Стиль эпохи: 1.1.4. Теория «стиля эпохи» . О специфике развития русской литературы XI – первой трети XVIII века: Стадии и формации

1.1.4. Теория «стиля эпохи» . О специфике развития русской литературы XI – первой трети XVIII века: Стадии и формации

1.1.4.1. Нельзя сказать, чтобы ранее не предпринимались попытки с литературных позиций охарактеризовать периоды в истории древнерусской литературы. В начале XX века возникла теория «стиля эпохи», обоснованная в отечественном литературоведении академиками В. Н. Перетцем[34] и П. Н. Сакулиным[35].

«Стиль, – замечает В. Н. Перетц, – по выражению Эльстера…, „есть сумма подчиненных объединяющей норме средств выражения, в которых обнаруживаются эстетическая концепция и преобразующая сила творящего». Стиль, живописующий душевные переживания, тончайшие оттенки настроений, первоначально создаваемый индивидуальным творчеством поэта, вместе с тем является характерным показателем поэтического мышления и восприятия эпох. Всякая эпоха есть эпоха господства определенного стиля. Однородность, общность идей, настроений и переживаний влечет за собою (независимо от намеренного литературного подражания) сходство и даже однородность в манере выражения мира чувствований и идей. Поэтический стиль эпохи (курсив мой. – А. У.) проникает все произведения ее, как бы объединяя их в одно целое. Стиль обращает литературу данного периода и данной группы – как бы в создание одного коллективного лица с определенной в каждом случае физиономией… Стиль не остается незыблемым, неподвижным; он видоизменяется во времени, и задача историка обнаружить и проследить эти видоизменения в связи с ростом исторических условий и видоизменением эстетического и идейного содержания эпохи» (с. 14–15).

В. Н. Перетца поддерживал П. Н. Сакулин: «Высшим обобщением явится литературный стиль эпохи» (с. 48). Он даже написал монографию «Русская литература. Социолого-синтетический обзор литературных стилей» (Ч. 1, 2. М., 1928), в которой «историческое развитие России до половины XVII в.» принял за одну «культурную эпоху» («литературную старину») и выделил в ней два стиля: «церковный стиль» («ирреальный»), который охватывает апокрифы, агиографию, устную религиозную поэзию – легенды и духовные стихи; и «светский стиль» («реальный»), распространяющийся на повести – дидактические, исторические, воинские, публицистические, бытовые. Обращает на себя внимание, что, исследуя явления литературы, П. Н. Сакулин оперирует понятием «культурная эпоха», тем самым подразумевая их неразрывную связь.

Несмотря на то, что его подход в изучении художественной специфики древнерусской литературы явился значительным продвижением вперед, в целом теория оказалась малопродуктивной. Если не считать ее отдаленного отражения в двух выделенных И. П. Ереминым в древнерусской литературе способов изображения жизни – «достоверном воспроизведении единичных фактов» («правдивость деталей») и «идеальном преображении жизни» («условности»), – являющихся, по его мнению, «двумя сторонами одного и того же творческого метода»[36], она не нашла себе поддержки среди ученых.

Гораздо перспективнее казалось в 30—40-х годах ХХ в. изучение «стилей эпохи», напрямую связываемое с построением новой истории русской литературы. Не случайно В. П. Адрианова-Перетц, будучи редактором первых томов десятитомной академической «Истории русской литературы», над которой шла работа в 40—50-е годы, сетовала в письме к Н. К. Гудзию: «…ведь литературного принципа периодизации мы еще не выработали, и он появится после больших работ по истории стиля»[37], – и потому авторам и в тот раз пришлось довольствоваться «историческим принципом» периодизации[38].

Приоритет в изучении «стилей эпох» в славянских литературах принадлежит талантливому украинскому ученому Д. И. Чижевскому, издавшему на украинском языке в Нью-Йорке в 1956 г. «Историю украинской литературы (от начала до эпохи реализма)»[39].

В этой, пожалуй, первой, рассматриваемой с литературных позиций истории украинской литературы исследователь выделил девять эпох, с характерным для каждой доминирующим стилем:

1. Эпоха монументального стиля – XI в.

2. Эпоха орнаментального стиля – XII–XIII вв.

3. Переходная эпоха – XIV–XV вв.

4. Ренессанс и Реформация – конец XVI в.

5. Барокко – XVII–XVIII вв.

6. Классицизм – конец XVIII – 40-е годы XIX в.

7. Романтика – конец 20-х годов – начало 60-х годов XIX в.

8. Реализм – от 60-х годов XIX в.

9. Символизм – начало XX в.

«Кажется, – пишет Д. И. Чижевский, – можно открыть даже некую закономерность в смене литературных стилей. Эта закономерность базируется на постоянной смене противоположных тенденций: стилистическое развитие, а частично и идеологическое идет путем постоянного колебания между двумя противоположными полюсами. Какими бы разнообразными ни были многочисленные литературные стили, что сменялись в европейских литературах на протяжении долгих столетий, однако в них легко заметить два типа, которые характеризуются противоположными чертами: любовью к простоте или же склонностью к усложненности»[40].

В отечественном литературоведении разработка проблемы «стиля эпохи» принадлежит акад. Д. С. Лихачеву[41], весьма критически отнесшегося к выделению Д. И. Чижевским двух типов литературных направлений[42] в славянских литературах (в том числе и русской), начиная со средневекового периода. По мнению Д. С. Лихачева, в основе представленной Д. И. Чижевским «формалистической схемы смен литературных направлений лежит представление, что каждое направление само порождает свою противоположность. Причина этого, согласно данной схеме, заключается, очевидно, в том, что художественное возбуждение постепенно притупляется и вызывает потребность в обращении к своей противоположности. Одно литературное направление сменяется другим в силу «устаревания» первого, в силу того, что стиль «приедается» и литературные вкусы требуют новизны и эта новизна оказывается, согласно этой схеме, позади – в старом, оставленном перед тем типе направлений.

В этой бедной схеме литературного развития по существу отрицается движение литературы вперед, воздействие действительности, накопление опыта, литературного умения, – в конечном счете отрицается и традиция.

Кроме того, практически эта схема, выработанная Д. Чижевским для всех славянских литератур, не может быть применена к русской литературе: русская литература не знала ренессанса; барокко и классицизм вовсе не определялись как направления двух противоположных типов, символизм не сменил собой реализма и т. д.»[43].

Для нас важно, что далее в своей работе Д. С. Лихачев обратил внимание на стилистические связи между литературой и изобразительным искусством, тем самым подчеркнув связь в развитии средневекового мировоззрения и культуры. По сути, он стремился выявить типологию «стиля эпохи» или, применяя его терминологию, «художественное лицо эпохи»: «Художественное лицо эпохи – это не литературное направление, не направление одного какого-либо искусства. Художественное лицо эпохи меняется медленнее, чем сменяются направления, оно сказывается в особенностях стиля, в самом широком смысле этого слова, общих для всех искусств и опирающихся на свойственные эпохе особенности общественного развития, особенности, объединяющие все противоречия эпохи и самую борьбу идеологий, в ней происходящую (…).

Литература тесно связана с художественным лицом эпохи. Это художественное лицо определяется уже в XI веке и меняется в XII и XIII веках. Оно совсем новое со второй половины XIV века и приобретает особые черты в конце XV и в XVI веке. Оно необыкновенно сложно и внутренне противоречиво в XVII веке, объединяя в это время ожесточенную борьбу различных тенденций.

Изучение художественного облика различных эпох – дело будущих исследований, сейчас же отметим, что эта тесная связь древней русской литературы с другими искусствами налагает на исследователей обязанность особенно внимательно изучать русскую литературу XI–XVII веков в ее взаимоотношении со всеми прочими видами искусства. Изучение этих связей дает нам ключ к пониманию литературного процесса»[44].

На протяжении семи столетий ученый выделяет восемь доминирующих стилей:

1. Монументальный стиль, или стиль монументального историзма XI–XIII веков, присущий летописям, воинским повестям. Он отличается церемониальностью, геральдичностью, репрезентативностью, надиндивидуальностью. «Стиль монументального историзма получил свое воплощение в искусстве с еще большей выразительностью, чем в летописи».

2. Эпический стиль XI–XIII вв., связанный с народным творчеством. Он – не психологичен. В основе образности – подвиги героев. В средневековое изобразительное искусство проникают только отдельные элементы этого стиля.

3. Экспрессивно-эмоциональный стиль конца XIV–XV в. Характерен для житийной литературы. Запечатлевает отдельные психологические состояния человека («абстрактный психологизм»). К этому стилю Д. С. Лихачев относит новгородские росписи ХР/ в., причем в оценке стиля сходится с искусствоведами (Б. В. Михайловским, Б. И. Пуришевым, М. В. Алпатовым, Н. Г. Порфиридовым).

4. Стиль «психологической умиротворенности» XV в. Его исследователь обнаруживает в творчестве Андрея Рублева и художников его круга и в «Повести о Петре и Февронии Муромских».

5. Стиль идеализирующего биографизма XVI в., стиль «второго мо-нументализма». Он присущ Степенной книге и фрескам Золотой палаты Московского Кремля.

6. «Резко сниженный», «нарочито будничный» стиль демократической литературы XVII в., который можно назвать «бытовым». Аналогии ему в изобразительном искусстве Д. С. Лихачев не находит.

7. «Стиль патетического опрощения человека», свойственный протопопу Аввакуму (XVII в.). Примеры из области изобразительного искусства тоже отсутствуют.

8. «Стиль барокко» второй половины XVI в. – помпезен, официален, орнаментален, замысловат, многопредметен, жизнерадостен. «Великолепные образцы стиля русского барокко можно найти в зодчестве, в прикладном искусстве, в живописи. Одно из наиболее ранних проявлений стиля барокко в русской живописи – превосходные росписи церкви Троицы в Никитниках в Москве, 1652–1653 гг.»[45].

Хотя перечисленные стили выделены внутри определенных эпох, они не только не характеризуют эпоху в целом, но даже не являются доминирующими в выделенном периоде.

По верному замечанию В. В. Кускова, «картина развития стилей, нарисованная Д. С. Лихачевым, несколько схематизирует более сложный процесс развития нашей древней литературы. В XI–XII вв. стиль средневекового монументального историзма преобладает в исторических жанрах, где в зависимости от характера произведения наблюдается и эпический народный стиль. Однако в этот же период можно говорить о развитии и эмоционально-экспрессивного стиля в произведениях Илариона, словах Кирилла Туровского, в анонимном «Сказании о Борисе и Глебе». Иную стилевую окраску имеют такие произведения, как «Поучение» Владимира Мономаха, «Слово» Даниила Заточника»[46].

Стиль монументального историзма XI–XIII вв. не затронул исторических сказаний и преданий и был «внутренне чужд» церковным жанрам. С этим утверждением В. А. Грихина нельзя не согласиться, как и с другими его верными замечаниями по поводу экспрессивно-эмоционального стиля в литературе XIV–XV вв.: «Главенствующее положение он занимает в агиографии, но исторические повести XIV в. имеют иную стилевую окраску и связаны с предшествующей традицией исторического повествования»[47].

Этой же точки зрения придерживается и В. В. Кусков: «В XIV–XV вв. эмоционально-экспрессивный стиль первоначально охватывает только агиографическую литературу, а исторические повести написаны в стиле, который можно условно назвать «фактографическим». Здесь уместно поставить вопрос о развитии местных областных стилей письменности: новгородского, тверского, муромо-рязанского, московского. В XVI в. происходит процесс слияния областных стилей в единый общерусский стиль официальной литературы, названный Д. С. Лихачевым стилем второго монументализма. Однако наряду с этим стилем формируются стили, связанные с публицистикой. В них широко используется аллегория, изображается быт и все более значительную роль начинает играть художественный вымысел»[48].

Близкое к приведенному мнение высказывал и В. А. Грихин: «В литературе XVI в. ведущая роль принадлежит не стилю идеализирующего биографизма, а публицистическому, поскольку публицистические жанры являются ведущими в литературе этого времени»[49].

«В XVII в. под влиянием общего процесса обмирщения культуры окончательно разрушается стиль монументального историзма и возникает беллетристический стиль. В литературе, создаваемой в посадских слоях населения, стиль демократизируется, в придворной литературе он приобретает большую книжную искусственную изощренность»[50].

К этому остается добавить, что обнаруженный у Аввакума «стиль патетического опрощения человека» никак нельзя распространить на всю эпоху, то есть XVII век, к тому же и Д. С. Лихачев указывает на присутствие рядом с ним еще двух стилей.

Да и сам исследователь признавал «немало… «исключений» из господствующей стилистической системы», причем «этих исключений в литературе, пожалуй, не меньше, чем признаков господствующего стиля, но они сами по себе не составляют еще нового стиля и не отменяют господствующего стиля как системы»[51]. Но если обнаруживается столь значительное количество «исключений», то правомерно ли говорить о «господствующем стиле как системе», да и вообще – о системе?

Логичнее предположить, что система должна охватывать весь выделяемый период, включая в себя и «исключения», подготавливающие новую систему нового временного периода. Обращает на себя внимание и то обстоятельство, что, при типологической схожести эволюции художественных процессов в литературе и изобразительном искусстве, выделенный исследователем «стиль эпохи» проявляется порой только в литературе и отсутствует в живописи. Правомерна ли тогда вообще постановка вопроса о стиле эпохи? По сути дела речь должна идти не о «стиле эпохи», а о типологическом стиле, проявляющемся на ограниченном отрезке времени и только в определенных жанрах словесности и изобразительного искусства.

Совершенно очевидно, что «стиль эпохи» – категория, искусственно выделенная исследователями, поскольку не дает объяснения происходящим в тот или иной период литературным явлениям. Показательно, что известные литературоведы, С. С. Аверинцев, М. Л. Андреев, М. Л. Гаспаров, П. А. Гринцер, А. В. Михайлов – видимо, признавая (ощущая) ограниченность понятия «стиль эпохи», используют другое выражение – «поэтическая доминанта эпохи»[52]. Не случайно и сам Д. С. Лихачев так нигде и ни разу не дал четкого определения используемого им понятия. Что, в таком случае, подразумевать под «стилем эпохи»? Это некое организующее начало, первотолчок или же результат деятельности человека? Судя по примерам и рассуждениям Д. С. Лихачева, – это результат деятельности людей, т. е. следствие. А что же выступает причиной? Остается неясным.

В одной из последних своих работ Д. С. Лихачев признавал: «Говоря о литературоведческих картинах литературы с точки зрения теории наблюдения, мы должны отметить, что наиболее «разрушительными» для литературы являются те, в которых наиболее сказываются тенденции научного «редукционизма», т. е. попыток сведения сложного к простому, элементарному… То же редукционистское упрощение литературы существует и в концепциях смен стилей, особенно в той части их, где создатели этих концепций, иногда верно, пытаются усмотреть известную последовательность (Д. Чижевский, Д. Лихачев). Однако сколь бы ни были верны концепции стилей и их смен в литературе, редукционизму, им присущему, следует противопоставить «свободу электрона» – свободу воли творца, осуществляемую через его талант и гениальность»[53].

Д. С. Лихачев не случайно говорит о литературоведческих картинах литературы, которые можно «наблюдать», «усмотреть», но не осмыслить в ходе номологических (П. Н. Сакулин) обобщений. Речь нигде не идет о выявлении (открытии) законов развития литературного процесса. Отдельные «литературоведческие картины литературы» не превратились в историю литературы. Из этого можно заключить, что и «концепция смен стилей» не может быть принята за теоретическую основу истории древней русской литературы.

1.1.4.2. Практически тем же путем пошли и историки культуры, используя в своих обобщающих исследованиях и исторический, и географический принципы построения истории русской средневековой культуры[54]. Но особо следует остановиться на фундаментальных работах Г. К. Вагнера[55]. В самой последней из них – «Искусство Древней Руси» – он использует уже известную нам периодизацию, но придает ей существенный смысловой оттенок:

1. Искусство «монументального историзма» (конец X – XI в.)

2. Трансформация «монументального историзма» (XII – начало XIII в.)

3. Подготовка Предвозрождения (вторая половина XIII – в.)

4. Русское Предвозрождение XV в.)

5. Модификация Предвозрождения (XVI в.)

6. Ренессанс или Барокко? (XVII в.)[56].

Выделенные исследователем периоды получают названия или по доминирующим в них «стилям эпохи», или по явлениям общеидеологического порядка. Но, что для нас важно, Г. К. Вагнер придерживается в своей периодизации истории культуры мировоззренческого принципа, поскольку в его работах стиль рассматривается «не с чисто формальной стороны, а как мировоззренческая (курсив мой. – А. У.), эстетическая проблема и вместе с тем как исторически конкретная категория, в которой отражается если не эстетический идеал эпохи, то, во всяком случае, преобладающие художественные тенденции»[57].

Вслед за Д. С. Лихачевым он разрабатывает теорию «стиля эпохи», но уже преимущественно на основе древнерусского искусства, а не литературы.

Важно отметить методологическую базу исследователя, на основе которой получены его результаты.

«…Теория требует, – пишет Г. К. Вагнер, – чтобы характер основания отразился в обосновываемом явлении. С этой целью в качестве оснований для определения того или иного стиля мною берутся не менее двух признаков: один, обращенный к гносеологии, другой – к художественной стилистике. Именно эстетический метод и дает возможность такого подхода.

Соединение частнонаучного эстетического метода с общим комплексным методом способно вскрыть специфику проблемы стиля древнерусского искусства, то есть действительную картину «философски этических, эстетических, космогонических и конкретно-исторических представлений»[58], воплощенных мастерами в своих произведениях» (с. 69).

Обращает на себя внимание то обстоятельство, что исследователь, вслед за Д. С. Лихачевым, рассматривает «стиль эпохи» как выражение творческой деятельности художника (писателя), т. е. как результат действия, чем-то вызванное следствие. Но в недостаточной степени рассматривается вопрос о причинах этих изменений – эволюции мировоззрения, хотя само миропредставление художников, по определению, учитывается.

Классификация и периодизация «стилей эпохи», таким образом, происходит на основе результатов творческой деятельности (т. е. следствия) – художественно-эстетических форм, что изначально подразумевает ее ограниченность, поскольку не все творения дошли до нас и не все в равной степени изучены. Это ощутил и сам исследователь: «Но этот охват (всех областей творчества. – А. У.) может быть и неполным, вне господствующей стилевой тенденции могут остаться довольно заметные области творчества (подчеркнуто мной. – А. У.). В нашем понимании это тоже будет «стиль эпохи» (т. е. как бы ничем не обусловленный, что изначально указывает на искусственность самого понятия «стиль эпохи». – А. У.), по отношению к которому стилистические тенденции боковых русел будут не более как второ-плановыми и вообще второстепенными» (с. 69).

Если «довольно заметные области творчества» становятся «не более как второплановыми и вообще второстепенными» «стилистическими тенденциями», то насколько тогда объективно отражают исторически сложившуюся ситуацию полученные результаты исследования? И корректно ли выстраивать как общую историю культуры, так и историю средневековой литературы на основе выделяемых «стилей эпохи», если они не охватывают всех явлений?

Совершенно очевидно, что необходимо искать более общее основание для построения истории древнерусской литературы и культуры[59].

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Архитектурный стиль эпохи – индикатор истинного положения вещей в стране – ИА Реалист: новости и аналитика

Если посмотреть внимательно, то уже несколько столетий каждые полвека (примерно) в России меняются архитектурные стили, четко отражающие смену идеологий и приоритетов. Эти стили порождают наиболее яркие, доминантные памятники (на примере Москвы). Первая половина XIX века – «московское узорочье» (Никола в Хамовниках), вторая – «московское/нарышкинское барокко» (Покров в Филях), первая половина XVIII века – петровский стиль (Меншикова башня), вторая половина – барокко (Дом Апраксиных-Трубецких на Покровке) и классицизм (Сенат в Кремле). Первая половина XIX века – ампир (Провиантские склады), вторая/ рубеж столетий – псевдорусский/ модерн (ГУМ, особняк Шехтеля). Первая половина XX века – сталинский классицизм (высотки), вторая половина – хрущевское «баракко» (типовые панельки в Новых Черемушках).

Архитектура – это тот основной язык, с помощью которого эпоха визуально общается с людьми. Архитектура точно отражает внутреннее бытие социума, ее задачей является придание формы социуму, структурирование его, усиление возможностей человека. Пространство архитектуры – это всегда пространство встречи мастера и человека, говорящего и слушающего, пространство истории, это послание, имеющее адресата.

С момента распада СССР прошло уже без малого 30 лет, но это время/безвременье так и не выработало, не создало ни своего стиля архитектуры, ни, соответственно, памятников, которые были бы маркерами эпохи. Небоскреб не маркер, это вообще не архитектура, он может быть поставлен где угодно, он уничтожает пространство, а не создает его.

Особенно хорошо это видно по церковной архитектуре, в которой стилистика эпохи отражалась наиболее выпукло. Беспомощный поиск стиля, странные постройки в квазивладимирском, квазимосковском стилях, смешение самых разных эпох в одном здании показывают, что и у Церкви нет своего языка, выражением которого могла бы стать архитектура.

Это индикатор истинного положения вещей.

Борис Якеменко – заместитель директора Центра исторической экспертизы при РУДН

СТИЛЬ ЭПОХИ online-журнал

19-Дек-2020

Автор : Надежда Соколова

Пабло Пикассо. Портрет Амбруаза Воллара. 1909-10

Идея о продаже искусства родилась в тот же момент, когда произведения стали расцениваться как товар. При этом интеллектуальная и эстетическая нагрузка все равно сохранялась, отчего возникла задача о двух зайцах: как одновременно продать, но в то же время не уронить духовный качественный уровень реализуемой работы. Многие детали со временем трансформировались и претерпевали изменения, но суть оставалась той же. Это довольно интересно изучать, потому что бывает, что некоторые алгоритмы, придуманные раньше, могут переиначиваться и использоваться сейчас. Ну, и в целом, способы продажи такой нестабильной категории товаров, как искусство, может вызывать любопытство.

19-Апр-2020

Автор : Надежда Соколова

Прежде чем начать говорить об уникальности архитектуры присущей Владимиро-Суздальским землям, нужно сначала обрисовать исторические реалии того времени. В первую очередь это 12-13 века, период, о котором принято говорить, как о политическом, культурном и экономическом расцвете общества на этой территории. Хотя, например, Ростов возник в 862 году, но в ту пору подчинялся Киевскому княжеству. А в Ростове, впоследствии Суздале, сидел наместник. Но, как это водится, на эти земли начали претендовать соседи — черниговские князи и волжские булгары. И только в 1125 году Юрию Долгорукому удалось отстоять независимость.

К тому моменту Киев уже не справлялся со своими столичными функциями. Считается, что Владимиро-Суздальское княжество первое сепаратировалось, когда Андрей Боголюбский перенес особо чтимую икону Богоматери из Киева в только что построенный город Владимир. Теперь она известна как Богоматерь Владимирская. Отсюда идет стремление князей отстроить Владимир так, чтобы, если не затмить бывшую столицу, но точно быть не хуже.

К слову сказать, удаленность княжества от Киева тоже во многом сыграла свою роль: не было монополизированного давления верхов на низы. Еще одной особенностью было то, что на этих землях не существовало единого центра: поначалу конкуренция была между Ростовом и Суздалем, потом к ним присоединился Владимир, также не отставали Дмитров, Юрьев-Польский и Переславль-Залесский. Поэтому важные памятники этого княжества распределены по всей территории земли, а не были сосредоточены большинством, как в Киеве.

02-Апр-2020

Автор : Надежда Соколова

Откровенно признаться, научных и публицистических текстов про Берлинский Сецессион (особенно на русском) не так уж и много по сравнению с двумя другими более крупными немецкоязычными «братьями»: мюнхенским и венским. Поэтому и возникла такая потребность немного «покопаться» в сути этого явления художественной жизни Берлина конца 19 века в формате ликбеза без каких-либо претензий на новизну.

Плакат к выставке Берлинского Сецессиона 1912 года

Начнем с самого главного – названия. Слово «сецессион» имеет латинские корни: «secessio» – отделение, обособление. Это важно подчеркнуть, потому что во многой литературе сецессионы называют особым направлением в искусстве конца 19 — начала 20 века. Но вернее говорить, что поначалу это были обособленные группы художников, которые не нашли общий язык с Академией Художеств, решив объединиться и устраивать выставки, показывая своё видение развития современного искусства. И уже после этого под влиянием друг друга и общих идей имеет место возникновение направления, получившее условное название – сецессионизм.

И тут опять нужно оговориться, что в более-менее полной мере это будет характерно для художников Мюнхенского и Венского Сецессионов. Первых обычно связывают с укоренением символизма декадентского духа (Штук, Пигльхайн, фон Келлер), а вторых – с австрийским вариантом модерна (Климт, Ольбрих, Хоффман). А вот в Берлинском варианте всё было гораздо эклектичнее и одновременно ближе к переводу определения. Все художники были очень разными, а объединяло их как раз непринятие консервативной псевдореалистической линии, которую пропагандировал советник императора по вопросам искусства Антон фон Вернер, представитель большого исторического жанра.

21-Мар-2020

Автор : Надежда Соколова

В этой статье я хочу открыть перед вами такую страну как Лаос. Да еще и не с туристической стороны (эти тонкости можно найти на соответствующих сайтах), а с точки зрения искусствоведа. Другими словами, я попробую рассказать, ради чего можно смело лететь в Лаос любому, кто интересуется или изучает восточное искусство.

К сожалению, Лаос не очень популярная страна для посещения из-за отсутствия у нее выхода к морю. Хотя может это и к счастью. Ведь такая особенность делает Лаос поистине уникальным местом в своем Юго-Восточном регионе. География страны в принципе накладывает большой отпечаток на культуру и искусство ее жителей. Она вся состоит из разных возвышенностей из-за чего температура, например, в декабре может достигать всего десяти градусов тепла. Джунгли, растущие на холмах, оставляют впечатление совершенно сказочной мифологической страны. Недаром, большая часть населения до сих пор верит в анимизм, при том, что правящая государственная партия придерживается коммунистической политики.

А среди гор протекает главная река региона – Меконг. Вокруг нее в основном и сосредотачивалась жизнь на протяжении истории страны. На ней стоит древняя столица королевства Луангпрабанг, на ней же находится и нынешняя – Вьентьян.

Река Меконг. Основная водная магистраль Юго-Восточной Азии, на которой стоят бывшая и нынешняя столицы Лаоса.

16-Мар-2020

Автор : Надежда Соколова

Когда я начала писать текст по живописи Томаса Гейнсборо, то первоначально ставила перед собой совсем иные задачи. В первую очередь ставилось

Автопортрет Томаса Гейнсборо. 1787. Королевская Академия Художеств. Художника считают одним из первых, кто стоял у истоков национального английского искусства.

обозначение основных «тезисов» в творчестве художника,

которые могут помочь понять, что же такого особенно он сделал для развития искусства, почему его фигура заметно выделяется на фоне английских художников-современников.

В ходе же изучения материала и постепенного погружения в контекст, мне становилось ясно, что я поставила перед собой слишком глобальную цель. Поэтому в данном мини-исследовании я подхожу к проблеме восприятия объекта (чаще всего это человек или природа) на полотнах Гейнсборо. Проще говоря, как сам мастер относился к тому, что изображал.

15-Мар-2020

Автор : Надежда Соколова

Рубрика : Новости

Метки: новости сайта

Редакция онлайн-журнала СТИЛЬ ЭПОХИ решила возобновить свою деятельность и вновь начать публиковать статьи, посвященные культуре и искусству.

Все это время мы не сидели сложа руки. Чтобы ввести в курс дела, немного расскажем, чем же таким мы занимались.

Наш главный редактор, Анастасия Солдаткина, решила полностью посвятить себя искусству, выучившись на мультипликатора. Сейчас она работает в независимой студии над детским мультфильмом, который пока что держится в тайне, но мы уверяем, что скоро станет хитом. Параллельно она создает авторский проект, совмещающий ее искусствоведческие изыскания и художественные наработки. В нем она переосмысляет эпоху времени Борджиа, рассказывая историю своим собственным оригинальным языком. Рекомендуем подписаться на ее блог в инстаграме, где она публикует все самое интересное.

Заместитель редактора, Надежда Соколова, продолжила свою научную деятельность в качестве искусствоведа и находится сейчас на этапе написания диссертации, посвященной английской живописи второй половины XIX — начала XX веков. В профессиональном плане она реализует себя по двум направлениям. Во-первых, активно продвигает отечественное современное искусство в московской 11.12 GALLERY, а во-вторых, ведет авторский курс по арт-менеджменту и галерейному делу для студентов-магистров в своей родной МГХПА им. С.Г. Строганова или просто Строгановке. И у нее тоже есть блог, в котором она делится своими мыслями по поводу арт-сообщества, а также пишет небольшие посты по истории искусства, которые могут с большой вероятностью здесь превратиться в полноценные статьи.

10-Окт-2017

Автор : Анастасия Солдаткина

Рубрика : Новости

Редакция «СТИЛЯ ЭПОХИ» не может игнорировать новые возможности соцсетей, и поэтому мы запустили свой официальный Telegram-канал журнала. Теперь вы можете следить за нами в режиме 24/7! На канале мы в основном транслируем наши мнения, размышления и реакции на различные культурные новости и феномены. Если вы пользователь Telegram, вам достаточно кликнуть на иконку ниже:

Спасибо за поддержку!

28-Сен-2017

Автор : Надежда Соколова

Мы не ошибемся, если назовем проект Дэмиена Херста «Сокровища с затонувшего корабля «Невероятный» одним из главных событий художественного мира в этом году. Ему удалось затмить своей популярностью даже Венецианскую биеннале, традиционно вызывающую самый большой «информационный шум» среди СМИ и посетителей. И хоть официально проект (не побоимся этого слова) известнейшего живущего на нашей планете художника и не был включен в ее программу, кураторы подгадали время, подготовив экспозицию аккурат к открытию биеннале. В результате чего в этом году можно было чаще услышать, что любители искусства стекаются в Венецию именно ради персональной выставки Херста, и, так уж и быть, заодно захватить Жардини и Арсенал, а не наоборот.

Somewhere Between Lies And Truth Lies The Truth. Именно эта надпись встречает каждого посетителя при входе в грандиозное здание Пунто Делла Догана, принадлежащее одному из самых влиятельных и богатых коллекционеров Франсуа Пино. И приключения начинаются!

14-Сен-2017

Автор : Анастасия Солдаткина

Вчера в ГМИИ им. Пушкина открылась выставка «Октябрь» современного китайского художника Цая Гоцяна, приуроченная к 100-летию Октябрьской революции 1917 года. Одним из «гвоздей программы» является масштабная инсталляция «Осень», сложенная из детских кроваток и живых берёзок перед фасадом музея. Однако далеко не все готовы принять этот проект. Десятки новоявленных апологетов классического искусства атакуют соцсети Пушкинского с призывами «уберите помойку перед музеем» и  «это вам не Гараж». Удивительно, сколько необузданной животной ярости может вызвать композиция из мебели и деревьев в том месте, где ее не ожидают.  Можете почитать сами.

С чем же связано такое резкое неприятие выставки? Выскажу на этот счет свои мысли.

25-Дек-2013

Автор : Надежда Соколова

Храм в Дидимах является одним из крупнейших памятников в истории мировой архитектуры. К сожалению, сейчас он незаслуженно забыт. В свое время сюда стекались тысячи паломников для того, чтобы испросить совета у оракула, находившегося в храме. Сам храм находился в Восточной Греции, которая до IV века до н.э. располагалась на одном из побережий Малой Азии, то есть полуострове Анатолия. Эту территорию в разное время завоевывали различные народы: от хеттов вплоть до турок. Соответственно, здесь сложилась своеобразная культура: в ней можно увидеть элементы вавилонских городов, египетских храмов, критских дворцов.

На сегодняшний день храм в Дидимах представляет собой руины, расположенные в бывшей греческой деревушке на западном побережье Турции. Вокруг него лежит множество мраморных обломков. По результатам раскопок стало ясно, что в разное время было возведено два храма, причем поздний сооружался из уцелевших частей раннего. На это указывают найденные в основании эллинистического храма детали архаической скульптуры.

Стиль эпохи Регентства, как в сериале «Бриджертоны»

Конец прошлого и начало нового года ознаменовались скандальным обсуждением нового сериала от Netflix — костюмированной исторической драмы «Бриджертоны». Сценарист Крис Ван Дьюсен адаптировал серию одноименных дамских романов 2000-х авторства Джулии Куин, а телевизионный продюсер Шонда Раймс взялась за воплощение истории из 8 частей. Пока в сети идут жаркие споры о расово инклюзивном кастинге сериала, темнокожих героев и реалиях Англии 19 века, мы любуемся роскошными нарядами персонажей. Подготовка к съемкам заняла у команды из 280 мастеров полгода! В результате экранизация поражает 7 500 мужскими и женскими костюмами в стиле эпохи Регентства.

В истории Великобритании эпохой Регентства обозначается период правления в начале 19 века короля-регента Георга IV, чьей матерью была королева Шарлотта. Георг был прославленным денди, и его образ в сериале проработан с уместной иронией. Стоит отметить, что каждый герой сериала так или иначе являет собой образец самого пышного городского гламура, который только был доступен Лондону тех времен. Автором костюмов стала знаменитая художница Эллен Мирожник, на счету которой такие культовые картины, как «Роковое влечение», «Основной инстинкт» и «Малефисента». Эллен сочла правильным обозначить историю, полную хитростей, постельных сцен, драк и скандалов, не через мягкие чепцы и муслиновые платья, а с помощью излишества, ярких красок и соблазнительных силуэтов.

У главной героини Дафны Бриджертон, которую семья стремится выдать замуж, в арсенале около 104 нарядов. Перед командой мастеров, закройщиков и художников стояла задача раскрыть скучноватую моду той эпохи через новые грани. Так, Эллен вдохновлялась живописью английских импрессионистов, лондонскими городскими пейзажами тех времен и аутентичными коллекциями кутюрье прошлого, включая пышные, полные излишества коллекции Кристиана Диора в 1950-х. Так, наряды многих героинь состояли из наслоений тюля, органзы, драгоценностей и расшитого шелка. Шляпки решено было заменить сложными укладками из тугих локонов и яркими аксессуарами вроде перьевых плюмажей и вычурных диадем, что вполне соответствует моде тех лет.

Прямые, «срезанные» вырезы на дамских платьях также претерпели изменения и стали более округлыми и откровенными, что, по словам Мирожник, придало всей истории легкости и веселых оттенков. Отдельным стилистическим лейтмотивом сериала является образ королевы Шарлотты. До момента восхождения на трон настоящая королева предпочитала слегка старомодные пышные платья, и художница решила выделить перемену её персонажа целым рядом образов, напоминающих пирожные и торты.

Сюжет сериала разворачивается вокруг жизни двух семейств — Бриджертонов и Фезерингтонов. Наряды последних отличаются особенной яркостью, так как мать семейства изо всех сил старается выдать всех своих дочерей замуж, ради чего пускается во всевозможные авантюры. В отличие от аристократической сдержанности образов благородных Бриджертонов, нувориши Фезерингтоны и правда выглядят экзотическими «птицами» — платья дочерей пестрят бутонами роз и россыпями фиалок, а отец семейства носит изумрудный фрак.

Одним из самых притягательных героев сериала является любовь Дафны Бриджертон — граф Гастингс, чью роль исполняет Реге Пейдж. Актеру даже прочат роль нового Джеймса Бонда. Именно его фигура и вызвала горячие обсуждения у любителей исторических мелодрам. Граф Гастингс одевается в духе Джорджа Браммелла и лорда Байрона одновременно: роскошные жаккарды в ориентальных орнаментах, вельветовые и бархатные фраки не выдают в нем повесу или бонвивана, но благодаря сдержанным и даже темным оттенкам раскрывают глубоко достойную личность.

Отголоски моды эпохи Регентства без труда можно проследить в зимних и весенних коллекциях Erdem и Simone Rocha. Совсем не исключено, что с приходом теплых дней нам захочется пополнить гардероб струящимися цветочными платьями с рукавами-фонариками или романтичными многослойными нарядами в оборках.

Читайте также: Что посмотреть дома: 5 фильмов для выходных

Стиль. Виды стиля / Справочник :: Бингоскул

Каждому автору свойственна неповторимая манера письма, включающая принципы построения фраз, способы передачи эмоций и выразительности. Это то, что отличает один текст от другого. Если бы все использовали один и тот же стиль, ни один писатель или произведение не смогли бы по-настоящему выделиться.

Определение стиля

Стиль — это способы передачи образов и использование средств выразительности, присущие автору. Стиль также определяет настроение текста, передает отличительные особенности исторической эпохи и жанра произведения.

Понятие «стиль» тесно связано с другими понятиями:

• творческим методом;
• художественным направлением;
• течением или школой письма.

Виды стиля

Стиль характеризует художественное направление (стиль художественного жанра), а также историческую эпоху (стиль эпохи) или авторскую манеру (стиль писателя).

Рассмотрим эти понятия подробнее:

Важность стиля

Вместо того, чтобы сухо передавать информацию, стиль помогает автору делиться мыслями так, как он хочет.

Пример:

• Девушка подняла с земли красную розу.

Или

• Девушка осторожно подняла с земли рубиновую розу, держа цветок в руках, как хрупкий драгоценный камень.

Как видите, есть много способов обмена одной и той же информацией. Автор может написать короткое предложение, передающее смысл или использовать образы, чтобы нарисовать картину для аудитории и добавить чувство предложению.

Стиль играет центральную роль в литературном произведении — как в прозе, так и в поэзии. Если бы не разнообразие стилей и жанров, то мир литературы был бы скучным и однообразным.

Смотрите также:

языковой стиль эпохи — это… Что такое языковой стиль эпохи?

языковой стиль эпохи

Определенное лингвистическое время со своим особым литературным языком, со сложившейся системой общеупотребительных языковых единиц, обработанных мастерами слова, учеными, лингвистами, носителями русского языка.

Словарь лингвистических терминов: Изд. 5-е, испр-е и дополн. — Назрань: Изд-во «Пилигрим».
Т.В. Жеребило.
2010.

• языковой союз
• языковой суверенитет нации (личности)

Смотреть что такое «языковой стиль эпохи» в других словарях:

• Стиль (языка) — Стиль языка, 1) разновидность языка (стиль языка), используемая в какой либо типичной социальной ситуации ‒ в быту, в семье, в официально деловой сфере и т.д. ‒ и отличающаяся от др. разновидностей того же языка чертами лексики, грамматики,… …   Большая советская энциклопедия

• Стиль — I (Stál)         Андре (р. 1.4.1921, Эрньи, департамент Нор), французский писатель, публицист. Член Французской коммунистической партии (ФКП) с 1942. Окончил университет в Лилле. Лиценциат литературы и философии. Участвовал в Движении… …   Большая советская энциклопедия

• стиль — и   I.   Разновидность языка, закрепленная за определенной социально коммуникативной сферой и частично отличающаяся от других разновидностей того же языка лексикой, грамматикой, фонетикой. Традиционно в современных развитых национальных языках… …   Учебный словарь стилистических терминов

• Языковой пуризм — У этого термина существуют и другие значения, см. Пуризм (значения). Стиль этой статьи, заимствованной из ЭСБЕ, неэнциклопедичен или нарушает нормы современного русского языка. Статью следует исправить согласно стилистическим правилам Википедии …   Википедия

• исследовательский стиль языка XX в — Наличие в нем антропоцентризма, социализированности языка, его зависимости от общественного устройства (для характеристики данной особенности используются термины язык эпохи и языковой стиль эпохи) Е.И. Диброва указывает и на такую особенность,… …   Словарь лингвистических терминов Т.В. Жеребило

• Публицистический стиль — (газетно публицистический, газетный, политический, газетно журнальный) – один из функц. стилей, обслуживающий широкую область общественных отношений: политических, экономических, культурных, спортивных и др. П. с. используется в политической… …   Стилистический энциклопедический словарь русского языка

• информационное общество как основа развития языка —    Новый тип современного общества конца ХХ в., сформировавшийся в результате развития образования, науки, появления новых технологий, сведений из других культур, изменения идеологического и культурного миропонимания, сформировавшегося… …   Термины и понятия лингвистики: Лексика. Лексикология. Фразеология. Лексикография

• информационное общество как основа развития языка — Новый тип современного общества конца ХХ в., сформировавшийся в результате развития образования, науки, появления новых технологий, сведений из других культур, изменения идеологического и культурного миропонимания, сформировавшегося многообразия… …   Словарь лингвистических терминов Т.В. Жеребило

• Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика —         РСФСР.          I. Общие сведения РСФСР образована 25 октября (7 ноября) 1917. Граничит на С. З. с Норвегией и Финляндией, на З. с Польшей, на Ю. В. с Китаем, МНР и КНДР, а также с союзными республиками, входящими в состав СССР: на З. с… …   Большая советская энциклопедия

• Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика, РСФСР (народное образование и культурно-просветительные учреждения) — VIII. Народное образование и культурно просветительные учреждения = История народного образования на территории РСФСР уходит в глубокую древность. В Киевской Руси элементарная грамотность была распространена среди разных слоев населения, о чём… …   Большая советская энциклопедия

Ренессанс – стиль эпохи возрождения

Недаром стиль ренессанс называют традиционным стилем эпохи возрождения. Ведь в том период — 8 век нашей эры, когда появился данный стиль, средневековая Европа переживала настоящее восстановление всех областей материальной и духовной культуры. Ведь до этого, восточная и северная Европа вела многочисленные войны, и после них от архитектуры ничего не осталось. Но благодаря умной и дальновидной политике действующих в то время царей и императоров, культуру Европы смогли восстановить за очень короткий промежуток времени.

На становление стиля ренессанс повлияло очень много как внутренних, так и внешних факторов. Во-первых, в ту эпоху увеличился огромный интерес государства и общественных масс к человеку и его деятельности, возникло понятие антропоцентризма. Поэтому архитекторы, прежде чем создать дом для определённой семьи, тщательно изучали материальный достаток этой семьи и ту сферу деятельности, в которой нашли себя члены семьи.

Например, если это была зажиточная семья торговцев или политических деятелей, то дом должен был быть выполненным в стиле с присущей ему роскошью и простором, а если это была небогатая семья, то дорогие и ценные материалы для отделки помещений вообще не требовались, да и их не могли себе позволить малообеспеченные семьи.

Во-вторых, огромную роль в становлении стиля ренессанс сыграли великие географические открытия того времени. Христофор Колумб, Васко де Гама, Фернанд Магеллан и многие другие известные путешественники открыли огромные континенты. Благодаря этому вся Европа поняла, что ничего нельзя бояться, быть смелым и отважным. Именно поэтому, и культура стала создавать такие стили и формы деталей интерьера, что до этого в самых заоблачных снах ни один художник не мог себе такого разнообразия представить. Кроме того, на развитие ренессанса огромное влияние оказал всё возрастающий научно-технический прогресс.

По историческим источникам известно, что стиль ренессанс унаследовал многие принципы и формы именно от готического стиля, том числе известный принцип, которому следовали и до сих пор следуют все архитекторы и художники – «золотого сечения».

Самыми ярким примером стиля ренессанс в архитектуре является собор Санта-Мария-дель-Фьоре — жемчужина ренессансной архитектуры. Не менее прекрасными соборами этой эпохи являются Капелла Медичи, Палаццо Вендрамина-Калерджи, собор святого Петра, собор святой Марии, Церковь Санта-Мария-Новелла.

модных эпох и названий дизайнерских движений в истории Fashion-Era

Эпоха моды 1800–2000 Терминология эпохи костюма и дизайна

Это краткий обзор некоторых имен, используемых для обозначения истории моды и стилей дизайна, имеющих отношение к этому веб-сайту истории моды.

Поздняя грузинская эпоха

Период 1800-1837 гг. Действительно является частью грузинской эпохи. Георг III был безумен после 1811 года, но был жив до 1820 года. Его уже служивший регентом сын принц Уэльский, Джордж правил в 1820-1830 годах, а брат Джорджа после него как Вильгельм IV.После его смерти королева Виктория вступила на престол в 1837 году. См. Regency Taste.

Эпоха Регентства

Платье периода 1800-1820 годов известно как Regency Fashion . В его основе лежат классические принципы и орнамент по последней моде.

Классическое греческое платье

В период с 1800 по 1803 год платье было классическим и имело классический орнамент, обычно с греческими ключевыми границами.

Этрусский и египетский орнамент

Между 1804 и 1807 годами он все еще имел классические линии, но с геометрическим этрусским орнаментом и более экзотическим египетским и восточным орнаментом.Эта эпоха была вдохновлена ​​предметами, привезенными с востока экспедициями Наполеона.

Испанский орнамент

После 1808 года на классической одежде стали использовать испанский орнамент.

Готическое влияние

К 1811 году влияние готики постепенно ухудшало классические линии, вплоть до 1820 года, когда платье потеряло всю классическую форму и приобрело готический характер.

Эра романтики

Влияние готики сохранялось в течение романтической эры между 1820 и 1837 годами.У этой эпохи есть образ шоколадной коробки, так как мужское платье в стиле милитари может очень романтично смотреться рядом с женским платьем. Романтический дух в одежде сохранялся до 1850 года, параллельно с ранней викторианской эпохой.

Викторианская эпоха длится 64 года, поэтому с точки зрения истории моды ее следует разделить, не считая продолжительности правления.

Ранняя викторианская эпоха

Когда королева Виктория была коронована в 1837 году, романтическая эра подошла к концу. Стили одежды между 1837 и 1856 годами известны как Ранняя викторианская эпоха .Иногда ее также называют эрой кринолинов, которая наступила в то время, когда Чарльз Уорт делал себе имя как первый современный кутюрье.

Платье в викторианском стиле средней длины — First Bustle Era

Платье средней викторианской эпохи просуществовало с 1860 по 1882 год. Иногда его называют Первой эрой суеты.

Позднее викторианское платье — Вторая эра суеты

Поздний викторианский стиль Платье охватывает период с 1883 по 1901 год и охватывает Вторую эру суеты, девочек Гибсона и пошив костюмов на заказ.

Непослушные девяностые

В рамках поздней викторианской эпохи есть второстепенные периоды, такие как Непослушные девяностые, последнее десятилетие 19 ^-го века. См. Платье в позднем викторианском стиле .

Fin de Siècle

Последние десятилетия 19 ^-го века с 1870 по 1914 годы французы называли Fin de Siècle . Его кульминацией стали линейных изгибов в стиле модерн в одежде, декоративном искусстве и дизайне. Не следует понимать буквально конец века.Это ознаменовало переход от старого мира к современному. Ар-нуво охватил новые идеи в изменении технологий, культурных, социальных и политических изменениях, урбанизации и сохраняющейся ностальгии по старому и ценному. Метафизическая мысль подразумевает, что последние 25 лет века знаменуют новую энергию. См. The Aesthetics и Jewellery.

Эпоха прекрасной эпохи

Этот период с середины 1890-х по 1914 год был эпохой, которую французы называли La Belle Époque и J.Б. Пристли назвал «потерянным золотым веком». Хотя в основном она охватывает эдвардианскую эпоху, она помещает «Прекрасную эпоху» в капсулу времени. La Belle Époque передает настроение того неопределенного времени красивой одежды и роскошной жизни немногих за два десятилетия, непосредственно предшествовавших вспышке и опустошению, вызванным Первой мировой войной.

20

^-й век

20 ^{-е годы} век редко носили имя монарха или имя королевского дома, присвоенное какой-либо эпохе.В 1953 году была попытка коронации королевы Елизаветы II, а затем, в 1977 году, после 25 лет правления, использовать термин «ново-елизаветинцы». Также глобальный характер коммуникации означает, что эпохи с большей вероятностью будут названы в честь войны или технологической эпохи, чем британской королевы или короля, как это произошло, когда Британия правила волнами. Итак, в 20 ^-м -м веке мы слышали термины космическая эра, эра антибиотиков, технологическое общество, компьютерная эра, эра Водолея, новая эра и эра коммуникаций.Мы начали 2000 год с того, что назвали новую эру эрой тысячелетия, но с тех пор, как последствия 11 сентября ^-го -го года вызвали волну во всем мире, были применены различные фразы, такие как эпоха свободы, возраст carpe diem или просто после девять одиннадцать. Теперь мы с большей радостью называем это термином «нулевые», имеющим двойное значение.

Эпоха модерна

Модерн был формой декоративного искусства, возникшей на основе Движения искусств и ремесел. Он распространился по Европе и был доминирующим видом искусства в 1900 году на Парижской выставке.В первую очередь он охватывал интерьер, архитектуру, ювелирных изделий, и дизайн мебели. Но его важность просочилась в моду и ткани. Длинные стилизованные цветы и плавные вышитые бордюры со следами органических форм в стиле модерн — все это отражено в одежде Edwardian Hostess . Их юбки росли и струились, как распускающиеся цветочные формы. В декоре использованы изящные формы ар-нуво. Эта мода на текстиль была возрождена в 1960-х Домом Свободы.

Хронология истории эпохи моды 1913-1947 гг.

Восточная эпоха

Ориентализм неоднократно появлялся в истории моды, но особенно связан с движением в одежде, вдохновленным художником Леоном Бакстом , костюмером и художником по декорациям «Русского балета Сергея Дягилева» в 1909 году. Дизайнеры платьев Пол Пуаре и Пакен находились под сильным влиянием балета и создавали одежду с восточными мотивами отдельно.Работы Пуаре 1910-1911 годов считались скандальными.

Эра Первой мировой войны

Это период между 1914 и 1918 годами. Это период больших международных изменений, особенно в Европе. Это время женской эмансипации, когда сначала юбки укорачивали, чтобы показать икры, и появилась более практичная одежда, когда женщины работали на войне.

1920-е — Флаперы и яркие молодые вещи

flapper изначально был уничижительным термином, но вскоре стал использоваться для описания любой молодой женщины середины 1920-х годов, которая носила шляпы-клош, стригла волосы и предпочитала короткие юбки, пока она всю ночь танцевала Чарльстон.Один и тот же набор для смешанных вечеринок иногда назывался Bright Young Things.

Ар-деко и бурные двадцатые

Ар-деко зародилось в Европе и стало известно по правильному названию Парижской выставки 1925 года. Выставка называлась The Great Exposition Des Arts Modernes Decoratifs Et Industriels. Этот стиль был наиболее популярен в Stylish Thirties , а также в период между 1920 и 1940 годами, когда он сам себя усовершенствовал. Художник Эрте был мастером ар-деко.Созданные им декорации и костюмы для сцены и кино оказали влияние на других модельеров в период с 1915 по 1936 год.

Эпоха повседневной одежды — Вторая мировая война — 1939-1945 гг.

Этот период распространяется на нормированную одежду в соответствии со схемой Предоставления гражданской одежды , особенно в Великобритании во время мировой войны 1939-1945 годов. Период выходит за рамки конца войны, и только в 1950-х годах строгая одежда была массово заменена более щедрым использованием тканей и платьями с пышной юбкой.По сути, это можно рассматривать как современное использование старой идеи законов о роскоши.

Хронология истории эпохи моды 1947-1970 гг.

Эра New Look

После того, как в 1947 году Диор представил свой новый модный дизайн, журнал Life назвал его «The New Look» . Несмотря на то, что он датируется 1940-ми годами, он совершенно не похож на строгую военную одежду военного времени. New Look оставался модным около 10 лет вплоть до конца 1950-х годов. Кристиану Диору в 2005 году исполнилось бы 100 лет.

Голливудские гламурные девушки

Голливудский гламур — это стиль, связанный с 30-летним кинематографом с начала 1930-х годов до конца 1950-х годов , когда великие звезды женского пола и студийные звезды задали моду в прическе, макияже и одежде в тридцатых и 1940-х годах . В 1950-х годах цветные пленки способствовали увлечению киноманов. Звезды жили и дышали гламуром на съемочной площадке и за ее пределами. После Второй мировой войны гламур Голливуда помог определить ухоженный и неизменно гламурный образ 1950-х годов.Это образ, который немногим кинозвездам все еще удается постоянно снимать. Лучшей выжившей в эпоху старлеток гламура 21 ^{-го и} века является актриса Джоан Коллинз .

Эра готовой одежды — Prêt-à-Porter

В период с 1945 по 2000 год массовое производство

настолько улучшилось, что с тех пор это был период в основном готовой одежды, а не Haute Couture . Во Франции одежда прет-а-порте известна как Prêt-à-Porter.

1950-е годы — эпоха рок-н-ролла и подростков

Впервые в 1950-х годах мода была разработана специально для молодых женщин и мужчин.Слово «подросток» было придумано впервые. В основе популярной раздельной одежды лежала мода в кампусах американских университетов, которую молодые люди носили во время танцев и рок-н-ролла. Элвис Пресли и Джеймс Дин олицетворяли злого молодого человека в подростковой форме джинсов .

Эра мини в Swinging Sixties Лондон

В 1966 году Британия получила ярлык «Swinging London» от журнала Time. Мэри Куант экспортировала в Америку свои юные короткие мини-платья.В Лондоне за ней последовали несколько розничных магазинов, производящих одежду для нового массового подросткового рынка. Мини-эра 1960-х годов. родилась и была подхвачена поколением бэби-бумеров. Поскольку британская поп-музыка, в частности Beatles, также была очень модной во всем мире, считалось, что Британия держит руку на пульсе, и новая мини-мода была частью этого.

Эра оп-арта

Op Art — это термин, появившийся в 1964 году. Бриджит Райли популяризировала его с помощью оптически искаженных геометрических узоров в черно-белых тонах, создавая целый ряд движений на поверхности.В применении к ткани он создал новый смелый образ в моде и аксессуарах. Многие предметы одежды были разделены на секции с цветовыми контрастами после картин Мондриана, и это был важный модный образ 1960-х годов.

Эра власти цветов и этнический фольклор 1960-х — начало 1970-х годов

В США к середине 1960-х годов протесты против цветов, одежды, музыки и свободы установили эру. Одежда из отдаленных уголков Среднего и Дальнего Востока стала общепринятой униформой целого поколения.От афганских пальто, румынской и индийской крестьянской вышивки, марли, сафари и курток Неру до ар-нуво власть цветов захватила хиппи и детей цветов. Разбавленные версии были адаптированы Ивом Сен-Лораном и достигли массового рынка, но они никогда не обладали аутентичностью внешнего вида, создаваемого людьми, воплощающими свои собственные идеи. Элементы этнического образа также известны как «Эра хиппи». Этот образ в различных новых форматах воспроизводился в 2005 году как эклектичный этнический богемный образ.

Хронология истории эпохи моды 1970-1985 годов

Диско-лихорадка середины 1970-х

Одежда для дискотек предназначалась не для работы, а для развлечений, позирования и танцев на выходных. Расклешенные брюки, облегающие фигуру, резко скроенные жакеты пастельных тонов, светящиеся в свете дискотек, были вознесены на новый уровень благодаря туфлям на платформе. Серебристая и мерцающая лайкра, грудь с пайетками и эластичные комбинезоны подводят итоги эпохи, начавшейся благодаря фильму «Лихорадка субботнего вечера» и певцам Bee Gees.

Эпоха новой романтики 1980-е

New Romantics выбрал темы из Голливуда, художественной литературы или истории, а затем адаптировал их, чтобы придать индивидуальный вид. Образ был драматичным, ярким, красочным и очень одетым, с большим вниманием к деталям. Казалось, что их владельцы старались выглядеть интересно, используя оборки и ткани, связанные с историческими периодами. Разбавленный, довольно красивый образ New Romantic, который носила Диана, принцесса Уэльская в ранние годы, и она стала лидером моды.Женственный образ вскоре вошел в моду.

Power Dressing and Yuppies Era 1980-е годы

В конце 1970-х модельеры демонстрировали одежду с большими плечами и одежду oversize для стройных женщин. Книга Джона Моллоя «Платье для успеха» советовала женщинам одеваться для достижения успеха в костюмах. Он посоветовал женщинам любой ценой отказаться от кардиганов, которые, по его мнению, были секретарскими. Недавно обновленная книга снова пользуется огромным успехом. Тогдашний премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер, которую ежедневно видели в новостях по телевидению, повторила эти мощных нарядов идей в своих структурированных костюмах, даже применив их к ношению вечерних костюмов из структурированной парчи, а не к тонким шифоновым платьям.Хотя сегодня женщины не носят мощные плечи как таковые, многие все же принимают формальный костюм для деловой одежды. Подвенечное платье принцессы Уэльской Дианы в 1981 году было украшено огромными рукавами-берета с пышными рукавами, которые последний раз видели в 19, ^, веках. В телесериале «Династия» также подчеркивалось плечо просто потому, что у звезды Линды Эванс были от природы широкие плечи. Чтобы ее плечи казались нормальными, у всех остальных актеров была одежда с подкладкой на плечах, которая казалась шире.Очень влиятельный «Династия» смотрели в первую очередь из-за своей моды более чем 250 миллионов зрителей по всему миру. В 1980-х годах сочетание всех этих факторов привело к тому, что женщины носили одежду с расширяющимися плечами , одеваясь так, как мужчина, чтобы подняться по карьерной лестнице. Широкая легкая одежда с подкладкой на плечах была замечена более десяти лет и украшала все, от костюма до футболки и трикотажа.

Хронология истории эры моды 1985-2000 гг.

Гранж

Гранж был основан на моде, начатой ​​молодежным культом в Тихоокеанском Северо-Западном регионе Америки в начале 1990-х годов .Ключом к образу было то, что ничто не совпадало, ничего не согласовывалось, и вещь была предпочтительнее, если она была старой и изношенной. Дело было в том, чтобы выглядеть взлохмаченным, нечесанным и неопрятным, как будто не было приложено слишком много усилий. Многие потребители считали это бессмысленным. Актрисы вроде Джулии Робертс, принявшие этот образ, подвергались резкой критике за отсутствие гламура. Только те, кому до 21 года, могли сойти с рук этот образ, и Гранж умер в течение года, но оставил понятие моды. Сейчас его часто используют для описания непривлекательных модных черт или неопрятных людей.

Деконструктивизм

Деконструктивизм ставит под сомнение правила и нарушает условности моды. Он включает в себя наложение швов и молний на внешней стороне одежды, демонстрируя внутреннюю конструкцию пошива одежды, которая в прошлом была скрытой особенностью. Он повторяет старую моду и превращает нежелательную часть платья, например, чулок с лестницей, в желаемую деталь. Хусейн Чалаян, Мартин Маржела и Comme des Garçons — все деконструктивисты, но Зандра Роудс впервые сделала это 25 лет назад, когда наложила огромные розовые швы сигзага на внешней стороне шерстяных пальто.

Минимализм

Minimalism описывает лаконичную одежду нейтральных тонов с чистыми скульптурными формами. Качественные ткани однотонных нейтральных оттенков с минимальной детализацией впервые были замечены как реакция на блеск и гламур стилей 1980-х годов. Он стал более популярным в 1990-х годах. Это функциональная, сдержанная и сдержанная одежда городского типа, которая никогда не устареет.

Пуризм

Purism использует нейтральные оттенки и оттенки, связанные с белым, серым и бежевым.Это дорогой, тихий, ненавязчивый незамысловатый образ, основанный на хорошей кройке. Ему не хватает излишних украшений в его чистой лаконичной простоте. Его легко носить, и он никогда не кажется лишним, потому что он состоит из простых функциональных предметов, которые сведены к основным элементам элегантной современной классики. Он практически не использует украшения для украшения образа. Дизайнеры Джил Сандер, Донна Каран, Джорджио Армани и Кельвин Кляйн стремятся создавать современную классику в рамках чистой функциональной естественной простоты.

Бо Хо Хиппи

Bo Ho Hippy появился в 1990-х годах и представляет собой симпатичную версию тысячелетия хиппи 1960-х и 70-х . Модельеры, такие как Ghost и Tom Ford, разработали вариации образа, сочетая мечтательные изделия с отделкой из бархата, бисером и вышивкой. Ранний образ, в основном начатый Ghost, состоял из большого количества шифона, косых платьев с капюшоном, мягких парящих тканей, часто в сочетании с маленькими кашемировыми кардиганами с бархатной отделкой. В более поздних версиях Ford использовалось множество тесьмы, бус и вышивки, хрустящего тонированного кружева, бахромы, меха, лоскутного шитья и животных принтов.Вышивка особенно часто является украшением одежды от крестьянского стиля до гламурного вечернего платья. Это полностью контрастирует с минималистским стилем. К 2002 году многие другие дизайнеры активно использовали его на подиумах востока и запада. 2005 год был летом бохо-цыганской многоярусной крестьянской юбки! Этот модный образ был глобальным, и к осени 2005 года элементы трансформировались в русский образ, превратив Бохо в эклектичный этнический. Обновление — 1 февраля ^st 2002 Voyage магазин Ghost был ликвидирован на сумму 3 миллиона фунтов стерлингов.В то время модные журналисты отмечали некогда почитаемую компанию за былые бешеные цены, высокомерное отношение к покупателям и напыщенную саморекламу в глянцевой рекламе. Журналисты заявили, что им никогда не нравились вещи, созданные Ghost, и что они никогда не были настоящей модой.

Здесь действует Закон Лейвера . Ghost как модный лейбл по-прежнему разработан Тани Сарн, которая имеет долю в проданном бизнесе. Теперь одежда Ghost по-прежнему продается в концессиях и в небольших бутиках, где взыскательные покупательницы ищут одежду, выходящую за рамки модных тенденций.Многие ищут что-то особенное, часто довольны возможностью стирки очень особенной одежды, включая роскошные брюки, топы и куртки в восточном стиле, сделанные из пригодного для стирки шелка.

Последнее слово о субкультурных стилях

Субкультурные стили впервые возникли примерно в 1940-х годах.

Субкультурные стили были идентифицированы в книге под названием «Surfers Soulies Skinheads and Skaters — Subcultural Style From 40-х — 1990-е годы», написанной Эми де ла Хэй и Кэти Дингуолл, с фотографией Дэниела МакГрата.Книга была написана в качестве вспомогательного документа для выставки моды в Музее Виктории и Альберта под названием Streetstyle Exhibition, показанной в ноябре 1994 года. Субкультурных стилей улицы включают афроцентрический, би-бой, битник, бхангра, карибский, повседневный, ковбойский, киберпанк, эко, фетиш и т. Д. Фанк, Гей-стиль, Глэм-рок, Гризеры, Гранж, Головоломки, Хиппи, Хипстеры, Инди, Джунгли, Мэдчестер, Мод, New Age, Northern Soul, Old Skool, Preppy, Psychedelic, Psychobilly, Punk, Ragga, Rasta, Rave , Rude Boy, Skater, Skinhead, Soulies, Streestyle, Surfer, Techno, Teddy Boys (Teds), Travellers, Two Tones, Workwear Rockabilly, Yardies, Young British Radicals и Zoots. Я предлагаю, что если вас интересует какой-либо из вышеперечисленных стилей улиц, вам достанется иллюстрированная и информативная книга. В Интернете также есть много информации о культуре и одежде хип-хопа для тех, кто интересуется этой областью моды. Один интересный момент заключается в том, как некоторые стили были подобраны дизайнерами, адаптированы и вторглись на подиумы, так что теперь мы видим многие из этих когда-то оригинальных стилей как инновации высокой моды в основной одежде. И снова здесь действует еще один аспект моей страницы Закон Лейвера .Если вы хотите узнать больше, книга называется «Серферы, души, скинхеды и фигуристы: субкультурный стиль с сороковых до девяностых годов». Вас также может заинтересовать страница «Закон Лейвера» — хронология модного стиля Джеймса Лейвера. Эта страница, посвященная эпохам моды, представляет собой кратчайшее изложение, а более полные сведения о каждой эпохе на отдельной веб-странице можно найти на подробной карте сайта . Информация на этой странице постоянно меняется и может быть отозвана в любое время. Fashion-Era.com не несет ответственности за любые убытки, которые вы можете понести в результате использования информации здесь.

Эра джаза — Мода 20-х годов • Adoreness

20-е Сцена через. blogs.varsity.co.uk

Новый гламур исходит не из диско-дней 80-х или 90-х, а черпает свою энергию с самого начала. Вдохновляйтесь стилем жизни и модой почти столетней давности, с середины

года до эры джаза года.

Что касается взглядов на идеологии тех лет Затерянное поколение, , вероятно, лучше всего иллюстрирует влияние 20-х годов .Эта группа олицетворяла большое количество художников и американских писателей, живших в то время в Европе. В то время в литературных и социальных манифестах участвовали такие известные имена, как Эрнест Хемингуэй, Ф. Скотт Фицджеральд, Зельда Фицджеральд или Джон Стейнбек.

Недавнее изображение этого явления можно увидеть в Полночь в Париже (2011 — последний шедевр Вуди Аллена), который показывает побег из современного Парижа в социальную жизнь двадцатых годов. Кроме того, в ремейке американского шедевра «Великий Гэтсби», объявленном в конце этого года, Леонардо ди Каприо будет исполнять главную роль в главной роли.

Полночь в Париже — мода 20-х

Великий Гэтсби

Даже если экономический бум того времени позволил бы потворствовать новым богатствам и побегам, запрет предотвратил употребление алкоголя. Таким образом, эти места стали прикрытием для нелегального движения и ношения обуви. Но не только гангстеры воспользовались запретом, но и женщины, получившие свободу, которой у них никогда раньше не было, например право голосовать или одеваться, как им заблагорассудится.Эта эмансипация отразилась на их отношении и в том факте, что курение на публике стало классным, а одежда — все более и более откровенной.

20-е годы — Одежда — Обувь, шапки, юбки до колена

Ночная жизнь — 20-е годы

Ф. Скотт Фицджеральд сказал о тех временах, что вечеринок было больше, образ жизни тяжелее, но мораль менее важна ».

С точки зрения моды, детали ар-деко были незаменимы в вечерних образах. Роскошь и изобилие должны быть наблюдательными и драматичными не только по вечерам, проведенным в баре или в клубах, но и в течение дня.Это главным образом потому, что драма была большой, а саундтрек 20-х годов был джазовым. Джелли Рол Мортон, Луи Армстронг или Дюк Эллингтон играют важную роль в индустрии развлечений начала века. Кроме того, Джеймс П. Джонсон определяет танцевальные шаги десятилетия, изобретая Charleston.

Это фон всех украшенных и гламурных нарядов, украшенных камнями, жемчугом, кисточками или блестящей вышивкой. Тем не менее культовые элементы 20-х годов широко известны: платье flapper , короткая стрижка, LBD, представленная Габриэль «Коко» Шанель, — это лишь некоторые из элементов, определяющих модную сцену двадцатых.

Мы многим обязаны этому десятилетию, и мы никогда бы не открыли для себя минимализм, если бы не знали, что такое «Больше», в девизе «Меньше значит больше». Таким образом, многие творения, разработанные в 20-е годы, были первопроходцами в определенных современных предметах: шитье и сложная вышивка и цветочные тона (Жан Ланвин), вязаные купальные костюмы, спортивная одежда и теннисная юбка (Жан Пату) или даже брюки (Поль Пуаре). ).

20-е — Кружевное платье

20-е — Наряд с жемчугом

20’s — перья

Чтобы получить образ 20s , вы можете попробовать некоторые из интерпретаций заслонки, аксессуары для волос и чары также идеально подходят, не говоря уже о нарядах deux-piece или блестящих деталях в стиле ар-деко. .

ПОЛУЧИТЕ хлопушку!

Вы должны знать, что лучший способ добиться этого образа — проникнуться духом двадцатых годов. Слово «хлопушка» обозначает социал двадцатых годов.

Представьте себе короткие волосы букле , прямое платье с заниженной талией без каких-либо участков декольте, которые любили курить или наносить макияж на публике и демонстрировали бунтарский настрой. Французы называли эту типологию «garçonne» из-за драматической трансформации силуэта по сравнению с предыдущими годами, когда женщины были закутаны в крошечные корсеты.

Многие вещи того времени не выпускались из-за тонкого мастерства и исключительной вышивки бисером, но есть много источников, в которых эта одежда раскрывается в своем самом большом потенциале. Книги или фильмы рассказывают прекрасную историю. В последнее время большое внимание уделяется вышивке и вышивке бисером, и многие коллекции 2011 и 2012 годов демонстрируют так много образов, вдохновленных 20-х годов.

Платья 20-х годов — Стиль Flapper

Vogue US — 2007, платье — манго, аксессуары — аксессуары

20 сек. Moda

Кейт Мосс — стиль Flapper — Topshop

20s Moda — Белый

Каролина Куркова — костюм 20-х

Lauren Conrad — стиль хлопушки

Переосмысление 20-х годов — Gucci Spring 2012

Последняя интерпретация эры джаза подчеркивает роскошные детали и роскошь, в которых платья становятся драгоценностями.

Лиза

Бессрочный куратор прекрасных впечатлений. Любитель дизайна и создатель цифрового вкуса. Увлечен минимализмом и тем, как сделать нашу жизнь более значимой с меньшими затратами. Гурманы и любители кафе всегда ищут лучшие места для знакомства. Румын, в настоящее время проживает в Ванкувере, Канада.

Пандемия изменила наши представления о моде

На днях надела платье. Я чувствовал себя ящером, пытающимся убедить людей Земли в том, что я один из них. Ощущение жесткой ткани, туго натягивающей мое более крупное тело эпохи пандемии, странность видеть себя одетым во что-то, чего я не носил больше года — это простое действие показалось мне совершенно незнакомым.

Не так давно выяснение того, что надеть, было одним из самых вдохновляющих и восхитительных моментов моего дня. Каких дизайнеров я любил? Какие силуэты мне подошли больше всего? Что я, , на самом деле говорил о себе, , с этим комбинезоном? Наряды были практической повседневной необходимостью, да, но также способом визуально выразить, кем я был (неряха, но весело) и что для меня важно (пространство вокруг талии на случай второго ужина).

Но пребывание дома в течение длительного периода времени, когда COVID-19 нарушил мой распорядок дня, здоровье и хреновый коэффициент изменили это. Были и другие, более важные вещи, о которых нужно было подумать, — например, здоровье, работа и деньги. Пандемия — это горнило, оказавшее давление на каждого из них. Так что поиски в интернет-магазинах и размышления о шелковых платьях отошли на второй план, поскольку я осталась дома, никем не замеченная.

Однако с приближением лета и все больше людей получают вакцины в Нью-Йорке, где я живу, город снова открывается.Некоторые вещи, «возвращающиеся в нормальное русло», относительно легко понять. Что мне комфортно делать? Встречи на свежем воздухе и встречи 1: 1 в помещении с привитыми друзьями. Куда я пойду? Парки и дворики. Но вопрос в том, что мне надеть? Буквально без понятия. Past Me очень любила одеваться. Present Me хотела бы вечно жить в толстовках.

Когда мы недавно спросили читателей BuzzFeed News, изменился ли их стиль из-за пандемии, я понял, что далеко не одинок в своем замешательстве.«Я больше не умею одеваться ни для чего», — сказала 26-летняя Хейли Малкус из Балтимора, работающая в сфере управления недвижимостью. «Я провел всю весну, не зная, что надеть, потому что в прошлом году мне не пришлось одеваться для работы в офисе».

Многие респонденты разделили мой энтузиазм по поводу спортивных штанов, что неудивительно: в 2020 году продажи спортивных штанов выросли на 17% в национальном масштабе, поскольку количество рабочих мест сократилось, а некоторые рабочие места стали удаленными. Дениз Уайт, 32-летний техник из Лонгмонта, штат Колорадо, сказала, что у нее появилось что-то вроде привычки к спортивным штанам.«Думаю, до пандемии у меня было две пары», — сказала она. «Теперь у меня 10». Рэйчел Хаас, 33-летняя редакция из Кливленда, теперь, когда работает из дома, также сильно полагается на спортивные штаны. «У меня возникла хроническая боль в спине прямо перед началом карантина (к сожалению, не случайно), из-за которой облегающая одежда становится действительно неудобной», — сказала она. «Мне нравится переодеваться в« удобные вещи », когда я возвращаюсь домой с работы. Но теперь нет возможности «вернуться с работы домой», просто нужно «выйти из комнаты, в которой я работаю, в остальную часть моего дома».«Так что я ношу намного больше спортивных штанов и толстовок, чем обычно». (Кроме того, есть люди, которые полностью надели пижаму. «Я выгляжу собранной во время видеозвонков, но мне так удобно в пижаме», — сказала Эми Касден, 27-летняя издатель из Оксфорда, Англия.)

«В чем смысл? Никто в Costco не оценит мою похоть ».

Пот вошел в привычку; леггинсы, их спортивный аналог, тем более.Помните, когда люди спорили, можно ли считать леггинсы штанами? Больше не проблема. Несколько респондентов назвали их предпочтительным вариантом для работы на дому, сочетая их с просторными туниками и свитерами. В конце концов, в Zoom никто не видит вашу нижнюю половину. Но даже в обычном офисе они становятся более приемлемыми. «Штанов в моем гардеробе сейчас почти нет», — сказала Лора МакГи, 25-летняя библиотекарь из Балтимора. «Я пошла на работу в паре вещей, которые выглядят как настоящие брюки, но определенно являются просто леггинсами, и мой начальник, который проработал со мной как минимум год, спросил:« Штаны? По какому случаю? »

Приняв мягкие брюки в нашу жизнь, кажется, что люди в подавляющем большинстве прощаются с« жесткой »разновидностью: джинсами.«Я практически перестала носить что-либо, что стесняет и стесняет», — сказала Сара, 29-летняя сотрудница некоммерческой организации из Мэдисона и одна из нескольких респондентов, которые просили, чтобы мы не называли их фамилию. «Джинсы? Только моя самая старая пара, которая настолько разбита, что к этому моменту уже довольно удобна. Но мои джинсы скинни с завышенной талией? Ни за что.» Мэгги В. из Торонто относит их к категории «слишком жестких», наряду с платьями и каблуками: «Все, что требует определенных усилий», — сказала она. «В чем смысл? Никто в Costco не оценит мою похоть.”

Многие респонденты были рады избавиться от деловой повседневной одежды сейчас, когда все меньше людей ходит в офис. Джо Лайнер, который живет в Бруклине, перешел от простого застегивания пуговиц — «Я просто в худшем случае выглядел как дрон Uniqlo» — к полноценному использованию принтов. «Мне нравятся рубашки с рисунком, поэтому у меня есть огромная коллекция, которая сияет только по выходным. … Теперь я могу носить их каждый день! » Обувь тоже стала менее актуальной для тех из нас, кто сидит дома; Множество людей, которые нам писали, сообщали, что их туфли на высоком каблуке пылятся, в пользу Birkenstocks, Crocs и кроссовок.

Как предсказал мой коллега Томи Обаро, был еще один заметный неудачник: бюстгальтеры. «Поначалу я подумала:« Никаких косточек для меня »и попробовала так много маленьких вещей в стиле кроп-топ», — сказала Кейт Ливер, 33-летняя писательница из Лондона. «Они были просто воротами к тому, чтобы мои сиськи были свободны. Теперь, честно говоря, я больше не хочу носить бюстгальтер, если только это специально не требуется из соображений логистики или профессионализма ». Кристина Батьковска, 28-летняя менеджер проекта, проживающая в Сиднее, объявила бюстгальтеры своим «врагом».«Мои сиськи больше никогда не будут в тюрьме», — сказала она. «Серьезно, на днях я носила бюстгальтер 12 часов, и к концу у меня начались боли».

Наше стремление к поту и отвращение к косточкам и джинсовой ткани — это часть более широкой модели. В наши дни царит комфорт, в значительной степени потому, что прежние требования одеваться «должным образом» для разных контекстов — и для других людей — уменьшились. 36-летняя помощница руководителя проекта из Техаса, попросившая не называть ее настоящее имя, разработала несколько новых критериев для принятия решения о том, что покупать и что носить.»Могу ли я носить это в 12+ сериях Netflix, пока ем Taco Bell?» она сказала. «Я бы расстроился, если бы он испачкался? Могу я носить это на улице и при этом чувствовать себя комфортно? »

В связи с тем, что за последний год многие люди потеряли работу, дефицит бюджета также стал проблемой. «Я больше не трачу деньги на одежду», — сказала Люсинда Миллер, 43-летняя девушка из Сиэтла, работающая в административной и бухгалтерской областях. «Для меня важнее вкладывать деньги в сбережения, потому что я хочу чувствовать себя в безопасности и не беспокоиться о том, что останусь безработным или бездомным из-за разорения.Рэйчел Гарднер, 26-летний инженер-эколог из Уорренсбурга, штат Нью-Йорк, сказала, что пандемия стала тревожным сигналом о ее ненужном потреблении новой одежды. «Носив только 5% своего гардероба, я воочию вижу, сколько денег я потратил за эти годы на обувь, платья, юбки и пальто, и теперь это просто кажется расточительным, поскольку это не те вещи, которые я бы носил. часто », — сказала она.

«На днях я носила бюстгальтер 12 часов и к концу у меня начались боли.”

Мы также можем носить повседневную одежду более непринужденно, потому что нас никто не видит. «Раньше меня больше заботило то, как выглядят мои наряды и как я могу выглядеть собранным для других», — сказала Холли, 25-летняя девушка из Нью-Мексико. «Во время пандемии большую часть времени я был совершенно один. Никого не волновало, что на мне надето, и я не чувствовал необходимости прилагать какие-либо усилия. У меня подавлен иммунитет, и я потерял работу сразу после отключения.У меня не было причин выглядеть собранным в каком-либо смысле, поэтому я этого не делал ». Тем не менее, она сожалеет о том, что в прошлом играла осторожно со своим стилем. «Я не хочу ждать определенного события или причины, чтобы носить вещи, которые я хочу носить», — сказала она. «Я просто хочу чувствовать себя хорошо, когда одеваюсь».

За последний год тело многих людей изменилось. Шутки о «карантине 15» стали обычным явлением (как и цикл морализаторства, позора тела и беспокойства, который обычно сопровождает любой публичный разговор о весе), поскольку стресс от глобальной пандемии спровоцировал различные пищевые привычки.Это изменение нашего тела часто означало также изменение того, что мы носим. Виктория Миллер, 22-летняя девушка, работающая в общественном колледже в Иллинойсе, сказала, что, как и многие другие, она прибавила в весе. «Я оказалась в удобной одежде, такой как спортивные штаны и футболки большого размера», — сказала она. «Какое-то время это было весело, но я заметил, что это заставило меня чувствовать себя плохо. Я уже хандрил из-за моего нового живота, но я усугублял ситуацию, переодеваясь. В последнее время я обнимаю свое новое тело и начинаю носить намного больше цвета! Я покрасила волосы в розовый цвет и люблю носить привлекательные, а иногда и сумасшедшие вещи.

Шекина Робертс, 23-летняя студентка и няня из Атланты, сказала, что у нее «строгий карантин», из-за чего ее мнение — и гардероб — изменились. «Мне пришлось выбросить весь свой шкаф», — сказала она. «Раньше для меня была важна мода, потому что я чувствовал, что вам действительно нужен этот ухоженный образ, чтобы чувствовать себя хорошо, а вы на самом деле нет. Я чувствую себя сексуально в этой огромной футболке Goosebumps ».

В то время как некоторые считают прошедший год долгожданным отходом от модных норм, другие упускают из виду социальный, творческий аспект личного стиля.«Я все еще нахожусь в упадке стиля и не знаю, что мне надеть», — сказала Адриана Фигероа, 32-летний инженер из Вентуры, Калифорния. «Я думаю, что отсутствие необходимости ходить в офис и черпать вдохновение в нарядах других людей является важным фактором, наряду с ощущением, что большинство выходов на улицу наполнены определенным беспокойством и больше не являются событием, для которого нужно наряжаться».

Часто то, что раньше было приятным ежедневным занятием, теперь становится тормозом. Трудотерапевт Линдси, 30 лет, из Огайо, хотела работать в индустрии моды и считала сборку нарядов источником счастья.Это значительно изменилось. «Честно говоря, я просто изо всех сил пытаюсь найти то, что мне нравится в одежде», — сказала она. «Я уже не так взволнован, чтобы одеваться или собирать наряды, как когда-то. … В мире происходит так много всего, что то, что я одеваю на свое тело, не кажется таким важным «.

Другие считают, что это вызывает стресс. «Я часами просматриваю Pinterest и сайты магазинов в поисках идей для новой одежды, и тогда все, что я ношу, оказывается недостаточно хорошим», — сказала 31-летняя Джен Томпсон из Оклахома-Сити.«Как будто я забыл, как быть уверенным в себе вне дома, на публике. … Я так беспокоюсь о том, что надеть на свидание, в магазин, чтобы выпить или поужинать ».

«Моя одежда — одна из немногих форм самовыражения, доступная мне во время карантина».

Неудивительно, что во время такой неопределенности у людей возникают проблемы с занятием, которое может показаться тривиальным.Тем не менее, даже если это относительно небольшая потеря, это все же то, о чем оплакивает Элизабет Лепейдж, 32-летний фотограф из Портленда, штат Орегон. «Перед пандемией одежда казалась мне преобразующей. Это был мир, в который я могла с радостью войти », — сказала она. «Я могла бы быть классной девушкой с красивыми оттенками и непринужденной внешностью. Я могла бы быть винтажной королевой с вырезом в форме сердца и каблуками. Я могла менять пол и носить мужскую одежду. Теперь одежда кажется рутинной. … Я скучаю по своим прежним представлениям об одежде и, кажется, не могу найти их снова.

И наоборот, это улучшающее личность качество одежды на самом деле помогло нескольким людям сохранить чувство нормальной жизни на протяжении всей пандемии. Алисса Крон, 20-летняя студентка из Сент-Пола, штат Миннесота, посещала онлайн-уроки из дома. «Я обнаружила, что было полезно по-прежнему одеваться каждое утро, чтобы поддерживать определенный распорядок дня», — сказала она. «Я начал больше одеваться, когда мне приходилось выходить из дома несколько раз. … Я также обнаружил, что создание наряда, который мне действительно нравится, может сделать день немного лучше.«Из-за ограничений, ограничивающих нашу деятельность, мода стала долгожданной передышкой для 19-летней Лили Фокс, студентки из Феникса. «Я была тем, что любой разумный человек посчитал бы невероятно простым до пандемии», — сказала она. «Теперь я чувствую, что моя одежда — одна из единственных форм самовыражения, доступная мне во время карантина, поэтому я действительно отточила свой личный стиль и стала более уверенной в этом».

Несколько человек, в том числе 24-летняя аспирантка Эллисон Бейли, которая живет в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, наслаждались возможностью переосмыслить свой подход к моде.«Наконец-то у меня появилось время просмотреть свой гардероб в стиле Мари Кондо и избавиться от одежды, которая мне больше не подходила», — сказала она. «Я понял, что держусь за множество дорогих вещей, потому что мне нравился лейбл, хотя сами изделия были неудобными или не подходили по размеру. Остался шкаф, полный одежды, в которой я чувствую себя счастливой и уверенной в себе ». Анджела-Фрэнсис Ибхаде, студентка и преподаватель, живущая в Сент-Катаринсе, Канада, отказалась от гендерных ожиданий относительно того, что надеть. «Большая часть моей одежды была рассчитана на мужской взгляд, потому что это все, что я знала, когда росла в Нигерии», — сказала она.«Потом был карантин, и я немного поправилась. Внезапно я возненавидел мысль об узких джинсах, и я обнаружил, что отдаю свои узкие укороченные топы ».

Как я могу сказать вам, кто я, без моего чувства стиля?

Вне зависимости от того, взволнованы ли мы и хотим ли мы снова одеться, или слишком сильно преувеличиваем, вынужденная пауза высветила проблему устойчивости для нескольких людей.«Я больше думаю о том, чтобы быть экологичным, носить то, что у меня уже есть, и делать покупки в секонд-хендах», — сказала Аманда Эйрес, специалист по цифровому PR, проживающая в Гейтсхеде, Великобритания. Кейтлин Шелдон, 35-летняя библиотекарь из северной части штата Нью-Йорк, надеется, что «другие тоже станут более вдумчивыми и осмотрительными в отношении своих привычек к покупке одежды. Люди, которые шьют нашу одежду, заслуживают прожиточного минимума, а все мы заслуживаем чистой, здоровой Земли, и я надеюсь, что пандемия дала людям время и место, чтобы подумать об этом.

Честно говоря, было большим облегчением знать, что другие борются с этой частью своей жизни. Мы все испытываем противоречие между нашим прошлым и будущим, не зная, как объяснить огромные изменения, которым мы подверглись. Потеряв беглость, с которой я когда-то осматривал свой шкаф и просматривал комиссионные магазины, наслаждаясь возможностью переделывать себя каждый день, я чувствую, что потерял какую-то жизненно важную часть себя, например, свое имя. Как я могу сказать вам, кто я, без моего чувства стиля? Но я также надеюсь, что это возможность пересмотреть свое отношение к личному стилю, расходам и индустрии моды.Могу ли я воспользоваться свободой, которую дает изменение приоритетов и ожиданий, по крайней мере, когда речь идет об этом не столь серьезном предмете? Думаю, да, особенно если я хочу ориентироваться на тех, кто все еще находит в этом удовольствие.

«На днях я работала в своем саду в юбке из тюля до пола, на которой вышит городской горизонт, и меня не волновали странные взгляды моих соседей», — сказала Мишель Рок, 28-летняя продавщица. менеджер из Огасты, Джорджия. «Наденьте платье. Наденьте туфли.Какая разница, если вы смотрите только Netflix? Сделай дело. ●

Модных тенденций эпохи Регентства, вдохновленных «Бриджертоном», вы можете раскачать сегодня

Есть много причин, по которым не следует желать жить в эпоху Регентства, временного периода, названного в честь правления принца Джорджа (позже ставшего королем Георгом IV) в качестве принца-регента Соединенного Королевства Великобритании и Ирландии с 1811 года. до 1820 года. Антибиотики еще не были разработаны, компьютеров не будет еще столетие и так далее.Тем не менее, мы должны признать, что элегантная эстетика того периода по-прежнему очаровывает нас.

Благодаря популярности Emma (2020) и Bridgerton (2020), мы снова очарованы романтическими модными тенденциями эпохи Регентства. Они, безусловно, далеки от текущей (и, возможно, единственной) модной тенденции в последнее время — спортивных штанов. И мы просто не можем не жаждать причудливых, изысканных взглядов главных героев этого исторического сериала. Хотите направить свою внутреннюю Эмму Вудхаус или Дафну Бриджертон в 2021 году? Вот пять модных тенденций эпохи Регентства, которые вы можете раскачать сегодня.

Самым очевидным наследием модных тенденций эпохи Регентства является элегантный силуэт платьев с завышенной талией. В отличие от других предшествующих тенденций, этот стиль намного проще и демонстрирует естественную форму владельца. Этот образ стал культовым для той эпохи. Но есть деталь, которую часто упускают из виду. Несмотря на то, что эти платья с завышенной талией имеют относительно низкий вырез, их не всегда носят как есть, а под ними надевают одежду, называемую хемизеттом, для скромности и дополнительного тепла.Например, Элоизу Бриджертон часто можно увидеть в такой же одежде, как в этой сцене, когда она наивно спрашивает свою семью, как женщина может иметь ребенка, даже если она не замужем.

Les Rêveries Шелково-жаккардовое платье с открытой спиной, 455,43 долларов США (Фото с сайта net-a-porter.com)

Сделайте это современно: К счастью, существует множество моделей с завышенной талией. платья на выбор сегодня. Нам нравится это модернизированное платье с завышенной талией от Les Rêveries, дополненное лентой с открытой спиной, напоминающей тонкую ткань, которая часто встречается на спине платьев эпохи Регентства.Если вы хотите носить многослойную хемизетт, вы можете носить одежду с рисунком или текстурой под платьем или топом с глубоким вырезом для современного образа.

Мы не новички в рукавах с буфами, это тенденция, которая входит и выходит из моды вот уже несколько лет. Но дело в том, что мы возродились только с большими рукавами с буфами. Хотя для некоторых это, безусловно, лестно, оно не так универсально, как короткие короткие рукава с буфами. Милые рукава с буфами, одна из главных тенденций в моде эпохи Регентства, носят почти все женские персонажи в моделях Emma и Bridgerton .Впечатляет, насколько это подходит всем! Итак, мы говорим: попробуйте.

Reformation Bev Блузка из крепа с рюшами и цветочным принтом, 106,51 долларов США (Фото с сайта net-a-porter.com)

Сделайте это современно: Вместо того, чтобы искать просто пышные платья с завышенной талией, посмотрите также для топов с короткими рукавами-фонариками, таких как этот от Reformation. Затем вы можете сочетать его с джинсами в качестве повседневного образа или с макси-юбкой, если вам нравятся струящиеся силуэты.

Куртка Spencer с изысканным дизайном и укороченной талией, безусловно, привлекает внимание.Это вещь, позаимствованная у мальчиков, которая была изменена в соответствии с женской формой. Часто он также имеет короткие рукава с буфами, что делает его более заметным. Можно сказать, что это сестра более современного топа болеро. Эмма Вудхаус из Ани Тейлор-Джой на протяжении всего фильма носит стильные куртки Spencer, и они всегда удачно сочетаются с цветом ее платья.

Укороченный твидовый пиджак Balmain, 2 233,93 доллара США (Фото с сайта net-a-porter.com)

Сделайте это современно: Эмма Вудхаус также может сочетать укороченный пиджак или топ болеро с платье макси с завышенной талией.Для стильного и смелого образа можно просто надеть укороченный пиджак или пиджак как есть и сочетать его с приталенной юбкой. Ищете подходящую вещь? Обратите внимание на эту универсальную укороченную куртку от Balmain.

Что-то, что раздражало критиков исторической моды, — это отсутствие шляпок в фильмах и телесериалах, действие которых происходит в эпоху Регентства. Эти практичные, но богато декорированные вещи для активного отдыха сохраняли волосы чистыми и свежими, а также демонстрировали чувство стиля владельца. Конечно, сегодня вы будете выглядеть любопытно, надев капот в стиле эпохи Регентства.Тем не менее, мы говорим, что вы все еще можете раскачать некоторые элементы и выдать их за современные.

Gigi Burris Space for Giants Trail Солнцезащитная шляпа из металлического льна с отделкой Grosgrain, 403,55 долларов США (Фото с сайта net-a-porter.com)

Сделайте это современно: Возьмите солнцезащитную шляпу или шляпу в стиле капота и Пришейте несколько красивых лент, чтобы можно было привязать их к голове (или просто оставить висеть, на ваш выбор). Вы не только сможете заниматься модным трендом эпохи Регентства, но и получите более защищенную шляпу от солнца, которую не легко унесет ветром, когда вы на пляже.Или, если у вас еще нет шляпы от солнца, вы также можете просто купить ее с прикрепленными здесь лентами.

Вы когда-нибудь задумывались, когда у женщин в платьях не осталось карманов? Это произошло в конце 18-го века после Французской революции, когда чрезмерно пышные и пышные образы начали выходить из моды и заменяться более «сдержанным» стилем, согласно Vox. В то время как женщины до этого периода привязывали карманы к талии, более легкий, тонкий, «естественный» силуэт модных тенденций эпохи Регентства не имел для этого места.Поэтому вместо этого они носили сеточки, которые в основном представляют собой симпатичные маленькие сумочки, эквивалентные сегодняшним мини-кошелькам.

Маленький кожаный кошелек Gucci GG Marmont в полоску, 683,66 долларов США (Фото с сайта net-a-porter.com)

Сделайте это современно: Ищите мини-сумочки с современными ручками и ремнями, но все же сохраняет то причудливое ощущение ретикюлей эпохи Регентства, как этот от Gucci.

(Фото на обложке: @bridgertonnetflix)

Какая эпоха соответствует вашему чувству стиля?

Автор: Дженнифер Пост

5-минутная викторина

Изображение: Halfpoint Images / Moment / Getty Images

Об этой викторине

Эпоха описывает определенные временные рамки на протяжении всей истории, которые классифицируются из-за сходства и общности в этих временных рамках.Эпохи классифицируют историки, которые исследуют разные годы и пытаются найти среди них общую тему. Как только это обнаруживается, они помещают все эти годы в категорию с названием, которое описывает ту эпоху и то, чем она была известна. Есть три основные эпохи, которые разбивают всю историю. Есть античный период, средневековье и современность. Внутри этих основных эпох есть более мелкие, которые описывают еще более конкретные периоды времени.

Нет никаких правил относительно того, насколько длинной или короткой может быть эра, это действительно может быть любой отрезок времени, в течение которого у группы лет есть что-то общее.Из-за этого некоторые вещи могут не так сильно отличаться от эпохи к эпохе, но если эпоха длинная, почти все будет по-другому, особенно одежда. По мере того, как открываются и создаются новые материалы, изобретаются новые машины и появляются новые стили, все движется очень быстро. Несмотря на то, что стили меняются, они эволюционируют, а это означает, что некоторые из вещей, которые вы носите сейчас, могли возникнуть в совершенно другой эпохе. Какая эпоха соответствует твоему чувству стиля? Пройдите эту викторину и узнайте!

Подробнее

ЛИЧНОСТЬ

Какой стиль знаменитости лучше всего подходит вашей личности?

5-минутная викторина
5 мин

ЛИЧНОСТЬ

Из какой королевской эпохи должна быть ваша подпись?

5-минутная викторина
5 мин

ЛИЧНОСТЬ

Расскажите нам о ваших любимых героях из сериалов 90-х, и мы угадаем ваш идеальный стиль!

5-минутная викторина
5 мин

ЛИЧНОСТЬ

Что ваше чувство стиля говорит о вашей личности?

6-минутная викторина
6 мин.

ЛИЧНОСТЬ

Можем ли мы угадать цвет ваших глаз, основываясь на вашем чувстве стиля?

5-минутная викторина
5 мин

ЛИЧНОСТЬ

Какой у вас стиль?

6-минутная викторина
6 мин.

ЛИЧНОСТЬ

Ответьте на эти случайные вопросы, и мы угадаем ваш модный стиль

5-минутная викторина
5 мин

ЛИЧНОСТЬ

Какой у тебя стиль средней школы?

5-минутная викторина
5 мин

ЛИЧНОСТЬ

Какое духовное животное олицетворяет ваш стиль?

5-минутная викторина
5 мин

ЛИЧНОСТЬ

Какой стиль татуировки льстит вашему телу?

5-минутная викторина
5 мин

Что вы знаете о динозаврах? Что такое октановое число? А как использовать имя собственное? К счастью для вас, HowStuffWorks Play здесь, чтобы помочь.Наш отмеченный наградами веб-сайт предлагает надежные и простые для понимания объяснения того, как устроен мир. В HowStuffWorks Play каждый найдет что-то для себя: от веселых викторин, которые принесут радость в ваш день, до увлекательных фотографий и увлекательных списков. Иногда мы объясняем, как все работает, иногда мы просим вас, но мы всегда исследуем во имя развлечения! Учиться — это весело, так что оставайтесь с нами!

Играть в викторины бесплатно! Каждую неделю мы отправляем на ваш почтовый ящик простые вопросы и тесты личности.Нажимая «Зарегистрироваться», вы соглашаетесь с нашими
политика конфиденциальности
и подтверждение того, что вам исполнилось 13 лет.

Авторские права © 2021 InfoSpace Holdings, LLC, компания System1

Развод в американском стиле | Сюзанна Кан

Сюзанна Кан

344 страницы | 6 х 9 | 10 илл.

Ткань 2021 | ISBN 9780812252903 | 55,00 долл. США | За пределами Северной и Южной Америки 44,00 £

выпусков электронных книг доступны у избранных онлайн-продавцов

Том из серии «Политика и культура в современной Америке».

Посмотреть оглавление и выдержку

В 1970-е годы количество разводов в Соединенных Штатах удвоилось, и давние домохозяйки внезапно оказались перед угрозой бедности не только потому, что работа их мужа была их единственным источником дохода, но и потому, что их страхование, пенсия и кредитоспособность были недостаточными. все связаны с занятостью супруга. Развод в американском стиле исследует, как недавно разведенные женщины и политики отреагировали на кризис, вызванный ростом числа разводов в американском обществе.

Сюзанна Кан показывает, что, по иронии судьбы, рост числа разводов привел к политике, которая фактически усилила использование системой социального страхования брака для определения права на получение пособия. Большое количество недавно разведенных женщин быстро осознали свою невидимость в американском государстве всеобщего благосостояния, которое распределяло льготы большинству женщин не напрямую, а через их мужей.Эти недавно разведенные женщины организовали политическую силу и добились замечательных успехов в принятии законодательства, направленного на удовлетворение потребностей разведенных женщин. Но это потребовало значительного компромисса с политиками, и эти новые законы специально вознаграждали неповрежденные браки, обеспечивая более надежные преимущества для женщин, состоящих в более длительных браках. Эти стимулы действуют и сегодня. Действительно, за тридцать лет после этого законодательного компромисса усилия активистов по борьбе с правовой системой, созданной в результате этого кризиса, повлияли на такие громкие дебаты, как борьба за Закон о доступном медицинском обслуживании и борьба за равенство в браке.

Развод в американском стиле оспаривает частые утверждения о том, что брак со временем стал более гибким правовым статусом. Устойчивые представления о браке и семье продолжают оказывать мощное влияние на структуру широкого спектра социальных программ в Соединенных Штатах.

Сюзанна Кан — директор «Великой демократической инициативы» и программы «Образование, рабочие места и рабочая сила» в Институте Рузвельта.

Перейти в корзину | Просмотрите заголовки Penn Press по американской истории и американистике | Присоединяйтесь к нашему списку рассылки

Мода эдвардианской эпохи и S-образный силуэт

Мода часто является индикатором социальных норм.Один из лучших способов определить культурные ценности любой эпохи — взглянуть на то, как мужчины и женщины одевались каждый день. Тенденции в одежде сильно изменились за последние 500 лет. Одно из самых кардинальных изменений произошло в начале 1900-х годов. Начало нового века принесло с собой новые свободы, прогрессивные идеи и более захватывающий образ жизни. Если есть какие-либо сомнения в том, что культура сильно изменилась за это десятилетие, нужно смотреть только на одежду, которую носили женщины в то время.Когда мода викторианской эпохи сменилась модой эдвардианской эпохи, женщины стали более беззаботными. Новые стандарты и идеалы красоты вышли на первый план, предоставив женщинам больше возможностей, чем когда-либо прежде, когда дело дошло до выбора одежды. Читайте дальше, чтобы узнать о популярных тканях, стилях и силуэтах, которые определяли моду эдвардианской эпохи.

Период перемен

В викторианскую эпоху женщины должны были носить развевающиеся платья темных цветов, жесткие корсеты и темные ткани.В высшей степени скромный и несколько мрачный, эти ограничительные взгляды были как комментарием к общественным нормам, так и заявлением о моде. В эту эпоху крайнего конформизма для женщин было важно сохранять безупречный, статный и несколько беспомощный вид на публике.

Начало эдвардианской эры в 1901 году привело к изменению мирового культурного ландшафта. Общество постепенно становилось явно менее консервативным, чем в предыдущие десятилетия, и эти прогрессивные идеалы приводят к тонким культурным сдвигам, которые ощущались во всем мире.Таким образом, логично, что то, как женщины одевались в эдвардианскую эпоху, сильно отличалось от репрессивной и ограничительной одежды, которая была в моде на протяжении большей части 19-го века.

История эдвардианской эпохи

Викторианская эпоха была названа в честь королевы Виктории, правившей Великобританией с 1837 года до своей смерти в 1901 году. Молодая королева была одним из первых влиятельных лиц в истории моды. Люди викторианской эпохи смотрели на нее, чтобы увидеть, что было «правильным». За одеждой, украшениями и аксессуарами, в которые она наряжалась, внимательно следили массы и им сильно подражали.Некоторое ее влияние по-прежнему актуально даже в современную эпоху.

Когда королева Виктория скончалась в январе 1901 года, ее сын принц Эдуард VII занял трон. В отличие от чопорного и порядочного матриарха, который последовал за ним, Эдвард был известен тем, что вел щедрый и непристойный образ жизни, полный публичных развлечений и любовных приключений. Возможно, кстати, его беззаботное поведение положило начало более экстравагантной и расслабленной эпохе для людей во всем мире. Начало нового века и правление нового короля также сопровождалось совершенно новым поведением и модой в обществе.

Модные тенденции эдвардианской эпохи

Великолепные чайные платья, которые были популярны в эдвардианскую эпоху, немного напоминали моду в стиле ампир, которую носила французская знать в начале 1800-х годов. Эти легкие, свободные платья отличались юбкой в ​​пол, которая расширялась наружу из-под линии груди. В этих эффектных платьях часто использовались такие элементы дизайна, как стильный квадратный вырез и маленькие короткие рукава. В то время эти платья были революционными.Они отказались от идеи, что женщины должны носить только тяжелую ограничивающую одежду. Мода эдвардианской эпохи, безусловно, отсылает к этим удивительно элегантным стилям, хотя они возникли в эпоху, когда они были более культурно приемлемыми и менее шокирующими.

По сравнению с строгими платьями, которые были популярны в викторианскую эпоху, модные платья эдвардианской эпохи были настоящим глотком свежего воздуха. Легкие и элегантные, они отличались расслабленными, неструктурированными силуэтами в стиле «футляр» и невероятно женственным дизайном.Эти свободные платья были простыми и непринужденными. Однако они были не менее детализированы и красивы, чем богато украшенные платья, которые женщины носили в викторианскую эпоху.

Вместо того, чтобы изготавливаться из тяжелых роскошных тканей, платья в эдвардианском стиле шили из свежих тканей, таких как хлопок, лен и кружево. Они также были украшены женственными деталями — рюшами, бантами и прочей женственной отделкой. Ленты часто стягивались в платьях на талии или под линией груди, а юбки свешивались свободными складками, которые легко ниспадали от тела.По подолу часто можно встретить оборку или элегантную кружевную отделку.

Женщины, наконец, смогли украсить себя радугой пастельных тонов вместо того, чтобы носить только темные, мрачные цвета с головы до ног. Синие, зеленые, розовые и цветочные узоры становились все более популярными во время модных тенденций эдвардианской эпохи. Точно так же были прозрачные белые платья, которые позволяли женщинам чувствовать себя комфортно и комфортно во время вечеринок в саду в жаркие летние дни.

Вечерние платья были немного более экстравагантными, но все же их было легко носить.Вместо высокого скромного декольте в этих платьях использовались соблазнительные вырез в форме сердечка или квадратный вырез, подчеркивающий ключицу и зону декольте. Изготовлен из роскошных, но легких тканей, таких как шелк или бархат. Их часто украшали прозрачные накладки, покрытые блестящими бусинами и красивыми украшениями.

Эдвардианский идеал

Всем, кто хочет увидеть воплощение женской красоты эпохи Эдварда, не стоит искать дальше культовой «Девушка Гибсона.«Девушка Гибсона была не человеком, а иллюстрацией, которая воплощала все идеальные черты, которых стремились достичь эдвардианские женщины. Она была модной, пышной, с узкой талией и всегда одевалась по последней моде.

Популярность Gibson Girl не только определила стандарты женской красоты, но и дала женщинам возможность подражать. Ее волосы были собраны на макушке слегка распущенными вверх или сброшены в сторону стильным шиньоном. Ее прекрасные черты были моложавыми и привлекательными, но при этом не были вульгарными или необузданными.Она не была основана на модели или отдельном человеке. Скорее, она была нарисована, чтобы представлять «тысячи американских девушек», которые были озабочены модой и были осведомлены о текущих тенденциях.

S-образный силуэт

Девушка Гибсона также имела преувеличенный S-образный силуэт, который в то время был в моде. Этот образ был в тренде того времени, и женщины повсюду выбирали нижнее белье и платья, которые помогли бы им добиться этого стройного, но стройного силуэта.

Викторианцы использовали тугие корсеты и развевающиеся юбки, чтобы создать преувеличенную фигуру в виде песочных часов. Несомненно, это был идеальный силуэт для женщин на протяжении большей части 1800-х годов. Однако в моде эдвардианской эпохи S-образный силуэт стал культурным идеалом. Этот S-образный изгиб по существу выталкивал бедра назад, а бюст вперед, что создавало характерную кривизну. Как ни странно, этот образ должен был напоминать взгляд большегрудого голубя.

Создание S-образного силуэта

Чтобы создать этот искусный силуэт, были созданы платья и нижнее белье, чтобы помочь женщинам имитировать эту стройную фигуру.Чтобы добиться этого образа, женщины носили специальные корсеты, которые стягивали их по естественной линии талии. Дышащая пышная блузка создавала вид большой, преувеличенной груди. Точно так же специальные юбки сделали их бедра и ягодицы более красивыми. В этих женственных платьях также использовались элементы дизайна, которые были популярны в то время, в том числе рукава с оборками, многоуровневые слои ткани и элементы кружева.

Специальные корсеты послужили важной основой для этого желанного образа.В отличие от корсетов, использовавшихся в викторианскую эпоху, корсеты Эдварда были разработаны с прямым передом. Эти корсеты, также известные как «корсеты с утконосом» или «здоровые корсеты», заставляли грудь выдвигаться вперед, одновременно сжимая талию и заставляя бедра выступать назад. Женщины также были известны тем, что добавляли набивки или носовые платки к своей груди, чтобы сделать S-образную кривую более заметной. Эти корсеты также дали женщинам то, что было известно как «монобосома». Чтобы еще больше добиться этого особого вида, сзади юбки длиной до пола были добавлены вставки или набивка, чтобы подчеркнуть бедра и ягодицы.

Возрождение S-образного силуэта

Возможно, неудивительно, что этот надуманный силуэт не очень долго оставался в моде. К 1907 году эдвардианские женщины уже выбирали что-то более удобное по дизайну. Корсеты стали более прямыми и доходили до бедер, создавая элегантный обтекаемый вид. Хотя к концу 1910-х годов он практически исчез, это был не последний раз, когда у S-образного силуэта был момент.

Годы после Второй мировой войны привели к возрождению французской моды высокой моды.В 1947 году модный дом Christian Dior выпустил революционную коллекцию платьев. Теперь известные как «New Look» от Dior, платья, вышедшие на подиумах, были четко скроены и отличались стройными силуэтами, которые драматично подчеркивались на талии. На эти платья, изменившие модный ландшафт того времени, сильно повлиял S-образный силуэт, который был популярен в начале 1900-х годов. Сходство между популярными стилями «осиная талия» в 1950-х годах и S-образным силуэтом моды эдвардианской эпохи совершенно очевидно.

.