Картинки стиль модерн: Стиль модерн в интерьере, 40 фото. Красивые интерьеры и дизайн

Стиль модерн в интерьере, 40 фото. Красивые интерьеры и дизайн

История стиля модерн, или, на французский манер, стиля ар-нуво, началась в 90-е годы XIX века. Это время, как никакое прежде, было отмечено огромными успехами научно-технической революции и активной индустриализации, однако вместе с фабриками росла и тоска многих рабочих. Общество жаждало хоть небольшой возможности вернуться к корням, к природе в условиях городской жизни, и художники создали стиль, в котором слились искусство и жизнь, — наполненный свежестью и естественностью стиль модерн.

Стиль современный модерн в интерьере бара.

Корни стиля модерн кроются в Движении искусств и ремесел (Arts-and-Crafts), возникшем в Британии в 1880-е гг. Смысл Движения заключался в уходе от машинного производства и возврату к ручной работе, а также использовании ограниченного круга красивых материалов. Эта идея стала реакцией на архитектуру и промышленный дизайн викторианской эпохи, фабричное производство которой участники Движения характеризовали как бездушное и низкосортное. Так и возникло это противотечение, в основе которого лежали использование высококачественных материалов и обращение к красоте изделий ручной работы — мысль, заложившая камень в основание только формирующегося стиля модерн.

Особенности стиля модерн в мебели и декоре

Стиль модерн часто путают со стилем ар-деко. Они похожи не только названиями (ар-нуво и ар-деко), но и частично внешне, однако между этими направлениями есть существенные различия. Во-первых, эпоха популярности течений: стиль модерн постепенно потерял свое значение к началу Второй мировой войны; ар-деко же как раз к этому времени стал особенно модным. Во-вторых, концепции стилей принципиально отличаются. Для стиля ар-деко в первую очередь характерно использование благородных тканей и дорогостоящих материалов, в то время как стиль модерн (ар-нуво) вдохновлен природой, и приобретает свой характерный внешний вид именно благодаря активному использованию в интерьере древесины твердых пород.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Дизайн-проект квартиры в стиле ар-деко

Цветочные мотивы в интерьере в стиле модерн

Пожалуй, самыми важными особенностями стиля модерн являются цветочные узоры и обилие изогнутых линий. Дугообразные лестничные перила становятся имитацией естественной формы растений. Поблескивающие стрекозы, нежные бабочки, изящные птички — природные мотивы находят свое отражение в дизайне мебели и интерьера в целом. Стены украшены расписанными вручную текстильными обоями, массивная деревянная мебель с изысканной резьбой напоминает о джунглях и лианах, декоративные элементы из кованого металла украшают комнату. Завершающим штрихом великолепного интерьера в стиле модерн становятся витражные окна и лампы.

Нежные витражи с изображением цветов, стрекоз или просто узоров — красивое дополнение к интерьеру в стиле модерн.Даже такая деталь, как входная дверь, оформленная кованым изогнутым козырьком, может давать представление о внутреннем убранстве дома.Стрекозы с их переливающимися перламутровыми крылышками очень часто встречаются в интерьерах в стиле модерн.

Типичными для стиля модерн являются изображения таких цветов, как цикламен, ирис и лилии. А помимо стрекоз и бабочек в изделиях ар-нуво часто можно встретить павлинов и ласточек.

Влияние японских традиций

Идея использования флоральных мотивов была уже не нова к моменту возникновения стиля модерн. Она попала в Западную Европу из Японии, в которой на протяжении веков была особенностью национального искусства. Дело в том, что в середине 1800-х гг. в Англии, поддерживающей активные торговые отношения с Японией, образовалось вызывавшее большой интерес направление под названием «японизм», проявившееся в первую очередь в области гончарного искусства и резьбы по дереву, которое и оказало влияние на формирование стиля модерн.

Цвета, характерные для интерьера в стиле модерн

Для стиля модерн характерна приглушенная цветовая гамма: такие пастельные тона, как горчично-желтый, оливковый, коричневый, лиловый, бежевый, шалфейный успокаивают душу и делают искусные орнаменты более заметными на своем фоне. В качестве цветовых акцентов используются голубой и золотой. Кроме того, для стиля модерн в высшей степени характерно лакированное дерево — в качестве ли напольного покрытия, материала для изготовления мебели или даже просто украшения на стену, этот натуральный материал будет отполирован до блеска и покрыт глянцевым лаком.

Дерево настолько характерно для стиля модерн, что даже лампа будет иметь деревянное основание.

Стиль модерн и витражи Тиффани

Во время расцвета стиля модерн на рубеже XIX-XX вв. во всей Европе и Америке вряд ли можно было найти архитектора или художника, произведения которого хотя бы частично не относились к этому модному течению. А Луис Тиффани, сын основателя ювелирной компании «Tiffany & Co.», оставил наследие, и сегодня оказывающее огромное влияние на различные сферы искусства. Его собственная компания „Tiffany Glass and Decorating Company“ стала известна всему миру благодаря своим изделиям из стекла уникальной рецептуры. Яркие разноцветные лампы со вставками полупрозрачного стекла резко отличались от привычных импозантных и громоздких люстр, чем произвели настоящую революцию на рынке.

Оформление стен в стиле модерн

Переплетающиеся орнаменты — визитная карточка стиля модерн — встречаются не только в оформлении мебели и витражей, но также и в декорировании стен. Контрастные цвета и узоры, стремящиеся ввысь, будут смотреться в интерьере в стиле модерн очень гармонично. Для обшивки стен могут использоваться не только классические обои, но и дерево, мрамор и текстиль.

Цветочные узоры присутствуют в стиле модерн везде, будь то мебель, лестницы, декоративные элементы или даже окна.Плакат в стиле модерн.Здесь соблюдены все каноны: не только деревянная арка будто бы увита лианами, но и напольная мозаика выложена изгибающимися узорами.

Спальня в стиле модерн

Диваны в стиле модерн

Освещение

Интерьер в стиле ар-нуво смотрится лучше всего при приглушенном освещении, поэтому для достижения идеального результата стоит скомбинировать различные источники света. Кроме того, светильники носят здесь не столько функциональный, сколько декоративный характер.

Ванные в стиле модерн

Столовые и кухни в стиле модерн

Гостиные в стиле модерн

Фото: fotolia.com, alleideen.com, deavita.com, pixabay.com

Стиль модерн в интерьере (45 фото): секреты изящества в квартире

Плавные и округлые линии аксессуаров и мебели в интерьере модерн

Стиль модерн в интерьере берет свое начало с конца XIX века, быстро и уверенно проникая не только в литературу и живопись, но и в архитектуру, внутреннее убранство домов. На протяжении следующего века популярность модерна угасала и возрастала, но сегодня он снова возродился во всей своей красе. Этот стиль идеально подходит для создания интерьеров современных просторных квартир, имеющих минимум стен и перегородок внутри, в том числе – квартир-студий. В чем же заключаются особенности модерна?

Содержание:

Элементы яркой мебели в интерьере стиля модерн являются популярным явлением

Совмещенная со столовой кухня в стиле модерн

Пастельные тона в просторной спальне стиля модерн

Дерево и кожа медно-коричневого цвета в кабинете стиля модерн

Стиль модерн в интерьере: геометрия

Модерн пропагандирует отказ от строгих угловатых линий. Взамен он предлагает плавность естественных изгибов во всем: в мебели, в элементах декора. Традиционные прямоугольные дверные проемы перевоплощаются в изящные арки, верхний проем окон тоже получает округлую форму. Лестница, ведущая на второй этаж, плавно изгибаясь, удивляет сложностью конструкции, которая одновременно поражает легкостью и изяществом.

Стиль модерн приветствует в интерьере многоуровневые потолки: для их устройства важно, чтобы стены были высокими. Еще одной отличительной чертой модерна является превознесение асимметрии. Она приветствуется во всем.

Совет! Округлость и плавность линий – характерные черты для модерна. Но это не значит, что прямые углы нужно полностью исключить. Стиль вполне допускает угловые линии, но они должны присутствовать в минимальном количестве.

Стиль модерн в интерьере гостиной комнаты

Небольшие круглые журнальные столики в серой гостиной стиля модерн

Материалы для отделки

Дешевые материалы – не для модерна. Только дорогие натуральные материалы: благородные породы дерева, камни, дорогие ткани, преимущественно цветное стекло. Для отделки пола допускается использование качественной керамической плитки или керамогранита. Приветствуются цветочные орнаменты, сложные узоры. Полы отделывают паркетом, камнем, половой доской, но никакого линолеума!

Внимание! Слово «бюджетный» для отделки квартиры в стиле модерн не подходит. Даже при отделке стен обоями потребуются дорогие образцы, в противном случае все будет испорчено.

Очень популярны витражи с рисунками, в которых преобладают женские образы или тема природы. Витражами украшают окна, дверные проемы, светильники. В богатый интерьер удачно вписывается кованое железо. Но оно не должно выглядеть тяжело. Чем пышнее формы, чем легче они смотрятся – тем лучше.

Светло-коричневые деревянные окна и необычный деревянный журнальный столик идеально сочетаются со стилизованным массивным камином черного цвета

Керамика на полу в коридоре частного дома

Кухня в стиле модерн с каменной стеной

Дерево на полу и потолке в просторной кузне стиля модерн

Цветовая палитра

Для интерьера в стиле модерн характерны приглушенные цвета и контраст. Обычно в нем преобладают различные оттенки коричневого, бежевого и желтого цветов, характерных для природы. Часто встречаются черный (кованое железо), серый и белый (камни) цвета. В почете цвет благородных металлов: очень красивы золотые и бронзовые украшения.

Интерьер пестрит цветами: цветочные мотивы всюду: на шторах, на полу, на стенах. Однотонными остаются, пожалуй, только элементы мебели и подоконники. Редко узоров нет на стенах, но тогда они в обилии присутствуют в элементах декора. Для модерна характерно наличие в помещении множества выделяющихся цветом акцентов.

Черно-белая кухня в стиле модерн с контрастной стеной цвета лайм

Цвет бетона в интерьере стиля модерн

Бежево-коричневое сочетание в уютной гостиной стиля модерн

Ярко-синий диван и дополнительные аксессуары синего цвета присущи стилю модерн

Декор

Традиционными декоративными элементами интерьера в стиле модерн являются украшения, выполненные из цветного стекла. Эту традицию привил Луис Комфорт Тиффани, который известен как дизайнер, выполняющий самые оригинальные стеклянные изделия. Цветное стекло присутствует в витражах, из него изготавливают плафоны и абажуры, люстры, прочие элементы декора.

В модерне приветствуются любые украшения, будоражащие сознание необычными искривленными и причудливыми формами. Такими элементами декора могут стать статуэтки, старинные вещи, лампы с экзотическими животными, красивые картины. Очень хорошо вписываются в стиль модерн украшения, выполненные из дорогих и натуральных материалов своими руками. Например – панно.

Совет! Модерн изобилует декоративными элементами, но лепить их друг на друга не надо. Если дверной проем уже украшен витражом, то устанавливать цветные стекла в окно уже нерационально. Но дополнить интерьер можно статуэтками, оригинальными светильниками, картинами.

Необычный светильник и нестандартный журнальный столик украсят гостиную в стиле модерн

Сам потолок и камин с зеркалом являются превосходными аксессуарами для гостиной стиля модерн

Мебель

Чтобы определить, какая мебель впишется в интерьер, выполненный в стиле модерн, нужно вспомнить, что его отличает от остальных. Это плавность линий, приглушенные цвета, цветочные узоры и дорогие материалы. Таким образом, мебель в модерне:

• Мягкая, обивка из дорогой ткани;
• Обивка одноцветная, но с узором;
• Ножки резные, кованые, изогнутые;
• Дверцы украшены цветным или матовым стеклом;
• Дерево – только дорогих пород;
• Наличие элементов декора из благородных металлов, слоновой кости.

Идеально вписываются в интерьер мягкие угловые диваны с изогнутыми подлокотниками и плавно изгибающейся спинкой. Столы – круглые, прямоугольные. Главное их украшение – ножки. Стулья – с обивкой или без, с красивыми спинками и ножками.

Экстравагантный голубой диван в интерьере стиля модерн

Стиль модерн в интерьере гостиной с небольшим необычным креслом

Модерн позволяет сочетать в одном интерьере разнообразную мебель

Освещение

Освещение в модерне всегда приглушенное. Вместо дневного света приветствуется желтый. Среди светильников:

• настенные бра
• настольные и напольные торшеры
• подвесные светильники
• канделябры

Наличие напольных торшеров в модерне очень популярно

Разноуровневое освещение в столовой стиля модерн

Плафоны и люстры для светильников выполняются из матового или цветного стекла так же, как и абажур для торшера. Ножки или другие основания светильников должны быть выполнены из металла или дорогого дерева. Их отличают изогнутые причудливые узоры и мелкие декоративные элементы.

Таким образом, интерьер в стиле модерн предназначен для романтических и творческих натур. Это ваш стиль, если вы восхищаетесь аристократизмом, который присущ концу 19 века. Но для организации интерьера в таком стиле потребуется немало капиталовложений.

описание и фото – Rehouz

Стиль модерн в интерьерном дизайне – один из самых любопытных и относительно сложных для реализации. Зародившись в последних десятилетиях XIX века, он «продержался» на пике популярности всего лишь три десятилетия… Первая мировая война поставила точку на развитии стиля. Ставшего, впрочем, к 1914 году уже вполне определенным и имеющим ярко выраженные особенности.

Стиль модерн в интерьере гостиной

≡ Содержание:

Стиль отрицания классики

Появление стиля модерн было предопределено самой историей развития европейской цивилизации. Конец XIX века – расцвет технической революции и политико-экономических изменений практически во всех странах Европы. По материку бродит «призрак коммунизма», в умах укореняются идеи главенства науки над религией, желание отринуть патриархальное и создать новое технологичное общество…

Изначально интерьеры в стиле модерн, как и все новое, считались даже не писком моды – это был дурной вкус пополам с извращением…, однако переворот в мировоззрении, затронувший тогда практически всех причислявших себя к цивилизованному обществу людей, сделал свое дело – и стиль модерн хоть и ненадолго, но все же стал массовым.

Суть стиля модерн – противопоставление классическим интерьерам того времени. Прямые, четкие линии мебели и пространства много веков не выходили из моды – модерн же сделал главными в интерьере извилистые, скрывающие переход от одного элемента обстановки к другому линии. Характерная особенность стиля – округлость комнат, плавность (никаких четко выраженных углов), «гибкость» и пластичность мебели.

Цветовая гамма и материалы

Цветовая гамма может быть разнообразной – но неприемлемы никакие яркие цвета; они допустимы лишь в качестве небольших вкраплений.
Общий цветовой тон поддерживается приглушенным – классическими считаются красные, коричневые, серо-зеленые тона. При этом крайне желательно использовать в оформлении какие-либо цветочные мотивы.

Стиль Модерн в спальной комнатеВанная в стиле модерн

Основной материал, применяемый при оформлении интерьера в стиле модерн – дерево в любых его вариантах. Причем насыщенных или даже темных тонов, вроде бука или мореного дуба.
Окраска не приветствуется – приветствуется прозрачная, подчеркивающая фактуру древесины отделка.
Идеальный вариант напольного покрытия – паркет; на стенах не лишними будут барельефы.

Кухня в стиле модерн

Еще один практически обязательный элемент стиля модерн – витраж. Сделанный, естественно, по старой (ну, или хотя бы «под старую») технологии – когда в создающую необходимый узор металлическую «сетку» вставлены цветные стекла. Крайне желательно сделать искусственную акцентную подсветку витража – современные LED-светильники позволяют сделать это без особых затруднений.

Стиль модерн в интерьере зала

Необязательные, но крайне желательные материалы, применяющиеся при оформлении интерьера в стиле модерн – это текстиль и металл. Кованые элементы декора с растительными мотивами придают обстановке завершенность, текстиль же применяется в самых минимальных объемах, только там, где без него никак не обойтись: портьеры, шторы, мебельная обивка.
Цветовая гамма не должна привлекать к себе внимания – она должна уравновешивать цвет деревянной мебели.

Стилевая мебель

Мебель в интерьерах стиля модерн должна соответствовать двум на первый взгляд взаимоисключающим требованиям: быть максимально непохожей на изделия классических форм, но при этом и не быть уж слишком футуристичной. Мало того, она должна быть компактной, но одновременно и функциональной…, впрочем, в современных дизайнах компактная мебель зачастую дополняется какими-либо массивными интерьерными объектами – это позволяет создать более фактурный, более «цепляющий» образ.

Стиль модерн в интерьере гостиной комнаты

Камин в стиле модерн

Детали и декор

Мелкие элементы декора и аксессуары используются в небольшом количестве и являются лишь завершающим звеном для создания целостности общей картинки. Различные кованные изделия, статуэтки, красивые деревянные шкатулки, стеклянные вазы и светильники причудливой формы, картины подчеркивающие общую стилистику – выгодно дополнят стиль.

Модерн в интерьере – фото

***

В конечном итоге, идея стиля модерн сводится к тому, что все вроде бы близкие к классическим детали интерьера, должны создавать некую оптическую иллюзию. Например, непропорционально вытянутые в высоту массивные шкафы, столы или стулья на визуально тонких ножках, но с массивной столешницей или сидением…

Дизайн интерьера в стиле модерн – видео:

+ Похожие стили:

0 0 голоса

Рейтинг статьи

75 особенностей стиля в фото

Одним из наиболее узнаваемых остается стиль модерн в интерьере, но название нередко используют для обозначения некоторых современных решений. Путаница связана с переводом названия «модерн», и он действительно был «современный» во времена своего формирования – на рубеже ХІХ-XХ в.в. Это обширное направление в искусстве, возникшее в качестве альтернативы классике и эклектике, царившей в годы «предмодернизма». И вот уже более столетия его концепция востребована в оформлении внутренних помещений и в архитектуре. В современной живописи господствуют каноны постмодернизма. Освоив его принципы, несложно самостоятельно создать органичный интерьер дома в стиле модерн, который не утратит актуальности и через десятилетие.

Идея дизайна интерьера в стиле модерн

Интерьер квартиры в стиле модерн

Современный дизайн комнаты в стиле модерн

Стиль модерн в интерьере: что это такое

Прикладное искусство в отделке, мягкая палитра, экстравагантная мебель, плавные линии, перетекающие из одного предмета в другой – визитка уникального стиля и всех его разновидностей. Модерн в дизайне интерьера с энтузиазмом подхватили во многих европейских странах, он пришел в Америку и Россию, немного отличаясь по средствам выражения. В нем охотно внедрялись новые технологии и материалы, чтобы подчеркнуть достоинства нового подхода в архитектуре и отделке помещений.

«Модерн» зарождался в Британии, но «современный» новаторский стиль быстро подхватили во Франции, где он получил свое переосмысление как «ар-нуво». Далее были «югенд-штиль» – в Германии, в Испании – «либерти». Стиль «упадка и возвышенности», как окрестили его критики, получил новое дыхание как «русский модернизм», благодаря московским архитекторам и питерским художникам.

В Америке он больше известен как стиль «Тиффани», в Австрии как «сецессион», «ньюве кунст» стал голландскими вариантом, и еще Европе он известен как «еловый» стиль – так его называли в Швейцарии. Все эти разновидности сходны и узнаваемы. В них присутствует разрушение классических стереотипов, новизна и многогранность решений без четких рамок.

Стиль в модерн в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в стиле модерн

Модернизм в дизайне интерьера – линии, заимствованные из развевающегося знамени и «Удара хлыста» О. Германа с вышивки, выставляемой на многих европейских выставках декоративно-прикладного искусства. Это еще и эротические фантазии на тему изгибов молодого женского тела с длинными вьющимися прядями длинных волос. Такие узоры уместны в спальне с отделкой в духе модернизма. Когда-то все это воспринималось в пуританской Европе как нечто дерзкое, смелое и революционное. Позже данная концепция стала наиболее востребованной в оформлении помещений разной функциональности. Сегодня так оформляют:

1. Загородные дома.

2. Городские квартиры;

3. Лофт-апартаменты класса «люкс»;

4. Дорогие рестораны и кафе;

5. Крупные отели;

6. Небольшие частные гостиницы.

В начале ХХ века это было чем-то сродни нынешнему авангардизму, хай-тек или футуризму – активное применение металлических конструкций, стекла и бетона. Но в те времена предпочтение отдавали мягким гибким линиям и плавным очертаниям. Интерьеры модернизма без симметрии и прямых углов, в которых чувствуется дань природным линиям, быстро нашли множество своих приверженцев. Некоторые именитые архитекторы, декораторы и дизайнеры стали специализироваться только в этом направлении. Немало примеров отражено в кинолентах — события разворачивались на фоне декораций в духе модернизма.

Идея дизайна интерьера в стиле модерн

Интерьер квартиры в стиле модерн

Современный дизайн комнаты в стиле модерн

Смотрите такжеАмериканский интерьер

Характерные черты стилистики

Утонченность, лаконизм и изысканность, заимствованная у некоторых исторических стилей, нашли новое воплощение через модерн в интерьере. Явное тяготение к обтекаемым формам и красиво очерченным линиям, позаимствованным у природы. Они трансформируется в кованых решетках и стеклянных витражах, на картинах и гравюрах. В них читаются очертания гребня волны, водяных лилий и изогнутых хвостов ящериц. Это особая эстетика изысканности живых форм и оттенков увядающих растений и цветов. Возможно, еще и некая грань между реальностью и тонкими мирами, жизнью и смертью – через зарождение чего-то нового.

Непременные атрибуты стилистики современного модерна в интерьере:

• единство архитектуры и внутренней отделки;

• линии кованых лестниц перекликаются с мебелью и декором;

• рисунки на оконных витражах и вставках межкомнатных дверей;

• широкое использование цветного стекла, включая перегородки для зонирования;

• растительный орнамент в обоях и настенной живописи;

• замысловатые металлические светильники с плафонами необычной формы;

• графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство как поиск новых средств выражения художественного вкуса и особой эстетики;

• благородство очертаний, выбор особых аксессуаров и текстиля, которые органично вписываются в общую концепцию, не являясь отдельными эмоциональными элементами.

Стиль в модерн в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в стиле модерн

Сегодня интерьер в стиле модерн – это почти современная «классика» ХХ века. Положительным моментом при самостоятельном оформлении комнат является то, что можно найти в продаже все готовое. Есть немало каталогов, где предлагается готовая мебель, двери, витражные стекла, ковка для лестничных перил, светильники и напольные коврики специально для данной стилистики. Остается купить подходящие элементы для каждой комнаты с дизайном, выдержанным в духе модерна.

Эти же каноны прослеживаются и в других направлениях декоративно-прикладного искусства, поскольку он оказал мощное влияние на культуру и эстетику прошлого столетия. Стилистика продолжает реформироваться специалистами и в наше время, поскольку предлагаются новые отделочные материалы и технологии, которые приемлемы и для дизайна интерьера в стиле модерн.

Идея дизайна интерьера в стиле модерн

Интерьер квартиры в стиле модерн

Современный дизайн комнаты в стиле модерн

Смотрите такжеИнтерьер квартиры в современном стиле

Традиционные для модерна материалы и цвета

1. Стекло и металл в виде витражных композиций типичны для интерьера комнаты в стиле модерн. Они благополучно заменяют не только окна и раздвижные двери, но и целые простенки.

2. Кованые решетки – еще она характерная составляющая, они приемлемы в мебели, перегородках для зонирования, лестничных пролетах (качестве витиеватых перил).

3. Используются цветные металлы, возможна покраска и напыление на ковку.

4. Широко применяются дерево, камень и другие природные материалы.

5. Большое внимание уделяют дизайну пола – плитка, мрамор и паркет вкладывают с розетками в центре и рамками по краям, приветствуется асимметрия рисунка.

6. Рекомендуется глянцевый наливной пол поверх плитки и других узорных поверхностей – для бесшовного эффекта и большего светоотражения.

7. Отделка стен однотонная или узорная, в зависимости от дизайнерского решения и общего баланса. В предпочтении обои любого типа, текстурная штукатурка и покраска.

8. В цветовой гамме в предпочтении красивые неяркие оттенки в качестве основного фона плюс контрастные сочетания, небольшие вставки и эффектные элементы декора.

Для интерьера комнат в стиле модерн используют следующие цвета и оттенки.

Древесина любого оттенка используется как для мебели стиля модернизм, так и для искусного декорирования комнат.

Стиль в модерн в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в стиле модерн

Смотрите такжеКомната в стиле «авангард», фото.

Рекомендации по оформлению функциональных помещений

Стиль модерн в современном интерьере способен наиболее органично объединить все элементы архитектуры, планировки и зонирования через гармонию отделки и декора. Ничто не «выпадает» из общей концепции, поэтому при самостоятельном оформлении дома нужна визуализация идеи или предварительный эскиз. Такой подход поможет оценить достоинства и недостатки оформления отдельных комнат или функциональных зон. Часть элементов декора рекомендуется дублировать, например, во вставках межкомнатных дверей смежных помещений и витражных стеклянных перегородках.

Совет: Эстетика «упадка и возвышенности» органично вписывается в жилые и нежилые постройки, хорошо воспринимается и во внутреннем убранстве комнат. По завершении ремонта оформите заказ на двери с витражами в стиле модерн, они и станут «визиткой» узнаваемой стилизации. Также не стоит экономить на ковке в перилах лестничных пролетов, на витиеватых узорах и графике, украшающей стены.

Специалисты рекомендуют выбирать элементы, где явно прослеживаются характерные для модернизма линии.

При покупке кровати в спальню обратите внимание на широкие двухместные модели с ковкой на изголовье. Они есть в каталогах, предлагающих изделия для этой стилистики. Нередко мебельные производства выставляют образцы комплектов с банкеткой и прикроватным столиком общего декора. Если не обойтись без шкафа, то подбирайте «купе», где раздвижные дверцы украшены матовым стеклом и изысканным рисунком, подчеркивающим выбор данного стиля.

Подходящая меблировка – половина дела, останется подобрать мягкий коврик с рисунком, дублирующий мягкие линии ковки у приобретенной кровати, плюс подходящий по оттенку и рисунку текстиль. Красивые окна спальни не стоит плотно зашторивать – легкий однотонный тюль дополнит убранство. Шторы лучше сшить самостоятельно, добавив покрывало из общей портьерной ткани. Кто не умеет шить – проще заказать весь ансамбль в салоне по предложенному образцу. Модерн приветствует подвязки, складки и драпировки штор, многослойные асимметричные ламбрекены на изящных карнизах.

Идея дизайна интерьера в стиле модерн

Интерьер квартиры в стиле модерн

Современный дизайн комнаты в стиле модерн

В качестве фона стен спальни в предпочтении мягкие цвета, которые не перегружают восприятие:

• молочный или бледно-желтый;

• карамельные и песочные оттенки;

• розоватый беж и нежный персик;

• светло-сиреневый тон;

• жемчужный и пепельный.

Завершит дизайн спальни в стиле модерн картина в стиле «ню» (обнаженная натура). Общую ауру личного пространства помогут наполнить «мистическим» светом оригинальные светильники, выполненные под бронзу или позолоту.

Совет: Выбирайте настенные бра по обе стороны кровати, торшер у зеркала во весь рост и роскошную люстру с «цветочным» дизайном. Их лучше подобрать по каталогу осветительных приборов. Мягкий струящийся свет должен подчеркивать мягкую пастельную гамму с темными контрастными вставками и витиеватыми узорами.

Гостиная – главное помещение, задающее общий тон и цветовую гамму квартиры под модерн. В помещении для приема гостей стоит потратиться на оформление пола, где изящные линии, присущие стилистике, оформляют с помощью:

• наливного полимерного пола с рисунком;

• «мраморной» плитки из керамогранита в виде многоцветной розетки;

• мозаичного паркета классической или оригинальной укладки;

• дорогого ламината с древесным декором, выкладывая его с линейной рамкой по краям и единичной вставкой в центре;

• линолеума на утеплителе с характерным рисунком.

Чем будут отделан стены дома в стиле модерн, не так важно, это лишь фон или основа для богатого убранства гостиной. Уместно функциональное зонирование с эффектными перегородками из стекла и металла. Современная быттехника и аппаратура хорошо вписывается в постмодернистские дома, но она должна «теряться» среди оформления, чтобы излишне не привлекать внимания, как на фото.

Стиль в модерн в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в стиле модерн

Если в предпочтении мягкие диваны и кресла с пестрой обивкой, то фактурная штукатурка, покраска стен или обои лучше однотонные. Текстильные рулоны или бумажные с графическим орнаментом – под однотонную мебель и шторы. Материалы обивки и штор должны смотреться роскошно и дорого, независимо от реальной стоимости, к примеру, золотистый атлас или мебельная парча, цветной гобелен или однотонный жаккард с переливами.

Совет: Потолок не стоит перегружать декором, если его в избытке на полу и стенах, в витражах окон и дверей. В гостиной все должно гармонировать и удивлять изысканным вкусом.

Прихожая должна быть просторной, но если места мало, придется визуально ее увеличивать зеркальной стенкой и грамотно подобранным освещением. Большое внимание уделяют входным и межкомнатным дверям, которые сморятся дорого и эффектно. Металлическая вешалка, полка для обуви и банкетка с ковкой – в предпочтении, их облик оставляет впечатление невесомой паутинки на тонких гнутых ножках.

Как и в спальне, лучше выбрать по каталогу комплект для прихожей в характерной стилистике, чтобы не заниматься подбором того, что может впиваться в общую концепцию. Здесь нет места безликой геометрии и примитивным формам, даже пуфы и банкетки для прихожих должны быть с заметным художественным замыслом.

Идея дизайна интерьера в стиле модерн

Интерьер квартиры в стиле модерн

Современный дизайн комнаты в стиле модерн

Для облицовки стоит выбрать отделку камнем, итальянской или испанской напольной плиткой с характерными узорами. Если их достаточно, то стены и потолки должны быть однотонными, вплоть по простой покраски. На гладкой фактуре хорошо играют отблески осветительных приборов с дизайном под французский модерн начала ХХ века – «ар-нуво».

Для ванной комнаты или санузла общий декор в стиле модерн должен быть скромнее, чем в жилых помещениях, хотя и оставаться логическим продолжением всей концепции. Основной резервуар – в центре внимания, особенно если это не просто ванна, а небольшой мини-бассейн с подиумом. Это характерно для европейского постмодернизма в современном воплощении.

Ванная комната не похожа на обычный городской санузел – сантехнику маскируют под мебель. Уместны шторы и крупные светильники с закрытыми плафонами, куда не попадает вода. Меблировку в помещении для гигиенических процедур дополнит удобное кресло у туалетного столика, все предметы из практичных моющихся материалов.

Настоящий показатель культуры быта – не гостиная, а то, как отделаны туалет и ванная. Навесные полки и шкафчики подбираются с характерными витражными вставками. Душевое место с поддоном отделяют перегородкой с матовым или пескоструйным стеклом. Основное украшение – мозаика, декоративное панно из битой плитки, бордюрные вставки или красивый плинтус.

Внимание: Подбирая напольную плитку, покупайте с шероховатой фактурой, чтобы не было скользко при выходе из ванны или душа. Безопасность важнее красоты и глянцевого блеска. Лучше как-то иначе проявить утонченный вкус в отделке и особые предпочтения владельцев дома.

Когда модерн господствует в интерьере, детскую комнату оформляют в том же духе. Важно проявить чувство меры, не нарушая замысла. Приветствуется спокойная гамма и изысканность линий, выбор натуральных материалов и вариаций на тему природы.

Стиль в модерн в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в стиле модерн

Для общей гармонии специалисты предлагают разрисовать стену летающими бабочками, эльфами и феями с крыльями стрекоз, ведущими в открытые ворота сказочной страны. Уместны легкие резные перегородки для зонирования, эффектные шторы и светильники, коврик с «травкой». Комната маленькой принцессы в стиле модерн – это восхитительная сказка у себя дома.

«Модернизм» кухни – в характерных элементах, но четко прослеживается зонирование без симметрии. Встроенную технику не обязательно скрывать, если ее облик отлично сочетается с фасадом кухонного гарнитура. Фасады мебельного набора – любого цвета из перечисленных в таблице. Предпочтение отдают деревянным шкафчикам с витражными вставками. Особое внимание уделяют светильникам и посуде – это основное украшение места для приема пищи. Шторы и скатерти подбирают из натуральных материалов (без клеенки), с рисунком, перфорацией или ажуром ручной работы.

Больше вдохновляющих примеров — в нашей фотогалерее.

Смотрите такжеЦвет Тиффани в интерьере: особенности, фото

Видео: Стиль модерн в интерьере

Смотрите такжеБеленый дуб в интерьере: цветовые решения, фото

50 фото примеров дизайна интерьера в стиле модерн:

Гостиная в стиле модерн — 90 фото новинок идеального сочетания в интерьере

Модерн сегодня принято считать современным направлением для оформления интерьерных дизайнов, однако, в нем до сих пор в модных жилых комнатах можно встретить черты 19 века, которые напоминают о старинном прошлом этого стиля.

Прекрасным вариантом для дизайна является оттенок серого. Комбинируя его с оттенками бежа или белым, можно создать теплую и уютную атмосферу в комнате.

Яркими акцентами, которые следует размещать в некоторых участках комнаты, могут стать оттенки зелени, светло-розового, теплого оранжевого или желтого цветов.

Очень популярным для модерна считается насыщенно-красный. Его можно включать в дизайн в виде декоративных элементов или обивки для мебели, а возможно окрасить в этот тон одну или две стены.

Признаки направления» модерн»

• У данного стиля, как и у любого другого, есть несколько отличительных признаков.
• Дизайн гостиной в стиле модерн отличается своей простотой и сглаженностью линий. Здесь точно не встретятся мебельные предметы замысловатых необычных форм.
• Динамика всей композиции подчеркивается правильными сочетаниями разных оттенков и используемых материалов.
• Модерн-интерьеры предполагают наличие дополнительных конструкций, в виде подиумов, потолочных многоуровневых сооружений, полка-нишах и т.д.
• Интерьер обязательно должен быть хорошо освещен, поэтому здесь всегда много самых разных источников света.
• Довольно часто в модерне прибегают к методу зонирования, разделяя пространство с помощью комбинаций ярких и спокойных нейтральных цветов.
• Отличительная черта – небольшой и мягкий коврик в какой либо зоне помещения, уложенный на светлое напольное покрытие из паркета.
• Современная гостиная в стиле модерн для своего оформления предполагает использование стеклянных, металлических или кожаных покрытий.
• В гостиной должно быть немалое количество современной техники. И чем больше размер этой техники, тем стилизованнее выглядит интерьер.
• Для данного стилевого направления не характерно использование большого количества декоративных элементов.

Цветовые предпочтения «модерна»

Обращая внимание на фото гостиной в стиле модерн, можно сделать вывод, что такого интерьера характерны нейтральные и спокойные тона. Однако акцентные пятна все же имеют место быть.

Также рекомендуем:

Светлый фот отделки способен визуально расширять помещение, делая его просторнее и легче.

Чтобы создать более спокойный и романтичный интерьер, рекомендуется использовать морские тона, например, бирюзу, нежно-голубой, цвет мяты. Эта цветовая палитра может стать замечательным фоном для всей комнаты.

Главное при цветовом оформлении – соблюдение баланса и правильная комбинация оттенков.

Также рекомендуем:

Отделка модерн-гостиной

Для модерн-гостиной отделка является очень важной составляющей.

Стены. Как правило, для отделки стеновых поверхностей используют окрашивание и обои. Оклеивая стены в зоне отдыха одним видом обоев, и окрашивая в краску все остальные, можно грамотно разделить гостиную на функциональные зоны.

Также рекомендуем:

Можно использовать однотонные обои, можно подобрать полотна с неброским геометрическим или цветочным принтом. Довольно часто используются фотообои, рисунок которых является акцентом помещения.

Пол. Для модерна характерно использование паркетных или ламинатных напольных покрытий. Главный принцип: цвет напольного материала и мебели должен совпадать. Для создания уюта можно разместить в гостиной ковровое полотно светлого оттенка.

Потолок. Потолочную поверхность лучше оформлять просто. Однако если отдано предпочтение многоуровневым конструкциям, то отделку всех остальных поверхностей следует максимально упростить.

Мебельное наполнение гостиной-модерн

Мебель для гостиной в стиле модерн должна отвечать нескольких характеристикам:

• лучше, если предметы будут иметь маленькие габариты и закругленные углы;
• материалами для изготовления мебели должны быть качественный пластик или натуральное дерево. Допустимы металлические или стеклянные вставки.
• мебельные предметы должны быть функциональными, поэтому следует отдать предпочтение трансформирующимся моделям. Стенку в гостиную в стиле модерн следует подбирать модульную и компактную;
• техника должна быть встроенной, для обеспечения свободного пространства в комнате.

Декоративные элементы для «модерна»

Гостиная в стиле модерн фото интерьера показывает, что для этого направления не характерно использование большого количества аксессуаров, однако оформление для окон подбирать нужно обязательно.

Лучше использовать легкие парящие занавески в сочетании с плотными классическими портьерами. Крепить их следует к потолочному карнизу, который будет совсем незаметен.

Если шоры имеют яркий насыщенный оттенок, то необходимо уравновесить его похожим текстилем в виде подушек, коврика или обивки на мебели. Подчеркнет модерн и каминная установка.

Украсить интерьер можно с помощью освещения, разместив на полочках декоративные свечи или стеклянные светильники. Очень стильно будет смотреться разного рода встроенная подсветка, которая может быть расположена даже в мебельных предметах.

Фото гостиной в стиле модерн

Обои в интерьере модерн с фото

обои в стиле модерн

Интерьеры в стиле модерн – мечта многих. Они привлекают натуральностью, природностью, мягкостью цветовых решений, а ещё – сумасшедшей практичностью и повышенной комфортабельностью. Сложно ли реализовать идею? При ограниченном бюджете – не просто, однако всегда можно найти выход из ситуации. Современные производители наперебой предлагают обои в стиле модерн, которыми в комнатах можно оформить не только стены, но и потолки, а дизайнеры всегда готовы подсказать, как преподнести такую, не совсем традиционную для направления, отделку, чтобы интерьер воспринимался как истинное произведение искусства.

Особенности стиля

«В интерьере модерн обои могут стать носителями растительных орнаментов и витиеватых без четких конфигураций принтов»

обои в стиле модерн в гостиной

Пришедший к нам из XIX века модерн, сегодня в чистом виде встречается не часто. В современной интерпретации он являет собой переплетение нескольких стилистических направлений. В обстановке могут проскальзывать нотки классицизма, романтизма, ретро. На фото обои в стиле модерн часто имеют именно их черты. И это вполне нормально, ведь по большому счету для комнатного дизайна важна будет не суть нанесенных на полотна узоров, а их цветовое решение. Однако не стоит думать, что можно ничем не ограничивать свою фантазию. Основные стилистические черты никто не отменял, более того, их важно грамотно преподнесены. В интерьере модерн обои могут стать носителями растительных орнаментов и витиеватых без четких конфигураций принтов.

бежевые обои с принтом в стиле модерн

Отказ от прямолинейных форм продолжается в дизайне мебели. Не приветствуется в таких декорах и симметрия. Здесь гораздо актуальнее будет плавное перетекание форм друг в друга.

Цветовая гамма

Что касается цветовой гаммы, то предпочтение стоит отдавать приглушенным «природным» тонам, таким как:

1. жемчужный;
2. карамельный;
3. сиреневый;
4. пепельный;
5. серо-голубой;
6. бежевый;
7. табачный.

дизайн темных обоев в комнате стиле модерн

В качестве декора принято использовать:

• эмаль;
• чеканку;
• витраж;
• мозаику.

Подойдут и другие дорогостоящие и выполненные из сложных материалов аксессуары.

Какие выбрать обои для стен в интерьер модерн

насыщенные синие обои с белым принтом в стиле модерн

Всем известно, что остовом стиля и ведущими деталями модерновой обстановки является мебель и типичные аксессуары, однако если все это не будет представлено на правильном фоне, то затея потеряет смысл. Иногда внутреннюю отделку вообще делают акцентной деталью. Для этого обои для спальни модерн или гостиной должны быть покрыты объемным или крупным рисунком. Отделочный материал может иметь специфической фактурность и являться имитацией каменной кладки, текстуры дерева, натуральной кожи. На фото обои в стиле модерн часто имеют глянцевую поверхность или отливают металлическим блеском.

обои с ярким геометрическим принтом  оживят интерьер в стиле модерн

Простой, с нотками аскетизма, фоновый дизайн, помогут оживить яркие вставки, например, обойные панно или акцентные стены. Смотреться такие решения будут современно, и при этом не лишат интерьер, характерной стилю, изысканной роскоши.

обои в стиле модерн пастельного тона

В отдельную стилистическую ветвь выведен французский арт-нуво. Тут также используются для декора стен обои модерн, только выбираются полотна по определенному принципу. Это всегда нейтральное, в светлых тонах, цветовое решение и непременно роскошный, в плавных линиях, орнамент растительной тематики. Мебель здесь служит логическим продолжением декора. Она тоже всегда имеет обтекаемые формы, без острых углов и прочей геометрии.

Обои модерн в жилом интерьере

обои с геометрическим принтом делают интерьер более строгим и сдержанным

Не секрет, что залогом уюта и комфортной обстановки в комнате является ее фоновое решение. Если же вы воссоздаете стильный интерьер, особенно такой, как модерн, то к отделке основных поверхностей нужно подходить с тройным вниманием. Учитывать придется массу моментов, в частности – функциональное предназначение пространства.

Модерн: обои для спальни

обои с цветочных узором в спальне в стиле модерн

Даже при простом упоминании о спальне фантазия автоматически рисует уютное, располагающее к абсолютному релаксу и полноценному отдыху пространство. Для спальни в стиле модерн это также актуально. Яркий декор стен исключается автоматически, хотя броские акценты все же могут иметь место. В качестве основной отделки следует выбирать однотонные полотна, например, в бежевом, мятном, светло-желтом, нежно-голубом или жемчужном оттенке. Их красота самодостаточна.

обоям в стиле модерн присуща глянцевая поверхность

Спальный интерьер, в подобном фоновом решении, всегда получается изысканным. Нейтральность расцветки позволит без труда комбинировать обои, что в стиле модерн вполне допустимо. Хорошо будут смотреться вставки из более ярких однотонных обоев или полотен с характерным принтом.

Несколько нюансов

Настоящей изюминкой в интерьере станет акцентная стена, оформленная фотообоями. На эту роль в комнате обычно выделяют поверхность за изголовьем кровати. Неважно, что вы выберете: широкоформатные объемные изображения или крупный яркий узор на обоях – для спальни модерн будет важно, чтобы рисунок был реалистичным и напрямую связан с природой. Чтобы гармонизировать пространство, обойные изыски нужно будет постараться гармонично вписать в интерьер. Этому во многом поспособствует дублирование акцентных цветов в других деталях обстановки.

обои в стиле модерн в дизайне спальни

Избавить помещение от однотонности можно, и пойдя иным путем. В качестве акцентов могут выступить осветительные приборы, какие-то аксессуары и даже предметы мебели.

Пролистывая каталоги, присмотритесь к фото обоев для спальни в стиле модерн, имеющим металлизированную или глянцевую поверхность. С их помощью можно создать весьма эффектные интерьеры.

дизайн темных обоев в спальне в стиле модерн

Если вам все же сложно определиться с выбором рисунка для декора стен, играйте на цветовой градации. Оформите стеновые поверхности в пастельных тонах и наполните комнату яркой мебелью.

В погоне за стильным интерьером – не перегните палку. Помните, что спальня должна радовать воздушностью и легкостью атмосферы, поэтому подбирая обои в комнату столь специфического функционала, убедитесь, что вы сможете чувствовать себя в их окружении умиротворено.

Обои для кухни модерн

обои с принтом в интерьере кухни

Интерьер данного помещения ни в коем случае не должен быть перегруженным. Достичь гармонии и баланса можно путем дозированного введения цветов. Чаще всего декор стен выполняют в черно-белых тонах или отдают предпочтение светлой палитре красок. Именно такой фон, без узоров и орнаментов, подойдет для кухонных гарнитуров с красочными глянцевыми фасадами.

цвет мебели не должен контрастировать со стенами

Если же для оформления стен кухни выбраны обои в типичном стиле модерн, с характерным рисунком, то о яркой мебели можно забыть. Здесь более уместны будут простенькие, неброские шкафы и тумбы.

Выделение акцентов

Как и в дизайне спальни, в кухонном пространстве можно использовать обойные комбинации. Разрешено акцентировать внимание на определенных участках комнаты. Чаще всего контрастно выделяют зону фартука. Для этих целей существуют моющиеся обои в стиле модерн. Можно использовать полотна под покраску.

обои в стиле модернизм

Подчеркнуть стильность обстановки в кухне позволят покрытия, имитирующие фактуры каменной кладки, дерева, кожи. Оригинальные интерьеры создаются и с помощью фотообоев. Такие вставки рекомендуется делать в обеденной зоне. Причем чем реалистичнее будет изображение, тем изысканнее получится обстановка.

белые обои с геометрическим 3d принтом в стиле модерн

Подбирая по фото обои для кухни в стиле модерн, не забывайте посоветоваться с домочадцами. Их не должны раздражать цветовые решения и тематика рисунка, ведь кухня – это своеобразная кают-компания, где любят коротать вечера все члены семьи и часто устраиваются посиделки с друзьями.

Дизайнеры рекомендуют использовать в декоре кухонного пространства, олицетворяющие мир и согласие в семье, мягкие и теплые оттенки. Таким образом, вы убьете сразу двух, а то и трех зайцев. В окружении подобных цветов и аппетит становится лучше, и настроение поднимается. В такой уютной обстановке будет непроблематично находиться довольно длительное время.

Обои модерн в гостиную

обои в полоску в гостиной в стиле модерн

Комната приема гостей дает простор для полета фантазии. Считается, что ее проще всего представить в стильной интерпретации. Однако это не совсем так. Тут нужно будет хорошенько подумать, какие использовать обои для стен в интерьере модерн. Выбор отделки полностью зависит от преследуемых целей.

черные обои с принтом в интерьере гостиной

В наших реалиях зал редко предназначается сугубо для проведения торжественных мероприятий. Площади не позволяют, да и официоз соответствующей обстановки в жилом пространстве мало кому приходится по душе. Помещение стараются сделать с умиротворенной, гармоничной атмосферой, располагающей к отдыху, ведению неспешных бесед. Создать ее в гостиной модерн помогут обои в мягких и светлых тонах. Можно не зацикливаться на изысках. Вполне достаточно представить комнату легкой и воздушной. Вам не придется биться над сложными цветовыми комбинациями и яркими акцентными вставками. Для создания расслабляющего интерьера хватит пастельных стен и правильно организованного освещения.

черные обои с принтом отлично сочетаются с мебелью

При желании добавить декору изящества и ноток романтики, используйте для декора стен в модерне обои нежных цветов, возможно с принтами природных мотивов или необычными узорами из переплетений плавных линий. В фаворе должны быть карамельные, персиковые, нежные розовые, бежевые тона. Имея подобный фон, не сложно будет при желании разнообразить обстановку. Вы всегда сможете оформить акцентную стену или разбавить монотонность поверхностей контрастными вставками. Какие обои добавить в гостиную в стиле модерн, подскажут фото.

бежевые однотонные обои в стиле модерн в интерьере гостиной

Не испытывайте судьбу и не пытайтесь сформировать торжественный интерьер путем комбинирования броских и темных обоев. Получится довольно мрачно.

Главные аспекты

дизайн обоев в гостиной в стиле модерн

Орнамент на акцентной стене должен выглядеть элегантно. Это может быть не остроугольная геометрия, впечатляющая абстракция, что-то из строгой классики или 3Д изображения. Причем в гостиную модерн обои с 3Д эффектом подойдут, даже если будут выполнены в черно-белом решении. Главное не переусердствовать с контрастностью. Феерия красок тоже особо не приветствуется. Буйство цветов допустимо лишь в том случае, когда фотообои содержат природные сюжеты и вписывать их в интерьер лучше доверить профессионалам. Сделать это гармонично самостоятельно удается не всегда.

светлые обои в стиле модерн с мелким узором

Для стилистического решения очень важна рациональность, поэтому и обои в интерьере модерн должны клеиться по определенным правилам. Так, акцентной, в гостиной, рекомендуют делать стену за диваном или в зоне расположения домашнего кинотеатра, а прибегать к комбинированию цветов исключительно в том случае, если комната достаточно просторна. Таким образом удастся избежать нежелательных эффектов, и помещение не станет казаться меньше. Чередование полос обоев в интерьере модерн даже на фото встречается крайне редко, однако при грамотном подборе оттенков такое решение имеет право на существование. Полосы можно расположить как горизонтально, так и вертикально. Тут все будет зависеть от планировки и размеров комнаты. А вот что действительно в тренде, так это обустройство и выделение ниш, так что если площадь позволяет, не упустите шанс сделать обстановку в комнате оригинальнее.

Дополнительные стилистические аспекты

«Освещение можно сделать мягким и неярким, благодаря тому, что обои в интерьере модерн практически всегда светлые и не поглощают световые потоки»

отделка стен гостиной белыми и темно-серыми обоями в стиле модерн

Оформить гостиную, спальню, кухню в стиле модерн одними обоями, пусть даже очень характерными, нереально. Вам не удастся обойтись без соответствующего дизайна мебели, добавления в обстановку оригинальных вещиц, организации качественного освещения. Секрет в том, что сам вид предметов обстановки делает их элементами декора, и это помимо сумасшедшей комфортабельности и практичности каждого стула, кресла, дивана, шкафа. Мебель придает интерьеру законченность и делает его уютным. Но так будет лишь в том случае, если гарнитуры будут иметь обтекаемые формы и радовать изяществом линий изгибов.

дизайн обоев с 3d эффектом в интерьере гостиной

В обивке мягкой мебели может повторяться рисунок использованных для отделки стен обоев в стиле модерн. Важно, чтобы она не была синтетической. Материалы стиля: лен, шелка, хлопковые ткани. Такой текстиль зачастую имеет оригинальный орнамент в довольно красочном исполнении, так что мебель может стать отличным дополнением комнат со спокойным фоновым решением. Каркасы мебельных изделий изготавливают из дерева и метала. Хорошо, если подлокотники будут иметь оригинальную трактовку и напоминать переплетенные ветви растений.

белые обои с принтом отлично подойдут в детскую комнату

Светильники и бра

Освещение можно сделать мягким и неярким, благодаря тому, что обои в интерьере модерн практически всегда светлые и не поглощают световые потоки. Формы и декор стильных осветительных приборов поражают воображение. Они предлагаются в самых невероятных расцветках и вычурных конфигурациях. С помощью торшеров и бра часто зонируют комнатное пространство или акцентируют внимание на декоративных элементах стильной обстановки.

фотообои в интерьере комнаты в стиле модерн

Из аксессуаров в модерне можно встретить старинные вазы, эксклюзивного дизайна настольные и настенные часы, необычные вешалки для одежды. В кухне это будут сервировочные подносы, мельницы для кофе и специй, пузатые чайники, графины. Обои модерн в гостиной подчеркнут всю прелесть витражных панно и зеркальных мозаик. Они станут чудным фоном для изящных статуэток.

Заключение

обои с мелким принтом в дизайне кухни в стиле модерн

Как видите, модерн – это уникальная возможность реализовать свои самые смелые задумки и получить интерьер своей мечты без существенных капиталовложений. Комнаты, представленные в таком стиле, зачастую выглядят как произведения искусства. Все, что от вас потребуется для создания великолепной атмосферы, это приобрести обои для стен из коллекции «модерн» и с чувством стиля заполнить комнатное пространство.

Автор: Natalia Kalinina

Рейтинг:
Загрузка…

Понравился пост? Поделись с друзьями!

Стиль модерн (ар-нуво) в интерьере квартиры и дома. 25 фото

Все фото На фото: Стиль модерн в интерьере

Изысканный и декоративный стиль модерн или ар-нуво в интерьере квартиры и дома всегда выглядит впечатляюще. Плавные линии, натуральные материалы, «перетекающие» друг в друга комнаты, винтовые лестницы, криволинейные арки и никаких острых углов – все скруглено и сглажено, как в творениях великого Гауди. Этот стиль олицетворяет собой единение человека с природой и поиск новых форм в искусстве (в переводе с французского «ар-нуво» обозначает «новое искусство), поэтому его часто выбирают для оформления своего жилья творческие люди: музыканты, художники, актеры, скульпторы.

Модерном стиль ар-нуво стали называть в России, и это явилось причиной удивительной путаницы. Все дело в том, что с английского языка «modern» переводится как «современный». Так что, многие люди уверены, что этот интерьерный стиль представляет собой некий микс из сдержанной классики и минимализма. Но на самом деле модерн — исторический стиль, с помощью которого произошел своеобразный «переход» от строгого классицизма к революционному арт-деко. И хотя ар-нуво был на пике популярности всего около тридцати лет, он оставил яркий след в дизайне, а его детали сегодня можно встретить даже в современных интерьерах.

В нашем новом обзоре мы поговорим о характерных чертах традиционного модерна, а также на примере фото из портфолио Студии элитных интерьеров Анжелики Прудниковой
выясним, как вписать элементы в стиле ар-нуво в классический и современный дизайн-проект.

Стиль арт-нуво в интерьере: что это такое?

Модерн или ар-нуво (арт-нуво), который в Америке 150 лет назад называли «тиффани», в Шотландии — «макинтош», а в Италии — «либерти», является одним из классических стилей. Он появился в конце XIX века и сразу стал популярным благодаря своей изысканности и декоративности. В его основе лежат изогнутые линии и флористические орнаменты, на создание которых скульпторов, архитекторов, художников и ювелиров вдохновила сама природа. Эталоном ар-нуво стал узор из гибких переплетающихся стеблей, созданный швейцарцем Германом Обристом для украшения гобелена и названный «Удар бича». А характерными деталями этого интерьерного стиля являются непринужденная асимметрия, оригинальные арочные формы, природная цветовая гамма, витражи, натуральные отделочные материалы и эффектно задрапированный текстиль.

1. Стиль ар-нуво в интерьере: царство изогнутых линий

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге

Замысловато изогнутые линии — основа основ ар-нуво. Они просматриваются в архитектурных элементах, деревянном декоре потолка и стен, узорах, украшающих витражи, рамах зеркал, ограждениях лестниц, очертаниях мебели и придают визуальную легкость даже массивным предметам интерьера.

2. Арочные формы в стиле арт-нуво: фото в интерьере

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере дома

Оригинальные арки — одна из знаковых деталей модерна. Используют их для оформления дверных порталов и проемов, фрамуг, спинок кровати, каминов и декоративных окошек в деревянных перегородках. А «поддержать» такой нетривиальный элемент дизайнер интерьера Анжелика Прудникова советует характерным орнаментом на полу, выложенном из каменной мозаики.

3. Цветовое решение интерьеров в стиле модерн

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере дома

Для дизайна интерьеров в стиле модерн характерна бежево-коричневая цветовая гамма с включением оливковых, песочных и болотно-травяных оттенков. В качестве фонового цвета для оформления стен часто выбирают кремовый или белый, а сделать палитру ар-нуво
более богатой можно с помощью золотистых, бронзовых и латунных акцентов.

4. Стиль ар-нуво в деталях: дверные порталы сложной формы

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере ванной

Дверные порталы сложной формы с оригинальным деревянным декором ванной комнаты
на фото выглядят очень эффектно. А если такой портал обрамляет дверь с авторским витражом и аутентичной раскладкой, вся конструкция становится похожей на арт-объект. Главное — чтобы витраж был выполнен в цветовой гамме интерьера.

5. Натуральное дерево — характерная отделка интерьеров в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере спальни

Стиль ар-нуво в интерьере на фото ярко проявляется в деревянной отделке. Это и потолочный декор, и оформление стен (пилястры, полуколонны, карниз), и сложное изголовье кровати, украшенное зеркалами и барельефом.

6. Стиль модерн: природный камень в дизайне интерьера

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере винной комнаты

Прованс, эклектика, лофт, контемпорари — харизматичный известняк органично вписывается в большинство стилей, но особенно хорош он в интерьере ар-нуво. Известняк подходит для оформления стен и арочных порталов, которые станут идеальным обрамлением для деревянных дверей с кованым декором.

7. Растительные орнаменты — яркая деталь интерьеров в стиле модерн

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере ванной

Изящные растительные орнаменты, представленные на фото, — яркая деталь стиля модерн в дизайне коттеджей и квартир. Ими можно украсить не только потолок или стены в жилых комнатах, но и дверцы душевой кабины в ванной комнате. Изящно изогнутые линии нанесенного на стекло пескоструйного рисунка украшают интерьер санузла и делают его легким и воздушным.

8. Роскошные асимметричные лестницы в интерьере арт-деко

Все фото На фото: Лестница в стиле ар-нуво в интерьере загородного дома в Самаре

Роскошная асимметричная лестница с фантазийными коваными ограждениями, тонированными под бронзу и заменяющими традиционные балясины, — «изюминка» ар-нуво. Такой эффектный архитектурный элемент гарантированно станет интерьерной доминантой и органично впишется даже в стиль арт-деко, как на фото. Правда, в этом случае ограждение должно быть серебристым.

9. Фото витражей в интерьере в стиле модерн

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге

Охристые, коричневые и оливковые оттенки, плавные линии рисунка, растительная тематика, затейливый деревянный декор — витражи в стиле ар-нуво смотрятся легко и элегантно, а проходящий через них солнечный свет окрашивает интерьер в нежные тона. Витражами 150 лет назад было принято украшать не только потолочные конструкции, но также межкомнатные двери и светильники. А еще витражами оформляли входные группы и фасады мебели.

10. Камин в стиле модерн с оригинальной арочной топкой в классическом интерьере

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере загородного дома в Петербурге

Белый каминный портал с элегантной арочной топкой, декорированный изящным барельефом, — по мнению дизайнера интерьеров Анжелики Прудниковой лучшее решение для гостиной элитного загородного дома. В окружении классических колонн и зеркальных панно такая деталь будет смотреться очень выигрышно. А на широкой каминной полке можно разместить пару антикварных серебряных ваз.

11. Светильники в стиле ар-нуво: романтика в металле

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере спальни

Элегантные светильники с плафонами коричневого цвета и кованым декором, изображающим побеги, листья и цветы, не только украсят интерьер квартиры или дома
в стиле модерн, но и добавят в него романтические нотки. Еще одним подходящим решением станут люстры, бра и настольные лампы с матовыми плафонами и элементами из цветного стекла или модели, выполненные в витражной технике Тиффани.

12. Фото оконного декора в стиле модерн

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Шторы в стиле ар-нуво должны выглядеть эксклюзивно и дорого. Для такого оконного декора используется однотонный текстиль или ткать со сложным растительным узором. А наиболее эффектно смотрится композиция с оригинальными подхватами и асимметричными ламбрекенами изогнутой формы.

13. Винтажные аксессуары в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Элементы в стиле ар-нуво в интерьере дома в Новогорске

Антикварные часы, манекены, состаренные фоторамки, винтажные телескопы и астролябии идеально вписываются не только в классический стиль, как на фото, но и в ар-нуво. Они эффектно смотрятся в интерьерах домашних кабинетов и библиотек и гармонично сочетаются с такими культовыми предметами мебели, как кожаные диваны Честерфилд.

Мебель в стиле модерн: фото в интерьере

Какой должна быть мебель в стиле модерн? Добротной, деревянной, с характерным декором. Такая мебель легко может стать семейной реликвией.

14. Кровать с фигурным изголовьем

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Кровать с деревянным фигурным изголовьем, украшенным традиционным декором в стиле модерн, — отличное решение для интерьера спальни. А дополнить ее можно прикроватными тумбочками из той же коллекции и банкеткой с «каретной» стяжкой.

15. Столовая группа из темного дерева в интерьере квартиры в классическом стиле

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Садовые Квартиры»

Обеденная группа в стиле модерн со столом оригинальной формы и креслами с высокими изогнутыми спинками выглядит дорого, респектабельно и прекрасно подходит для дизайна гостиной в классическом стиле. Она органично вписывается в интерьер в светлых тонах благодаря изящной инкрустации и обивке кресел из золотистой шелковой ткани с растительным рисунком.

16. Умывальный столик-тумба для ванной комнаты

Все фото На фото: Элементы в стиле ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Садовые Кварталы»

Полированный умывальный столик-тумба для ванной с плавно изогнутыми фасадами и мраморной столешницей хорошо смотрится в классическом интерьере с элементами модерна. А латунные смесители в ретро-стиле добавляют мебели очарования.

17. Парные витрины со стеклянными фасадами в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Парные витрины, которые используются в классическом дизайне спальни или гостиной для создания оси симметрии, — «дуэт», способный украсить любой интерьер. А в комплекте с низким комодом и на фоне стены, декорированной деревянными резными молдингами в стиле модерн, они смотрятся дорого и респектабельно.

Стиль модерн в интерьере квартиры: фото

Стиль модерн в интерьере квартиры может проявляться не только в традиционных деталях, но и в их современных интерпретациях.

18. Стеновой и потолочный декор в стиле арт-нуво: фото в современном интерьере

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Город Набережных»

Красивые волнистые линии в стиле модерн в интерьере квартиры
на фото трансформировались в изгибы многоуровневого потолка, а арочные формы — в эффектные стеновые ниши с точечной подсветкой. Отделка архитектурных элементов выполнена с помощью светлых современных материалов и без использования темного дерева, что делает интерьер легким и воздушным.

19. ТВ-зона в стиле модерн в интерьере классической гостиной

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере гостиной

ТВ-зона в интерьере классической гостиной обставлена темной мебелью, украшенной изящным рисунком в стиле модерн и инкрустацией. Она хорошо сочетается с фреской, лепным декором и светлыми диванами.

20. Элементы стиля ар-нуво в интерьере современной квартиры: овальные порталы

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Город Набережных»

Овальные порталы в стиле ар-нуво органично вписались в интерьер современной квартиры на фото. Чтобы подчеркнуть их форму, дизайнер интерьера Анжелика Прудникова
использовала отделку двух разных цветов, светодиодную и точечную подсветку.

Стиль ар-нуво в интерьере дома: фото

Потенциал загородного дома позволяет стилю модерн или ар-нуво проявиться во всей его изысканной красоте. При этом, в дизайн дома
можно добавить классические элементы, детали арт-деко или английского стиля.

21. Зона отдыха в интерьере кабинета в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере кабинета

Пара кресел с обивкой из натуральной кожи коньячного цвета, низкий кофейный столик с инкрустацией, декоративные подушки — зона отдыха в интерьере кабинета
в стиле ар-нуво выглядит уютной и выигрышно смотрится на фоне широкого окна с оригинально задрапированными шторами.

22. Диванная зона в интерьере гостиной в стиле модерн

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере гостиной загородного дома

Большой П-образный диван идеально вписался в интерьер гостиной со вторым светом, оформленной в стиле модерн. Элегантная кованая люстра с декором из цветного стекла добавила в дизайн романтическую нотку, а комнатный водопад с подсветкой создал атмосферу садовой беседки.

23. Лестничный холл второго этажа: фото интерьера в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге

Обилие элементов из массива дуба и изысканного резного декора делает интерьер холла в загородном доме теплым и уютным. А мебельная композиция из консоли, зеркала в резной раме и пары напольных подсвечников добавляют в него изысканности.

24. Зона столовой в стиле модерн в интерьере классической кухни

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере кухни загородного дома

Стена из известняка, обрамленная молдингами из темного дерева, арочные ниши с авторскими бра, овальный обеденный стол в окружении стульев с изогнутыми спинками — зона столовой с элементами модерна в интерьере кухни в классическом стиле смотрится очень органично.

25. Стиль модерн в интерьере спальни: фото мини-кабинета

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Стол из темного дерева с резным декором, вращающееся кресло из массива дуба с обивкой из светлой кожи и настенное зеркало в роскошной раме — в этом дизайн-проекте
рабочее место совмещено с туалетным столиком. А чтобы и заниматься делами, и наносить макияж было удобно, Анжелика Прудникова подсветила зону мини-кабинета двумя бра в стиле ар-нуво.

Итак, подведем итог. Необычный, изящный и оригинальный стиль модерн или ар-нуво способен совершенно преобразить интерьер квартиры и дома. Присущие ему причудливые формы и узнаваемый декор всегда смотрятся эффектно. Ар-нуво продуман до мелочей, а каждая его деталь, включая дверные ручки и мебельную фурнитуру, имеет художественную ценность. Отдельные элементы в стиле модерн можно вписать как в классические, так и в современные интерьеры, которые от этого только выиграют. Но этот стиль довольно сложен в исполнении, так что без помощи профессионального дизайнера интерьеров при декорировании жилых апартаментов не обойтись.

Art Nouveau — журнал NEOMANIA

Art Nouveau — французское название New Art . Он называет яркое направление в искусстве, которое покорило Европу на переходном этапе с 19 по 20 век. В других странах модерн имел разные названия: Stile Liberty в Италии, Jugendstil в Германии и Modernismo в Испании.

Главным событием 1902 года стала Туринская международная выставка, на которой были представлены дизайнерские работы художников в стиле модерн, художников из Европы.Прямо перед тем, как любители искусства начали кататься на автомобилях, смотреть первые движущиеся картинки и готовиться к Первой мировой войне, они листали яркие журналы в стиле Art Nouvea u.

Культурное движение включало живопись, архитектуру, декоративно-прикладное искусство (1890–1905). Публикации, такие как Art Nouveau Magazine , были распространены по Европе благодаря достижениям в области печати. Модерн закончился одновременно с началом кубизма и сюрреализма.

Когда туристы посещают Париж сегодня, легко осмотреться и увидеть неизгладимое влияние дизайна в стиле модерн , включая принты, изображения, вывески, обои… в общественных местах, кафе, пивных и даже в воротах метро. Ар-нуво пережил свой расцвет в конце XIX века в Париже, но быстро распространился по Европе и, в конечном итоге, в Америке.

Термин происходит от La Maison de L’Art Nouveau , парижской художественной галереи, которой управляет Зигфрид Бинг , который был главным пропагандистом нового стиля, а также японизма и наби.Помимо маркетинга отдельных объектов, Bing поручил художникам и дизайнерам создать в своей галерее модельные залы для демонстрации ансамблей в стиле модерн , которые включали картины, мебель, обои и ковры. Стиль повлиял на искусство и архитектуру, особенно в прикладном искусстве, графике и иллюстрации.

Художники в стиле модерн черпали вдохновение в природных элементах , акцентируя внимание на пышных естественных формах: цветы, листья, насекомые, волны, люди.Он пропагандировал природу как главный источник вдохновения для поколения художников, стремящихся оторваться от стилей прошлого.

Mucha , Gustave Klimt , Toulouse-Lautrec , Lalique , Galle , Tiffany , все они имеют общий знаменатель: все они используют плавные и извилистые линии, вдохновленные необузданными аспектами Натуральный мир. Их целью было модернизировать дизайн и отказаться от прежних классических стилей. Изгибы, асимметричные формы и насыщенные цвета были обычными мотивами этого механизма.Их эстетика появлялась в различных средствах массовой информации, в том числе в декоративно-прикладном искусстве и рекламе.

История стиля модерн восходит к британскому движению Arts and Crafts , которое стало реакцией на академические художественные стили 19 века. На него также повлияли японские гравюры на дереве с растительными мотивами и сильными изгибами. Модерн оставался популярным до 1905 года, и сегодня он считается важным предшественником Модернизма . Движение произвело много одаренных художников, специализирующихся на декоративном искусстве, архитектуре и стекольном производстве.Но в этой статье мы сосредоточимся на живописцах.

Помимо Парижа, основными центрами были Брюссель, Глазго, Мюнхен (известный как Югендстиль) и Вена (так называемый Сецессион). Основными художниками были Муха в Париже и Климт в Вене. В Барселоне он назывался Модернизм , а ключевыми фигурами были художник Англада Камараса и архитектор Антони Гауди .

Муха

Альфонс Муха , возможно, самый известный автор механизма в стиле модерн .Этот разносторонний художник чешского происхождения восторжествовал во Франции. Он создавал произведения, изображающие женскую фигуру необычайной красоты, в поэтическом стиле, полном плавности и с бесконечными деталями.

Он достиг большого успеха благодаря тому, что называлось Mucha Style . Он был прежде всего известен своими коммерческими плакатами и рекламой, хотя он был великим художником, а также баловался другими средствами, такими как мебель, театральные декорации и даже украшения.

Его основной объект, новая женщина , прославлял женственность и социально развитую женщину.Хотя Муха отклонил этикетку Art Nouveau , его стиль оказал большое влияние на движение. Его искусству часто подражали. Однако Муха пытался отмежеваться от Модерн на протяжении всей своей жизни. Он всегда настаивал на том, что вместо того, чтобы поддерживать какую-либо модную стилистическую форму, его картины были полностью продуктом его самого и чешского искусства.

Он заявил, что искусство существует только для передачи духовного послания и ничего более.Отсюда и его разочарование известность, которую он приобрел благодаря своему коммерческому искусству, когда он больше всего хотел сосредоточиться на более художественных проектах.

Климт

До начала движения в стиле модерн , Густав Климт был известен своими декоративными картинами с историческими сценами и фигурами. Их было поручено создать на общественных зданиях, а затем они привели к его Golden Phase , который длился с 1903 по 1909 год.

В 1897 году Климт основал Венский сецессион , группу австрийских художников, чьей миссией было привнести в Австрию стиль современного европейского искусства.Он был избран первым президентом этой группы, потому что бросил вызов власти. Его международная известность как художника в стиле модерн привела к их раннему успеху.

Основным предметом Климта была женская фигура. Его популярная работа, Поцелуй , является одним из наиболее узнаваемых примеров его работ и одной из немногих его картин, на которых изображен мужчина. Это примечательная работа из его Золотого Периода , который считается ведущим примером механизма в стиле модерн .

Toulouse-Lautrec

Он был первым художником, который поднял рекламу до уровня изобразительного искусства, что привело к сдвигу в истории, который признал, что важное произведение искусства может быть повседневным плакатом в ночном клубе.

В отличие от других художников своего времени, Тулуз-Лотрек не боролся за жизнь, так как был богат. Вместо того, чтобы продавать галереям, он продавал парижанам, которые извлекли выгоду из его уникального видения. Его любимыми местами были кабаре, театры, публичные дома и ипподром.

Его знаменитая работа В Мулен Руж изображает кабаре, открывшееся в 1889 году. Эта картина знаменует его ранний вклад в Art Nouveau и совпадает с его влиятельными плакатами Moulin Rouge .

Его рукопись и преувеличенные контуры на этих плакатах стали эмблемой движения в стиле модерн . Никто, как он, не дал такого личного видения ночной жизни Парижа, отражающего декадентскую атмосферу Belle Epoq ue.

Anglada Camarasa

Hermen Anglada Camarasa занимал уникальное место в искусстве своего времени. После тренировки в Барселоне совершил прыжок в Париж, где прожил несколько лет в ненадежности и лишениях.

Написал многочисленные картины ночной жизни Парижа со световыми эффектами. Воздействие на Париж эстетики Русских балетов Дягилева имело решающее значение для развития его творчества. Он также любил испанскую традиционную культуру, которую он рисовал, предаваясь ее яркому убранству и богатой цветовой гамме костюмов.

Его влияние было особенно заметно в Италии и среди русских художников. Англада был самым молодым художником из каталонских модернистов и сделал себе имя на международном уровне.

Его личность связана с двумя темами. Во-первых, ночной Париж Belle Époque , который он запечатлел в очень подвижном искусстве. А во-вторых, испанка, закутанная в яркие шали. Его самые зрелищные картины — это портреты женщин, полные таинственности и чувственности, окутанные игрой света и тени.

Модерн — Arthistory.net

Ар-нуво, или по-французски «новое искусство», — это яркое направление в искусстве, которое покорило Европу в период перехода от XIX века к XX веку. На других языках у ар-нуво были другие названия, такие как «Stile Liberty» в Италии и «Jugendstil» или «молодежный стиль» на немецком языке.

Прямо перед тем, как любители искусства начали кататься на автомобилях, смотреть движущиеся картинки и готовиться к Первой мировой войне, они листали яркие журналы в стиле модерн.Это культурное движение включало декоративно-прикладное искусство, архитектуру и живопись в период с 1890 по 1905 год.

Ранним образцом картин в стиле модерн является «Крик» Эдварда Мунка. Эта картина была создана в 1893 году и позже экспонировалась на первой парижской выставке художника в галерее La Maison de l’Art Nouveaux. Это место было дизайнерским домом, в честь которого назван стиль модерн. Сейчас «Крик» висит в Национальной галерее в Осло, Норвегия.

Фотографические изображения картин, гравюр, архитектуры, дизайна интерьера и декоративных работ были представлены как фотографические изображения в публикациях в стиле модерн.Эти журналы, в том числе журнал «Art Nouveau», были распространены по Европе благодаря достижениям в области печати.

Печатные проявления стиля модерн важны для понимания движения. Литография «Тропон» Генри ван де Вельде (1898 г.) показывает четкий выбор цвета гравюры в стиле модерн с блестящей охрой, тускло-зеленым и оранжевым в сочетании с буквами слова «тропон». Эта простая композиция сочетает в себе новый стиль выбора цвета с изогнутыми линиями.

Согласно «Словарю искусств Рощи», ар-нуво также служил важным звеном между неоклассицизмом, который сосредоточился на классических периодах искусства, включая темы греческого, римского и ренессанса, перешел в искусство модернистских движений. Модерн закончился одновременно с началом кубизма и сюрреализма.

Что отличает ар-нуво от неоклассицистских форм искусства, так это попытка его художников создать действительно новую форму искусства, которая не имитировала бы прошлое.Движение также стремилось создать международный стиль. Когда туристы посещают Париж в 21 веке, легко осмотреться и увидеть непреходящее влияние дизайна в стиле модерн, включая принты, картины, вывески и обои в общественных местах, а также в окнах кафе и пивных. В европейских отелях того времени сохранились образцы архитектуры и дизайна интерьера, так же как и в бутик-отелях на Саут-Бич в Майами сохранились здания и дизайн интерьера в стиле ар-деко.

Движение модерн породило новые темы в архитектуре. Изогнутые линии, известные как криволинейные в искусстве, асимметричные формы и формы, поверхности с орнаментом из листьев и виноградных лоз и другие узоры характеризуют здания в стиле модерн.

Работы архитектора Гектора Гимара показывают, как в стиле модерн создавались произведения для общественного удовольствия. Гимар спроектировал декоративные входы на станции парижского метро), которые видны и сегодня. В другой выразительной форме Виктор Орта создал витиеватые лестницы в брюссельских домах, особенно лестницу «Maison and Atelier».В Барселоне, Испания, Антони Гауди создал La Casa Mila в 1905–1907 годах. Его свободные формы асимметричны и отражают отсутствие прямых линий.

Casa Mila отличается отсутствием симметрии, которое вскоре нашло новое выражение в других формах искусства. Например, в первых кубистических произведениях Пабло Пикассо и Жоржа Брака симметрия заметно отсутствует. В «Трех женщинах» Пикассо человеческие формы лишены геометрических пропорций и противоречат традициям, как и архитектурный стиль Гауди.

Блестящий дизайн интерьера, начатый в этот период, сегодня очевиден в Соединенных Штатах Америки. Луи Комфорт Тиффани (1848-1933) — сын Чарльза Тиффани. Луи начал создавать свои знаменитые лампы на рубеже веков. Он выполнял заказы для известных американцев, таких как Марк Твен и Корнелиус Вандербильт.

Работы Тиффани хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Как художник и дизайнер Тиффани очень плодотворно создавала лампы, рисунки, картины, витражи, мозаику, керамику и украшения.Знаменитый ювелирный дом Tiffany & Company, основанный Чарльзом Тиффани, является той же фирмой, для которой Луи стал первым директором по дизайну в 1902 году в середине периода модерна. Сегодня Tiffany & Company продает великолепные украшения и другие предметы коллекционирования богатым и знаменитым.

Искусство Направление: Модерн. Стиль во всех дисциплинах

Истоки модерна

В 1884 году термин «модерн» впервые появился в бельгийском художественном журнале «L’Art Moderne», чтобы описать работы Ле Винта, группы из 20 художников, посвятивших себя объединению всех искусств.Под влиянием как движения искусств и ремесел Уильяма Морриса, так и движения эстетики, сторонники Les Vingt боролись с некачественной продукцией массового производства, порожденной промышленной революцией, и тяжелыми, загроможденными конструкциями искусства и архитектуры викторианской эпохи. Вместо этого они поощряли включение эстетического, функционального дизайна в предметы, архитектуру и дизайн повседневной жизни. Как объяснил английский дизайнер и бизнесмен Уильям Моррис, главные цели заключались в том, чтобы «доставить людям удовольствие от вещей, которые они вынуждены использовать, то есть одно прекрасное украшение офиса; доставлять людям удовольствие от вещей, которые они вынуждены делать, — вот еще одно его применение.
Тесно связанный с постимпрессионизмом и символизмом, ар-нуво также находился под сильным влиянием склонности к японскому искусству, которое распространилось среди европейских художников в 1880-х и 1890-х годах, в частности к гравюрам на дереве таких художников, как Хокусай. Эти принты содержали множество цветочных форм и изгибов органической формы, которые стали ключевыми элементами стиля модерн.

Модерн в разных дисциплинах

Следуя идеалу Gesamtkunstwerk (буквально «полное произведение искусства»), миссия движения заключалась в достижении синтеза форм искусства, что привело к гармоничному и унифицированному дизайну в самых разных дисциплинах.Художники работали в этом стиле в изобразительном искусстве, графике и дизайне, архитектуре, мебели и дизайне интерьеров, стекле и ювелирных изделиях. Извилистые изгибы, высокий стиль, тонко обработанные изделия из стали и стекла, золотые элементы, органические формы и узоры характеризовали этот стиль.

Архитектура в стиле модерн

С его извилистыми линиями, модерн проявился в архитектуре как реакция на традиционные ценности разума и ясности структуры. Впервые появившись в Брюсселе, этот стиль вскоре распространился по Европе, но особенно в Париже, где он стал ритмичной альтернативой строгим правилам, наложенным Жоржем-Эженом Османом на здания с двумерными или скульптурными украшениями.

Стекло Art Nouveau Art

Ар-нуво нашло одно из самых ярких проявлений в искусстве стекла. Дизайнеры стекла работали в сотрудничестве с известными мастерскими, в конечном итоге разработав передовые методы производства, такие как гравировка на камее, двойные слои и кислотная гравировка, чтобы создать желанные эффекты прозрачности и непрозрачности, а также волнистые формы, вдохновленные естественными формами. В то время как в Европе город Нанси стал одним из важнейших центров стекольной промышленности, мастерские Louis Comfort Tiffany сделали себе имя за рубежом с помощью экспериментальных техник окраски стекла и производства легендарной лампы Tiffany.

Ключи в стиле модерн художников

Густав Климт, Поцелуй, 1907 год. Предоставлено галереей Бельведер, Вена.

Густав Климт

Пожалуй, одним из первых художников, о которых все думают, когда упоминают модерн, является австрийский художник Густав Климт. Как первый президент Austrian Secession group, венской группы в стиле ар-нуво, которая объединила художников, дизайнеров и архитекторов, Климт работал над принципом Gesamtkunstwerk, сочетая красоту и практичность.Эротизм и сексуальность были важными элементами в творчестве Климта, элементами, которые пронизывали Вену в философии, психологии и искусстве примерно в 1900 году. Этот эротизм ярко просвечивает в самой культовой работе Климта, Поцелуй (1907), где двое влюбленных изображены страстно. объятие. Богатый золотой дизайн, уплощенная форма и чувственные изгибы являются образцами стиля модерн того времени.

Обри Бердсли, Кульминация, 1893 год. Предоставлено Музеем Виктории и Альберта.

Обри Бердсли

Обри Бердсли был талантливым молодым английским художником, не получившим формального образования.Благодаря смелому изображению провокационных эротических тем он стал одной из самых неоднозначных фигур движения модерн. Несмотря на его безвременную смерть в возрасте 25 лет, он создал большое количество важных произведений искусства, в том числе иллюстрации тушью для картины Оскара Уайльда «Саломе ». Кульминация (1893 г.) изображает Саломею, целующую отрубленную голову Иоанна Крестителя, и наполнена эротической символикой.

Альфонс Муха, Жисмонда, 1894. Предоставлено Музеем Мухи.

Альфонс Муха

Чешский художник Альфонс Муха был известен прежде всего своими коммерческими плакатами и рекламой.Он был заинтересован в изображении «новой женщины», воспевающем женственность, сексуальность и наделенных полномочиями женщин современной эпохи. Его плакат Gismonda (1894), сделанный по одноименной пьесе Викториана Сарду, стал эмблемой стиля модерн и вдохновил многих художников после него. Он также известен своими изображениями разных сезонов в образе женщин.

Ян Тороп, Delftsche Slaolie, 1893. Предоставлено Rijksmuseum.

Ян Тороп

Ян Тороп — голландско-индонезийский художник, работавший в стилях символизма, пуантилизма и модерна.Его стилизованные фигуры и криволинейный дизайн символизируют художественное движение. В своем рекламном плакате для салата из Делфта «Delftsche Slaolie» он без особых усилий объединил зарождающийся коммерческий мир рекламы потребительских товаров с изобразительным искусством, изобразив двух красивых, чувственных женщин в плавных изгибах и линиях, поливающих салат маслом. Этот влиятельный плакат является причиной того, что стиль голландского модерна часто называют «slaoliestijl», что означает «стиль салатного масла».

Анри де Тулуз-Лотрек, Джейн Аврил.Предоставлено Met Museum

Анри де Тулуз-Лотрек

Анри де Тулуз-Лотрек можно отнести к стилям постимпрессионизма и модерна. Он был особенно известен своими литографиями, изображающими сцены богемной жизни в Париже. Он даже сделал серию плакатов для кабаре «Мулен Руж», которое он часто бывал.

Настольная лампа Tiffany Pond Lily, c. 1903. Предоставлено Tiffany Lamps and Christies.

Луи Комфорт Тиффани

Луи Комфорт Тиффани стало именем, наиболее ассоциирующимся с ар-нуво в Соединенных Штатах.Он был наследником Серебряной Империи Tiffany & Co., основанной его отцом в 1837 году. Тиффани начинал как художник, но стал наиболее известен своими декоративными работами, в частности изготовлением свинцового стекла. Tiffany произвела витражи с тонко окрашенными деталями, создав революционный декоративный стиль, который до сих пор является синонимом названия компании, и придумал универсальный термин «лампа Тиффани», который используется даже для схожих по внешнему виду продуктов, созданных конкурирующими дизайнерами той же эпохи. .

Антони Гауди, Casa Battlo i Casanovas. Предоставлено Casa Battlo i Casanovas

Антонио Гауди

Антони Гауди — один из самых известных архитекторов, связанных с модернизмом, каталонским вариантом архитектуры ар-нуво. Каталонский архитектор, наиболее известный благодаря собору Саграда Фамилия и Парку Гуэля в Барселоне, работал с обильными изгибами, ярким плавным дизайном и яркими цветами в своих зданиях.

Виктор Орта, лестничная клетка в отеле Tassel, Брюссель.Предоставлено Hotel Tassel

Виктор Орта

Бельгиец Виктор Орта был одним из основателей движения ар-нуво и одним из тех, кто расширил движение от визуального и декоративного искусства до области архитектуры. Он известен своим дизайном отеля Tassel (1894 г.) в Брюсселе, который считается первым зданием в стиле модерн.

Вход в парижское метро по проекту Гектора Гимара.

Наследие модерна

Примерно в период Первой мировой войны ар-нуво подвергся критике за чрезмерно продуманную и роскошную отделку.Более того, интенсивное мастерство сделало его практически недоступным для массовой аудитории. Хотя это движение не пережило Первую мировую войну, оно продолжало жить в различных движениях, появившихся позже, таких как ар-деко, модернизм и даже некоторые элементы Баухауса. Ар-нуво был определяющим визуальным языком короткого периода времени, и остатки этого прекрасного стиля все еще можно увидеть во многих городах по всему миру, например, в Париже, где входы в станции метро, ​​спроектированные Гектором Гимаром между 1890 и 1930 годы остаются в первоначальном стиле.

Красивых винтажных постеров в стиле модерн на рубеже веков

Известный своей универсальностью, модерн — это эстетический жанр, уходящий корнями в бесчисленное множество сред, движений и даже источников вдохновения. Хотя его влияние очевидно во многих шедеврах, созданных в конце 19 века, одним из самых заметных его вкладов в мир современного искусства является возвышение литографической печати.

На пике La Belle Époque, скромная литография была адаптирована художниками и принята как искусство, кульминацией чего стала эклектичная коллекция плакатов и гравюр в стиле модерн.Здесь мы исследуем эти уже ставшие знаковыми произведениями искусства, уделяя особое внимание их художественному влиянию и эстетическим характеристикам.

Обложка каталога Opel 1904 г. (1904 г.)
Фото: [Public domain], через Wikimedia Commons {{PD-1923}}

Что такое модерн?

Ар-нуво — жанр, характеризующийся эстетическим интересом к природе, как по стилю, так и по тематике. С 1890 по 1910 год движение охватило Европу, особенно сильно находя отклик у художников-авангардистов, заинтересованных в отказе от академического искусства 19 века.

Модерн материализовался во многих формах по всему континенту, начиная с Франции, где он получил название Модерн , или «новое искусство». В Британии он вдохновил стиль модерн; в Германии — Jugendstil ; Австрия представила его как Венский Сецессион; а Испания переосмыслила его как Modernisme .

Точно так же влияние модерна проявляется во многих различных практиках. Помимо изобразительного искусства, включая рисунок, живопись и скульптуру, он оказал сильное влияние на современное декоративное искусство, такое как ювелирные изделия, мебель и текстиль, а также на архитектуру таких мастеров-модернистов, как Гектор Гимар в Париже и Антони Гауди в Барселоне.

Слева: Брошь (Фото: Автор [2] ([1]) [CC0], через Wikimedia Commons)
В центре: Станция парижского метро Гектора Гимара (Фото: Premier Photo / Shutterstock.com)
Справа: Обои «Боковая стена» (Фото: [Общественное достояние или общественное достояние], через Wikimedia Commons)

Расцвет литографии

Учитывая экспериментальный характер его стиля и его обширное влияние, неудивительно, что модерн сыграл важную роль в популяризации нетрадиционного вида искусства: литографии.До появления этого движения литография была малоиспользуемым методом гравюры, поскольку ксилография, гравюра и офорт оставались техниками выбора художников.

Однако в 1890-х годах Жюль Шере — «отец современного плаката» — представил цветную литографию. Это новое технологическое новшество вдохновило таких художников, как Анри де Тулуз-Лотрек и Альфонс Муха, на создание яркой и смелой рекламы, стирающей грань между изобразительным искусством и массовым производством и делающей эстетику ар-нуво еще более доступной для публики.

«Folies Bergere / Fleur de Lotus» Жюля Шере (1893)
Фото: библиотека MCAD

«Японский диван» Анри де Тулуз-Лотрек (1892–1893)
Фото: Анри де Тулуз-Лотрек [общественное достояние], через Wikimedia Commons {{PD-1923}}

«Времена года» Альфонса Мухи (ок. 1895)
Фото: Альфонс Муха [общественное достояние], через Wikimedia Commons {{PD-1923}}

великолепных фотографий архитектуры в стиле модерн

Японский фотограф Кейити Тахара посвятил много лет запечатлеванию неземных форм зданий периода Fin de Siècle.Новый трехтомный набор книг освещает самые волшебные

23 июня 2017 г.

На рубеже 20-го века движение в стиле модерн процветало в искусстве, уступив место, среди прочего, одной из самых очаровательных и захватывающих дух декоративных архитектур в европейской истории. Быстрые темпы технологического, философского и политического развития были беспрецедентными, и сочетание предлагаемых новых строительных материалов плюс широкий спектр новых стимулов — от возрастающего влияния Востока до основополагающих работ Зигмунда Фрейда, которые поощряли тщательную разработку подсознание добивается порядка в хаосе — зажигает воображение архитекторов.

Армин Хегедюс, Артур Себастьен и Изидор Стерк Геллерт Гьогифюрдо эс Саллода (Лечебная ванна и отель «Геллерт»), Будапешт, Венгрия, 1911–1918 гг. © Кейчи Тахара, любезно предоставлено Taschen

Орта), Австрии (Йозеф Хоффманн и Адольф Лоос), Франции (Гектор Гимар), Испании (Антони Гауди), Италии (Альфредо Кампанини) и Великобритании (Чарльз Ренни Макинтош), а также в различных частях Восточной Европы, включая Прагу, Будапешт, Москва и Стамбул.Создаваемые в результате творения отличаются поразительной орнаментальностью и любовью к асимметричным композициям, чувственным изгибам и смелым линиям. Подойти к зданию в стиле модерн и войти в него — значит окунуться в новый мир, где свет танцует на волнистых, отражающих поверхностях, а интерьер и экстерьер украшен изображениями флоры и фауны в виде фресок, витражей, керамики. плитка, скульптурная отделка и многое другое.

Джованни Мичелацци Виллино Броджи-Карачени, Флоренция, Италия, 1910–1911 гг. © Кейчи Тахара, любезно предоставлено Taschen

Для японского имиджмейкера Кейчи Тахара , покойного мастера света, захватывающая встреча со знаменитой школой искусств Макинтоша в Глазго в 1979 году подтолкнули к пятилетней миссии по всей Европе, чтобы запечатлеть неповторимый дух и воздушность структур конца века на камеру.Теперь, всего через две недели после его безвременной смерти в возрасте 65 лет, в великолепном трехтомном сборнике книг представлено более 500 его самых ярких фотографий из этой поездки, охватывающих как известные, так и менее известные жемчужины ар-нуво.

Санаторий Йозефа Хоффмана, Пуркерсдорф, Австрия, 1904 г. © Кейчи Тахара, любезно предоставлено Taschen

«Архитектура конца века — это явно не простая, функциональная архитектура, — пишет Тахара во введении к книгам, — здесь задействованы живопись, скульптура и другие формы искусства. в разработке его дизайна.Есть сила, исходящая от руки каждого художника, которая выходит за рамки простого украшения, чтобы создать жизненную энергию ». Тахара считал, что полный эффект этой коллективной жизненной силы можно ощутить только «через прямой контакт с самими произведениями» — но пролистав его атмосферные детали извилистых спиральных лестниц; металлоконструкции колонны, распускающиеся нежными листьями; и лучи пятнистого солнечного света, текущие в темные пространства через тонированное стекло, несомненно, лучшая вещь.

Отто Вагнер Mietshaus Linke Wienzeile 38, Вена, Австрия, 1898–1999 гг. © Кейчи Тахара, любезно предоставлено Taschen

Кейчи Тахара. Архитектура Fin-de-Siècle выходит в июле 2017 года и публикуется Taschen.

Ар-нуво — история и наследие

До модернизма, который мы знаем сегодня, существовал другой стиль, имевший аналогичные намерения, но идеологически он был на слишком много шагов впереди своего времени. Модерн , который является лишь одним из возможных способов назвать это движение, был максимально приближен к идее модерна 1880-х годов.Тем не менее, требуется некоторая история, чтобы назвать стиль в честь общего прилагательного, такого как «современный», поэтому этот новый стиль, который ознаменовал начало 19-го века, в конечном итоге был назван «новым искусством», поскольку он действительно был чем-то по-настоящему новым. в то время. Хотя термин «модерн» (после статьи в бельгийском журнале L’Art Moderne) стал наиболее обычным способом обозначить этот стиль, в разных странах он назывался по-разному: Jugendstil в Германии, Венский сецессион в Австрии, Arte nuova или Stile Liberty в Италии и Art belle époque во Франции.

Прошлый век породил много плодотворных движений, но мы можем с уверенностью сказать, что модерн открыл новую главу в искусстве (ему предшествовало, возможно, только движение искусств и ремесел и Уильяма Морриса ). Основная идея заключалась в том, чтобы снова объединить искусство и ремесла, что привело к функционализму , как решающему шагу в развитии искусства и всех его производных, особенно архитектуры и дизайна . Соответственно, художники в стиле модерн поняли концепцию объединения всех искусств и полезную природу такой концепции, которая превратила модерн в тотальный стиль , охватывающий все медиа и жанры.

Единственное, что заставит вас усомниться в современности модерна, это тот факт, что его художники искали эстетическое вдохновение и руководство в nature , а не в механизмах и абстрактных формах. Возможно, это просто связано с преждевременным появлением этого движения, поскольку последнее, следовательно, появилось позже, в других движениях и стилях. В остальном модерн стал синонимом прогресса , и хотя его часто рассматривают просто как переходный период между традиционным искусством и модернизмом, на самом деле это был единственный стиль, в который было заложено семя модерна.Наконец, хотя ар-нуво не «пережил» Первую мировую войну, о которой, как вы обнаружите, часто упоминается в Интернете, он действительно пережил своих потомков, некоторые из которых довольно очевидны (например, ар-деко), а некоторые под прикрытием (например, Баухаус).

Йозеф Мария Ольбрих — Дом сецессиона, выставочный зал в Вене, 1897-1898 гг.

Красота архитектуры в стиле модерн

Стиль модерн появился во многих странах примерно в одно время, поэтому вы найдете его представителей в Европе и за ее пределами.Как и в случае с архитектурой, довольно легко распознать здание, находящееся под влиянием природы, принадлежащее к эклектическому стилю ар-нуво, в любой точке Западной Европы и США. Архитектура в стиле модерн был потрясающим воспроизведением органических форм, но также и стилем, поддерживающим научные достижения. Вдохновленные криволинейной геометрией, его архитекторы изучали геометрию как таковую, следовательно, улучшили архитектуру как дисциплину .Его можно было бы назвать как угодно, но только не общим, из-за множества разнообразных форм, которые можно найти в природе. Однако, несмотря на всю ослепляющую красоту, ар-нуво по своей сути был интернациональным стилем. На самом деле это означает, что, несмотря на то, что корпус здания был декоративным, декорированным способом, который можно было бы назвать «классически красивым», сам стиль был универсальным, принятым множеством архитекторов из разных частей мира. это именно то, чего пытался достичь модернизм.

Отто Вагнер — Майоликахаус (Linke Wienzeile 40) и Linke Wienzeile 38, Вена, Австрия, 1898-1899 гг.

Красивая архитектура

С менее профессиональной точки зрения не все ассоциируют модернистские здания с красотой. Тем не менее, обсуждение красоты — это то, чего ученые (особенно архитекторы) обычно предпочитают избегать, поскольку то, как мы обращаемся к красоте, может быть неверно истолковано или неправильно понято. С другой стороны, в стиле модерн нет никаких сомнений. Это просто один из тех видов красоты, которые выходят за рамки взгляда смотрящего, даже за пределы области эстетики (возможно, именно потому, что это также хорошо укоренилось в теории). Это то, что можно небрежно назвать красивой архитектурой , будь то архитектор или полный дилетант — только заклятый модернист не признает этого; но опять же, это то, что вы могли бы проанализировать и признать весь потенциал и намерения, стоящие за проектом. Природа не только считалась источником вдохновения, она была диктатором принципов, фоном, который помог создать новую природу . Он проявляется в наиболее очевидных формах, которые помогают нам распознать цветы и листья в стиле модерн на фасадах, а также в методологии, используемой архитекторами в стиле модерн.Природа определила новый архитектурный язык, точно так же, как абстрактные формы определили язык современной архитектуры.

Антонио Гауди — Саграда Фамилия, потолок

Понимание архитектуры в стиле модерн через работы Гауди

Одним из архитекторов, обычно связанных с движением, является Антонио Гауди , и эта связь вполне оправдана. Однако знаменитый каталонский архитектор никогда не был любителем этикеток, так как он постоянно искал и производил новые вещи, создавая совершенно уникальный собственный словарный запас.Он был очень вдохновлен вышеупомянутым Уильямом Моррисом, а также другим выдающимся писателем Уильям Раскин . Что касается визуальных ссылок, Гауди интересовался восточным искусством и готическим возрождением XIX века, хотя этот стиль он считал «неполным». Комментарий о готической архитектуре может быть замечательным отсылкой к Sagrada Familia , так и не завершенному шедевральному собору Гауди в Барселоне, который отличается неотразимой готической элегантностью. Однако, несмотря на то, что его проекты превышают «универсальность» проектов в стиле модерн, можно взять любое из его зданий в качестве образца, на котором соблюдаются принципы, используемые архитекторами в стиле модерн.Природа дала ему подсказки, а затем он придумывал свои собственные загадки. В своих проектах Гауди ссылался на деревья, листья и даже человеческий скелет, но эта ссылка была основана не только на имитации пластика; это был, скорее, ввод для линейчатых геометрических форм, характеризующих прогрессивные работы Гауди . Принимая во внимание время, в которое жил Гауди, вы можете представить, как его проекты фактически заставляли технологии продвигать , что, вероятно, является одной из самых важных ролей архитектора.

Луи Салливан — Гарантийное здание, Буффало, Нью-Йорк, 1896 г.

Самые представительные архитекторы в стиле модерн

Одним из наиболее упоминаемых героев международного стиля «нового искусства» является Отто Вагнер , чья работа связана с термином «Сецессион» (из-за его австро-венгерского происхождения). Вагнер является автором знаменитой синагоги на Румбах-стрит в Будапеште, венской церкви Святого Леопольда и, пожалуй, самого интересного, расположенного в Вене Дома Майолики, фасад которого был сделан из керамической плитки.Затем с другой точки зрения вам следует взглянуть на работы американского архитектора Луи Салливана , которого многие считали отцом модернизма. В основном это произошло из-за его огромного вклада в дизайн современного небоскреба , которым он хорошо известен сегодня. И вы, возможно, догадались, что большинство его работ — это небоскребы, которые вы с трудом отличите от некоторых постмодернистских небоскребов в Соединенных Штатах (возьмите в качестве примера здание Гаранти в Буффало, Нью-Йорк).В конечном итоге, бельгиец Victor Horta был назван ключевым архитектором европейского модерна . Его дизайн отеля Tassel в Брюсселе часто упоминается как первое здание, в котором стиль модерн перешел от декоративного искусства к архитектуре, а его собственный дом является свидетельством его времени и блестящих новаторских дизайнерских идей.

Victor Horta — Отель Tassel

Живопись в стиле модерн

Восстание, трансформация и еще раз восстание, Модерн , Новое искусство , отошли от традиционных форм искусства 19-го века и опирались на мир природы , его дух, о котором думали интуитивно течь через душу.Идеализированный сюжет исторической и пейзажной живописи, промышленное массовое производство и преобладающее художественное образование были оставлены позади картин в стиле модерн и представителями новой художественной школы, которая призывала к единству всех искусств, аргументируя это тем, что против разделения между изобразительным искусством живописи и скульптуры и так называемым малым искусством декоративно-прикладного искусства. Благодаря такому подходу был сформирован синтез искусства и ремесла, создав духовно возвышающий Gesamtkunstwerk , позволяющий художникам в стиле модерн использовать широкий выбор средств массовой информации.Если раньше о художнике думали как о человеке, рисующем картины или создающем скульптуру, то теперь он мог разрабатывать обои, делать керамику или иллюстрировать книги. Как вы понимаете, это открыло множество различных дисциплин, но мы должны помнить, что во время этого высокодекоративного движения искусство живописи пережило .

Эгон Шиле — Лежащая женщина в зеленых чулках

Картина Густава Климта в стиле модерн

Плоскостность и декоративность , созданная с помощью линий и «хлыстовых» кривых , полученных в результате ботанических исследований и иллюстраций глубоководных организмов, создали очень декоративную поверхность узоров в стиле модерн.Это казалось шагом вперед от искусства символизма, наследие которого все еще сохранялось во время движения. Никогда не сплоченная группа художников, продвигающих новую школу, собиралась в разных городах и под разными именами в разных местах Европы. Но ни одна другая группа художников не сделала больше для популяризации и распространения стиля модерн, чем Венский сецессионист , и, возможно, самым продуктивным и влиятельным ее членом был художник Густав Климт.

«Кто хочет что-то узнать обо мне — как о художнике, которое само по себе значимо, — он должен внимательно посмотреть на мои картины и там попытаться узнать, кто я есть и чего хочу.«Густав Климт

.

Именно Густав Климт фактически является представителем живописного стиля модерн. Сосредоточившись на слиянии картин символизма и вышеупомянутой декоративной поверхности , Климт обрадовался и рано отказался от реализма. Сочетая украшения и плоское качество 2D, исследуя орнаментальные возможности живописи, в своих работах Климт отразил любовь того периода к величию и изысканности. Его собственная любовь к величественному видна в его использовании с золотым листом , напоминая византийские мозаики для создания его окрашенной поверхности, которая в конечном итоге является очень декоративной.Его любовь к орнаменту и вера в равенство изящного и декоративного искусства привели к созданию произведений, которые можно рассматривать как смесь разработанного рисунка и реализма, основанного на силе символизма. Эта смесь между реальным и абстрактным является важным наследием работ Климта и важной особенностью картин в стиле модерн.

Слева : Густав Климт — Поцелуй / Справа : Густав Климт — Адель Блох Бауэр I. Изображения с Викимедиа.орг

Разнообразие живописи в стиле модерн

Применение плоского качества стиля ар-нуво к станковой живописи на самом деле является сложной задачей, и мы должны понимать, что, хотя искусство живописи сохранилось, оно приняло различных форм и, возможно, шаг назад к предметов декора, графических и полиграфических работ , плакатов и книжных иллюстраций . Густав Климт, известный своими станковыми картинами, изображающими как аллегорических тем , так и более традиционную форму портретного искусства , также создал фресок и мозаичных картин .Помимо этих образцов картин в стиле модерн, важными для этого периода являются многочисленные витражи , созданные еще одним влиятельным художником того времени, Луи Комфорт Тиффани . Наследие самых инновационных английских дизайнеров , прерафаэлитов , Уильяма Морриса и Эдварда Бёрна-Джонса , чьи работы возвещают создание механизма, было применено с использованием новой техники, которая заменила метод медной фольги, как альтернатива свинцу, снова возня кружащиеся мотивы, изогнутая линия, сильно стилизованные изображения человеческой фигуры, на этот раз нанесенные на другую поверхность, стекло, демонстрируя взаимную любовь к узорам, простоте и сложным орнаментам как стилю живопись этого периода.Объединенные не только наследием движения декоративно-прикладного искусства, многие картины этого периода, как на мольберте, стенах зданий, так и на стекле, демонстрируют влияние японского искусства , в частности . ксилография .

Луи Комфорт Тиффани — Образование, Мемориал Читтенден, деталь. Изображение взято с wikiwand.com

Новая женщина в стиле модерн и эротика

Как важный предмет в истории искусства, мы знаем, что человеческая форма, в частности, женское тело завораживала художников с незапамятных времен.В этот период очень эротизированных изображений красивой женской формы и эротический характер многих работ в стиле модерн являются одной из наиболее распространенных черт стиля живописи. Стремясь раздвинуть границы, и Густав Климт, и Эгон Шиле создавали картины и рисунки, в которых основное внимание уделялось эротизму. Хотя Климт никогда не сталкивался с юридическими проблемами в отношении своего эротического искусства, его ученик Шиле в 1912 году конфисковал сотни его эротических рисунков на том основании, что они были порнографическими. Смелые новые женщины в стиле модерн были чувственными, изящными и нежными, а также очень сексуальной современной женщиной своего времени. Используемое в качестве рекламного элемента еще одним известным художником того времени Альфонсом Муха , удлиненное изображение известных актрис и фантастических женщин украшало театральные афиши и различные иллюстрации.

Стилизованное изображение человеческой формы, декоративная и плоская поверхность, наряду с игрой между реальным и абстрактным — важнейшие черты, которые до сих пор остаются наследием этого короткого направления в искусстве.Соединив изобразительное искусство с движением искусства и ремесел, картины в стиле модерн соединили наследие символизма с новым пониманием поверхности картины. Мир природы, его цветов и некоторых загадочных существ помогли сформировать эту эпоху, которой мы обязаны будущим развитием периода ар-деко года года, новыми и экспериментальными идеями в области графического искусства и дизайна плакатов. Картины в стиле модерн и сегодня являются одними из самых вдохновляющих образов в истории искусства.

Альфонс Муха — Серия «Драгоценные камни», 1900 г.

Самые уважаемые художники в стиле модерн, которых нужно помнить

Для художников в стиле модерн модернизация дизайна на рубеже нового века означала уход от традиционных, эклектичных исторических стилей, которые слишком долго господствовали в этой области творчества. Стремясь вернуть хорошее мастерство, предложенное движением декоративно-прикладного искусства, и в то же время используя пышные орнаменты, подобные тем, которые видны на японских гравюрах на дереве, они черпали вдохновение из органических и геометрических форм повсюду.Такие практики, как дизайн мебели, изготовление стекла, ювелирное дело, книжный дизайн и изготовление чугуна, нашли свое место среди уже известных художественных средств массовой информации, таких как живопись, скульптура и керамика. Хотя ар-нуво просуществовал относительно недолго — примерно пятнадцать лет, он объединил художников из разных стран и разных слоев общества, тем самым сформировав уникальное движение, основанное на групповых достижениях, а не на отдельных лицах. Спустя сто лет их влияние и стиль сильны и по-прежнему широко ценятся.

Слева: Портрет Альфонса Мухи / Справа: Альфонс Муха — Издательство принтеров шампанского, 1897 г.

Альфонс Муха

Альфонс Муха был чешским живописцем и художником-декоратором, чьи обычно бледные пастельные художественные произведения состоят из множества картин, иллюстраций, рекламы, открыток и украшений, ковров, театральных сидений и обоев. Его карьера началась в 1894 году, когда он вызвался создать литографированный рекламный плакат к пьесе с участием легендарной парижской актрисы Сары Бернар.Сотрудничество между ними продолжается, и Альфонс Муха оказался одним из самых знаковых художников в стиле модерн и выдающейся фигурой в истории чешского искусства, известным своими красивыми, чувственными молодыми женщинами в неоклассической одежде, часто окруженными обилием цветов. и дизайнерские выкройки. Его уникальному стилю было уделено много внимания на всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Слева: Анри де Тулуз-Лотрек — Мулен Руж Ла Гулю, 1891/ Справа: Портрет Анри де Тулуз-Лотрека

Анри де Тулуз-Лотрек

Анри де Тулуз-Лотрек, пристальный наблюдатель социальной культуры, лишенной гламура, принадлежал как к постимпрессионизму, так и к модерну, работая в последнем прекрасным иллюстратором и литографом.Его изображения богемного образа жизни в Париже в конце 19-го века до сих пор остаются одними из самых замечательных произведений искусства, когда-либо созданных, почти так же знаменитых, как его отношения с кабаре Мулен Руж, несмотря на его физические недостатки и тот факт, что на него часто смотрели свысока и его работа. Для Мулен Руж Анри де Тулуз-Лотрек создал серию плакатов и даже показал свои работы на стенах. Среди них были портреты певицы Иветт Жильбер и танцовщиц Ла Гулю и Джейн Аврил, а также декорации из других кабаре-клубов и борделей, в которых он был частым гостем.

Слева: Обри Бердсли — Награда танцоров, Саломе — трагедия в одном действии / Справа: Портрет Обри Бердсли

Обри Бердсли

Его безвременная смерть в возрасте всего 25 лет помешала его таланту развиваться — и она была многообещающей. Обри Бердсли был английским иллюстратором и автором, наиболее известным своим вкладом в эстетическое движение и, конечно же, своими иллюстрациями и дизайном, которые считаются ар-нуво.Однако его рисунки тушью были совсем не красочными: используя только черно-белое изображение, Обри Бердслей создавал резко контрастирующие, гротескные, эротические и даже декадентские образы под влиянием работ Анри де Тулуз-Лотрека и, что более очевидно, японского укиё. е. К тому же карикатурист, он часто создавал политические карикатуры, отражающие взгляды литературных произведений коллеги-художника Оскара Уайльда, и был соучредителем журнала «Желтая книга» вместе с американским писателем Генри Харландом, редактором которого он был. подготовил дизайн обложек и иллюстрации.

Слева: Луи Комфорт Тиффани портрет / Справа: Луи Комфорт Тиффани — лампа Глицинии, ок. 1902 г.

Луи Комфорт Тиффани

Луи Комфорт Тиффани, чье мастерство насчитывает около пятидесяти лет, идеально соответствует эстетике и видению художников в стиле модерн. Но он не был художником, скульптором или просто одним из дизайнеров — он был культовым мастером декоративно-прикладного искусства, наиболее известным своими работами с витражами. Луи Комфорт Тиффани, часто вдохновляемый иностранными культурами и природными элементами, создавал огромное количество разнообразных предметов, таких как керамика, мозаика, изделия из металла, эмали и украшения, одновременно создавая окна, интерьеры, лампы, очки и многое другое.Его творения теперь можно найти в Соединенных Штатах и ​​за их пределами, например, в Доме Марка Твена в Коннектикуте, во многих церковных окнах и в самом Белом доме, а точнее в его Восточной комнате, Синей комнате, Красной комнате, Государственной столовой и Входе. Зал. Его дополнения были удалены в 1902 году.

Слева: Автопортрет Эжена Грассе / Справа: Эжен Самуэль Грассе — Плакат выставки французского декоративного искусства в галереях Графтон, 1893 г.

Эжен Грассе

Считающийся одним из пионеров движения, Эжен Грассе действительно был одним из самых разносторонних художников.Под влиянием его поездок в Египет и особой близости к японской эстетике, его искусство варьировалось от живописи и скульптуры во время его пребывания в Лозанне до мебели, тканей и дизайна гобеленов после переезда в Париж в 1871 году. теперь изделия изготавливались из драгоценных материалов, таких как слоновая кость и золото. Но, пожалуй, больше всего известен Эжен Грассе плакатами, которые также принесли ему известность в Соединенных Штатах; там он создавал обложки для таких журналов, как Harper’s и Century.Во Франции его литография с изображением Сары Бернар оказалась частью Les Maîtres de l’Affiche, набора из 256 цветных литографических пластин, использовавшихся для создания публикации во время Прекрасной эпохи.

Слева: Портрет Франтишка Билека / Справа: Франтишек Билек — Христос

Франтишек Билек

Скульптор и архитектор, Франтишек Билек был чешским художником-провидцем, чьи творения часто называют мистическими, религиозными и загадочными.Частично страдая дальтонизмом, он отказался от своей страсти к живописи и вместо этого сосредоточился на скульптуре, изображая библейские пейзажи и истории из жизни Иисуса Христа, хотя, конечно, не следуя неоромантическим идеалам. Работая в основном с деревом, Франтишек Билек создавал скульптуры из тополя, дуба и липы, а также из бронзы и керамики, часто с выразительными, интригующими, отчаянными фигурами. Художник иногда сочетал восточный стиль с христианством, обращая внимание на чувство вины и надежды, которое подчеркивалось вызывающими воспоминаниями движущимися жестами.Многие из его работ можно найти на вилле, которую он построил для себя в Градчанах, которая сейчас служит его музеем.

Слева: Коломан Мозер — Афиша пяти художественной выставки ассоциации австрийских художников Сецессиона, 1899/ Справа: Портрет Коломана Мозера

Коломан Мозер

Принадлежит Венскому Сецессиону, Коломан Мозер также был соучредителем Венских мастерских, мастерских, объединявших художников, архитекторов и дизайнеров в период с 1903 по 1932 год.Он также является выдающимся представителем практически всех областей и средств массовой информации в Австрии в период модерна, который, конечно же, включает архитектуру, мебель, графический дизайн, гобелены, ювелирные изделия, почтовые марки, эстамп, керамику, витражи и даже моду. Чистый стиль Koloman Moser можно отличить четкими линиями и повторяющимися мотивами классического римского и греческого искусства и архитектуры, как ответ на декаданс венского барокко. Сегодня его сильное влияние можно увидеть в работах Шепарда Фейри, в частности, в его расширенной версии обложки журнала Ver Sacrum 1901 года, сделанной Мозером.

Слева: Ян Тороп / Справа: Ян Тороп — Делфтше Слаоли

Ян Тороп

Символист, пуантилист и художник в стиле модерн, голландско-индонезийский художник Ян Тороп создал произведения искусства, которые должны были служить декоративным целям, без какого-либо очевидного символического значения. Уже в своих картинах периода символизма он посвятил себя уникальным яванским мотивам, сопровождаемым сильно стилизованными гибкими фигурами и криволинейным орнаментом.Помимо портретов, которые варьируются от эскизов до картин, Ян Тороп также создавал книжные иллюстрации, плакаты и витражи в рамках движения Nieuwe Kunst. В Нидерландах он больше всего известен своим рекламным плакатом для салата Delft oil, который также повлиял на голландский стиль модерн, получивший название «slaoliestijl» — «стиль салатного масла». Таким образом, его постоянно развивающийся стиль стал основным источником вдохновения для Густава Климта.

Плакаты в стиле модерн — история красивой рекламы

Помимо архитектуры и изобразительного искусства, такого как живопись, любое серьезное обсуждение этого важного стилистического направления должно учитывать плакатов в стиле модерн и огромное влияние, которое они оказали на мир графического дизайна.Сделав искусство повседневным для людей, плакат стал средством, с помощью которого стиль модерн достиг массовой аудитории и получил широкую популярность. Недавний прогресс в технологиях печати, таких как многоцветная литография , который позволил расширить диапазон тонов и упростить крупномасштабное производство, привело к так называемому увлечению плакатами в конце 1880-х и 90-х годах. В качестве доминирующей формы массовой коммуникации плакат, или так называемое «уличное искусство», широко использовался для рекламы товаров и развлечений и стимулировал новые вершины художественного самовыражения.

Ар-нуво, в значительной степени зависящий от формы, линий и цвета, оказался идеальным дизайном плаката в то время. Это было первое крупное стилистическое движение, в развитии которого серийно выпускаемая графика сыграла ключевую роль. Ключевое влияние на популяризацию нового художественного стиля среди жителей Парижа оказал плакат, созданный художником из Кека Альфонсом Муха для пьесы Викториана Сарду « Жисмонда » в 1894 году. Этот плакат, олицетворяющий стиль ар-нуво, был чисто чисто художественным. декоративное изображение женской красоты, считается шедевром модерна.С различными влияниями, включая прерафаэлитов, движение искусств и ремесел и византийское искусство, этот экстравагантный, цветущий, богато украшенный стиль с изогнутыми линиями вскоре распространился на остальную часть Европы и США из-за бума плакатов. Под влиянием французских мастеров, таких как Муха, Жюль Шере, Жоржа де Фер, Эжена Грассе или Альберта Гийома, художников, таких как Анри Прива-Ливмонт в Бельгии, Генри ван де Вельде в Голландии, Адольфо Хоэнштейна и Леопольдо Метликовица в Италии, или движений, подобных когда начал появляться Венский Сецессион.Ар-нуво доминировал в парижской плакатной сцене и процветал по всей Европе вплоть до Первой мировой войны. начал терять свою жизнеспособность. во Франции после того, как Муха и Шерат посвятили себя живописи, и художники во всем мире начали отказываться от ар-нуво в пользу ар-деко. Сегодня плакаты в стиле ар-нуво привлекают многих коллекционеров произведений искусства, поскольку являются важной записью художественных идей до Первой мировой войны. Итак, давайте взглянем на самых известных плакатов в стиле модерн !

Альфонс Муха — Четыре сезона, 1896 г., изображение принадлежит Обществу защиты прав художников-усадеб Альфонса Мухи.

Альфонс Муха — Жисмонда, 1894

Альфонс Муха , художник из Кеша и одна из ведущих фигур в стиле модерн, полностью изменил искусство плаката.Плакат к пьесе Викториана Сарду Gismonda с изображением Сары Бернар — одно из его самых знаменитых произведений, сделавших его знаменитым в одночасье. Зайдя в парижскую типографию незадолго до Рождества 1894 года и узнав, что новый спектакль, открывающийся в Новый год с Сарой Бернар в главной роли, нуждается в новом рекламном плакате, он согласился создать его всего за четырнадцать дней . Он изобразил Сару Бернар как экзотическую византийскую дворянку в великолепном костюме и головном уборе с орхидеей из последнего акта пьесы с богатым разнообразием цветов и декоративных деталей.Красивый и революционный дизайн Мухи обеспечил ему эксклюзивный 6-летний контракт со знаменитой актрисой.

Альфонс Муха — Сара Бернар в роли Жисмонды, 1894 — Театральный плакат

Уолтер Крейн — Champagne Hau & Co. Реймс, 1894 год

Английский художник и иллюстратор книг Уолтер Крейн считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых создателей детских книг своего поколения. Кроме того, Крейн разработал ткань и обои в стиле ар-нуво, которые стали популярными во всем мире и внесли значительный вклад в движение плаката в Англии в качестве одного из его пионеров.Обладая невероятной универсальностью в декоративном оформлении, плакаты Крейна всегда отличались тонким вкусом. Выпущенный в 1894 году цветной литографический плакат Крейна был разработан для рекламы Hau Champagne . На плакате изображена аллегорическая женская фигура, обвитая виноградными лозами, несущая кувшин на плече и держащая протянутую чашу.

Уолтер Крейн — Champagne Hau & Co. Реймс, 1894 г.

Эжен Грассе — Энкр Л. Марке, 1892

Франко-швейцарский художник-декоратор Эжен Грассе считается пионером стиля модерн.Первоначально появившись в мире графического дизайна в 1877 году с открытками и почтовыми марками, Грассе вскоре начал создавать коммерческие произведения искусства в виде плаката и плаката , который стал его сильной стороной. В 1890 году он даже представил шрифт Grasset Italic , который впоследствии использовался в большинстве его плакатов. Его плакат для Encre L. Marquet ink , созданный в 1892 году, визуально передает внутреннюю суматоху писательского тупика. На плакате изображена дама с огненными волосами и лавровым венком, опирающаяся на арфу — классический символ созерцания — которая скоро заполнит ее страницы благодаря Л.Тушь Marquet.

Эжен Грассе — Энкр Л. Марке, 1892 г.

Анри Прива-Ливмонт — Абсент Робет, 1896

Бельгийский художник Анри Прива-Ливемонт — один из лучших мастеров постмуховского модерна. Созданный в 1896 году, в разгар популярности абсента, плакат Privat-Livemont для Absinthe Robette , торговой марки Distillerie Petitjean & Cie, основанной в Монсе в Бельгии, является одним из самых узнаваемых образов, связанных с этим духом и модерном в мире. Общее.Изображая девушку в классическом стиле в прозрачном платье со стаканом абсента, словно подаренного богами, на заднем фоне плаката преобладает узнаваемый зеленого цвета напитка. Этот вневременной шедевр с тех пор привлек множество коллекционеров и вдохновил множество художников.

Анри Приват-Ливмонт — Абсент Робетт, 1896 г.

Альфонс Муха — Работа Сигаретная бумага, 1898

Еще одна работа известного художника Альфонса Мухи , плакат для газет Job Cigarette , возможно, один из самых известных его рекламных плакатов.Этот плакат, изображающий выдающуюся женскую фигуру на фоне монограмм Иова, установил культовое изображение «женщины Мухи» с завитками пышных волос. Изображая женщину с зажженной сигаретой в руке и поднимающийся дым, образующий вокруг нее арабеску, название бренда, написанное мозаикой, , частично затемнено и повторяется на заднем плане в хитроумном логотипе. Этот плакат, использующий волосы и дым для раскрытия радикально новых декоративных форм, является прекрасным примером использования реалистичных элементов в качестве декоративных элементов, типичных для стиля модерн.

Альфонс Муха — Работа Сигаретная бумага, 1898 г.

Элизабет Сонрель — Роджер и Галле

Элизабет Сонрель была французской художницей и иллюстратором, в основном работавшей в стиле модерн. В ее творчестве были аллегорические сюжеты, мистика и символизм, портреты и пейзажи. В ранние годы она также создала множество плакатов, открыток и иллюстраций, на которых в основном изображалось красивых женщин с пышными волосами, изображенных в типичном декоративном стиле ар-нуво.Один из ее самых известных постеров — плакат Roger et Gallet , французской парфюмерной фирмы, специализирующейся на туалетном мыле и парфюмерии. На плакате изображена женщина, окруженная цветами и держащая букет фиалок, отсылающая к недавно синтезированному аромату фиалки , который фирма представила к концу 19 века.

Элизабет Сонрель — Роджерт и Галле

Наследие модерна — образцы, узоры и цветы

Механизм ар-нуво в чистом виде и наиболее успешен, когда применяется к цели , отличной от станковой живописи .Как следует из приведенных выше текстов, механизм и его элегантность очень хорошо подходят для графических репродукций и других форм искусства, таких как декоративных витражей и архитектуры . В дизайне плакатов того периода использовались плоские области цвета, важный элемент литографической техники, для создания некоторых из самых сложных примеров современного дизайна, который сегодня сохраняется в стилях и эстетическом качестве многочисленных художников-графиков и иллюстраторов.Но если бы я спросил вас, что первое, что приходит на ум, когда думаешь о наследии модерна, я уверен, что большинство из вас подумает о роскошном органическом дизайне , цветах и различные предметы домашнего обихода, декорированные с использованием органических форм и линии .

Слева : Уильям Моррис — Печатный текстильный дизайн. Изображение с www. diptyqueparis-memento.com / Справа : Альфонс Муха — Иллюстрация из Ле Патера.Изображение взято с wikipedia.org

Узоры в стиле модерн

Как важный предшественник этого движения, мы много раз упоминали в этой статье Arts and Crafts Movement , и мы должны понимать, что дизайн узоров и подход к искусству , который мы узнали как Art Nouveau, на самом деле уходит корнями в в понимании разных дизайнеров и художников, которые пришли раньше. Узоры известного английского дизайнера Уильяма Морриса и его понимание роли художника сильно повлияли на художников и дизайнеров движения модерн.Сосредоточившись на возрождении прикладного искусства, Моррис также оказал влияние на преобразование узоров. До Морриса ткань дизайна имела трехмерный и иллюзионный характер. Часто большие капустные розы рисовались с некоторой перспективой и затенением, что, как правило, было суетливым. Моррис сделал сглаженным рисунком , , устранив любые попытки реалистично изобразить цветы или птиц .

Акцент был переключен с предмета на цвет и линию большой сложности и богатства.Плоская поверхность, как мы поняли из предыдущей главы, посвященной живописи в стиле модерн, была важным элементом стиля движения. в высшей степени абстрактное качество узоров в картинах Густава Климта играет на грани абстракции и реализма. Построенный на слиянии естественных форм и резких граней геометрических форм, узор в стиле модерн обычно создается из стилизованных изображений цветов , изогнутых линий и спиралей и , довольно приглушенных и мрачных цветов .Горчичный, шалфейный, оливково-зеленый, коричневый, сиреневый, фиолетовый, пурпурный и синий павлин — это цвета, которые мы называем цветами ар-нуво. Эти узоры часто использовались для различных декоративных целей, помогая подчеркнуть идею о том, что искусство является неотъемлемой и важной частью создания качественного жилья .

Густав Климт — Древо жизни. Изображение с artivity.gr

Цветы модерна

Торговая марка узор линий и цветочный фон , найденный на картинах Винсента Ван Гога и Поля Гогена , наряду с японскими гравюрами на дереве вдохновил на понимание линии и цвета, а также на стилизованный подход в изображении природных форм и форм художниками и дизайнерами нового направления в искусстве.Рассматривая орнамент как структурный символ и важную часть растущей силы природы, художники создали сложные узоры с использованием ритмической абстракции и стилизованных изображений природы . Цветы, корни, бутоны, стручки и элементы, включая тюльпаны, подсолнухи, в сочетании с линиями и простыми плоскостями, вместе с павлиньими перьями стали воплощением стиля модерн. Двумерные произведения искусства, построенные с использованием цветочных мотивов и экстравагантных, плавных и изогнутых линий, были нарисованы и напечатаны в популярных формах, таких как реклама, этикетки и журналы, а также в большом количестве предметов домашнего обихода, таких как чашки, тарелки и блюдца, а также предметы мебели были украшены орнаментом из тех же элементов.

Альфонс Муха — Пионы. Изображение с wikipedia.org

Наследие в стиле модерн

Хотя движение быстро упало , после 1910 года оно уже исчезло, его значение в прикладном искусстве, графическом дизайне и архитектуре остается огромным. Он по-прежнему имеет большое влияние на иллюстраторов, и современных художников, и мы даже можем сказать, что его стилистические качества увидели возрождение в росте постмодернизма. Ни один другой период в истории искусства не оказал такого влияния на развитие графических работ, и использование повторяющихся узоров, больших цветных блоков и щедрого орнамента очень живо сегодня.Помимо этих элементов, которые описывают эстетическое качество ар-нуво, возможно, наиболее важным элементом является переопределение роли художника и акцент на возрождении прикладного искусства. Это позволило художнику мыслить нестандартно, за рамками станковой живописи и скульптуры и разветвляться на разные области. Эстетикой многих украшений, мебели и предметов интерьера, которыми мы располагаем сегодня, мы обязаны художникам-экспериментаторам и дизайнерам прошлого.

Авторы Натали П., Энджи Кордич, Силка П. и Елена Мартиника.

Избранные изображения: Альфонс Муха — Мечтательность; Гимар — Парижский метрополитен; Густав Климт — Поцелуй; Антони Гауди — Casa Mila; Сецессион павильон в Вене; Антони Гауди — Фортепиано Нобиле Дома Бальо; Альфонс Муха — утро, день, вечер, ночь. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Темы и влияния в стиле модерн

Модерн; Траппистинский танец Альфонса Мухи, около 1897 г.

Термин впервые появился в бельгийском журнале L’Art Moderne за 1884 год.Издание использовало этот термин для описания искусства, которое следовало теориям французского архитектора Эжена-Эммануэля Виолле-ле-Дюк и британского критика Джона Раскина. Эти люди хотели объединить все художественные стили; Следуя этому образу мышления, художники сочетали бы элементы рококо, японского укиё-э, кельтских символов и других стилей, чтобы сформировать уникальную плавную эстетику.

Кошки, Куниёси Утагава , дата неизвестна, 2D стиль искусства укиё-э оказал резкое визуальное влияние в стиле модерн

Движение декоративно-прикладного искусства, продолжавшееся с 1860-1900-х годов, также повлияло на формирование этого стиля.Английский дизайнер Уильям Моррис (1834-1896) возглавил это движение, основав Morris, Marshall, Faulker & Co в 1861 году. В то время люди считали промышленно производимые предметы нехудожественными и утилитарными. Он стремился сохранить мастерство в производстве, продавая в этой компании драгоценности ручной работы, книги, мебель и т. Д.

Все эти влияния придали модерну многогранный облик с множеством различных тем.

Основные темы в стиле модерн

Юбка павлина, Обри Бердсли, 1892

Стиль модерн часто сочетает в себе женственность, природные элементы и чувственность.Хотя это звучит так же, как искусство эпохи Возрождения, его отличительные визуальные нюансы выделяют его.

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

Образцы женщин в стиле модерн можно увидеть в творчестве Альфонса Мухи. Он создавал рекламу для различных предприятий, таких как издательства, туристические компании и театры. Вы можете узнать в нем художника, стоящего за плакатом Монако-Монте-Карло (1897).
Другие романтические изображения женщин появляются в иллюстрации Обри Бердсли к «Саломе» Оскара Уайльда. Эти рисунки, такие как «Юбка павлина» (1893 г.), изображают женщин в 2D в стиле укиё-э.

Монако-Монте-Карло , Альфонс Муха, 1987, кредиты Софи на Flickr.

Когда мы говорим «природные элементы», мы имеем в виду больше, чем цветы. Популярностью пользовались броши в виде нежных разноцветных насекомых. Вы можете купить книгу «Гордость и предубеждение» с павлиньими перьями на обложке.Ар-нуво воспевал природу как еще один способ отказаться от индустриализма. Цветы, виноградные лозы и животные также могут быть использованы для создания чувственной картины.

копия Pride and Prejudice , 1894, кредиты для журнала Ransom Center Magazine

Анри де Тулуз-Лотрек изображал чувственность в своих плакатах в стиле модерн. Он был преданным покровителем кабаре «Мулен Руж». Там он рисовал танцоров в своем личном искусстве и создавал плакаты для мероприятий. Его иллюстрации «Шат Нуар» (1896 г.) и «Джейн Аврил» (1893 г.) продолжают следовать этому двухмерному стилю и включают в себя нежные завитки, линии и детали стиля модерн.

Джейн Аврил, Анри де Тулуз-Лотрек, 1893, PD-Art

Ар-нуво — это то же самое, что и ар-деко?

Хотя их названия могут вас запутать, ар-нуво и ар-деко различаются как по стилю, так и по эпохе.

Модерн закончился там, где начался арт-деко. Но у него была похожая тенденция, продолжавшаяся с 1920-х годов до Второй мировой войны. В ар-деко использовались материалы, отличные от своих предшественников, такие как хром и сталь. Он был направлен на то, чтобы охватить индустриальную эстетику, а не вернуться к природе.

Визуально вы можете отличить их друг от друга по геометрическим узорам. Ар-нуво позволяет своим линиям идти без правил, как растения растут в природе. Ар-деко, с другой стороны, использует твердые формы, такие как квадраты и круги, для создания своих частей.

Детали ар-деко в Рокфеллер-центре, Нью-Йорк, обратите внимание на геометрическую анатомию, заслуга Эндрю Прокоса.

Многие имена: от модерна до Тиффани

Станции метро в Париже — типичный образец стиля модерн.Когда компания Compagnie du Métropolitain разрабатывала его впервые, они хотели, чтобы он был гостеприимным. Они знали, что система поездов будет странным, новым дополнением для жителей Парижа. Итак, у них был конкурс на дизайн входов, и Гектор Гимар победил с его эскизами зеленых навесов и виноградных лоз. С тех пор французское правительство снесли некоторые из этих достопримечательностей. К счастью, с 1978 года осталось 88 памятников, которые охраняются как исторические памятники. Неудивительно, что во Франции это называется ар-нуво, но многие люди не осознают, что в других странах он получил разные названия (и изменения).

Станция метро Porte Dauphine в Париже, проект Эктора Гимо

В Германии стиль модерн был ответвлением модерна. Слово происходит от фразы Die Jugend (что означает «молодежь») и было названо в честь журнала, посвященного новым стилям искусства. В немецком стиле также использовались цветы, но в нем было больше арабесок и абстрактных фигур.

В Австрии модерн превратился в сецессионистское движение. В 1897 году Густав Климт, Йозеф Мария Ольбрих и Йозеф Хоффман покинули традиционное художественное общество Künstlerhaus и создали ассоциацию под названием Венский сецессион.

Они поощряли отход от жестких стандартов искусства; в результате у художников этой школы были разные стили. Но их объединяла одна общая черта: поиск «внутренней высшей истины». Ольбрих построил «золотую капусту» из листьев на вершине здания Сецессиона в Вене, Австрия. Золото видно издалека, и оно предназначено для того, чтобы заставить его чувствовать себя живым. Это возвращает нас к упору на природу в стиле модерн. Когда смотришь на «Поцелуй» Густава Климта (1907–1908), возникает полный круг с женщинами и чувственностью.

Золотая капуста , предоставлено Чарльзом Тилфордом на Flickr.

Стиль модерн преобладал в Европе, но оказал влияние на мебель в США. Луи Комфорт Тиффани, старший сын основателя Tiffany & Co., использовал стиль модерна для создания витражей. Через его компанию они продавали лампы, окна, керамику и украшения. При нем стиль стал более импрессионистским, но сохранил первоначальный вид пышной натуры.

Вид на залив Ойстер , Луи Комфорт Тиффани, кредиты хаострофии на Flickr.

По сей день люди считают, что модерн изменил наше представление о дизайне и производстве. Хотя он уже не в разгаре, продавцы по-прежнему продают плакаты и антиквариат, вдохновленные этой эксцентричной эпохой.

Жаклин Мартинес Жаклин Мартинес получила степень бакалавра английского языка (письмо и риторика, если фантазировать) в 2019 году. Во время учебы в колледже она работала в художественной галерее в Майами. Она посещала крупные художественные ярмарки, такие как Art Basel и Art Miami, записывая в своих статьях новые выставки и тенденции в искусстве.