, — сказал Браун. Между тем, «форвардная логистика и цепочки поставок преподаются в каждой бизнес-школе страны». Людей учат продавать.

А магазины не хотят говорить о возвратах. Семь из восьми, с которыми я связался для этой статьи, которые специализируются на всем, от дешевых игрушек для собак до роскошной моды, отказались от комментариев вообще.Проблема не запускается почти во всех отношениях: ни одна компания не хочет привлекать внимание клиентов, разочарованных в своих покупках. Если розничный торговец признает, что хочет сократить свою щедрую политику, он рискует, что заголовки сочтут его скупым. И как только люди начнут думать о возврате, они могут начать спрашивать, куда уходит весь этот возвращенный продукт , который представляет собой целую банку пиар-червей.

Это уклонение глубоко укоренилось — публичные компании должны ежегодно раскрывать множество финансовых подробностей акционерам, но регулирующие органы не требуют от них указывать ставки доходности или указывать их финансовые последствия, поэтому они и не делают этого.Когда все молчат, масштаб проблемы становится очень трудно различить.

Шефер из Zappos сказал, что центральная роль прибыли в модели продаж бизнеса означает, что цена услуги уже давно заложена. «Я мог бы быть значительно более прибыльным с транзакционной точки зрения, если бы отключился и отказался от возврата», — сказал Шефер. меня. «Но я легко потеряю всех своих клиентов и все свое доверие». Поскольку Zappos не занимается быстрой модой, у него есть преимущество перед некоторыми другими розничными продавцами одежды. большая часть его возвращаемого объема возвращается в неношеном виде и снова включается в его регулярные запасы.

Читайте: неврологические удовольствия современного шоппинга

Но даже некоторые из крупнейших розничных торговцев в мире теперь рассматривают безудержную прибыль как угрозу существованию. В последние годы многие начали использовать стороннее программное обеспечение, чтобы находить и запрещать отправляющим товары с наибольшим объемом отправлений, а иногда и вообще покупать что-либо. Amazon, Sephora, Best Buy, Ulta и Walmart, среди многих других, закрывают учетные записи покупателей или запрещают им посещать магазины, если их возврат кажется нетипичным или потенциально мошенническим.Подробностей о том, что эти компании считают отклоняющимся от нормы поведением, скудно, но Марк Коэн руководил одной из первых подобных политик в Sears Canada в середине 2000-х годов. По его словам, Sears обнаружила 1400 человек, которые были заняты тем, что он назвал «развлекательными покупками» — покупали вещи почти каждую неделю и возвращали все или почти все из них. Более того, многие из этих людей даже использовали эту тактику с дорогостоящими товарами, такими как тракторы, газонокосилки и холодильники.

Сторонние компании также выросли, чтобы бороться с возвратами в каком-то виде.Если вы регулярно совершаете покупки в Интернете, вы, вероятно, взаимодействовали с компанией, занимающейся розничной логистикой после покупки, такой как Narvar, даже если вы этого не осознавали. Эти компании уведомляют покупателей, когда товары отгружены или они собираются прибыть, преобразовывают информацию отслеживания в нечто понятное с первого взгляда, а также собирают и систематизируют данные о том, почему и как часто те или иные товары возвращаются. Другие компании обещают вмешаться в физическую логистику, чтобы вернуть продавцам 100 миллиардов долларов онлайн-возвратов.Роуди, например, будет платить рабочим за то, чтобы они переправляли возвращенные товары обратно на сортировочные предприятия в их собственных автомобилях, якобы в ситуациях, когда водители уже едут в этом направлении. Happy Returns позволяет покупателям оставлять ненужные неупакованные товары в «барах возврата» на территории местных предприятий — аптек, канцелярских магазинов, офисов FedEx — что теоретически сводит к минимуму хлопоты и, таким образом, ускоряет процесс. Затем Happy Returns сортирует и отправляет товары обратно розничным продавцам, что в некоторой степени повышает эффективность.

Но возврат не кажется проблемой, которую обязательно можно решить полностью. По мере того, как места, где люди раньше покупали одежду, канцелярские товары или детские игрушки, вытесняются из бизнеса, покупка в Интернете становится все более необходимой. И американцы, вероятно, продолжат покупать больше, чем собираются оставить, даже если это потребует дополнительных поездок в магазин UPS. Цены будут расти, чтобы учесть, насколько дорого обходится пересылка всего этого нежелательного материала туда и обратно, и компании будут давать необязывающие обязательства по обеспечению устойчивости, которые привлекают положительные заголовки, и при этом вывозят вещи на свалки.Они будут делать это до тех пор, пока это не перестанет быть законным или перестанет приносить прибыль крупнейшим и наиболее влиятельным розничным торговцам, после чего они заставят своих клиентов привыкнуть к чему-то другому.

При опросе об их предпочтениях подавляющее большинство американцев в возрасте до 40 лет сказали, что они с радостью заплатили бы больше, чтобы покровительствовать предприятиям, которые не являются расточительными или вредными для окружающей среды. Это правильный ответ, когда другой человек спрашивает вас, заботитесь ли вы о будущем планеты. Но квитанции пока говорят о другом: те же покупатели делают гораздо большую часть своих покупок в Интернете, чем их старшие коллеги, и они также с большей вероятностью размещают большие заказы, покупая товары разных размеров и цветов, с намерение отправить немного назад.Теперь это круто в шоппинге. Большая часть этого происходит так же, как и возвращение — в уединении вашего собственного дома, никакого человеческого взаимодействия или суждения не требуется.

Эта статья появится в печатном выпуске за ноябрь 2021 года под заголовком « Unhappy Returns ».

Как тщеславие сделало покупки невозможными

Внутри битвы за примерочную

Элиана Доктерман

Я всегда ненавидел примерочные. Дело не только в том, что я ненавижу зеркала, которые заставляют меня думать, что я худее, или шторы, которые никогда не закрываются полностью, чтобы посторонние могли заметить, что я пытаюсь втиснуться в слишком узкие джинсы. Что я действительно ненавижу, так это то, почему я в первую очередь должен ходить в примерочные: чтобы увидеть, уменьшил ли я свою уникальную форму тела до одного магического числа, прекрасно зная, что я, вероятно, не буду прав, и это определенно не будет волшебства. Я ненавижу то, что мне неловко просить продавца о помощи, как будто это как-то моя ошибка в том, что я недостаточно низкий, высокий, пышный или худой, чтобы соответствовать отраслевым стандартам.Я ненавижу то, что кажется, что ничего не подходит.

И я не одинок. «Какой у Вас размер?» всегда был тяжелым вопросом, но в последние годы на него стало практически невозможно ответить. Распространение так называемых размеров тщеславия сделало большинство этикеток бессмысленными. Поскольку американцы стали больше физически, бренды изменили свои показатели, чтобы покупатели чувствовали себя стройнее — настолько, что женский размер 12 в 1958 году стал размером 6. Эти цифры еще более сбивают с толку, учитывая, что пара джинсов 6-го размера может варьируются в поясе на целых 6 дюймов., по одной из оценок. Они также носят дискриминационный характер: 67% американских женщин носят размер 14 и выше, и в большинстве магазинов эти номера не указаны, какими бы произвольными они ни были.

«Безумный размер», как некоторые окрестили эту тенденцию, достаточно разочаровывает покупателей, которые примеряют одежду в магазинах. Но теперь, когда одежда на сумму 240 миллиардов долларов покупается в Интернете каждый год, это стало источником невероятной расточительности. Клиенты возвращают примерно 40% того, что они покупают в Интернете, в основном из-за проблем с размером.Это неприятность для покупателей и дорогостоящий кошмар для розничных торговцев, которые теперь тратят миллиарды на оплату «бесплатного» возврата.

Совершенно очевидно, что у современной моды есть проблема с подгонкой. И хотя это действительно влияет на мужчин, чьи рубашки и джинсы редко имеют честные размеры, для женщин это гораздо более серьезная проблема — не только потому, что у нас больше вариантов одежды, но и потому, что мы более внимательно изучаем то, что мы носим. Когда мы женимся, собираемся на собеседование, занимаемся профессиональным спортом или баллотируемся в президенты США, мы сталкиваемся с целым рядом стандартов и ожиданий.Нам может быть стыдно за одежду, которая слишком распутная, слишком безвкусная или слишком дорогая — выбирайте сами. Это бремя, которое женщины несут в примерочной. А когда мы не можем найти подходящую одежду, не говоря уже о той, которая нам нравится, это может приводить в ярость.

Споры по поводу размеров носят эмоциональный характер, особенно сейчас, когда так много покупателей отвергают всевозможные ярлыки, от сексуальной ориентации до пола и, да, размера. На протяжении десятилетий крупные розничные торговцы обычно обслуживали одного (белого, худощавого) потребителя, хотя Америка стала более разнообразной.Теперь покупатели отступают. Они отказываются от магазинов вроде Victoria’s Secret, которые предлагают единственный способ быть сексуальным. Они требуют, чтобы сети массового рынка, такие как Forever 21, предлагали в магазинах более широкий ассортимент товаров. Даже такие знаменитости, как Бейонсе и Мелисса Маккарти, призывают дизайнеров высокой моды игнорировать миллионы женщин с пышными фигурами.

Но в основе всего лежит один и тот же безумный вопрос: в то время, когда потребители громче, чем когда-либо, говорят о том, чего они хотят и в чем нуждаются, а розничные торговцы теряют деньги, придерживаясь статус-кво, а технологические компании оптимизировали все остальные аспекты процесс покупок, почему до сих пор так сложно найти подходящую одежду? И что, если что, можно с этим сделать?

Я нахожусь в шкафу в офисе в Сан-Франциско с двумя разными платьями, изготовленными одним и тем же брендом, с пометкой «маленький размер».«Их передала мне Рут Хартман, главный специалист по мерчандайзингу Le Tote, стартапа, который измеряет одежду от крупных брендов, чтобы рекомендовать покупателям подходящую, а не просто размер. Когда я примеряю платья, сразу становится понятно, почему такая компания существует: первое платье достаточно узкое, и мне трудно дышать. Вторые воздушные шары вокруг меня.

Хартман понимающе кивает. «Это обычное дело, — говорит она. «Я всегда примеряю четыре пары джинсов 8-го размера одной и той же марки, потому что все они подходят по разному.«Положение настолько абсурдно, что звучит как шутка. (Фактически, это одна из грядущих комедий NBC « Хорошее место, », действие которой происходит в райском месте, где есть бутик под названием « Everything Fits». )

Это безумие частично по нашей вине. Исследования показали, что покупатели предпочитают покупать одежду с этикетками небольшого размера, потому что это повышает нашу уверенность. Так как вес средней американки увеличился со 140 фунтов в 1960 году до 168,5 фунтов в 2014 году, бренды скорректировали свои показатели, чтобы помочь большему количеству из нас втиснуться в более желанные размеры (и побудить нас покупать больше одежды).Со временем это привело к гонке вооружений, и розничные торговцы доходили до крайностей, пытаясь одолеть друг друга. К концу 2000-х стандартные размеры стали настолько снисходительными, что дизайнеры ввели новые (0, 00), чтобы компенсировать разницу. Это была реальная проблема, хотя и раздражающая, пока женщины делали покупки в обычных магазинах с помощью клерков, которые знали, какие размеры подходят для больших и малых.

Затем появился Интернет. Люди стали покупать больше одежды в Интернете, примерять ее дома, понимая, что ничего не подходит, и отправляли обратно.И розничные торговцы застряли со счетами — за двустороннюю доставку, осмотр и ремонт. Теперь тщеславие, которое когда-то было надежным трюком продаж, ежегодно приносит миллиарды долларов прибыли.

Так почему бы розничным продавцам просто не перестать это делать? Теоретически многие (или даже большинство) из них могут согласиться с одним стандартизированным набором измерений, как это делают производители матрасов, чтобы покупатели точно знали, что они получают, когда заказывают платье «размера 12». Эта тактика, известная как универсальный размер, все чаще обсуждается в модных блогах и на отраслевых собраниях как здравый смысл решения кризиса в Америке.Но есть очень веская причина, по которой это не сработает. И чтобы понять, почему, это помогает понять, как калибровка вообще возникла.

Я нахожусь в бутике в Риме, в окружении одежды в стиле ретро-шик, которая будет отлично смотреться в шкафу Бетти Дрейпер — смелые узоры, красочные накидки, юбки с высокой талией. Это кажется странно уместным, учитывая, что я здесь, чтобы меня измерили на нестандартное платье, чего большинство американских женщин не делали с 1950-х годов.

Дизайнер — Тина Сондергаард, датчанка, открывшая свой первый магазин в Риме в 1988 году.С тех пор, по ее словам, она экипировала всех, от топовых руководителей до итальянских рок-звезд и немецкую принцессу, которая «проехала на своей Vespa, оставила ее посреди улицы, зашла в мой магазин и сказала:« Мне нужно это платье ». . »» Для сравнения, американский журналист, вероятно, не так уж интересен. Но если Сондергаард так думает, этого не видно.

Когда она снимает мерки, я поражаюсь, сколько вариантов у меня есть. Я хочу показать свои руки или скрыть их? Хочу подчеркнуть талию? Мои ноги? «Раньше это то, что люди делали», — говорит мне Сондергаард, объясняя, как калибровка работала на протяжении большей части истории человечества.Если женщины были богаты, им шили одежду. В противном случае они сделали свои собственные. В любом случае, одежда соответствовала контурам их тел лучше, чем что-либо из имеющихся на вешалке.

В Америке эти культурные нормы начали меняться во время Великой депрессии, когда почти никто не мог позволить себе покупать еду, не говоря уже о ткани. В то же время совершенствовались промышленные технологии, благодаря чему компаниям стало дешевле массовое производство одежды. К концу Второй мировой войны эти факторы — наряду с ростом рекламы и рассылки каталогов по почте — вызвали потребительскую революцию как внутри страны, так и за рубежом.Сделано на заказ не было. Вне стойки был в.

А размеры приехали. В начале 1940-х годов Управление проектов New Deal -born Works заказало исследование женского тела в надежде создать стандартную систему маркировки. (До этого размеры были основаны исключительно на измерениях груди.) В исследовании было проведено 59 различных измерений 15 000 женщин — от ширины плеч до обхвата бедер. Но самое важное открытие исследователей Рут О’Брайен и Уильяма Шелтона было психологическим: женщины не хотели делиться своими измерениями с продавцами.Они пришли к выводу, что для того, чтобы система работала, правительству необходимо создать «произвольную» метрику, например размер обуви, вместо «антропометрических измерений».

Так оно и было. В 1958 году Национальный институт стандартов и технологий представил набор четных чисел от 8 до 38 для обозначения общего размера и набор букв (T, R, S) и символов (+, -) для обозначения высоты и обхвата соответственно. на основе исследования О’Брайена и Шелтона. Брендам посоветовали соответственно шить свою одежду.Другими словами: в Америке десятилетия назад была подтверждена исследования и одобрена правительством универсальная калибровка.

Но к 1983 году этот стандарт отошел на второй план. И эксперты утверждают, что он потерпит неудачу и сейчас по той же причине: в США не существует «стандартного» типа телосложения. Универсальная калибровка работает, например, в Китае, потому что «большие размеры настолько необычны, что у них даже нет термина», — говорит Линн Буради, профессор Государственного университета Буффало, специализирующаяся на калибровке. Но Америка является домом для женщин самых разных форм и размеров.Введение единого набора показателей может облегчить некоторым из них совершение покупок — например, более худым белым женщинам, на которых О’Брайен и Шелтон основывали все свои измерения. Но «мы собираемся не учитывать больше людей, чем включаем», — говорит Буради.

Опять же, большинство американских женщин сейчас не учтены.

Я в примерочной в Brandy Melville в Нью-Йорке, в нескольких шагах от вывески с надписью «один размер подходит больше всего». В этом магазине нет размеров — только стойки с толстовками, кроп-топами и короткими шортами, эстетику которых можно охарактеризовать как «Коачелла встречает пижамы».Многие подростки и фанаты Брэнди Мелвилл любят такой подход, отчасти потому, что все они могут примерить одну и ту же одежду.

Для меня это неоднозначный опыт. Мой рост 5 футов 9 дюймов, и, хотя мы уже установили, что размер не имеет смысла, в моем шкафу в основном одежда 4 или 6 размеров. Но когда я примеряю эластичные шорты и юбки, они становятся настолько тесными. такое ощущение, что я ношу нижнее белье. Я сразу понимаю, почему критики говорят, что этот магазин вызывает проблемы с имиджем тела.

Бренди Мелвилл отрицает, что это исключение.«Любой может прийти в магазин и что-нибудь найти», — сказала его визуальный менеджер Сэрлайт Саллер USA Today в 2014 году (продавец отказался комментировать эту статью). «В других местах некоторые люди вообще ничего не могут найти». Первое утверждение явно неверно: ни один магазин не может вместить все человеческое тело. Но второй точен. Некоторые из свободных топов Бренди Мелвилл мне подошли, и они подошли бы женщинам, которые намного пышнее, чем я. Большинство розничных торговцев в значительной степени игнорируют последнюю демографическую группу.

Это сбивающая с толку бизнес-политика. Большинство американских женщин носят размер 14 или выше, который в модной индустрии считается «большими» или «пышными». И они тратят больше, чем когда-либо. По данным исследовательской компании NPD Group, за 12-месячный период, закончившийся в феврале 2016 года, продажи одежды больших размеров достигли 20,4 миллиарда долларов, что на 17% больше, чем за тот же период, закончившийся в феврале 2013 года.

И тем не менее, рынок больших размеров воспринимается как запоздалое. Практически во всех рекламных кампаниях используются тонкие модели.Большинство дизайнеров отказываются делать одежду больших размеров. Некоторые розничные торговцы даже запустили бренды больших размеров только для того, чтобы убить их несколько лет спустя, как это сделала компания Limited L Brands с Eloquii (которая была продана и запущена частными инвесторами после протеста потребителей).

Для покупателей неизбежно послание: если вы больше определенного размера, значит, вы никуда не годитесь. «Как будто нас учили, что у всех должны быть третьи глаза, а если у вас нет третьего глаза, что с вами не так?» — говорит Маккарти, актриса, получившая премию «Эмми», которая была «любой формы и размера под радугой» и в настоящее время имеет размер 14.«Если вы так долго говорите людям, что через 30 лет все будут говорить:« Видите это? У нее всего два глаза ». В магазинах, добавляет она, секции больших размеров часто помещают в темные места, например, в угол или на другой этаж, если они вообще существуют. «Если у меня есть друг 6-го размера, мы не сможем вместе ходить по магазинам. Они буквально отделяют нас. Когда поднимаешься на третий этаж, такое ощущение, что тебя ждет арест.

Маккарти — не единственный покупатель. Ранее в этом году блогер Корисса Эннекинг, которая называет себя «счастливой толстушкой», написала вирусное открытое письмо Forever 21 после того, как натолкнулась на секцию больших размеров, которую, по ее словам, запихнули в угол, «с желтыми огнями, без зеркал и без аксессуаров. .«Постыдно твое безрассудное пренебрежение чувствами толстых людей», — продолжила она. (В то время Forever 21 заявила, что это не «точное представление» ее бренда.) Даже Бейонсе, которая теперь считается иконой в мире моды, неоднократно заявляла о том, как трудно женщинам с изгибами найти одежду. Дизайнеры «на самом деле не хотели одевать четырех черных деревенских пышных девушек», — сказала она о своих ранних годах в группе Destiny’s Child. «Моей маме отказали во всех выставочных залах Нью-Йорка».

Швейные компании говорят, что им трудно производить и хранить изделия больших размеров, потому что для этого требуется больше ткани, больше выкроек и больше денег.С технической точки зрения это все верно, — говорит Фиона Диффенбахер, возглавляющая программу дизайна одежды в Школе дизайна Парсонса. «Но если у вас объемы крупного бренда, то и ежу понятно. Вы собираетесь получить продажи ». Более сложная проблема, утверждает Boorady из SUNY Buffalo State, заключается в том, что большинство дизайнеров все еще приравнивают «модный» к «худому». «Они не хотят думать, что их одежду носят полные женщины», — говорит она.

Постепенно эти предубеждения исчезают. Victoria’s Secret, например, пытается провести ребрендинг, чтобы подчеркнуть комфорт и аутентичность («Нет набивки — это сексуально», — говорится в недавней рекламе) после того, как один из ее конкурентов, Aerie, вызвал значительный ажиотаж и продажи, используя модели с роликами, целлюлит и татуировки.Nike использует модели больших размеров для продажи спортивных бюстгальтеров. H&M расширяет коллекцию моделей больших размеров. И дизайнеры начинают охватывать более широкий спектр форм тела. (Взгляните на коллекцию Кристиана Сириано с линией Lane Bryant и McCarthy, Seven7, которая предлагает широкий выбор моделей больших размеров.) Так должна работать мода, — говорит датская портниха Сондергаард. «Многие дизайнеры говорят: это платье, давайте попробуем вобрать людей в него. Но все наоборот: вы смотрите на людей и говорите: давайте попробуем подобрать платье по этому телу.”

Однако, несмотря на то, что калибровка становится более всеобъемлющей, сохраняется путаница: «размер 20» так же бессмысленен, как и «размер 6». И пока, по крайней мере, решение не в дизайне. Это данные.

Я нахожусь в своей квартире в Нью-Йорке и собираюсь открыть коробку, которая, как мне сказали, представляет будущее розничной торговли. Это любезно предоставлено Le Tote, стартапом, который я посетил в Сан-Франциско. Вот как работает сервис: я провожу несколько минут, неловко делая свои собственные измерения с помощью рулетки.Затем я отправляю эту информацию в Le Tote, которая проверяет мой фактический размер, а не произвольные числа, через свою огромную базу данных измерений одежды. Несколько дней спустя я получаю коробку одежды, подобранной специально для моего тела.

Алгоритм, лежащий в основе всего этого, называется Хлоя, и он более энциклопедичен, чем любой продавец-человек. Помимо отслеживания моей формы, Хлоя может отслеживать мои симпатии и антипатии. Например, если мне достанутся слишком свободные джинсы-бойфренды, я могу сказать Хлое, что мне не нравится этот стиль, даже если технически он подходит.В следующий раз Хлоя узнает, что нужно меньше.

Интернет-магазины слюнки текут из-за подобных технологий, которые вполне могут позволить им привлечь больше клиентов. True Fit, стартап из Бостона с собственной базой данных измерений, работает с более чем 10 000 брендами, включая Nordstrom, Adidas и Kate Spade. Его алгоритм просит покупателей указать размер и марку наиболее подходящей обуви, рубашки, платья и т. Д .; затем он рекомендует продукты соответственно.

Эти услуги несовершенны.Le Tote, например, пока не предлагает варианты для миниатюрных и больших размеров, как и многие другие бренды, которые работают с True Fit. А личный стиль предугадать сложно. Как сказал соучредитель True Fit Ромни Эванс: «У вас может быть тот, кто технически вписывается в комбинезон в горизонтальную полоску, но ненавидит Beetlejuice». К чести, однако, Хлоя нашла одежду, которая хорошо подошла моему телу. Когда я открыл коробку Le Tote, почти все подошло.

Итак, ли мы близки к решению кризиса калибровки? Да и нет.Такие стартапы, как True Fit и Le Tote, безусловно, делают шаги в правильном направлении, преодолевая хаос интернет-покупок и предлагая четкую и действенную информацию. То же самое с такими брендами, как Aerie, и дизайнерами, такими как McCarthy, которые доказывают, что расширять границы традиционного размера — это хороший бизнес.

Есть много других организаций, пытающихся начать революцию в розничной торговле. Среди них: Body Labs, создающая трехмерные модели человеческого тела; Amazon, которая недавно запатентовала алгоритм, подобный True Fit; Gwynnie Bee, которая предлагает услуги по подписке на одежду для женщин больших размеров; и Fame & Partners, которая позволяет покупателям создавать собственные платья.Еще слишком рано говорить, какие из них добьются успеха.

Но даже если все они будут процветать и размеры станут радикально инклюзивными и прозрачными, нет никакой гарантии, что нам, покупателям, понравится то, что мы видим в зеркале. Размер тщеславия работает, потому что в глубине души мы все немного тщеславны. И независимо от того, сколько успехов она делает, индустрия моды не может изменить своего смысла существования: заставить нас чувствовать себя лучшими версиями самих себя, один наряд за другим. Иногда для этого требуется обман. Часто это сводит нас с ума.Вот почему я ненавижу примерочные — пока не найду то, что люблю. •

Графические источники: Линн Буради, SUNY Buffalo State; ASTM International; Getty Images; Журнал People; NPR
Фотографии: Твигги, Калинг: Getty Images; Коллинз: AP; Уинфри: Дэйв Аллокка — DMI / The LIFE Picture Collection / Getty Images

Исправление: Первоначальная версия этой истории неверно характеризовала количество партнеров / сотрудников стартапа True Fit. По состоянию на август компания работает более чем с 10 000 брендами.

.