Стиль классицизма: Стиль Классицизм в интерьере — черты, особенности стиля от FullHouseDesign

Стиль Классицизм в интерьере — черты, особенности стиля от FullHouseDesign

Классицизм, как гармоничный и строгий стиль интерьера характеризуется регулярностью, симметрией и спокойным ритмом элементов.

Стиль Классицизм в интерьере

Классицизм, как целостная художественная система зарождается во Франции 17 века. Декоративный стиль барокко перестает отвечать изменившимся эстетическим воззрениям общества, поэтому на смену ему приходит новый стиль.

В отличии, от своего предшественника классицизм демонстрирует строгость и гармонию в обрамлении богатых декораций. Своё развитие стиль получает путем заимствования форм и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского возрождения.

В интерьере воплощаются основные принципы классицизма – регулярность, строгая симметрия, спокойный ритм чередования окон, колонн, пилястр при обязательном наличии богатой декоративной отделки. Классический стиль прекрасно подходит для больших внутренних пространств с высокими потолками, однако в современных условиях он может быть использован и в небольших помещениях при условии проведения работ по визуальному увеличению пространства. Непременным условием является четкое зонирование помещений на функциональные зоны.

Цветовая палитра

В цветовой гамме классического интерьера предпочтение отдается благородным теплым оттенкам. Гармонично смотрятся светло-кремовые, зеленоватые, бледно-желтые, бежевые тона, которые придают особую утонченную элегантность интерьеру в целом.

Отделка

Потолок в стиле классицизм белый или нежно-кремовый. Он дополняется лепниной, сохраняя четкость и ясность античной строгости. Для оформления стен, поверхность которых должна быть гладкой и однородной используются тканевые обои, а также окраска стен в мягкие тона или покрытие декоративной штукатуркой с имитацией дорогих видов натурального мрамора. Использование фресок, лепнины, античных колонн и полуколонн с прямыми линиями вносят завершающий мощный аккорд в отделку. Чувство свободы является важным аспектом стиля, поэтому окна в интерьере должны быть большими и давать много света, чтобы подчеркнуть пространство. Лучшим вариантом является оформление окна из дерева. Портьеры на окнах выполняются из тяжелых тканей: парчи, тафты, жаккарда. По контрасту для гардин используют струящийся тюль, легкую органзу и вуаль. В гармоничном сочетании, с богато декорированным стенами, выполняется пол. Наиболее органично вписывается в интерьер художественный паркет с обилием использованных пород дерева и методично повторяющимся геометрическим узором.

Мебель

Строгость, благородство и величие в равных долях составляют душу классицизма и пример тому подбор мебели в этом стиле. Приоритет отдается мебели из массива благородных пород дерева. Дорогая, но не вычурная, достаточно простая и функциональная. Для декоративного оформления используется фактура и натуральный цвет дерева. Предметы мебели размещаются таким образом, чтобы между ними было много свободного пространства. Акцент смещается на один предмет в центре (стол, диван, кровать), тогда как остальные выполняют второстепенные функции. Предметы быта, современная техника удачно скрываются в нишах и шкафах.

Освещение

Для освещения в классическом стиле используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Также используются многочисленные бра и торшеры. Редкий интерьер в стиле классицизма обходится без камина, отделанного мрамором. Он может быть натуральным (дровяным), а также газовым или электрическим.

Декор

Выполнен качественно и сдержанно. Непременными атрибутами являются симметрично расположенные зеркала в великолепных рамах, массивные напольные вазы, картины с классическими античными сюжетами, чехлы для мебели, скульптурные элементы.

Классицизм – неподверженный изменчивой моде стиль. Его стремление к античному эталону красоты выразилось в гармонии, сдержанности, простоте и симметрии. Интерьеры в этом стиле актуальны при оформлении квартир, частных домов. Так как прежде всего отдают дань утонченному вкусу, но и не менее востребованы для общественных помещений, офисов, демонстрируя незыблемость традиций. Стиль универсален, сочетая в себе простые формы с дорогой начинкой, он подходит и любителям роскоши и тем, кто во главу угла ставит уют.

особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

История происхождения

Классицизм — дворцовый стиль европейской эпохи просвещения XVII—XIX вв. Стиль ориентируется на античную классику, в основе которой лежит греческая античность как совершенный образец искусства.

В 1755 году на юге Италии проводились раскопки, во время которых была обнаружена Помпея — город с многочисленными художественными памятниками древнеримской архитектуры. Это открытие стало толчком к появлению классицизма. Философия стиля заключается в рационализме, основанном на строгих канонах.

Особенности стиля

Формы и конструкции

Дизайн в стиле классицизм подходит для просторных помещений. Желательно чтобы высота потолков превышала 3 м. При планировке нельзя разграничивать зоны перегородками или контрастными цветами. При проектировании на стенах предусматриваются большие пространства для размещения светильников, зеркал во всю стену.

Для классицизма характерны простор, упорядоченность и логичность:

• в планировке нет нагромождений;
• много монументальных арочных и прямоугольных;
• линии строгие, часто повторяющиеся;
• рисунки пластичны, симметричны.

Цвета

Доминирующая цветовая гамма: белый, зеленый, розовый, голубой, пурпурный с золотыми акцентами дополняются желтыми и лиловыми оттенками.

Двери и окна

Рекомендуется устанавливать высокие окна и широкие двери. Прямоугольные оконные проемы драпируются французскими и австрийскими шторами с ламбрекенами, свагами и джаботами из натурального текстиля, крепятся на потолочные карнизы классической круглой формы.

Используется филенчатый тип дверей из деревянного массива и обрамляется двускатным порталом на крупных каннелированных колоннах.

Стены и потолки

Потолки выдерживаются в классических нежных бело-кремовых тонах. Стены оформляются текстилем или окрашиваются в пастельные тона. Потолки и стены декорируются художественной фреской. Допускается сдержанная лепнина: виньетки, резные розетки, барельеф в округлом медальоне.

Полы

Пол покрывается художественным паркетом-мозаикой с замысловатым рисунком из разнообразных пород светлого дерева.

Текстиль

Интерьерный текстиль укладывается в сложные формы плавными, мягкими линиями. Ткани для интерьера в стиле классицизм выбираются дорогие: шелк, хлопок, атлас, тафта, с жаккардовым орнаментом. В тканях сочетается матовое золото с молочным, синим, зеленым и красным цветами.

Освещение

В классицизме используется центральное и боковое освещение: большие хрустальные или из дорогого камня люстры, плафоны обтянуты тканью или сделаны в форме свечей, с бронзовой или позолоченной фурнитурой. Настенные бра подбираются под стиль люстры, создавая единую композицию.

Мебель

Мебель и предметы интерьера отличаются респектабельностью. Для них характерны прямые линии. Мебель сделана из дерева вишни, ореха, липы, оттеняются накладками из дорогого камня, бронзы, вставками из фарфора и фаянса, неброским цветочным орнаментом и античными сюжетами, резьбой с позолотой. Столы и стулья выбираются с архитектурными ножками — в виде сужающихся к низу колонн. Корпус мебели декорируют мозаикой – маркетри (инкрустация из кусочков шпона разных пород древесины).

Декор

Сдержанные, но дорогие элементы декора: камины, невысокие кресла, чайные столики, массивные античные вазы с меандрами, нити жемчуга, большие прямоугольные зеркала с флористической оправой, фарфоровая посуда строгих очертаний.

Интерьер классицизма не перегружен деталями. Важнейшая составляющая – колонны, полуколонны, капители и фронтоны, которые воспринимаются как единое целое с декором.

Классицизм в дизайне интерьера

Гостиная

Основной цвет отделки в гостиной – классический белый. Потолки выравниваются штукатуркой, так как основные принципы в классическом дизайне интерьера – правильные геометрические формы, четкие линии, симметрия.

Неотъемлемые архитектурные элементы – колонны, камин, полуколонны из натурального камня.

Для оклейки стен подходят текстильные и виниловые обои с растительным узором, либо однотонная покраска. Стены и потолок декорируются гипсовой лепниной. Пол покрывают паркетной доской и лакируют. При оформлении дверных и оконных проемов не допускается использование пластика, только дерево – шпон или массив.

Антикварная мебель в интерьере изготавливается из благородного дерева, обтягивается дорогой тканью или кожей, с отделкой резьбой, мозаикой и бронзовой фурнитурой. Незаменимые атрибуты гостиной – мягкие диваны и кресла на низких ножках, со стеганой спинкой, с подлокотниками в виде свернутых свитков.

В центре комнаты размещается многоярусная хрустальная подвесная люстра с большим количеством рожков, имитирующих свечи. Текстиль подбирается в тон отделки: однотонный или с неброским ажурным рисунком.

Аксессуарами служат: шерстяной ковер с цветочным орнаментом, кофейные столики на изогнутых ножках, зеркала и картины с изображением пейзажей в полированных рамах, канделябры, графины, фарфоровые статуэтки.

Спальня и детская

Спальни и детские комнаты в стиле классицизм выполняются из натуральных и дорогих материалов, в светлой цветовой гамме и с богатой отделкой, соблюдая осевую симметрию.

Стены и потолок оформляются декоративной лепниной с позолотой. Главный предмет интерьера – кровать, отличающаяся красивыми формами и большими габаритами.

Используются приглушенного цвета текстиль с аккуратным растительным орнаментом.

Обязательные составляющие спального гарнитура – банкетки, пышные пуфы и кресла с низкими ножками, кровати-диваны для дневного сна.

Столовая и кухня

Столовые и кухни оформляются в золотисто-коричневых тонах, предпочтение отдается паркетному покрытию полов.

В отделке стен чаще всего используются текстильные обои с перламутровым отливом. Портьеры преимущественно исполнены из легкого шелка со складками.

Неотъемлемый элемент интерьера в кухне классицизма – гарнитур с филенчатыми дверками фасадов, декорируется античными скульптурами атлантов, пилястрами, капителями, элементами с растительным орнаментом, украшается резьбой, инкрустацией натуральным камнем, деревом и позолотой.

Ванная комната

Ванная представляет собой комнату с комбинацией светлых тонов в отделке, белой изящной мебелью из дорогих пород дерева.

В качестве напольного покрытия используют плитку и дерево.

Основной акцент – чугунная или латунная ванная овальной формы, на низких ножках, с отделкой из высококачественного фарфора и художественной росписью.

Обязательные атрибуты в интерьере: столик с мраморной столешницей, кресло или кожаный пуфик, большое зеркало в массивной оправе, хрустальная люстра, настенные бра, с бронзовой или позолоченной фурнитурой.

———————-

Если вы профессионально занимаетесь дизайном интерьера, читайте также статьи:

Интерьерная фотосъемка. Как снять интерьер без фотографа

Техническое задание на дизайн-проект — как обезопасить себя от недобросовестных заказчиков

Комплектация объекта — остаться в живых

Анкета для заказчика дизайн-проекта

что такое классицизм, история развития в живописи, примеры классических картин. Великие художники-классицисты, характерные особенности и черты эпохи европейского, русского и французского классицизма и отличия от барокко

Updated: 11.06.2020

Классицизм (Classicisme) — это широкое эстетическое направление в искусстве, оказавшее влияние на живопись, архитектуру, скульптуру, литературу и театр XVII-XIX веков. Эстетика классицизма легла в основу одноименного художественного стиля. Значение его для развития европейской культуры столь высоко, что говорят о целой эпохе классицизма. Название пришло из французского языка (classicisme). Термин образован от латинского слова classicus, что означает «образцовый».

Классицизм как стиль сформировался во Франции в XVII столетии, где и получил наивысшее развитие. Но свои классицисты были и в других странах — это направление приобрело европейскую значимость. Особой формой считается русский классицизм, возникший при Екатерине II. Поскольку в Европе в это время уже наступила эпоха неокласицизма, русскую ветвь также иногда относят к неоклассицистической.

Характерные черты классицизма

Художники-классицисты, как и живописцы Возрождения, видели идеал в античном искусстве. Их творчество во многом стало реакцией на сменившие ренессансные традиции маньеризм и барокко. Мастера-классицисты вернулись к простоте и гармонии Возрождения, усилив рациональное начало.

Особенности этого стиля:

• ориентация на каноны античного искусства;
• строгие пропорции, стройность композиции;
• тяга к симметрии, упорядоченности;
• геометрическая простота и чёткость линий, форм;
• опора на логику;
• гармония, недопустимость диссонансов и хаотичности;
• следование строгим правилам и канонам, положенным в основу живописной и эстетической системы;
• стремление к изображению людей гармонично развитыми, близкими к анатомическому идеалу;
• выбор высоких, вечных тем.

Классицизм и барокко — непримиримые антиподы

Нетрудно заметить, что классицизм — прямая противоположность барокко. Классицисты отвергали барочную эстетику с её хаотичностью и экспрессией. Их искусство холодно и рассудочно. У художников-классицистов разум доминирует над чувствами, строгий идеал противопоставляется причудливости барочных форм. В барокко высок накал драматизма, порой доходящий до болезненности, а в эстетике есть место страшному и чудовищному. В классицизме — ничего подобного. У людей на картинах — скульптурные формы, композиции уравновешенны, а драматизм напоминает театральную декламацию «высоким штилем».

Классицизм и барокко длительное время существовали бок о бок, представляя собой два полюса европейского искусства.

Жанровая иерархия классицизма

Для классицистической традиции характерно разделение жанров на высокие и низкие. Этот принцип наблюдался и в живописи, и в литературе, и в драматургии. Считалось недопустимым смешивать жанровые элементы.

К высоким жанрам относили исторический, мифологический и религиозный. В подобных сюжетах часто звучат героические мотивы, а сопоставить их можно с одой у литераторов и трагедией у драматургов. К низким были отнесены натюрморт, пейзаж и портрет. Такие сюжеты считались менее значимыми, бытовыми.

Великие имена эпохи классицизма

Основоположником стиля считается французский художник Никола Пуссен (Nicolas Poussin), чьи картины на темы истории и мифологии (в основном связанные с античностью) отличаются поразительной геометрической точностью композиции и взвешенной колористической гармонией.

Большую известность получили пейзажи другого француза — Клода Лоррена (Claude Lorrain), прославившегося изображением окрестностей вечного города — Рима. Эти пейзажи называют антиквизированными, поскольку Лоррен подавал виды через историческую призму.

Новый художественный язык прекрасно подошёл для восхваления абсолютистской монархии, поэтому Версаль при короле-«солнце» Людовике XIV благосклонно отнёсся к модной живописной манере. На этом поприще особенно проявил себя придворный живописец Шарль Лебрён (Charles Le Brun).

А во второй половине XVIII века, благодаря открытию фресок во время раскопок Помпей, наступила эра неоклациссизма. Стиль обрёл новое дыхание, а его главным представителем стал Жак-Луи Давид (Jacques-Louis David) со своими драматично-лаконичными полотнами, полными трагики и героики.

Русский классицизм

Традиции классицизма пришли в Россию во второй половине XVIII века, в эпоху новой волны европеизации, связанной с деятельностью императрицы Екатерины Великой. Наиболее известные фигуры среди русских художников-классицистов:

Прекрасное представление о творчестве в этом стиле даёт парадный портрет «Екатерина II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» Дмитрия Левицкого.

Следует отметить, что многие русские классицисты вплетали в свои работы ноты романтизма. Выразительный пример — «Последний день Помпеи» Карла Брюллова.

Дизайн в стиле классицизм: золотые правила интерьера

Обращаемся к истокам современного классического стиля

1. Общие черты

Классицизм пришел на смену роскошным барокко и рококо. Это не означает полный отказ от пышности и величия, нет. Достоинство и богатство интерьера сохраняется, но приобретает более сдержанные и грациозные черты. Убранство уже не стремится впечатлить посетителей масштабами, а демонстрирует элегантность и благородную отделку. В цветовой гамме преобладают уютные оттенки: золотой, розовый, белый, голубой и зеленый. 

_{Баланс и строгость интерьеру придает симметрия.}

2. Простые формы

Вдохновленные идеями просвещения, архитекторы и мебельщики стремились максимально рационализировать дизайн. Простые и четкие геометрические формы, тем не менее, не делают интерьер холодным, ведь отделка мебели дополнена золотым шитьем, орнаментом и античными мотивами.

_{Изысканные кресла Жоржа Жакоба}

3. Потолок

Не последнюю роль в интерьере играет потолок. Богато украшенный лепниной и орнаментом, высокий и светлый, он завершает общий стиль помещения. 

_{Потолок по эскизам Роберта Адама, английского неоклассика}

4. Освещение

Декор для светильников и люстр изготавливался преимущественно из хрусталя и дорогого стекла, а также бронзы, железа, меди, серебра. Также использовались драгоценные породы дерева, кожа, шелк. Плафоны в виде свеч вытягивают общий силуэт люстры и избавляют от перегруженности.

5. Античные мотивы

_{Бертель Торвальдсен. «Ганимед, кормящий Зевесова орла» (1817)}

В процессе создания коммерческих изображений для известных и знатных людей прототипами зачастую становились образы античных богов. Для этих “портретов” была характерна простота и лаконичность линий, бесстрастность, гармония композиции и спокойствие.

_{Антонио Канова. Амур и Психея (1787—1793, Париж, Лувр)}

6. Золото всюду

_{Комод в стиле Луи XVI, Ж. Г. Бенеман}

В эпоху классицизма золотые элементы присутствовали почти в каждом предмете интерьера: комодах и бюро, стульях и пуфиках, лепнине и текстиле. 

Людовик XVI, третий в череде Людовиков, так же, как и его предшественники (Людовика XIV мы упоминали в статье о барокко), оказал важное влияние на культуру и искусство. В период его правления декорации с пышных и помпезных меняются на четкие, строгие и гаромничные. Художники обращаются к античности и черпают вдохновение в простых формах и четких линиях. Сегодня строгость и выверенность стиля классицизм мы можем увидеть в минимализме, что говорит о его востребованности красноречивее любых слов.

Особенности классицизма в архитектуре

Пропилеи баварского зодчего Лео фон Кленце (1784—1864 гг.) – за основу взят афинский Парфенон. Это входные ворота площади Кёнигсплатц, спроектированной по античному образцу. Кёнигсплатц, Мюнхен, Бавария.

Классицизм начинает свое летосчисление с 16 века в эпоху Ренессанса, частично возвращается в 17 в, активно развивается и завоевывает позиции в зодчестве в 18 — начале 19 веков. Между ранним классицизмом и поздним господствующие позиции занимали стили барокко и рококо. Возврат к древним традициям, как к идеальному образцу, произошел на фоне изменения философии общества, а также технических возможностей. Несмотря на то, что возникновение классицизма связано с археологическими находками, которые были сделаны в Италии, а памятники античности находились главным образом в Риме, основные политические процессы в 18 веке происходили в основном во Франции и Англии. Здесь усиливалось влияние буржуазии, идейной основой которой стала философия просвещения, приведшая к поискам стиля, отражающего идеалы нового класса. Античные формы и организация пространства соответствовали представлениям буржуазии о порядке и правильном устройстве мира, что способствовало появлению черт классицизма в архитектуре. Идеологическим наставником нового стиля стал Винкельман, написавший в 1750—1760-х гг. работы «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности». В них он говорил о греческом искусстве, наполненном благородной простотой, спокойной величественности, и его видение легло в основу преклонения перед античной красотой. Укрепил отношение к классицизму европейский просветитель Готхольд Эфраим Лессинг (Lessing. 1729 -1781гг.), написав труд «Лаокоон» (1766 г.) Просветители 18 века, представители передовой мысли Франции возвращаются к классике, как к направлению, обращённого против упадочного искусства аристократии, коим они считали барокко и рококо. Так же они выступали против академического классицизма, властвовавшего в эпоху Возрождения. По их мнению, архитектура эпохи классицизма, верная духу античности, не должна была означать простого повторения античных образцов, а быть наполнена новым содержанием, отражающем дух времени. Таким образом, особенности классицизма в архитектуре 18-19 веков. заключались в использовании в зодчестве античных систем формообразования, как способе выражения мировоззрения нового класса буржуазии и, в то же время, поддерживающий абсолютизм монархии. В результате в авангарде развития архитектуры эпохи классицизма находилась Франция периода Наполеона. Затем — Германия и Англия, а также Россия. Рим стал одним из главных теоретических центров классицизма.

Резиденция королей в Мюнхене. Residenz München. Архитектор Лео фон Кленце.

Философия архитектуры эпохи классицизма поддерживалась археологическими исследованиями, открытиями в области развития и культуры античных цивилизаций. Результаты раскопок, изложенные в научных трудах, альбомах с изображениями, заложили основы стиля, приверженцы которого считали античность верхом совершенства, образцом красоты.

Черты классицизма в архитектуре

В истории искусства термин «классика» означает культуру древних греков 4-6 вв. до н.э. В более широком смысле он используется для обозначения искусства Древней Греции и Древнего Рима. Черты классицизма в архитектуре черпают свои мотивы в традициях античности, олицетворением которой стал фасад греческого храма или римского сооружения с портиком, колоннадами, треугольным фронтоном, расчленение стен пилястрами, карнизами – элементами ордерной системы. Украшением фасадов служат гирлянды, урны, розетки, пальметты и меандры, бусы и ионики. Планы и фасады симметричны относительно главного входа. В окраске фасадов преобладает светлая палитра, при том, что белый цвет служит для акцентирования внимания на архитектурных элементах: колоннах, портиках и т.д., которые подчеркивают тектонику строения.

Таврический дворец. С. Петербург. Архитектор И. Старов. 1780-е гг.

Характерные черты классицизма в архитектуры: гармония, упорядоченность и простота форм, геометрически правильные объемы; ритм; уравновешенность планировки, четкий и спокойный пропорций; использование элементов ордера античной архитектуры: портики, колоннады, статуи и рельефы на глади стен. Особенностью классицизма в архитектуре разных стран стало сочетание античных и национальных традиций.

Лондонский особняк Остерли — парк в стиле классицизм. В нем сочетаются традиционная для античности ордерная система и отголоски готики, которую англичане считали национальным стилем. Архитектор Роберт Адам. Начало строительства – 1761 г.

Архитектура эпохи классицизма была основана на нормах, приведенных в строгую систему, что позволило строить по чертежам и описаниям известных зодчих не только в центре, но и в провинциях, где местные мастера приобретали отгравированные копии образцовых проектов, созданных большими мастерами, и возводили по ним дома. Марина Калабухова

Архитектурный стиль: классицизм

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие архитектурные правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве частных особняков. В Англии палладианство прижилось, и местные архитекторы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века.

К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Рождённое римскими зодчими Бернини и Борромини барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением.

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. По возвращении на родину он был сделан королевским архитектором в 1762 г., но 1768 г. оставил эту должность, потому что был выбран в парламент и занялся архитектурой и строительством вместе с братом Джеймсом. Огромное впечатление на него произвели археологические изыскания итальянских учёных. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции. Это вернуло архитектурному лепному декору (и архитектурных элементам в целом) строгость линий и выверенность пропорций.

Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Василий Иванович Баженов. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века.

Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных образах воинской славы, оставленных имперским Римом, — таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир. В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш).

Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.

В период, последовавший за наполеоновскими войнами, классицизму приходилось уживаться с романтически окрашенной эклектикой, в частности, с возвращением интереса к средневековью и модой на архитектурную неоготику.

Краткая характеристика архитектурного стиля классицизм

Характерные черты: Стиль, обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Свойственны сдержанный декор и дорогие качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной.

Преобладающие цвета: насыщенные цвета; зеленый, розовый, пурпурный с золотым акцентом, небесно-голубой.

Линии: строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне; плавный обобщенный рисунок; симметрия.

Форма: четкость и геометризм форм; статуи на крыше, ротонда; для стиля ампир — выразительные помпезные монументальные формы.

Элементы интерьера: сдержанный декор; круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный свод.

Конструкции: массивные, устойчивые, монументальные, прямоугольные, арочные.

Окна: прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением.

Двери: прямоугольные, филенчатые; с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах; со львами, сфинксами и статуями.

При написании этой статьи и формировании подборки фотографий использовались материалы из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907) и материалы сайта wikipedia.org.

Дата публикации: 16.09.2009

© Регент Декор

Стиль классицизм в интерьере: описание и фото

Классицизм решающим образом повлиял на декоративно-прикладное, и не только, искусство 17-19 веков. Им вдохновлялись художники и скульпторы. Архитекторы, писатели, поэты, и артисты театра. Значение классицизма столь велико для истории, что им назвали целую эпоху.

Понятие «classicisme» значит образцовый. Художественный и органичный классицизм — стиль, сформированный во Франции, откуда и начал распространение по миру. Особым направлением формой принято считать классицизм, возникший на Руси в конце 18 века при правлении Екатерины II. Наравне с этим Европу захлестнула волна нового направления — неоклассицизма. Поэтому русский вариант часто относят именно к нему.

Характерные особенности классицизма

Живописцы классицизма, вместе с коллегами по кисти из эпохи Возрождения, ставили во главу угла элементы античного искусства. По их мнению именно в нем скрывался идеал. Во многом шедевры художников классицизма стали ответом барокко, сменившему традиции ренессанса. Отказавшись от его форм художники вернулись к гармоничной простоте сопутствующей эпохе Возрождения.

Отличительные черты стиля:

• выбор «высоких» философских тем;
• выверенность композиции. Симметричность и упорядоченность деталей;
• строгие пропорции, незамысловатая геометрия, четкие формы и линии;
• античность в основе идей;
• фигуры людей изображали физически развитыми и гармоничными. Приближенными к идеалу.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  35 022 ₽ 35 488 ₽

  -1%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  38 848 ₽ 39 356 ₽

  -1%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры
• Хит

  Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  52 000 ₽ 74 286 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  56 850 ₽ 81 214 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Классицизм и барокко: постоянное соперничество направлений

Невооруженным глазом заметно, что оба стиля две стороны одной медали. Две противоположности. Художники-классицисты отказывались от эстетики барокко, предпочитая холодный расчет ее экспрессивности. Разум для них всегда должен был доминировать над эмоциями. А в противовес причудливым формам барокко приводили традиционные.

Представители барочного искусства, напротив, подчеркивали драматизм своих произведений. Иногда накал страстей так высок, что доходит до болезненности. Из-за чего высвобождается место эстетике чудовищного и страшного. Такого как, к примеру, мрачные полотна Николы Самори — итальянского художника барокко.

Интересно, что долгое время классицизм и барокко существовали параллельно, как две стороны искусства Европы.

• Хит

  Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  24 092 ₽ 27 676 ₽

  -13%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  36 902 ₽ 52 717 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  20 298 ₽ 28 997 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Иерархия классицизма по жанрам

Классицизм предполагает четкую жанровую иерархию и не допускает смешения элементов одного жанра с другим. При этом деление на низкие и высокие жанры прослеживается как в живописи, так и в драматургии, и литературе.

Так к высоким жанрам относили все, где звучит героический мотив. Полотна с изображением битв сопоставляют с трагедией драматургии и одой литературного творчества:

• мифологические сюжеты;
• религиозные;
• исторические.

К низшим или «бытовым» относили менее значимые, а порой фривольные литературные направления — басни, сатира, комедии и художественные сюжеты:

• портрет;
• натюрморт;
• пейзаж.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  58 150 ₽ 83 071 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  57 153 ₽ 81 647 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  56 667 ₽ 80 953 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  53 215 ₽ 76 021 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  35 417 ₽ 50 596 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  62 809 ₽ 89 727 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Величайшие имена классицизма

Принято считать, что у истоков стиля стоял художник Никола Пуссен. Его картины в большинстве своем отличались «высоким жанром». В сюжетах преобладала мифология, история и античность. Мастер четко продумывал колористику произведения и геометрическую составляющую.

Другим известным именем классицизма можно назвать французского художника Шарля Лебрёна, писавшего портреты Людовика XIV. Король счел модный стиль отлично подходящим для восхваления монархической особы и всячески поощрял художника. Он заказал исполнить серию картин отражавшую жизнь Александра Македонского. Но кроме того Лебрён лично расписывал залы Лувра, интерьеры Версаля и замка Сен-Жермен.

Получили популярность и пейзажи Клода Лоррена — снова француза. Художник изображал на полотнах Рим, преподнося виды через призму истории.

Итальянский представитель эпохи классицизма художник Рафаэль Санти. Его кисти принадлежат крупные алтарные полотна, религиозные сюжеты, а кроме того Рафаэль был назначен главным археологом и «хранителем памятников Рима» по указанию папы Юлия II.

Но время шло и вслед за классицизмом, благодаря раскопкам Помпеи и открытию фресок, пришло новое веяние — неоклассицизм. Его основоположником признан Жак-Луи Давид. Полотна которого наполнены лаконичной драмой, трагедией и героизмом.

Классицизм на Руси

К середине 18 века классицизм доходит и до Руси в период новой волны так называемой европеизации, благодаря правлению Екатерины Великой. Интересно, что некоторые русские художники-классицисты совмещали в своих картинах традиционные элементы стиля с чертами романтизма. Очень ярко это прослеживается в полотне Карла Брюллова «Последний день Помпеи».

Среди других известных имен русского классицизма художник Дмитрий Левицкий. В основном его кисти принадлежат портреты, отличающиеся особым колоритом, пластичностью форм и точностью композиционного расчета.

Еще одно имя русского классицизма — портретист Федор Рокотов. Его полотна удивительным образом отражают характер моделей. Их внутренний мир и эмоции.

Вам также может быть интересно

Если классицизм противопоставлен барокко, то антиподом классицизму стал сентиментализм. Стиль — зародившийся между 18-19 веками. Он обращается к эмоциям, чувствам, загадочному внутреннему миру человека.

Сентиментализму характерно отречение от прямоты и пафоса классицизма. Все это заменяет нарочито подчеркнутая чувствительность. Античные элементы отходят на задний план, а логическое мышление перестает быть основой произведения. На смену сентиментализма пришел романтизм — настоящий бунт против классицизма.

И все-таки не смотря на смены идей и направленности классицизм переродился в неоклассицизм. В архитектуре его элементы заимствовали вплоть до середины 20-го столетия, а некоторые черты легли в основу классического стиля оформления интерьеров.

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  25 578 ₽ 36 540 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

  длина

  272,4/152,4 см

• Быстрый просмотр

  39 594 ₽ 50 120 ₽

  -21%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

Сандро Боттичелли «Мадонна Евхаристии»: загадка библейского сюжета

Итальянский представитель эпохи Возрождения Сандро Боттичелли написал множество полотен различной направленности, но наибольшую известность получили его «Мадонны». А именно «Мадонна с ангелом и младенцем», она же «Мадонна Евхаристии», написанная в середине 15 века.

Религиозный сюжет с Девой Марией, младенцем на ее коленях и стоящим рядом ангелом одухотворен спокойствием и красотой. На полотне царит атмосфера некой задумчивости и отстраненности. Это видно по прикрытым глазам ангела, внимательности, с которой Дева Мария выбирает колосок, и благословляющему жесту младенца.

Если всмотреться повнимательнее станет ясно, что сюжет изображает чашу, полную виноградом и пшеницей из которых в Евхаристии готовили хлеб и вино — тело и кровь Спасителя. Такое подношение символизирует будущие страдания, предстоящие Христу.

Все полотно наполнено таинственностью и негласным знанием. Лик юного ангела заострен и наполнен молчаливой мудростью. А молодая мать насторожена и беспокойна.

После смерти Сандро Боттичелли «Мадонна Евхаристии» была забыта на долгие годы, пока в конце 19 века снова не привлекло к себе внимание. Полотно вошло в коллекцию Изабеллы Стюарт Гарднер женщины, покровительствующей искусству. Позже было передано музею, названному в ее честь.

Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр» или «Золотая Адель»: взгляд на красоту женщины

Говорят, что представитель венского модерна 19-20 века Густав Климт любил женщин особой любовью и питал слабость ко многим дамам из-за чего не имел ни с кем долгих отношений.

На золотом фоне полотна «Портрет Адели Блох-Бауэр» запечатлена девушка из еврейской буржуазии. Реалистичное лицо, руки и шея явственно видны, а вот золоченое платье почти слилось с фоном. Такой прием характерен для многих картин Климта.

Есть мнение, что история «Золотой Адли» неразрывно связана с влюбчивостью художника. По легенде портрет за огромную сумму заказал супруг Адели Фердинанд Блох-Бауэр узнав, что любимая изменяет ему с Климтом. Казалось бы — поступок довольно странный. Но мужчина руководствовался мыслью: раз художник не заводит долгих романов то страсть к Адели тоже не будет долговечной. Особенно если он будет видеть девушку чаще. Так изобретательный муж совершил выгодное денежное вложение и отомстил неверной, которой пришлось наблюдать, как с каждым днем страсть ее любовника угасает.

Неизвестно чем закончилась история, но во время войны «Портрет Адели» попал к нацистам, а после ее окончания стал достоянием австрийской Галереи Бельведер. В 1998 году стало известно, что картина завещана племяннице Адели. Последовал мировой скандал и суд — только так девушка смогла завладеть наследством. Позже владелец Нью-Йоркской Новой Галереи искусств выкупил полотно вернув возможность полюбоваться им каждому желающему.

Портрет «Золотой Адели» поистине квинтэссенция «золотого периода» в творчестве Густава Климта — художник покрывал полотна сусальным золотом. Но на этой картине обилие драгоценного металла не создает ощущения роскоши. Оно кажется просто фоном для красивого лица молодой девушки. Портрет Адели написан на пике творчества художника, поэтому включает основные техники и приемы отличающие его картины.

произведений по стилю: классицизм — WikiArt.org

Стиль

Классицизм был отдельным направлением в европейской живописи в стиле барокко, стиле искусства, в котором приверженность принятым эстетическим идеалам преобладает над индивидуальностью выражения.Проще говоря, это был сдержанный, гармоничный стиль, основанный на главенстве дизайна, а не цвета или выражения. В эпоху барокко 17 века олицетворением классической традиции стал французский художник Николя Пуссен, большую часть своей карьеры проработавший в Риме. Пуссен, вероятно, наиболее известен своими мифологическими картинами, такими как Похищение сабинянок (около 1634 года) и Et in Arcadia Ego (около 1638 года), хотя он также был важным пионером классической аркадской пейзажной живописи — жанра. Доминировал другой французский художник из Рима, Клод Лоррен.Подобно Пуссену и Лоррену, Симон Вуэ также провел большую часть своей карьеры в Риме, прежде чем вернуться в Париж в качестве придворного художника короля Людовика XIII. Он был отмечен, в частности, за его приглушенный стиль живописи в стиле барокко, который избегал как крайнего натурализма и драмы Караваджо, так и надуманных живописных эффектов более интенсивного итальянского искусства барокко.

В целом эстетика классицизма была сосредоточена в основном на общем балансе и гармонии композиции, а не на точных деталях.Хотя классическая живопись вполне реалистична, отдельные черты и текстуры, тем не менее, часто упрощаются, поскольку они имеют второстепенное значение. Следовательно, элементы классической композиции (например, человеческие тела и лица, особенности ландшафта) приобретают аналогичный общий вид, поскольку они идеализированы (т.е. когда неровные и негармоничные аспекты реального мира сглаживаются).

Источники:
www.visual-arts-cork.com

Википедия:
https://en.wikipedia.org/wiki/Classicism

Возрождение античности в Европе

Аполлон Бельведер с сотворением Адама

Классицизм, или повторение классических тем, стилей и образов в искусстве, архитектуре, литературе и других культурных аспектах, всемогущ в западном обществе.Фактически, сама демократия родилась из афинского dēmokratia , объединившего древнегреческие слова dēmos и kratos , которые означают совокупность людей и власть, соответственно. Одним из самых знаменитых периодов возрождения классики был европейский ренессанс, особенно итальянский ренессанс, который может похвастаться одними из самых известных художественных и архитектурных шедевров западного мира, такими как работы Микеланджело Давида и Базилика Святого Петра в Ватикане.Это возрождение греко-римской культуры в период Возрождения называется классицизмом Возрождения, который можно увидеть во многих культурных областях того времени.

Литература эпохи Возрождения и классицизм

Возрождение классицизма во время итальянского Возрождения частично проявилось в повторном открытии древних латинских и греческих текстов такими авторами, как Цицерон, Платон и Аристотель. Эти работы стали идеализированными и считались неотъемлемой частью культурного просвещения и интеллектуализма после невежества средневекового периода.

Афинская академия Рафаэлло Санцио да Урбино (Рафаэль) , 1509-1511

Итальянские авторы также опирались на древнегреческих и римских антецедентов в своих театральных и поэтических постановках раннего Возрождения. Особенно примечательны в этом отношении поэты Данте и Петрарка. «Божественная комедия » Данте написана в трехчастной пьесе в древнегреческом стиле и основывается на классической поэзии, в частности на «Энеиде » Вергилия. В нем даже изображен сам Вергилий как проводник Данте в подземный мир.Петрарка, латинский ученый, лирик, писатель и поэт, также был ярым сторонником гуманизма, и многие его произведения основаны на римской литературе и культуре.

Данте и Вергилий в аду Вильям-Адольф Бугро, 1850

Это классическое возрождение распространилось по Италии и другим европейским странам. Среди других известных авторов эпохи Возрождения — Никколо Макиавелли, Мишель де Монтень, Уильям Шекспир и Джованни Боккаччо.

Архитектура эпохи Возрождения и классицизм

Одним из наиболее важных и определяющих элементов периода европейского Возрождения была архитектура итальянского Возрождения.Италия претерпела заметный переход от готического стиля, связанного со средневековьем, к стилю Возрождения, связанному с древними греко-римскими периодами.

Этот переход можно увидеть в некоторых контрастных аспектах каждого архитектурного стиля. Одним из них был переход от готической остроконечной арки к арке романского ренессанса. Кроме того, архитектура эпохи Возрождения имитировала древние дорические, ионические и коринфские колонны, а также римский купол и туннельный свод.

Пример купола эпохи Возрождения в классическом стиле с романскими арками , 1905 Пример архитектурных деталей в готическом стиле, включая заостренные арки

Архитектура раннего Возрождения была известна тем, что в ней были представлены классические фасады, но при этом готические элементы все еще присутствовали в своей структуре. Собор Санта-Мария-Новелла (1420 г.) во Флоренции, Италия, является примером перехода от готики к архитектуре эпохи Возрождения. В то время как ранее построенная часть собора включает более острые и темные элементы готической архитектуры, фасад, спроектированный позже Леоном Баттисти Альберти, украшен романскими арками и представляет собой римский храм с колоннами и традиционной остроконечной крышей с фронтоном.

Фасад собора Санта-Мария-Новелла, спроектированный Леоном Баттисти Альберти, , Флоренция, 1420 г.

По мере того, как стиль Возрождения распространился по Италии и Европе, архитектура также изменилась, представляя более орнаментальный, традиционно классический стиль. В XV и XVI веках, известных как «Высокое Возрождение», были знаменитые архитекторы, такие как Рафаэль и Микеланджело. Модель Tempietto (1502) в Сан-Пьетро-ин-Монторио, спроектированная Донателло, является примером классического стиля с римским куполом и дорическими колоннами.Он также имеет римские арки, статуи в греко-римском стиле и триглифические детали в интерьере.

Темпьетто Донато дель Браманте (Донателло) в Сан-Пьетро-ин-Монторио , Рим, 2014

Искусство эпохи Возрождения и классицизм

Визуальных художников эпохи Возрождения также повторили классические стили. Одним из наиболее заметных средств этого присвоения была живопись, в которой использовались классические образы и использовались древние шедевры в качестве предметов для произведений искусства. Известные художники, такие как Андреа Мантенья, Джованни Беллини, Тициан и Леонардо да Винчи, создавали произведения искусства в период Возрождения.

Сотворение Адама Микеланджело Галилей, 1508-1512

Классические темы преобладали в живописи эпохи Возрождения. Хотя католицизм оставался важной темой, в то время в произведениях возник рост мифологических деталей и повествований. Картина Сандро Боттичелли « Рождение Венеры » (1484–1486) из раннего Возрождения изображает обнаженную Венеру, выдающуюся богиню из римской мифологии (греч. Афродита) , поднимающуюся из моря.

Рождение Венеры Сандро Боттичелли, 1484-1486

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

Рафаэля « Академия Афин» (1509–1511) из эпохи Возрождения, среди других фигур изображены несколько древнегреческих философов.Изделие оформлено в сочетании афинского и католического храмов, поскольку в нем много классических элементов и оно имеет форму креста. На заднем плане — греческие боги Аполлон и Афина.

Живопись была не единственной средой, на которую повлияло это увлечение классикой. Скульптура тоже стала воплощать классический реализм и идеализм. Существовали многочисленные воссозданные в стиле эпохи Возрождения греческие и римские статуи или новые предметы, выполненные в древнем греко-римском стиле. Самый известный пример — это произведение Микеланджело « Давид » (1504 г.). Давид олицетворяет многочисленные элементы классического реализма, стоя в архетипической позиции контрапоста напротив бревна (используемого для опоры) с точеной фигурой, сильно напоминающей греческого бога, такого как Аполлон.

Давид Микеланджело Галилей, 1504

Аполлон Бельведерский (римская копия Леохара) , 120-140 гг. Н.э.

Классицизм в другие периоды

Важно признать, что, хотя классицизм был очень заметен в течение европейского Возрождения, он также распространился на периоды после Возрождения и в неоклассицизм.Фактически, многие аспекты современного западного общества опираются на древнюю греко-римскую культуру. Итальянский Ренессанс, возможно, был «возрождением» классицизма, это был не единственный период его существования, и сегодня можно увидеть элементы классицизма во многих художественных, архитектурных и культурных сферах.

Шарлотта Дэвис Шарлотта — писатель из Портленда, штат Орегон, в настоящее время проживает в Лондоне, Англия. Я искусствовед с обширными знаниями в области истории искусства, классики, античного искусства и археологии.

Греческий | Вики по эстетике | Фэндом

Греческий

Голова Аполлона Бельведера, мраморная скульптура классической античности, ок. 120 — 140 г. н.э.

Другие названия

Греческая мифология, Greekcore

Ключевые мотивы

Гранаты, золотые монеты, лук и стрелы, вино, виноград, лавровые венки, белый мрамор, статуи греческих богов, греческая мифология, золото

Основные цвета

Белый, золотой, серебряный, черный, красный, синий

Основные ценности

Признательность и / или любовь к греческой мифологии или древней Греции, верность, интеллект, гостеприимство, творчество, атлетизм

Hellenic — эстетика, основанная на греческой мифологии и самом слове Hellenic.Греческий — это слово для описания людей, языка и культуры Древней Греции. Сама эстетика может не иметь большого количества поклонников, но Tumblr и Pinterest имеют огромное количество поклонников греческой мифологии и делают много вещей, которые включает эта эстетика. Ясно, что они примут участие в этой эстетике, если узнают о ее существовании. Фандом Перси Джексона, который идентифицирует себя как полукровок, отсортированных в каюте своего «крестного родителя», также идеально вписался бы в эту эстетику.

Многие практикующие оккультисты, язычники и ведьмы могут быть поклонниками этой эстетики, поскольку они принимают греческих божеств в качестве своих покровителей, а матроны богов и богинь, часто вовлекая их в свою повседневную жизнь.Это может варьироваться от создания алтарей до общения с ними посредством гадания. Изучение ассоциаций, предпочтений и мифов божеств является ключом к общению с ними и работе с ними. Принятие положительных черт и привычек, связанных с определенным божеством, также может приблизить человека к пониманию этого божества. Это может означать, например, проявление заботы о себе и любви к себе в честь Афродиты или усердную и честную работу в школе в честь Афины.

Эстетика — это огромная любовь, уважение или интерес к греческому мифу / эллинскому языку, который влияет на ваш гардероб или образ жизни.Это похоже на Cottagecore и Dark Academia в том смысле, что у эстетики есть стиль, действия, образ жизни, убеждения и многое другое, основанное на предмете или теме. Хотя для людей это может быть разным, некоторые могут делать только несколько вещей, в то время как другие могут полностью стилизовать свою жизнь с точки зрения эстетики.

Это эстетика, отличная от классицизма, который представляет собой историю и культуру Древней Греции и Рима, тогда как это современная интерпретация древнегреческой культуры, которая возникла в результате возобновления интереса интернет-подростков к мифологии.

Визуализации

Греческие визуальные эффекты обычно выражают аспекты романтизированного образа жизни Древней Греции. Показаны изображения, такие как мрамор и предметы из греческих мифов.

• Греческие мифы
• Гранаты
• Лавровый венок
• Вино
• Лира
• Лес
• Горы
• Грозы с громом и молнией
• Метро
• Иглз
• Тогас, халаты, туники.
• Золотое яблоко
• Лук и стрелы
• Солнце и луна
• Золотые монеты / драхмы
• Виноград и виноградные лозы
• Амброзия и нектар
• Греческие доспехи и оружие
• Совы
• Амур
• Театр

Деятельность

• Одежда из греческих мифов, ношение предметов из греческих мифов, одежда, символизирующая или вызывающая персонажа в греческой мифологии, или одежда, которую носили в Древней Греции.
• Делать то, что было в Древней Греции, например, фестивали, танцы
• Приготовление продуктов, пришедших из Древней Греции, или приготовление блюд в тематике греческих мифов
• Имеет почти навязчивую любовь / интерес к греческой мифологии, древней Греции, ее искусству, литературе и многому другому.
• Делаем Древнюю Грецию / греческий миф LARPing / ролевая игра
• Чтение литературы, основанной на греческом мифе / древней Греции, или создание новой литературы, основанной на древнегреческом / греческом мифе
• Создание произведений искусства или каких-либо средств массовой информации, связанных или основанных на греческих мифах / Древней Греции
• Обучение игре на лире, инструменте греческого происхождения.Воспроизведение древнегреческих / греческих мифов, написание и / или преформинг собственных.
• Проведение / посещение тог-вечеринок, вечеринок, посвященных греческим мифам / древней Греции, или просто вечеринок в целом
• Изучение стрельбы из лука, виноделия или других навыков Древней Греции / греческих мифов
• Получите свой собственный вид одиссеи или приключения.
• Коллекционирование предметов искусства / предметов древней Греции или предметов из греческих мифов, таких как мебель и др.
• Выполнение какой-то традиции, основанной на древнегреческих или греческих мифах.

Мода

Мода / стиль во многом основаны на греческих мифах и древней Греции. Это может быть традиционная одежда Древней Греции, одежда в тематике греческих мифов и многое другое.

Эстетическая мода Греции обычно включает:

• Тогас, туники, хламиды, мантии, греческие доспехи и т. Д.
• Тапочки, сандалии. мягкая обувь, сапоги или босиком. Туфли на тему греческих мифов. бывшие туфли с крыльями, как у Гермеса.
• Платок, лавровый венок, широкополые шляпы.Головные уборы из греческих мифов, такие как рога сатира, корона Диониса, шляпа Гермеса и т. Д.
• Современные наряды с элементами греческих мифов и древней Греции.
• Современные наряды, символизирующие или олицетворяющие греческого бога / богиню. Например, розовое платье с сердечками представляет Афродиту, черное с черепами вместо ада, желтое с солнцем для Аполлона, пурпурное с леопардовым принтом для Диониса и т. Д.
• Одежда, имеющая символы, цвета, изображения, которые относятся, символизируют, указывают или представляют греческого бога / богиню, персонажа греческого мифа, греческого мифа / самой Древней Греции
• Одежда / товары из греческих мифов / телешоу на древнегреческую тематику, видеоигр и т. Д.

Медиа

Фильмы

• Бессмертные (2011)
• Геркулес (1997)
• Битва титанов (2010, 1981)
• Джейсон и аргонавты (1963)
• Ифигения (1977)
• Орфей (1950)
• Троя (2004)
• Александр (2004)
• Черный Орфей (1959)
• Метаморфозы (2014)

Литература и комиксы

• Книга греческих мифов Д’Олера Ингри д’Олер
• Lore Olympus, Рэйчел Смайт
• Песнь Ахилла Мадлен Миллер
• Перси Джексон и сериал «Олимпийцы» Рика Риордана
• Испытания Аполлона-Рика Риордана
• Одиссея Гомера
• Илиада Гомера
• Мифы Стивена Фрая
• Цирцея, Мадлен Миллер
• Метаморфозы Овидия
• Молчание девочек, Пэт Баркер

Мюзиклы и пьесы

• Сон в летнюю ночь
• Хейдстаун
• Ксанаду
• Одно касание Венеры
• Золотое яблоко
• По Юпитеру
• Самая счастливая девушка в мире
• Вакханки

Музыка

• Ахиллес, спустившийся бандой юношей
• Персефона — Тамино
• Существуют ради любви от Авроры
• Икар от Бастилии
• Последний бой Ахилла, Led Zeppelin
• Атлас, восстань! по Metallica
• Арес от Bloc Party
• Геркулес от Сары Барейлес
• Культ Диониса в опыте Ориона
• Alrighty Aphrodite от Peach Pit
• Orestes by A Perfect Circle

Плейлисты

Spotify

YouTube

Видеоигры

• Аид
• Апотеон
• NyxQuest
• Малыш Икар
• Бог войны
• Восстание аргонавтов
• Immortals Fenyx Rising
• Рыгар: Легендарное приключение
• Измененный зверь
• Приключения Гераса

Еда

Если вы поклонник Перси Джексона или являетесь частью фэндома, вы можете сделать свою еду синей с помощью пищевого красителя, рекомендуется гелевый пищевой краситель AmeriColor Student Gel Food Coloring.Вы также можете приготовить закуски на тему греческой мифологии, просто добавив элементы греческой мифологии.

Галерея

Классицизм — Arthistory.net

Что касается искусства, то классицизм — это подражание искусствам древнего мира, особенно Греции и Рима. Это художественный жанр, который был популярен во многие периоды, такие как эпохи Возрождения и Просвещения. Классицизм как художественное влияние обычно представляет свои классические идеалы в искусстве, литературе, архитектуре и музыке.Изучение греческого и латыни, а также искусства древности также на протяжении многих веков становилось важнейшими компонентами образования. Некоторые определения этого термина обсуждают художественное превосходство и консерватизм как компоненты классицизма.

Классицизм впервые появился после падения Византии во время итальянского Возрождения. По мере того как образование начало расцветать после средневековья и появилась информация о древнем прошлом Европы, люди начали подражать его формам и идеалам. Художники начали подражать классическому искусству по форме, симметрии, балансу и общему чувству порядка.Ведущие художники классицизма Возрождения — Микеланджело, Рафаэль и Корреджо. Классические идеалы особенно выразились в эпоху Возрождения в скульптуре, графике и живописи.

В течение шестнадцатого и семнадцатого веков классицизм рассматривался более формально и наделен большим чувством художественной дисциплины. Например, художественные и музыкальные институты разработали педагогику для разъяснения идеалов классицизма. Хотя порядок и элегантность по-прежнему были отличительными чертами произведений, вдохновленных классикой, атмосфера предсказуемости также окружала многие работы того периода.Двор Людовика XIV особенно символизирует классицизм второй половины этого периода.

В XVIII веке и в эпоху Просвещения классицизм был важным компонентом формального образования. Основные идеалы того периода, такие как свобода и демократия, уходят корнями в древность, особенно демократическое управление классических Афин, Греция. Классицизм породил неоклассицизм в искусстве, в котором больше внимания уделялось западным канонам признанных классических произведений.Хотя эти термины часто используются как синонимы, они привязаны к определенным векам, но оба движения представляют художественное влияние Древней Греции и Рима. Классицизм также оказал влияние на искусство девятнадцатого и двадцатого веков.

Хотя произведения классицизма демонстрируют характеристики порядка и баланса, они также часто воплощают классические сюжеты. Многие произведения классицизма изображают классические сцены античности, такие как Афинская школа (1509-1510) Рафаэля или Смерть Сократа (1787) Жака Луи-Давида.Многие произведения классицизма изображали сцены из мифологии, а также античной истории. Среди других известных художников, вдохновленных классикой, — Николя Пуссен, Джан Лоренцо Бернини и Леон Баттиста Альберти.

Классика / Классическое возрождение / Неоклассика: руководство по архитектурному стилю

01 января 2017

Это архитектура, уходящая корнями в классическое прошлое. Корни классицизма лежат в древнегреческой и римской архитектуре — в храмовой архитектуре Древней Греции и в религиозной, военной и гражданской архитектуре Римской империи.Стиль включает в себя ряд традиционных форм, в частности, колонны (известные как ордена), каждая с фиксированными пропорциями и орнаментами (особенно дорический, ионический и коринфский). Пропорциональность, симметрия и отношение отдельных частей к целому также характеризуют классицизм. Тем не менее, можно описать здание как классическое только по его пропорциям, без каких-либо атрибутов, связанных с классической архитектурой.

Дизайн для трехпроцентного офиса Консолей, Банк Англии, 1799 (сэр Джон Соан) Коллекции RIBA

Неоклассический

Этот термин связан с академическим возрождением классицизма, которое началось во Франции в середине 18 века, когда архитекторы начали заново изучать классические здания, а не более поздние производные или образцы эпохи Возрождения.В течение 18 века возрос интерес к археологии и антикварианству, частично вызванный раскопками в Помпеях и Геркулануме и повторным открытием архитектуры Древней Греции. Стиль отличается строгостью внешнего вида и солидностью, заказы используются скорее в структурной, нежели декоративной манере.

Возрождение классики

Классическое возрождение свободно описывает архитектуру с использованием классических элементов, но это менее сурово по внешнему виду, чем неоклассическая архитектура.Примеры этого можно увидеть на протяжении 19-го и начала 20-го века.

На что обратить внимание в классическом здании

• Использование заказов
• Пропорции
• Симметрия
• Повторение таких элементов, как окна
• Ссылки на классическую архитектуру

Статья Сюзанны Уотерс
Британская архитектурная библиотека, RIBA

Four Courts, Inns Quay, Дублин, 1802 г. (Джеймс Гандон) Коллекции Эдвина Смита / RIBA Кедлстон-холл, Дербишир, 1765 г. (Роберт Адам и Сэмюэл Вятт) Коллекции Эдвина Смита / RIBA Ратуша Лидса, 1858 г. (Катберт Бродрик) Коллекции RIBA

Узнать больше

Изучите другие изображения архитектуры Classical , Classical Revival и Neo-Classical из коллекций RIBA.

Просмотрите, загрузите, купите и лицензируйте эти изображения на RIBApix

1. Дизайн для трехпроцентного офиса консолей, Банк Англии, Треднидл-стрит, лондонский Сити, 1799 (сэр Джон Соан), RIBA Collections RIBA3931

2. Four Courts, Inns Quay, Дублин, вид с противоположного берега реки Лиффи, 1802 год (Джеймс Гандон), Эдвин Смит / RIBA Collections RIBA5666

3.Кедлстон-холл, Дербишир: Большой зал, 1765 (Роберт Адам и Сэмюэл Вятт), Эдвин Смит / Коллекции RIBA RIBA14805

4. Ратуша Лидса: вид в перспективе, 1858 г. (Катберт Бродрик), RIBA Collections RIBA31335

Все эти изображения являются частью библиотеки и коллекций RIBA. Вход свободный, и мы приглашаем всех желающих.

Найдите и приобретите другие изображения на сайте RIBApix или свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы об архитектуре.

Классицизм — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Термин классицизм, относящийся к паутине идей, взглядов и традиций, происходящих из уважения и внимательного изучения литературной и / или художественной деятельности древних греков и римлян, но не полностью зависящих от них. Цель классицизма во всех средствах массовой информации. , заключалась в создании идеального видения и версии человеческого опыта, который должен вдохновлять и наставлять своим благородством, авторитетом, рациональностью и истиной (красоты которых можно считать видимым проявлением), и обеспечивать убедительные модели для подражания. древнегреческой и римской цивилизаций, но термин классицизм относится к деятельности поколений, следующих за греками и римлянами, которые восхищались, а иногда подражали или повторно использовали античные произведения — пьесы, статуи, храмы, вазы и т. д. Эти почитатели древности изучали, что древние писали о своем собственном искусстве и литературе и о целях, которым они должны служить в обществе. Убежденные, что искусство управляется разумом, они полагали, что открыть в античных системах измерения и пропорции средства, с помощью которых можно достичь красоты. Произведено римлянами.

Классицизм в искусстве, как правило, относится к высокому уважению к классическому периоду, классической античности в западной традиции как к установлению стандартов вкуса, которым классицисты стремятся подражать. В чистом виде классицизм — это эстетическое отношение, основанное на принципах, основанных на культуре, искусстве и литературе Древней Греции и Рима, с упором на форму, простоту, пропорции, ясность структуры, совершенство, сдержанные эмоции, а также явные обращение к интеллекту.Искусство классицизма обычно стремится быть формальным и сдержанным: о Дискоболе сэр Кеннет Кларк заметил: «Если мы возражаем против его сдержанности и сжатия, мы просто возражаем против классицизма классического искусства. Сильный акцент или внезапное ускорение ритмического движения разрушили бы те качества баланса и полноты, благодаря которым он сохранял до нынешнего столетия свое авторитетное положение в ограниченном репертуаре визуальных образов ». Классицизм, как отмечал Кларк, подразумевает канон общепринятых идеальных форм, будь то западный канон, который он изучал в «Обнаженной фигуре» (1956), или литературная классика Китая или китайское искусство, где возрождение классических стилей также является повторяющимся явлением. характерная черта.

Классицизм — это сила, которая часто присутствует в европейских и европейских постсредневековых традициях; однако некоторые периоды чувствовали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно эпоха Просвещения, когда неоклассицизм был важным движением в изобразительном искусстве.

Обзор
Классицизм — это особый жанр философии, выражающийся в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, который имеет древнегреческие и римские источники и делает акцент на обществе.Особенно это выразилось в неоклассицизме эпохи Просвещения.

Классицизм — это повторяющаяся тенденция в период поздней античности, получившая значительное возрождение в каролингском и оттоновском искусстве. Было еще одно, более прочное возрождение итальянского Возрождения, когда падение Византии и рост торговли с исламскими культурами принесли поток знаний о древности Европы и из нее. До этого времени отождествление с древностью рассматривалось как непрерывная история христианского мира, начиная с обращения римского императора Константина I.Классицизм Возрождения внес множество элементов в европейскую культуру, включая применение математики и эмпиризма в искусстве, гуманизме, литературном и изобразительном реализме и формализме. Важно отметить, что он также представил политеизм, или «язычество», и противопоставление древнего и современного.

Классицизм Возрождения привел и уступил место другому пониманию того, что было «классическим» в 16-17 веках. В этот период классицизм приобрел более явные структурные оттенки упорядоченности, предсказуемости, использования геометрии и сеток, важности строгой дисциплины и педагогики, а также формирования школ искусства и музыки.Двор Людовика XIV считался центром этой формы классицизма с его ссылками на богов Олимпа как символической опорой абсолютизма, его приверженностью аксиоматическим и дедуктивным рассуждениям и его любовью к порядку и предсказуемости.

В этот период произошло возрождение классических форм искусства, включая греческую драму и музыку. Опера, в ее современной европейской форме, уходит своими корнями в попытки воссоздать сочетание пения и танцев с театром, считающимся нормой Греции.Примеры этого обращения к классицизму включали Данте, Петрарку и Шекспира в поэзии и театре. В частности, драма эпохи Тюдоров была основана на классических идеалах и делила произведения на трагедию и комедию. Изучение древнегреческого языка стало считаться необходимым для всестороннего образования в области гуманитарных наук.

Ренессанс также явно вернулся к архитектурным моделям и техникам, связанным с греческой и римской древностью, включая золотой прямоугольник как ключевую пропорцию для зданий, классические порядки колонн, а также множество орнаментов и деталей, связанных с греческой и римской архитектурой. .Они также начали возрождать пластическое искусство, такое как бронзовое литье для скульптуры, и использовали классический натурализм как основу рисунка, живописи и скульптуры.

Эпоха Просвещения отождествляла себя с видением древности, которое, будучи продолжением классицизма предыдущего столетия, было потрясено физикой сэра Исаака Ньютона, усовершенствованиями в механизмах и измерениях, а также чувством освобождения, которое они рассматривали как присутствовал в греческой цивилизации, особенно в ее борьбе против Персидской империи.Богато украшенные, органические и сложно интегрированные формы барокко должны были уступить место ряду движений, которые считали себя «классическими» или «неоклассическими», или были быстро обозначены как таковые. Например, картина Жака-Луи Давида рассматривалась как попытка вернуться к формальному балансу, ясности, мужественности и энергии в искусстве.

В XIX веке классическая эпоха была предшественником академизма, включая такие движения, как униформизм в науке и создание строгих категорий в художественных областях.Различные движения романтического периода считались классическими восстаниями против преобладающей тенденции эмоциональности и нерегулярности, например, прерафаэлитов. К этому моменту классицизм был достаточно стар, чтобы предыдущие классические движения получили возрождение; например, Возрождение рассматривалось как средство объединения органического средневековья с упорядоченной классикой. XIX век продолжил или расширил многие классические программы в науке, в первую очередь программу Ньютона, которая учитывала движение энергии между телами посредством обмена механической и тепловой энергией.

В 20 веке в науках и искусствах произошел ряд изменений. Классицизм использовался как теми, кто отвергал или рассматривал как временные преображения в политическом, научном и социальном мире, так и теми, кто принимал изменения как средство свержения предполагаемого веса 19 века. Таким образом, обе дисциплины до 20-го века были названы «классическими» и современными направлениями в искусстве, которые считали себя ориентированными на свет, пространство, разреженность текстуры и формальную согласованность.

В современной философии термин «классицизм» используется как термин, в частности, в отношении аполлонических, а не дионисийских импульсов в обществе и искусстве; это предпочтение рациональности или, по крайней мере, рационального катарсиса над эмоциональностью.

В театре
Классицизм в театре был разработан французскими драматургами 17 века на основе того, что они считали правилами греческого классического театра, включая «Классические единства» времени, места и действия, найденные в Поэтике Аристотеля.

Единство времени означает необходимость того, чтобы все действие пьесы происходило в течение вымышленного 24-часового периода.
Единство места означало, что действие должно разворачиваться в одном месте.
Единство действия означало, что пьеса должна быть построена. вокруг единственной «сюжетной линии», такой как трагический роман или конфликт между честью и долгом.

Примеры драматургов-классиков: Пьер Корнель, Жан Расин и Мольер. В период романтизма Шекспир, который не придерживался ни одного из классических правил, стал центром споров французов по ним, в которых романтики в конце концов победили; Виктор Гюго был одним из первых французских драматургов, нарушивших эти условности.

Влияние этих французских правил на драматургов других стран является спорным. В английском театре с ними были знакомы драматурги Реставрации, такие как Уильям Уичерли и Уильям Конгрив. Уильям Шекспир и его современники не следовали этой философии классицизма, в частности, потому, что они не были французскими, а также потому, что они писали за несколько десятилетий до своего основания. Те пьесы Шекспира, которые, кажется, отображают единство, такие как Буря, вероятно, указывают на знакомство с реальными моделями классической античности.

Классическая музыка
В области музыки, а точнее, в области западной музыки, слово «классицизм» имеет три основных значения:

классическая музыка «в широком смысле»: в этом первом смысле под классицизмом понимается изученная западная музыка, написанная с конца средневековья до наших дней, в отличие от традиционной музыки и популярной музыки. Затем мы говорим о классической музыке.
классический период: в более узком смысле, классицизм относится к определенному периоду изучения западной музыки, то есть ко второй половине 18 века.Затем мы говорим о музыке классического периода. Он начинается со смерти Баха (1750) и заканчивается смертью Бетховена (1827). Бетховен, однако, до романтики и может даже считаться отцом романтизма, перехода от классицизма к романтизму.
применяется к работам с признанной репутацией и подразумевает концепцию превосходного качества.

В архитектуре
Классицизм в архитектуре развился во время итальянского Возрождения, особенно в произведениях и проектах Леона Баттисты Альберти и работ Филиппо Брунеллески.Он делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность частей, как они демонстрируются в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима, от которой сохранилось много примеров.

Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Этот стиль быстро распространился в других итальянских городах, а затем во Франции, Германии, Англии, России и других странах.

В 16 веке Себастьяно Серлио помог систематизировать классические ордера, и наследие Палладио превратилось в давние традиции палладианской архитектуры. Основываясь на этих влияниях, архитекторы 17-го века Иниго Джонс и Кристофер Рен прочно утвердили классицизм в Англии.

О развитии классицизма с середины 18 века и далее см. Неоклассическая архитектура.

В изобразительном искусстве
Живопись и скульптура итальянского Возрождения отмечены обновлением классических форм, мотивов и предметов.В 15 веке Леон Баттиста Альберти сыграл важную роль в теоретизации многих идей живописи, которые привели к полностью реализованному продукту Афинской школы Рафаэля в период Высокого Возрождения. Темы продолжались в основном непрерывно до 17 века, когда такие художники, как Николя Пуссен и Шарль Лебрен, представляли более жесткий классицизм. Подобно итальянским классическим идеям XV и XVI веков, он распространился по Европе в середине — конце XVII века.

Поздний классицизм в живописи и скульптуре середины 18-19 веков обычно называют неоклассицизмом.

Политическая философия
Классический республиканизм, также известный как гражданский республиканизм или гражданский гуманизм, представляет собой форму республиканизма, развитую в эпоху Возрождения, вдохновленную формами правления и произведениями классической античности, особенно такими классическими писателями, как Аристотель, Полибий и Цицерон. Классический республиканизм построен на таких концепциях, как гражданское общество, гражданская добродетель и смешанное правительство.

Неоклассицизм | Безграничная история искусства

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Определение атрибутов неоклассицизма и некоторых его ключевых фигур

Основные выводы

Ключевые моменты

• Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
• С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
• Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
• Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
• Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.

Ключевые термины

• Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми из высшего сословия.Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
• Просветление : Концепция духовности, философии и психологии, относящаяся к достижению ясности восприятия, разума и знания.
• Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо. Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров.Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру. Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке этот период ознаменовался расцветом классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики.Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными. Скульптура, в частности, имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Rinaldo Rinaldi, Chirone Insegna Ad Achille a Suonare La Cetra : Выполненная в классическом стиле с соблюдением классических тем, эта скульптура является типичным образцом неоклассического стиля.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и другие формы искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо. Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века. Кроме того, археологические руины, найденные в Помпеях и Геркулануме, явились источником многих стилистических ценностей неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древних римских открытиях.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия : Вилла Годи была одной из первых работ Палладио.Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.

Картины в неоклассическом стиле

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Обсудить всеобъемлющие темы, присутствующие в неоклассической живописи

Основные выводы

Ключевые моменты

• Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима.Его часто называют реакцией на беззаботный и «легкомысленный» сюжет рококо.
• Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
• Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
• Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюст-Доминик Энгр, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя.

Ключевые термины

• Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, делала упор на рационализм.

Предпосылки и характеристики

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения в искусстве, которые черпают вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.С появлением Гранд-тура — очень увлекательного путешествия по Европе, цель которого — познакомить молодых людей с расширенной культурой и людьми их мира — стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция заложила основы многих великих коллекций и обеспечила распространение неоклассического возрождения по Европе и Америке. Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с акцентом как на добродетели, так и на патриотизме.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхностью краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида Клятва Горациев на Парижском Салоне 1785 года.Картина была заказана королевским правительством и была создана в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматический эффект. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи. Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горациев перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами.Есть элемент театра или постановки, вызывающий величие оперы. Вскоре Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Жак Луи Давид. Клятва Горациев (1784) : Холст, масло. Музей Лувра, Париж.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, художник-историк и портретист в стиле неоклассицизма, был одним из учеников Давида.Глубоко преданный классическим техникам, Энгр, как известно, считал себя консерватором стиля древних мастеров, хотя позже он писал предметы в романтическом стиле. Примеры его неоклассических работ включают картины Вергилия Чтения до Августа (1812), и Эдипа и Сфинкса (1864). И Давид, и Энгр использовали высокоорганизованные образы, прямые линии и четко определенные формы, которые были типичными для неоклассической живописи 18 века.

Вергилий читает Августу Жан-Огюст-Доминик Энгр (1812) : Холст, масло. Художественный музей Уолтерса.

В то время как традиции и правила, регулирующие Французскую академию, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Автопортрет Мари-Гийемин Бенуа (1788) : На этом неисследованном холсте, масло Бенуа (тогда Леруль-де-ла-Виль) рисует отрывок из знаменитой неоклассической картины Давида, на которой ослепленный генерал Юстиниана Велизарий просит милостыню. Ее возвращение к взору зрителя и классическая одежда демонстрируют ее уверенность в себе как художника и соответствие художественным тенденциям.

Монгез наиболее известна как одна из немногих женщин, которые рисовали монументальные сюжеты, которые часто включали обнаженную мужскую натуру, за что на нее часто нападали враждебные критики.

Тесей и Пирифой, очищающие землю от разбойников, освобождают двух женщин из рук их похитителей Анжелики Монгес (1806) : Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Монжез и Антуан-Жан Гро, еще один ученик Давида, пытались продолжить неоклассическую традицию после смерти Давида в 1825 году, но безуспешно перед лицом растущей популярности романтизма.

Неоклассическая скульптура

Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.

Цели обучения

Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Неоклассицизм возник во второй половине 18 века после раскопок руин Помпеи, что вызвало новый интерес к греко-римскому миру.
• Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
• Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
• Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет как идеализированный, так и более реалистичный.

Ключевые термины

• веризм : Древнеримская техника, в которой субъект изображается с «бородавками и прочим» реализмом.

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали возрождать интерес к классической культуре.В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, сосредоточенных на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

В его гробнице прославлен философ Просвещения Вольтер прославлен в истинно неоклассической форме. В стиле, навеянном древнеримским веризмом, он выглядит пожилым человеком, чтобы почтить его мудрость. Он носит современную блузку простого человека, чтобы передать его скромность, а его одежда издалека напоминает древнеримскую тогу.Как и у его древних предшественников, его выражение лица и язык тела наводят на мысль о серьезности ученого.

Могила Вольтера. : Пантеон, Париж.

Скульпторы-неоклассики извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронзовых изделий. Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьими работами были в основном портреты, очень часто бюсты, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика.Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых неоклассических скульпторов, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты. Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Бюст Джорджа Вашингтона работы Жана-Антуана Удона (ок. 1786 г.)

Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Итальянский художник Антонио Канова и датский художник Бертель Торвальдсен жили в Риме, и наряду с портретами создали множество амбициозных фигур и групп в натуральную величину. Оба представляют собой сильно идеализирующую тенденцию в неоклассической скульптуре.

Hebe Антонио Канова (1800–05). : Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Канова отличается легкостью и грацией, а Торвальдсен — более суровым. Различие можно проиллюстрировать в книге Кановы Hebe (1800–05), контрапост которой почти имитирует оживленные танцевальные шаги, когда она готовится перелить нектар и амброзию из маленькой амфоры в чашу, а также в монументе Торвальдсена Копернику (1822-30). , чей объект сидит вертикально с циркулем и армиллярной сферой.

Памятник Копернику работы Бертеля Торвальдсена (1822–1830 гг.).: Бронза. Варшава, Польша.

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.

Цели обучения

Определите, что отличает неоклассическую архитектуру от других механизмов

Основные выводы

Ключевые моменты

• Неоклассическая архитектура была создана неоклассическим движением в середине 18 века.Он проявился в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие классицизирующих черт позднего барокко.
• Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Петит Трианон, 1762–68), а вторая фаза выражена в стиле Директории конца 18 века.
• Неоклассическая архитектура подчеркивает ее плоскостность, а не скульптурные объемы.Выступы и углубления, а также их светотени более плоские, в то время как скульптурные барельефы более плоские и имеют тенденцию обрамляться фризами, таблицами или панелями.
• Такие сооружения, как Триумфальная арка, Пантеон в Париже и Чизвик-хаус в Лондоне, имеют элементы, передающие влияние древнегреческой и римской архитектуры, а также некоторые влияния периодов Возрождения и позднего барокко.

Неоклассическая архитектура, начавшаяся в середине 18 века, обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, эпохи Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.Это движение проявилось в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт позднего барокко. В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основе которого лежит архитектура классической Греции и Рима. По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей.

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле Людовика XVI таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти-Трианон, 1762–68).Анж-Жак Габриэль был главным архитектором в Версале, и его неоклассические проекты королевского дворца доминировали во французской архитектуре середины 18-го века.

Анж-Жак Габриэль. Замок Малый Трианон. : Малый Трианон в парке Версаля демонстрирует неоклассический архитектурный стиль времен Людовика XVI.

После Французской революции вторая фаза неоклассицизма выразилась в стиле Директории конца 18 века. Стиль Директории отражал революционную веру в ценности республиканского Рима.Этот стиль был периодом декоративного искусства, моды и особенно дизайна мебели, совпадающим с постреволюционным Французским управлением (2 ноября 1795 г. — 10 ноября 1799 г.). Стиль использует неоклассические архитектурные формы, минимальную резьбу, плоские просторы из высокозернистого шпона и прикладную декоративную роспись. Стиль Директории в первую очередь был создан архитекторами и дизайнерами Шарлем Персье (1764–1838) и Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном (1762–1853), которые работали над Триумфальной аркой в ​​Париже, которая считается символом французской неоклассической архитектуры.

Триумфальная арка : Триумфальная арка, хотя и закончена в начале 19 века, является символом французской неоклассической архитектуры, которая доминировала в период Директории.

Хотя неоклассическая архитектура использует тот же классический словарь, что и архитектура позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоские качества, а не скульптурные объемы. Проекции, спады и их влияние на свет и тень более плоские. Скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамлены фризами, таблицами или панелями.Его четко сформулированные индивидуальные черты изолированы, а не взаимопроникают, автономны и завершены сами по себе.

Даже сакральная архитектура была классифицирована в неоклассический период. Пантеон, расположенный в Латинском квартале Парижа, изначально был построен как церковь, посвященная святой Женевьеве и служившая помещением для реликвария, содержащего ее мощи. Однако во время Французской революции Пантеон был секуляризован и стал местом упокоения икон Просвещения, таких как Вольтер и Жан-Жак Руссо.Дизайнер Жак-Жермен Суффло намеревался объединить легкость и яркость готического собора с классическими принципами, но его роль в качестве мавзолея требовала блокирования больших готических окон. В 1780 году Суффло умер, и его заменил его ученик Жан-Батист Ронделет.

Жак-Жермен Суффло (первоначальный архитектор) и Жан-Батист Ронделет. Пантеон. : Начало 1758 г., завершение 1790 г.

Подобно римскому храму, в Пантеон можно попасть через портик, состоящий из трех рядов колонн (в данном случае коринфских), увенчанных классическим фронтоном.В стиле, более близком к древнегреческому, фронтон украшен рельефами по всему треугольному пространству. Под фронтоном надпись на антаблементе переводится как: «Великим людям, благодарная родина». С другой стороны, на купол больше повлияли предшественники эпохи Возрождения и барокко, такие как собор Святого Петра в Риме и собор Святого Павла в Лондоне.

В интеллектуальном плане неоклассицизм был симптомом желания вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима.Движение также было вдохновлено более расплывчатым восприятием («идеалом») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизмом эпохи Возрождения 16 века, который также был источником академической архитектуры позднего барокко. Есть штамм анти-рококо, который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века. Этот штамм наиболее ярко представлен в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии.

Лорд Берлингтон. Chiswick House : на дизайн Chiswick House в Западном Лондоне оказала влияние внутренняя архитектура Палладио, в частности, Вилла Ротонда в Венеции.