Содержание
Валгина Н.С. Теория текста. Проявление авторской индивидуальности в стиле текста
Проявление
авторской индивидуальности в стиле текста
Качественные
признаки разновидностей текста создаются, наряду с перечисленным, и проявлением
в тексте личностных особенностей стиля
автора. Авторская индивидуальность обнаруживается в интерпретирующих планах
текста, в языково-стилистическом оформлении его. Естественно, эта проблема
актуальна и принципиальна для текстов нестандартного речевого и композиционного
оформления, текстов с большей долей эмоционально-экспрессивных элементов.
Авторская
индивидуальность максимально ощутима в художественных текстах, как на уровне
проявления авторского сознания, его нравственно-этических критериев, так и на
уровне литературной формы, идиостиля. Индивидуальный стиль, как правило,
выявляется и в жанрах публицистики, близких к художественному типу изображения.
Элементы художественности обнаруживаются и в научно-популярном тексте, и,
следовательно, они избирательны и потому характеризуют стиль автора.
Эмоциональная
память конкретного автора конкретного текста может выхватить из своих ощущений
при создании литературного произведения разные впечатления – то конкретно-предметные, наглядные
своей детальностью, то романтически-приподнятые, вызванные
эмоционально-психологической напряженностью, состоянием аффекта. Так рождается
либо сдержанность в описаниях, предметная детализированность, либо чрезмерная
метафоричность, пышнословие. Все индивидуально, во всем отражается автор.
Главное для читателя – войти в
это состояние, соотнести выраженное автором с сутью описываемого предмета. Так,
например, когда Е. Евтушенко в своей книге «Не умирай прежде смерти» делится
впечатлением о ранних произведениях Горького и не только не осуждает чрезмерную
метафоричность его стиля, но даже приветствует это, то такая оценка кажется
вполне убедительной, поскольку значимость самой описываемой ситуации
настраивает на восторженность восприятия:
Кто бы сегодня ни говорил о романтической
безвкусице раннего Горького, но то, что он чувствовал на берегу Черного моря,
перекусывая зубами пуповину новорожденного, оказалось правдой. Да, море смеялось! Да, тысячами! Да,
серебряных! Да, улыбок! (Е. Евтушенко).
В
другом случае, при учете другой ситуации, излишнее пышнословие другому автору
представляется как нечто чрезмерно приторное. Так, герой В. Набокова художник Горн
говорит:
– Беллетрист толкует, например, об Индии, где вот я никогда не
бывал, и только от него и слышно, что о баядерках, охоте на тигров, факирах,
бетеле, змеях, – все это очень напряженно, очень
пряно, сплошная, одним словом, тайна Востока, – но что же это
получается? Получается то, что
никакой Индии я перед собой не вижу, а только чувствую воспаление надкостницы
от всех этих восточных сладостей. Иной же беллетрист говорит всего два слова об
Индии: я выставил на ночь мокрые сапоги, а утром на них уже вырос голубой лес (плесень, – объяснил он…), –
и сразу Индия для меня как живая, – остальное я уже сам воображу (В.
Набоков. Облако, озеро, башня). В данном случае В.
Набоков, видимо, приветствует стиль «сдержанности в описании», который
проповедовал А. Чехов («У мельницы сверкнуло горлышко разбитой бутылки» – и картина лунной ночи нарисована).
Разный стиль, разное восприятие. Но тем и богата художественная литература.
Потому она и называется художественной, схожесть с изобразительным искусством
здесь очевидна.
Оригинальность
художественного слова необязательно связана с обильным использованием тропов и
вообще речевых украшений. Оригинальность может создаваться самим слогом – системой семантико-грамматических
соотношений словоформ в словосочетании и в предложении, нарушением понятийной
сочетаемости словоформ, и т.п.
Вот
пример оригинальности стиля, внутренне соответствующего самому характеру
мышления героя – его
непосредственности и отчасти детскости, наивности (заданной примитивности?) и
идейной убежденности:
После ее посещения Божко обычно ложился вниз
лицом и тосковал от грусти, хотя причиной его жизни была одна всеобщая радость.
Поскучав, он садился писать письма в Индию, на Мадагаскар, в Португалию,
созывая людей к участию в социализме,
к сочувствию труженикам на всей мучительной земле, и лампа освещала его
лысеющую голову, наполненную мечтой
и терпением.
Божко писал негордо, скромно и с участием: «Дорогой, отдаленный друг. Я получил ваше
письмо, у нас здесь делается все более хорошо, общее добро трудящихся ежедневно
приумножается, у всемирного пролетариата скопляется громадное наследство в виде социализма. Каждый
день растут новые сады, заселяются новые дома и быстро работают изобретенные
машины. Люди также вырастают другие, прекрасные, только я остаюсь прежним,
потому что давно родился и не успел еще отвыкнуть
от себя. Лет через пять-шесть у нас хлеба и любых культурных удобств образуется громадное количество, и
весь миллиард трудящихся на пяти шестых Земли, взяв семьи, может приехать к нам
жить навеки, а капитализм пусть остается
пустым, если там не наступит революция» (А.
Платонов. Счастливая Москва).
Проблема
авторской индивидуальности достаточно актуальна для научного текста, особенно
научно-гуманитарного.
Индивидуальность
проявляется в использовании оценочных, эмоционально окрашенных и экспрессивных
речевых средств. Такая эмотивная окрашенность научного текста может
возникнуть в результате особого восприятия объекта, индивидуальные оценочные
коннотации могут быть вызваны и особым, критико-полемическим способом
изложения, когда автор выражает личное отношение к обсуждаемому предмету. В
таком случае именно выражение мысли
есть воплощение индивидуальности. Использование эмоциональных средств здесь создает глубокую убедительность, резко
контрастирующую с общим бесстрастным тоном научного изложения.
В
настоящее время в литературе нет единого мнения относительно возможности
проявления личности автора в научном тексте. Как крайние существуют два мнения
по этому вопросу. В одном случае считается, что предельная стандартность
литературного оформления современных научных текстов приводит к их безликости,
нивелировке стиля.
В
другом случае такая категоричность в суждениях отрицается и признается
возможность проявления авторской индивидуальности в научном тексте, и даже
непременность такого проявления.
Эмоциональность
научного текста может быть рассмотрена в двух ракурсах: 1) как отражение
эмоционального отношения автора к научной деятельности, как выражение его чувств при создании текста; 2) как свойство самого текста,
способного эмоционально воздействовать на читателя.
Причем
эмоциональность научного текста зависит от значимости для текста экспрессивных
единиц, а не только от их состава и количества. Важно при этом иметь в виду,
что сам характер экспрессии в научном тексте иной, чем, например, в тексте
художественном. Здесь экспрессивными могут оказаться многие нейтральные речевые
средства, которые способны повысить аргументированность высказанного положения,
подчеркнуть логичность вывода, убедительность рассуждения и т.п.
Научный
текст не только передает информацию о внешнем мире, но и представляет собой гуманизированную структуру, несущую на себе «печать»
личности субъекта творческой деятельности.
«Интерпретирующие планы текста несут информацию об особенностях проявления
сознания автора, т.е. в конечном счете о самом авторе».
Речевое авторское «я» в научном тексте неизбежно будет столь же оригинальным,
сколько оригинально его сознание и характер интерпретации действительности. В
частности, это связано с определенной долей ассоциативности в мышлении, хотя в
научном тексте прежде всего отражаются связи
логического порядка. Оригинальность стиля ученого определяется и профилем
мышления (аналитический – синтетический). Все это обусловливает появление специфических черт
в научном тексте. Немаловажное значение имеют и литературные способности
автора, умение текстуально точно и ярко отражать в тексте явления своего
воображения.
Известно,
например, как красочно и доходчиво излагали свои мысли К.А. Тимирязев, С.П.
Боткин, Н.И. Пирогов, И.П. Павлов. Блестящим популяризатором был геохимик,
знаток драгоценных и поделочных камней А.Е. Ферсман. Индивидуальны по стилю
изложения труды русских философов.
Русская
философия XX века жила напряженной духовной жизнью. Мистическое видение мира,
понимание непреходящих ценностей воплотилось в своеобразной языковой форме. В
работах Н.А. Бердяева, И.А. Ильина, Г.П. Федотова представлена широкая
оценочность языковых форм.
Поэтизированный
философский язык русских философов XX века широко использовал метафорику. За этим «размыванием» научного языка
чувствовалась школа духовной риторики. С.Н.
Булгаков писал:
«Философия,
сохраняя свою диалектическую ткань как материю творчества, должна искать свою
вдохновляющую музу, которую все-таки не сможет заменить школьный учитель (хотя
бы имя ему было И. Кант). И этим мусикийским заветам,
идущим от эллинства и Платона, в меру сил своих учил
нас служить и Вл. Соловьев, в котором поэзия была не
случайным и внешним придатком к философствованию, но подлинной его основой,
мистическим его документированием» (С.Н. Булгаков Тихие думы. М, 1918. С. 139).
Многих
русских философов отличали утонченность и изысканность стиля (С.Н. Булгаков,
П.А. Флоренский). Эстетическое своеобразие, барочность
в диалогах Л.П. Карсавина отмечали еще современники.
Философская мысль исследует не только логически определенное, но и
бессознательное, размышления о душе и духовности, о смысле жизни и смерти
требовали эмоциональности и интуитивности. Яркого стилистического эффекта
достигал, в частности, Н.А. Бердяев использованием «Фигуры шока»,
оксюморона, парадоксального сочетания слов-терминов.
В
своих философских книгах, как утверждает сам автор, Н.А. Бердяев почти никогда
не прибегал к анализу и пользовался лишь методом характеристики. «Я всегда
хотел уловить характер, индивидуальность предмета мысли и самой мысли». С
такой установкой и с таким методом познания, естественно, автор не мог излагать
свои мысли сухим, «безличностным» языком.
Вот
пример самоанализа, точнее самохарактеристики:
Я всегда был человеком чрезвычайной
чувствительности, я на все вибрировал. Всякое страдание, даже внешне мне
малозаметное, даже людей мне совсем не близких я переживал болезненно. Я
замечал малейшие оттенки в изменении настроений. И вместе с тем эта гиперчувствительность
соединялась во мне с коренной суховатостью моей
природы. Моя чувствительность сухая.
Многие замечали эту мою душевную
сухость. Во мне мало влаги. Пейзаж
моей души иногда представляется мне безводной
пустыней с голыми скалами, иногда же дремучим
лесом. Я всегда очень любил сады, любил зелень. Но во мне самом нет сада.
Высшие подъемы моей жизни связаны с
сухим огнем. Стихия огня мне наиболее близка.
Более чужды стихия воды и земли. Это делало мою жизнь малоуютной, малорадостной. Но я
люблю уют. Я никогда не мог испытывать мления и не любил этого состояния. Я не
принадлежал к так называемым душевным людям. Во мне слабо выражена, задавлена
лирическая стихия. Я всегда был очень восприимчив к трагическому
в жизни. Это связано с чувствительностью к страданию. Я человек драматической стихии. Более духовный, чем душевный человек. С этим связана
сухость. Я всегда чувствовал негармоничность в
отношениях моего духа и душевных оболочек. Дух был у меня сильнее души. В
эмоциональной жизни души дисгармония, часто слабость. Дух был здоров, душа же
больная. Самая сухость души была
болезнью. Я не замечал в себе никакого расстройства мысли и раздвоения воли, но
замечал расстройство эмоциональное.
Такая
самохарактеристика духовных и душевных качеств личности, как видим, облачена в
особую языковую «одежду»; метафорически данные описания в тексте выглядят
вполне естественно и оригинально. И трудно представить, чтобы такой текст был
подан не от личностного «я». Скромные «мы», «наш», «нами», а тем более безличностное представление субъекта речи здесь оказались
бы абсолютно неприемлемыми.
Эмоциональная
выразительность научного текста жестко спаяна с главным его качеством – логичностью. Эмоциональность формы
здесь не разрушает логичности содержания. Более того, сама логичность
рассуждения (соотносительность причин и следствий), данная в яркой «языковой
упаковке», может служить средством создания иронии, когда автор с помощью
логических операций доказывает абсурдность положений своего оппонента.
Написание
текста ученым является завершающим этапом в решении творческой задачи, но
вместе с тем научный текст не может не отражать моменты поиска нужных решений,
а это часто связано с интуитивными процессами в мышлении и потому не может быть
абсолютно безэмоциональным. Оригинальность взгляда на изображаемый предмет не
может не сочетаться с оригинальностью в эмоциональной оценке его, а это
неизбежно сказывается на стиле, манере изложения. Конечно, сам научный предмет
провоцирует своеобразное отношение к форме изложения, к выбору языковых
средств. Естественно, оригинальность стиля трудно обнаружить в
научно-технических текстах, где большую часть текстового пространства занимают
формулы, графики, таблицы, а вербальный текст служит
лишь связующим элементом. Практикой написания подобных текстов давно уже
отработаны стандартные речевые формулы, избежать которых не представляется
возможным, как бы к тому ни стремился автор.
В
текстах гуманитарного цикла – по
истории, философии, литературоведению, языкознанию – возможности для проявления авторской оригинальности более
широкие, хотя бы потому, что научные понятия и представления определяются и
объясняются словесно, т.е. авторская интерпретация предмета изложения
отражается в тексте через речевые средства и их организацию.
Большие
возможности для проявления индивидуальности автора дает, бесспорно,
научно-популярный текст. Автор прибегает к аналогиям и метафорическим сравнениям,
художественным элементам стиля, в силу характера самого текста, его назначения.
Такие литературные украшения текста позволяют автору обратиться к личному опыту
читателя для объяснения незнакомого научного понятия или явления. Естественно,
что авторские обращения к литературным средствам художественности избирательны,
у каждого автора свои ассоциации, своя методика изложения материала. Сам
научно-популярный текст располагает к такой избирательности. В этой
избирательности и проявляется индивидуальность автора. В тексте данного типа
речевые средства, кроме функции непосредственной передачи научной информации,
выполняют и иные роли: это средства разъяснения научного содержания и создания
контакта автора с читателем, это средства активного воздействия на читателя с
целью убеждения, формирования у него оценочной ориентации. Выбор таких средств
создает специфику авторского изложения. Способность к обработке сложной
абстрактной информации у автора текста обнаруживается
именно на речевом уровне. Ведь популяризатор обязан рассчитывать на адекватное
восприятие текста, ради этого он и обращается к
средствам наглядности, основывающимся на переносе опыта из одной области в
другую. Так рождаются сравнения, сопоставления, которые помогают понять
интеллектуальную информацию.
Вот,
например, как наглядно, с использованием сравнений, олицетворений и метафор
рассказывается о нейронах мозга:
Подобно снежинкам или человеческим лицам, в
природе нет двух в точности одинаковых нейронов. […]
Несхожесть нейронов обусловлена не только
богатством их внутреннего строения, но и запутанностью связей с другими
клетками. Некоторые нейроны имеют до десятка тысяч таких контактов («синапсов»,
если по-научному, или «застежек» в буквальном
переводе на русский). Так что поневоле в общем дружном хоре каждый нейрон вынужден вести свою
мелодию, отличную от других и высотой звука и тембром.
Впрочем, нейроны мало похожи на хористов,
они «переговариваются» друг с другом, подобно муравьям, с помощью различных
химических кодов. Передают сигналы вещества, называемые медиаторами. Сейчас мы
знаем около ста медиаторов, и сколько еще неизвестно!
Комбинации химических приливов и отливов,
идущих по приводящим путям мозга, несут не только информацию. Ученые полагают,
что эти химические волны ответственны и за вечно меняющийся калейдоскоп эмоций
и восприятий – всего того, что мы называем настроением.
Нейрон способен говорить с другими нейронами
не только на языке химии. Мозг является также небольшим генератором (мощностью
около 25 ватт) электрических импульсов. […]
И нейрон с нейроном говорит… Денно и нощно
не смолкают, не прерываются эти беседы. Их ритмы, темп, характер подчинены
жизненным задачам человека, особенностям его физического и духовного развития и
его состояния. Здесь-то и кроются истоки сознания (Ю. Чирков. «И
нейрон с нейроном говорит»// Наука и жизнь. 1988. №11).
Такая беллетризация изложения помогает наладить контакт с
читателем, на известных примерах объяснить сложные понятия и процессы и,
следовательно, заинтриговать читателя.
Вопрос
о проявлении авторской индивидуальности в научном тексте, об индивидуальном
стиле автора, видимо, можно рассматривать, имея в виду и временной их аспект.
Современная
научная литература (в том числе и гуманитарная) в общем
и ориентируется на монолитность стиля. Вопреки дифференциации самих наук
наблюдается усиление единства внутристилевых характеристик, в
направлении отказа от индивидуальных, эмоционально-экспрессивных черт стиля.
Однако, если обратиться к истории развития русской
науки и становления научного стиля, то окажется, что такая нивелировка
изложения не всегда была присуща научным сочинениям. Причин тому много, как
объективных, так и субъективных, в частности можно назвать и такую:
часты в русской истории факты, когда ученый и писатель, беллетрист совмещались
в одной личности. Такое двустороннее дарование не могло не сказаться на манере
письма. И поэтому вполне естественным, например, кажется написание М.
Ломоносовым трактата о химии в стихотворной форме.
Русские
историки, философы блестяще владели беллетристическим стилем.
Слог
ученого может оказаться в высшей степени оригинальным и без особых притязаний
на таковую, без нарочитой беллетризации. Например,
работы выдающегося филолога XX века В.В. Виноградова по стилю изложения
выделяются особыми, присущими данному автору качествами. «Это стиль
затрудненной научной прозы, принуждающий читателя думать, сопоставлять,
различать и вникать в оттенки мысли».
«Игра словами, каламбуры, ирония составляют не только издавний лингвистический
и литературоведческий интерес В.В. Виноградова, но и особенность его научного
стиля. И сквозь этот стиль сознательно или бессознательно явственно проступает
образ авторского «я» самого В.В. Виноградова».
Аналитический характер ума В.В. Виноградова проявлялся в стиле постоянно и
по-разному: и в научном скептицизме и научной осторожности; и в отказе от
упрощений и прямолинейных обострений проблем; и в широкой критике существующих
концепций; и в тщательности и многогранности рассмотрения исследовательских
проблем.
В
настоящее время область деятельности ученых и писателей размежевалась в силу
резкого изменения самого уровня науки, ее специализации. К тому же, круг ученых
чрезмерно расширился, и совмещение исследовательских и литературных
способностей в одном лице стало крайне редким. И объективно становление
научного стиля, его стандартизация и стабилизация, привели к преобладанию
«общего» в языке над индивидуальным. Проблема этого
соотношения для современной научной литературы крайне актуальна. Хотя очевидно,
соотношение это меняется в сторону преобладания общего. В современном научном
тексте авторы стремятся, часто в целях объективизации сообщения, а также
благодаря общей стандартизации языка науки, к уничтожению
оценочно-экспрессивного и личностно-эмоционального слова, к унификации
как лексического материала, так и синтаксического строя. В целом стиль научных
работ становится все более строгим, академичным, неэмоциональным. Этому
способствует и унификация их композиций.
Однако
эта общая тенденция в языке науки, как это было показано, не опровергает факта
проявления авторской индивидуальности в выборе самой проблемы исследования, в
характере ее освещения, в применении приемов и способов доказательства, в
выборе формы включения «чужого» мнения, средств оппонирования, в выборе средств привлечения внимания читателя и т.д. Все это вместе и
создает индивидуальный авторский стиль, а не только собственно
эмоционально-экспрессивные средства языка.
◄◄
в оглавление ►►
Вопросы и задания — Студопедия
1. Индивидуальный стиль педагогической деятельности является устойчивым или ситуативным психологическим феноменом?
2. Согласны ли вы с мнением о том, что от типа темперамента зависит индивидуальный стиль деятельности?
3. В каких ситуациях наиболее ярко проявляется индивидуальный стиль педагогической деятельности?
4. В чем заключаются основные отличия индивидуального стиля педагогической деятельности от индивидуального подхода к учащемуся?
5. Какие особенности во внешнем облике и в манере поведения учителя могут быть носителями информации об его индивидуальном стиле педагогической деятельности? Приведите примеры.
6. Возможен ли индивидуальный стиль педагогической деятельности в условиях мультимедийных средств обучения?
7. Наблюдая за педагогами, определите те специфические трудности, которые у них имеются в работе, и специфику индивидуального стиля, направленного на преодоление этих трудностей.
8. Обоснуйте роль ситуации успеха/неуспеха в саморазвитии личности воспитанника в различных воспитательных системах.
9. Установите, каким образом индивидуальный стиль оказывает положительное и отрицательное влияние на выполняемую педагогическую деятельность.
10. Выделите психологические механизмы, влияющие в ситуации успеха/неуспеха на саморазвитие личности.
11. Представьте систему приемов создания ситуации успеха и преодоления ситуаций неуспеха (оформить схемой).
12. Рассмотрите особенности взаимоотношения учителя с учащимися в разных жизненных ситуациях: на уроке, при изложении нового материала, в беседе с классом, при индивидуальной проверке знаний учащихся и их оценке, при общении во внеучебное время в условиях выполнения общественно полезных дел.
План семинара
«Психология стиля педагогической деятельности»
1. Психологические особенности индивидуального стиля педагогической деятельности.
2. Влияние стиля педагогического общения на эффективность учебной деятельности.
3. Особенности восприятия и оценки учителем ситуаций, в которых наиболее ярко проявляется стиль педагогического общения.
4. Влияние стиля педагогического общения на коммуникативную культуру межличностных отношений в коллективе учащихся.
Основная литература
1. Кан-Калик В А. Основы профессионально-педагогического общения. Грозный, 1979.
2. Кашапов М. М. Психологические основы решения педагогической ситуации: Учеб. пособие. Ярославль, 1992.
3. Климов Е.Л. Индивидуальный стиль деятельности. Казань, 1969.
4. Клюева Н.В. Психологическое обеспечение педагогической деятельности (технологии работы психолога с педагогами). Ярославль, 1998.
5. Маркова А.К., Никонова АЛ. Психологические особенности индивидуального стиля деятельности учителя // Вопросы психологии. 1987. № 5.
6. Мерлин B.C. Очерк интегрального исследования индивидуальности. М., 1977.
7. Митина JI.M. Психология профессионального развития учителя. М., 1998.
8. Шадриков БД. Деятельность и способности. М., 1994.
9. Шадрикова И А. Роль педагогического оценивания в профессиональном мастерстве учителя. Учеб. пособие для студ. IV-V курсов. М., 1992.
Дополнительная литература
10. Белкин АС. Ситуация успеха. Как ее создать. М., 1991.
11. Гримак Л.П. Общение с собой. М.,1991.
12. Климов ЕА. Индивидуальный стиль деятельности в зависимости от типологических свойств нервной системы. Казань, 1969.
13. Мерлин B.C. Лекции по психологии мотивов человека. М.,1991.
14. Глассер У. Школы без неудачников. Пер. с англ. Пермь, 1972.
15. Митина Л.М. Психологические аспекты труда учителя. Тула, 1991.
16. Орлов Ю.М. Восхождение к индивидуальности: Книга для учителя. М., 1991.
17. Рогов Е.И. Личность учителя: теория и практика. Ростов н/Д, 1996.
18. Щуркова Н.Е. и др. Новые технологии воспитательного процесса.
Индивидуальный имидж и стиль. Разница между стилем и имиджем
Индивидуальный стиль и имидж
Понятия стиль и имидж, на первый взгляд, похожие по значению, имеют абсолютно разную трактовку.
Индивидуальный имидж — это сформировавшееся или сформированное намеренно, под влиянием внешних факторов, мнение о человеке.
Индивидуальный стиль — это умение преподносить собственную внешность с выигрышной для себя стороны, это определенная манера одеваться и подбирать аксессуары, а так же сложившиеся поведенческие особенности.
Грамотно подобранный образ психологически и эмоционально правильно воздействует на окружающих, что позволяет достигать поставленные цели значительно легче.
Можно разработать один имидж, который будет актуален длительное время. И можно разработать, в зависимости от необходимости, несколько имиджей, которые будут меняться в зависимости от поставленных задач.
Индивидуальная внешность и продуманная манера поведения помогают окружающим правильнее вас понимать. Например, если собираясь на бизнес — встречу вы одеваете деловой костюм, чистую отглаженную рубашку с идеально подобранным к ней галстуком вас автоматически воспринимают как серьёзного человека расположенного говорить о деловых вопросах. А если вы на ту же встречу придете в растянутом свитере, рваных джинсах и кроссовках, вам понадобится много времени для того чтобы доказать свою серьёзность, если, конечно вам это время уделят.
Как сформировать собственный имидж
Прежде всего, нужно определить чего вы хотите добиться, какие ставите перед собой цели и задачи. В соответствии с этим, продумать какая манера поведения будет наиболее эффективной для этих целей. Далее прорабатываются жесты, мимика, речь. И, конечно же, подбирается соответствующий стиль в одежде, оптимально сочетающийся с родом деятельности и природными данными. В согласии со стилем подбираются прическа, макияж и аксессуары.
Над индивидуальным стилем и имиджем можно работать самостоятельно, для этого придется много чего изучить и прочитать большое количество тематической литературы. Если у вас нет на это времени, профессиональные стилисты-имиджмейкеры справятся с этой задачей в максимально короткий срок и с максимальной эффективностью результата.
Услуги по формированию имиджа
© Индустрия Имиджа www.in-image.ru
Читайте ещё: Как найти свой стиль
Темперамент и индивидуальный стиль деятельности
Целью исследования является: изучение темперамента и индивидуального стиля деятельности.
Общительность. Это психологическое свойство темперамента характеризует динамическую сторону активности человека в общении: частоту установления контактов с людьми, легкость их хода, знакомства. Товарищеский по темпераменту человек легче и быстрее знакомится; больше говорит сам, чем слушает других; имеет широкий круг общения.
Общительность не обеспечивает человеку благоприятных отношений, она только положительно влияет на начало контактов. Затем начинают проявляться важные качества личности: разум, совесть, знания, умения. Нередко излишне болтливый человек раздражает. Ведь присущая каждому потребность в общении совсем не предусматривает непрерывного пребывания в непосредственных контактах – каждому требуется время от времени побыть в одиночестве, поговорить с собой. Людям творческого труда вообще необходимо добровольное уединение.
Сопротивляемость, работоспособность (способность и сила противодействовать усталости, другим неблагоприятным условиям труда, например стрессу). При надлежащей энергичности человек долго сохраняет высокую работоспособность, меньше подвергается воздействиям, которые отвлекают; реже у него бывают перепады настроения, влияющие на деятельность; проявляет сильнее сопротивление стрессам (психическим напряжением) [18].
По психологическому содержанию свойства темперамента существенно отличаются. Однако все они проявляются в раннем детстве, поэтому некоторые исследователи утверждают, что проявления в этом периоде дают убедительную информацию для распознавания характера. Свойства темперамента характеризуют степень динамического напряжения и отношение к себе, деятельности (процессу, а не к результату). Они наследственные, устойчивые в течение жизни не меняются или меняются малозаметно. Например, активность психической деятельности взрослого отличается от детской, но ее ранговое место всегда почти одинаковое в своей возрастной группе. Черты характера универсально проявляются во всех сферах жизнедеятельности, не зависят от ее содержания, мотива, цели, а больше коррелируют с особенностями нервной системы и другими свойствами организма – эмоциональной возбудимостью, слабостью, ригидностью, инертностью нервной системы [4].
Темпераменту свойственна взаимная компенсация его качеств: повышенная эмоциональная возбудимость компенсируется ориентировочно умственными действиями и ограничением сферы общения, уменьшает количество факторов такого возбуждения и тому подобное.
Изучением темперамента занимались и до сих пор занимаются психологи различных стран. Методы его изучения не объективны и достаточно условны. Выдвинуто очень много теорий относительно понятий темперамента и методов по его изучению.
О природе темперамента обсуждались различные точки зрения, и были определены множества понятий: Гален и Гиппократ, выделили 4 вида темперамента; Э. Кречмер объединял природу темперамента с химическим составом крови, так же его теорию поддержали японский психолог Т. Фурукова и У. Мак-Дауголл; понятия чувствительности и возбудимости ввел Альбрехт Галлер, а его посредник Г. Врисберг объединил темперамент с свойствами нервной системы; И.П. Павлов доказал теорию о физиологическом начале темперамента; К. Сиго объединил различие телосложения с темпераментальными особенностями, а В. Вундт с скоростью и силой изменения эмоций. На основе всех исследований изучение темперамента происходит и сегодня.
Нет плохих или хороших типов темперамента. Особая реактивность (подвижность) сангвиника может принести добавочный эффект, если работа ожидает частого перехода из одного к другому ритму жизни, смены рода занятий, объектов общения. Люди, отличающиеся слабыми нервами – меланхолики, – сильнее мотивированы на осуществление более простых действий, недели остальные. Поэтому они намного меньше раздражаются и устают от их повторения. Помимо этого, люди со слабыми нервами более чувствительны к воздействиям окружения.
Поэтому бессмысленно пытаться изменить свой темперамент. Более целесообразным является учет свойств темперамента определенной личности при организации деятельности.
Как развить индивидуальный стиль ребёнка?
Психологи утверждают, что эмоциональная сфера человека начинает формироваться уже с двух лет. А это означает, что начинать прививать детям чувство стиля можно уже с самого раннего возраста. Но как это правильно сделать?
Подавайте пример
Дети, особенно маленькие, в первую очередь смотрят на родителей и копируют их. Поэтому крайне важно, чтобы у вас самих было развито чувство стиля. Не одевайтесь монотонно – используйте в своём образе разные цвета и оттенки, комбинируйте их, меняйте образы. Это важно, чтобы ребёнок понимал, что сочетать разные цвета в одежде – это нормально и не думал, что нужно всегда выглядеть одинаково.
Окружайте красотой и обращайте на неё внимание
Эстетический вкус формируется не только одеждой, но и окружающими вещами, обстановкой, интерьером и культурными событиями, которые происходят в жизни ребёнка. Поэтому стремитесь окружить малыша красивыми вещами – при этом они необязательно должны быть дорогими. С детьми постарше можно смотреть фильмы и передачи про моду и стиль, посещать выставки, музеи, театр.
Целенаправленно обращайте внимание ребёнка на красивые вещи, но будьте осторожны, чтобы не навязывать им свои представления о красоте.
Не подавляйте, а направляйте
Чувство стиля заложено в каждом от природы, поэтому задача родителей – раскрыть это индивидуальное чувство стиля, а не подавить его. Поэтому важно прислушиваться к пожеланиям ребёнка, когда вы решаете, какие вещи ему купить. Следите за тем, чтобы вещи были удобными, по сезону и случаю, а также из качественной ткани. Всё остальное – фасон, цвет и декор – оставьте на усмотрение ребёнка.
Не пытайтесь сделать из ребёнка свою копию и не подгоняйте его под стандарты и модные тренды. Чтобы индивидуальный стиль развивался, ему нужно пространство для развития, поэтому предоставьте ребёнку определённую свободу действий. Детям постарше и подросткам можно даже выделять карманные деньги на самостоятельную покупку одежды.
Не бойтесь периода протеста
В подростковые годы дети часто бунтуют, начинают подражать тем, кого считают авторитетом и копировать модные тренды. Через это проходят все – не нужно паниковать, воевать с ребёнком или отчаиваться, думая, что все усилия, приложенные для развития у него чувства стиля, пошли прахом. Этот этап тоже необходим для того, чтобы во взрослом возрасте ребёнок имел собственное чувство стиля. Задача родителей на этом этапе –следить за тем, чтобы бунт не отразился на здоровье ребёнка.
Выбрать красивые и качественные вещи, чтобы развивать чувство стиля у ребёнка с юных лет, вы можете в нашем интернет-магазине по адекватным ценам.
Сочинение на тему: “Какие стилевые тенденции преобладают в индивидуальном стиле писателя?” 👍
Стиль является индивидуальным воплощением художественного метода писателя. Но если метод определяет общее направление творчества автора, то его стиль отражает индивидуальные свойства художественного слова, которое использует писатель. И если в методе можно найти только общие черты, которые связывают определенную группу художников, то в стиле просматриваются индивидуальные черты того или иного писателя: манера письма, личный опыт, талант и т. д. Стиль представляет собой совокупность художественных особенностей литературного произведения.
В
более широком смысле стиль может обозначать не качества отдельного писателя, а систему художественных приемов и средств, которой пользуется группа художников. Стиль может быть присущ даже целым литературным эпохам.
Сам термин “стиль” происходит от латинского “stilos” , которое в древности обозначало заостренную палочку для письма на вощеных дощечках. Сейчас этим словом называют специальные палочки для ввода данных в планшеты и смартфоны. Впоследствии стилем стали называть листы с записями, затем почерк и своеобразие состава, а еще позже – индивидуальные черты творчества писателей
и особенности поданной ими информации.
Современные литературоведы определяют смысловую многозначность определения стиля. Это может быть стиль эпохи и направления, стиль литературного течения и индивидуальный стиль писателя, стиль отдельного произведения и даже стиль отдельного элемента произведения. Одни ученые считают, что нужно признать универсальность значения стиля, а другие настаивают на том, что стиль надо рассматривать только в индивидуальном ключе.
В науке и литературе распространенным является понимание стиля как индивидуальной манеры творчества, творческого лица отдельно взятого писателя. Еще А. Блок утверждал, что поэты интересны не тем, что у них есть общего, а тем, чем они друг от друга отличаются. Стиль любого писателя зависит не только от выбранного художественного метода, но и от индивидуальных качеств автора.
Литературоведам и близким к творческим кругам людям хорошо известен афоризм французского ученого Бюффона – “стиль – это человек”. Интересно, но такой подход к определению стиля существовал еще в античную эпоху. Известный древнегреческий философ Платон определял тесную связь стиля с творческой индивидуальностью писателя и писал по этому поводу: “Каков стиль, таков характер”.
Примерно такое же мнение имел и древнеримский драматург Сенека, который считал, что стиль литературного произведения является “содержанием души” его автора.
Так же относятся к стилю выдающиеся писатели и поэты XX века. Например, известный русский поэт А. Блок писал: “Стиль всякого писателя так тесно связан с содержанием его души, что опытный взгляд может увидеть душу по стилю”. Но стиль любого литературного произведения связан не только с содержанием души писателя.
Ведь по стилю можно увидеть идейное содержание произведения, характеры героев и образы произведения.
Как бы там ни было, а благодаря индивидуальному стилю писатель имеет возможность творчески воспроизводить, преобразовывать и художественно обрабатывать жизненный материал. В индивидуальном стиле писателя общие события, проблемы и темы приобретают свою художественную неповторимость, ведь они пропускаются через призму личного взгляда автора. По выражению Ф. Кафки стилос, прежде только заостренная палочка, теперь является не просто обычным “инструментом” , а настоящим “органом писателя” .
Индивидуальный стиль и особая атмосфера: косметический ремонт здания муниципалитета коммуны Неккарвестхайм с использованием Corian®
Индивидуальный стиль и особая атмосфера: косметический ремонт здания муниципалитета коммуны Неккарвестхайм с использованием Corian®
Одна из множества изысканных деталей обновленных залов для заседаний – панели из материала Corian® в сочетании с элементами из дуба создают восхитительное ощущение единства. Этот эффект усиливается благодаря плавному переходу пола в поверхность стола. Дизайн: mattes + eppmann architects, изготовление и установка: Georg Ackermann GmbH/K.Westermann GmbH & co. KG, фото: Н. Казаков для Corian®, все права защищены.
Эффект дневного освещения и звукоизоляция
Новое здание муниципалитета коммуны Неккарвестхайм, расположенной на территории земли Баден-Вюртемберг, представляет собой элегантное отдельно стоящее здание 1980-х годов, которое украшает собой прелестную рыночную площадь города. После масштабной реконструкции зала заседаний интерьер помещений муниципалитета также стал восприниматься жителями и представителями властей как символ, отображающий индивидуальность города. Это представление было удачно отражено в единстве стиля меблировки и облицовки стен с использованием материалов Corian®.
При первом же взгляде на прежнее оформление помещений муниципалитета было заметно, как сильно они пострадали от разрушительного воздействия времени. Угнетающие и мрачные дубовые интерьеры в стиле 80-х со старыми коврами, ступеньки, размеченные желтой липкой лентой, скудное освещение и тяжелый потолок, нависающий над головой, словно крышка старинного сундука. Неудивительно, что главной задачей восстановительных работ, проведенных архитектором Моникой Эппманн, стало создание современного, яркого рабочего пространства в довольно ограниченных пределах здания, пространства с благоприятной для общения атмосферой и четкой связью с образом всего города.
Сейчас зал заседаний муниципалитета – это ярко освещенное помещение с отделкой из блестящего белого материала Corian® и вставками из светлого дуба. Белые стеновые панели и паркет из светлого дуба заменили мрачные и громоздкие деревянные конструкции и позволили создать дружелюбную рабочую атмосферу, способствующую общению. А разметка ступеней лестниц приобрела элегантный и современный вид. Темная напольная плитка была подсвечена светодиодными нитями, эффектно контрастирующими с белыми элементами декора из Corian® и превосходно сочетающимися со светодиодной подсветкой обновленного конференц-зала.
5 способов определить свой личный стиль — Rae Image Consulting
Знаете ли вы свой личный стиль?
Что означает «Личный стиль» — это вопрос, который мне часто задают. Что ж, личный стиль — это то, что вы часто носите, как вы его носите и как вы создаете свой образ. Это видно по обычной одежде, которую вы выбираете, и по тому, как вы ее обычно носите. Это то, как вы последовательно собираете одежду, чтобы удовлетворить свои потребности, уникальными для вас способами, отражающими то, кем вы являетесь сегодня.У каждого свой стиль. Это то, как мужчина или женщина выражают себя и свои чувства. Это выражение Индивидуальности, духа и личности. Личный стиль — это тоже самое, это личное для вас.
Но личный стиль также может быть неуловимым зверем, как описывает его WhowhatWear. Он развивается со временем, меняясь в зависимости от того, что вам нужно, что вы любите и что удобно носить. Он определенно меняется с возрастом. Ваш образ жизни и личный стиль индивидуальны, но они также взаимозависимы, поскольку ваш образ жизни влияет на ваш личный стиль.
Как вы определяете свой личный стиль?
1. Начните с создания мудборда. Используйте Pinterest или добавьте его в закладки в другом месте, например в Instagram. Прикрепите фотографии понравившейся вам одежды, нарядов, которые вам нравятся и которые вам нравятся. Что проявится, так это ваша эстетика. Нравится ли вам минималистичный стиль? Привлекает ли драматическое чутье? Вы предпочитаете богемный образ или более романтичный женственный образ? Сплошные цвета против узоров. Или вы склоняетесь к монохромной цветовой палитре? Внимательно посмотрите на фото, макияж и аксессуары.Делайте заметки о том, что вам нравится.
2. Что вам не нравится? Не менее важно знать, что вам не нравится, и то, что вам нравится. Вы знаете предметы и стили, которые вам определенно не нравятся или которые вы никогда не захотите носить. Вам может не понравиться носить рубашки на пуговицах. Или вы можете предпочесть носить только индийскую или индо-западную одежду. Вы можете ненавидеть горошек или обувь. Определите эти элементы. Ведите буквальный или мысленный список.
3. Что любите носить снова и снова? Я не имею в виду то, что вам удобно носить, но что вам доставляет удовольствие и радость носить? Любимый стиль или крой, который вы предпочитаете.Вы можете любить все, что связано с кружевом или цветочными принтами, вам может понравиться строгий костюм или получить удовольствие от драпировки сари. Определите каждый из этих предметов. Это также может помочь вам добавить эти элементы в существующий гардероб, если у вас их нет в шкафу.
4. Какие у вас личные цвета? Вы знаете, какие цвета подходят вам и лучше всего подчеркивают ваш образ? Некоторые люди уже знают свои личные цвета. Некоторые предпочитают определенные цвета и принты, но могут вообще избегать некоторых цветовых семейств.Чтобы узнать, что вам подходит, примерите цвет, поднесите его к лицу и проверьте, есть ли у одного цвета контраст цвета вашей кожи по сравнению с цветом одежды. Что это усиливает? Подчеркивает ли он цвет ваших глаз, делает вашу кожу свежей или заставляет вас выглядеть усталым и подчеркивает темные круги вокруг глаз. Если определенный цвет кажется вам слишком резким, возможно, более светлый или более темный оттенок цвет может работать на вас.
Для кого-то яркий солнечный желтый цвет выглядит великолепно, а кому-то — светло-желтый.Не отказывайтесь от цвета из-за конкретного оттенка, который вы пробовали, вместо этого попробуйте более светлые и темные версии одного и того же цвета. Цвета, которые вам не подходят, но если они вам по-прежнему нравятся или они являются частью вашего гардероба, базовые цвета следует носить на нижней части тела, например на брюках и юбках, и вдали от тела. Это не относится к монохромным. цвета как черный и белый.
5. Посмотрите, как вы себя чувствуете. Как вы собираете одежду и с чем ее сочетаете? Ювелирные изделия, аксессуары, верхняя одежда, обувь, макияж и стиль прически.Обычно это довольно характерно. Например, знакомая мне дама всегда сочетает свои брюки и топ с идеально подобранным палантином. Другая дама носит только жемчуг со всем. Мама подруги везде носит французские шифоновые сари пастельных принтов, обычно с цветочным рисунком и жемчугом. Еще одна подруга сочетает белые кеды со всем, моя коллега всегда подбирала одежду под сумку, у нее были сумки на все оттенки. Все это элементы их личного стиля. Выясните, что является частью вашего.
Выполнив указанные выше действия, вы легко сможете определить свой личный стиль.
Вот несколько примеров знаменитостей с отличным личным стилем:
Виктория Бекхэм — Элегантная элегантность
Дженнифер Энистон — минималистичный стиль
Olivia Palermo — всегда полированный
Кейт Миддлтон — классический женский стиль
Инес де ла Фрессанж — классический французский стиль, в основном предпочитает брюки
Кредиты изображений — Виктория Бекхэм, Дженнифер Энистон, Оливия Палермо, Кейт Миддлтон, Инес Де Ла Фрессанж
персональный стиль в предложении
Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.
Пока что это интересно, но не всем читателям понравится Personal style , и это вызвало две придирки.
Они определили себя с вариациями в Personal style , которые отличают их.
Они запечатлели не столько личный стиль , сколько тип взаимоотношений.
Развитие личного стиля и эстетики достигается путем тесного контакта с музыкой.
Или эти ограничения стали частью того, что вы бы назвали личным стилем , чтобы вы больше о них не думали?
В вертушке использовались бы эти техники на имеющихся записях, таким образом развивая свой стиль и технику , и создавая оригинальную музыку с самого начала.
Обильные иллюстрации, полевые зарисовки, седиментологические журналы, карты, графики и заключительная складная карта — все это вручную в элегантном стиле Personal автора .
Основное изменение — это ряд заметок в конце каждой главы, часто критикующих другие работы, и написанных в очень личном стиле .
Политический дискурс часто сводится к чисто экономическим интересам, мораль — к рыночной оценке успеха, а идентичность — к вопросу о самооценке и личном стиле без общих ценностей.
Их упор на политику , личный, , , стиль, , а также на культурные проблемы, сделал их привлекательными для женщин, уверенность которых едва ли была вдохновлена публичной сферой буржуазной политики.
Он предположил, что панк-аудитория понимает его только как захватывающее зрелище и подражает ему, перенимая элементы его личного стиля , не «понимая» глубины его индивидуалистического послания.
Это многое говорит о более децентрализованном, менее бюрократическом и более личном стиле управления.
Это чисто вопрос личного стиля и личного выбора.
Мы все используем наш Personal style на наших рабочих местах, и не дай бог, чтобы на старших должностях не было никаких личных style .
Речь идет о личном стиле .
В более поздних турнирах этой серии он сочетал огонь с личным стиля кенпа.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Он представляет свою целевую женщину как успешную, агрессивную женщину, имеющую свой собственный стиль , , , стиль .
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.
6 стилей управления для эффективного руководства: обзор и примеры
Что такое стиль управления?
Стиль управления описывает методы, которые человек использует для управления отдельным лицом, встречей, проектом, группой людей или организацией. Стиль управления человека может указывать на то, как он организует работу, принимает решения, планирует и использует полномочия. В зависимости от ситуации вы можете использовать различные стили управления в своей профессиональной жизни.
В этой статье мы обсудим несколько общих стилей управления, когда и как каждый из них будет наиболее эффективным, а также примеры, которые могут помочь вам определить и улучшить свой собственный стиль.
Связано: Постановка целей для улучшения вашей карьеры
Почему люди используют разные стили управления
Эффективные менеджеры используют разные стили управления для поддержки своих потребностей и целей в любой момент времени. При принятии решения о том, какой стиль управления использовать, они могут учитывать некоторые из следующих факторов:
- Объем работы и скорость ее выполнения
- Их отрасль и культура компании
- Их личность и управленческие качества
- Их цели команды и компании
- Отношения и личности людей, которыми они управляют
Связанные: Внутренние vs.Внешняя мотивация
Стили и примеры управления
Хотя менеджеры могут использовать сочетание приведенных ниже стилей в зависимости от обстоятельств, есть несколько часто используемых стилей, которые многие люди используют для организации и руководства своей командой для достижения цели. общая цель:
1. Авторитетный
2. Консультативный
3. Демократический или совместный
4. Свободный или делегативный
5. Убедительный
6. Трансформационный
7. Сотрудничество
В следующем разделе мы рассмотрим эти методы управления стили в деталях, включая преимущества, недостатки и примеры каждого из них.
1. Авторитетный
Авторитетный менеджер руководствуется нисходящим подходом. В этом стиле менеджеры принимают решения практически в одиночку. Они устанавливают четкие и конкретные правила, которым должен следовать каждый, и обычно не требуют обратной связи от сотрудников.
Преимущества: Этот стиль полезен, когда важна эффективность, и в кризисных ситуациях, когда необходимо быстро принимать эффективные решения.
Недостатки: Новые и инновационные идеи редко возникают при авторитетном стиле управления, а их применение в неправильных обстоятельствах также может привести к увеличению текучести кадров.
Пример: Многие рестораны используют авторитетный стиль управления. Посетители приходят, ожидая упорядоченного обслуживания и качественной еды. Поскольку большинство ресторанов мало рентабельны и страдают даже небольшими ошибками, автократическое управление хорошо работает, чтобы все были сосредоточены на результатах и эффективности.
Подробнее: Что такое авторитетное лидерство?
2. Консультативные
Консультанты постоянно обращаются к сотрудникам за обратной связью и серьезно относятся к их озабоченности.У них часто есть политика открытых дверей, которая побуждает сотрудников делиться тем, что работает и не работает в организации. Хотя менеджеры будут консультироваться с сотрудниками, в конечном итоге они сохранят за собой единоличное право принятия решений.
Преимущества: Такой стиль управления часто приводит к более высокой вовлеченности сотрудников, более эффективному решению проблем в команде и меньшей текучести кадров.
Недостатки: Консультативный стиль управления не всегда так эффективен, как автократический стиль, поскольку в принятие решений вовлекается больше людей.
Пример: Руководитель группы проекта еженедельно проводит индивидуальные встречи с каждым из других членов команды. Их просят рассказать о прогрессе в выполнении своих обязанностей, о том, что, по их мнению, идет хорошо, а что, по их мнению, нуждается в улучшении. Руководитель группы использует эту обратную связь, чтобы устанавливать графики, распределять ресурсы и расставлять приоритеты для целей на следующую неделю.
Связано: Ваш путеводитель по петлям положительной обратной связи (с примерами)
3. Демократичный или совместный
Демократический или совместный процесс принятия решений менеджером во многом зависит от его сотрудников.Этот стиль включает в себя эффективное общение и открытость на всех уровнях организации, а сотрудники и менеджеры работают вместе для достижения целей своего видения. Демократический стиль управления особенно эффективен, когда речь идет о принятии долгосрочных решений, влияющих на всю компанию.
Преимущества: Этот стиль обычно оставляет у сотрудников чувство, что их ценят и у них есть возможность внести значимый вклад. Это также побуждает их полностью раскрыть свой потенциал на работе.
Недостатки: Как и консультативный стиль управления, он также не так эффективен. Принятие решений часто включает обсуждения и консультации с несколькими сторонами, что может занять время.
Пример: Менеджеры магазинов часто используют демократичный стиль управления. Они будут нанимать членов команды, которые смогут вместе разрабатывать макеты магазинов, проводить маркетинговые кампании и обслуживать клиентов. Эти менеджеры действуют как модераторы, помогая своей команде продвигать свои идеи, и готовы ответить на вопросы.
Еще по теме: Что такое коллективное лидерство?
4. Laissez-faire или делегирование
В стиле управления laissez-faire менеджеры больше похожи на наставников, чем на лидеров. Они доступны, когда сотрудникам требуется руководство, но часто позволяют сотрудникам самостоятельно принимать решения о том, как продвигать проекты. Беспристрастный менеджмент имеет много общего с другим стилем, который называется «управление ходьбой». При таком стиле управления менеджеры следят за тем, что происходит с сотрудниками, но не слишком увлекаются повседневными задачами или проектами.
Преимущества: Стиль Laissez-faire может быть эффективным, потому что он дает целеустремленным сотрудникам автономию и пространство, необходимое для продуктивной работы. Это может быть особенно полезно в творческой среде.
Недостатки: Поскольку этот стиль управления подразумевает невмешательство, некоторые сотрудники могут чувствовать себя заброшенными или нуждающимися в руководстве и руководстве
Пример: Учитывая непредсказуемый характер индустрии моды, покупатели модной одежды могут свободно выбирать выбирать собственные продукты часто лучше всего.Пока они осведомлены и увлечены, отдельные покупатели, как правило, гораздо больше ориентируются на модные тенденции, чем на менеджмент.
Подробнее: Лидерство Laissez-Faire: определение, советы и примеры
5. Убедительные
Убедительные менеджеры контролируют принятие решений, но они помогают сотрудникам понять, почему решения, принимаемые руководством, лучше всего подходят для Компания. Они разделяют честное обоснование политики принятия решений, которая может способствовать созданию инклюзивной и доверительной среды.Когда организация успешна, сотрудники обычно принимают нисходящие решения и усердно работают над их реализацией.
Преимущества: Этот стиль инструктирует и мотивирует сотрудников разумом и логикой, которые некоторые люди предпочитают авторитетному руководству, и он может быть особенно полезен при руководстве менее опытной командой.
Недостатки: Хотя убедительное управление не так доминирует, как авторитетное, это все же односторонний процесс коммуникации, и у сотрудников не обязательно есть возможность дать обратную связь.
Пример: Рассмотрим, что происходит, когда внешний эксперт, например независимый консультант, приходит для анализа операций компании. Сотрудники могут скептически относиться к тому, что говорит консультант, и могут сопротивляться внедрению предлагаемых изменений. Убедительные менеджеры смогут убедить сотрудников в обоснованности критических замечаний и рекомендаций эксперта.
Связано: Навыки убеждения: определение и примеры
6.Трансформационный
Трансформационный стиль управления направлен на создание среды, поддерживающей инновации. Руководители с таким стилем часто заставляют своих сотрудников ставить и достигать амбициозных целей, даже если им это немного неудобно. Эти менеджеры сотрудничают с подчиненными и вдохновляют их полностью раскрыть свой потенциал и стремиться к большему профессиональному росту.
Преимущества: Адаптивность, решение проблем и инновации обычно возрастают с этим стилем управления.Это может быть особенно полезно для компаний в конкурентных отраслях, которые быстро меняются.
Недостатки: Этот стиль управления требует подходящих сотрудников. Если они не готовы к адаптации или слишком много изменений происходит слишком быстро, они могут не захотеть следовать идеям сверху вниз.
Пример: В сфере высоких технологий часто можно встретить менеджеров по трансформации. Эти менеджеры постоянно адаптируются к рынку, они бросают вызов своим сотрудникам и вдохновляют их на создание необычных продуктов.
Подробнее: Трансформационное лидерство: определение и примеры
7. Сотрудничество
Совместные лидеры работают в тесном сотрудничестве с членами своей команды и верят, что, когда люди чувствуют себя лично и профессионально удовлетворенными, они более эффективны и с большей вероятностью сделают это. регулярно производить отличную работу. Из-за того, что они делают упор на удовлетворение сотрудников и командную работу, они, как правило, добиваются более высокого уровня уважения.
Коллективный лидер — отличный стиль руководства для организаций любой отрасли и размера, но особенно распространен в некоммерческих организациях.Лидеры такого типа обладают исключительными навыками в формировании морального духа сотрудников и помогают им вернуться к своей работе.
Преимущества: Совместные лидеры обладают способностью повышать лояльность и производительность сотрудников, улучшать их развитие и процесс принятия решений, укреплять доверие и создавать будущих лидеров. Они также, как правило, более осведомлены, когда дело доходит до блокирующих устройств и проблем, связанных с выполнением работы в их команде.
Недостатки: Совместные лидеры могут выгореть, пытаясь активизировать сотрудничество с членами своей команды и между ними.Им также может быть сложно выделить время и место для стратегического планирования высокого уровня.
Пример: Менеджер по продукту ежемесячно проводит личные встречи за чашкой кофе со всеми, у кого есть проблемы, вопросы или мысли по поводу улучшения или использования продукта. Это время предназначено для нее, чтобы удовлетворить потребности и помочь тем, кто использует продукт в любом качестве.
Каков ваш стиль управления?
Ваш стиль управления должен зависеть от ваших конкретных целей, вашей организации и вовлеченных людей.У каждого стиля есть свои преимущества и недостатки, и вы не найдете универсального стиля, который подойдет для любой ситуации. Вместо этого вам нужно определить свои черты характера, темперамент, типы сотрудников, которые у вас есть, и потребности вашего бизнеса, чтобы выбрать подходящий вариант. Фактически, вы можете обнаружить, что сочетание этих стилей лидерства в управлении является лучшим подходом.
Связано: ваше полное руководство по основным чертам лидерства
Почему так важно знать свой стиль управления?
Понимание вашего естественного стиля, основанного на вашей личности, чертах характера и ценностях, может помочь вам определить свои сильные стороны лидера и области, в которых нужно совершенствоваться.Еще одна причина определить свой стиль управления — помочь вам решить, совместим ли он с вашей текущей ситуацией, и в конечном итоге определить, в какой среде вы предпочитаете руководить. Тем не менее, осознание того, как вы управляете, имеет решающее значение для того, чтобы быть хорошим лидером и помогать вам расти в должности.
Связано: Понимание, когда управлять, а когда вести
Как улучшить свой стиль управления
Стиль управления, несовместимый с конкретным человеком, проектом или ситуацией, может дать далеко не идеальные результаты.Кроме того, лидеры, которые выбирают один способ управления, не подвергая сомнению свои методы, обычно менее эффективны, поэтому просто задают вопрос: «Как я могу улучшить?» Это хорошее место для начала.
Следующим шагом к совершенствованию вашего стиля управления может быть оценка ваших личных и командных потребностей и сравнение их с вашими текущими навыками, опытом и личностью. У вас есть инструменты для удовлетворения этих требований? Если нет, подумайте о том, как восполнить пробел в ваших навыках, определите этапы достижения цели и регулярно отслеживайте свой прогресс.
Вы также можете попросить конструктивную обратную связь от ваших непосредственных подчиненных, коллег или более старшего руководства и предложения по дополнительному обучению менеджменту для развития вашего набора навыков. В конце концов, успешные менеджеры обычно сохраняют гибкость, внимательность и желание овладеть несколькими стилями управления.
Связано: Навыки управления: определение и примеры
Четыре стиля работы и почему они важны
На каждом рабочем месте обычно есть разные личности и стили работы.Иногда такое разнообразие может привести к недопониманию или конфликту, но чаще всего это приводит к разработке творческих и эффективных решений. Узнавая больше о различных типах стилей работы и открывая свой собственный подход, вы можете стать лучшим членом команды и сотрудником. В этой статье мы объясняем, почему важно понимание стилей работы, предоставляем список различных типов стилей работы и исследуем, как вы можете определить свой собственный, личный стиль работы.
Связано: Вопрос интервью: «Каков ваш стиль работы?» (С примерами ответов)
Что такое стили работы и почему они важны?
Ваш стиль работы — это то, как вы предпочитаете организовывать и завершать свою работу. На одном рабочем месте есть много разных типов работников, каждый из которых преуспевает в разных условиях. Узнав свой стиль работы, вы сможете распознать роли и обязанности, в которых вы преуспеваете, что позволит вам максимизировать свою продуктивность и, следовательно, добиться успеха.Также полезно понимать свои собственные предубеждения и склонности, потому что это позволяет вам преодолевать их в определенных ситуациях.
Помимо того, что вы можете стать более эффективным членом команды, знание вашего стиля работы также может помочь вам понять, какой тип работы и рабочая среда лучше всего подходят для вас. Например, работа, предполагающая общение, сотрудничество и тщательное планирование, требует очень специфического стиля работы. Понимание вашего оптимального стиля работы гарантирует, что вы сможете найти должности, на которых вы действительно эффективны и удовлетворены.
Кроме того, определение стилей работы ваших коллег может быть полезным для всей организации, потому что это дает вам возможность улучшить совместную работу путем создания различных команд, сочетающих преимущества каждого стиля. В результате вы можете создавать лучшие результаты и решения. Вот более подробный взгляд на четыре основных типа стилей работы:
1. Логический
Людей с таким стилем работы часто называют драйверами или исполнителями, потому что они могут проанализировать проблему и решить ее в лоб.Те, кто придерживается этого стиля работы, обычно ориентированы на данные и любят сложные задачи. Их линейный образ мышления позволяет им уделять невероятное внимание своим целям и добиваться результатов. Степень концентрации, которой обладают эти люди, заставляет их иногда забывать сообщить о действиях, которые они предпринимают, или упускать из виду важность планирования.
2. Ориентация на детали
Иногда их называют опекунами или учениками. Люди с этим стилем работы последовательны, стратегически организованы и чрезвычайно внимательны к деталям.Эти атрибуты важны в любой команде, потому что они обеспечивают чувство порядка и стабильности. Люди с таким стилем работы обычно чрезвычайно прагматичны, что означает, что они избегают рисков и подходят к ситуациям медленно и вдумчиво. Многие люди с таким стилем работы выбирают такую роль, как инженер, потому что они преуспевают в исследовании и понимании проблемы и всех ее нюансов.
Хотя они являются активом любой команды, учащиеся могут с трудом выполнять свои тщательно разработанные планы.В паре с более активными членами команды они создают неудержимую команду.
3. Поддерживающий
Некоторые люди имеют более эмоционально ориентированный стиль работы, который является глубоко выразительным и поддерживающим. Эти люди, которых иногда называют интеграторами или любовниками, обычно строят отношения и объединяют команды для согласованной работы. Другими словами, они обычно ценят сотрудничество превыше всего. Они чувствительны к чувствам всех вокруг, что позволяет им успешно облегчать командное общение и понимать истинный контекст ситуации.
4. Ориентация на идеи
Люди с таким стилем работы, которых часто называют пионерами, лидерами или мыслителями общей картины, умеют создавать видение и вдохновлять других верить в него. Эти работники преуспевают в бесконечных рисках и возможностях, что делает их невероятным источником энергии. Эти новаторы отлично умеют превращать препятствия в возможности, но они могут настолько увлечься более широкой картиной, что упускают из виду детали или забывают поддерживать связь с другими членами своей команды.
Хотя это четыре основных стиля работы, можно использовать комбинацию этих подходов. Некоторые из наиболее популярных комбинаций логичны и ориентированы на идеи или ориентированы на детали и поддерживают.
Как определить, какой стиль работы вы используете
Если вы изо всех сил пытаетесь определить свой стиль работы, основываясь исключительно на описаниях, вы можете выполнить следующие простые шаги для проведения вашей оценки:
1. Оцените свой предпочтительный способ общения
Часто бывает полезно подумать о том, как вы решите общаться, чтобы сузить тип вашего стиля работы.Есть определенные характеристики, которые вы, вероятно, заметите в определенных стилях работы, например, навыки активного слушания у кого-то с поддерживающим стилем работы. Например, вы можете ожидать, что кто-то со стилем работы, ориентированным на детали, будет писать краткие электронные письма и оставаться стойким в личном общении, в то время как кто-то со стилем работы, ориентированным на идеи, может использовать много страстных жестов рук при разговоре с другими.
2. Подумайте о том, как вы хотите планировать свой день
Еще один ключевой показатель вашего стиля работы можно найти в том, как вы структурируете свой день.Кто-то со стилем работы, ориентированным на детали, вероятно, имеет четкий план на каждый день и редко пропускает сроки, в то время как кто-то с другим стилем работы может подходить к каждому дню более плавно и ждать до последней минуты, чтобы завершить свою работу.
Помимо вашего подхода к каждому дню и дедлайнам, вы также можете подумать о том, предпочитаете ли вы время для планирования или динамичную рабочую среду, которая позволяет вам действовать спонтанно.
3. Определите, как вы справляетесь с конфликтом
В то время как кто-то с логическим стилем работы может приветствовать хорошие дебаты, другие могут избежать любого конфликта, даже если он дружеский.Определив, как вы справляетесь с конфликтом, вы сможете лучше понять свою личность на работе и вне ее. Например, если у вас поддерживающий стиль работы, вы можете сосредоточиться на поиске компромисса каждый раз, когда возникает конфликт на рабочем месте.
4. Пройдите личностный тест
Личностные тесты могут быть чрезвычайно полезным инструментом для выявления вашей личности, а также вашего стиля работы. Фактически, иногда работодатели просят кандидатов пройти личностные тесты во время подачи заявления или приема на работу, чтобы они могли лучше понять свое поведение и общее мировоззрение.Они используют результаты, чтобы решить, подходят ли кандидаты или сотрудники для конкретных команд и ролей, потому что они дают им возможность оценить индивидуальный подход к отношениям и работе. Существует множество различных типов личностных тестов, но, пожалуй, наиболее популярными являются:
- Индекс типа Майерса Бриггса (MBTI): Индекс типа Майерса Бриггса — чрезвычайно популярный личностный тест, основанный на теории, согласно которой люди связаны друг с другом в четырех различных психологических областях (ощущения, интуиция, чувство и мышление).Согласно этому тесту, существует 16 различных типов личности, и результаты могут дать вам ценную информацию о вашем личном стиле работы.
- Пересмотренный список личностей NEO (NEO PI-R): Этот личностный тест оценивает вас на основе убеждения в том, что существует пять основных черт личности (невротизм, экстраверсия, открытость опыту, доброжелательность и добросовестность). В рамках каждой из этих черт шесть отдельных подкатегорий дополнительно определяют ваш подход к миру.
- Профиль личности Уинслоу: Профиль личности Уинслоу использует децильную шкалу для измерения 24 различных личностных черт. Хотя этот тест широко используется в спортивных лигах, он может предоставить полезную информацию для любой рабочей среды.
ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ЗА 5 ПРОСТЫХ ШАГОВ
Этот пост был у меня в голове и создавался долгое время. Я знал, что хочу сгладить процесс определения личного стиля и сделать его максимально простым, но есть ТАКОЕ много статей и сообщений по этой теме, что меня это действительно ошеломляет.В прошлом году я разработал рабочую тетрадь, чтобы помочь ОПРЕДЕЛИТЬ личный стиль, и, хотя она была полезной и в некоторой степени эффективна, она все же показалась мне слишком запутанной. Оказывается, 1 год — это долгий срок для человека, столь же преданного поиску личного стиля, как и я, и он привел к некоторым замечательным открытиям и открытиям, которые я смог применить к этому посту и учебному пособию.
Этот шаг по определению моего личного стиля был критически важным для меня и стал неотъемлемой частью успеха моей миссии по бережливому производству в целом.Как только я подумал об этом и назначил несколько ключевых слов своему стилю, это стало для меня намного яснее, чем просто мешаниной идей, витающих в моей голове. Наличие определения действительно помогает, когда дело доходит до подготовки, планирования внешнего вида, покупок, и особенно когда я решаю, какие вещи нужно убрать, чтобы мой шкаф оставался стройным. Независимо от того, чувствуете ли вы ваш стиль как беспорядок или вам просто нужно выразить это словами, это упражнение для вас!
До того, как мы ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ Вот что вас ждет сегодня:
- Хорошие новости
- Цель
- Процесс + мои ответы
- Загрузить рабочую тетрадь
ХОРОШИЕ НОВОСТИ
1 | Вы уже знаете определение своего личного стиля, но еще не выразили его словами. Многие люди, с которыми я разговаривал на эту тему, сказали, что они находят ее пугающей или пугающей. Это и «У меня действительно нет стиля» — это обычная фраза, которую я слышу, но это просто неправда! Возможно, ваш шкаф слишком забит вещами, которые вы на самом деле не любите носить, или что в последнее время вы просто попали в колею. Но абсолютно у каждого есть свой стиль, достойный должного определения.
2 | Эта рабочая тетрадь не включает Pinterest. Я знаю, что люди всегда предлагают вам закрепить ваши любимые образы на доске, и вы начнете видеть темы и общие элементы, но эти темы и общие элементы не обязательно применимы к вашему истинному или текущему стилю.Не поймите меня неправильно, я люблю Pinterest, и это бесценный инструмент для поиска вдохновения и красивых фотографий, но я думаю, что он может замутить воду, когда вы пытаетесь сгладить собственное определение стиля.
ЦЕЛЬ
Хотя я одержим личным стилем и тем, как он влияет на нашу повседневную жизнь, я не ожидаю, что многие из вас отнесутся к этому так серьезно, да и вы не должны! Это должно быть веселое, может быть, немного откровенное и, надеюсь, познавательное упражнение, которое поможет вам лучше понять свой гардероб и стиль.Тем не менее, цель состоит в том, чтобы вы перестали заполнять рабочую тетрадь с несколькими ключевыми словами в заднем кармане, к которым вы будете обращаться в следующий раз, когда будете собирать образ или ходить по магазинам. Итак, давайте сделаем это! (Если вы прошли оценку личного стиля на прошлой неделе, сейчас хорошее время держать ее под рукой.)
ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ — ЗА 5 ПРОСТЫХ ШАГОВ
ШАГ 1 | ОЦЕНКА | ОПИСАНИЕ ХОРОШЕГО И НЕХОРОШЕГО
Начните с того, что спросите себя:
A | КАК ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ, КОГДА НОСИТЕ ОБРАЗ, КОТОРЫЙ ВАМ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЛЮБИТ?
Подумайте о таких словах, как:
- КОНФИДЕНТ
- ЭЛЕГАНТ
- СОСТАВИТЬ ВМЕСТЕ
- КАБЕЛЬ
- НА СИЛУ
- УДОБНЫЙ
- SLIM
- ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ
Я СКАЗАЛ: КОНФИДЕНТ | СОЗДАТЬ ВМЕСТЕ | ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ | УНИКАЛЬНЫЙ | СТИЛЬНЫЙ | ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО | AT-EASE | СЧАСТЛИВЫЕ
B | КАК ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ, КОГДА НОСИТЕ ЧТО-ТО, ЧТО ВАМ НЕ ЛЮБИТЕ?
Подумайте о таких словах, как:
- FRUMPY
- FUSSY
- ОТКРЫТЫЙ
- БЛА
- НЕУДОБНЫЙ
- САМОСОЗНАНИЕ
- ОГРАНИЧЕННЫЙ
- DOWDY
Я СКАЗАЛ: ОТКРЫТО | САМОСОЗНАТЕЛЬНЫЙ | DOWDY | НЕПОЛИРОВАННАЯ | AWKWARD | СОЕДИНЕН
ШАГ 2 | СОРТИРОВАТЬ | ИЗОЛИРУЙТЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНО И ЗАПРЕЩЕННЫЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СВОЕГО СТИЛЯ
A | ЗАПИШИТЕ ВСЕ, ЧТО ВЫ НЕ ХОТИТЕ НОСИТЬ И НЕ СЧИТАЙТЕ ВАШ СТИЛЬ
Я СКАЗАЛ: ЯРКИХ ЦВЕТОВ | НИЧЕГО СУПЕР ДЕВУШКА | ПЛАТЬЯ BODY-CON | PREPPY | СТИЛЕТТОС | НИЧЕГО ВЫЯВЛЯЕТСЯ | ДЕШЕВЫЕ МАТЕРИАЛЫ | СУПЕР МОДНЫЕ ИЗДЕЛИЯ | ЧРЕЗМЕРНЫЙ ОБРАЗ | УКРАШЕНИЯ ИЛИ ТЕКСТУРЫ | МЕЙНСТРИМ МЕГА БРЕНДЫ
B | ЗАПИШИТЕ ВСЕ, ЧТО ВЫ ХОТИТЕ НОСИТЬ И СООТВЕТСТВУЙТЕ ВАШЕМУ СТИЛЮ
Я СКАЗАЛ: НЕЙТРАЛЬНО | НАТУРАЛЬНЫЕ ВОЛОКНА + КРАСИВЫЕ ТКАНИ | ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ | РАССЛАБЛЯЮЩАЯ КОРМА | ПРЕДМЕТЫ, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЕ ОТВЕТСТВЕННО | ОБРЕЗАННАЯ ДЛИНА | ДЛИННЫЕ ПЛАТЬЯ | ПОЛОСЫ | ПРОСТЫЕ ФОРМЫ | ЧИСТЫЕ ЛИНИИ | ПОВЫШЕННЫЙ СЛУЧАЙНЫЙ | БЕСПЛАТНО | ЛЕГКИЕ ОТРЕЗКИ | УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ
ШАГ 3 | ПОЛУЧИТЬ НАСТОЯЩИЙ | ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ И НА ЧТО ТЫ ОДЕВАЕТЕСЬ
КАКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ ВЫ ДЕЛАЕТЕ БОЛЬШЕ? КАК ВЫ ОДЕВАЕТЕ ДЛЯ НИХ?
Я СКАЗАЛ: СТУДИЯ РАБОТА> СЛУЧАЙНАЯ | УЖИНЫ / ВЕЧЕРИНКИ / ВСТРЕЧИ / МЕРОПРИЯТИЯ> СЛУЧАЙНЫЙ СЛУЧАЙ | СОБАКА ВЫХОДИТ / ПУТЕШЕСТВИЯ> COMFY / CASUAL
КАК ПОГОДА ВЛИЯЕТ НА ВАШ СТИЛЬ И КАКОВ ВАШ ТИПИЧНЫЙ СПОСОБ ТРАНСПОРТИРОВКИ?
Я СКАЗАЛ: 4 СЕЗОНА ОТ ОЧЕНЬ ГОРЯЧИХ ДО ОЧЕНЬ ХОЛОДНЫХ, ЭТО ЗНАЧИТ, ЧТО МНЕ НУЖЕН ШИРОКИЙ РАЗНООБРАЗИЕ ОПЦИЙ | Я ХОДУ + ЕЗЖАЮ ВРЕМЯ И ВЕЛОСИПЕД + ВРЕМЕННО
ШАГ 4 | EXAMINE | УЗНАЙТЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ПО ОБРАЗУЮЩЕМУ ВАМ ОБРАЗУ
A | СПИСОК 10-20 НАИБОЛЕЕ НОСНЫХ ПРЕДМЕТОВ
Я СКАЗАЛ: БРЮКИ FLORENCE | БРЮКИ КАММ | КЛИДЫ | ЛОФЕРЫ | LINN TEE | СВОБОДНЫЕ ТУСЫ | ПЛАТЬЕ ГРУЗИЯ | КРОССОВКИ | КИМОНО КУРТКА | БРЮКИ CECILIA | LEE CROP | ДЖИНСЫ | ПТИЦЫ | БЕЛЬЕ НА ПУГОВИЦАХ | СОЛОМЕННАЯ ШЛЯПА | ЗОЛОТЫЕ АКСЕССУАРЫ | СУМКА НА ПЕРЕСЕЧЕНИИ + РЮКЗАК
B | СПИСОК ВАШИ ТОП-3 ПОДОБНЫХ ОБОРУДОВАНИЙ / СИЛУЭТОВ
1 — ВЫСОКАЯ ПОСАДКА — БРЮКИ С ШИРОКИМИ НОГАМИ + СВОБОДНЫЙ УРОК + КЛИН / САНДАЛИИ + ОЖЕРЕЛЬЕ + КРЕСТОВИНА
2 — ПЛАТЬЕ + БОТИНКИ / БЛИНДЖИ + КИМОНО + ШЛЯПА + ОЖЕРЕЛЬЕ + КРЕСТОВИНА
3 — ОБЛЕГАЮЩИЕ БРЮКИ + ТЮНИК + БОТИНКИ / БЛОКИРОВКИ + ЗОЛОТЫЕ АКСЕССУАРЫ + КРЕСТОВИНА
ШАГ 5 | DEFINE | СОЗДАЙТЕ СВОЙ ЛИЧНЫЙ СТИЛЬ
A | ЗАПИШИТЕ ВСЕ КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА И ФРАЗЫ, КОТОРЫЕ МОЖНО ПОДУМАТЬ, ТОЧНО ОТНОСЯЩИЕСЯ К ВАШЕМУ СТИЛЮ. ПОЛУЧИТЕ ТЕСАУРУС!
Я СКАЗАЛ: РАССМАТРИВАЕТСЯ | МИНИМАЛЬНЫЙ | ПРОСТО | ЧИСТЫЙ | НАТУРАЛЬНЫЙ | УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ | НЕЙТРАЛЬНО | СЛУЧАЙНАЯ | AT-EASE | РАССЛАБЛЕННЫЙ | РУЧНОЙ | ОСНОВЫ | СОЗДАТЬ ВМЕСТЕ | ВАЖНОЕ | ХОРОШО | БЕЗ ЖИВОТНЫХ | РАЗНООБРАЗНЫЙ | ФУНКЦИОНАЛЬНЫЙ | БЕСПЛАТНО | СПОКОЙНЫЙ | ВЫРАЩЕННЫЕ | РАСШИРЕННЫЙ | НА ПОДЪЕМНОМ | АДАПТИРУЕМЫЙ | ОТВЕТСТВЕННЫЙ
B | НАКОНЕЦ, НАБИРАЙТЕ 3-5 СЛОВ, КОТОРЫЕ НАИБОЛЕЕ РЕЗОНАЮТ ВАМ. ЭТО БУДЕТ ОПРЕДЕЛЕНИЕМ ВАШЕГО ЛИЧНОГО СТИЛЯ!
МОЙ ЛИЧНЫЙ СТИЛЬ:
РАССМАТРИВАЕТСЯ | ЧИСТЫЙ | УНИВЕРСАЛЬНЫЙ
И это все, мои друзья и единомышленники-энтузиасты стиля! 5 шагов, куча ответов, некоторые мысли и тезаурус — это все, что вам нужно, чтобы определить свой личный стиль.Так что, пожалуйста, попробуйте!
СКАЧАТЬ УПРАЖНЕНИЕ ЗДЕСЬ
Если вы дошли до этого места, скорее всего, это упражнение вас заинтриговало. Если да, то я хотел бы услышать, как эта рабочая тетрадь подойдет вам!
Теперь, если вас не устраивает определение вашего стиля, и это нормально, вот несколько вещей, которые вы можете сделать:
- Провести чистку туалета. Гораздо проще определить стиль, когда у вас тесный шкаф. Возможно, ваше суждение омрачено беспорядком и чужими вещами.
- Бегите за покупками. 30 дней без покупок означает, что вы должны провести некоторое время с вашей нынешней одеждой, изучить вещи, которые вам действительно нравятся, и посмотреть, какие из них просто пылятся.
- Возьмите 10 X 10 CHALLENGE и исследуйте свои лучшие предметы и узнайте, как они могут работать для вас усерднее и эффективнее. Эта задача всегда раскрывает ключевые силуэты и стили, к которым вы стремитесь.
- Попробуйте еще раз с другом. Мы все сами худшие критики, поэтому, если у вас возникли проблемы с поиском правильных слов или ответом на некоторые вопросы, полезно иметь хорошего друга, который хорошо вас знает, чтобы добавить еще несколько объективных мыслей. Бокал вина тоже никогда не повредит!
И последнее, что я скажу перед тем, как заткнуться на выходные, это то, что развитие личного стиля и определение личного стиля определенно разные вещи. Я считаю, что определение личного стиля — это то, чем вы можете заниматься в любой момент, тогда как разработка личного стиля — это гораздо более длительный процесс, который требует времени, размышлений и некоторых проб и ошибок.Но об этом позже!
Каков ваш стиль работы?
Карьера и бизнес
Как определить и развить свой тип стиля работы
Сообщение от:
Тони Роббинс
Офисная культура претерпела серьезные изменения за последние два десятилетия. Исчезли кабинки, жесткие расписания с 9 до 5 и «подъем по служебной лестнице» корпоративных структур.Открытые офисы, гибкий график работы, работа из дома и дипломатические корпоративные структуры — это новая норма в корпоративном мире. Но есть одна часть офисной культуры, которая не изменилась: необходимость создавать сплоченные команды, состоящие из представителей разных стилей работы.
Суперзвезды бывают самых разных форм. Они могут быть творческими гениями-одиночками, сильными руководителями команд или легко приспосабливаемыми и гибкими. Когда вы создаете команду, сначала определите свой собственный бизнес, а затем ознакомьтесь с основными типами стиля работы.
Каков ваш стиль работы?
Ваш стиль работы — это то, как вы выполняете повседневные задачи на работе. У каждого свой стиль работы — или стратегия — для оптимальной работы во время работы. Вы более эффективны, когда работаете независимо и отвечаете за свой график и задачи? Или вам нравится, когда команда дает отзывы о ваших идеях, оказывает поддержку и помогает не сбиться с пути? Вы обычно привносите эмоции на рабочее место или сосредотачиваетесь на фактах? Когда дело доходит до решения проблем, уделяете ли вы пристальное внимание деталям или вам больше нравится общая картина?
Нет правильного или неправильного стиля работы.Главное — знать свой стиль, чтобы лучше понимать, как вы общаетесь с другими. Затем вы можете нанять правильную команду, типы стиля работы которой дополняют друг друга, так что продуктивность резко возрастает.
Виды стилей работы
1. Независимый
Некоторые люди недовольны, если они не работают в одиночку — мы классифицируем это как независимый стиль работы . Им очень трудно работать в тесном контакте с другими людьми, и они не могут хорошо работать под постоянным присмотром.Они должны вести собственное шоу. Им нравится следовать своему инстинкту и смотреть, куда он их ведет.
Провидцы и предприимчивые люди часто имеют независимый стиль работы. Этот тип также часто встречается в творческих или научных сферах. Представьте, что писатель допоздна работает над романом, или инженер сосредоточен на решении проблемы. Независимые стили работы эффективны, дисциплинированы и продуктивны.
2. Кооператив
Другие лучше всего работают в составе группы.Мы называем их профессиональный стиль работы кооперативным . Они хотят разделить ответственность за любую задачу, которую они берут на себя. Им нравится получать отзывы от других и вместе работать над проектами.
Кооперативы дипломатичны и, как правило, прекрасно общаются. Их часто можно найти в ролях, ориентированных на взаимоотношения, таких как человеческие ресурсы и лидерские роли. Управляющие по работе с клиентами, директора по персоналу и менеджеры проектов часто используют стиль совместной работы.Они организованы, сотрудничают и обычно знают секреты стратегического обучения.
3. Близость
У других есть стиль работы близости , который находится где-то посередине. Они предпочитают работать с другими людьми, сохраняя при этом единоличную ответственность за выполнение задачи. Они главные, но не одни. У них появляется социальная связь со своими коллегами, пока они реализуют свои собственные проекты.
Типы стиля работы с близостью встречаются во всех сферах бизнеса.Они универсальны, легко адаптируются и могут выполнять множество различных ролей. Они свяжут независимый и кооперативный типы, помогая создать работающую команду.
4. Поддерживающая
Есть ли у вас сотрудники, которые выразительны и эмоционально осведомлены? У людей, основная цель которых — наладить глубокие связи со своими коллегами и вашими клиентами, есть поддерживающий стиль работы . Члены команды с таким стилем умеют облегчать командное взаимодействие и могут сказать вам, если что-то не так с одним из их коллег.Они преуспевают в сотрудничестве, а не в соревновании, и счастливее всего отмечают успехи с другими членами команды.
5. Большое изображение
Для каждого любителя деталей в вашей команде должен быть лидер, который преуспевает в своем рабочем стиле общей картины . Если вы предприниматель, скорее всего, у вас такой стиль. Те, кто видит общую картину, видят и принимают видение компании. Они способствуют изменениям и могут объединить конкурирующие идеи и приоритеты в одну инновационную стратегию.Наличие в вашей команде некоторых типичных людей поможет вам предвидеть будущие препятствия и превращать их в возможности.
Вы можете максимизировать различные типы стилей работы
Каждый хочет создать для своего бизнеса культуру позитивных изменений, высокой продуктивности и совместной работы. Для этого вы должны определить, как получить максимальную отдачу от людей, которыми вы руководите. Есть много факторов, включая стиль работы, которые мотивируют сотрудников и влияют на все, от того, как они работают с другими, до их способности придерживаться сроков.
Вы когда-нибудь слышали о Принципе Питера? Идея заключается в том, что все люди продвигаются до уровня своей некомпетентности. Одна из причин, по которой это происходит, заключается в том, что работодатели часто нечувствительны к стилю работы своих сотрудников. Если вы просите кого-то сделать что-то, что противоречит его стилю работы, он, скорее всего, не преуспеет в этом. Успешный набор и продвижение по службе начинается с того, что менеджер находит, распознает и соответствующим образом награждает разные стили.
Как наградить независимого типа
Иногда можно встретить блестящего сотрудника, который всегда идет против течения.Он всегда должен поступать по-своему. Теперь он просто не может быть предназначен для работы — возможно, у него независимый стиль работы и он больше подходит для того, чтобы стать предпринимателем. Он из тех людей, которым приходится вести свой бизнес, и рано или поздно он, вероятно, сделает это, если вы не предоставите возможность для самовыражения. Сотрудники с общим стилем работы также обычно попадают в эту категорию.
Если у вас есть такой ценный сотрудник, который склонен к независимому или общему стилю работы, найдите способ максимизировать его или ее таланты и обеспечить максимальную автономию.Если вы поставите его на групповой проект, он будет недоволен на работе и сведет всех с ума. Но если предоставить сотруднику с таким стилем работы как можно больше независимости, он может оказаться бесценным. Вот в чем суть новых концепций предпринимательства.
Как получить максимальную отдачу от типов совместной работы
Люди, которые лучше всего работают в условиях сотрудничества и придерживаются поддерживающего стиля, процветают благодаря большому количеству обратной связи и человеческому взаимодействию.Вы бы вознаградили их хорошую работу, поставив их руководить новым автономным предприятием? Нет, если вы хотите использовать лучшие таланты этого стиля работы. Это не означает, что вы должны удерживать человека на одном уровне, но это означает, что нужно думать о продвижении по службе и о новом опыте работы, в котором используются лучшие таланты человека. Так же, как у каждого свой стиль руководства, необходимо распознавать истинный стиль работы сотрудника и работать с ним соответственно.
Точно так же многие люди с типом стиля работы на близком расстоянии хотят быть частью команды, но должны делать свою работу в одиночку.В любой структуре есть рабочие места, в которых есть все вариации профессионального стиля работы. Ключ в том, чтобы ответить на вопрос «Каков ваш стиль работы?» и затем иметь проницательность, чтобы знать, как ваши сотрудники работают лучше всего, при назначении задач, которые вы хотите, чтобы они успешно выполняли.
Стиль работы и общение
Люди с разным стилем работы естественно общаются по-разному, что часто приводит к разобщенности на рабочем месте. Сотрудник поддерживающего стиля умеет использовать силу глубокого слушания, в то время как люди, представляющие общую картину, склонны обсуждать с другими в своем волнении обсуждение концепций высокого уровня.Если вы обнаружите, что общение в вашей команде страдает, подумайте о том, чтобы ваши сотрудники прошли оценку DISC, которая поможет им определить, как они общаются и как их стиль может конфликтовать с другими.
Как вы можете уважать эти индивидуальные стили общения и работы? Вот упражнение, которое нужно сделать сегодня. Прочитав эту статью, потренируйтесь извлекать метапрограммы своей команды. Метапрограммы — это внутренняя работа человека, которая влияет на то, как он обрабатывает свой опыт, и влияет на его стиль работы.Задайте правильные вопросы, например:
- Чего вы хотите от отношений (дома, машины или карьеры)?
- Как узнать, что вы в чем-то преуспели?
- Какая связь между тем, что вы делаете в этом месяце, и тем, что вы делали в прошлом месяце?
- Как часто кому-то приходится демонстрировать вам что-то, прежде чем вы убедитесь, что это правда?
- Расскажите о любимом опыте работы и о том, почему это было важно для вас.
Обращает ли человек на вас внимание, когда вы задаете эти вопросы? Заинтересованы ли они в вашем ответе или заняты чем-то другим? Отвечают ли они множеством ответов о себе или обсуждают, как они ценят командную среду?
Это лишь некоторые из вопросов, которые вы можете задать, чтобы успешно выявить метапрограммы, которые мы обсуждали, и более точно определить стили работы членов вашей команды.Если вы не получили нужной информации, перефразируйте вопрос, пока не получите. Это поможет вам определить типы стиля работы и понять, подходит ли этот новый кандидат для вашего бизнеса.
Стиль работы в процессе собеседования
Высокопроизводительные команды необходимы для успеха в бизнесе, а правильное сочетание различных типов стилей работы является ключом к созданию эффективных команд. Тогда неудивительно, что «Какой у вас стиль работы?» это распространенный вопрос на собеседовании.Интервьюер хочет выяснить, не только ли вы вписываетесь в команду, но и впишетесь ли вы в общую культуру компании.
Если текущая команда состоит из множества независимых работников, интервьюер может искать более тесное сотрудничество или поддержку, чтобы дополнить сильные стороны команды. Если есть один или два мыслителя общей картины, команде может потребоваться больше сотрудников, работающих поблизости, которые могут вмешаться и добиться цели.
Итак, как вы ответите на этот вопрос? Во-первых, проведите свое исследование.Как можно более ознакомьтесь с культурой компании и по возможности поговорите с существующими или бывшими сотрудниками. Подробно прочтите список вакансий и поищите подсказки о необходимом стиле работы. Ключевые слова, такие как «концептуальный» и «мозговой штурм», обычно указывают на роли общей картины, в то время как упоминания о многозадачности могут указывать на пригодность для стилей работы, связанных с близостью.
Наконец, будьте честны и всегда приводите примеры. Расскажите интервьюеру о вашем предпочтительном стиле работы, а также продемонстрируйте свою способность проявлять гибкость и брать на себя разные роли.Сосредоточьтесь на качествах, которые лучше всего соответствуют вашим предыдущим исследованиям, но будьте честны в своих требованиях. Вам нужна работа, которая подходит вам, чтобы вы могли добиться успеха и реализовать свою карьеру.
Те, кто придерживается разных типов стиля работы, должны сыграть свою роль в общей схеме успешного бизнеса. Если вы научитесь использовать силу различных стилей работы, вы будете на шаг впереди своих конкурентов, когда дело доходит до повышения эффективности и создания успешной команды.
Тони Роббинс
Тони Роббинс — предприниматель, автор бестселлеров, филантроп и специалист по стратегии жизни и бизнеса №1 в стране. Автор пяти международных бестселлеров, в том числе недавнего бестселлера №1 по версии New York Times UNSHAKEABLE, г-н Роббинс помог более чем 50 миллионам человек из 100 стран с помощью своих аудио-, видео- и обучающих программ. Он создал программу личного и профессионального развития №1 за все время, и более 4 миллионов человек посетили его живые семинары.
Дизайн, контекст и смысл »на OpenALG
Джеффри ЛеМье, Рита Текиппе и Памела Дж. Сачан
Используйте словарь терминов, относящихся к искусству, и критические подходы для проведения формального анализа произведений искусства.
Выявление различных видов искусства в зависимости от степени репрезентативности или непредставленности работы.
Различают вариации репрезентативных качеств в произведении искусства.
Определите характеристики, которые связывают человека или группу работ с культурным стилем, стилистическим движением или периодом, или стилем отдельного художника.
Развитие способности изучать и понимать произведения искусства имеет смысл по многим веским причинам. Во-первых, искусство мощно. Тонким, но реальным образом на нас влияет окружающая нас визуальная культура.
Во второй главе «Структура искусства — форма и дизайн» мы определили, определили и обсудили элементы и принципы дизайна.Теперь остановимся на анализе искусства. Формальный или критический анализ — это исследование элементов и принципов дизайна, присутствующих в произведении искусства, и процесс извлечения значения из того, как эти элементы и принципы используются художниками-визуалистами для передачи концепции, идеи или эмоции.
Как и что передается в произведении искусства, связано с типом или категорией, к которой оно относится: репрезентативным или нерепрезентативным. В рамках широкой категории репрезентации , то есть визуальной ссылки на эмпирический мир, мы можем дополнительно охарактеризовать произведение искусства, используя такие термины, как натуралистический, идеализированный или абстрактный.Искусство, которое не пытается представить аспект узнаваемого мира, — это беспредметный или непредставительный . В таком произведении значение передается через формы, цвета и текстуры.
Стиль может относиться к общему виду произведения или группы произведений, которые были созданы в соответствии с определенным набором принципов, касающихся формы или внешнего вида. Стиль может относиться к искусству в целом, которое было создано в определенную эпоху и в рамках определенной культуры.В частности, мы можем определить, принадлежит ли произведение к стилистическому направлению, такому как итальянский ренессанс, реализм или абстрактный экспрессионизм. Стиль также может относиться к тому, как элементы и принципы дизайна используются отдельным художником: визуальные характеристики работы этого художника.
Хотя ограничение нашего внимания только описанием формальных элементов произведения искусства может сначала показаться ограниченным или даже утомительным, тщательное и методичное изучение физических компонентов произведения искусства является важным первым шагом в «расшифровке» его значения.Поэтому полезно начать с самого начала. Есть четыре аспекта формального анализа: описание, анализ, интерпретация, и оценка . Помимо определения этих терминов, мы рассмотрим примеры.
4.3.1 Описание
Что мы можем заметить с первого взгляда в произведении искусства? Он двухмерный или трехмерный? Что такое среда? Какие действия потребовались при его производстве? Насколько велика работа? Какие элементы дизайна использованы в нем?
Начиная с линии: она мягкая или жесткая, зубчатая или прямая, выразительная или механическая? Как линия используется для описания пространства?
Учитывая форму: формы большие или маленькие, с твердыми краями или мягкие? Какая связь между формами? Они соревнуются друг с другом за известность? Какие формы впереди? Какие из них уходят на второй план?
Обозначение массы и объема: если они двухмерны, что означает, если они используются для создания иллюзии, что представленные формы имеют вес и занимают место? Если трехмерное, какое пространство занято или заполнено работой? Какая масса работы?
Организация пространства: использует ли художник перспективу? Если да, то какие? Если в работе используется линейная перспектива, где расположены линия горизонта и точка (точки) схода?
О текстуре: как используется текстура? Это фактическая или подразумеваемая текстура?
Что касается цвета: какие цвета используются? Есть цветовая гамма? Изображение в целом светлое, среднее или темное?
4.3.2 Анализ
После того, как элементы художественного произведения были идентифицированы, следующие вопросы касаются того, как эти элементы связаны между собой. Как устроены элементы? Другими словами, как применяются принципы дизайна?
Какие элементы в работе были использованы для создания единства и разнообразия? Как для этого использовались элементы?
Каков масштаб работ? Он больше или меньше того, что он представляет (если он изображает кого-то или что-то)? Пропорциональны ли элементы произведения друг другу?
Работа симметрично или асимметрично сбалансирована?
Что используется в художественном произведении для создания акцента? Где акцентировать внимание? Как в работе передано движение, например, с помощью линий или расположения фигур?
Есть ли в произведении элементы, создающие ритм? Повторяются ли какие-либо формы или цвета?
4.3.3 Интерпретация
Интерпретация исходит как от отдельного зрителя, так и от художественного произведения. Это происходит из пересечения того, что объект символизирует для художника, и того, что он означает для зрителя. Он также часто фиксирует, как значение предметов было изменено временем и культурой. Таким образом, интерпретация — это процесс разворачивания. Работа, которая на первый взгляд может показаться значимой для одного, может означать нечто большее при дальнейшем изучении. Так же, как при повторном чтении любимой книги или повторном просмотре любимого фильма, мы часто замечаем то, что не видим при первом просмотре; интерпретации арт-объектов также могут проявляться медленно.Заявления о значении могут быть сделаны, но лучше, когда они подкреплены подтверждающими доказательствами. Интерпретации также могут измениться, и одни интерпретации лучше других.
4.3.4 Оценка
Вся эта работа по описанию, анализу и интерпретации выполняется с одной целью: дать оценку произведению искусства. Точно так же, как различаются интерпретации, различаются и оценки. Ваша оценка включает в себя то, что вы узнали о работе во время экзамена, а также то, что вы узнали о работе, о себе и других участниках процесса.Ваша реакция на произведение искусства — важный компонент вашей оценки: что вы чувствуете, когда смотрите на него? И тебе нравится работа? Как и почему вы находите это визуально приятным, в некотором роде тревожным, эмоционально привлекательным?
Оценивать современные произведения искусства труднее, чем произведения, возраст которых сотни или тысячи лет, потому что им еще не вынесен вердикт истории. Музеи полны картин современных художников, которых считали следующим Микеланджело, но которые с тех пор исчезли с передовой культуры.
Лучшее искусство культуры и периода — это произведение, которое воплощает мысль той эпохи, из которой оно происходит. То, что мы думаем о нашей собственной культуре, вероятно, отличается от того, что мы будем думать о ней через столетие. Искусство, которое, по нашему мнению, лучше всего воплощает наше время, может длиться, а может и не продлиться. Со временем наши оценки и суждения о нашем времени могут оказаться не самыми точными. Мы живем в мире, полном искусства, и почти невозможно избежать оценок — возможно, ошибочных — о его ценности.Тем не менее, информированные оценки все еще возможны и полезны даже в краткосрочной перспективе.
4.3.5 Примеры формального анализа
Снежная буря — пароход у устья гавани Дж. М. У. Тернер
Рис. 4.1 | Снежная буря: пароход у устья гавани
Художник: JMW Turner
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: общественное достояние
Снежный шторм — пароход у устья гавани Джозеф Мэллорд Уильям Тернер ( 17751851, Англия) — это хаотичная, атмосферная картина маслом на холсте.(Рисунок 4.1) Во-первых, на уровне описания, темная структура тонущего парохода намекается в центре работы, в то время как густой дым от судна, качающиеся волны и вихрь снега окружают его. Коричневые и серые изогнутые линии создаются длинными мазками сильно нанесенной краски, которые расширяются к краям композиции. Во-вторых, на уровне анализа отметим, что нанесение краски, тяжелое, с длинными мазками, добавляет изображению резкое движение. Мы видим, что дизайнерский принцип масштаба и пропорции используется в небольшом размере парохода по отношению к общему полотну.Теперь давайте интерпретируем эти элементы и их взаимосвязь: художник подчеркнул водоворот моря, снега и ветра. Проблеск голубого неба сквозь дым и снег над судном — единственное указание на пространство за пределами этой захватывающей сцены опасности, и это единственное место, где глаза зрителя могут отдохнуть от шума. Это сцена борьбы человечества за выживание против могущественных сил природы. И, наконец, мы готовы дать оценку этой работе. Является ли это мощным напоминанием о преходящей природе нашего ограниченного существования, возможно, memento morii? Или это мудрое предупреждение о пределах нашей человеческой силы управлять своей судьбой? Обладает ли работа достаточной силой и ценностью, чтобы мы ее приняли как значительную? Вердикт истории говорит нам, что это так.J.M.W. Тернер считается выдающимся художником своего времени, и эта работа, как считается, подтверждает этот вердикт. В конце концов, однако, каждый из нас может принять или отвергнуть этот исторический вердикт по своим собственным причинам. Мы можем бояться моря. Мы можем отвергнуть использование технологий как отважно героическое. Мы можем рассматривать британский колониальный период как период угнетения и тирании, а эту работу — как иллюстрацию высокомерия того времени. Что бы мы ни сделали, это произведение искусства является катализатором этого важного диалога.
Еще один пример формального анализа. Рассмотрим модель Дама за чайным столиком Мэри Кассат
Дама за чайным столом Мэри Кассат
Рисунок 4.2 | Дама за чайным столиком
Художник: Мэри Кассат
Источник: Met Museum
Лицензия: OASC
Мэри Кассат (1844-1925, США, жила во Франции) наиболее известна своими картинами, рисунками и гравюрами. матери и дети. В этих работах она сосредоточилась на связи между ними, а также на силе и достоинстве женщин в рамках преимущественно домашних и материнских ролей, которые они играли в девятнадцатом веке.
Дама за чайным столиком представляет собой изображение женщины в более поздний период ее жизни и передает чувство спокойной власти, которое матриарх удерживал в доме. (Рисунок 4.2) Во-первых, описание элементов, используемых в этой работе: белый цвет стены позади женщины и скатерть перед ней создают сильный контраст с черным цветом ее одежды и синим цветом чайного сервиза. Золотая рамка произведения искусства на стене, золотые кольца на ее пальцах и золотые полосы на фарфоре связывают эти три основных элемента картины.Анализ показывает, что принцип разнообразия используется в прямоугольниках за головой женщины, а также в многочисленных кругах и дугах отдельных частей чайного сервиза. Композиция представляет собой устойчивый треугольник, образованный головой и телом женщины и простирающийся до фарфоровых изделий, охватывающих передний план от одного края композиции до другого. Давайте интерпретируем эти наблюдения. Мало свидетельств движения в работе, кроме предположения о том, что рука женщины, лежащая на ручке чайника, может скоро двинуться.Ее взгляд, отведенный от зрителя и за пределы кадра, подразумевает, что она разливает чай, но ее неподвижность предполагает, что она потерялась в мыслях. Как оценить эту работу? В трактовке этой темы художница выражает сдержанную, но мощную силу характера. Является ли отсутствие очевидного движения в работе комментарием к появлению роли женщин в обществе, надеждой или требованием перемен? Или это памятник спокойному достоинству домашней жизни Парижа викторианской эпохи? Золото рамы, колец и фарфоровой посуды, кажется, объединяет три разрозненных объекта в одно ценностное заявление.Символизируют ли они искусство, верность и служение? Это комментарий к ограничениям французского домашнего общества или претензия на его силу? Одним из показателей качества произведения искусства является его способность вызывать множество интерпретаций. Это открытое и поэтическое богатство — одна из причин, почему работа Мэри Кассат считается важной. Приведенные выше примеры — лишь один из многих способов интерпретации и оценки произведений искусства. Мы рассмотрим еще несколько подходов к анализу и критике.Смысл этого упражнения состоит в том, чтобы вооружить заинтересованного ученика инструментами, которые позволят более полно осознать динамику и содержание произведений искусства не только в музеях и учебниках, но и в мире изображений, который постоянно окружает нас сегодня.
4.4.1 Представление и абстракция
Самым основным элементом стиля, возможно, является тип или категория, независимо от того, является ли работа репрезентативной или абстрактной . В самом широком смысле, если произведение имеет визуальную ссылку на феноменальный мир, мы считаем его репрезентативным.Однако это определение страдает излишней общностью, поскольку любое физическое или визуальное выражение, имеющее некоторую отсылку к физическому миру, включает в себя некоторый аспект, который, как мы считаем, отражает физический мир. И, в некоторой степени, все работы также являются абстрактными , поскольку они могут напоминать нам о том, что мы видим в феноменальном мире, только отражая некоторые физические особенности, а не детализируя объект, место или самого человека. Сказав это, мы можем приступить к рассмотрению искусства с точки зрения его относительного представления или относительной абстракции исходной формы.
Здесь можно начать с изучения ряда работ; каждый основан на наблюдениях художника за коровами, но отличается тем, что художник решил передать в своих произведениях о коровах в континууме от изображения до абстракции. Первая из этих работ принадлежит Розе Бонёр (1822-1899, Франция), которая очень подробно изобразила множество животных с точки зрения их анатомии и физиогномики и очень постаралась передать свои иллюстрации с верностью внешнему виду и фактическому состоянию. животных, которых она наблюдала.(Рис. 4.3) Художественно одаренная и тщательно обученная, она продолжала углублять свои знания и оттачивать свои навыки, посещая фермы, ветеринарные вскрытия и бойни, чтобы развить обширные знания по предпочитаемому ею предмету, с помощью которого она создавала образы животные и другие особенности сельской фермерской жизни. Ее коров было бы правильно охарактеризовать как натуралистических по внешнему виду — их формы очень похожи по внешнему виду на настоящих коров.
Рисунок 4.3 | Вспахивание Невера
Художник: Роза Бонер
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Для сравнения, если мы рассмотрим исполнения народного художника Эдварда Хикса (1780-1849, США), мы увидим коров, которые гораздо менее строгие по своему сходству, скорее всего, из-за того, что он не прошел тщательной подготовки и практики в точном воспроизведении. (Рис. 4.4) Квакерский священник, Хикс относился к своей живописи сначала как к дополнительному занятию, а затем как к своему основному средству поддержки своей семьи.Он использовал его, чтобы выразить темы духовных и исторических общественных событий, которые его интересовали, как правило, в упрощенных пейзажах, которые подчеркивали повествовательные и символические сообщения, а не точные пропорции и детали.
Рисунок 4.4 | Резиденция Дэвида Твининга
Художник: Эдвард Хикс
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Однако в некоторых работах разница в соответствии естественному внешнему виду может быть связана с очень разными целями художника. работа. Желтая корова Франца Марка (1880-1916, Германия) явно не рабски воспроизводит естественные образы, а вместо этого стремится передать через абстракцию ощущение беззаботного лирического выражения животного. (Рис. 4.5) Чтобы достичь этой цели, Марк позволил себе создать изображение, выходящее далеко за рамки того, что он видел, и выразить его в выражении того, что он думал и чувствовал по поводу своего предмета. Марк создал множество изображений животных в природе, которые были метафорическими отражениями его взглядов на человечество и человеческий дух.Такое движение к абстракции часто проистекает из желания художника выразить эмоциональный или интеллектуальный комментарий к предмету или использовать предмет в качестве отправной точки для отклонения от визуальных проявлений чисто физического феноменального мира, чтобы создать утверждение некоторых другие идеи.
Рисунок 4.5 | Желтая корова
Художник: Франц Марк
Источник: Wikiart
Лицензия: Public Domain
Другой художник, проводящий расследование в этом отношении, — Тео ван Дусбург (18831931, Нидерланды), который использовал свои собственные философские исследования, чтобы создать картину. систематический путь от натурализма в его интерпретации коровы к абстракции, визуально весьма далекой от того, что большинство из нас видит в феноменальном мире.(Рис. 4.6) Начиная с серии исследовательских набросков, он стремился уменьшить линейные силы тела коровы до трех, которые он считал важными компонентами физического и метафизического мира, то есть вертикального, горизонтального и диагонального, при этом уменьшая от трех измерений формы коровы до двухмерной поверхности картины. В то же время он пытался упростить формы и объемы, постепенно создавая сильно абстрактную картину, в которой немногие из нас, вероятно, узнали бы корову, если бы нас не проводили через процесс, с помощью которого он создавал изображение.Действительно, у нас есть свидетельства этого процесса и его результата в Композиция VIII (Корова), — полностью разработанная инструкция, которая дает нам глубокое понимание хода мысли и работы Ван Дусбурга, а также его процесса абстракции. (Рисунок 4.7)
Рисунок 4.6 | Композиция (Корова)
Художник: Тео ван Дусбург
Источник: MoMA
Лицензия: Public Domain
Рисунок 4.7 | Композиция VIII (Корова)
Художник: Тео ван Дусбург
Источник: MoMA
Лицензия: Public Domain
Представление, таким образом, показывает нам некоторое широкое видение того, что мы видим в оригинале, будь то личность, пейзаж, интерьер, мероприятие и т. д. с некоторой степенью детализации.В той или иной степени все искусство абстрактно в том смысле, что это не исходная форма, а реакция художника на исходную форму, переданную в художественных терминах — хотя, очевидно, не все оно настолько абстрагировано, что мы теряем более простые ссылки. в физический мир.
4.4.2 Идеализация
Иногда художники создают идеализированную версию естественной формы, а не полностью отражают ее реальный внешний вид. Это было нормой, например, в изображениях царственных фигур в Древнем Египте.Существовал канон , или набор принципов и норм, для представления членов королевской семьи, который очень четко определял, как они должны выглядеть, включая нормы пропорций различных частей тела по отношению друг к другу, их позиции и другие детали. Каноники также установили стандарты для их одежды, головных уборов, накладной бороды, положения рук и кулаков и других деталей. Канон был удивительно консервативным и неизменным, мало изменившись за многие века существования Древнего Египта.
Фигуры фараона Менкаура (ок. 2530 — ок. 2510 г. до н. Э.) И его королевы Хамерернебти показаны хорошо сложенными, физически развитыми и в молодом возрасте. (Рис. 4.8) Поскольку царь регулярно оценивался с точки зрения его благосклонности к богам и способности править, он должен был быть в отличной физической форме — по крайней мере, он должен появляться на любых официальных изображениях. Эта необходимость привела к идеализации естественной физической формы. Таким образом, хотя это репрезентативное изображение королевского тела, необходимость изобразить его как подходящего и достойного правителя означала, что он, как правило, изображался в расцвете сил, с подтянутым и идеально сложенным телосложением и без видимых проявлений. намек на слабость или уязвимость.Напротив, образ египетского государственного чиновника Ка-Апера, который не был королевского ранга, был создан с другой идеей. (Статуя Каапера) Как простолюдин, он показан с совершенно другим телосложением — довольно пухлым и более расслабленным, определенно не подчиняющимся правилам королевских образов. Он более натуралистичен, а не идеализирован, как королевские произведения.
Рисунок 4.8 | Статуя Менкауры и королевы Хамерернебти II
Автор: Кейт Шенгили-Робертс
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: CC BY-SA 2.5
Для дальнейшего изучения идеализации мы исследуем эволюцию обнаженных мужских скульптурных форм в Древней Греции. Мы знаем, что греческие скульпторы начинали с идей, которые они почерпнули из известных им египетских форм, но затем изменили их некоторыми очень значительными способами, отражающими их собственную самобытную культуру. Они представляли формы в обнаженном виде (сначала только скульптуры мужчин были обнаженными, женские скульптуры оставались одетыми до четвертого века до нашей эры), и со временем они все больше стремились уловить более точные физические детали и принципы движения в теле. а не статичному чувству постоянства, которое предпочитали египтяне.
С самого начала у греческих художников была возможность наблюдать за олимпийскими состязаниями, соревнованиями по легкой атлетике, которые проводились каждые четыре года в честь Зевса, правителя их богов. На Олимпийских играх обнаженные спортсмены-мужчины участвовали в большом количестве физических нагрузок и разнообразных упражнений, игр и занятий спортом. Со временем греческие художники развили острое понимание физиогномики человека, того, как выполнялись различные движения и подвиги, а также как кости, мышцы и сухожилия координировались и функционировали.Они все чаще передавали человеческую форму с большой анатомической точностью. Когда мы смотрим на скульптуры на рис. 4.9, мы можем увидеть эволюцию изображения от двух фигур, относящихся к архаическому периоду (800–480 гг. До н. Э.), Когда очевидно родство с египетскими работами, к раннему классическому (ок. 480–480 гг. До н. Э.) 450 г. до н.э.), а затем период высокой классики (ок. 450-400 г. до н.э.), который считается воплощением натурализма в художественном изображении мужского телосложения.
Рисунок 4.9 | Скульптуры человеческого тела, демонстрирующие анатомическую точность
Фото A | Мраморная статуя куроса
Источник: Met Museum
Лицензия: OASC
Фотография B | The Kroisos Kouros
Автор: Пользователь «Mountain»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Фотография C | Kritios Boy
Автор: Пользователь «Tetraktys»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: CC BY-SA 3.0
Фото D | Дорифор из Помпеи
Художник: Polykleitos
Автор: Пользователь «Tetraktys»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: CC BY 2.5
Поворотный момент в этой эволюции — момент, когда было провозглашено достижение натурализма — наступил с создание Kritios Boy , c. 480 г. до н. Э. (Рисунок 4.9c) В тот момент, в начале классического периода в Греции, скульпторы уловили потенциал натуралистических движений и контрапоста или смещения веса коленей и бедер, которое происходит при стоянии с расслабленной одной ногой или ходьба.Однако вскоре это уступило место канону искусства утонченной формы. Итак, истинный натурализм снова уступил место понятию «совершенной» или идеализированной формы.
4.4.3 Нерепрезентативное или необъективное
Еще одно замечание необходимо для рассмотрения отношения типа к реакции на феноменальный мир. Повторяющиеся разновидности абстракции появляются на протяжении всей истории искусства, когда художники предпочитают упорядочивать, подавлять или приуменьшать значение ссылок на феноменальный мир. Однако в двадцатом веке этот подход принял в некоторых случаях иной характер, с заявленным отказом от искусства как связанного с миром природы и касающегося, вместо этого, самого искусства, процессов, с помощью которых оно было создано, и продукт как относящийся к этим процессам и художественным качествам, а не к какому-то внешнему явлению: наблюдаемому миру.
Тем не менее, искусство никогда не бывает полностью независимым от некоторой референции: зритель может реагировать на цвет, живописный эффект, качество линий или какой-либо другой аспект, который не обязательно связан с распознаванием определенного физического объекта или «вещи», но который каким-то образом относится к качествам искусства, то есть к некоторому признанию референции, хотя это признание может быть эфемерным и может быть безымянным. Тем не менее ответ может быть довольно интуитивным или интеллектуальным. Развитие этой идеи, возможно, было неизбежной фазой абстракции и исследования формальных средств, которые проводились различными движениями, которые развивались в девятнадцатом и двадцатом веках.
Существует множество историй об эпохе в искусстве и о переходе от абстракции к нерепрезентации, причем несколько художников утверждают, что привели к прорыву. Первым художником, использовавшим термин необъективное искусство, однако, , похоже, был Александр Родченко (1890-1956, Россия), ( Пространственная конструкция № 12, , Александр Родченко; AssessmentforaDemonstration , Александр Родченко) и его самая большая часть. Активным ранним теоретиком и писателем, вероятно, был Василий Кандинский (1866-1944, Россия, жил в Германии и Франции).(Рисунки 4.10, 4.11 и 4.12)
Рисунок 4.10 | Blue Mountain
Художник: Василий Кандинский
Источник: Wikiart
Лицензия: Public Domain
Рисунок 4.11 | Ангел Страшного Суда
Художник: Василий Кандинский
Источник: Wikiart
Лицензия: Public Domain
Рисунок 4.12 | Red Spot II
Художник: Василий Кандинский
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Художественный климат способствовал широкому экспериментированию, а синергетическая атмосфера стала почвой для новых идей и способов работы.Родченко стремился подтвердить независимость художественного процесса и «конструктивный» подход к созданию самореферентных произведений искусства, а также исследовал возможности живописи, рисунка, фотографии, скульптуры и графики. Кандинский, тоже русский, но работающий в Германии, написал важный трактат под названием О духовном в искусстве (1912), который получил широкую популярность и вскоре был переведен с немецкого оригинала на многие языки. Он исследовал теорию цвета во взаимосвязи с музыкой, логикой, человеческими эмоциями и духовными основами абстракций, которые веками просматривались и впитывались через религиозные иконы и популярные народные гравюры в его родной России.
В дополнение к рассмотрению того, где может упасть произведение искусства от репрезентации до непредставления, мы можем изучить стиль работы. Стиль может включать в себя принципы формы и внешнего вида, присущие определенной культуре или эпохе. Стиль может относиться к движению или группе художников и их работам, где общие черты могут варьироваться от использования одинаковых элементов и принципов дизайна до использования определенных материалов или процессов, до следования набору религиозных, политических или идеологических убеждений.Стиль также указывает на визуальные характеристики работы отдельного художника. Мы проводим стилистический анализ, исследуя художественные элементы и рассматривая, как они использовались и как они соотносятся с другими работами этого художника, группы художников или в определенных временных рамках, культуре или регионе.
В целом художественные стили делятся на три большие категории: периодические, региональные и формальные стили. Стили периода — это группы искусства, в которых характерная структура произведений основана на культуре, преобладающей в течение определенного периода времени.Хорошим примером старинного стиля может служить готическое искусство или искусство династии Мин. Региональные стили — это группы искусства, в которых произведения строятся на основе культуры, преобладающей в конкретном месте. Хорошим примером регионального стиля может быть голландское искусство или латиноамериканское искусство. Формальные стили — это группы искусства, в которых произведения строятся на принципах, не характерных ни для одного места, ни для одного времени. Хорошим примером формального стиля может быть сюрреализм, импрессионизм или модернизм.Формальные стили — это, как правило, «измы».
С давних времен мы можем видеть, что некоторые художники стремились сделать свои изображения близкими к тому, что они видели в окружающем мире, но по разным причинам они часто предпочитали подчеркивать определенные аспекты за счет большого натурализма. Однако было бы ошибкой предполагать, что степень натурализма, которую вы видите в произведении искусства, обязательно и в первую очередь связана с уровнем мастерства художника.
Художественные и стилистические изменения — это, как правило, вопрос эволюции и часто довольно реакционный.Художественный выбор стиля (и других вопросов), сделанный в какой-то конкретный момент, зависит от того, как выглядят другие произведения искусства в этот момент. Таким образом, художник, скорее всего, попытается создать выражение, которое идет дальше в одном направлении или каким-то образом меняет направление. Таким образом, искусство может стать более натуралистичным, как мы видели, или может стать менее естественным, потому что художник считает, что искусство могло бы лучше выразить идею, используя немного другой стиль или радикально другую идею. Расхождение связано с текущим «мышлением» в рамках культуры и другими более конкретными обстоятельствами.
4.5.1 Культурный стиль
В каждой работе есть художественный выбор стиля. Хотя сегодня этот выбор обычно делается на усмотрение отдельного художника, большая часть исторического стиля была отражением более широких культурных течений, которые влияют на жизнь в любое время и в любом месте. Эти культурные факторы часто приводили к общим подходам к репрезентации, которые искусствоведы называют «условностями репрезентации». Чтобы познакомиться с этими условностями и тем, как они относятся к культурному стилю, мы рассмотрим несколько примеров.
4.5.1.1 Древний Ближний Восток
Эти условности становятся очевидными для нас, когда мы исследуем широкий выбор произведений, созданных в древних культурах Ближнего Востока в течение нескольких столетий. Посмотрите на то, как фигуры изображены в деталях со Стандарта Ура (ок. 2600-2400 до н.э.) из древней Месопотамии, сегодня Ирак, деревянный ящик со сценами войны и мира, сделанный из инкрустированных кусков радужной ракушки, красного известняка, и голубой лазурит. (Рисунок 4.13) Мы видим, что у фигур достаточно натурализма, чтобы мы могли легко узнать человеческое тело.Но мы также видим, что они включают в себя ряд натуралистических деталей.
Рисунок 4.13 | Стандарт Ура, 26 век до н.э., панель «Война»
Автор: Пользователь «Dbachmann»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Фигуры кажутся статичными, даже когда показано, что они движутся в пространстве . Они показаны на комбинированном виде , то есть с частями тела, показанными в профиль, а другие — на виде спереди, чтобы художник мог предоставить детали, которые не были бы видны в строгом профиле.Они поворачивают тело в пространстве так, что зритель видит бедра и плечи, а также скрученный торс, слегка повернутые к зрителю. Для воинов и лидеров это героическая позиция, демонстрирующая силу и командование. Составной вид завершается фронтальным обзором глаза по профилю лица и головы.
Такой подход к фигуральным формам продолжается и в древних ближневосточных произведениях. Музыкальная стела (ок. 2120 г. до н. Э.), Изображающая Гудеа со служителями в одном регистре и музыкантами внизу, показывает, что король торжественно готовится заложить храм в городе Гирсу под музыку и пение.(Рис. 4.14). В рельефе Саргона II, ассирийского царя, правившего 722–705 гг. До н.э., созданного примерно 1400 лет спустя, мы снова видим использование этих устройств, а также другие варианты костюмов и головных уборов. (Рисунок 4.15)
Рисунок 4.14 | Музыкальная стела
Автор: Пользователь «Jastrow»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Рисунок 4.15 | Саргон II и сановник
Автор: Пользователь «Jastrow»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Общественное достояние
Эти экземпляры, взятые из многих веков, но из того же географического региона, что сегодня Ирак, демонстрируют стойкость множества условностей представительства, разделяемых родственными культурными группами.Мы также можем заметить здесь, что, когда больше внимания уделяется натурализму человеческого тела, оно служит для передачи чувства силы, обычно для придания большей детализации мускулатуре, особенно в области груди и плеч. Эта небольшая абстракция или отклонение от абсолютного натурализма также используется для создания ощущения большего физического роста и присутствия, манипулирование фактическими размерами, известное как иерархическая пропорция , предназначенная для демонстрации относительной важности фигур. Эти условные обозначения служат для передачи достоинства и значимости в рамках широкого культурного стиля, разделяемого этими ассоциированными группами.
Как уже отмечалось, абстракция не является современным методом искусства, но целенаправленно использовалась во многие эпохи. Абстракция, упрощение натуралистических форм, появляется в условных обозначениях на древнем Ближнем Востоке; Однако в отличие от большинства более поздних примеров абстракции, эти условности не следовали и не демонстрировали реакционного противодействия натуралистическому подходу, а также не являлись этапом, который еще больше усиливал определенные черты в целях выражения или эмоционального преувеличения.
4.5.1.2 Древняя Греция и Рим
Ранее мы обсуждали развитие культурного стиля в Древней Греции от периода архаики до периода высокой классики. Последняя также была эпохой, когда храм Парфенона и другие сооружения на Акрополе в Афинах были перестроены или отремонтированы в знак могущества этого города-государства. (Рис. 4.16) Произведение этой эпохи художественной вершины называется классическим .
Рисунок 4.16 | Афинский Акрополь
Автор: Пользователь «А.Савин »
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: CC BY-SA 3.0
В более широком смысле, древнеримское произведение, созданное для подражания греческому классическому стилю, иногда также определяется как классическое искусство. Тем не менее, необходимо проводить четкие различия между строго классической, имитационной и возрожденной классической формой в более поздние эпохи. Рассматривая эти стили дальше, давайте сначала посмотрим, что произошло после эпохи греческой высокой классики. Искусство в Греции, в так называемый поздний классический (400-323 гг. До н.э.) и эллинистический (323-31 гг. До н. драматический.(Рисунки 4.17 и 4.18). То есть они в некотором роде преувеличены из-за спокойного хладнокровия классического стиля, который выражал культурную ценность полного баланса, достигаемого «здоровым умом в здоровом теле», довольно трезвым и самоуверенным. содержал идеал.
Рисунок 4.17 | Аполлон Сауроктонус
Художник: Пракситель
Автор: Пользователь «Baldiri»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Рисунок 4.18 | Геркулес Фарнезе
Художник: Афинский Гликон
Автор: Пользователь «Мари-Лан Нгуен»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: CC BY 2.5
В более поздней греческой культуре мы можем видеть изменения в экспансивном политическом духе, притоке иностранных культурных сил, развитии драмы в театре, усилении материализма и других факторах, которые меняют художественный и эстетический дух и, следовательно, требуют различных способов художественного выражения. Римляне, хотя и глубоко восхищались классическим греческим искусством, придерживались различных культурных идей и идеалов, поэтому римское искусство, если оно прямо не копирует греческое, выражало бы их разные взгляды на жизнь и мир.К ним относятся, в первую очередь, мирская жизнь римлян, их безграничный интерес к экспансии (который привел к большому разнообразию дополнительных влияний), их большая изобретательность и изобретательность в таких областях, как инженерия и архитектура, а также их упор на индивидуализм.
Римско-республиканский период (509–27 до н. Э.) Перекрывает греческий позднеархаический, классический и эллинистический периоды. В республиканский период римляне предпочитали антиидеализированный подход к изображению людей, который выходил за рамки простого натурализма и перешел к очень откровенному и неприукрашенному изучению людей, с некоторым почтением к более зрелым гражданам как к образцам завершенной жизни.(Рис. 4.19) Римляне чтили своих предков и хранили свои почтенные изображения в виде портретных голов, которые они несли в похоронных процессиях и хранили в своих домах; они ценили достижения старости, поэтому их взгляды на старение и пожилых людей часто выражались через веристических или правдивых изображений их образов.
Рисунок 4.19 | Togatus Barberini
Автор: А. Геклер
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Однако использование этих неидеализированных изображений менялось от одной фазы к другой на протяжении всей древнеримской истории.Особо следует отметить, что в раннюю имперскую эпоху (27 г. до н.э. — 197 г. н.э.), с возвышением Августа до императора, практика идеализации в портретной живописи снова была предпочтительна для имперских подобий, которые часто явно рассматривались как часть используемой политической пропаганды. способствовать позитивному восприятию императора и продвижению его политических целей и программ. Изображение человека Августа, независимо от его возраста на момент создания портрета, было создано как образ могущественного молодого человека, героического роста, подтянутого и прекрасного.(Рисунок 4.20) Последующие императоры изменили свой выбор в этом отношении, некоторые предпочли вернуться к эпохе до Имперской эпохи и представлениям о республиканской добродетели, ценности возраста и опыта, другие в некоторой степени использовали идеализирующий и пропагандистский подход. .
Рисунок 4.20 | Август из Примы Порта
Автор: Пользователь «Тилль Нирманн»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: CC BY-SA 3.0
Однако в поздней Римской империи (284-476 гг. Н.э.) мы видим подавление и оптимизацию естественная деталь в искусстве, которая последовала и была реакцией на тот длительный период натуралистических изображений человеческой фигуры.Ученые интерпретируют эту абстракцию как средство подчеркивания отличных от естественных черт, которые имеют идеологический, духовный или философский характер. Например, в «Портрете четырех тетрархов года» ок. 300 CE , мы видим, что идея тетрархов , или четырех соправствующих императоров, работающих вместе, чтобы управлять четырьмя подразделениями обширной Римской империи, более важна, чем представление подобия любого из них. этих соправителей как личности.(Рисунок 4.21)
Рисунок 4.21 | Тетрархи
Автор: Пользователь «Нино Барбьери»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: CC BY-SA 3.0
Натурализм уступил место единообразию с почти идентичными фигурами людей в одинаковых костюмах, короне, доспехах и т. Д. и позиция, когда они обнимают друг друга, чтобы показать свою совместную службу и усилия на службе римских граждан. Несмотря на то, что в их одежде много деталей, которые связывают их совместное правление с римскими традициями военных правителей и лидеров, используется подавление отличительных индивидуальных физических характеристик, чтобы передать представление о том, как они будут действовать как одно целое.
Несколько лет спустя, когда Римская империя ненадолго вернулась к единственному правилу при Константине Великом, новый император выбрал еще более абстрактное и упрощенное портретное изображение. (Рис. 4.22) Таким образом, он еще дальше отошел от традиции имперских портретов, каждый из которых отличался степенью натурализма и идеализации — даже несмотря на то, что голова имитирует некоторые из них, будучи чисто выбритой, с бахромой из волос и имеющей бахромой. вид имперского высокомерия. Но это гораздо менее личное и менее интимное в обращении к зрителю, как в значительной степени из-за заметного подавления деталей, чем изображения более ранних правителей.Кроме того, Константин, кажется, сосредоточен на небесах наверху, на которые направлен его взгляд. Изображение было воспринято как более духовное, что связывает его с зарождающейся христианской верой. Таким образом, портрет связан с социальным и культурным поворотом от мирских к духовным вопросам, и это, вероятно, отражается в этом изменении художественной интерпретации.
Рисунок 4.22 | Мраморная портретная голова императора Константина I
Источник: Met Museum
Лицензия: OASC
4.5.1.3 Индийский субконтинент
Строго говоря, Греция и Рим были классическими цивилизациями античности на Западе, и некоторые даже ограничивают использование термина «классический» в искусстве периодом высокой классики в Греции. Однако те же принципы и условности репрезентации включают в себя множество произведений из других времен и мест. Возрождение характеристик, связанных с культурными стилями, связанными с Древней Грецией и Римом, неоднократно повторяется на протяжении истории на Западе, а также иногда проявляется в незападных культурах.Ознакомление с несколькими примерами сделает более очевидными вариации натуралистического стиля, будь то тонкие или довольно явные, которые можно исследовать в дальнейшем с учетом культурных и индивидуальных ценностей, оказывающих влияние на момент создания и использования произведения.
В Индии натурализм обычно не был таким сдержанным, как приверженцы классического идеала, который мы изучаем. Император Ашока (годы правления 268–232 гг. До н. Э.), Правивший на большей части Индийского субконтинента, руководил строительством 84 000 ступ куполообразных храмов для размещения буддийских реликвий.В этой Якши , или женской природной фигуре, охраняющей одну из четверок ворот Великой ступы в Санчи, акцент сделан на мясистой форме, сладострастной и процветающей, что указывает на крепкое здоровое телосложение с оттенком земного благословения и процветания. (Рисунок 4.23)
Рисунок 4.23 | Слоны на севере Тораны, Санчи, Индия
Автор: Пользователь «Бернард Ганьон»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: CC BY-SA 3.0
Во время правления Ашоки и в последующие века под влиянием возрастающих контактов с западными культурами и художественные стили, которые пришли с дружеской торговлей и агрессивными военными вторжениями греков и римлян, в индийском искусстве произошло много изменений.Ярким примером является буддийская скульптура Майтрейи из Гандхары (сегодня Пакистан), датируемая третьим или четвертым веком нашей эры. (Рис. 4.24) Майтрейя, производное от санскритского слова «друг», — это бодхисаттва — человек, способный достичь нирваны, но из сострадания решающий помочь другим избавиться от человеческих страданий. Майтрейя, преемник нынешнего Будды, появится в будущем. Влияние греческого и римского искусства можно увидеть в обработке драпировки и физической формы.Хотя фигура несколько более плотная, чем западные аналоги, сохраняя индийскую склонность к более полному телосложению, она несколько менее существенна и определенно более скрыта за счет обильной ткани, чем то, что раньше было нормой для фигуральной интерпретации в Индии.
Рисунок 4.24 | Стоящий Бодхисаттва Майтрейя
Источник: Met Museum
Лицензия: OASC
4.5.1.4 Романская и готическая эпохи в Европе
Возвращаясь в Европу, романское искусство одиннадцатого и двенадцатого веков примечательно своей идеей выражения преобладающей озабоченность христиан концом своей жизни и концом времен.В духовных целях они часто делали выбор в пользу большей абстракции и искажения, а не акцентировали внимание на натуралистическом изображении человеческой формы, как это видно в древнегреческом и римском искусстве. Их формы не только упрощены за счет некоторого подавления натуралистических черт, но также скручены и повернуты в пространстве, в то время как их одежда имеет множество линейных деталей, которые не соответствуют физическим формам тел, которые они украшают. Эффект состоит в том, чтобы убрать их смысл из сосредоточения на мирских явлениях, перенаправив его на чувство духовного волнения.
Многие из изображенных сцен связаны с христианскими ожиданиями события Страшного суда, отражая предупреждения набожным о том, что их жизнь и дела сейчас будут оценены в тот момент в будущем. В соборе Отена (1120–1132 гг.) Во Франции мы видим графическое множество удлиненных фигур Страшного суда внутри тимпана , пространства над порталами или дверьми. (Рисунок 4.25) Сцена и окружающие декоративные рельефы, созданные скульптором Гислебертом (действующий ок.1115-с. 1135, Франция) между 1130 и 1135 годами, сосредоточены на плоской фигуре Судящего Христа. Он руководит воскрешением мертвых и последующим назначением на небесный прием или гротескное приветствие обитателей ада. Несмотря на отсутствие натурализма, сообщения ясны в отношении человеческого опыта и распространенных верований той эпохи. Вслед за романским стилем в Европе последовала готическая эпоха, охватившая двенадцатый-четырнадцатый века в Италии и продолжавшаяся до шестнадцатого века в Северной Европе.Готический стиль включал в себя возврат к большему натурализму, поскольку во многих отношениях акцент сместился обратно на мир природы. (Рис. 4.26) Фигурные формы начали отражать наблюдение физических фактов, и началась фаза художественной эволюции, которая в конечном итоге завершилась интенсивным натурализмом эпохи Возрождения, особенно в Италии с четырнадцатого по шестнадцатый века.
Рисунок 4.25 | Страшный суд
Художник: Gislebertus
Автор: Пользователь «Lamettrie»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: CC BY-SA 3.0
Рисунок 4.26 | Святые Мартин, Иероним и Григорий
Автор: Пользователь «Jedhunsaker»
Источник: Википедия
Лицензия: Общественное достояние
Однако в процессе представления в Италии и в Северной Европе разошлись, что привело к увеличению различных культурных стилей. . Например, «придворный стиль» преобладал в королевских произведениях эпохи поздней готики (с конца четырнадцатого до шестнадцатого веков), особенно во Франции, и сохранился до раннего Возрождения конца пятнадцатого века в Северной Европе.Этот подход отражал выдающееся положение аристократических вкусов и возвышение земных правителей, а также представление о Боге и святых (особенно Деве Марии) как о суде на Небесах. ( Богородица Парижа , Нотр-Дам, Париж)
Несмотря на явное отличие от романского стиля, фигуры еще не совсем натуралистические, с акцентом на элегантность и аристократизм, доминирующие в фигуральных образах. Как видно здесь, часто бывает обильная драпировка, ниспадающая богатыми и изящными складками, настолько преувеличенными, что невозможно различить пространство для полной фигуры внизу.Бедра и колени, вместо того, чтобы демонстрировать классическое положение контрапоста, разработанное древними греками, изящно изогнуты в S-образную форму, что означает изысканность и утонченность.
4.5.2 Стилистические периоды или движения
Помимо изучения стиля как широкого выражения и воплощения культурных верований и ценностей, мы можем более точно сосредоточиться на стилистических группах и художественных движениях как на художниках и произведениях, сгруппированных вместе из-за сходства в предмете. материя, формальный подход, духовные или политические убеждения или другие общие черты.Стилистическое движение может быть основано на целенаправленном и сознательном возрождении визуальных и философских черт более раннего стиля. Художественное движение может также отражать циклическую и повторяющуюся эволюцию стиля с фазами постепенного продвижения к большему натурализму, а затем отскока к некоторой стилистической аберрации, которая меньше отражает физическую природу и вместо этого выражает некоторый другой интерес человеческой жизни и художественного внимания.
4.5.2.1 Итальянское Возрождение
Первой художественной эпохой на современном Западе, о которой мы можем говорить как о обладающей более специфическими чертами и общностями, чем более широко определенный культурный стиль, является период, известный как Возрождение, что по-французски означает «возрождение». .Возрождение, зародившееся в Италии в четырнадцатом веке, было периодом сознательного и целенаправленного возрождения идей и идеалов классического прошлого. В рамках общего культурного интереса к гуманизму , философской вере в ценность людей и их усилий, художники итальянского Возрождения искали способы выразить себя как личности в своем искусстве. Изучая древнее искусство и пристально наблюдая за окружающим миром, художники эпохи Возрождения как группа — но каждому свойственны уникальные черты — осознали еще одну вершину натурализма в человеческом обличье.Итальянские художники пятнадцатого века также изобрели линейную перспективу, так что все линии, параллельные взору зрителя, отступали в точку схода на линии горизонта.
Хорошим примером линейной перспективы является фреска « Святая Троица » Мазаччо (1401–1428, Италия), первая картина, в которой эта техника использовалась систематически. (Рисунок 4.27) Работа изображает распятие Христа, с Богом-Отцом позади и над ним, поддерживающим крест, а также Марией и Св.Иоанн Креститель стоит по обе стороны. Когда мы вытягиваем ортогональных линий от потолочного свода над святыми фигурами, мы обнаруживаем, что они сходятся в точке на полу, где изображения покровителей преклоняют колени, ниже и за пределами сводчатой области. Эта линия делит фреску на две зоны: зону над ней, которая для христиан символизировала вечную жизнь, и скелет под линией, символизирующий могилу ожидания. Точка схода — и внимание зрителя — находится на линии между ними, где покровители преклоняют колени в молитве.Таким образом, он тонко, но элегантно использует линейную перспективу для передачи сообщения. Покровители и зритель находятся «на грани жизни и смерти» и должны принять религиозное решение.
Рисунок 4.27 | Святая Троица
Художник: Мазаччо
Автор: Web Gallery of Art
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Во время предшествующих романской и готической эпох философская мысль сместилась с акцента на достижение вечной жизни через преданность и рассмотрение людей и их подвиги как слабых и незначительных; однако сила религии и религиозных верований не уменьшилась.Гуманизм итальянского Возрождения отмечал как интеллектуальные, так и творческие достижения человека — как это можно увидеть в использовании линейной перспективы в Святая Троица — , и охватывал учения Римско-католической церкви, подчеркивающие человечность Христа.
В результате произошел переход от четкого физического и эмоционального разделения святых фигур в произведениях искусства к изображениям, подчеркивающим их духовное присутствие среди верующих. Например, в «Мадонне с младенцем и младенцем на троне со святыми » Рафаэля (1498-1520, Италия) сохраняется иерархия Марии как Царицы Небесной, сидящей высоко на троне с церемониальным балдахином и висящей тканью, подчеркивающей ее величие.(Рис. 4.28) Шаги перед ней, однако, открыты для зрителя, чтобы символически подняться через преданность, и безмятежный пейзаж позади нее явно находится на этой земле, а не в видении небесного неба.
Рисунок 4.28 | Мадонна с младенцем на троне со святыми
Художник: Рафаэль
Источник: Met Museum
Лицензия: OASC
Такие предметы, как Мадонна с младенцем, позволили художнику подчеркнуть человеческие качества, такие как любовь, милосердие и Нежность, которую эти святые фигуры разделяли с поклоняющимся, была популярна во время итальянского Возрождения.Выбор предмета не только отражал новую ценность человеческого сочувствия и свободы воли, но и бесчисленное множество подходов к таким предметам указывают на новую свободу, которую почувствовали художники, чтобы отказаться от широкого культурного стиля, как это было в предыдущие эпохи. Вместо этого они переняли стилистические черты, воплощавшие коллективное желание «возродить» формы и философию искусства, практикуемые в классической Греции и Риме. Это привело к тому, что художники акцентировали внимание на личности в своем творчестве в рамках согласованных стилистических стандартов и идеалов того периода.
В качестве примера сравните картину Рафаэля « Мадонна с младенцем на троне со святыми –» Мадонна с младенцем , написанная приблизительно шестью годами позже Тицианом (ок. 1488–1576, Италия). (Рис. 4.29) Оба художника подчеркивают нежную связь между матерью и ребенком. Однако, внимательно посмотрев на лица всех трех женщин на работах Рафаэля, мы можем увидеть их черты и наклон головы почти одинаковыми, что позволяет предположить, что художник решил изобразить их в такой же идеализированной манере.С другой стороны, у Мадонны в творчестве Тициана более индивидуальные черты лица. Тициан делает больший акцент на натуралистических складках и потоке драпировки, чем Рафаэль, подчеркивая, например, прозрачность ткани на коленях Мэри. Наконец, Тициан приближает детальный пейзаж за фигурами к картинной плоскости, помещая фигуры в натуру; Рафаэль сосредотачивается на группировке фигур на переднем плане с далеким видом на землю. Таким образом, благодаря их искусству, мы оказываемся в первом ряду перед меняющимся культурным взглядом на правильное отношение религиозных деятелей к повседневному физическому миру во время итальянского Возрождения.
Рисунок 4.29 | Мадонна с младенцем
Художник: Тициан
Источник: Met Museum
Лицензия: OASC
4.5.2.2 Реализм
Мы уже обсуждали натурализм как подход к изображению объектов, существующих в физическом мире, в изобразительном искусстве. Теперь давайте рассмотрим термины «натуралистический» и «реалистичный». Эти термины часто (неправильно) используются как синонимы, но их значения и значения в искусстве различаются. натуралистические работы — это те, в которых внешний вид соответствует природе, то есть тому, как объект произведения выглядит в естественном, феноменальном мире, например, коровы Розы Бонер.В отличие от них, те, которые правильно называются реалистичными , передают информацию или мнения о лежащей в основе социальной или философской реальности предмета изучения: они выходят за рамки естественного внешнего вида, чтобы выразить дополнительные идеи.
Работы, созданные с учетом такого реализма, также могут быть натуралистичными по внешнему виду, но они выходят за рамки натуралистического внешнего вида и включают социальные комментарии в графическое сообщение. Примеры включают работы, такие как работы Гюстава Курбе (181
, Франция, Швейцария), которые были созданы, чтобы выразить реалии сельской бедноты во Франции середины девятнадцатого века и которые были частично художественными заявлениями восстания против преобладающих норм академически приемлемого искусства. . École des Beaux-Arts была национальным учреждением, контролирующим обучение и выставку произведений искусства во Франции, и ее консервативные тенденции противоречили столь откровенному обращению с мирскими предметами. Скорее, они продвигали возвышенные темы, изысканные методы лечения, а их самые ценные работы касались таких тем, как история, религия, героические рассказы и тому подобное. Здесь, в захоронении в Орнане, Курбе представил не грандиозное торжественное событие, а обычные деревенские похороны.(Рис. 4.30) Сцена включает разрозненную группу простых людей, неловко стоящих в беспорядке — даже несмотря на то, что большие размеры были связаны с более возвышенным объектом и обращением.
Рисунок 4.30 | Похороны в Орнане
Художник: Гюстав Курбе
Автор: Google Art Project
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Академические нормы диктовали, что такое ритуальное событие должно быть представлено с большим смыслом формальности и пышности, подчеркивая координацию действий в возвышенной и благоговейной манере.Поскольку Курбе обучался и достиг мастерства в официальной французской системе, картина была показана в ежегодном Салоне, официальном месте École des Beaux-Arts ; тем не менее, его широко критиковали за отсутствие приличия и слишком много реализма .
Другая работа Курбе, The Stone Breakers, , также показанная в Салоне в 1851 году, вызвала такую же критику, так как в ней тяжелый труд сельских крестьян представлялся как героический поступок.(Рис. 4.31) Курбе снова использовал реализм, чтобы наглядно продемонстрировать благородство людей и задачи, которые лежали далеко за пределами утонченных академических определений искусства. Тем самым он осудил не только Академию, но и общественные стандарты, которые поддерживали такое суждение и ранжирование искусства и человеческой деятельности. Так было положено начало художественному направлению, известному как реализм. Многие работы, созданные в этом ключе, были осуждены и отклонены для показа в официальных Салонах, что привело к антиакадемическому движению среди художников и стремлению многих к независимости от контролируемой государством системы обучения и выставок.
Рисунок 4.31 | The Stone Breakers
Художник: Гюстав Курбе
Автор: The Yorck Project
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Такие предметы и подход к созданию искусства появлялись во многих разных местах на протяжении девятнадцатого и двадцатого века. веков. Такие произведения искусства неизменно ассоциировались с другими признаками социальных изменений и потрясений, часто отражая жизнь и интересы крестьян — как сельских, так и городских — и подчеркивая тяжелые условия их жизни.В России, среди других мест, движение включало в себя дух исследования и творчества художников, выражающих отличительные культурные особенности и специфические социальные проблемы своих соотечественников. Илья Репин (1844-1930, Россия) в книге Бурлаки на Волге, представил реалистичный взгляд на тяжелый труд людей, доставляющих речные баржи на берег для разгрузки; художник очень старался представить каждого из них как личность, заслуживающую уважения. (Рис. 4.32) Он также определил их по возрасту, телосложению, росту и этнической принадлежности, представив группу как своего рода поперечное сечение русского крестьянства того времени.
Рисунок 4.32 | Бурлаки на Волге
Художник: Илья Репин
Автор: Пользователь «Thebrid»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
В Германии влияние реализма Курбе в сочетании с изучением портретов «Старые мастера» (известные европейские художники около 1200–1800 гг.) Фигурируют в исследовании Вильгельма Лейбля (1844–1900, Германия) под названием « Три женщины в церкви». (рис. 4.33) На этой картине примечательны детали отдельных женщин: они подчеркивают их деревенские костюмы, их ярко выраженные индивидуальные характеры, их большие потрепанные руки и другие их физические особенности.Лейбль с реалистичным вниманием относился к этим крестьянам к последствиям их тяжелой жизни в разном возрасте, передавая при этом большое чувство уважения к их традициям семьи и веры. Он стремился противопоставить наследию прославленной немецкой истории и мифов непоколебимыми взглядами на простых людей, которых он знал.
Рисунок 4.33 | Три женщины в церкви
Художник: Вильгельм Лейбл
Автор: The Yorck Project
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Стилистические компоненты и идеи, лежащие в основе реализма, также использовались американскими художниками, особенно в первые десятилетия двадцатого века, когда переполненные городские центры создавали тяжелые условия жизни для бедных граждан из рабочего класса.В одну важную группу этого стилистического движения, известную как Школа Ашкан, входили такие художники, как Джордж Беллоуз (1882-1925, США), чей Cliff Dwellers показывает скопление людей и хаос в районе Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке жарким летом. день. (Рисунок 4.34)
Рисунок 4.34 | Cliff Dwellers
Художник: Джордж Беллоуз
Автор: Пользователь «Ахим Рашка»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Эти художники часто комментируют нежелательные эффекты, которые испытывают вновь прибывшие иммигранты и сельская беднота, которую заманили в большие мегаполисы в надежде на лучшее процветание и лучший образ жизни, особенно если многие из них остались на нижних ступенях индустриального и ориентированного на торговлю общества.Опять же, общее определение формы можно рассматривать как натуралистическое, но его усилия по реализму привели Беллоуса к довольно живописному, чистому подходу, который не имеет полностью натуралистических деталей.
Еще одна особенность должна быть сделана относительно идеи реализма в искусстве. Ошибочно полагать, что фотографические работы по своей сути или обязательно более реалистичны, чем любые другие работы, потому что они отражают некоторую реальность. Художник, который использует фотографию, имеет столько же возможностей выбора, как и тот, кто работает в любой другой среде, и может делать выбор, который изменяет эту действительность или ее внешний вид.Фотограф выбирает объект, а затем может выбрать точку обзора, освещение, композиционное поле, различные фотопроцессы и материалы, а также время экспозиции. Процесс разработки и печати предлагает дополнительные возможности для управления изображениями, и иногда изменения вносятся после завершения процесса печати. В фотографии не обязательно больше «правды» или «реализма», чем в любом другом виде искусства.
Например, в работах некоторых фотографов, таких как Эдвард Стейхен (1879, 1973, Люксембург, проживал в США) и Лукас Самарас (род.1936, Греция, живет в США) мы видим, что художники манипулировали фотографиями, чтобы изменить их внешний вид. Стейхен использовал слои бихромата камеди , чтобы добавить цвета и создать ощущение туманной атмосферы таинственного ночного пейзажа. (Рис. 4.35) Самарас, с другой стороны, создал тип фотографии, который он назвал Photo-Transformation , используя пальцы и стилус, чтобы перемещать и размазывать краски на отпечатке Polaroid, пока он еще влажный. ( Фото-трансформация , Лукас Самарас) Оставив выступающую руку нетронутой, Самарас изменил пространственные отношения на своей фотографии, размыв окружающие образы, включая собственное лицо, которое при этом стало довольно нечетким.Этапы создания фотографий предлагают бесчисленные возможности для изменения изображения от его «естественного» внешнего вида, при этом часто сохраняя ощущение «подлинности» самой фотографии.
Рисунок 4.35 | Moonlight: The Pond
Художник: Эдвард Стейхен
Автор: Пользователь «DcoetzeeBot»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
4.5.2.3 Expression (ism)
Как мы видели, выбор сделан уход от натурализма может отражать как культуру в целом, так и проблемы, которыми занимаются художники, когда они стремятся выразить идеи и / или чувства момента. Expression искали для многих целей, связанных с мыслью, верой, эмоциональным импульсом и любыми человеческими заботами, которые могут побудить к созданию художественной артикуляции, в ее различных формах и средствах. Тем не менее, часто идея экспрессионизма в искусстве более узко используется для определения идеи отказа от меры натурализма в пользу эмоционального содержания, подчеркивая, как культура и художник относились к предмету. Это может быть использовано на Западе или Востоке.
Примеры многочисленны в иллюстрациях повествований, таких как индийская мифологическая история об индуистской богине Дурге, которая драматично убивает демона-буйвола, используя оружие, заимствованное у богов-мужчин. (Рисунок 4.36) Такая история хорошо поддается динамической выразительной интерпретации в искусстве, как и религиозная идея, представленная в немецких произведениях под названием andachtsbilder , религиозные образы, используемые для помощи в молитве, как показано на рисунке 4.37. Эти произведения были созданы как в малых, так и в больших масштабах, чтобы вызвать размышления о страданиях Девы Марии и Иисуса Христа, вызванных историями о Страстях Христовых.Такие работы были также вдохновлены связью страданий святых фигур с физическими последствиями Черной чумы, свирепствовавшей от Азии до Европы в четырнадцатом веке.
Рисунок 4.36 | Великая богиня Дурга убивает демона буйвола
Автор: Пользователь «DcoetzeeBot»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Рисунок 4.37 | Pieta Liebieghaus
Автор: Пользователь «FA2010» 0
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Более конкретное движение экспрессионизма в Германии возникло в начале двадцатого века, чтобы придать художественную форму эмоциональным и социальным реакциям на беспорядки, вызванные политическими и культурными потрясениями.Отражая стремление к социальной реформе, которое было частью реализма, а также долгую историю выразительности в немецком искусстве, группа получила название «Новая объективность » (Neue Sachlichkeit). После Первой мировой войны (1914-1918) эти художники представили резкие и пронзительные взгляды на последствия опустошительной войны для немецкого общества в 1920-х годах и последовавшие за этим социальные волнения, сопровождавшие появление нацистов и Третьего рейха. в 1930-е гг. Такие художники, как Макс Бекманн (1844–1950, Германия, Нидерланды, США) и Джордж Гросс (1893–1959, Германия) использовали свое мастерство для резкой и циничной критики того, что они видели в обществе вокруг себя, дома и по всей Европе.
В парижском обществе , Бекманн показал группу бизнесменов, аристократов и интеллектуалов (многие из которых эмигрировали в Париж, спасаясь от домашних условий), собравшихся на то, что должно было стать вечером социальных шуток, но вместо этого он явно проникся чувство дурного предчувствия и уныния. ( Парижское общество , Макс Брекманн) Реализм здесь показывает отсутствие связи между тусовщиками, даже до такой степени, что они явно избегают или игнорируют друг друга, будучи тесненными в неудобном пространстве.Сам Бекманн, когда-то известный художник в Германии, стал объектом осуждения и насмешек во времена нацистского режима, и его работы часто полны ощущения недуга того времени.
Грош, которого также презирали нацисты, имел тенденцию более конкретно использовать свой критический реализм, обрисовывая особенно резкие осуждения военным и правительственным учреждениям. Например, в « Герой» и « Гросс» использовал графический реализм, чтобы передать свое видение антигероического обращения с людьми, особенно с ветеранами Первой мировой войны, которые он видел вокруг себя.( The Hero , George Grosz) В творчестве этих двух художников мы можем отметить, что реалистический подход иногда уходит от сильного натурализма. Художники, кажется, сознательно решили сделать свои исполнения несколько абстрактными и необработанными — даже грубыми — ради выразительного акцента.
4.5.2.4 Абстрактный экспрессионизм
Мы исследовали различия между репрезентативным и абстрактным искусством, когда исследовали исследование коров Ван Дусбургом и работы других художников, которые манипулировали формой, уменьшая ее визуальные компоненты или изменяя ее внешний вид таким образом, чтобы форма не соответствовала к тому, как это могло появиться в природе.Эти художники решили ограничить степень, в которой они будут проводить исследования абстракции, избегая потери ссылок, которые были более или менее четко узнаваемы.
В середине двадцатого века, базирующееся в Нью-Йорке, движение под названием Абстрактный экспрессионизм включало работы по рисунку, живописи, печати и скульптуре, которые были сосредоточены на физических свойствах используемого носителя, а не на живописном повествовании. , хотя не все они вообще не имели отношения к фигуре или феноменальному миру.В работе Клиффорда Стилла (1901-1980, США) Untitled 1957 года мы видим, как образы могут напоминать нам зубчатую трещину в горном пейзаже, но без окончательного представления, а сам художник отрицал, что такое было. сабж там. ( PH-971 , Clyfford Still)
Другие художники, связанные с абстрактным экспрессионизмом, меньше использовали чувство репрезентации в своих работах. В эту категорию вошли Джексон Поллок и Марк Ротко (1903-1970, Латвия, жил в США).( The Deep , Jackson Pollock ; № 61 ( Rust and Blue , Mark Rothko) Художники абстрактного экспрессионизма были больше озабочены художественным процессом и формальными средствами, чем созданием повествовательных картин. При исследовании небольшого поперечного сечения работы художников-абстрактных экспрессионистов, мы можем видеть, что, в конце концов, может быть неуместно называть это стилистической категорией, поскольку на самом деле между ними нет потока визуальных сходств; скорее, они характеризуются в той же мере своим свобода от ограничений стилистических правил и отсутствие в них унифицирующих визуальных характеристик.
4.5.3 Индивидуальный стиль
Йоханнес (или Ян) Вермеер жил в семнадцатом веке, во время художественного расцвета, которое часто называют золотым веком голландского искусства. В течение своей жизни Вермеер был известным художником в своем родном городе Делфте, чьи работы были приобретены небольшим количеством коллекционеров. Однако после его смерти в 1675 году в возрасте сорока трех лет он и его работы были в значительной степени забыты, отчасти потому, что несколько работ, которые он написал, находились в частных коллекциях и редко видели.Например, картина Вермеера «Географ » находилась в руках более двух десятков частных владельцев до того, как была продана в Штедельский музей (Städelsches Kunstinstitut) во Франкфурте, Германия, в 1885 году (рис. 4.38). не «открывался заново» до 1860 года, когда директор музея Густав Вааген признал произведение, приписываемое другому художнику, картиной Вермеера. Работая с Ваагеном, искусствовед Теофиль Торе-Бюргер в 1866 году опубликовал каталог raisonné , подробный, исчерпывающий список работ художника, что привело Вермеера к славе, которой он и его тридцать четыре известные картины пользуются по сей день.
Рисунок 4.38 | Географ
Художник: Йоханнес Вермеер
Автор: Пользователь «Hkgeogphr»
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
После такого длительного периода неизвестности тем интереснее, что Вермеера считают сегодня иметь такой отличительный стиль. Как и в The Geographer , подавляющее большинство его работ находится в домашнем интерьере, сильно освещенном многослойным окном слева.Солнечный свет заливает стол у окна и стоящую там фигуру, на пол и стену позади. В комнате находятся как предметы, обычно встречающиеся в голландском доме того времени, так и специфические для занятий географов, а именно: земной шар, карты и компас, которые держит человек. Vermeer добился яркости сцены с мелкими деталями, тепло выделенными до тонкого свечения, путем нанесения нескольких слоев полупрозрачной глазури. Палитра землистых тонов с вкраплениями ярко-синего лазурита и ярко-красной киновари в порошке придает богатство, ясность и спокойствие, которые также характерны для Вермеера.
Жизнь и творчество Винсента Ван Гога также дает нам хороший пример, чтобы говорить об индивидуальном стиле художника. Помимо того, что можно узнать о художнике из его рисунков и картин, более 800 писем Ван Гога, написанных его брату, Тео, другим членам семьи и друзьям, предоставляют ценную информацию о его художественных намерениях и мыслях о своем искусстве и жизнь. После детства, которое художник описал как беспокойное и одинокое, он обрел счастье в 1869 году в возрасте шестнадцати лет, когда он устроился на работу в арт-дилер Goupil & Cie сначала в голландском городе Гааге, а затем в Лондоне, Англия.Однако после ухода из фирмы в 1876 году он провел следующие семь лет в череде профессиональных и романтических занятий, которые оставили Ван Гога разочарованным и брошенным на произвол судьбы. В 1883 году он начал заниматься рисованием и рисованием, в которых он был многообещающим в детстве. Два года, которые он провел в Париже (1886–1888), предоставили ему, казалось бы, бесконечные возможности учиться и расти как художник. Однако в 1888 году, пораженный темпом жизни, он поселился в Арле, небольшом городке на юге Франции, где провел последние два года своей жизни.
Во многом основанный на плодовитой художественной работе и биографических деталях тех последних двух лет, Ван Гог хорошо известен как эмоционально обеспокоенный художник, который боролся с творческими, финансовыми и социальными проблемами. Его работы того периода не похожи на работы его современников, поэтому мы уверены, что его выбор темы и техники раскрывает что-то личное и интимное, а не отполированное, далекое и условное. (Рис. 4.39) Его кружащиеся мазки кисти и яркие цвета, кажется, указывают на хаотичную и эмоционально бурную жизнь, в которой он жил.Его выбор кипарисов как символов вечности свидетельствует о его заботе о духовном, что хорошо задокументировано в его письмах того времени. Его страсть, преданность живописи и, возможно, даже своего рода отчаяние, кажется, движут индивидуальным стилистическим подходом Ван Гога.
Рисунок 4.39 | Пшеничное поле с кипарисами
Художник: Винсент Ван Гог
Автор: Met Museum
Источник: Wikimedia Commons
Лицензия: Public Domain
Ключевые концепции
Визуальное искусство можно с пользой интерпретировать, используя различные подходы к открытию смысл в элементах, принципах и отношениях, присутствующих в произведениях искусства.Структурированный подход, использующий описание, анализ, интерпретацию и оценку, представлен и проиллюстрирован как один способ понимания того, как произведения искусства могут нести значение.
Другие способы интерпретации признают многие подходы к созданию искусства. Произведения искусства могут быть идеализированными, репрезентативными, необъективными или абстрактными. Вопросы исторического и личного стиля также становятся важными для понимания того, что художники надеялись донести до своих работ.
Типы искусства вращаются в основном вокруг репрезентации, абстракции, идеализации и беспредметного искусства, которое является отказом от репрезентации.
Историческое развитие художественного стиля одновременно опирается и ограничивается технологическими, социокультурными и религиозными ограничениями. Примеры культурного или регионального стиля взяты из древнего Ближнего Востока, Древней Греции и Рима, а также Индийского субконтинента. Примеры стилей периода включают романский и готический периоды Европы и итальянское Возрождение. Примеры формальных стилей, то есть «измов», включают реализм девятнадцатого века, экспрессионизм Веймарской Германии и абстрактный экспрессионизм нью-йоркской школы.
Проверьте себя
Обсудите разницу между категориями изобразительного искусства, абстрактного искусства и непредставительного искусства.
Процитируйте и кратко опишите четыре фазы критического анализа, представленные в этой главе.
Приведите один пример идеализированного произведения искусства и обсудите возможные причины и цели этой идеализации, особенно в том, что касается культуры происхождения произведения.
Переформулируйте три типа исторического искусства стиль , упомянутые в этой главе, приведя по одному примеру каждого из них, и проиллюстрируйте этот пример конкретным произведением искусства
Аннотация: в искусстве, свойство представления выбрали основные черты конкретного предмета вместо того, чтобы полагаться только на объективную внешность.
Andachtsbilder: немецкий термин для обозначения религиозных образов, используемых для помощи в молитве.
Бодхисаттва: в буддизме, просветленный человек, который остается в мире, чтобы помочь другим достичь просветления.
Catalogue Raisonné: опубликованное собрание всех работ данного художника или художественная выставка.
Составной вид: Построение человеческой фигуры как в профиль, так и спереди, например, как в древнеегипетском искусстве.
Contrapposto: асимметричное расположение фигуры человека, при котором линия рук и плеч контрастирует с линией бедер и ног и уравновешивает их.
École des Beaux-Arts: влиятельная художественная школа во Франции.
Экспрессионизм: одно из нескольких художественных направлений двадцатого века, которые были озабочены передачей эмоциональных и ментальных реакций через искусство (немецкий экспрессионизм, абстрактный экспрессионизм, неоэкспрессионизм).
Бихромат камеди: процесс фотографической печати с использованием гуммиарабика и бихромата.
Иерархическая пропорция: состояние, при котором размер фигур определяется социальной важностью, а не наблюдениями.
Гуманизм: вера в то, что люди от природы хорошие и что проблемы можно решать, используя разум, а не религию.
Идеализированное: изображение, представленное как идеальное или совершенное.
Линейная перспектива: геометрическая система для представления иллюзии удаляющегося пространства.
Натуралистический: относящийся к внешнему виду природы, без идеализации.
Необъективный: не связан с восприятием объективной внешней реальности или исключает его.
Нерепрезентативные: художественных работ, которые намеренно избегают стратегии репрезентации, вместо этого выбирая в качестве темы только новый и оригинальный опыт.
Ортогональные линии: в линейной перспективе, диагональные линии, уходящие в воображаемое пространство.
Фотопреобразование: тип фотографии, созданный Лукасом Самарасом, который использует пальцы и стилус для перемещения и размазывания красок на отпечатке Polaroid, пока он еще влажный.
Порталы: в готической архитектуре, дверные проемы, традиционно украшенные скульптурным декором.
Изображение : в искусстве использование знаков или изображений, которые заменяют или заменяют что-то другое.
Ступы: в буддийской религиозной архитектуре, округлые курганы, которые содержат религиозные реликвии, отмечают священные места или используются в качестве мест для медитации.
Тетрарх: в римской политической истории, термин для одного из четырех соправителей Римской империи, установленных Диоклетианом в 293 году нашей эры.
Tympanum: в готической архитектуре, полукруглая область над порталом, традиционно украшенная скульптурными украшениями.