Стиль 30 х годов америка: Страница не Найдена — FashionApp.ru

Содержание

Мода 30-х годов

Содержание:

Мода 30-х годов — это эпоха спокойной, «холодной» элегантности, отточенных простых форм и выверенных линий. Афишировать богатство так, как это было присуще предыдущему десятилетию джаза, стало неприлично. Поэтому показная роскошь уступила позиции своеобразному «незаметному шику».

 

Женская мода 30-х годов

Десятилетие принесло моду с «новым лицом». Образ пацанки в короткой юбке, с дерзкой челкой, — перестал быть актуальным. Женские наряды удлиняются, волосы отращиваются и завиваются в привлекательные локоны. Идеал красоты — Грета Гарбо, ставшая легендой еще при жизни. Миллионы модниц выщипывают брови, ополаскивают волосы ромашковым настоем, словом, делают всё для того, чтобы приблизиться к иконе стиля.

 

Материалы

Одежда в стиле 30-х годов — это трикотаж во всем своем многообразии (хлопчатобумажный, шерстяной, шелковый), используемый для пошива свитеров, джемперов, кардиганов, пуловеров и даже платьев с костюмами. Актуальны также повседневные наряды из муслина, твида, вискозы, полотна, маркизета, перкаля, файдешина, всевозможных крепов и твидов.

Кроме этого, дизайнеры предлагали женщинам вечерние варианты туалетов — нарядные блузы и шикарные пижамы из гипюра, парчи, шелка, шифона, бархата. В середине десятилетия модной становится блестящая фактура ткани (атлас, ламе).

Модные детали

Многочисленные драпировки, складки и прочие детали на одежде должны были приближать женскую фигуру к облику, который на тот момент считался идеальным, – дама с узкими бедрами и талией, небольшим бюстом и удлиненным стройным силуэтом. В тренде выразительные украшения для вечерних нарядов — пайетки, стразы, перья, вышивка, бисер, хрустальные блестки.

Актуальные модели

Символ моды 30-х – юбки и платья, длина которых резко поползла вниз практически разу после банковского кризиса 1929 года. Сначала «выжившие» Дома моды удлинили модели одежды до середины икры, а затем — почти до самой щиколотки. Модные, но малообеспеченные дамы удлиняли свои старые платья и юбки, пришивая к ним клинья с оборками.

Большинство женщин в период «Великой депрессии» вынуждены были взвалить на свои плечи нелегкий груз новых проблем. И стиль 30-х годов своеобразно отразил это в моделях одежды. Эффект широких, а значит, сильных плеч зрительно достигался при помощи подплечников, шарфов, многослойных воланов, крылышек и сборок на рукавах.

 

В эту самую эпоху впервые появились раздельные купальники, которые тогда наделали в обществе немало шума.

К концу десятилетия в моду входят модели, соответствующие стилю военного времени — платья Х-образного силуэта, юбки до колена, пояса и верхняя одежда с накладными карманами. Еще один тренд — модели с пышной юбкой и туго затянутой талией.

Тенденции

Мода этой сложной эпохи стала носить массовый характер. Законодателем гламурного стиля являлся Голливуд, его кинозвезды — Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Джин Харлоу, Кэрол Ломбард, Мэй Уэст. Готовой одеждой впервые начали торговать при помощи каталогов, рассылаемых по почте. Издания распространяли среди женщин популярные дизайнерские модели миллионными экземплярами.

 

Доступным развлечением оставался спорт. Во всем мире шла пропаганда здорового образа жизни, создавались объединения и гимнастические союзы. Элитарные виды спорта (теннис, гольф, авиа- и автоспорт) и соответствующие им костюмы нашли свое отражение в моде 30-х годов. Однако постепенно спортивные наряды превратилась просто в одежду для отдыха.

  • Тренд эпохи: спортивные шорты. Впервые эту деталь гардероба на корт надел Генри Уилфрид Остин в 1932 году во время Уимблдонского турнира. Спустя год его примеру последовала теннисистка Элис Марбл.

Прекрасные вечерние туалеты требовали от модниц не только идеальной фигуры, но и идеального нижнего белья. Появляется эластичное белье с латексом, корсеты и пояса для чулок, которые отлично утягивали бедра и талию.

 

Модные цвета и принты

И в женской, и в мужской моде 30-х годов актуальна геометрия — полоска и клетка. Также пользовались популярностью ткани в горошек и с мелкими цветочными узорами.

В летней повседневной одежде отдавалось предпочтение белому цвету. Актуальными цветами вечерних нарядов с середины 30-х годов стали золотой и серебряный.

Платья в стиле 30-х

Распространенная модель повседневного платья — наряд темного цвета с белым воротничком.

 

Вечерние и коктейльные платья были откровенно женственными и соблазнительными — того требовал гангстерский стиль Чикаго 30-х. Длина нарядов для выхода варьировалась от колена и до щиколотки, но иногда она всё же поднималась и до колена. На смену рукавам пришли смелые бретельки. Актуальны модели облегающего силуэта с оголенной спиной и глубоким декольте. Талия на платье была слегка заниженная, но это уже считалось прогрессом, ведь в предыдущем десятилетии акцент на этой части женского тела отсутствовал вовсе либо талия на нарядах была занижена почти до середины бедра.

  • Тренд эпохи: косой крой подола. Такие модели вечерних платьев позволяли особенно красиво обрисовать дамскую фигуру.

Длинные вечерние туалеты без проблем позволяли исполнять модные танцы 30-х годов — свинг, фокстрот, танго.

 

К платьям в стиле Чикаго время от времени обращаются современные модельеры. А Ральф Лорен посвятил моде начала прошлого века свою предпоследнюю коллекцию.

Костюмы в стиле 30-х

Костюмы этой эпохи смотрелись куда менее эффектно. Да и женщины, надевающие традиционно мужские вещи, в то время еще продолжали вызывать сильное раздражение. Однако брючный костюм был и практичней, и удобней в носке, особенно для деловых женщин.

Фасоны костюмов характеризовались большим разнообразием отделок и линий. В целом крой нарядов усложнился, он опирался на геометрию — это придавало женскому силуэту четкость.

 

Понятие единого ансамбля в женском костюме в 30-е годы отсутствовало. Сложная экономическая ситуация практически стерла его с лица моды. Подбирать одежду в комплекте стало слишком расточительным, но тут сыграли свою неоценимую роль аксессуары.

Верхняя одежда в стиле 30-х

На вечер, а также на прохладную погоду выбирался плащ самой простой вариации — пелерина до бедер или талии с прорезями для рук, расположенными спереди. Не менее стильной, зато более доступной верхней одеждой были треугольные шали, палантины, широкие шарфы с бахромой или кистями. Такие детали гардероба ценились модницами за свою универсальность — сегодня носишь его так, завтра — уже совершенно по-другому.

Обувь в стиле 30-х

Тренд эпохи — туфли с закругленным носком и фигурным каблучком средней толщины и высоты. Желательным элементом обуви являлся ремешок на подъеме ноги или вокруг лодыжки. Именно такие туфли как нельзя лучше дополняли женственность платьев и сглаживали мужественность брючных костюмов. Обувь для вечернего выхода в свет нередко обтягивали серебряной или золотой тканью и украшали декоративной пряжкой.

 

Увлечение летними видами спорта обусловило моду на босоножки — обувь с открытым носком и пяткой. Их надевали как на белые носочки, так и на голую ногу.

С 1938 года в моду вошла обувь на танкетке и невысокой платформе. Этот тренд стал совместной заслугой итальянского обувщика Сальваторе Феррагамо и парижского кутюрье Жака Хейма.

Мужская мода 30-х годов

Для мужчин той эпохи мода стала более консервативной. Законодателем стиля по-прежнему оставался Эдуард VIII, герцог Виндзорский. Именно он ввел в моду небрежную и какую-то «усталую» элегантность. А благодаря Фреду Астеру, популярному в те года киноактеру, вернул свои позиции фрак.

 

Тренды массовой мужской моды — стандартные костюмы с широкими плечами и приталенными пиджаками, брюки с отворотами. Головной убор — обязательный атрибут повседневной одежды в стиле 30-х, это была фетровая шляпа или кепка.

Актуальная мужская прическа 30-х — волосы средней длины, зачесанные («зализанные») назад и зафиксированные воском. Обувь — классические ботинки со скругленным квадратным или овальным носком.

  • Тренд эпохи: гамаши (как правило, белые) — своеобразные чехлы, которые не только предохраняли обувь от намокания (а в кризисное время вообще приходилось относиться к гардеробу максимально бережно), но и стали модной деталью стиля 30-х.

Аксессуары под гардероб 30-х

Основной тенденцией стиля 30-х годов было собирать комплекты из сумочки, шляпки, обуви и перчаток. Все эти аксессуары подбирались в одном цвете. Модные фасоны шляп — широкополые и, напротив, совсем крошечные.

 

Нарядные платья модницы дополняли головной лентой, декорированной цветками, перьями, блестками. Сумочка для вечернего выхода в свет подбиралась в виде конверта, который носился под мышкой, а не на лямке. Актуальный элемент 30-х годов — перчатки. 

  • Тренд эпохи: удлиненные модели перчаток из бархата и шелка, а также модели с большими раструбами.

Непременными атрибутами женской моды 30-х годов являются также чулки, боа из перьев и длинный изящный мундштук (курящий женский пол тогда был в тренде).

 

В качестве украшения для шеи использовались меховые горжетки из чернобурки и песца, банты, ожерелья из позолоченных звеньев и искусственных кристаллов, длинные бусы. Настоящие драгоценности в эпоху «Великой депрессии», увы, были непозволительной роскошью. Поэтому десятилетие ознаменовалось первым модным бумом дешевой бижутерии. 

  • Совет стилиста: удачным дополнением к ретроплатью в стиле Чикаго станет длинная нить жемчуга (пусть даже искусственного), завязанная на узел под грудью.

Прически в стиле 30-х

По-мальчишески озорные прически 20-х годов сменились женственными укладками 30-х годов. Тренды десятилетия — завитки и волны, создающие эффект тяжелых, густых и блестящих волос. Для этого использовались бигуди, химическая и холодная завивка (без использования завивочных средств — только женские пальчики и шпильки с невидимками).

 

С началом 30-х годов в моду пришло радикальное осветление волос. Законодательницей блонда стала популярная актриса Джин Харлоу, которой старались подражать, используя не только профессиональные краски для волос, но даже перекись и отбеливатели для стирки белья.

Макияж в стиле 30-х

Макияж эпохи полностью соответствует гангстерскому духу того времени. Главные акценты мейк-апа — бархатистая бледная кожа, ярко накрашенные глаза и алые губы. Тренд — тщательно выщипанные брови-ниточки, «удивленный» изгиб которых прорисовывался темным карандашом. Макияж глаз призван был придавать взгляду драматизм, для чего темные тени наносились слегка угловато и почти до самой переносицы. Завершала образ соблазнительная мушка над губой или на щеке. 

Мода 30-х годов

Содержание:

Мода 30-х годов — это эпоха спокойной, «холодной» элегантности, отточенных простых форм и выверенных линий. Афишировать богатство так, как это было присуще предыдущему десятилетию джаза, стало неприлично. Поэтому показная роскошь уступила позиции своеобразному «незаметному шику».

 

Женская мода 30-х годов

Десятилетие принесло моду с «новым лицом». Образ пацанки в короткой юбке, с дерзкой челкой, — перестал быть актуальным. Женские наряды удлиняются, волосы отращиваются и завиваются в привлекательные локоны. Идеал красоты — Грета Гарбо, ставшая легендой еще при жизни. Миллионы модниц выщипывают брови, ополаскивают волосы ромашковым настоем, словом, делают всё для того, чтобы приблизиться к иконе стиля.

 

Материалы

Одежда в стиле 30-х годов — это трикотаж во всем своем многообразии (хлопчатобумажный, шерстяной, шелковый), используемый для пошива свитеров, джемперов, кардиганов, пуловеров и даже платьев с костюмами. Актуальны также повседневные наряды из муслина, твида, вискозы, полотна, маркизета, перкаля, файдешина, всевозможных крепов и твидов.

Кроме этого, дизайнеры предлагали женщинам вечерние варианты туалетов — нарядные блузы и шикарные пижамы из гипюра, парчи, шелка, шифона, бархата. В середине десятилетия модной становится блестящая фактура ткани (атлас, ламе).

Модные детали

Многочисленные драпировки, складки и прочие детали на одежде должны были приближать женскую фигуру к облику, который на тот момент считался идеальным, – дама с узкими бедрами и талией, небольшим бюстом и удлиненным стройным силуэтом. В тренде выразительные украшения для вечерних нарядов — пайетки, стразы, перья, вышивка, бисер, хрустальные блестки.

Актуальные модели

Символ моды 30-х – юбки и платья, длина которых резко поползла вниз практически разу после банковского кризиса 1929 года. Сначала «выжившие» Дома моды удлинили модели одежды до середины икры, а затем — почти до самой щиколотки. Модные, но малообеспеченные дамы удлиняли свои старые платья и юбки, пришивая к ним клинья с оборками.

Большинство женщин в период «Великой депрессии» вынуждены были взвалить на свои плечи нелегкий груз новых проблем. И стиль 30-х годов своеобразно отразил это в моделях одежды. Эффект широких, а значит, сильных плеч зрительно достигался при помощи подплечников, шарфов, многослойных воланов, крылышек и сборок на рукавах.

 

В эту самую эпоху впервые появились раздельные купальники, которые тогда наделали в обществе немало шума.

К концу десятилетия в моду входят модели, соответствующие стилю военного времени — платья Х-образного силуэта, юбки до колена, пояса и верхняя одежда с накладными карманами. Еще один тренд — модели с пышной юбкой и туго затянутой талией.

Тенденции

Мода этой сложной эпохи стала носить массовый характер. Законодателем гламурного стиля являлся Голливуд, его кинозвезды — Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Джин Харлоу, Кэрол Ломбард, Мэй Уэст. Готовой одеждой впервые начали торговать при помощи каталогов, рассылаемых по почте. Издания распространяли среди женщин популярные дизайнерские модели миллионными экземплярами.

 

Доступным развлечением оставался спорт. Во всем мире шла пропаганда здорового образа жизни, создавались объединения и гимнастические союзы. Элитарные виды спорта (теннис, гольф, авиа- и автоспорт) и соответствующие им костюмы нашли свое отражение в моде 30-х годов. Однако постепенно спортивные наряды превратилась просто в одежду для отдыха.

  • Тренд эпохи: спортивные шорты. Впервые эту деталь гардероба на корт надел Генри Уилфрид Остин в 1932 году во время Уимблдонского турнира. Спустя год его примеру последовала теннисистка Элис Марбл.

Прекрасные вечерние туалеты требовали от модниц не только идеальной фигуры, но и идеального нижнего белья. Появляется эластичное белье с латексом, корсеты и пояса для чулок, которые отлично утягивали бедра и талию.

 

Модные цвета и принты

И в женской, и в мужской моде 30-х годов актуальна геометрия — полоска и клетка. Также пользовались популярностью ткани в горошек и с мелкими цветочными узорами.

В летней повседневной одежде отдавалось предпочтение белому цвету. Актуальными цветами вечерних нарядов с середины 30-х годов стали золотой и серебряный.

Платья в стиле 30-х

Распространенная модель повседневного платья — наряд темного цвета с белым воротничком.

 

Вечерние и коктейльные платья были откровенно женственными и соблазнительными — того требовал гангстерский стиль Чикаго 30-х. Длина нарядов для выхода варьировалась от колена и до щиколотки, но иногда она всё же поднималась и до колена. На смену рукавам пришли смелые бретельки. Актуальны модели облегающего силуэта с оголенной спиной и глубоким декольте. Талия на платье была слегка заниженная, но это уже считалось прогрессом, ведь в предыдущем десятилетии акцент на этой части женского тела отсутствовал вовсе либо талия на нарядах была занижена почти до середины бедра.

  • Тренд эпохи: косой крой подола. Такие модели вечерних платьев позволяли особенно красиво обрисовать дамскую фигуру.

Длинные вечерние туалеты без проблем позволяли исполнять модные танцы 30-х годов — свинг, фокстрот, танго.

 

К платьям в стиле Чикаго время от времени обращаются современные модельеры. А Ральф Лорен посвятил моде начала прошлого века свою предпоследнюю коллекцию.

Костюмы в стиле 30-х

Костюмы этой эпохи смотрелись куда менее эффектно. Да и женщины, надевающие традиционно мужские вещи, в то время еще продолжали вызывать сильное раздражение. Однако брючный костюм был и практичней, и удобней в носке, особенно для деловых женщин.

Фасоны костюмов характеризовались большим разнообразием отделок и линий. В целом крой нарядов усложнился, он опирался на геометрию — это придавало женскому силуэту четкость.

 

Понятие единого ансамбля в женском костюме в 30-е годы отсутствовало. Сложная экономическая ситуация практически стерла его с лица моды. Подбирать одежду в комплекте стало слишком расточительным, но тут сыграли свою неоценимую роль аксессуары.

Верхняя одежда в стиле 30-х

На вечер, а также на прохладную погоду выбирался плащ самой простой вариации — пелерина до бедер или талии с прорезями для рук, расположенными спереди. Не менее стильной, зато более доступной верхней одеждой были треугольные шали, палантины, широкие шарфы с бахромой или кистями. Такие детали гардероба ценились модницами за свою универсальность — сегодня носишь его так, завтра — уже совершенно по-другому.

Обувь в стиле 30-х

Тренд эпохи — туфли с закругленным носком и фигурным каблучком средней толщины и высоты. Желательным элементом обуви являлся ремешок на подъеме ноги или вокруг лодыжки. Именно такие туфли как нельзя лучше дополняли женственность платьев и сглаживали мужественность брючных костюмов. Обувь для вечернего выхода в свет нередко обтягивали серебряной или золотой тканью и украшали декоративной пряжкой.

 

Увлечение летними видами спорта обусловило моду на босоножки — обувь с открытым носком и пяткой. Их надевали как на белые носочки, так и на голую ногу.

С 1938 года в моду вошла обувь на танкетке и невысокой платформе. Этот тренд стал совместной заслугой итальянского обувщика Сальваторе Феррагамо и парижского кутюрье Жака Хейма.

Мужская мода 30-х годов

Для мужчин той эпохи мода стала более консервативной. Законодателем стиля по-прежнему оставался Эдуард VIII, герцог Виндзорский. Именно он ввел в моду небрежную и какую-то «усталую» элегантность. А благодаря Фреду Астеру, популярному в те года киноактеру, вернул свои позиции фрак.

 

Тренды массовой мужской моды — стандартные костюмы с широкими плечами и приталенными пиджаками, брюки с отворотами. Головной убор — обязательный атрибут повседневной одежды в стиле 30-х, это была фетровая шляпа или кепка.

Актуальная мужская прическа 30-х — волосы средней длины, зачесанные («зализанные») назад и зафиксированные воском. Обувь — классические ботинки со скругленным квадратным или овальным носком.

  • Тренд эпохи: гамаши (как правило, белые) — своеобразные чехлы, которые не только предохраняли обувь от намокания (а в кризисное время вообще приходилось относиться к гардеробу максимально бережно), но и стали модной деталью стиля 30-х.

Аксессуары под гардероб 30-х

Основной тенденцией стиля 30-х годов было собирать комплекты из сумочки, шляпки, обуви и перчаток. Все эти аксессуары подбирались в одном цвете. Модные фасоны шляп — широкополые и, напротив, совсем крошечные.

 

Нарядные платья модницы дополняли головной лентой, декорированной цветками, перьями, блестками. Сумочка для вечернего выхода в свет подбиралась в виде конверта, который носился под мышкой, а не на лямке. Актуальный элемент 30-х годов — перчатки. 

  • Тренд эпохи: удлиненные модели перчаток из бархата и шелка, а также модели с большими раструбами.

Непременными атрибутами женской моды 30-х годов являются также чулки, боа из перьев и длинный изящный мундштук (курящий женский пол тогда был в тренде).

 

В качестве украшения для шеи использовались меховые горжетки из чернобурки и песца, банты, ожерелья из позолоченных звеньев и искусственных кристаллов, длинные бусы. Настоящие драгоценности в эпоху «Великой депрессии», увы, были непозволительной роскошью. Поэтому десятилетие ознаменовалось первым модным бумом дешевой бижутерии. 

  • Совет стилиста: удачным дополнением к ретроплатью в стиле Чикаго станет длинная нить жемчуга (пусть даже искусственного), завязанная на узел под грудью.

Прически в стиле 30-х

По-мальчишески озорные прически 20-х годов сменились женственными укладками 30-х годов. Тренды десятилетия — завитки и волны, создающие эффект тяжелых, густых и блестящих волос. Для этого использовались бигуди, химическая и холодная завивка (без использования завивочных средств — только женские пальчики и шпильки с невидимками).

 

С началом 30-х годов в моду пришло радикальное осветление волос. Законодательницей блонда стала популярная актриса Джин Харлоу, которой старались подражать, используя не только профессиональные краски для волос, но даже перекись и отбеливатели для стирки белья.

Макияж в стиле 30-х

Макияж эпохи полностью соответствует гангстерскому духу того времени. Главные акценты мейк-апа — бархатистая бледная кожа, ярко накрашенные глаза и алые губы. Тренд — тщательно выщипанные брови-ниточки, «удивленный» изгиб которых прорисовывался темным карандашом. Макияж глаз призван был придавать взгляду драматизм, для чего темные тени наносились слегка угловато и почти до самой переносицы. Завершала образ соблазнительная мушка над губой или на щеке. 

Мода 30 х годов. Новая элегантность

Мода 30 х годов. Новая элегантность

«Ревущие двадцатые», явившиеся переломным периодом в истории мировой моды, остались позади. Мода 30 х годов начиналась в период «Великой депрессии». Осенью 1929 года на Уолл-стрит разразился банковский кризис, ставший началом мирового экономического кризиса. Разорились акционерные общества и банки, обесценились деньги, закрылись многие предприятия, общество накрыла волна безработицы.

В 1933 году в Германии к власти пришла партия национал-социалистов во главе с Адольфом Гитлером, пропагандирующая перспективы возрождения великой германской империи. «Великая депрессия» явилась «прелюдией» к Второй мировой войне.

В этот тревожный период зарождалась мода 30 х годов, более практичная и сдержанная в отличие от моды беззаботных «золотых двадцатых». Показная роскошь «эпохи «флэпперс» уступила место новой элегантности. Женский идеал постепенно утратил черты бьющей через край энергии, молодости, жизнерадостного мировосприятия, которые были свойственны предыдущему периоду. Женская мода ориентируется на более зрелый женственный образ.

Не все Дома высокой моды смогли приспособиться к новым временам и предложить стиль, который бы пользовался спросом в условиях «Великой депрессии».

Кризис поставил точку в жизни многих русских домов вышивок и домов моды, обосновавшихся на западе после революции в России. Вынуждены были закрыться такие знаменитые модные Дома как «Поль Пуаре», «Джон Редферн», «Дреколль», вместо них появляются «Мэгги Руфф», «Жак Дусе», в середине 30 х годов закончили свое существование «Мадам Шерюи», «Сестры Калло».

В то же самое время тридцатые годы были важным и плодотворным периодом для развития дизайна одежды — появлялись новые идеи и концепции в моделировании.

Несмотря на мировой кризис, открывались новые Дома моды: в 1930 году «Мейнбохер», основанный американцем Мэйном Руссо Бохером и получивший известность благодаря своей V.I.P. клиентке — американке Уоллис Симпсон — (герцогине Виндзорской), в 1932 году открылся модный дом «Нина Риччи», в 1933 — «Робер Пиге», в 1934 «Аликс Бартон», в 1935 — «Эльза Скьяпарелли», в 1936 году был открыт Дом моды «Катрин Парель», создательницей которого была эмигрантка из России Тея (Екатерина) Бобрикова, знаменитая манекенщица Дома «Ланвен», её заведение просуществовало до 1948 года, в 1937 открылись модные дома «Жак Фат», «Жан Дэссе», «Кристобаль Баленсиага».

Продолжали свою работу Дома моды «Ланвен», «Шанель», «Огюстабернар», «Марсель Роша», «Молине», «Жак Хейм», «Люсьен Лелонг», начавшие выпускать в этот период первые коллекции готовой одежды.

Именно в это время стало повышаться качество массовой готовой одежды, усложнился её крой. В США, где массовую моду формировал Голливуд, появлялись фирмы, торговавшие с помощью каталогов по почте, они распространяли популярные модели в миллионах экземпляров.

Символом моды эпохи кризиса стали длинные юбки, которые резко поползли вниз сразу после краха на нью-йоркской бирже. Первым длинные юбки и платья с линией талии на положенном месте в 1929 году стал предлагать Жан Пату, а затем все Дома моды начали удлинять свои модели, сначала до середины икры, а затем, почти до щиколотки. Модные дамы удлиняли старые юбки и платья, пришивая к ним клинья и оборки.

Простота, удобство и рациональность одежды являлись теми качествами, которые были необходимы массовой моде кризисных лет. Как и в военные времена в период депрессии, многим женщинам пришлось взвалить на свои плечи груз новых проблем. Это, конечно же, изменило модный образ — вместо раскованной женщины «золотых двадцатых» появились образы деятельных, сильных и, в тоже время, очень женственных представительниц прекрасного пола, выживающих в сложную эпоху.

В начале 30 х годов очень распространенной моделью были темные платья с белыми воротничками. Еще одна примета моды, наметившаяся уже в 30-е годы — широкие плечи в женской одежде. Плечи зрительно расширяли шарфы, сборки и крылышки на рукавах, с 1934 года за счет кроя шире стали сами плечи, а в 1936 году появились подплечники.

В 1932 году в США на экраны вышел фильм «Летти Линтон» с Джоан Кроуфорд в главной роли. Кинозвезда снялась в костюмах, созданных легендарным костюмером студии «Мэтро-Голдвин-Майер» Адрианом, который, чтобы подчеркнуть особенности фигуры актрисы, придумал для нее платья с расширенными юбками, уравновешивающимися пышными многослойными воланами на рукавах, что зрительно сильно расширяло плечи. Платья Джоан Кроуфорд стали настолько популярными, что копия одного из них, разрекламированная в торговом каталоге «Сире Робак», разошлась в полумиллионе экземпляров.

Такое понятие как единый ансамбль в женском костюме в сложившейся экономической ситуации постепенно стало исчезать из жизни, одеваться подобным образом было слишком расточительно для моды эпохи кризиса. В 1930-е годы ансамбль создавался не за счет цветового единства всех элементов костюма, а благодаря аксессуарам: шляпке, сумочке, перчаткам и обуви, которые должны были совпадать по цвету. Строго подобранные аксессуары, как правило, черного или коричневого, а летом — белого цвета, можно было носить с любым платьем или костюмом. Роль аксессуаров в моде 30 х годов была огромной, ведь для большинства женщин того времени новая шляпка или сумочка были единственным доступным способом следовать моде и внести новизну в свой образ.

Очень популярны в 30-е годы всевозможные шляпки — как крошечные, так и с большими полями, меховые горжетки из песца или чернобурки, меховые воротники, шейные банты, перчатки с большими раструбами, сумки-конверты. Так как настоящие драгоценности в период экономического кризиса были мало, кому доступны, в моде распространялась недорогая бижутерия.

Мужская мода, того времени, стала более консервативной. По-прежнему ее законодателем оставался принц Уэльский — Эдуард VIII, отрекшийся от престола в пользу своего брата Георга VI и принявший титул герцога Виндзорского. Он ввел в моду новую «небрежную», или «усталую», элегантность. Вернулись фраки, напоминавшие о начале века. В Голливуде фраки вошли в моду благодаря Фреду Астеру, считавшемуся одним из самых элегантных киноактеров того времени. Загорелый супермен с атлетической фигурой, по голливудским стандартам, являлся идеалом мужчины. Этот идеал на экране великолепно воплощали знаменитые актеры того времени Кэри Грант, Кларк Гейбл, Гари Купер. В массовой моде очень популярны стандартные костюмы с приталенными пиджаками и широкими плечами, к которым полагались брюки с отворотами.

Голливуд вообще оказал огромное влияние на моду 30 х годов. Во время тяжелейшего экономического кризиса кино практически стало единственно доступным развлечением для многих людей. Сидя перед экраном и переживая, наполненную событиями жизнь героев, многие отвлекались и забывали о собственных проблемах.

В начале 30 х годов с появлением звука и цвета Голливуд превратился в настоящую «фабрику грез». Увиденное на киноэкранах миллионами зрителей во всем мире, становилось образцом для подражания: модели платьев, прически, идеалы красоты.

Красота голливудских звезд была придуманной, тщательно сконструированной. Вклад в «неземные образы» вносили гримеры, костюмеры, осветители, операторы. Но эта «созданность», нереальность только усиливала привлекательность экранных красавцев и красавиц.

Благодаря Грете Гарбо, Марлен Дитрих, Кэрол Ломбард, Джин Харлоу, Мэй Вест появились новые идеалы женской красоты. Стало модно осветлять волосы при помощи пергидроля, делать перманентную завивку, использовать декоративную косметику, которая, однако, в отличие от грима 1920-х годов, должна была выглядеть естественно.

Помимо кино доступным развлечением 30 х годов оставался спорт. Во многих странах возникли гимнастические союзы и спортивные объединения, которые пропагандировали занятия спортом и здоровый образ жизни. Влияние элитарных видов спорта (тенниса, гольфа, авто — и авиаспорта), которые были популярны среди клиентов Домов моды, было заметно и в моде «от-кутюр».

Появилось огромное разнообразие купальных костюмов, в том числе и раздельные купальники, наделавшие много шума в обществе.

Спортивная одежда постепенно становилась одеждой для отдыха. Белый цвет одежды, характерный для летних видов спорта, например, для тенниса и парусного спорт, стал самым модным в первой половине 30 х годов. Спортивная одежда тех лет стала более короткой и удобной. И в мужской и в женской спортивной моде широко распространились шорты, которые в 1932 году впервые надел на корте теннисист Банни Остин, в 1933 году на Уимблдонском турнире — Элис Марбл.

Не утратил своей актуальности и трикотаж — свитеры, джемперы, кардиганы, пуловеры и даже костюмы и платья. Из спортивной одежды и одежды для пляжа и отдыха была заимствована манера носить летнюю обувь, в том числе и появившиеся в 30-е годы туфли с открытыми носком и пяткой, так называемые, «босоножки», которые надевали с белыми носочками или на голую ногу. Женщины летом в неофициальной обстановке могли позволить себе не носить чулки.

В 1930-е годы расширился ассортимент вечерней одежды. Модные дизайнеры 30 х годов предлагали носить нарядные блузки из парчи, гипюра, шелка, вечерние пижамы, длинные юбки или платья из тонких струящихся тканей, вечерние платья с жакетами, в моде меховые накидки и жакеты. Идеальным внешним обликом в 30-е годы обладала женщина с удлиненной стройной фигурой, с узкими талией и бедрами, небольшой грудью, перманентной завивкой на светлых волосах и легким макияжем с красной губной помадой. Силуэты одежды соответствовали фигуре, разнообразные композиции основывались на многочисленных вариантах драпировок, складок, на соотношениях блестящей и матовой фактур ткани.

В вечерней моде первой половины 30 х годов главенствовал стиль «неоклассицизм» — были чрезвычайно востребованы драпированные платья в стиле Мадлен Вионне, одной из самых значимых кутюрье того времени. Ее драпированные платья, виртуозно скроенные по косой (некоторые имели всего один шов или держались на одной лямке), стали одним из символов высокой моды. На создании драпированных моделей в неоклассическом стиле специализировались Жан Дэссе, Огюстабернар, салон «Аликс Бартон»». Жермен Кребс, работающая в тот период под псевдонимом Аликс Бартон, известная в будущем миру моды как мадам Гре, прямо на манекенщицах драпировала шелковую ткань или трикотажное полотно, создавая изысканные модели.

В вечерней одежде тех лет очень популярным был стиль «гламур», возникший в 30-е годы, благодаря голливудскому кинематографу . Во Франции этот стиль получил название «стиль Одеон» в честь знаменитого эстрадного театра.

Гламур был стилем кинозвезд в роскошных туалетах, созданных парижскими кутюрье и голливудскими костюмерами. До появления цвета основной декоративный эффект костюмов для кино достигался за счет выразительных фактур: в моду вошли блестящие материалы — атлас, ламэ золотого и серебряного цвета, парча, а также отделка из меха и перьев, вышивка пайетками, стразами, хрустальными блестками, туфли часто обтягивали золотой или серебряной тканью и украшали декоративными пряжками. С появлением в кинематографе цвета в середине 30 х годов, экранные образы кинодив становились все более и более роскошными.

Нарядные платья в 1930-е годы обязательно были длинными, часто с большими декольте или открытой спиной. Длина полагалась не только вечерним, но и коктейльным платьям. Популярный крой по косой позволял подчеркнуть красоту тела. В моду вошли танцы, которые можно было исполнять в длинных туалетах — фокстрот, свинг, танго. Тонкие облегающие фигуру платья, требовали не только идеальной фигуры, но и идеального белья. В 1931 году американская фирма «Lastex» предложила эластичное нижнее белье с латексом.

Во второй половине 30 х годов усилилась тенденция к применению корсетного нижнего белья — бюстгальтеры создавали пышную форму груди (фирма «Kestos»), а эластичные пояса для чулок утягивали талию и бедра.

В повседневной одежде первой половины 30 х годов, в моде геометрические рисунки — клетка и полоска, которые очень эффектно использовались в моделировании. Популярны цветочные узоры и горошек. Мелкие цветочные узоры — маки, васильки, ромашки, хризантемы — отличались натуралистичностью изображения. Из тканей в 30-е годы для повседневной одежды чаще всего выбирали полотно, муслин, перкаль, маркизет, файдешин, вискозу, всевозможные крепы и твиды. Пользовался успехом трикотаж — шерстяной, шелковый, хлопчатобумажный.




Очень популярной одеждой 30 х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов. Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость. Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения.

Прямые свободные силуэты, характерные для моды 20 х годов, сохранились и в начале 30-х, но постепенно тенденция стала меняться, мягкие конструкции предыдущего десятилетия уступали место конструкциям с ломанными линиями, пальто из ткани и меха, как и остальная одежда, стали отличаться более сложным кроем с большим количеством декоративных элементов, под влияние приближающегося военного времени стали носить пальто с кожаными поясами, появились двубортные пальто, напоминающие военные шинели, пальто трапециевидной формы.

Во второй половине 30 х годов в моде преобладал стиль историзм или неоромантизм. Ожидание войны и осознание того, что старый мир вновь начинает рушиться, вызывали ностальгию по прошлому. В моду вошли мотивы костюма времен франко-прусской войны 1870-х, — шляпки, украшенные искусственными цветами с вуалетками, искусственные цветы, украшающие ворот костюма и даже турнюры в вечерних платьях. Пик неоромантизма пришелся на 1937 — 1938 годы, когда в Англии проходили торжества по случаю коронации Георга VI и состоялся визит королевской четы во Францию, английский модельер Норман Хартнелл специально для этих торжеств разработал платья в стиле моделей Чарльза Ворта 1860-х годов — с пышными юбками из тюля и затянутыми талиями, напоминающими о викторианской эпохе. Еще один источник историзма в моде — голливудские исторические фильмы: от «Дамы с камелиями» с Гретой Гарбо, до побивших все рекорды кассовых сборов «Унесенных ветром» с Вивьен Ли и Кларком Гейблом.

В коллекциях парижских кутюрье появилось множество заимствований из костюма 1860 — 1880 годов: замысловато украшенные шляпки, пышные вечерние платья, вновь стал популярным на время забытый бархат. Все это внесло изменения в модный силуэт. С 1936 года распространяются платья с подчеркнутой талией, расширенными плечами и расширенной, но укороченной юбкой. Одним из пропагандистов нового силуэта в форме буквы X стал Жак Хейм. Даже Мадлен Вионне с 1937 года отказалась от создания моделей с драпировками в античном духе, предлагая платья с пышными юбками из бархата и тюля с аппликациями из ламэ.

В конце 30 х годов в моде выявились две тенденции: стиль, предшествовавший «Нью луку» послевоенной эпохи, предложивший модели с затянутыми талиями и пышными юбками и стиль военного времени — силуэт в форме буквы X, укороченные юбки до колена, широкие плечи, пояса, накладные карманы.

С началом войны победила последняя тенденция, а второй пришлось дожидаться мирного времени, чтобы стать суперпопулярной с 1947 года. Очень модными в предвоенный период стали танкетки и платформы в обуви, которые в 1938 году предложили итальянский обувщик Феррагамо и парижский кутюрье Жак Хейм.

Легендарная Коко Шанель сумела «приспособить» свой стиль к новым требованиям, она предлагала белые вечерние платья из пике, муслина, органзы, а в качестве повседневной одежды простые платья и костюмы из трикотажного полотна. Конкуренция с Эльзой Скьяпарелли побудила Шанель к созданию более экстравагантных моделей. В 1937 году она поразила всех платьями из золотого ламэ, которые сравнивали с золотыми слитками, в 1938 году — «цыганскими» платьями с цветами и оборками национальных цветов Франции, платьями из кружев и гипюра.

В 1930-е годы самым модным направлением в искусстве был сюрреализм. В 1924 году французский поэт Андре Бретон издал «Манифест сюрреализма», в котором провозгласил рождение нового направления в искусстве.

Метод сюрреализма в моделировании одежды первой использовала Эльза Скьяпарелли, которая поддерживала дружеские отношения со многими сюрреалистами. Скьяпарелли была не только самым оригинальным кутюрье 30 х годов, но и одним из самых авангардных дизайнеров XX века в целом. Ее девизом были «универсальность, практичность, удобство», но на самом деле она стремилась поразить новыми идеями.

В 1929 году Эльза Скьяпарелли открыла свой магазин «Schiaparelli — pour la sport», в котором продавались свитеры и удобная одежда для спорта. В том же 1929 году Скьяпарелли предложила носить раздельный купальный костюм телесного цвета, который вызывал шок у публики на пляже. В это же период Эльза придумала костюм, состоящий из шести предметов, который можно было носить целый день, комбинируя между собой по-разному эти предметы — прообраз современного комплекта.

Оригинальность идей помогли Скьяпарелли благополучно пережить тяжелые времена «Великой депрессии» — клиентов становилось все больше, и она расширяла дело. В 1930 году Скьяпарелли увеличила ассортимент моделей, включив в свои коллекции дневные костюмы и вечерние платья, шляпы и аксессуары.

Дом Эльзы Скьяпарелли стал одним из ведущих домов моды в Париже. Она поражала современников своими авангардными коллекциями. Скьяпарелли первой стала включать в коллекции «фантазийные модели», не предназначенные для реальной жизни, главными в них были экспериментаторство и новизна идей. Но основой ее коллекций были классические формы — костюмы, жакеты, болеро, узкие платья и накидки. Многие из её идей, предложенных еще в 30-е и 40-е годы, реализовались в моде спустя многие десятилетия.

Элегантный шик моды 30 х годов создавался, прежде всего, в расчете на элитарных клиентов, остальным она оставалась малодоступной. Как и в любые времена, мода улиц отличалась от моды киноэкранов и глянцевых журналов. По сравнению с модой двадцатых годов тридцатые стали периодом отточенных форм, выверенных линий и новаторских идей в построении одежды.

— Воспроизведение данного материала запрещено —

Чему можно поучиться у мужчин 30-х годов

Да, 30-е годы можно назвать одними из самых лучших, если говорить о США. Недавно закончилась Великая депрессия, и начался подъем экономики, доллар потихоньку вытеснял фунты стерлингов с мировой арены, блюз, джаз, стиль в одежде, автомобили — в общем, насыщенное время, полное событий. И если тебе кажется, что в наше время не осталось ничего мужественного, что культура и стиль катятся в известном направлении, то эта статья для тебя. Мы расскажем, чему можно поучиться у мужчин 30-х, чтобы быть брутальным, стильным и культурным парнем.

Манеры

Первое — это правильная лаконичная речь. Обязательно избавься от слов паразитов вроде «ну», «это», «короче» и других, которые делают твою речь неуверенной, заставляют собеседника сомневаться в честности сказанного тобой. Представь себя на месте частного детектива нуарного романа, который расследует серию загадочных убийств, совершаемых поздней ночью в грязных подворотнях Нью-Йорка. Действуй и говори, как он: только по делу, оставляй щепотку загадочности в кратких фразах. Будешь таким же крутым, как и Сэм Спэйд, гроза бандитов и объект желания девушек.

Второе. Не используй мат и прочие ругательства. Посмотри фильмы про мафию тех лет и оцени, как разговаривают между собой даже матерые боссы. Только мелкие сошки ругаются как сапожники, а верхушка общается в свойственной, скорее, лордам манере. Реши для себя, кем ты хочешь быть в глазах других людей: строгим боссом с элегантными манерами, к которому прислушиваются, кого просят, к кому проявляют уважение, или Джонни с 5-й улицы, наглым щенком, пушечным мясом с Томми-ганом.

Походка должна быть такой, чтобы ей любовались дамы. Можешь себе представить Элиота Несса, специального агента Министерства финансов США, который засадил за решетку Аль Капоне, семенящего по коридору забавной походкой, будто он намочил штаны от страха? Держи спину ровной, ступай жестко, и тогда классический костюм будет сидеть на тебе идеально.

Уход за собой

30-е годы — это время, когда мужчина был гладко выбрит, да так, что кожа чуть ли не блестела. В то время бородатого парня подняли бы на смех. Да, конечно, времена изменились, но мода на гладко выбритое лицо не проходила, и не пройдет. Для качественного бритья тебе нужен набор инструментов, так как эту рутинную процедуру нужно проводить ежедневно. Чтобы процесс бритья был максимально комфортным и не вызывал раздражения кожи, лучше пользоваться классической опасной бритвой, шаветкой или традиционным Т-образным станком. Порезы от бритья на лице — это нормально, но если ты ежедневно будешь приходить с новыми, коллеги по полицейскому участку засмеют и отправят подшивать папки с нераскрытыми делами. Лучше потрать побольше денег и купи хорошую бритву, чем ходить по городу как юнец, только осваивающий этот ежедневный ритуал.

Шампунь являлся дорогим средством, которое в 30-е годы было доступно только избранным: нефтяным магнатам, мафиози, политикам и звездам. Остальным приходилось довольствоваться мылом. Использование хорошего шампуня позволит тебе не только легче укладывать прическу под шляпу, но и спасет волосы от выпадения. И, конечно, волосы должны быть идеально чистыми не только из-за личной гигиены, но и в эстетических целях — жирные пряди или перхоть на костюме джентльмена делают его похожим на грязного рабочего из Детройта. Выбирай шампунь без агрессивных компонентов, который не повреждает волосы, не раздражает кожу головы и, конечно же, приятно пахнет.

Сам увидишь, как хороший шампунь положительно влияет на твой стиль, особенно когда во время прогулок по Лос-Анджелесу твоя прическа будет блистать на солнце, будто ты Кларк Гейбл.

Парфюм — обязательный атрибут настоящего джентльмена, неважно, будь то обычный лавочник, голливудский актер или чикагский бутлегер. Моветоном считался парень, который ежедневно обливался духами с головы до ног. Таким перебором в ароматизации нередко грешили итальянские юнцы, только попавшие на службу в полицию или в мафию. Они одинаково слыли дурачками на подхвате в обеих организациях, ведь чувство меры — это то, что отличает настоящего мужчину от глупого мальчишки из Бронкса.

Парфюм должен подбираться под стиль. Если говорить про 30-е, то в те времена девушки носили сладкие запахи, а мужчины — сухие. Порекомендовать что-то определенное не получится — это дело вкуса. К строгому костюму лучше всего выбрать что-то, близкое к нейтральному, что не будет отталкивать от тебя бизнес-партнеров и сенаторов штата Иллинойс, которых ты хочешь подкупить для негласного разрешения на продажу алкоголя в подпольном баре где-то на окраине славного города Чикаго.

Одежда и аксессуары

Классический костюм, а также плащ на осень, пальто на зиму и, конечно же, шляпа со средними полями — вот гардероб любого уважающего себя мужчины из 30-х. Костюм должен быть утонченным, с минимальным количеством деталей. Мужчины тех лет в основном заказывали одежду у портного. Чаще всего это были: белая рубашка с прямой стойкой, брюки, пиджак, а также фрак на выходы в свет. В цветах всегда соблюдалась мера: серый и черный на повседневное ношение, чтобы легче было скрыться за спинами прохожих во время детективного расследования.

К костюму требовался еще один важный элемент — запонки. Выбирай только круглые или прямоугольные. Необычные, в виде головы льва или других существ, оставь для подростков и вышедших в отставку донов, которым нравится выглядеть серьезными джентльменами в глазах все того же Джонни с 5-й улицы. Чтобы быть эффектным, выбирай темные запонки с золотым тиснением в виде инициалов или фамильного герба. Этим ты покажешь всем вокруг, что ты не простой парень, а человек из семьи с глубокой историей. К светлому фраку для светских раутов лучше выбирай золотые или белые запонки, которые подчеркнут твой идеальный внешний вид и прикуют к тебе взгляды дам.

Обувь — только на заказ, ведь именно на нее смотрели доны, принимая очередного члена в мафиозную «семью». Если обувь рваная или грязная, то с тобой не станут вести никаких дел, так как ты не следишь за собой — следовательно, точно так же будешь относиться и к бизнесу, а это неприемлемо.

Чаще всего мужчины 30-х годов носили туфли с округлым носом. В наше время ты можешь заказать обувь, выполненную в стиле 30-х с такой точностью, что джентльмен того времени с радостью надел бы подобную обувь.

И еще одно, что отличало обувь 30-х годов от современной, — лакированная кожа, которая натиралась до уровня зеркального отражения. Чистая, надраенная до блеска обувь свидетельствовала, что перед тобой не какой-то там рабочий из доков или с ближайшего завода и уж тем более не реднек или хиллбилли, а представитель среднего класса или даже джентльмен с самых верхов. Так что для стиля того времени выбирай обувь с лакированной поверхностью. Каблук должен быть невысоким, но и не прямым, толщина подошвы небольшая, примерно 0,5-1 сантиметр, цвета: черный, белый или их комбинация в равных пропорциях.

И вот у тебя есть гардероб из классического костюма с запонками и изготовленной на заказ обуви, твое лицо гладко выбрито, ты пахнешь хорошим парфюмом, обладаешь манерами, достойными королевского двора, но чего-то не хватает. Солнцезащитных очков. Да, в 30-е очки редко встречались на рядовых гражданах, но актеры, политики и мафиози вовсю щеголяли в них по улицам Нью-Йорка и Чикаго. Этот элемент гардероба являлся не столько защитой от солнца, сколько показателем достатка и славы.

Чтобы соответствовать стилю 30-х, выбирай очки «авиаторы», прекрасно подходящие к светлому костюму, который можно комфортно носить даже в жаркий летний день. Также ты можешь выбрать очки с круглыми линзами, которые к 30-м годам еще оставались популярными у звезд и были единственным рубежом между приватностью и вездесущими папарацци, сующими свой нос даже в дела мафиозных семей, не говоря уже о рядовых актерах Голливуда.

Мода 30-х эпоха стремления к совершенству: журнал MENS-LOOK.ru

Великая депрессия наложила немалый отпечаток на моду. Начавшись в 1929 году, она уничтожила немало предприятий, на плаву остались сильнейшие. Но те, кто привык шить костюмы на заказ, не изменили своим предпочтениям, создавая новый виток моды.

30-е годы – время стильного, уверенного в себе, сильного Американского мужчины, немного смахивающего на супермена. Законы изящества в массы неслись Гари Купером, Кларком Гейблом, Джимми Стюартом и другими актерами, бизнесменами и т.д. «Заказной» вкус пропагандировался и Британией. Модели мужской одежды стали немного скромнее, но гораздо элегантнее. Незаметный шик – вот, что теперь было в моде.  Образ мужественного героя – вот к чему стремилось большинство мужчин. На мировую моду теперь влияли Голливуд и знаменитости.

Какой он, мужской костюм 30-х

Костюмная линия: 1934 год (фото: www.gentlemansgazette.com):

  • Пиджак. В сравнении с модой 20-х сильно изменилась длина пиджака мужского костюма. Он стал короче, но при этом талия поднялась выше. Пропорции сохранялись благодаря перемещению карманов чуть выше. Ширина лацканов доходила до 9 см. Создавать мужественный образ можно было, надевая пиджаки с широкими накладными плечами. Это вызывало ощущение, что владелец костюма имеет внушительный торс. Полы обычно были закруглены, а сам пиджак книзу заужен, застегивался на три пуговицы. 
  • Брюки – классические, широкие, с высокой талией, со стрелками, обязательно с отворотами внизу. 
  • Жилет. На некоторое время эта деталь костюма практически исчезла из гардеробов модников. Носили ее только по случаю большого официоза. Обязательно нужно было, чтобы жилет прикрывал пояс, в данном случае ремень неуместен. Поэтому джентльмены предпочитали подтяжки. 
  • Верхняя одежда – в моде, несомненно, были пальто. Популярные модели имели накладные карманы, крупные отвороты на манжетах, закругленные лацканы. Особенно в ходу были ольстеры – двубортные пальто, длинные, объемные, выполненные из грубой ткани. Такую верхнюю одежду не принято было сочетать с черными перчатками, лучше с темно-желтыми, коричневыми, серыми. Пальто, как и пиджаки, шились с накладными плечами, создавая до талии V-образную форму. То же касалось и рукава – он был широким в плечах и постепенно сужался к запястью. 
  • Рубашка. Именно в тот период популярность набирали рубашки-поло, со стояче-отложным воротничком, коротким рукавом, недлинной застежкой. В моде были также bush-рубашки, имеющие короткий рукав, четыре накладных кармана. Сейчас нечто подобное популярно в странах Латинской Америки. 
  • Свитеры считались тогда прерогативой молодежи. Их не носили в высшем обществе. Обычно они были выполнены из трикотажа, имели V-образный воротник. Новый свитер, связанный собственноручно, считался отличным рождественским подарком. 
  • Шляпы заслуживают отдельного разговора. Примерно с тех времен мужчина без шляпы, вышедший на улицу, выглядел странно и нелепо. Головной убор в 30-е годы был обязательным атрибутом образа истинного джентльмена. Компания Stetson, основанная еще в 19 веке, производящая ковбойские шляпы, в 30-е преуспевала. Модели были различными – с широкими полями, более узкими. Еще одна знаменитая компания Dobbs производила фетровые шляпы из плотного материала, что позволяло тулье поддерживать форму. Поля можно было загибать. Классическая Fedora – тоже актуальный выбор. Летом мужчины могли носить и соломенные шляпы канотье. 
  • Белье – в моду начали входить боксеры и трусы, имеющие эластичный пояс. Это была отличная альтернатива завязкам и пуговицам. Свободное белье утратило популярность. 
  • Халаты также всегда были в гардеробе истинного джентльмена. Но изготавливали их из шелка или фланели, махровые халаты, которые носят сегодня, не имеют ничего общего с тем, что предлагалось модой в 30-е.
  • Аксессуары. В 30-е годы мужчины неизменно носили носовой платок, кожаные перчатки, шелковые шарфы. Волосы было принято стричь достаточно коротко, бороды не считались модным трендом, а вот небольшие усы вполне допускались. 
  • Обувь. Мужчины предпочитали туфли однотонные (коричневые, черные), а также двухцветные.

Важные нюансы

  • Цвета. Мужской костюм тогда не предполагал использования ярких, кричащих цветов – это считалось признаком дурного тона. Приглушенные оттенки – вот что было в моде. Допускался серый, коричневый, а также светлые варианты – светло-голубой, бежевый.
  • Материалы. Для создания мужского костюма чаще всего использовался твид, фланель, хлопок, шерсть. А трикотажными были жилеты.

Немалое влияние на мужскую моду 30-х оказывал кинематограф, который вошел в яркий период своего расцвета. Герои, которых люди видели на экранах, были мужественными, красивыми, модными, стильными. Чего только стоит игра Гари Купера, Кларка Гейбла, Лоренса Оливье и других. Именно с экранов мужской костюм начинал свое шествие в гардеробы обычных людей.

Как раз кинематограф и стал толчком для того, чтобы родился гангстерский стиль, такой популярный в 30-е. Вычурность, пафос, роскошь – этими словами можно охарактеризовать образ гангстера, который в сознании многих тогда был образом героя, эдакого Робин Гуда.

Эпоха 30-х годов для мужской моды стала важным этапом. И если вы интересуетесь модой, витками ее развития, ее цикличностью и неожиданными поворотами, то познакомиться ближе с мужчиной тех лет не помешает.

Уолт Дисней с дочерью (в центре) и его команда:

Лесли Говард и Ингрид Бергман (1938):

Все  фото выше: www.pinterest.com

Слева – герцог Виндзорский. Справа кадр из телесериала «Дживс и Вустер»:

Традиции 1930-х в пошиве мужского костюма на заказ:

Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.

Мода Америки 20-30 годов

В Америке 20-е-30-е годы стали переломными в развитии мира моды. Это время Великой депрессии, когда многие модные дома не смогли приспособиться к переменам и поставили точку в своей карьере. Появляются новые концепции и идеи, повышается качество вещей и усложняется их крой. В Америке открываются фирмы, которые продают свои товары по почте при помощи каталогов.

Америка в 20-е годы и женская мода

Мода 20-х годов Америки формируется под влиянием общества и событий. Именно мода этого периода отражает быстрое развитие вперед и все изменения в обществе. Женщины перестали носить корсеты и благодаря гениальным дизайнерам в их гардеробах появились наряды, которые подчеркивали женскую фигуру.

Американская мода 20-х годов имела свои отличительные особенности. Основными элементами одежды стали платья, костюмы прямого кроя, в моду входит плиссировка, спортивный стиль, появляются первые женские купальные костюмы. Ну и, конечно же, нельзя не отметить появление классического черного платья от Шанель, хоть оно родилось в Европе, но моментально покорило весь мир, в том числе прописалось и в американской моде.

Мода 20-30 годов Чикаго

Стиль одежды 20-х-30-х годов получил название стиля Чикаго. Он основан на утонченности женского очертания. Каждая девушка стремилась выглядеть прекрасно, мечтала о тонкой талии. Цилиндрическая форма фигуры считалась эталоном красоты. В этот период для пошива нарядов использовались натуральные и дорогие ткани, такие как атлас, шифон, бархат, шелк. Богатства изделиям придавали разнообразные камни, перья, бахрома, бусины и бисер. Образ подчеркивали перчатки до локтя, кружевные чулки, меха и перья. Аксессуары так же стали неотъемлемой частью образа. Актуальными стали шляпки, ленточки и повязки на волосах.

Стиль одежды 20-х-30-х годов удивляет своим разнообразием и элегантностью, позволяет окунуться во времена ретро и почувствовать себя штучкой из гангстерского Чикаго.

 

Стилевые тенденции в архитектуре США рубежа 1920-1930-х годов

0

Статья впервые опубликована в сборнике: Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. №3. Часть 1 Москва, 2020 с. 9-20. Предоставлено автором. 

Эпоха 1920-1930-х гг. в архитектуре США – это время активного высотного строительства и соперничества различных стилевых идей, возведения множества небоскребов в неоготике и неоренессансе, в зарождающемся модернизме и различных версиях ар-деко. «Ребристый стиль» высотных зданий сформировал тогда целую группу проектов и построек как в США, так и в СССР. Таким, например, был стиль Дворца Советов и дома Совнаркома СССР, принятых к осуществлению в Москве в 1934 г. [1] Однако в США эта эстетика была распространена на широкий круг памятников, и их декор мог быть различен.

После Первой мировой войны развитие историзма в США не прервется; осуществляемая дорого и в высшей степени добротно американская неоклассика 1910-1930-х и, в первую очередь, ансамбль столицы Вашингтона, демонстрировали всему миру выразительность и эффектность ордерной архитектуры. И именно точность воспроизведения средневековых и античных деталей в архитектуре чикагской школы и неоклассики 1910-1930-х воспитала внимательный, аутентичный подход мастеров ар-деко при работе с архаическим орнаментом. Однако, получив образование в Европе и доказав на практике блестящее владение аутентичной манерой, в 1920-е американские архитекторы отходят от исторической стилизации и устремляются к новациям ар-деко. [2]

Рубеж 1920-1930-х для американской архитектуры стал временем открытого соперничества двух стилей – неоклассики и ар-деко. Здания, возводимые одновременно и рядом, часто проектировались в городах Америки совершенно в разных стилях. Такова, например, застройка Сентр-стрит в Нью-Йорке, где решенные неоклассическим портиками неоклассические здания Верховного суда штата Нью-Йорк (1919) и высотное здание Суда США им. Т. Маршалла (1933) соседствуют с корпусом Лефковица (1928) и зданием Криминального суда в ребристом ар-деко (1939). Подобное сочетание было реализовано и в Филадельфии, где рядом со зданием вокзала в неоклассике (1933) было выстроено здание почты в ар-деко (1935). Очевидное сопоставление осуществляемых в одни годы различных стилевых решений наблюдается в межвоенный период и в США, и в СССР.

Филадельфия, здание почты, арх. фирма «Ранкин и Келлогг» (1931-1935)

Фотография © Андрей Бархин

Филадельфия, здание вокзала, арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт» (1933)

Фотография © Андрей Бархин

Сходство стилевых трактовок архитектуры 1930-х в разных странах было следствием опоры на общее наследие – архаическое, классическое и актуальное (новации раннего ар-деко 1910-х). Однако при сопоставлении архитектурных достижений 1930-х стилевые параллели заметны не только в Италии, Германии и СССР, но и городах Америки. Так, характерным примером т.н. «тоталитарного стиля» можно было бы назвать и здание почты в Чикаго (1932), и здание Федерального управления в Нью-Йорке (1935) – украшенные трактованными в ар-деко орлами. Ось «Север-Юг» в Берлине проектировалась в конце 1930-х также в скупой, слегка геометризованной неоклассике; однако немало зданий в подобном стиле и в Вашингтоне (например, здание Бюро гравировки и печати, 1938) и Париже. Таковы постройки О. Перре и французские павильоны выставок в Париже 1925, 1931 и 1937 гг. [4] Таким образом, получивший массовое распространение в архитектуре 1920-1930-х, этот геометризованный ордер не был новацией тоталитарных режимов.

Центральное здание почты в Чикаго. Арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт». 1932

Фотография © Андрей Бархин

Центральное здание почты в Чикаго, фрагмент. 1932

Фотография © Андрей Бархин

Здание Федерального управления в Нью-Йорке, фрагмент. 1935

Фотография © Андрей Бархин

Здание Федерального управления в Нью-Йорке. Арх. фирма «Кросс энд Кросс». 1935

Фотография © Андрей Бархин

Неоклассическая тема в архитектуре Вашингтона обрела в 1930-е две трактовки – аутентичную, как в работах К. Гилберта, Р. Поупа и др., [3] и геометризованную. Таковы в частности Сауф Рейлвэй билдинг (В. Вуд, 1929) и Департамент земельных ресурсов (арх. В. Вуд, 1936), здание Федерального резерва (Ф. Крет, 1935) и грандиозное здание Пентагона (Дж. Бергстром, 1941). В близкой стилистике были осуществлены и работы Луиса Саймона – здание Бюро гравировки и печати (1938) и корпус Трумана (1939), а также стоящие друг против друга Коэн федерал билдинг (1939) и корпус М. Свитцер (1940). Отметим, что в подобной архитектуре США очевидно уже не палладианское начало классики, но жесткий геометризм Древнего Египта и даже параллели с итальянской архитектурой 1930-х, т.н. стилем литторио.

Здание Бюро гравировки и печати в Вашингтоне. Л. Саймон, 1938

Фотография © Андрей Бархин

Здание Бюро гравировки и печати в Вашингтоне. Л. Саймон, 1938

Фотография © Андрей Бархин

Стиль межвоенного времени широко применял новации 1900-1910-х – восходящий к архаике ордер без баз и капителей, осуществленный в работах Тессенова, Беренса, Перре, а также каннелированные пилястры Хоффмана. [5] В 1930-е подобная архитектура, созданная на стыке неоклассики и ар-деко, стала активно развиваться и в США, и в СССР, достаточно сравнить корпус Лефковица в Нью-Йорке (арх. В. Хогард, 1928) и дом Совнаркома СССР (арх. А.Я. Лангман, 1934). Стиль же библиотеки им. В.И. Ленина в Москве (1928) вторил двум вашингтонским постройкам Ф. Крета, созданной в те же годы Шекспировской библиотеке (1929) и зданию Федерального резерва (1935). Подобные работы явно отличались от аутентичной неоклассики, не несущей тоталитарного импульса. [6] И именно геометризованный ордер стал, как кажется, маркерным признаком эпохи 1930-х. Однако тоталитаризм эксплуатировал выразительную силу и новаций 1910-1920-х (авангарда и ар-деко), и исторических архитектурных приемов.

Подчеркнем, геометризованный ордер 1910-1930-х был аскетичен, т.е. лишен априори присущих классике мотивов античности и ренессанса. Он был уже скорее близок к иным источникам – суровой архаике и абстракции модернизма. И именно эта двойственность позволяет рассматривать геометризованный ордер 1910-1930-х в художественных рамках ар-деко, как стиля, увлеченного неоархаикой и геометризацией форм историзма.

Характерной чертой эпохи 1920-1930-х становится возникновение межстилевых, двойственных по своим истокам произведений, работа на стыке неоархаики и авангарда. Такими были и геометризованный ордер, и небоскребы Америки, и даже стиль советских проектов 1930-х. Такова была природа ар-деко – стиля компромиссного, двойственного и, тем не менее, лидирующего в архитектуре 1920-1930-х.

Здание Криминального суда на Сентр-стрит в Нью-Йорке, арх. В.Корбет, 1939

Фотография © Андрей Бархин

Корпус Лефковица в Нью-Йорке, деталь. В. Хогард, 1928

Фотография © Андрей Бархин

Сентр-стрит в Нью-Йорке – здание Верховного суда штата Нью-Йорк, корпус Лефковица и здание Криминального суда

Фотография © Андрей Бархин

Рекордные по своим конструктивным и инженерным решениям, уступчатые и украшенные уплощенными рельефами, небоскребы США стали уникальным сплавом неоархаизма и модернизма. Так, в 1931 г., работая над проектом Мак Гро хилл билдинг, Р. Худ уже сочетает неоархаическую уступчатость с модернистским отсутствием декора. В 1932 г. Худ решает абстрактную форму уступчатой плиты Рокфеллер центра уплощенными лопатками а-ля вавилонские зиккураты. Подобным образом мыслили и советские архитекторы: в 1934 г. Иофан, работая над проектом Дворца Советов, обратился к образу ребристой, телескопичной Вавилонской башни. Общее историческое наследие увлекало архитекторов по обе стороны океана. Именно межстилевые монументы и течения были в 1920-1930-е наиболее популярны и успешны; так было в Европе (Италии), СССР и США. Компромисс традиции и новации был способен удовлетворить большинство.

Особенностью американской архитектуры рубежа 1920-1930-х становится быстрая смена стилевых источников и трактовок. Стилистически различны были постройки авторов самых заметных высотных зданий Нью-Йорка и Чикаго. Примером могут служить работы целого ряда мастеров, в частности В. Алшлагера, Дж. Карпентера, Ф. Крета, К. Северенса, Р. Худа и др. [7] В 1928 г. Филипп Крет создает шедевры ар-деко – вокзал в Цинциннати и Шекспировскую библиотеку в Вашингтоне, в 1935 г. он возводит Институт искусств в Детройте в неоклассике, здание Федерального резерва в Вашингтоне – на стыке стилей. Подобная стилевая переменчивость наблюдалась в первой половине 1930-х и в СССР. Лидеры советской архитектуры в силу известных причин были вынуждены по два-три раза менять стилистику своих проектов.

В США на рубеже 1920-1930-х стремительно сменяют друг друга две волны стилевых изменений. Первая волна была связана с отказом от методов историзма и освоением новой изысканной архитектурной моды. Вторая волна, вызванная началом Великой депрессии, требовала от мастеров искать формы ар-деко уже в годы экономии и своеобразного приближения к эстетике модернизма. Финансовый кризис, грянувший в октябре 1929 г., постепенно усиливал давление на архитектурную индустрию. Однако самыми плодотворными стали два года – 1929 и 1930, когда в Нью-Йорке было спроектировано около половины памятников ар-деко (более 70 из числа осуществленных с 1923 по 1939 гг.). [17, С. 83-88] Интенсивность строительства вырастает в несколько раз, и только к 1932 г. возведение небоскребов почти полностью замирает.

Ар-деко Америки рисковало повторить судьбу «Венских мастерских» Й. Хоффмана, разорившихся в 1932 г. [8, С. 88] Однако в США второй шанс развитию искусства и архитектуры дало государство – с середины 1930-х «Администрация общественных работ» стала направлять заказы мастерам и неоклассики, и ар-деко. И именно в эти годы был осуществлен неоклассический ансамбль столицы США – Вашингтона.

Генеральный план Вашингтона, предполагавший строительство государственных учреждений вокруг Белого дома и здания Капитолия, был задуман еще до Первой мировой войны. Однако реализован он был уже в основном только в 1930-е, когда по двум сторонам широкого зеленого бульвара, Молла было выстроено более 20 объектов (и к ар-деко можно отнести лишь четыре из них). [8] Различные корпуса т.н. Федерального треугольника, сформировавшие здесь единый ансамбль, все были основаны на фасадной теме корпуса Меллона (А. Браун, 1932) – это было монументальное палладианство, восходящее к британской неоклассике 1900-х. И именно эта архитектура, решенная рустом и тосканским ордером, оказалась близка советской неоклассике 1940-1950-х. [9]

Соперничество различных течений – неоклассики и «ребристого стиля» (ар-деко) – в начале 1930-х наблюдалось и в СССР, и в США. Казалось бы, в эти годы архитектура двух стран демонстрировала близкие по стилю фасадные приемы: таковы были работы Фридмана и Иофана, Худа и Холаберта, Жолтовского и строителей Вашингтона. [10] Однако это было лишь кратковременное совпадение, пересечение противоположных по знаку тенденций. В 1930-е историзм в США будет постепенно уступать стилевую инициативу ар-деко. В СССР же декоративность все сильнее набирала вес и достигла своего апогея в триумфальной послевоенной архитектуре.

Быстрая смена стилевых источников, наблюдаемая в 1930-е и в СССР, и в США, была, разумеется, вызвана разными причинами. В Москве стилевое развитие определялось государственным заказом, в Нью-Йорке же разнообразие форм ар-деко отражало борьбу за оригинальность между частными заказчиками и свободное соперничество высокоодаренных мастеров. Стилевая переменчивость в США была следствием блистательного владения несколькими архитектурными языками, разнонаправленностью стилевых предпочтений заказчика и их быстрой переориентацией на эстетику ар-деко. С ее приходом художественный опыт историзма оказался второстепенен, мастеров увлекал эксперимент, мощная волна нового стиля, источниками которого стали открытия раннего ар-деко 1910-х и новационный потенциал архаики. Такова была пластическая и композиционная ретроспективность эпохи 1920-1930-х.

Сложность анализа американской архитектуры рубежа 1920-1930-х гг. состоит в параллельном развитии нескольких течений, в их доминировании над персональной манерой мастера, а также в стилевой переменчивости, позволявшей работать декоративно или аскетично, в неоклассике (историзме) либо в ар-деко. Так, удивительной архитектурной удачей Чикаго стал градостроительный узел на Мичиган авенью, в период 1922-1929 гг. собравший корону из восьми небоскребов, представляющих различные версии историзма и ар-деко. [11] Однако, как структурировать разнообразие этой культуры? Как представляется, американскую архитектуру эпохи 1920-1930-х можно условно разделить на пять групп: неоклассический, неоготический, неоархаический, авангардистский или фантазийный компонент мог доминировать в произведении, либо образовывать не менее интересный межстилевой сплав.

И впервые это стилевое разнообразие, характерное для американской архитектуры рубежа 1920-1930-х, было продемонстрировано на конкурсе Чикаго Трибюн 1922 г. Именно конкурс прервал монополию историзма и еще до выставки 1925 г. в Париже показал возможные варианты решения небоскреба, как ретроспективные, так и трактованные в ар-деко. На конкурсе соседствовали неоклассика и авангард, изящная неоготика и монументальная неороманика, а также ребристые и разнохарактерные варианты, отчетливо заявляющие стиль ар-деко. В 1923 г. был осуществлен вариант Чикаго Трибюн Раймонда Худа, выполненный в аутентичной неоготике. [12] Однако эстетическую победу, как теперь очевидно, одержал конкурсный проект Элиэля Сааринена (1922). Более того, работая ранее над проектом вокзала в Хельсинки (1910), финский мастер уже сделает решительный шаг от ретроспекции к новации, от историзма к новому стилю.

Конкурсный проект здания Чикаго Трибюн Э. Сааринена (1922) стал важнейшим событием в эволюции американского ар-деко, именно он впервые соединил неоготическую ребристость с неоацтекскими уступами. И после конкурса Худ начинает работать уже иначе, в 1924 г. в Нью-Йорке он создает шедевр ар-деко – Американ Радиатор билдинг. Оно стало первым воплощением трансформации архитектурной формы, доступным нью-йоркским архитекторам. Это был отказ от аутентичного воспроизведения мотивов (в данном случае, готики), и одновременно новое понимание традиции. Эстетика геометризованного историзма (ар-деко) была предъявлена.

В ребристо-уступчатой, неоархаической эстетике Э. Сааринена, Х. Корбетта и Х. Ферриса на рубеже 1920-1930-х в Америке было осуществлено более 40 башен. Однако ни одна из них не была поручена Сааринену. Наиболее близко к этой стилистике подошли иные архитекторы. В 1931 г. в Даунтауне Нью-Йорка возводят Сити Банк Фармерс Траст билдинг (Дж. и Э. Кросс) и Ирвинг траст билдинг, решенный каннелюрами и фантазийными, тонко прорисованными рельефами (Р. Уалкер). Шедевром неоготического ар-деко стал небоскреб Морган Чайз билдинг в Хьюстоне (Дж. Карпентер, 1929). Символом стилевой трансформации, «ардекоизации» архитектурной формы эпохи 1920-30-х стало превращение каменных горгулий готики в знаменитых стальных птиц на фасаде Крайслер билдинг (1930).

Строительство небоскреба Крайслер билдинг, открытие которого состоялось 27 мая 1930 года, стало кульминацией гонки высотных сооружений, роскоши и оригинальности форм эпохи ар-деко. [13] В остроконечном завершении Крайслер билдинг были объединены самые различные мотивы: исторические, средневековые и актуальные, нью-йоркские образы (тиара Статуи Свободы) и французские – Ворота Славы на выставке 1925 г. в Париже (А. Вантр, Э. Брандт). Однако важнейшим, формообразующим фактором, как представляется, стала высота здания, а точнее новая амбициозная задача – создать самое высокое сооружение, выстроенное человеком и, тем самым, превзойти Европу, 300-метровую Эйфелеву башню. Именно это подсказало автору, архитектору Уильяму Ван Алену и дизайнерское решение – каскад уменьшающихся арочных ферм, сформировавших на фасаде знаменитые треугольные окна. Особенно это сходство каркаса с творением Гюстава Эйфеля было заметно на этапе до монтажа стальной облицовки завершения башни. Продиктованное конструктивной и функциональной логикой (высотной рекордоманией), это решение воспринимается одновременно и как декоративный мотив. Ведь именно ар-деко активно использовало различные зигзагообразные и остроконечные формы, и Крайслер билдинг – наиболее прославленный пример этого увлечения.

Стиль ар-деко стал синонимом роскоши, разнообразия и противоречий, он вовсе не напоминал классические, старые стили. Его развитие длилось не столетия, ключевыми стали всего пять-семь лет, и уже в октябре 1929 крах на биржах обозначил начало Великой депрессии. Однако на закате своего развития стиль ар-деко подарил миру свое высшее достижение – Крайслер билдинг, этот Парфенон ХХ века.

Таким образом, эволюция американского ар-деко в 1920-1930-е гг. предстает как стремительная смена вектора – от предельной сложности к аскетизации архитектурной формы. Всего за пять-семь лет архитектурная мода преодолела путь от увлечения изысканной декоративной манерой, ориентированной в конце 1920-х на актуальное и историческое наследие – к поиску форм упрощения уже в условиях экономического спада начала 1930-х. В эти годы продолжает активно возводится лишь неоклассический ансамбль Вашингтона. Однако после Второй мировой войны оба направления 1910-1930-х уже уступают художественное лидерство интернациональному стилю, модернизму.

Литература

  1. Бархин А.Д. Ребристый стиль Дворца Советов Б.М. Иофана и неоархаизм в архитектуре 1920-30-х. // Academia. Архитектура и строительство. 2016, №3. – С. 56-65.
  2. Зуева П.П. Американский небоскрёб / Искусство. Первое сентября, М.: 2011, № 12. – С. 5-7
  3. Малинина Т.Г. История и современные проблемы изучения стиля ар деко. // Искусство эпохи модернизма. Стиль ар-деко. 1910-1940 / Сборник статей по материалам научной конференции НИИ РАХ. Отв. ред. Т.Г. Малинина. М.:Пинакотека. 2009. – С.12-28
  4. Филичева Н.В. Стиль Ар Деко: проблема интерпретации в контексте культуры ХХ века. Вестник Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина, 2010 – 2 (2), 202-210.
  5. Хает Е. Венские мастерские: от модерна к ар-деко // Искусство эпохи модернизма: стиль ар-деко. 1910– 1940 годы. – Москва, 2009. – С.83-88
  6. Хайт В.Л. «Ар-деко: генезис и традиция» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А.П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003. – С. 201-225.
  7. Хилльер Б. Стиль Ар Деко / Хилльер Б. Эскритт С. – М.: Искусство – XXI век, 2005 – 240 с.
  8. Шевляков М. Великая депрессия. Закономерность катастрофы. 1929-1942 – М. Пятый Рим, 2016 г. – 240 с.
  9. Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. – 224 с.
  10. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. – Bulfinch, 2003. – 464 с.
  11. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 – NY.: Rizzoli, 1989 – 270 с.
  12. Holliday K. E. Ralph Walker: Architect of the Century. – Rizzoli, 2012 – 159 с.
  13. Lesieutre A. The Spirit and Splendour of Art Deco Hardcover, – Castle Books. 1974 – 304 c.
  14. Stern R. A.M. New York 1930: Architecture and Urbanism Between the Two World Wars / Stern R. A.M. Gilmartin G. F. Mellins T. – NY.: Rizzoli, 1994. – 846 с.
  15. Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. – NY.: Oxford University Press, 1975. – 224 с.
  16. Weber E. American Art Deco. – JG Press, 2004. – 110 с.

  


[1] На рубеже 1920-1930-х на смену классическому ордеру в практику входят каннелированные пилястры, вытянутые, узкие ребра и остроконечные, неоготические формы. Эти приемы призван обобщить термин «ребристый стиль», рассматриваемый как общность архитектурных приемов группы проектов и построек в СССР и США. Ребристость, наряду с уступами и уплощенными рельефами, стала одним из основных архитектурных приемов высотных зданий эпохи ар-деко. Подробнее о «ребристом стиле» см. статью автора [1, С. 56-65]

[2] Так, в парижской Эколь де Боз Ар учились не только создатели вашингтонской неоклассики, но и прославленные мастера ар-деко, в частности, В. Ван Аллен, автор Крайслер билдинг, Дж. Кросс, автор Дженерал Электрик билдинг, и Р. Худ, автор Рокфеллер центра.

[3] Шедеврами аутентичного воспроизведения античной классики стали – Мемориал Линкольна (Г. Бэкон, 1915), здание Верховного Суда США (К. Гилберт, 1935) и постройки архитектурной фирмы Рассела Поупа – здание Национального архива (1935) и Мемориал Джефферсона (1939).

[4] Это – решенные вытянутым антовым ордером без баз и капителей, павильоны выставок в Париже – лестница Ш. Летросне (1925), Дворец колоний (А. Лапрад, 1931), а также выстроенные к выставке 1937 г. дворец Трокадеро, Музей современного искусства и Музей общественных работ (О. Перре, 1937). Первым объектом, использующим геометризованный ордер в Париже, была также работа О. Перре – знаменитый театр на Елисейских полях (1913).

[5] Созданный на стыке неоклассики и ар-деко, ордер 1930-х развивал новации 1910-х – антового ордера танцевального зала в Хеллерау (арх. Г. Тессенов, 1910), здания Германского посольства в Петербурге (арх. П. Беренс, 1911), а также построек Хоффмана (виллы Примавези в Вене, 1913, павильонов в Риме, 1911 и Кельне, 1914). Геометризованный ордер 1910-1930-х, вытянутый и уже лишенный баз и капителей, восходил не столько к греко-римской традиции, но скорее к архаике, аскетизму древнеегипетского храма Хатшепсут, уплощенным каннелированным лопаткам храмов Персиполя, Вавилона, Египта, а также исключительной в своей эстетике римской гробнице Пекаря Эврисака (I в. до н.э.).

[6] В этом состояло отличие неоклассики И.В. Жолтовского в Москве или вашингтонских построек Р. Поупа, многочисленных объектов фирмы Мак Ким, Мид и Уайт – от павильона Германии на парижской выставке 1937 г. (А. Шпеер), стилистика которого стала символом тоталитарной архитектуры.

[7] В 1929 архитектор В. Алшлагер возводит в Чикаго роскошный отель Интер Континенталь, и в его декоративном оформлении очевидны и неоархаические мотивы, и развитие актуальных пластических приемов – осуществленных в Финляндии башен Сааринена и амстердамской биржи Берлаге. Впрочем, в те же годы Алшлагер работал и совершенно аскетично, в 1930-м он создает башню Керью Тоуэр в Цинциннати.

[8] К числу ярко выраженных примеров стиля ар-деко в Вашингтоне можно отнести лишь здание Шекспировской библиотеки (Ф. Крет, 1929) и соседнее здание Джон Адамс билдинг (Д.Лин, 1939), украшенное неоархаическими рельефами Ли Лоури. На стыке стилей были созданы здание Федерального резерва (Ф. Крет, 1935) и аскетичные работы Л. Саймона, в первую очередь, здание Бюро гравировки и печати (1938).

[9] Так, неоклассические фасады грандиозного корпуса Гувера (Л. Эйрес, 1932) и полукруглого корпуса Клинтона (В. Делано, Ч. Олдрич, 1934) оказались стилистически близки к советской послевоенной архитектуре – жилой застройке Ленинграда в районе Большого пр. П.С., Большой Пушкарской ул. и зданию Военно-морской академии, а также работам А.В. Власова на Крещатике в Киеве и др.

[10] «Достичь и превзойти» – так можно сформулировать девиз советских заказчиков и архитекторов 1930-1950-х. И основным соперником и прототипом для отечественной неоклассики и работ И.В. Жолтовского были, как представляется, постройки фирмы «Мак Ким, Мид энд Уайт», застройка 1910-х на Парк авеню в Нью-Йорке и ансамбль Вашингтона. Схожий подход продемонстрировала и архитектура московских высотных зданий. Высотное здание МГУ (240 м) стало ответом неоклассическому небоскребу Терминал Тауэр в Кливленде (235 м, 1926), здание МИД превзошло по высоте неоготические башни – Морган Чайз билдинг в Хьюстене и Фишер билдинг в Детройте.

[11] Этот ансамбль в Чикаго образовали ­- здание Ригли (1922) в стиле замков Луары, Лондон Гаранти энд Эксидент билдинг (1922) и Пьюе Оил билдинг (1927) в неоклассике, здание Чикаго Трибюн (Р. Худ, 1923) и Матер Тоуер (1926) в неоготике, а также 330 дом по Мичиган авеню (1928), Карбон билдинг (1929) и отель Интер Континенталь (1929) в ар-деко.

[12] С подобным консерватизмом было связано неучастие Америки в выставке в Париже 1925 года – устроители со стороны США сочли требования современности и национальной идентичности дизайна для себя невыполнимыми. «Имитации и подделки под старые стили строго запрещены» – так звучало требование, высланное в 1921 г. будущим участникам выставки. [13, С. 178; 10, С. 27, 59]

[13] Строительство Крайслер билдинг (1929-1930) пришлось в Нью-Йорке на интереснейший период в истории небоскребов. И первоначально высота Крайслер билдинг должна была составлять всего 246 м, это позволяло превзойти многолетнего рекодсмена – Вулворт-билдинг (1913, 241 м). Однако в начале 1929 в «гонку за небо» включились проектировщики банка Манхеттен, которые заявили сперва высоту в 256 м, а затем (узнав о новой проектной высоте Крайслер-билдинг в 280 м) еще увеличили отметку своего шпиля до 283 м. Однако и создатели Крайслер-билдинг не собирались уступать высотное превосходство. Шпиль из нержавеющей стали высотой 38 м был тайно собран внутри здания и в октябре 1929 г., только после завершения банка Манхеттен, извлечен и поднят на вершину, монтаж занял всего 1,5 часа (!). В результате общая высота Крайслер-билдинг составила рекордные 318 м. Однако уже в мае 1931 г. высотное лидерство было перехвачено знаменитым небоскребом Эмпайр стейт билдинг (380 м).



Образ жизни и социальные тенденции 1930-х годов: обзор

После краха фондового рынка 29 октября 1929 года, начавшего Великую депрессию 1930-х годов, американцы сократили свои расходы на одежду, предметы домашнего обихода и автомобили. Вместо сезонной смены гардероба потребители покупали одежду, которую можно было носить годами. Старые автомобили ремонтировались и продолжали работать, в то время как рынок подержанных автомобилей расширялся. От одежды и автомобилей до архитектуры и дизайна интерьеров цель заключалась в том, чтобы «израсходовать, износить, заставить обойтись или отказаться от него».»

Хотя 1930-е годы начались с сокращения потребления потребителей, десятилетие также ознаменовалось революцией в дизайне. Повсюду упор делался на эффективность. Автомобили, поезда и самолеты были» обтекаемыми «, что позволяло им легче преодолевать препятствия. Но Идея «Streamline Moderne», как ее называли, также применялась к радиоприемникам, тостерам и даже зданиям. К середине 1930-х гг. исчезли замысловатые узоры и орнамент в стиле ар-деко.

В одежде ключевыми словами также были эффективность и простота.Американцы начали покупать недорогие копии французской одежды или делать свои собственные. В конце 1930-х годов эта простота стала отчетливо американским стилем. Повседневная одежда стала проще и универсальнее. Платья были созданы для того, чтобы их можно было носить с аксессуарами. Это делало каждое платье подходящим более чем для одного случая и было важным способом экономии денег. Влияние на стиль мужской одежды варьировалось от Голливуда до британской королевской семьи.

Депрессия изменила образ жизни американцев.Многим пришлось привыкнуть к безработице или низкой заработной плате. В 1931 году в Нью-Йорке от недоедания умерло девяносто пять человек. Фермеры покинули свою землю и искали работу в городах. В начале 1930-х годов городские благотворительные организации должны были помогать голодающим и бездомным, многие из которых только что прибыли из сельской местности. Но у самих благотворительных организаций не было денег. Новый курс (набор государственных программ, призванных облегчить проблемы, вызванные депрессией) вмешался, чтобы предоставить федеральную помощь бедным и бездомным.Страдания депрессии для некоторых были облегчены фильмами, ночами лото, письмами счастья и ирландскими лотереями. Настольная игра «Монополия» имела огромный успех в 1930-х годах.

Иммигранты, прибывшие в Соединенные Штаты в 1920-х годах, зависели от благотворительных организаций, кредитных компаний и банков. После 1929 года многие потеряли все средства к существованию. Для афроамериканцев ситуация также была очень плохой. Многие потеряли работу, когда работодатели решили нанять белых рабочих. Многие фермеры-арендаторы и издольщики (фермеры, которые обрабатывали участки земли, которые они арендовали) потеряли свою землю и источник дохода.Безработица среди чернокожих рабочих составляла 48 процентов в 1932 году. В Соединенных Штатах в целом она составляла 25 процентов.

По мере углубления депрессии посещаемость церкви снижалась. Многие бедняки стыдились своего нового статуса. Остальные в отчаянии отвернулись. Церкви, число которых увеличивалось, имели тенденцию к консервативным взглядам, например, церкви пятидесятников и южных баптистов. Религия также приняла политический оборот: евреи и католики встали на сторону демократов и программ «Новый курс» президента Рузвельта, а протестанты — на сторону республиканцев.Только афроамериканцы отклонились от этой тенденции. Почти все чернокожие протестанты были за Новый курс.

Мода 1930-х годов и женщины, которые определили стиль тридцатых

  • Мари Клэр поддерживает аудитория. Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы выбираете для покупки.

  • От Бетт Дэвис до Кэтрин Хепберн, мы взглянем на самых модных женщин тридцатых годов

    В начале десятилетия, после последствий Великой депрессии в Америке, мода 1930-х годов, как и все другие аспекты нормальности, претерпели глубокие изменения.

    Практически в мгновение ока исчезла жизнерадостность модных хлопушек 1920-х годов, а изысканный и более консервативный стиль стал de rigueur . Во второй половине десятилетия мода 1930-х годов находилась под сильным влиянием голливудского гламура, в то время как повседневная одежда стала практичной: такие женщины, как Кэтрин Хепберн, предпочли спортивную одежду; Тенденция, которая повлияла на моду 1940-х годов и до сих пор любима десятками дизайнеров.

    Это женщины, правившие днем…

    Мода 1930-х годов Бетт Дэвис

    Кинопродюсеры не отметили, что Бетт Дэвис считается красивой девушкой, она стала героиней каждой девушки, когда она провозгласила: «Голливуд хотел, чтобы я была красивой, но я боролась за реализм.«Помимо того, что она феминистская икона, статус иконы стиля Бетти заключался в ее фирменном блондинистом бобе, который она раскачивала в 30-х годах.

    Мода 1930-х годов Марлен Дитрих

    Другой актрисой, бросившей вызов давлению Голливуда, была Марлен Дитрих, известная (помимо прочего) тем, что сказала: «Я одеваюсь для себя. Не для имиджа, не для публики, не для моды, не для мужчин ». Марлен, будучи поклонницей скромных бальных платьев, стала первой известной женщиной в истории, которая вместе с Анджелиной Джоли и компанией надела смокинг.принимать иск (каламбур) все эти годы спустя. Мы аплодируем тебе, Марлен. Модные тенденции 1930-х годов действительно не были бы такими же, как у нее.

    Мода 1930-х годов Уоллис Симпсон

    Вероятно, более известная как женщина, ради которой король Эдуард VIII отрекся от престола в 1936 году (как видно из популярного шоу Netflix The Crown ), Уоллис Симпсон также стала иконой стиля, находясь под пристальным вниманием общественности — настолько, что цитируют Ролана Муре как говоря: «Люби ее или ненавидь ее, мир все еще одержим этой женщиной.Известная как сторонница моды, Уоллис была позорно сфотографирована Сесилом Битоном в 1937 году в платье Schiaparelli, созданном в сотрудничестве с Сальвадором Дали, с изображением омара. Говорят, что размещение омара имело большой сексуальный подтекст, который в то время считался скандальным.

    Мода 1930-х годов Вивьен Ли

    Унесенные ветром Старлетка Вивьен Ли была потрясающе красива и хорошо одета.Поклонница Скиапарелли, Lanvin, Dior и Balmain, Вивьен была известна не только своим успехом на экране (она получила два Оскара за лучшую женскую роль), но и своим закадровым гардеробом. Один из фаворитов Вивьен, Диор позже изменил определение женской одежды в течение десятилетия моды 1950-х годов, известного как «New Look».

    Мода 1930-х годов Кэтрин Хепберн

    Немногие женщины так сильно повлияли на моду, как Кэтрин Хепберн. Поборница мужской моды, Хепберн, пожалуй, одна из тех, кого следует благодарить за широкие брюки и рубашки, которые все еще в тренде.В 1986 году влияние Хепберн было признано Советом дизайнеров моды Америки, который наградил ее наградой за заслуги перед жизнью.

    Мода 1930-х годов Джин Харлоу

    Еще одна звезда экрана, которая бросила вызов общепринятым представлениям о красоте того времени, Джин запомнилась ее платиновым блондинистым бобом (который вдохновил тысячи подражателей на то, чтобы вырезать свои амбары аналогичным образом), губами из бутонов розы и изогнутыми бровями, а также ее одежда и актерские способности.Достойное одобрение, если мы когда-либо слышали о нем, Мэрилин Монро часто называла Джин своим кумиром — и поэтому мы теперь тоже.

    Мода 1930-х годов Джинджер Роджерс

    Джинджер, часто танцующая партнерша щеголеватого Фреда Астера в фильмах, была известна своими постоянно меняющимися волосами. Прямые, волнистые, гладкие бобы и классические прически; Джинджер носила их все. Она оставила свой отчетливый след в моде 1930-х годов своими супер-гладкими платьями, которые подчеркивали ее завидную фигуру, а также ее танцевальные подоконники.

    Мода 1930-х годов Джоан Кроуфорд

    В 1930-х годах Джоан стала одной из крупнейших женщин-звезд MGM и в какой-то момент была одной из самых высокооплачиваемых женщин Голливуда. Ее стиль постоянно менялся, опережая тенденции времени. Сотрудничество Джоан с легендарным дизайнером костюмов Гилбертом Адрианом сделало ее одной из самых хорошо одетых женщин как на экране, так и за его пределами. Накрахмаленное и взъерошенное платье, которое Адриан разработал для персонажа Джоан в фильме Letty Lynton , было настолько популярным, что производители по всей Америке начали производить бюджетные копии, а в универмаге Macy’s было продано 15 000 экземпляров! Вероятно, это было одно из самых культовых платьев перед образом Одри Хепберн Breakfast At Tiffany в эпоху моды 1960-х — и , это о чем-то говорит.

    Гламурные платья Кэрол Ломбард

    Жизнь, трагически оборвавшаяся в авиакатастрофе, когда ей было всего 33 года, Ломбард была известна своим комедийным моментом, своим романом с Кларком Гейблом и, конечно же, своим неподвластным времени чувством стиля. Кэрол была так же удобна в элегантных раздевалках, как и полностью в платьях, но была известна как своим экранным гламуром, так и чувством стиля в свободное от работы время.

    Дейзи Феллоуз Мода 1930-х годов

    Постоянная светская жизнь, наследница и парижский редактор американского журнала Harper’s Bazaar , Дейзи была также известна своей любовью к изысканным украшениям, а также неудачной попыткой соблазнить Уинстона Черчилля.Скандальные любовные интриги Дейзи и ее любовь к модным дизайнерам и придворным 1930-х годов, таким как Эльза Скиапарелли, побудили вышеупомянутого дизайнера создать для нее «шокирующий розовый» цвет. Между тем, Картье была любимым ювелиром Дейзи, и мы тоже хотели бы сказать это о себе.

    Мода 1930-х годов Моны фон Бисмарк

    Нельзя говорить об иконах моды 1930-х годов, не упомянув Мона. До Пэрис Хилтон была Мона фон Бисмарк, американская светская львица, которая была известна своим выбором в одежде и мужчинах постарше.В 1958 году Мона была внесена в Международный Зал славы наиболее одетой женщины, а в 1933 году Шанель, Молинье, Вионне, Лелонг и Ланвин назвали ее лучшей одетой женщиной мира. Говорят, что она не вставала с постели в течение трех дней после того, как Кристобаль Баленсиага закрыл свое ателье в 1968 году, потому что она была большой поклонницей его дизайнов.

    Мода 1930-х годов Барбары Хаттон

    Икона моды 1930-х годов и наследница состояния Вулвортов, Барбара была королевой светской жизни последнего времени, путешествуя по миру, чтобы посещать роскошные вечеринки, и прозвали ее «бедной маленькой богатой девочкой» после того, как устроили дорогой бал дебютанток во время Великой депрессии.С огромной страстью и увлечением ювелирными изделиями она оставила после себя не богатство, а коллекцию Барбары, в ее обширную коллекцию вошли нефритовые ожерелья, украшения Cartier и жемчужное ожерелье, ранее принадлежавшее Марии-Антуанетте. Коллекция, которой позавидовал бы любой ценитель ювелирных украшений.

    Образ жизни и социальные тенденции 1930-х годов: темы в новостях

    ЛЮБОВЬ АМЕРИКИ С АВТОМОБИЛЕМ ПРОДОЛЖАЕТСЯ, НЕСМОТРЯ НА ТРУДНЫЕ ВРЕМЯ
    АРХИТЕКТОРЫ РАЗРАБАТЫВАЮТ НОВЫЕ СТИЛИ
    АМЕРИКАНСКИЕ ЗДАНИЯ, ОТ НЕБЕССКАПЕРАТОРОВ 14 ДО КОНТАКТА 9014 В АМЕРИКАНСКОЙ МОДЕ
    БОРЬБА СЕМЬИ В ПЛОХОЙ ЭКОНОМИКЕ
    АМЕРИКАНЦЫ И ИНДИВИДУАЛИЗМ
    ВОПРОСЫ МАЛЫЙ И БОЛЬШОЙ

    ЛЮБОВЬ АМЕРИКИ С АВТОМОБИЛЕМ ПРОДОЛЖАЕТСЯ, несмотря на тяжелые времена, удобство автомобиля, 1930-е годы

    стали символом богатства и богатства.Даже в тяжелые времена американцы не хотели отказываться от своих автомобилей. В 1920-х годах автомобильная промышленность поощряла потребителей покупать новую машину, а не ремонтировать старую. Финансовые сделки распределяют затраты на три года, и именно столько времени потребовалось для появления новой модели. Но столь частое обновление модельного ряда обходилось производителям дорого. К концу 1920-х годов рынок подержанных автомобилей был наводнен дешевыми и надежными автомобилями. Во время Великой депрессии американцы, покупавшие автомобили, покупали эти подержанные модели, что снизило объем продаж новых автомобилей.

    Управляющий автомобилестроением Альфред П. Слоан (1875–1966) вывел General Motors (GM) через Депрессию впереди своих основных конкурентов, Ford и Chrysler. Он сделал это, создав «автомобиль для любого кошелька и назначения» и постоянно модернизируя каждую модель. Стратегия Слоана, известная как «Sloanism», побуждала потребителей повышать цену, когда пришло время сменить автомобиль. Он также разрешил потребителям торговать своими старыми автомобилями, чтобы GM, а не внешний дилер, мог продавать подержанные автомобили. Под руководством Слоана GM также представила идею автомобилей, созданных дизайнерами, а не инженерами.Это было важным нововведением в автомобильной промышленности.

    До 1930-х годов автомобили имели форму коробки, на которой отчетливо просматривались отдельные элементы — крылья, салон, подножка и багажник. Отдел стилизации в GM проектировал автомобили, которые были более «цельными». Cadillac 1932 года поместил багажник в кузов автомобиля, а Chevrolet 1933 года прятал радиатор за решеткой. В 1938 году Cadillac отказалась от подножки под дверями. Это позволило расширить корпус и освободить больше места внутри.Автомобили потеряли форму коробки и начали приобретать гладкий изогнутый профиль. У оптимизации было много преимуществ. Это увеличило внутреннее пространство и уменьшило сопротивление ветра. Обтекаемые автомобили были тише, быстрее и экономичнее.

    Поступивший в продажу в 1934 году, Chrysler and DeSoto Airflow был одним из самых замечательных автомобилей 1930-х годов. За три года производства было продано менее одиннадцати тысяч единиц, но это был один из самых аэродинамичных автомобилей своего времени. Это была первая машина, в кузов которой встроено шасси или рама.Это сделало его легче и стабильнее. На выставке Century of Progress в Чикаго в 1933 году прототип седана Airflow стоял рядом с поездом Union Pacific M-1000 Streamliner.

    Двигатель V8, представленный Фордом в 1932 году, установил стандарт для американской конструкции двигателей. С его восемью цилиндрами, расположенными в форме буквы «V», если смотреть спереди, V8 стал отличительной чертой классических американских автомобилей на долгие годы. В 1932 году его дополнительная мощность была высоко оценена. Грабитель банков Джон Диллинджер (1903–1934) написал Форду: «Я могу заставить любую другую машину выдержать пыль Форда.»Преступник Клайд Барроу (1909–1934) был также впечатлен. Он писал:» Даже если мой бизнес не был строго легальным, ничто не повредит вам рассказать, какой у вас прекрасный автомобиль с V8 «. Модель Ford 1932 года. также опускает кузов между колесами, чтобы придать автомобилю большую устойчивость.

    АРХИТЕКТОРЫ РАЗРАБАТЫВАЮТ НОВЫЕ СТИЛИ

    Арт-деко было тенденцией в архитектуре и дизайне, начавшейся в Европе. Использование богатых и тяжелых материалов, таких как мрамор, шпон и т. Дизайнеры и архитекторы из нержавеющей стали в стиле ар-деко украсили входные порталы, лифтовые холлы и коридоры геометрическими узорами и ниспадающими изгибами.Арт-деко достиг своего пика в Соединенных Штатах, когда в 1930 году было построено здание Крайслер-билдинг. К началу 1930-х годов, однако, арт-деко был заменен

    [Изображение недоступно по причинам, связанным с авторскими правами]

    , на более простые конструкции, основанные на структуре и форме. а не украшения. Один из этих новых стилей был известен как функционализм. Начиная с Москвы сразу после Первой мировой войны, идея функционализма заключалась в том, чтобы думать о зданиях как о машинах. Если здание хорошо справлялось со своей задачей, оно считалось красивым.

    Как и функционалисты, Вальтер Гропиус (1883–1969), основатель школы дизайна Баухаус в Германии, также находился под влиянием эпохи машин. Но Гропиус считал, что архитекторы должны быть не только инженерами, но и художниками. Его подход сочетал в себе технологии с человеческими элементами декоративно-прикладного искусства. Здания, спроектированные Баухаусом, прославляли общественную жизнь и поощряли людей к общению в общественных местах. Гропиус иммигрировал в Америку в 1937 году и возглавил архитектурную школу Гарвардского университета.Отсюда его идеи повлияли на поколение американских архитекторов.

    Подобно Уолтеру Гропиусу, американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт (1867–1959) был заинтересован в строительстве высококачественного недорогого жилья. Но в отличие от основателя Баухауза, Райт черпал вдохновение в природе, а не в машинах. Во многих своих проектах Райт использовал идею строительства с сочувствием к окружающей среде. Самый известный из них — Fallingwater (1936). Фоллингуотер, построенный над водопадом в Милл-Ран, штат Пенсильвания, является одним из самых важных зданий двадцатого века.Скалы водопада являются частью дома. Многие стены стеклянные, выходящие на бетонные подъезды. Все здание окружено деревьями.

    Streamline Moderne

    В 1930-х годах американский дизайн вытеснил богато украшенные стили викторианской эпохи. Новый акцент был сделан на гладких, эффективных линиях. Новый стиль применялся ко всему, от тостеров до дверных ручек. Но самым известным примером был скоростной поезд «Зефир». Конструктор Эдвард Г. Бадд (1870–1946) построил поезд с использованием мощных дизельных двигателей, заключенных в аэродинамическую оболочку, основанную на конструкции самолета.Zephyr мог работать со скоростью 120 миль в час.

    АМЕРИКАНСКИЕ ЗДАНИЯ, ОТ НЕБОСКРЕБЕРОВ ДО ВОДИТЕЛЕЙ

    Два здания в Нью-Йорке давали надежду на будущее: Крайслер-билдинг (1930 г.) и Эмпайр-стейт-билдинг (1931 г.) были двумя самыми высокими зданиями в мире. Здание Крайслер-билдинг, спроектированное Уильямом Ван Аленом (1883–1954), было вдохновлено машинами и оптимизацией. Его вершина из нержавеющей стали делает его одним из самых узнаваемых зданий в мире. Эмпайр-стейт-билдинг открылся

    мая 1931 года и был самым высоким зданием в мире, пока Всемирный торговый центр не обогнал его сорок лет спустя.На открытии Эмпайр-стейт-билдинг присутствовали губернатор Нью-Йорка Франклин Д. Рузвельт (1882–1945) и мэр Джимми Уокер (1881–1946). Герберт Гувер (1874–1964) в действии, которое некоторые считают символом его президентства «без рук», притворился, что щелкнул выключателем в Вашингтоне, чтобы включить свет в здании.

    Планируемый как город-небоскреб на острове Манхэттен, Рокфеллер-центр был построен как центр искусств, коммерческий район и новый театр для Метрополитен-опера.Джон Д. Рокфеллер-младший (1874–1960), один из богатейших людей США, был ее главным сторонником. После краха фондового рынка в 1929 году Метрополитен-опера закрылась, оставив Рокфеллеру делать то, что он хотел. Он построил жилые дома, офисные помещения, торговый центр и то, что стало знаменитым ледовым катком. Первоначальные тринадцать зданий были построены между 1932 и 1940 годами. 70-этажное здание RCA и мюзик-холл Radio City являются одними из самых известных. Скверы, скульптуры, каток и фрески соответствуют первоначальному замыслу центра как общественного пространства.

    Президент Франклин Д. Рузвельт (1882–1945) использовал государственные деньги для возведения зданий и стимулирования экономики. Создание Управления общественных работ (PWA) в 1932 году высвободило 3,3 миллиарда долларов на строительство дорог, мостов и общественных зданий. Другое агентство Нового курса, Управление прогресса работ (WPA), также финансировало строительство от моста Сан-Франциско-Окленд-Бэй (1934 г.) до здания Верховного суда США в Вашингтоне, округ Колумбия (1935 г.).

    Что-то новое в американской архитектуре можно было увидеть и на обочинах дорог от побережья до побережья.В бедных 1930-х годах американцы в отпуске и в поисках работы отправились в путь. Повсюду возникли туристические лагеря, закусочные и кемпинги. Чтобы привлечь внимание проезжающих водителей, на обочине дороги были построены крупногабаритные животные, такие как Большая утка в Риверхеде, Лонг-Айленд. Американские дороги были преобразованы китайскими пагодами, голландскими ветряными мельницами и вигвамами в американском стиле. Знаменитый ресторан Brown Derby в Голливуде, штат Калифорния, был построен в форме коричневой шляпы дерби.

    ПАДЕНИЕ ПОСЕЩЕНИЙ ЦЕРКВИ И ИЗМЕНЕНИЕ РЕЛИГИОЗНОЙ ЛОЯЛЬНОСТИ

    Несмотря на тяготы Великой депрессии, американцы не обращались к религии за утешением. Фактически, в 1930-е годы посещаемость церкви снизилась. Отчасти это было из-за того, что люди стеснялись, когда они были безработными

    , а отчасти из-за того, что люди стали больше перемещаться и утратили «привычку» ходить в церковь. Понятно, что взносы в церкви также упали, в результате чего многие церкви остались в долгах.

    Религиозные общины разделились по политическому признаку.В то время как большинство афроамериканцев голосовали за демократов, белые протестанты были в основном республиканцами. Белые католики поддержали программы Демократического нового курса. Победа Герберта Гувера на президентских выборах 1928 года над католиком Альфредом Смитом (1873–1944) обнадежила консервативных протестантов. Но времена менялись. Самые быстрорастущие протестантские группы, включая пятидесятников и южных баптистов, были небольшими фундаменталистскими группами. Основные религии пришли в упадок. В 1930-х годах протестантское господство начало уступать место более разнообразному и более демократическому религиозному влиянию.

    Религия и депрессия

    Во время Великой депрессии большинство церквей занимались благотворительностью. Хотя некоторые были нетерпимы к бедным и безработным, утверждая, что сами навлекли на себя трудности, это было не так во всех случаях, даже среди белых протестантских конфессий, которые традиционно поддерживали консервативные республиканские ценности и традиции. Методистская епископальная церковь была одним из самых откровенных критиков экономической политики президента Гувера. В 1932 году он выпустил отчет, в котором говорилось, что капитализм греховен, потому что терпит бедность.«Частная собственность, — продолжалось в отчете, — не смогла обеспечить функционирование отрасли». Некоторые опасались, что методистская епископальная церковь стала социалистической.

    Евреи составляли третью по значимости религиозную группу в Соединенных Штатах в 1930-х годах. Они были разделены на реформистскую, консервативную и православную общины, а также на немецкое и восточноевропейское происхождение. Вопрос о том, должны ли американские евреи поддерживать еврейское поселение в Палестине, был серьезным вопросом. Поскольку Холокост все еще оставался невообразимым кошмаром, многие американские евреи опасались, что иммиграция евреев вызовет антисемитизм (ненависть к евреям) среди американцев-христиан.Однако, когда программа уничтожения немецкого лидера Адольфа Гитлера начала набирать обороты в Германии, европейские евреи все равно бежали в Соединенные Штаты.

    НОВЫЙ ВЗГЛЯД В АМЕРИКАНСКОЙ МОДЕ

    Когда разразилась депрессия, у американцев было меньше денег, чтобы тратить их на одежду. Также произошла смена настроения. Так называемые «хлопушки» праздновали «бурные двадцатые» в узких платьях без талии. Они носили их с длинными цепочками украшений и замысловатыми шалями и шляпами. В начале 1930-х заслонка исчезла практически в мгновение ока.Для обычных американцев одежда стала более зрелой, элегантной и недорогой. Акцент сместился на универсальную и практичную одежду.

    В 1930-е годы произошли изменения и в тканях, используемых в американской одежде. Простые хлопковые ткани, такие как органди, пике и кружево, вернулись даже в вечернюю одежду. Дорогая вышивка, бисер и тонкий шелк почти исчезли. Их место заняли новые материалы. Эластичный материал под названием «Ластекс» использовался в купальных костюмах и лыжной одежде.Из-за нехватки денег большинство женщин перестали менять свой гардероб с каждым новым сезоном. Вместо этого они купили новые шляпы, перчатки, бумажники, обувь и украшения, чтобы освежить уже имеющиеся у них платья.

    Bootleg Fashions

    Одним из способов, которым американцам удавалось выглядеть как дорогая парижская мода, не платя высоких цен, было бутлегерство. В 1936 году покупатели из крупных американских универмагов посетили парижские показы мод. Они купили сотни платьев и привезли их обратно в США.Но вместо того, чтобы продавать их, они сделали копии. Американские магазины продавали идеальные копии платьев Chanel и Vionnet примерно за 100 долларов — пятую часть стоимости оригиналов. Магазины также воспользовались экспортным законодательством. Если они вернули оригинальные платья во Францию ​​в течение шести месяцев, они заплатили очень небольшую импортную пошлину. После того, как платья были скопированы, оригиналы поступили в продажу на закоулках Парижа.

    К 1930 году Париж более века доминировал в американской моде. Но во время Великой депрессии американские дизайнеры начали брать верх.Они производили качественную модную одежду. Молли Парнис (1902–1992) была среди первых американских дизайнеров, известных публике по имени. Но ее одежда стоила от 79 до 195 долларов за одно платье недешево. Американская мода стала известна своим спортивным непринужденным стилем в 1930-х годах. Такие дизайнеры, как Клэр Поттер (1903–1999) сделали допустимым носить спортивную одежду на улице. Мюриэл Кинг (1900–1977), дизайнер для Лорда и Тейлора, шила одежду, которую носили все, от средней американки до гламурных кинозвезд.Но самым известным американским дизайнером 1930-х годов была Элизабет Хоуз (1903–1971). Успешно продемонстрировав свои работы в Париже, в 1932 году она разработала уже готовое пальто и платье, которое было продано за 10,75 доллара. Двадцать пять платьев, которые она показала в Париже, были проданы в десять раз дороже.

    Одной из причин успеха американской моды 1930-х годов был Голливуд. В 1930-х годах Голливуду требовались костюмы, которые хорошо смотрелись бы в черно-белых тонах. Так одевать мужчин было легко. Но что касается женских костюмов, киноиндустрии пришлось отказаться от модных принтов с рисунком.В одежде Адриана (1903–1959) такие звезды, как Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо и Марлен Дитрих, оказали большое влияние на вкусы людей. Магазины одежды быстро последовали стилям, которые использовались в популярных фильмах.

    Образ для женщин

    Для большинства американских женщин доминирующей модой 1930-х годов были платья с принтом. Платье с принтом, часто сделанное из новых синтетических материалов, обычно имело пояс с поясом и слегка расклешенную юбку ниже колена. В отличие от узких трубчатых платьев 1920-х годов, платье с принтом подчеркивало линию талии и свободно облегало верх.Рукава были средней длины, а обувь была на низком каблуке и более удобной, чем раньше.

    Однако не все американцы присоединились к жесткой экономии в моде и общественной жизни. Среди очень богатых крупных городов Америки декабрь был месяцем, когда семьи «вводили» в общество своих шестнадцатилетних и семнадцатилетних дочерей. Девушек называли «дебютантками» или «дебютантами», потому что это был их дебютный социальный «сезон». Несмотря на депрессию, такие семьи, как Кеннеди в Бостоне и Вандербильты в Нью-Йорке, свободно тратили деньги на щедрые балы.Дебс ходила на разные танцы или светские мероприятия почти каждый вечер с ноября по январь. Для этих мероприятий Дебс носила дорогие платья и украшения, часто привозимые из Парижа. Такие журналы, как Life и Saturday Evening Post , опубликовали фотографии этих событий.

    СЕМЕЙНАЯ БОРЬБА В ПЛАВНОЙ ЭКОНОМИКЕ

    В 1935 году было подсчитано, что американская семья среднего размера нуждалась в 2000 долларов в год для поддержания комфортного образа жизни. К сожалению, средний доход семьи был вдвое меньше.Семьям пришлось сократить расходы, такие как новые автомобили и товары для дома. В основном домашними бюджетами управляли женщины. Они начали шить себе одежду и еду. Радиопередачи и журналы давали советы по экономии денег, а продажи стеклянных банок, используемых для маринования и консервирования, выросли. Продажи готовой продукции упали. Когда в конце десятилетия в экономике улучшилось положение, женщины перестали заниматься выпечкой и ремонтом и снова стали потребителями.

    В то время как женщины стали больше работать по дому, у мужчин были другие проблемы.Большинство мужчин видели свою роль в обеспечении своих семей. Таким образом, безработица была унизительным и пугающим испытанием. Когда они потеряли работу, многие мужчины впали в депрессию. Самоубийства стали более обычным явлением, в то время как многие другие покинули своих жен и семьи без предупреждения.

    Мужской образ

    Как и в 20-е годы, в мужских костюмах подчеркивалась грудь. Жакеты были с завышенной талией и широкими короткими лацканами. Брюки были широкими и длинными в штанине. Тяжелые туфли уравновешивали свободные брюки.Мужская мода находилась под сильным влиянием кинозвезд, таких как Кларк Гейбл (1901–1960). Но, пожалуй, самое сильное влияние оказала Британия. Принц Уэльский представил двубортный смокинг, узел для галстука «Виндзор» и жилет без спинки. К концу десятилетия поля шляп стали шире, плечи курток стали более мягкими, а брюки стали более прямыми. Застежка-молния заменила пуговицы на лету.

    В начале 1930-х годов высокая цена за вступление в брак, создание дома и рождение детей вынуждала многие пары избегать брака или откладывать его.Разводы тоже стоили дорого, поэтому количество разводов тоже упало. Но общее снижение количества разводов не означало, что браки были более счастливыми. По мере того как Депрессия продолжалась до 1933 года и позже, многие семьи в конце концов распались из-за этого напряжения. Число супружеских пар, живущих отдельно, достигло 1,5 миллиона в 1940 году. К 1940 году количество разводов вернулось на уровень 1920-х годов.

    К 1933 году впервые в истории США число рождений упало ниже числа, необходимого для восполнения населения.Для многих пар шанс пожениться прошел мимо них. Свадьбы отменялись или откладывались из-за нехватки денег или необходимости путешествовать в поисках работы. Помолвки становились все длиннее, и добрачный секс стал гораздо более распространенным явлением. Многие давние пары расстались до свадьбы, но большинство пережили длительные помолвки, чтобы пожениться в конце 1930-х годов.

    Несмотря на давление плохой экономики, не все семьи остались недовольны. Многие семьи обнаружили, что Депрессия сблизила их. Женщины работали неполный рабочий день, а дети зарабатывали карманные деньги, разнося газеты, чистя обувь и стригая газоны.Многие пожилые люди приехали со своими взрослыми детьми, и родственники помогали друг другу выжить. Семьи больше, чем раньше, развлекались дома. Они играли в карты, шашки и в новую популярную настольную игру «Монополия». Но в то время как для одних это было удобно, для других — ограничивающе и неприятно. Уединения было очень мало. Когда в 1940-х годах стало появляться дешевое жилье, большинство этих больших семейных групп распались.

    АМЕРИКАНЦЫ И ИНДИВИДУАЛИЗМ

    Идея американского индивидуализма восходит к отцам-основателям.Он считал, что американцы должны быть независимыми и самостоятельными, не зависящими от правительства или других групп, а только от их собственной тяжелой работы. Но в 1930-е годы идея нации индивидов была серьезно поставлена ​​под сомнение. Когда наступили безработица и бедность, многие люди обнаружили, что их выживание зависит от других. Американцы начали видеть себя членами сообществ и групп по интересам, а не изолированными личностями. Это изменение отношения непосредственно привело к крупным политическим изменениям 1930-х годов.От появления профсоюзов до Закона о социальном обеспечении (в соответствии с которым правительство предоставляло деньги людям в пожилом возрасте) американская политика отражала растущее чувство нации как сообщества, работающего вместе.

    Несмотря на растущий энтузиазм в отношении коллективных действий и профсоюзов, менее 100 000 американцев принадлежали к социалистическим или коммунистическим партиям 1930-х годов. (Обе стороны отвергли индивидуализм и капитализм в пользу правительства или ответственности общества за экономику.) Тем не менее, некоторые историки назвали 1930-е годы «красным десятилетием». Первоначально многие коммунисты возражали против Нового курса, потому что считали, что он положит конец демократии и приведет к фашизму. Но вскоре они поняли, что критика Нового курса может расколоть левых политических сил. Осознав, что политика Нового курса пользуется большой поддержкой избирателей, социалисты и коммунисты быстро присоединились к «народному фронту» против консерваторов.

    Прогрессивные реформаторы, такие как Джейн Аддамс (1860–1945) и Флоренс Келли (1859–1932), годами утверждали, что общество зависит от людей, работающих вместе.Даже хозрасчетные фермеры полагались на заводских рабочих, которые снабжали их машинами и инструментами. Прогрессивные новые дилеры претворяют в жизнь свою мечту о более поддерживающем обществе, основанном на общинах, посредством законодательства, такого как Закон о социальном обеспечении 1935 года. Консерваторы, выступавшие против Нового курса, утверждали, что для спасения нации от экономического краха необходимы индивидуальные усилия. Но заявления консерваторов, таких как Альберт Ласкер (1880–1952), только сделали американцев еще более приверженными Новому курсу.В то время как левых прогрессистов обвиняли в том, что они «красные», консерваторов обвиняли в катастрофической экономической политике 1920-х годов.

    THRILLS МАЛЫЙ И БОЛЬШОЙ

    Местные ярмарки давно стали частью американской жизни. В сельской местности они занимались показом призового скота и продукции. Часто были представлены спортивные соревнования и родео, а также соревнования по угадыванию веса тыквы и призы за лучший торт на вкус. Многие ярмарки отмечали известное историческое событие, но большинство из них были просто поводом для ежегодного общественного собрания.К 1930-м годам они включали показы парашютного спорта или ходьбы на крыльях, когда кто-то стоял на крыле летающего самолета. Сложные карнавальные аттракционы путешествовали от одной ярмарки к другой. Во время Великой депрессии местные ярмарки были долгожданной формой дешевого развлечения.

    Знакомства и рейтинг

    Исследование 1937 года показало, что американские студенты используют конкурентную систему измерения популярности. Наивысшие баллы были получены при ношении «правильной» одежды, владении автомобилем и встрече с «правильными» людьми.Для женщин высокий балл зависел от того, чтобы их видели с подходящими мужчинами и от того, насколько старательно играли. Если у нее все получится, молодая женщина сможет создать образ «особенной». В Университете Мичигана женщины из женского общества присуждали мужчинам, которые соответствовали «стандарту свиданий», титул «Большой человек в кампусе» (BMOC).

    В то время как небольшие ярмарки были обычным явлением по всей стране, Всемирные ярмарки проводились в крупных городах. Они были построены в больших масштабах, прослужили много месяцев и стоили миллионы долларов.Во многих случаях Всемирные ярмарки были попыткой поднять экономику принимающего города. Экспонаты были дальновидными и оптимистичными. Корпорации использовали Всемирные ярмарки, чтобы продемонстрировать свою продукцию, в то время как ярмарка часто включала постоянные новые здания. Многие думали, что трата денег на Всемирные ярмарки может помочь положить конец депрессии.

    В Чикаго проходила выставка «Век прогресса» с 1933 по 1934 год. Планирование началось в конце 1920-х годов, но выставка была разработана для стимулирования экономики города.Его тема научно-технического прогресса была напоминанием о том, что депрессия не будет длиться вечно. Среди экспонатов — действующий нефтеперерабатывающий завод, сборочный завод Ford и радиоуправляемый трактор. Среди развлечений был Sky-Ride, который перевозил посетителей по выставочному центру на рельсе, подвешенном в двухстах футах в воздухе. «Странный зал» включал в себя театральную труппу, состоящую из шестидесяти карликов, и Салли Рэнд (1904–1979), которая исполнила обнаженный «танец с веером». Посещаемость ярмарки составила 22 человека.5 миллионов в 1933 году и 16,4 миллиона в 1934 году. И все же прибыль была небольшая.

    Международная выставка «Золотые ворота» проводилась в 1939 и 1940 годах. Была надежда, что ярмарка обеспечит работой безработных и принесет доход от туристов. В заливе Сан-Франциско был построен остров площадью четыреста акров. Известный как Остров сокровищ, до него можно добраться на пароме или по дороге на остров Йерба-Буэна. Как и ярмарка в Чикаго, на выставке Golden Gate Exposition были представлены фантастическая архитектура и выставки корпораций.Также были такие развлечения, как колеса обозрения и американские горки. Салли Рэнд появилась еще раз, на этот раз со своим шоу «Nude Ranch». Но даже несмотря на этот визуальный праздник для привлечения посетителей, ярмарка закрылась с дефицитом более полумиллиона долларов.

    Всемирная выставка в Нью-Йорке (1939–1940), посвященная теме «Мир завтрашнего дня», стала величайшим событием десятилетия. Ярмарка была разделена на девять зон: развлечения, коммуникации и бизнес-системы, общественные интересы, еда, правительство, медицина и общественное здравоохранение, производство и распространение, наука и образование и транспорт.В его центре находились Трилон, башня высотой 610 футов, и Перисфера, шар диаметром 180 футов. Внутри была выставлена ​​«Демократия», модель города будущего. Именно на Всемирной выставке в Нью-Йорке, на выставке RCA, президент Рузвельт (1882–1945) выступил с первым телеобращением президента США. Выставка General Motors, созданная Норманом Белом Геддесом (1893–1958), показала Соединенные Штаты такими, какими они могли бы выглядеть в 1960-х годах. В том далеком будущем автомобили заправлялись жидким воздухом, рак был вылечен, и все окончили среднюю школу.

    Всемирная выставка в Нью-Йорке потеряла в общей сложности 18,7 миллиона долларов. Тем не менее, ему удалось привлечь внимание общественности, вселив оптимизм в лучшее будущее. Однако этот оптимизм, как и сама ярмарка, был недолгим. После закрытия ярмарки Трайлон и Перисфера были разобраны на металлолом, чтобы помочь военным усилиям.

    Американская мода на протяжении десятилетий · Карьерное обучение в США · InterExchange

    12 минут чтения

    Обновлено: 9 июля 2020 г.

    Ревущие 20-е

    Окончание Первой мировой войны принесло женщинам в Соединенных Штатах новое чувство свободы и независимости.Это было в течение этого десятилетия, когда появилась «хлопушка», молодой американец нового типа, чья одежда воплотила в себе современность. До 1920-х годов американские женщины стремились выглядеть старше своего фактического возраста, но с введением в действие 19-й поправки в 1919 году, гарантирующей женщинам право голоса, женщины начали стремиться выглядеть моложе и моложе. Женщины стали носить более свободную одежду, в то время как подол поднялся до беспрецедентного уровня до колен, отказавшись от более ограничивающей и неудобной моды предыдущих десятилетий.Американские женщины 1920-х годов часто «подстригали» или стригли свои волосы коротко, чтобы поместиться под культовую шляпу из фетра, которую носили под наклоном, чтобы прикрыть лоб, а иногда и уши. Платье в стиле флаппер и шляпа-клош часто носили вместе, особенно во второй половине десятилетия.

    Возможно, по пути на вечеринку в саду Джея Гэтсби «Вест-Эгг»?

    Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons

    американских мужчин 1920-х годов стали одеваться менее формально, чем когда-либо прежде.В течение десятилетия мужчины отказались от лацканов костюмов 1910-х годов, отдав предпочтение брюкам с манжетами, фланелевым жакетам и двухцветной обуви для повседневной одежды. Кроме того, и мужчины, и мальчики начали носить короткие штаны до колен, известные в США как трусики, с легкими свитерами и повседневными рубашками на пуговицах. Мужские рубашки в 1920-х годах часто делались из полос смешанных цветов, в основном пастельных зеленых, синих и желтых, контрастирующих с белым воротником. Галстуки-бабочки также стали популярными в эту эпоху.

    1930-е и 40-е годы

    Если 20-е «рычали», то следующее десятилетие началось с хныканья. Великая депрессия, продолжавшаяся с 1929 по 1939 год, подорвала американскую экономику и отвлекла внимание от моды; простое выживание стало более важным. Тем не менее, эта борьба произвела впечатляющее движение: Гарлемское Возрождение. Цветные люди — и в особенности чернокожие американцы — произвели революцию в искусстве, литературе и моде. Самой устойчивой модной тенденцией этого периода был костюм Zoot Suit.Этот костюм с завышенной талией, широкими штанинами и тугими манжетами, популярный среди чернокожих, американцев мексиканского, итальянского и филиппинско-американского происхождения, олицетворял чувство «крутизны», синоним того времени.

    Разве это не похоже на «крутых кошек»?

    Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons

    Вторая мировая война

    Важнейшее мировое событие произошло в конце 30-х и в течение 1940-х годов: Вторая мировая война. Здесь он заслуживает особого признания из-за своего влияния на моду эпохи. Многие из нас жили в странах, находящихся в состоянии войны, но мало кто видел, чтобы страна посвятила всю свою промышленность войне, известной как «тотальная война».Тотальная война в США привела к недостаткам во многих сферах жизни, в том числе в моде. Ткань использовалась для других целей, таких как парашюты, веревки и сетки, поэтому некоторые предметы одежды исчезли с полок магазинов. Женщины, например, больше не могли найти чулки (также известные как «чулочно-носочные изделия»).

    Вы можете поверить, что они превратились в парашюты?

    Изображение предоставлено Pexels

    Итак, логично было бы перестать носить чулки до конца войны, не так ли? Конечно, нет! Американцы относились к моде во время войны так же, как и к жизни в целом: они пытались сохранить чувство нормальности в трудные времена.Удивительно, но женщины адаптировались, раскрашивая свои чулочно-носочные изделия! Сначала они использовали тональный крем с черными карандашами для подводки глаз, чтобы прорисовать «шов». Позже появились специальные продукты — «жидкие чулки» и «макияж для ног». Мода, как и войска на передовой, шла своим чередом.

    1950-е годы: послевоенная эпоха

    После Второй мировой войны мода в 1950-х годах вышла на передний план американской культуры. Десятилетие было отмечено экономическим бумом и гигантским толчком к потреблению, тенденция, которая сохраняется и сегодня.Когда Вторая мировая война подошла к концу, нормирование стало делом прошлого, поскольку наличие и доступность нескольких различных типов тканей стало нормой. Именно в течение этого десятилетия универмаги приобрели популярность по всей стране, предоставив американцам доступ к широкому спектру потребительских товаров.

    Ожидалось, что женщины 1950-х годов будут выглядеть и одеваться определенным образом, и многие из них по большей части соответствовали этому недавно установленному стандарту красоты, в отличие от модных, независимых хлопушек ревущих 20-х.Когда их мужья вернулись с войны, американские женщины 1950-х годов должны были сосредоточиться на своей роли хранительниц домашнего очага. Конформность среди женщин сильно поощрялась, устраняя необходимость в резко отличающихся друг от друга стилях. В течение этого десятилетия подола значительно снизились, достигнув длины до середины икры или даже до щиколотки, в то время как популярность силуэта песочных часов выросла. Платья со струящимися юбками ярких цветов стали стандартом для загородных хозяек. Работающие женщины часто носили более облегающую юбку-карандаш до колен, требующую тугого пояса, чтобы подчеркнуть фигуру в виде песочных часов.

    Столько ткани!

    Изображение предоставлено Pexels

    Мужская мода 1950-х не сильно отличалась от моды предыдущих десятилетий. Мужчины часто носили костюмы, свитера, повседневные пуговицы и слаксы, сделанные из одинаковых тканей. В отличие от 1920-х годов, мужчины избегали узоров, предпочитая однотонные цвета.

    1960-е годы: эпоха контркультуры

    В США 1960-е годы ознаменовались подъемом контркультурных движений, которые революционизировали социальные нормы по всей стране.Молодежная культура 1960-х годов отвергла упор на конформность, укоренившийся в обществе в предыдущее десятилетие. Заменив четкое разделение стилей одежды, которую носят мужчины и женщины, 1960-е представили новое явление: одежду унисекс, такую ​​как джинсы из денима и кожаные куртки, которые могли носить все.

    Модная мода, зародившаяся в Лондоне, к середине 1960-х быстро достигла США. Модная мода, определяемая яркими цветами и смелыми геометрическими формами, стала заметной среди богатой молодежи Соединенных Штатов.Отвергая популярность внешнего вида модов, по всей стране появились «гризеры», бросившие вызов красочной моде, установленной модами. Гризеры, название которых произошло из-за их прически со смазанной спиной, были подгруппой молодежи из рабочего класса, которая возникла в 1950-х годах, но приобрела популярность в следующем десятилетии. Greasers известны тем, что популяризировали кожаную куртку как повседневную, которую раньше носили военные пилоты. Кроме того, они часто носили облегающие футболки и рваные джинсы.

    Гризеров часто относили к мотоциклистам.

    Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons

    Движение контркультуры хиппи возникло в Калифорнии в конце 1960-х, быстро распространилось на Восточное побережье, особенно в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Революция хиппи началась после «Лета любви» 1967 года, социально-политического явления, когда почти 100 000 человек собрались в Сан-Франциско, что вдохновило на социальные перемены и принятие различного образа жизни.Восстав против потребительства, большинство хиппи носили одежду и аксессуары ручной работы. Наряду с цветочными узорами, яркими красками и узорами пейсли приобрели популярность длинные макси-юбки и джинсы с расклешенным дном. Женщины отказались от поясов и бюстгальтеров с мягкой подкладкой, которые поощрялись в 1950-х годах, заменив их нетрадиционными методами, такими как отказ от макияжа и длинные растрепанные волосы.

    Выйдя из Движения за гражданские права предыдущего десятилетия, чернокожие американцы 60-х также приняли контркультуру.Мода того периода отражала афроцентризм, акцент на африканском наследии чернокожих американцев. Дашики, например, был вдохновлен африканской туникой и прижился чернокожей молодежью в районе Гарлема в Нью-Йорке, а затем распространился по стране.

    Дашики часто были яркими и веселыми.

    Изображение предоставлено Pexels

    1970-е: Десятилетие «Я»

    Установив приоритет перемен и современности, молодежные контркультурные движения 1960-х позволили модным тенденциям процветать в 1970-х.Но в отличие от 1960-х годов, многие американцы в 1970-х годах отступили от политических движений, вместо этого сосредоточившись на себе. Многие назвали этот сдвиг «возвращением к нормальной жизни», дав 1970-е годы прозвище «Десятилетие меня».

    Они сосредоточены на себе, но все они выглядят одинаково? 🤔

    Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons

    Появившаяся в предыдущем десятилетии одежда унисекс стала нормой к началу 1970-х годов. Поскольку на рынок труда выходит больше женщин, чем когда-либо прежде, брючные костюмы и повседневная одежда с мужским оттенком стали популярны среди молодежи.Женщины также носили юбки различной длины, часто предпочитая облегающие мини-юбки для повседневной носки. Популярные в конце 1960-х годов шорты, обтягивающие шорты с длиной внутреннего шва 2–3 дюйма, стали модой для молодых женщин в первой половине 1970-х годов.

    Узкие верхние и свободные низы определили моду как для мужчин, так и для женщин во второй половине десятилетия. Голубые джинсы, ставшие основным элементом гардероба в 1970-х годах, носили мужчины, женщины и дети по всей стране в самых разных стилях.Популярность брюк-клеш продолжалась, и сегодня этот стиль стал представителем десятилетия. Женщины часто выбирали макси-юбки до щиколотки и платья с длинными разрезами по бокам, доходившим до бедра. Смелые модели были популярны как среди мужчин, так и среди женщин, наряду со спортивными куртками, толстыми свитерами и плиссированными брюками.

    1980-е годы: эпоха творчества

    Мода начала 1980-х была похожа на 1970-е. Но к 1984 году такие поп-звезды, как Мадонна и Синди Лаупер, привнесли в десятилетие новое чувство стиля, которое сосредоточилось на расширении границ с помощью креативных узоров, необычных цветовых сочетаний и уникальных стилей.Женщины начали носить облегающие хлопковые леггинсы, сочетая их с объемными свитерами и большими топами с открытыми плечами. Кроме того, молодые женщины также носили свободные парашютные штаны с укороченными топами, облегающими фигуру, которые заканчивались чуть выше пупка. Также приобрела популярность термобелье. Например, мини-юбки из денима или спандекса часто сочетались с леггинсами или гетрами. Аксессуары были огромным товаром в тот период, особенно для подростков и молодых людей.Женщины часто носили яркие очки, несколько массивных браслетов и гигантские серьги-кольца для повседневной носки. Волосы часто делали химической завивкой для достижения большого объема, а в макияже использовались яркие тени для век, плотная основа и яркая помада.

    Не забудьте про спандекс!

    Изображение предоставлено Pexels

    Для работающих женщин-профессионалов 80-е годы принесли новый феномен: силовую одежду. Появившаяся в 1970-х годах, строгая одежда приобрела известность в начале 1980-х и относится к модному стилю, используемому работающими женщинами для установления авторитета в своей профессиональной среде.К 1980-м годам представление о женщинах на рабочем месте стало нормой; тем не менее, женщины по-прежнему испытывали желание установить равенство в профессиональном мире, используя моду как оружие выбора. Стиль Power Dress требует сочетания сшитых на заказ блейзеров с подплечниками и приталенной юбкой до колен.

    Избегая тесной одежды 1970-х, мужчины 80-х выбирали свободные и удобные ткани. Одежда для активного отдыха была популярным выбором среди молодых мужчин: спортивные штаны и толстовки сочетались с кроссовками.К концу 1980-х Nike достигла всемирного успеха благодаря популярности спортивной одежды среди мужчин.

    1990-е: Десятилетие антимоды

    По сравнению с ярким стилем 80-х, мода 90-х использовала гораздо более минималистский подход. Взрослые в начале 1990-х носили джинсы свободного кроя с простыми футболками и вязаные свитера, в то время как девочки-подростки и девочки младше-подросткового возраста часто выбирали яркую неоновую одежду: ярко-розовую, зеленую, синюю, оранжевую и желтую. К 1992 году эти флуоресцентные цвета сменились более мягкими оттенками: коралловым, бирюзовым, сиреневым и другими.С ростом популярности MC Hammer появились штаны-парашюты — брюки свободного кроя из хлопка с зауженными штанинами и завязками на талии. Комфорт стал для американцев приоритетом в течение десятилетия, отказавшись от неудобных тенденций в одежде предыдущего десятилетия.

    К 1992 году гранж-музыка достигла беспрецедентной популярности среди молодежи, привнеся с собой новую модную тенденцию, которая определит десятилетие. Яркая одежда уступила место фланелевым рубашкам в клетку, потертым джинсам и темным цветам, таким как темно-бордовый, серый, лесной зеленый и коричневый.В США мода в стиле гранж сделала популярным Doc Martens, британский обувной бренд, чьи черные кожаные ботинки стали основным продуктом среди молодежи страны.

    Чтобы завершить образ, обвяжите плед вокруг талии.

    Изображение предоставлено Pexels

    К 1995 году широкие джинсы 1970-х были возрождены вместе с появлением массивных черных ботинок и футболок с куклами, популярных среди молодых женщин и девочек-подростков. Панк и альтернативные стили стали частью мейнстрима в 1996 году, принесли с собой короткие колючие волосы, черную одежду и скейтерские туфли.Для молодых женщин мода конца 90-х определялась майкой на тонких бретельках и юбкой (полюбка, полушорты). Также были популярны брюки капри, зауженные брюки до середины икры и джинсы с заниженной талией. Укороченные топы 80-х по-прежнему носили большинство молодых женщин вместе с зауженными брюками с высокой талией. Основанная на прическе Дженнифер Энистон из популярного телешоу 90-х «Друзья», стрижка «Рэйчел» стала популярной среди молодых женщин во второй половине десятилетия. Примерно в то же время популярность приобрела также челка с перьями, а также стрижка пикси.

    Укороченные топы и потертые джинсы: классика.

    Изображение предоставлено Pexels

    2000-е: Десятилетие «месиво»

    После 1990-х годов мода 2000-х отошла от минималистского подхода, включив в себя слияние тенденций нескольких разных стилей. К началу 2000-х дизайнеры начали использовать больше цветов и узоров в своей одежде, черпая вдохновение из винтажной одежды 1960-х, 1970-х и 1980-х годов. Женская мода стала более женственной, поскольку женщины стали носить джинсовые мини-юбки и куртки, топы с недоуздками, рубашки для живота, джинсы с заниженной талией и капри.В середине 2000-х платье-туника приобрело популярность среди молодых женщин и подростков, часто в сочетании с тонким поясом на талии. К 2007 году балетки стали неотъемлемой частью женской моды, наряду с платьями-свитерами и длинными рубашками на пуговицах.

    Еще одно десятилетие, еще один кроп-топ.

    Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons

    Мужская мода этого десятилетия напоминала моду 1980-х: спортивная одежда стала неотъемлемой частью повседневной одежды. Мужчины носили кроссовки, бейсболки и толстовки, сочетая их с джинсами bootcut.В 2000-х годах возродился стиль 1960-х, поскольку все больше и больше мужчин стали носить черные кожаные куртки, мотоциклетные ботинки и декоративные футболки с Эдом Харди, а также аксессуары. В 2000-е рабочие мужчины часто выбирали облегающие брюки, увенчанные пиджаком с двумя пуговицами, рубашкой на пуговицах и тонким галстуком. Во второй половине 2000-х годов мужчины стали носить более облегающую одежду, чем когда-либо прежде.

    2010-е: Десятилетие худых

    Мы находимся в начале 2020-х годов, что дает нам возможность оглянуться на предыдущее десятилетие.Тенденция к «облегающей» одежде, начавшаяся во второй половине 2000-х? Он стал и более массовым . Примером этого может служить американский рэпер и икона поп-культуры Джей-Зи, который в 2009 году был категорически против скинни. Джей изменил свое мнение всего несколько лет спустя, в 2012 году, отражая тенденцию к обтягиванию мужчин.

    В значительной степени противоположность Zoot Suit.

    Изображение предоставлено Pexels

    Мода 2010-х совпала с культурным сдвигом в сторону «бодипозитива».Люди, идентифицирующие себя как женщины, чувствовали себя достаточно уверенно, чтобы «бросить вызов доминирующим идеалам женской красоты, включая требования придерживаться норм размера тела». Это привело к созданию обтягивающей одежды для людей с более пышными формами телосложения.

    Бодипозитив: одно из величайших достижений 2010-х годов!

    Изображение предоставлено Pexels

    Эта фотография отражает еще несколько важных аспектов моды 2010-х. Пакеты Fanny (или «поясные сумки» для жителей Содружества) триумфально вернулись из 80-х. Более того, спортивная одежда — практичная одежда, изначально предназначенная для тренажерного зала — перекочевала из упражнений в повседневную жизнь.Для женщин это означало леггинсы, как показано выше. Мужчины стали носить рубашки с обрезанными рукавами. Обувь для скейтбординга Vans, впервые представленная в 1960-х годах, стала популярной и завершила спортивный образ.

    Это подводит нас к сегодняшнему дню. Согласно западному выражению, стиль цикличен. Другими словами, старая мода возвращается как современная мода. Пока мы ждем возрождения Zoot Suits и парашютных штанов, помните, что вы не ошибетесь, выбрав опрятный современный костюм на следующем собеседовании.Во время интервью запомните эти советы для достижения успеха. В то время как мода может меняться со временем, профессионализм на рабочем месте — нет. (Это означает отсутствие поясных сумок.)

    Голливудская кинематографическая мода 1930-х годов; Преодоление классовых и социальных барьеров 1930-х годов с помощью моды

    Abstract

    Эта диссертация пытается ответить на такие исследовательские вопросы, как: какую роль играют голливудские фильмы 1930-х годов и мода в кино в нашем понимании Америки 1930-х годов? О ценностях, важных для Америки в 1930-е годы? Какое значение имеет мотив фильма «От грязи к богатству» применительно к Америке 1930-х годов? В диссертации подробно рассматриваются тематические исследования из фильмов: Baby Face (1933), Stella Dallas (1937) и The Bride Wore Red (1937), которые изображают то, как женские персонажи используют моду, чтобы бросить вызов и ниспровергнуть гендерные, расовые и классовые социальные барьеры; противоречия между свободой женщин моден и самоидентификацией и представлениями об идеальной женственности 1930-х годов.Тематическое исследование Стеллы Даллас демонстрирует, что падение Стеллы коренится не в ее неспособности адаптироваться в высшем обществе, а в ее неустанной решимости сформировать свою собственную идентичность и версию материнства. Наказание Стеллы одновременно обнаруживает укоренившиеся классовые ожидания и класс как визуальное представление. Таким образом, мода в этих фильмах свидетельствует об этом споре. Изучая роль моды в этих фильмах, мы также можем понять роль моды в попытках и стремлении женщин к социальной мобильности в суровые годы депрессии.Этот тезис выступает за анализ фильмов 1930-х годов и моды в кино, чтобы лучше понять социальные отношения в течение 1930-х годов в Америке, сложное и противоречивое десятилетие, связанное с растущим потребительским обществом, привилегией белизны в Голливуде и Америке и взаимосвязью между эти факторы и мотив фильма из грязи к богатству.

    Основное содержание

    Загрузить PDF для просмотраПросмотреть больше

    Больше информации

    Меньше информации

    Закрывать

    Введите пароль, чтобы открыть этот PDF-файл:

    Отмена
    Ok

    Подготовка документа к печати…

    Отмена

    Какую одежду носили мужчины в 1930-е годы?

    1930-е годы были сразу после Великой депрессии.Хотя почти у всех было очень мало денег, никто не хотел выглядеть или чувствовать себя бедным (особенно после бурных двадцатых). Таким образом, идти в ногу с последними тенденциями моды было важной частью хорошего самочувствия.

    Хоть и требовалась хорошая одежда, денег на нее было очень мало. Это вызвало спрос на дешевую, но качественную одежду. Итак, одежду шили дешево, а много ткани перерабатывалось.

    Многие известные дизайнеры начали предлагать одежду по более низким ценам.Произошли явные изменения в способах производства одежды: менее формальный дизайн, более дешевые материалы и в целом более дешевая одежда.

    Для тех, кто еще не мог себе этого позволить, была одежда секонд-хенд. Они были куплены беднейшими слоями общества по очень низким ценам.

    Что носили мужчины в 1930-е годы?

    Изображение предоставлено: Gentkemansgazette

    В 1930-х годах мир шатался от великой депрессии, и люди боролись.Однако они не хотели выглядеть бедными, и это желание отражалось в одежде, которую они носили.

    Костюмы были чрезвычайно популярны среди мужчин в 1930-е годы. Они стали символом статуса и знаком преодоления трудных времен. Их шили мужчины, которые не могли позволить себе модные костюмы.

    Однако нельзя сказать, что в 1930-е годы все мужчины носили костюмы. Средний мужчина по-прежнему носил обычную рабочую одежду.

    Костюмы мужские 1930-х годов

    Изображение предоставлено: Hymenfashion

    В 1930-х годах мужские костюмы шили так, чтобы они выглядели так, как будто у них большой торс.У костюмов были широкие плечи и рукава с мягкой подкладкой, сужающиеся по краям, а также четкий V-образный вырез и заостренные лацканы, образуя обрамление в области груди. Брюки были мятые, с манжетами, широкие, с завышенной талией.

    Костюмы и официальная одежда были темными и драматичными, обычно насыщенного черного или темно-синего цвета.

    Тренч также стал чрезвычайно популярным в начале 1930-х годов. Их часто носили поверх официальной одежды. У большинства тренчкотов были двубортные спереди, широкие заостренные лацканы и пояс на талии.

    В этом десятилетии было несколько различных типов костюмов:

    • Лондонский костюм с драпировкой: это был стандартный костюм десятилетия. У него были длинные зауженные рукава, более высокий карман и расположение пуговиц, а также более длинные и зауженные рукава. Проймы были небольшими, а плечи просторными, создавая иллюзию человека с большим торсом и более аккуратной посадкой.

    • Двубортный костюм: он был любимцем королевской семьи и голливудской элиты.Оно было изящным и элегантным, с перекрещивающимися вставками спереди, шестью пуговицами, широкими мягкими плечами и остроконечными лацканами. Брюки были длинными и широкими, пропорционально верхней половине.

    • Двубортный костюм «Кент»: это вариант оригинального двубортного костюма с четырьмя пуговицами вместо шести.

    • Костюмы Zoot: в основном это было связано с джазовой культурой, которая была очень популярна в 30-е годы.Костюмы были длиннее и свободнее и, хотя и были модными, были менее строгими, чем двубортные.

    Мужская повседневная мода 1930-х годов

    Изображение предоставлено Pinterest

    В конце 20-х — начале 30-х годов популярность кожаных курток резко возросла. Его часто носили с кепкой как часть повседневной одежды. Кепка была довольно популярна среди рабочих.

    Повседневная одежда в 30-е годы была относительной.Люди прилагали явные усилия, чтобы выглядеть хорошо собранными, когда бы они ни вышли. Например, спортивная одежда того времени представляла собой клетчатые хлопковые рубашки или рубашки-поло с узором «гусиные лапки», которые носили с широкими брюками с высокой талией и льняными куртками для верховой езды. Часто они также носили подходящие носки.

    Рубашки на пуговицах различных цветов и принтов также были популярны. Их носили с булавками на воротниках.

    Блейзеры были еще одним распространенным предметом.Их можно было носить практически поверх всего, и их можно было сочетать как с брюками из хлопчатобумажной ткани, так и с классическими брюками.

    Цвета, которые мужчины предпочитали для повседневной моды, менялись в зависимости от сезона. Более светлые цвета были более популярны в теплые месяцы, где оттенки красного, синего и белого сочетались с приглушенными цветами. Популярными круглогодичными цветами были кремовый, темно-зеленый и коричневый.

    Брюки широкие

    Широкие брюки с завышенной талией были довольно популярны.Они были из самых разных материалов, от шевронов (и узоров шевронов) до более тяжелых тканей, таких как шевиот, камвольная ткань и твид. Вся одежда была очень хорошо сшита, даже когда сам материал был недорогим.

    1930-е Мужские трикотажные изделия

    Изображение предоставлено Pinterest

    Зимой они надевали толстый шерстяной свитер в качестве подкладки под тяжелые плащи. Этот свитер стал популярным во всей Европе и США.Во Франции у него было три названия: «свитер», если он был легким и вязанным из шерсти, «пуловер», если он был более теплым и средним по весу, и «чандейл», если он был очень тяжелым.

    Самым популярным стилем свитера был толстый свитер с шалевым воротником Shaker. Популярный среди студентов колледжей, которые носили его в цветах колледжа в 20-е годы, он имел толстый пояс с толстой резинкой на манжетах и ​​воротник-шаль, который можно было складывать до шеи, чтобы защитить от холода.

    Пуловеры с V-образным вырезом наряду с шерстяными жилетками без рукавов также пользовались большой популярностью.Доступные в тяжелом и легком весе, они были разных ярких цветов и ярких узоров, включая серый, коричневый, желтый, оранжево-коричневый, синий и зеленый. Узоры включали ромбики, зигзаги, клетки, пледы и полосы.

    Вот и все!

    Мужчина 1930-х годов любил хорошо одеваться при ограниченном бюджете. Он выглядел остроумным и щеголеватым, и его окружала аура прохладной элегантности, даже когда он был одет в дешевые твидовые костюмы. Возможно, ему следует за это благодарить своей мягкой, широкоплечей курткой!

    Возможно, вы также захотите посмотреть:

    Какими были женские прически 1930-х годов?
    Тенденции красоты 1930-х: каким был макияж в 30-е?
    Какой была женская мода в 1930-е годы?
    Мода из прошлого: все о стиле 1930-х годов

    Флэшбэк моды: стиль 20–30-х годов

    Революция в моде

    После окончания Первой мировой войны в 1918 году восторженная и процветающая Америка отметила новый подход к музыке, танцам и, конечно же, моде.В 1920 году женщины работали, голосовали и обретали новую независимость, что в значительной степени отражалось в одежде, которую они носили. На фото вверху: Актриса Луиза Брукс.

    Смена стиля

    Типичная сорочка 1920-х годов

    До этого изменения стиля женщины носили консервативные платья, которые мало что раскрывали. Однако после этой социальной революции женские платья стали короче, свободнее и их было легче носить.Популярная бесформенная сорочка с заниженной талией, которую мы представляем себе в виде флаперов, идеально подходила для танцев Чарльстон. Конечно, это были молодые и энергичные люди, которые приняли этот новый стиль, отказавшись от корсетов и трусиков и надев нижнее белье, предназначенное для выравнивания груди. В то время как мы впервые начали видеть ноги, изгибы были не в моде, а тело мальчика было в моде! Прическа «боб», шляпа-клош и туфли Мэри Джейн были популярными стилями, которые носили с этой модой свободного покроя.

    Границы классов также размылись, и впервые богатые не были единственными, кто исследовал высокий стиль.Измененную форму этого популярного платья было легче сделать дома, поэтому оно было доступно женщинам любого экономического положения.

    Вернуться к основам

    Модельер, Коко Шанель

    Как это часто бывает в тяжелые времена, после обвала фондового рынка женщины при выборе стиля обращались к традициям и привычкам. С более консервативным образом жизни пришел более женственный подход к моде — изгибы вернулись и подчеркнуты подплечниками и подтянутыми линиями талии.Стиль прет-а-порте появился на сцене, поскольку все больше и больше женщин нуждались в работе и в соответствующей одежде. Костюмы были популярны, и были представлены наборы свитеров. Женщины отращивали волосы, носили шляпы меньшего размера, открывавшие их лица, и носили более массивную обувь, которая облегчала ходьбу.

    Влияние Голливуда

    Актриса, Лорен Бэколл

    Конечно, вечерняя одежда никуда не делась, а влияние фильмов побуждало женщин стремиться к ультра-гламуру! Грета Гарбо, Джин Харлоу, Вивьен Ли и Лорен Бэколл быстро стали иконами стиля.Металлические ткани и пайетки также проникли на вечернюю сцену.

    Это платье для барбекю

    Актриса, Вивьен Ли

    Персонаж Вивьен Ли, Скарлетт О’Хара, носила это бело-зеленое «платье для барбекю» в эпическом фильме « Унесенные ветром» . Это платье, созданное Уотер Планкетт, стало самым копируемым в истории кино. Он был воспроизведен в разных тканях и по разной цене.

    Get The Look

    Необязательно выглядеть так, как будто вы облачены в костюм на Хэллоуин, чтобы выглядеть как двадцатых.Выбирайте прямые или неприлегающие платья-рубашки или свободные платья. Заниженная талия и акценты, расшитые блестками или бисером, дополняют этот ретро-образ. Конечно, шляпа-клош и туфли Мэри Джейн — прекрасные осенние аксессуары. Вот некоторые из наших фаворитов:

    Теннисное платье

    Antik Batik, 540 долларов, на netaporter.com; Расшитое бисером платье-майка Foley + Corinna, 323 доллара на shopbop.com; Шляпа Виктора Осборна Cloche, 313 долларов, на сайте chickdowntown.com; Маноло Бланик мариянес, 685 долларов, на barneys.com.

    Стиль для масс

    Как мы уже говорили, одна из причин, по которой стиль двадцатых годов был настолько новаторским, заключалась в том, что независимо от того, сколько у вас было денег, вы могли достичь невероятной моды! Итак, в честь тех из нас, у кого ограниченный бюджет, вот наши любимые сохранения!

    Платье без рукавов Eight Sixty, 62 доллара, одежда Revolve.com; Платье Arden B с пайетками, 78 долларов, на ardenb.com; Шляпа Charlotte Russe cloche, 18,99 доллара, на сайте charlotterusse.com; Тахари Мэри Джейн, 105 долларов, на piperlime.gap.com.

    Посмотрите наше невероятное слайд-шоу об архитектуре 1920-х и 30-х годов. А чтобы узнать больше цитат, личностей и влиятельных событий того периода времени, перейдите на страницу Fox Fan, а на Fox News FNCiMag вы найдете больше статей о моде и красоте!

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.