Стиль рококо и барокко: Страница не найдена — intHi — все о дизайне интерьера: фото, стиль, история

отличительные черты и разница между стилями

Архитектура и интерьеры эпохи Просвещения и Нового времени вряд ли кого-то оставляют равнодушными — они вызывают либо бурный восторг, либо категорическое отрицание. Но и сегодня архитекторы обращаются к стилям барокко, ампир, рококо, потому что людям нравится эта эстетика, она находит отклик в их душах. Однако часто разницу между этими историческими стилями может понять только специалист. Расскажем о том, чем отличаются барокко, рококо и классицизм, как они появились и каковы их характерные признаки.

Понятие больших стилей в искусстве

Стиль – это устойчивая форма чего-нибудь, в нашем случае – произведения искусства, архитектуры. Большие стили являются следствием эволюции художественного мышления, осмысления пространства и времени, развитием общественного видения мира. Стиль – это своеобразное мировоззрение эпохи. В истории искусства наблюдается смена доминирующих стилей, поэтому разные эпохи ассоциируются с определенным, устойчивым художественным мышлением. Однако стили -барокко, рококо, классицизм и другие — никуда не исчезают. Всегда есть творцы, которые находят художественные ресурсы в существующих направлениях. Особенно на современном этапе развития искусства, когда наблюдается их сосуществование. Обычно исследователи говорят о том, что есть большие стили, такие как готика или барокко, и направления, такие как ампир или символизм. Каждый стиль характеризуется собственным набором выразительных средств, что и позволяет относить произведения к тем или иным течениям.

История барокко

На излете эпохи Возрождения в Италии возникает новый стиль. Он стал противовесом классицизму и рационализму. Специалисты считают, что появление его обусловлена тремя факторами: это изменения о мире, связанные с великими географическими открытиями, контрреформация в католицизме и развитие в архитектуре ордерной системы. Также есть точка зрения, что возникновение барокко вызвано желанием Италии и Рима удержать за собой звание культурного центра Европы. К 16 веку итальянская аристократия растратила свои богатства, и средств на возведение роскошных дворцов уже не хватало. Тогда, чтобы продолжать поражать представителей других стран своим богатством, и были придуманы новые выразительные формы, призванные поражать воображение зрителей. В эту эпоху меняется жизнь людей, набирает вес научное познание мира, люди начинают заниматься разными видами деятельности.

Из Италии стиль распространяется по всей Европе. Во Франции он выразился в виде «большого стиля» Людовика Четырнадцатого, в котором объединились классицистические традиции и элементы барокко. Этот стиль охватил разные виды искусства, но наиболее ярко он проявился в архитектуре и оформлении интерьеров.

В нескольких странах была популярна барочная литература, в Италии и Нидерландах расцветает живопись в стиле барокко. В Испании и ее колониях данный стиль получил не только массовое распространение, но и усиление, его еще называют ультрабарокко. Испанцы распространяют свою версию стиля и на Латинскую Америку. А вот Англия почти полностью избежала повального увлечения барочной пышностью.

Барокко и рококо стали разными формами диалога с классицизмом. Барокко было его явным антиподом, а вот рококо позже пыталось примирить избыточность, присущую барочной архитектуре и живописи, и строгость классицизма. Эпоха барокко продлилась с 16 до 18 века и оставила огромное художественное наследие, которое и сегодня восхищает людей и находит продолжателей этой традиции.

Отличительные черты

Каждый стиль — готика, барокко, рококо, ампир как поздний классицизм — имеет свой набор выразительных средств. Основные эпитеты, подходящие для описания барокко – это «пышность» и «избыточность». Ведь не напрасно этот термин чаще всего переводят как «причудливый, склонный к излишествам». Его отличительными чертами являются торжественность, величавость, избыточность. Стиль призван выразить полноту жизни, наслаждение ею. В архитектуре и живописи этой эпохи наблюдаются монументальность и динамизм, разнообразная игра цвета и света, контрасты. Художники этого периода часто обращались за вдохновением к античным мотивам. Барочные произведения стремятся к интенсивной зрелищности и иллюзорности. Художник стремится обмануть зрителя, создать для него пространство там, где в реальности его нет. Итальянская аристократия хотела за счет живописи придать своим покоям максимально роскошный вид, отсюда и появляется это нагромождение всего, обрушение на зрителя массы выразительности, чтобы у него перехватило дух и он уже был не в состоянии всматриваться в детали.

Барокко в интерьере

Барочная живопись создавалась в первую очередь для оформления палаццо итальянских аристократов. Постепенно стиль охватил весь интерьер. Для барочных помещений характерны большие объемы, масштабность. Стены обильно украшаются живописью. Узнать барочные интерьеры просто: в них всегда обилие позолоты, деталей, резьбы, лепнины с растительными мотивами: виноградные лозы, листья, цветы, множество скульптуры на античные темы. Авторы интерьеров в этом стиле активно используют прием цветового контраста. Мебель в этих интерьерах всегда массивная, с резьбой, богатыми драпировками, с богатыми тканями, гобеленами. Для создания иллюзии простора часто используются зеркала, нарисованные пейзажи, продлевающие перспективу комнат.

Барокко в архитектуре

Художественные стили в разной степени проявляются в разных видах искусства. Барокко и рококо, так же как классицизм, максимального размаха достигли в архитектуре. Эпоха барокко знаменита своими величественными постройками. Среди них Королевский дворец в Мадриде, палаццо Кариньяно в Турине, Фрауэнкирхе и Цвингер в Дрездене, фонтан Треви в Риме. Барочные постройки отличаются большими объемами, они стремятся произвести грандиозное впечатление на зрителя, используя для этого колонны, кариатид, вогнутые и выгнутые фасады, сложный декор фасадов. Типичными постройками эпохи стали дворцы, ансамбли площадей с фонтанами и скульптурой, парковые ансамбли с красивыми павильонами, монастырские и церковные комплексы. Барочные здания стремятся выглядеть максимально дорого, в них так и бьет по глазам избыточность всего.

История рококо

На смену чрезмерному барокко приходит более утонченная и соразмерная реальности новая эпоха – рококо. Барокко стремилось во что бы то ни стало поразить зрителя, а его французский вариант старался показать вкус художника и владельца помещения. Возникает этот стиль, или, как говорят некоторые специалисты, направление, во Франции в начале 18 века. После смерти Людовика Четырнадцатого жизнь перемещается из огромных дворцов в салоны и дома аристократии. При следующем Людовике жизнь становится веселее, аристократия стремится получить все удовольствия сразу, предчувствуя трагические времена. И на этом историческом фоне появляется новый стиль, в наибольшей степени он проявился в оформлении жилищ.

Специфические черты

Рококо становится естественным продолжателем барочных традиций, однако в нем ощущаются и капли классицизма. Новое направление старалось преодолеть нечеловеческие масштабы барокко. Это направление связано с уходом в мир фантазии, в нем нет желания потрясти зрителя. Напротив, здесь цель — создать впечатление легкости, фантазийности, жизнерадостности. Основные черты этого направления — воздушность, обилие света, изысканность и затейливость.

Рококо в интерьере

Главные отличия барокко и рококо заключаются в том, что заказчиком первого был короли, высшая знать, и стиль был предельно парадным, а второй был предназначен для оформления частной жизни, он уже призван не только производить внешний эффект, но и быть удобным для жизни. Поэтому этот стиль в наибольшей степени проявился в дизайне интерьеров. Планировка помещений в стиле рококо уже не была анфиладной, а составляла асимметричные комплексы. В оформлении интерьеров преобладают закругленные, плавные линии. Помещения становятся меньше, камернее, потолки уже имеют высоту, соразмерную человеческому росту. Во всем ощущается стремление к комфортной жизни. Поэтому в этот период создается чрезвычайно удобная мебель. Цветовая палитра становится нежнее, часто используются сочетания белого с нежными розовым, светло-зеленым, голубым, сиреневым. Помещение наполнялось множеством аксессуаров: вазы, текстиль, различные фигурки. В эту эпоху появляется представление об интерьере как целостном ансамбле. Эпоха Людовика XV – это время зарождения частного коллекционирования, и в своих интерьерах люди выставляли экспонаты своих собраний.

Рококо в архитектуре

В период рококо строительство смещается с возведения дворцов и огромных архитектурных ансамблей в сферу частного строительства. Поэтому рококо преимущественно представлено в виллах и домах аристократии. Поэтому в данном стиле преобладают небольшие постройки, в декоре используется мотив рокайля (завитка, напоминающего ракушку) и картуши. Фасады, как и интерьеры, окрашиваются в пастельные цвета. Строения отличаются асимметричностью, плавными линиями, изощренностью. Главное в архитектуре этого периода – прихоть заказчика и фантазия архитектора. Наибольшего рассвета этот стиль достиг в архитектуре Баварии. Знаменитые постройки в стиле рококо – Малый Трианон в Версале, дворец Сан-Суси в Потсдаме, Испанская лестница в Риме.

Сходство стилей рококо и барокко

Сравнивая эти два направления в искусстве, стоит помнить: одно вытекает из другого. И пусть в разной степени, но и барокко, и рококо являются антагонистами классицизма. Оба стиля строятся на причудливости, изогнутых линиях, растительных и античных мотивах. Оба направления в большой степени реализовались в интерьерах и архитектуре, в живописи представлены меньше, чем другие стили.

Различия стилей

Размышляя над вопросом о том, чем отличается барокко от рококо, стоит помнить исторический контекст. Барокко – это время великих надежд, а рококо – период предчувствия крушения. Поэтому главное отличие между ними – это масштаб. У барокко все грандиозное, все с размахом. А в рококо все мельче, изящнее. Вместо скульптур – статуэтки, вместо массивной мебели – более легкая и удобная. Для барокко характерна симметрия, театральность, размах, торжественность, парадность. А для рококо – тонкость, изящество, камерность, нюансы, галантность. В барокко все серьезно, а в рококо важна игривость, легкость.

Классические стили в интерьере: история, архитектура, отличия, обстановка

Как мог бы жить античный мыслитель,в какой обстановке размышлял над своими великими планами Наполеон, можно ли почувствовать себя особой королевской крови в собственном доме? Для этого существуют стили барокко, рококо, классицизм: разберемся, в чем отличия.

Исторические стили интерьера — те, которые формировались веками и сохранили свою актуальность. К ним относятся: античный, романский, ренессанс готика, классицизм, ампир, барокко и рококо, эклектика. Последнее предполагает обдуманное объединение разных стилей в обстановке.

Подробнее об этом: Эклектика в интерьере: неповторимый и удивительный дизайн квартиры.

Барокко, рококо, классицизм, ампир — взаимодействующие стили. У каждого из них есть свои особенности. Первый стиль — контрастный, масштабный и пышный. Рококо — легкий, воздушный стиль в светлых тонах. В классицизме используются четкие и простые формы, в сравнении с другими стилями более строг и функционален ампир.

Барокко и рококо: разница между ними

Барокко симметричен. Его цветовая палитра варьируется от светлой до темной и насыщенной. Рококо строится на асимметрии. Цвета этого стиля отличаются плавностью переходов. Первый поражает объемом и масштабностью, второй делает акцент на деталях. Таковы отличия барокко и рококо в самых общих чертах. 

Barocco (ит. “неправильный”, “причудливый”) появился под конец XVI века. Родоначальником стиля считается Микеланджело. Пример в архитектуре: библиотека Лауренциана. Барокко в России — Зимний дворец.

Библиотека Медичи Лауренциана, читальный зал. Архитектор Микеланджело

Рококо зародился во Франции восемнадцатого столетия, преимущественно как интерьерный стиль. Его название — от “rocaille”, ракушка, или “рокайль”. Стал популярным по всей Европе, как более домашний и уютный, в противовес парадному барокко.

Классика и “вычурная жемчужина”

Классицизм появился в начале семнадцатого века: в 1755 году были открыты Помпеи. Стиль стал возвращением к античным идеалам. В архитектуре его прославил Р. Адам, британский архитектор. В стиле неоклассики выполнен этот замок

Кедлстон-холл, Лондон, Англия (1765-1770). Архитектор Р.Адамс

В сравнении классицизм — это баланс и единство деталей, сдержанный декор. Так, в интерьере классической спальни наблюдается симметрия и гармония. 

Барокко направлен к роскоши и театральности, поэтому его сравнивают с жемчужиной фантастической формы. В целом вся барочная мода создавала определенную иллюзию как в обычной жизни, так и в искусстве. Композиторы и писатели периода работали по принципу “жизнь есть сон”. Это же проявилось и в интерьерах.

Имперская роскошь ампира 

Ампир — это конец XVIII столетия. Стил был сформирован Жаном Луи Давидом: для прославления и укрепления авторитета Наполеона. Поэтому стиль называется имперским. Если кратко, его отличает элегантность с большой буквы. В России распространился, как русский ампир, в 19-м столетии.

Можно сказать, что рококо — женский стиль, ампир — мужской, а барокко — королевский. 

Выбор из классических стилей: кто и почему

Классику обычно выбирают уравновешенные люди, которые хорошо знают, чего хотят. Они ценят удобство и красоту. У них отличный вкус и богатый жизненный опыт, когда не нужно что-то доказывать, а можно просто жить в свое удовольствие. Пример такого интерьера: столовая знаменитого модельера Валентина Юдашкина. 

Безупречная классика

Валентин Юдашкин в обстановке благородного классицизма

Столовая модельера оформлена в сдержанных пастельных тонах. Центральное место в помещении занимает большой круглый стол, за которым семья встречает праздники. Шторы и тюль бежевой расцветки делают пространство по-домашнему теплым и уютным. По классическому канону подобраны золотистые рамы для картин, изящная люстра с канделябрами. Мебель — белого цвета. Такая палитра гармонирует с остальными предметами. Такую эффектную комнату обустроить достаточно просто, следуя подсказке о том, как оформить кухню в неоклассическом стиле.

Барочная сказка на века

Барокко — это прежде всего статус. Желание поразить воображение. Его чаще всего выбирают люди, которым не хватает сказки в реальности. Личности яркие, необычные, талантливые. Часто — деятели искусств, артисты. В стиле испанского барокко выполнен дом известной исполнительницы и актрисы Бейонсе. Интерьер на фото:

Одна из спален в особняке Бейонсе

Элементы барокко в этом помещении — ниспадающие до пола шторы с ламбрекенами, богатая кровать с высокой спинкой, комод с ножками, стилизованными под звериные лапы. Хрустальная осовремененная люстра на потолке, бра на стенах. В целом комната выглядит и торжественно, и сдержанно. Можно сказать, что такое решение — микс барокко и классики.

Ракушка среди сокровищ

Стиль рококо выбирают в основном женщины. Личности мечтательные, экстравагантные. Люди, которые не боятся идти на риск. В манхэттенской квартире эпатажного дизайнера Айрис Апфель органично сочетаются восточные ткани, французские стулья, консоли барокко и китайские мотивы. 

Акцент в интерьере Айрис сделан на детали, которых — множество. Такие приметы стиля позволяют назвать его эклектичным рококо.

Интересно: совершенно новым декоративным элементом рококо стали аквариумы с рыбками, деревья, растущие прямо в помещении.

Гостиная дизайнера Айрис Апфель, стиль рококо

Интерьер дома Стаса Михайлова, “Пока все дома”

Ампир — достаточно трудоемкий по воплощению. Он требует простора во всех смыслах и в чистом виде встречается редко. Чаще его можно узнать по декору, отдельным предметам мебели. Стиль выбирают люди успешные, самолюбивые. Об их достижениях знает общество. 

Помещения в разных стилях: обстановка и декор

а) Гостиная барокко 

Убранство комнаты предполагает, что стены редко бывают гладкими: их украшают бордюрами, колоннами, виньетками, прочим архитектурным декором. Потолок — многоуровневый. Оформляется росписью, лепниной. На полу можно постелить ковер с затейливым узором, можно оставить блестящий паркет не закрытым. 

Меблировка — витые линии, золоченые ножки, выгнутые спинки. Столы, комоды, консоли с резьбой и богатыми накладками. Акцентом в гостиной можно сделать камин. Текстиль и декор: шелк, атлас, пейзажи, скульптуры, часы, обилие зеркал. Освещение: хрустальная массивная люстра, канделябры с подвесами, торшеры, настольные лампы.

Мебель и декор гостиной в стиле барокко

b) Спальни и детские

Стены оформляют штукатуркой с золоченым орнаментом, багетным молдингом. Потолок обычно белый, с отделкой, как и в гостиной. Кровать занимает центральное место в интерьере, делается из дерева дорогих пород, с богатым изголовьем и ножками. Постель декорируют подвесным балдахином, пологом. Мебель, украшенная резьбой, размещается симметрично. Текстиль — дорогие ткани, совпадающие по фактуре с остальным гарнитуром. Обязательные предметы интерьера: софа, объемное кресло, пуфы,резные скамьи, большое овальное или круглое зеркало в затейливой раме. 

Оформление детской в стиле барокко

Спальня в стиле барокко в одной из частных квартир

c) Кухня

Потолок кухонь и столовых барокко украшается цветочным орнаментом. Окна и двустворчатые двери могут быть отделаны резьбой. Предметы обстановки повторяют архитектурные формы, свойственные стилю. Корпусную мебель дополняют массивные столы с мраморной столешницей, высокие стулья с мягкой спинкой и сиденьем.

Кухня в стиле барокко. Мебель, отделка, освещение

d) Прихожая 

Здесь главное создать впечатление пространства в небольшом помещении. Чаще всего — с помощью зеркал, предметов обстановки.В качестве подставки для зонтов можно использовать напольную вазу с широкой горловиной. Помещение может быть ограничено в размерах, но в рамках стиля будет казаться величественным, как во дворце. Мебели в помещении обычно немного: 

• шкаф,
• вешалка, 
• подзеркальный столик, 
• банкетки либо пуфики у стен.

Интерьер прихожей в стиле барокко

Эффект достигается за счет зеркал, колоновидных панелей, массивных накладок и декора.

e) Ванная комната

Для отделки ванных комнат используют светлые оттенки – шампань, слоновая кость, белый с перламутром, в сочетании с черным, золотым, бронзовым, бордовым, коричневым. В центре комнаты либо у стены находится просторная ванна на стилизованных ножках, с позолоченной фурнитурой.

Оформление ванной комнаты в стиле барокко

a) Гостиная рококо

В ней должно быть много простора и света. Мебель образует единую композицию. Уместны роскошные драпировки на окнах. Пол — мраморный или паркет. Цвета лучше использовать пастельные: белый, розовый, фисташковый, бежевый. Текстиль: шторы и обивка могут быть из жаккардовой ткани с бархатными и золотыми вставками, парчи, шелка. Цвет штор подбирают в тон к обоям. Картины размещают  асимметрично, пуфы и диванные подушки могут быть оформлены сюжетной вышивкой.

Мебель, текстиль и декор гостиной рококо

b) Спальни и детские комнаты

В них используют обои пастельных оттенков. Шторы — многоуровневые. Завесами оформляются и кровати — элегантного дизайна, сдержанных цветов. Обязателен туалетный столик, много зеркал, безделушки. Кроватку в детской закрывают балдахином, комнату не перегружают декором: ребенку он просто ни к чему. Лучше поставить мягкую, уютную мебель, живописно расположить игрушки.

Мебель, текстиль и освещение в спальне стиля рококо

Обстановка, текстиль и декор в детской спальне рококо

c) Кухня и столовая

Для частных домов также важен достаточный размер помещения. Стены, потолок и пол на кухне выполняются в светлых тонах. Преобладающая палитра:молочный, жемчужный, кремовый, лавандовый. Освещение: изысканная люстра со свечами.  Кухонный гарнитур выбирается округлой формы без острых углов.Он может быть орнаментированным.

Кухня рококо: столешница, стулья, декор поверхностей, освещение

d) Прихожая 

В этом стиле оформляется редко: из-за того, что он рассчитан на интимность и более уместен во внутренних, частных помещениях. Для придания прихожей легкомысленной рокайльной атмосферы можно использовать аксессуары: статуэтки, ангелочки, вазочки, часы, пасторальные сюжеты. 

e) Ванная

Ванная этого стиля оформляется керамической или мраморной плиткой. Зеркала можно заключить в рамки-ракушки с росписью. Источники света должны быть защищены от влаги. 

Ванная комната рококо: ванна, комод, стул, декоративные этажерки

Классицизм  

a) Гостиная

 Стены классической гостиной оклеивают обоями с растительным орнаментом. В современных условиях допустимо сочетать штукатурку с драпировкой, деревянными либо зеркальными вставками. Картины и бра на стенах располагают по периметру комнаты. Композиция стиля может быть представлена диваном, парой кресел, оттоманкой или кушеткой. Цвет столов и поверхностей подбирают на пару тонов светлее или темнее обивки. Допускается камин — оригинальный или электрический. 

Гостиная стиля классицизм. Освещение, меблировка, текстиль

b) Спальня, детская

Центр спальни — кровать. Без балдахина, но роскошно убранная. Выбирайте богатое покрывало, подушки, чтобы получилась благородная изысканность. По обе стороны от кровати симметрично размещают прикроватные тумбочки. На них можно поставить невысокие лампы-торшеры. У изножья постели ставят скамеечку, обитую шелковой тканью. У изголовья можно повесить гобелен. Окна декорируют светлыми тяжелыми шторами. Детская оформляется аналогично: по правилам симметрии, без лишней мебели и акцентов. Цвета — белый, слоновая кость, бежевый.

Спальня стиля классицизм. Обстановка, текстиль, освещение, декор

с) Кухня, столовая

Для отделки пола кухни в классическом стиле используют крупный кафель, похожий на деревянный паркет. Оттенок подбирают натуральный, в коричневых тонах.. 

Важно: Кухонный гарнитур также подчиняется правилу “две стороны от центра”.

Наружная сторона мебели украшается лепниной, молдингами, пилястрами. Стены окрашиваются или обиваются винилом, имитирующим волокнистый текстиль. Обеденную зону оформляют легким  белым столом, стульями с перламутровой обивкой. Кухня столовая в современном стиле — более функциональна, оформляется по общим принципам классики. В таком интерьере хорошо смотрится лаконичная люстра Cassiel.

Современная столовая в классическом стиле. Обстановка, текстиль, освещение.

d) Прихожая

В классической прихожей используются светлые тона: молочный, белый, кремовый, бежевый. Так как коридор обычно — вытянутой формы, его можно зрительно  расширить за счет сочетания однотонной отделки снизу и тканевых обоев сверху. Границу двух разных фактур следует подчеркнуть. Современный шкаф-купе впишется в интерьер, если его поверхности украсить лепниной или резьбой. Используйте зеркала. Освещение: развешивают парные бра, симметрично расположенные на противоположных стенах.

Классическая прихожая: варианты, текстиль освещение, мебель

e) Ванная

Отделка классической ванной — керамическая плитка в зеленых тонах, пол и стены оливкового цвета. Раковина прячется в тумбу фисташкового тона. На стене вешают овальное зеркало в строгой раме. По обе стороны от него устанавливают четыре парных бра с двумя лампочками. Декор —  цветочный орнамент белого и зеленого цветов. Ванну ставят классической формы, на гнутых ножках. Закрывают ее шторами одного с тумбой цвета. Разбавляют палитру сочетаниями темно-коричневого и молочного цветов в других предметах обстановки. Можно оформить и таким образом:

Ванная комната в классическом стиле. Зеленые тона, плитка, зеркало, светильники, декоративная колонна, арка

Ампир: отдельные комнаты в общем стиле

a) Гостиная

В гостиной этого стиля чаще всего применяется зонирование: колоннами либо гипсовыми постаментами, которые чередуются с большими зеркалами-псише. Предметы должны быть расположены симметрично. Стены окрашивают насыщенным тоном или оклеивают тканевыми обоями. Бело-кремовый потолок декорируется лепниной и фресками вокруг хрустальной подвесной люстры. Либо — нескольких. Пол — паркетный или плиточный. Он может быть покрыт шерстяным ковром темного оттенка. 

Акцент делается на мебель:узкие серванты, трельяжи, комоды. Спинки диванов и кресел напоминают по форме лиру. Резные ножки стульев и низких столиков повторяют очертания римских колонн, пилястр,сфинксов, львиных лап. Антикварные предметы интерьера дополняют композицию: лакированные рамы для картин и зеркал, темный ковер из толстой шерсти.

Гостиная в стиле ампир. Потолок, мебель, текстиль, декор

b) Спальни и детские

Спальни и детские комнаты в стиле ампир отличаются неброской роскошью. Золотой и молочно-кофейный, фиолетовый цвет используют для стен. Они могут быть украшены растительным орнаментом. Пол — паркетный. Центральным элементом интерьера является большая кровать с изогнутыми спинкой и подножьем. Она декорируется подвесным балдахином или ламбрекеном, рамами на каркасе. Вокруг расставляют широкие пуфы или диванчики. Мягкая мебель обтягивается дорогой тканью, ее внешняя сторона отделана бронзой или золотом. В спальне обязательны туалетный столик и комоды. Наиболее яркое освещение делается на входе, дополнительное — около туалетного столика, настольные лампы или бра размещаются около кровати. 

Комната для сна в стиле ампир. Бежевые тона,зеркало, торшеры, текстиль, тумбы, комод, пуф, кресло, скамеечка у изножья кровати.

В детской стиля ампир кровать тоже — императорского стиля, с балдахином. Текстиль: роскошные шторы, покрывала, подушки и валики, отделанные кистями и бахромой.

Детская в стиле ампир. Фиолетовые тона, пышная кровать, комод, шкаф. текстиль и декор

c) Кухня, столовая

Кухни-столовые в стиле ампир оформляются светлыми бежево-молочными тонами, с более темными вставками. На стенах — текстильные обои или венецианская штукатурка.Пол покрывается плиткой или кафелем. Для освещения выбирают хрустальные люстры и бронзовые бра в количестве, которое кратно двум. Мебель подбирается по преимуществу темных контрастных оттенков. Это — кресла и стулья с высокой спинкой, их современным акцентом может быть оригинальный принт.. 

Ставятся высокий обеденный стол, шкафы и комоды. Фасад кухонного гарнитура может быть стеклянным или резным.

Кухня-столовая в стиле ампир. Потолок, колонны, гарнитур, освещение, декор

e) Ванная 

Стиль ванной комнаты “ампир” создается сочетанием белого и золотого цветов. Зонирование помещения выполняется при помощи  красного или густо -коричневого оттенков. Используются зеркала с симметричными канделябрами.

Кухня-столовая в стиле ампир. Потолок, колонны, гарнитур, освещение, декор

Заключение

Подводя итог, можно сказать, что классические стили — в буквальном смысле дорогое удовольствие. Но оно того стоит. Выбрав любой из подходящих, можно «погулять» по эпохам, создать игривое настроение, ощутить себя королевой или императором. Каждый стиль — это сцена, на которой можно воплотить свои самые сказочные фантазии. Творите, применяя лучшее из описанного в статье — пусть ваше жилое пространство будет неповторимым и самым красивым.

Таблица стилей: отличия

Основные различия стилей барокко и рококо

Богатый дизайн и дворцовая обстановка могут украсить любой интерьер.

Обустройство комнат в стиле барокко и рококо требуют немного величия и фантазии, а также чувство стиля, чтобы интерьер был законченным и впечатляющим.

Барокко — помпезность и динамика 

Стиль барокко ассоциируется с величием, богатством отдельных социальных групп, драматизмом времени и яркими на контрасте цветами. Это идеальное предложение для людей, которые не находят себя в минималистских тенденциях.

Каждый интерьер яркий, уникальный и неординарный, не терпящий дешевизны.

Мебель представляет собой настоящие произведения искусства и изготавливается из натурального дерева с декорированными и ажурными элементами, резьбой. Стиль создадут мебельные гарнитуры из красного дерева с декором из мрамора, камня или элитного текстиля.

Подлокотники, изголовье кровати и другие элементы мебели украшены различными узорами в виде круглых спиралей, лент, раковин и цветов. Особое внимание в барокко следует уделить мягкой отделке тканями: парча, гобелен и бархат.

Рококо — изысканность и нежность

Элегантный, весенний, роскошный и легкий, именно так можно охарактеризовать этот стиль. Рококо в дизайне интерьера дома или квартиры отражает стремление владельцев подчеркнуть высокий социальный статус и хороший вкус, не лишенный романтизма и надежд на будущее.

Как и барокко, ему также присущие материалы класса люкс: натуральное дерево, элегантные ткани, наличие картин и антиквариата. Ему характерны пастельные оттенки в сочетании с позолотой: светло-розовый, кремовый, светло-голубой, оттенки фиолетового, кремового, которые отлично впишутся в небольшом пространстве. Основами стиля являются асимметрия, мягкие линии и округлые формы, а также элементы – завиток (рокайль) и картуш в центре композиции.

Яркий контраст с барокко воплощен и в изобразительном искусстве, что создало предпосылки к внедрению изменения самого дизайна интерьера.

Основные различия стилей:

• Барокко — торжественное представление, демонстрация статуса и величия, рококо — изящество и эстетика в искусстве. 

• Барокко воплощено в монументальном величии, рококо — в утонченной интимности и красоте деталей.

•

Яркая цветовая палитра в стиле барокко часто включает в себя темные и насыщенные красные, золотистые или зеленые цвета, используемые для украшения зеркал, предметов искусства и аксессуаров. Рококо — прозрачная и спокойная версия стиля барокко, в которой использована нежная пастельная палитра.

• Рококо имеет тенденцию к мифологии и романтике: изображения и фигуры нимф, амуров, дриад, древних богов и богинь, в то время как в барокко допустимы мрачность композиций, изображения битв, завоеваний и разрушения. 

Барокко и рококо демонстрируют страсть к грандиозности и изысканности классического стилей и являются воплощением эффектного дизайна интерьера.

Стиль Рококо в современном интерьере: квартиры,кухни, описание от FullHouseDesign

Изысканный стиль рококо в дизайне интерьеров, отличающийся обилием декоративных элементов и сложных орнаментов

Стиль рококо в интерьере.

Рококо – это художественный стиль, возникший во Франции в первой половине 18 века и получивший свое название от орнамента рокайль (в переводе с французского – дробленный камень, ракушка). Свое развитие он получил от стиля барокко. Однако в противовес масштабности и парадности своего предшественника рококо был создан с ориентацией на создание интерьеров, а не архитектурных сооружений, поэтому он изначально демонстрирует камерность и интимность. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, обилие декоративных элементов и сложных орнаментов. Рококо возводит в культ создание мира, наполненного атмосферой неги, тепла и уюта. Легкость, игривость с легкой долей кокетства присуще рококо в полной мере, ведь он был современником могущественных королевских фавориток, диктующих декоративный, капризный вкус эпохи.

Никогда еще искусство оформления жилищ в столь полной мере не соответствовало характеру жизненного уклада. Беззаботная, уподобленная беспрерывному маскараду жизнь светских салонов сосредоточена вокруг женщины. Тон во всем задают великосветские жеманницы; легкомысленный, поверхностный, по театральному декоративный вкус эпохи диктуется капризами фавориток короля. Как стиль, он привнес представление об интерьере, как о едином целом, где достигнуто полное единство всех компонентов: декора, стен, потолка, мебели, расцветок обивочных и драпировочных тканей. Рококо чужда прямая линия и симметрия, а в свою очередь обилие ажурных форм, сложных орнаментов, ассиметрично расположенных деталей, светлых красок, создает ощущение праздника.

Стиль рококо не терпит низких потолков, ровных стен и ограниченного пространства. Наиболее органичен рококо в загородном доме и частных апартаментах. Живописный с легким налетом эротизма этот стиль прекрасно вписывается в оформление гостиных, спален и туалетных комнат. В интерьере в стиле рококо много тонкого резного и лепного оформления, узоров, завитков, переплетенных с гирляндами цветов, листьев, включает в себя маски-головки амуров, драконов, пальм, атрибуты музыкальных инструментов в сочетании с рокайлем.

Рокайль – декоративный мотив, напоминающий по форме раковину, который является основой орнамента в этом стиле. Он с одинаковым успехом воплощается в дереве, металле, фарфоре и декоративных тканях. В этот период продолжает усиливаться восточное, и прежде всего китайское влияние. Изящные по формам, украшенные тонким, изысканным декором художественные изделия китайских мастеров отлично гармонировали со стилем, процветавшим при европейских абсолютистских дворах. Первые китайские образцы были завезены в Европу торговыми судами восточноиндийских компаний еще в начале XVII века. Теперь, в середине XVIII столетия, увлечение «китайщиной» (chinoiserie) коллекционирование фарфора и лаков, подражание китайским образцам — достигает апогея. Особенно в большом количестве завозился фарфор, привлекавший европейцев экзотичностью, новизной материала и форм.

Владельцы дворцов и роскошных особняков считали своим долгом завести «китайский зал», обставленный китайской мебелью и отделанный деревянными панно лаковой работы, либо, на худой конец, устроить галерею китайского фарфора. Одним из самых ярких примеров смешения китайской разновидности геометрического орнамента с формами рококо — великолепные и большие застекленные книжные шкафы работы Чиппендейла, одного из самых выдающихся мастеров мебели своей эпохи, в них фасонная пайка стекол решена в виде ромбовидной сетки.

Колористическое решение.

В цветовой гамме для рококо приоритетными являются изысканные пастельные тона: жемчужный, бледно-охристый, перламутровый, серебристый, голубоватый и другие, подобные, в сочетании с золотом.

Стены, пол и потолок.

Сами помещения часто бывают овальные в плане или, как вариант, круглой формы, что легко сейчас реализуется с помощью панелей гипсокартона или деревянными декоративными панелями, выполненными по индивидуальным авторским чертежам. Дополнительно для декорирования стен и оконных проемов используются овальные медальоны. Стиль рококо направлен на разрушение плоскостей, поэтому стены не имеют четких границ с потолком, для чего широко используется падуга, (плавный полукруглый переход, связывающий то и другое) декорируемая тонким орнаментом.

В отделке стен рококо использует сложные формы и дробленый орнамент. Изначально стены обтягивались шелковыми тканями в сочетании с портьерами. Несколько позже стали применять хлопчатобумажные ткани и бумажные обои, чаще всего с имитацией восточного колорита. Рококо демонстрирует демократичный подход в оформлении пола, который может быть, как деревянным, так и керамическим. Неотъемлемой частью стиля является наличие в интерьере зеркал различных размеров, которые в сочетании с позолотой, как бы стекающей по стенам, и богатой лепниной потолка, деформируют пространство и создают утонченную атмосферу интимности и загадки, присущей только рококо.

Мебель.

В мебели интерьеров эпохи этого стиля отсутствуют прямоугольные формы. Элегантная, легкая с изящными плавными линиями, она представлена в виде кресел с гнутыми спинками и подлокотниками, диванами с большим количеством подушек, овальными столиками с изогнутыми ножками, комодами и секретерами, использующими волнистые конуры. Главным является плавный переход форм, отсутствие всего массивного и статичного. В расстановке мебели присутствует излюбленная рококо асимметрия.

Мебель рококо строится на полном отказе от принципа архитектоничности со свойственным ему подчеркиванием автономности отдельных элементов конструкции. Теперь детали растворяются в общем объеме предметов, словно отлитых из некой пластичной массы. В отдельных комодах линии конструкции исчезают, а границы ящиков полностью замаскированы стелющимся по поверхности предмета орнаментом. Волнистые поверхности изделий корпусной мебели фанеруются техникой мозаичного набора. Для большей нарядности они украшаются узорчатой рамкой либо обрамляются нарядным орнаментом маркетри. В декоративном убранстве мебели рококо резьба по дереву занимает очень скромное место. Ее замещают бронзовые накладки.

Аксессуары.

Очень важное значение для рококо имеют аксессуары, благодаря им интерьер в этом стиле выглядит как шкатулка с драгоценностями. Позолоченные канделябры, гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде, ширмы, зеркала, зрительно меняющие пространство, фарфоровые статуэтки, часы, картины станут заключительным аккордом в оформлении интерьера в этом стиле. Главный мотив в убранстве интерьера — невысокий камин, покрытый мраморной плитой и тонко отделанный стукко. На камин ставили часы, канделябры, предметы украшения, а участок стены над ним покрывался зеркалом, оправленным в роскошную раму.

Зеркал в салонах и будуарах было обычно много; развешанные на стенах и расставленные на столиках и консолях, они усложняли, деформировали пространственную структуру помещений. Нередко зеркала размещались, по обеим сторонам камина, расположенного у глухой стены; это позволяло, уютно примостившись у растопленного камина, одновременно любоваться видом зимнего пейзажа, перспективой парка, раскрывающейся за окнами…Стиль рококо — это растворение в природе, формы которой ассиметричны, извилисты, многоцветны и многогранны. Благодаря своей веселости и духу экспериментирования, он создает прекрасную возможность для воплощения самых смелых дизайнерских идей в вашем доме.

Студия дизайна Fullhousedesign разработала проект квартиры в белых тонах для жилого помещения, стилизовав его под рококо: В интерьере присутствует легкий намек на женственный и игривый стиль рококо. Он выражается в использовании восточных мотивов в обивке тканей штор, подушек, торшера. Китайский колорит поддерживает богатая люстра с цветочным орнаментом и рокальная мебель.

Стиль барокко и рококо в коллекциях одежды, фото

Стили барокко и рококо в современной одежде

В эпоху роскоши и декоративной насыщенности гардероб людей среднего и высшего класса был как никогда схож. Помпезность и торжественность барокко сменились капризом и прихотью рококо, ассиметричные линии стали интереснее геометрической гармонии. Ренессанс забыт и не актуален, с ним же ушла в прошлое мода на изысканную простоту. Сегодня стили барокко и рококо постепенно становятся все более востребованными у дизайнеров, все чаще в интернет-магазинах можно встретить платья с узнаваемыми узорами и четко прочерченными формами того времени. Что же такое барокко и рококо, какова их история и основные отличия?

История

Свое начало стиль барокко берет еще с 1650-х годов. В этот период для женщин создавались платья с высокой талией, декором служили кружевные манжеты и воротник. Что касается мужчин, то они одевали элегантные куртки, а в качестве обуви использовали высокие сапоги. Для дополнительного антуража к образу, как правило, применялась декоративная трость. Аксессуар чаще всего был украшен при помощи горного хрусталя или других драгоценных камней.

В течение 1660-го года в женскую моду вошло немецкое направление. Именно за счет этого большинство представительниц прекрасного пола стали носить юбку с небольшим кринолином и блузу с широкими рукавами. В качестве дополнения использовалась меховая шапка.

На протяжении 1670-го года женщины смогли примерить на себя блузы с широким воротником. Они были украшены при помощи меха горностая. Также для создания полного образа применялся капор и бархатная маска, которая могла обезопасить кожу лица от влияния окружающей среды. Что касается юбки, то она также изменила свой внешний вид. Именно в этот исторический период развития женской моды появился корсаж и золотистые узоры. Также в 1670-м году поменялась и мужская мода. Представители сильного пола стали одеваться в длинный камзол, чулки и бриджи. На голове тогда было модно носить широкополую шляпу. По-прежнему неотъемлемым атрибутом считалась трость. Но в отличие от модных направлений в 1650-х гг, аксессуар использовался в качестве тайника или холодного оружия.

1690 год стал переломным в истории барокко. Мужчины в этот период стали носить короткие и очень широкие штаны и камзол с застежками. Также на них можно было встретить жабо и высокие сапоги. Женщины в свою очередь стали появляться одетыми в жесткие корсажи и чепцы, которые состояли из нескольких рядов накрахмаленных кружев.

Переходный период начался с наступлением 1720-го года. Именно в это время на смену барокко пришел стиль рококо. Мужчины стали одеваться в длинный камзол, который застегивался посередине. Началась мода на бриджи до колен, чулки и туфли с элегантными пряжками. Что касается женских нарядов, то в этот период чаще всего встречались платья с разнообразными цветочными узорами. В качестве дополнения, как правило, использовались кружевные воротники и стильные банты.

Уже через десять лет в моду входит французское направление. Для данного стиля свойственно было свободное пространство на спине. Кроме этого появился корсет, который придавал юбке особую пышность. Нужно отметить, что в 1730 году такую роскошь могли позволить себе лишь дамы высшего общества. Представительницы среднего класса в свою очередь носили юбки с меньшим объемом.

С наступлением 1750-го года в стиле рококо произошли изменения. Стильный капюшон с меховой оторочкой и лентами стали настоящим must-have того времени. Также преобразование получили манжеты рукавов, теперь они имели больше свободного пространства. В этом году стали популярны кружевные косынки, которые чаще всего использовались для покрывания плеча.

Концом эпохи барокко и рококо стал 1770-й год. В этот период представительницы прекрасного пола надевали плотное цветное платье. В качестве украшения такого наряда, как правило, использовалась вышивка в области лифа. Что касается рукавов платья, то они стали максимально пышными благодаря многочисленным оборкам. На мужчинах в это время чаще всего можно было увидеть парчовый жилет. В качестве верхней одежды представители сильного пола использовали пальто на шелковой подкладке.

Современное течение барокко и рококо

В последние годы стиль барокко на подиуме особенно ярко продемонстрировал дуэт Dolce & Gabbana. В одежде итальянского бренда используются такие декоративные дополнения, как кристаллы, стразы и различные кружева. Особенное внимание уделяется расцветке и фактуре тканевой основы. Что касается ее колорита, то здесь доминирует пурпур, черный с золотом, синий с серебром, а также табачный, алый и коричневый. Зачастую ткани расшиты различными стразами, которые способны не только привлечь к себе внимание всех окружающих, но и создать ощущение праздника и торжественности.

Образы коллекций, в которых используются барочные узоры из листьев и цветов, сегодня пользуются популярностью у многих почитателей этого стиля. Особенно роскошно смотрится одежда, выполненная из бархата или парчи и расшитая кристаллами. Во время создания своих современных коллекций этих стилей многие дизайнеры используют самые оригинальные композиции из бусин, стекляруса и бисера. В их коллекциях немаловажное место занимают короткие пелерины, напоминающие накидку кардинала. Здесь также присутствуют большие банты, ленты и манжеты, состоящие из нескольких кружевных слоев. Именно такие элементы одежды были использованы королем и его двором.

Если говорить о стиле рококо, то здесь у Ralph Lauren присутствует узор рокайль, который выполнен в форме золотого завитка, тогда как Marc Jacobs представил в своей коллекции туфли, имеющие широкий каблук и большую пряжку, сделанную из кожи страуса.

Стоит заметить, что современные дизайнеры стиль барокко и рококо используют в роскошных нарядах при пышных показах на подиумах. Их модели дополняются различной бижутерией, а также и украшениями для волос. Всем известный союз Dolce & Gabbana представил своим почитателям всевозможные ободки с кристаллами, длинные серьги и ожерелья. Как и в былые времена, современный барочный наряд, имеющий пышный образ, создается только настоящими искусными мастерами. Ведь только профессионалы своего дела могут изготовить изделие, которое максимально точно будет сочетать в себе все элементы эпохи барокко и рококо.

Стиль рококо в одежде современной женщины

Все возвращается, и когда-то популярный, но забытый стиль рококо, снова появляется на модных подиумах. Это не удивительно, ведь он является эталоном изящества, женственности и сексуальности.

Рококо – дворцовый стиль

Рококо – это стиль аристократов, так называемого высшего общества. Стиль королей и королев. Узнать его легко.

Если пышный и богатый наряд выглядит легко, словно цветок – это, несомненно, рококо.

Зарождения стиля

Рококо впервые зародился во Франции, в начале 18 века, во время правления Людовика ХV. Изначально рококо считался стилем интерьера, но постепенно прочно вошел во все сферы жизни, в том числе и моду. То время еще называют эпохой регентства Филиппа II, герцога Орлеанского. Филипп был последователем гедонизма, и получение удовольствий было для него важнее, чем управление страной и присмотр малолетним королем.

Стиль Рококо в интерьере

То было время роскошных балов и изысканных удовольствий, и когда пышность и помпезность барокко утомила высший свет, на смену ему пришел более элегантный и легкий стиль рококо.

История названия

Термин «рококо» (фр. rococo) начали употреблять в середине XIX столетия. Изначально употреблялся, как описание способа украшения фонтанов и декоративных гротов ракушками и камушками. Название «рококо» происходит от французского слова rocaille — ракушка, декоративный камень, раковина.

Фото пример жизни в стиле Рококо

Отличительные черты стиля

Основным элементом данного стиля является рокайль — некий орнамент, завиток, своей формой напоминающий раковину. В рококо присутствуют растительные мотивы, сложные формы, асимметричные узоры и причудливые линии. Это стиль элегантный, богато декорированный, можно сказать праздничный.

Цветовая гамма стиля Рококо в тканях и дизайне убранства

Традиционными цветами рококо, являются бледно-голубой, серо-голубой, розовый, нежно-зелёный и кремовый.

Платье Ее Величества – одежда в стиле рококо

Стиль рококо – это придворная мода Франции. Именно от этого стоит отталкиваться, выбирая наряд в этом стиле. Классический образ – это открытый лиф, талия в корсете и пышная, декорированная кружевом и цветами, юбка на кринолине. Богатое украшение наряда, является отличительной чертой стиля.

Женские платья и корсеты в стиле Рококо

Платьям присуща некая театральность и вычурность. Основными тканями считаются шелк, батист, атлас, или тафта. Такой выбор обусловлен тем, что именно эти материалы позволяют сделать множество складок на подоле.

Аксессуары в стиле рококо

Аксессуары в стиле рококо, являются обязательным условием. Дамы, одевая пышные наряды, дополняли их сумочками, в виде небольшого мешочка, разнообразными шляпками, украшенными искусственными цветами и перьями, расписными веерами, зонтиками от солнца, меховыми муфтами. Важным был выбор белья, так как пышные платья оставляли приоткрытыми нижние юбки. В 18 веке девушки, впрочем, как и мужчины, начинают носить чулки.

Современный рококо также требует множества аксессуаров. Это могут быть длинные тяжелые серьги с множеством камней, или ожерелья. Прическу могут украсить ободки со стразами, бисером и драгоценными, или полудрагоценными камнями. Стильные вышитые сумочки отлично дополнят образ.

Примеры причесок и макияжа в стиле Рококо

Рококо – стиль юности и праздника

В современном мире практически невозможно увидеть рококо в своем первозданном виде. Разве что на балах-маскарадах. Но многие детали все же используются и по сей день. Этот стиль нарядный и праздничный, и предназначен, прежде всего, для особенных моментов жизни, например, очень красиво в таком стиле смотрится платье невесты.

Рококо для невесты

При его расцвете и юные красотки, и дамы в возрасте одевались одинаково, и выглядели при этом одинаково молодо. Одним из самых популярных фасонов было платье «перевернутый бокал», с узким открытым верхом и пышным низом. Наряд, с тугим корсетом и широкой юбкой, подчеркнет и уменьшит талию, а также скроет полноватые бедра, или очень худые ноги.

Стиль Рококо в одежде девушки: фото свадебных нарядов

Использовать его стоит тогда, когда необходимо подчеркнуть женственность и сексуальность.

Кому не стоит выбирать данный стиль

Рококо – стиль игривый, ветреный, как и эпоха в которой он зародился. Именно поэтому, он не подходит для современного делового общества.

Обилие рюш, бантов, вышивки и драгоценностей будет выглядеть просто смешно на серьезной рабочей встрече, также следует помнить, что нежные воланы и открытое декольте больше подходят девочкам-подросткам, а пожилым леди стоит воздержатся от столь легкомысленного образа.

Современный рококо

Открытые плечи и подчеркнутая линия талии снова входят в моду в 2016 году. Нежные рюши, кружева и банты, характерные для моды 18 века, теперь украшают современные блузы и топы. Эффектно смотрится корсетная шнуровка на платьях. Изысканная сексуальность нарядов – то, что будет популярно во все времена.

Фото примеры интеграции стиля Рококо в современную действительность

Современные дизайнеры отходят от традиций и используют в своих коллекциях не только пастельные цвета, но и более насыщенные оттенки: коричневый, серый, терракотовый. Сегодня рококо использует такие фасоны платьев, как «перевернутый бокал», платье со складкой Ватто, когда ткань со спины свободно ниспадает и переходит в шлейф, платье «полоньез» (с множеством бантов, оборок, воланов, рюшей и цветов).

Звезды в тренде

Шик и лоск стиля, как нельзя лучше подходит для сценических образов.
В костюмах с элементами рококо можно увидеть таких звезд поп эстрады, как Мэрайя Кэрри и Леди Гага. А Мадонна, в образе королевы Марии-Антуанетты, на праздновании своего юбилея, выглядит просто впечатляюще.

Дизайнеры выбирают рококо

Ralph Lauren активно вводит в свои коллекции узор рокайль, который напоминает изящный золотой завиток, а туфли от Marc Jacobs выглядят так, словно доставлены прямиком з Франции 18 века.

Фото коллекций одежды в стиле Рококо

Элементы рококо присутствуют в коллекциях таких мастеров, как Dolce & Gabbana, Вествуд, Гальяно. Этот стиль можно встретить в коллекциях свадебных платьев Stellade Libero.

Рококо – это нежность и роскошь, собранные воедино. Если вы выберете одежду в этом стиле, будьте уверены, восхищенные взгляды не оставят вас до самого окончания вечера.

Стили «барокко», «рококо», «модерн» в интерьере

Барокко

Слово “Barocco” означает раковину вычурной формы. Основные черты: декоративная пышность, повышенная динамичность и сложность форм, беспокойный ритм кривых линий, живописность.

В оформлении окон, мебели, посуды используются сложные по очертаниям динамические овальные спирали. Пренебрежение спецификой материала ведет к изогнутым, очень пластичным поверхностям предметов, крученым колоннам, пухлым балясинам, богато профилированным карнизам и рамкам. Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций служат щиты, картуши, прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды. Мебель часто покрывают яркими росписями и лаками, характерна позолота и инкрустация хрустальными пластинками. Для портьер и обивки используются дорогие, богато декорированные ткани, часто с набивным рисунком, которые обильно украшаются бахромой. Сложный, иногда даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка, инкрустация. Характерно обилие зеркал, часто используемый прием декорирования -роспись потолков с использованием эффекта “перетекания” пространства в “заоблачную высь” – все это придает интерьеру подчеркнутую театральность.

В мебели либо сохраняют естественный цвет и фактуру древесины, либо красят в золотой, бронзовый или бело-молочный цвет, используется резьба, инкрустация, позолота.

Цветовая гамма: синее или бордовое с золотом, белое с золотом, зеленый.

Рококо

Символ – рокайль – раковина. Основные черты стиля: подчеркнуть прихотливый и усложненный вид. Утрачивается монументальность и преображает прихотливость, грациозность, интимность.

Резные и лепные узоры, разорванные картуши, маски амуров. Большую роль играют рельефы, живописные панно в изысканном стиле. Многочисленные зеркала, гобелены, эротичные и пасторальные силуэты, ассиметричное построение композиции; в скульптуре – бюсты, небольшие статуэтки из росписи и фарфора. Рокальная живопись несколько блеклая по колориту. Очень характерна отделка перламутром, лакирование. В тканях используются переливающиеся шелка, можно также использовать современную тафту. Новые виды мебели для сидения: шезлонг, канапе.

Цветовая гамма: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки.

Модерн

Архитектурный и декоративный стиль конца XIX – начала XX века. России и Англии его называли модерном, в Бельгии и Франции – арт-нуво (“новое искусство”), в Германии – югент стиль (“молодой стиль”), в Австрии – сецессион “(отделение, уход”). Главный девиз: “Ни один дом не должен быть похож ни на какой другой!”. Отказ от старых стилевых форм, поиск и использование новых материалов: железа, стекла, железобетона.

Главной идеей модерна была идея сотворения прекрасного, которого так мало в окружающем мире, а его целью было преобразование жизни эстетическими средствами, своеобразное “исцеление жизни красотой”. Манифест модернистов – соединить профессиональное художественное творчество и производство бытовых изделий, – вызвал переворот в прикладном искусстве и сформировал новый тип художника-универсала, выступающего и как архитектор, и как декоратор, и живописец, и график.

Для модерна характерен символизм, пластические, изогнутые, текучие формы, в декоративном творчестве – стелющийся по поверхности, разрастающийся растительный орнамент, а в живописи – гибкие пластичные линии и пятна цвета, образующие сложный узор. Стилистика модерна соединяет европейские и восточные художественные традиции. Сложна я система линейного орнамента: основа мотивов – сильно стилизованные цветы и растения, лебеди, женские фигуры.

В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером – импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрываются причудливыми, ассиметричными, капризно извивающимися линиями; становятся красочными, потом часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимуму.

Форма и декор окон, дверей, лестниц разнообразны и геометрически сложны. Резные рамы окон и дверных проемов из натурального дерева имеют извитую форму, они, как ветками причудливых лиан, разрезают стекло окна или двери на сложные составляющие. В декоре фасадов и интерьеров применяются узорная керамическая облицовка, кованое гнутое железо с растительными переплетениями в декоративных решетках и перилах лестниц. Широко применяются витражи, чаще всего с абстрактным пластичным рисунком сложных цветовых тонов и оттенков, не контрастирующих, но дополняющих друг друга. Витражи применяются и в интерьерах в качестве межкомнатных перегородок, в проемах дверей, в технике витража делаются и абажуры светильников.

Интерьер в стиле модерн – это диковинная театральная декорация: изогнутые пластичные формы рисунка на паркете, витые лестницы с кованой решеткой перил и сложным переплетением “вьющихся растений” из металла. Стены обтянуты тканью с растительным рисунком, межкомнатные перегородки в виде окон с витражами, лепной плафон в центре потолка, наборный паркет из благородного дерева. Овальные окна задрапированы тканью в тон стен, ламбрекен сложной формы повторяет рисунок на ткани. Декоративные детали из резного дуба украшают настенные светильники с матовыми плафонами, резные, с тем же мотивом, двери имеют вставки из стекла и бронзы. На стенах зеркала – в деревянных, сложной, искривленной формы, рамах.

Модерн с его культом красоты и изящества всегда современен. Сказочная витиеватость классического модерна органично вписывается и в квартиры современных многоэтажных домов, и в загородные особняки. Причем, одинаково успешно можно как воспроизвести обстановку типичную для этого стиля начала прошлого века, так и адаптировать этот стиль к реалиям времени. В этом случае в интерьере допустимо использование современной мебели: например, кухня из нержавеющих металлов в сочетании с деревом. Главное, чтобы культивируемое модерном сочетание дерева и металла не противоречило стилю, создавая его новый современный вариант.

Стиль рококо и барокко в архитектуре: чем отличается, история, характеристики и примеры

Барокко и рококо – два разных архитектурных и дизайнерских стиля, которые имеют схожие наименования, однако и сильные различия. Каждый из них оставил существенный след на облике многих европейских городов, но, чтобы научиться видеть различия барокко и рококо, необходимо внимательнее рассмотреть эти направления в отдельности.

Рококо и барокко – в чем разница?

Барокко – это очень популярный стиль в архитектуре и искусстве, который зародился в Италии и получивший максимальное распространение в крупных европейских городах в XVII-XVIII веках. Само название данного направления переводится, как «причудливый» или «тяготеющий к излишествам», и он полностью соответствует своему названию, особенно, если сравнивать данный стиль с другими, более ранними направлениями в архитектуре и дизайне.

Рококо возник позднее, его родиной считается Франция первой половины XVIII века, и максимальное отражение данный стиль нашел в первую очередь в дизайне и оформлении интерьеров. По сути, он является продолжением, переосмыслением барокко.

Его характерными чертами являются:

• максимальная декоративная нагрузка интерьеров;
• мифологические орнаменты и мотивы;
• изысканность и декоративность;
• грациозность орнаментов;
• стремление к максимальному комфорту людей.

Отличие барокко от рококо в архитектуре

Рассматривая барокко и рококо в архитектуре, необходимо знать, что из себя представляют эти стили. Для архитектуры барокко характерны максимально сложные формы, склонные к излишней вычурности и напыщенности, изящные линии, общая праздничность и пышность. Здания барокко отличаются громадными размерами, они призваны отразить высокое положение, достаток своего владельца. Если речь идет о зданиях общественного назначения, религиозных или государственных, то они призваны отразить успешность и статус страны, чем пользовались многие государи ушедших эпох.

Отличие барокко от рококо заключается в активном использовании самых разных украшений, призванных подчеркнуть красоту зданий, архитекторы применяют классические приемы: колонны, лепнина, пилястры, арки и многие другие детали, придающие зданию монументальность, делающие его заметным и ярким.

Стиль рококо от барокко отличается тем, что он уже не такой парадный, строгий и холодный. В отличие от тяжелых, монументальных, напыщенных, а порой и скучных форм и деталей, характерных для барокко, в рококо применяются легкие решения. Такая архитектура отличается приветливостью и даже игривостью. При планировании намного меньше заботятся о сочетаемости и целесообразности используемых форм, избегается строгая симметрия, что порой граничит с настоящим произволом – некоторые здания выглядят крайне нестандартно и необычно.

Разница между барокко и рококо в том, что в последнем архитектурном стиле почти полностью исчезают прямые линии и плоские поверхности, их стараются задрапировать фигурной облицовкой. При этом архитекторы отходят и от привычных форм и размеров конструктивных и дизайнерских элементов. Колонны меняют свою форму, иногда укорачиваются или удлиняются, а в других зданиях и вовсе винтообразно скручиваются, чего нельзя представить в здании в стиле барокко.

Рококо от барокко отличается и практически повсеместным использованием декора. В помещениях такого здания практически отсутствуют пустые пространства и поверхности, все доступное место стараются декорировать лепниной, орнаментами, которые состоят из многих и сложных деталей, включают завитки, схожие с ветвями и листьями деревьев, щиты, маски, цветочные гирлянды, морские раковины и т. д.

Чем отличается стиль барокко от рококо на примерах архитектуры Санкт-Петербурга

Оба описываемых стиля нашли очень широкое применение в архитектуре многих европейских городов. Такие сооружения можно встретить во Франции и в Италии, в Германии и Нидерландах, и конечно, в нашей северной столице – в Санкт-Петербурге. Рассмотрим несколько примеров стиля, с которыми каждый желающий может ознакомиться лично при посещении СПб.

Здания барокко в СПб

Отличие барокко от рококо отлично видны на примерах архитектуры Санкт-Петербурга. Яркими представителями барокко в городе являются:

Летний дворец Петра I.

Двухэтажное каменное здание построено в 1714 году на голландский манер по проекту Трезини. Объект характеризуется изысканными фасадами, украшенными терракотовыми барельефами с изображениями прошедших под руководством Петра сражений. Внутренняя планировка достаточно проста, и по мнению многих не соответствовала статусу и достижениям первого русского императора.
Палаты Кикина.

Один из самых старых домов СПб, выстроенный для Александра Кикина – соратника Петра Великого. Это двухэтажное сооружение впоследствии многократно перестраивалось и изменялось, но и сегодня оно является отличным образцом петровского барокко.

Архитектура и интерьер рококо

Рококо в отличие от барокко нашло не столь широкое распространение в архитектуре, зато в дизайне интерьеров его применяли повсеместно, характерные детали и элементы можно встретить очень во многих сооружениях в СПб и Ленинградской области.

Примерами рококо можно назвать:

Китайский дворец в Ораниенбауме.

Для него характерны контрасты внутренней и внешней отделки. Если снаружи для здания характерно строгое барокко, то внутри – изысканное, роскошное, эстетичное и крайне удобное рококо, очень разнообразные декоративные элементы и украшения.
Дворец Белосельских-Белозерских.

Фасад в стиле елизаветинского барокко, но отделка характерна для рококо: пилястры, ажурные канделябры, решетки с вензелями, золоченая резьба, мраморная обивка и т. д.

Чем отличается барокко от рококо в архитектуре? Многими деталями и элементами, однако это схожие стили, которые часто применяются одновременно. Иногда для оформления здания барокко внутри используют рококо, либо отдельные элементы стиля находят отражение даже на фасадах.

Барокко vs Рококо. Как отличить эти стили интерьера

Барокко и Рококо можно назвать соперниками: Рококо возник как ответная реакция на чрезмерную помпезность и пышность Барокко. Но… удалось ли Рококо избежать сходства и стать абсолютно контрарным?

• Дерево
• Мрамор
• Керамическая плитка
• Золото
• Бронза

Свет рассеянный и приглушенный

• Изящные люстры с лампочками в виде свечек и хрустальными подвесками
• Настенные бра в форме морских раковин или чаш
• Свечи

Стиль Барокко в деталях

Стиль Барокко зародился в Италии в конце XVI века, откуда быстро перешел в другие страны. Пик расцвета данного стиля приходится на период правления французского короля Людовика XIV. Название стиля происхолит от итальянского «barocco», т.е. «причудливый», «тяготеющий к излишествам».

• Вычурность, помпезность, намеренная демонстрация престижа, роскоши и богатства;
• Пространственный размах;
• Композиция выстраивается на резких пересечениях, динамичных углах и быстрых диагоналях;
• Изобилие драгоценных предметов в интерьере;
• Множество декоративных предметов, сложные очертания элементов;
• Наличие скульптурных композиций;
• Обилие зеркал;
• Расписные потолки;

Стиль Барокко можно гармонично воссоздать только в больших пространствах, которые способны выдержать нагрузку в виде массивной мебели и множества помпезных декоративных элементов. Композиционное построение пространства подчиняется строгой симметрии.

В отделке интерьера обязательно присутствует золотой цвет (стены, потолки, предметы декора). Барокко отличается контрастами, которые достигаются, в том числе, и за счет игры цветов светлых стен и темной мебели.

Отделка стен. Декорируются гобеленами, тяжелыми тканями, шпалерами, декоративной штукатуркой, фресками, бордюрами, обоями в полоску или керамической плиткой в стиле Барокко. Главное – стены не должны быть полностью однородными, обязательно нужно использовать бордюры, всевозможные вставки, лепнину, мозаику, фрески. Также для украшения стен активно используются гобелены, шпалеры.

Отделка потолков. Используется лепнина, часто с позолотой, масштабные художественные полотна, фрески; в современной интерпретации можно использовать натяжные потолки с соответствующими тематическими принтами.

Мебель и текстиль. Барокко требует элементов королевской роскоши. Мебель должна быть массивной, под старину, с богатой отделкой: приветствуется резьба, декорирование мозаикой из благородных металлов или из шпона древесины дорогих пород дерева, слоновая кость, черепаший панцирь.

Диваны в интерьере несут дополнительную декоративную функцию, их задача – воссоздание атмосферы дворцовых покоев, роскошных и уютных одновременно. Поэтому следует выбирать диваны с плавными, витиеватыми формами, на закругленных ножках, оббитые текстилем в полоску и с красивой драпировкой. Кровати также должны быть стилизованы под старину: массивные, с сильно отогнутой спинкой, с декоративно выточенными ножками или изголовьем. Приветствуются кровати из красного дерева или других ценных древесных пород. На прикроватных тумбочках и массивных трюмо в качестве обязательного декоративного элемента размещаются шкатулки, подсвечники из металла, вазы причудливых форм.

Обязательным элементом спален в стиле Барокко являются изысканные туалетные столики и мягкие пуфы. Табуреты для ног, кресла, кушетки должны быть плавных изогнутых форм. Органично впишутся в интерьер комоды с выдвижными ящиками, разнообразные бюро, массивные деревянные книжные шкафы, круглые столы с мраморной столешницей.

В интерьерах Барокко обилие текстиля. Ткани (для диванных подушек и валиков; скатерти, покрывала, портьеры) должны быть натуральными, с изысканным, оригинальным рисунком. Используемые для оформления помещения ткани (из бархата, парчи, атласа, шелка) должны повторяться в обивке мебели и портьерах.
Балдахины и портьеры декорируют оборками, изящными кистями, ламбрекенами и крупными бантами. Окна и двери часто драпируются дорогими тяжелыми тканями с имитацией природных камней, таких как малахит, оникс или мрамор.

Характерная черта стиля Барокко – обилие зеркал в позолоченной или серебряной раме, как напольных, так и располагающихся на стенах, тумбочках и полках.

В стенных нишах размещают фарфоровые, бронзовые фигурки, изделия из слоновой кости, огромные морские раковины с перламутром или жемчугом, причудливые вазы и подсвечники. Все декоративные предметы должны работать на усиление эффекта дворцовой пышности, величия и власти.

Коллекции керамической плитки для интерьеров в стиле Барокко

Стиль Рококо в деталях

Стиль Рококо появился во Франции в период правления короля Людовика XV (1715 – 1723гг). Считается, что вдохновителем данного стиля стал итальянец Жан-Луи-Эрнест Месонье, в произведениях которого были отражены ассиметричные формы и необычные контуры изогнутой морской раковины (rocaile — откуда и франц. rococo). Появление Рококо стало своеобразной реакцией на чрезмерную вычурность и парадность стиля Барокко, который на тот момент широко использовался в оформлении интерьеров. Стиль Рококо ориентирован на создание уютных домашних интерьеров, в которых есть некая доля кокетства и легкости. Большинство построек Рококо – это частные дома французской знати. Комнаты в таких строениях стали поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную будуарам. При этом они располагались не анфиладой как в XVII веке, а образовывали асимметричные композиции.

Отметим, что в стиле Рококо есть отдельное направление – шинуазри (китайщина). В таких интерьерах обязательно присутствовали средневековые китайские мотивы и приемы декорирования: расписные передвижные ширмы, изысканные орхидеи, золотые аквариумные рыбки, лакированная резная китайская мебель, китайский фарфор, гобелены с изображениями китайских танцовщиц, пагод, императоров и воинов.

Характерные черты стиля:

• Динамичные и асимметричные формы;
• Большие окна слегка закругленной формы;
• Потолок часто делают продолжением стены при помощи плавного полукруглого перехода, который после декорируется;
• Закругление стен с последующим украшением их шелком, резными панелями, позолоченными орнаментами, зеркалами;
• Обилие лепнины: в обрамлении дверей и окон, в стенных пространствах, в плафонах и т.д.
• В орнаментах доминируют причудливые раковины и цветы;

Отделка стен. Для разных вариантов отделки стен (панели, обои, покраска, ткани, настенная живопись) всегда применяется декорирование лепниной. Также приветствуется использование различных тонких рельефных обрамлений замысловатых изогнутых форм. Если стены отделываются обоями с имитацией ткани, то у них должен быть либо цветочный рисунок, либо декор вензеля.

Отделка потолков. В идеале потолок должен быть однотонным с декором в виде позолоченной или же белой лепнины. Часто потолок делают продолжением стены: угол между потолком и стеной сглаживается за счет плавного перехода полукруглой формы, который после декорируют тонким орнаментом.

Отделка полов. Полы могут быть выложены паркетом, мрамором или керамической плиткой с имитацией натуральных фактур, но в любом случае, у них должны быть изогнутые по профилю плинтуса. Высота плинтусов может быть любой. В интерьерах Рококо уместны ковры на полах, но они должны занимать небольшую часть по отношению к общей площади помещения.

Мебель. Для мебели эпохи Рококо характерен полный отказ от прямых линий. Для лакировки деревянной мебели используются цветные лаки. Декорируют её резьбой, бронзовыми накладками для отшлифованных поверхностей. Желательно использовать в меблировке комоды, секретеры, канапе, глубокие мягкие кресла на изогнутых ножках. Также дополнительно украсить помещение поможет мебель «с женским характером»: шкафчики для хранения бумаг на резных ножках, пуфы и тумбочки, небольшие туалетные столики с зеркалами.

Важная роль отводится камину с облицовкой из мрамора, который обязательно должен быть украшен бронзовыми канделябрами, фарфоровыми статуэтками, часами. Также над камином принято вешать зеркало в декоративной раме.

Зеркала в интерьерах Рококо располагаются асимметрично.

Коллекции керамической плитки для интерьеров в стиле Рококо

Итоги: Несмотря на историю возникновения Рококо, целиком избежать влияния стиля Барокко ему всё же не удалось, он трансформировал стилистику Барокко, смягчил и уменьшил его масштабность.

Обозначая отличия этих стилей, отметим, что:

• Барокко свойственны контрасты, помпезность, монументальность, темные насыщенные цвета; а Рококо “работает” в светлых пасторальных тонах, ему характерны изысканность, изящество и легкость;
• Барокко построен на строгой симметричности, а Рококо – на асимметрии;
• Цветовые решения в Барокко выстраиваются на контрастах, а в Рококо – на плавном перетекании цветов;
• Барокко отдает дань масштабам и объемам, а Рококо расставляет акценты на мелких деталях, на изящной ювелирной работе.

МОДА ЭПОХИ РОКОКО (1730-1770)

Исторические мотивы служат неиссякаемым источником вдохновения для современных дизайнеров. В частности, сегодняшние кутюрье, работающие в области свадебной и вечерней моды, часто обращают свой взор к блистательному XVIII веку.

Витиеватый и изысканный, стиль Рококо́ оформился в XVIII в. во Франции как развитие и продолжение стиля Барокко. С начала XVIII в. Франция постепенно становится законодательницей – сначала европейской, а затем и столицей мировой моды.

Французское слово «rococo», или «rocaille» можно перевести как «декоративная раковина», «ракушка» или «дробленый камень». Характерными чертами для стиля Рококо в целом являются стремление к рафинированности и утонченности. В дизайне интерьеров стиль Рококо проявился изысканностью и повышенной декоративностью композиций, в живописи – новым интересом к эротическим сценам, в быту – пристрастием к личному комфорту и изнеженности.

Начало этого стиля приходится на период 1715-1723 гг. – время правления регента Филиппа Орлеанского, и достигает расцвета в эпоху короля Людовика XV. Людовик (впрочем, как и многие его предшественники) мало интересовался государственными делами, все свое время посвящая охоте, бесконечным балам и другим развлечениям. Так, беспечно резвясь, развлекаясь и “прожигая жизнь”, Людовик XV придумал знаменитое изречение “После нас хоть потоп”. Что ж, король, как говорится, “как в воду глядел” – после смерти Людовика XV, в 1789 г., разразилась Великая Французская революция, и королевская власть во Франции была уничтожена.

Огромное влияние на всю жизнь государства в царствование Людовика XV оказывали его фаворитки. От их капризов и интриг зависела вся политика короля. Наибольшее влияние на короля оказывала знаменитая маркиза де Помпадур, чьи портреты вы видите ниже.

Говорят, что на прихоти фавориток уходило более половины государственного бюджета! Некоторые исследователи вообще этот период называют «веком женщин» – так велико было их воздействие на все стороны жизни государства. И, конечно, они оказывали самое непосредственное влияние на развитие моды и стиля.

В эту эпоху, прежде всего, изменися сам стиль жизни, главенствующие тенденции в обществе. Прочь грубость, вульгарность – но вместе с тем и простоту, естественность! В моде хрупкая жеманница, неземное томное романтическое существо. Идеалом мужчины в этот период является утончённый франт, придворный. Идеал женщины — стройная и хрупкая жеманница с осиной талией, узкими бёдрами, хрупкими плечами. Такой силуэт оставался модным на протяжении всей эпохи рококо.

Эта эпоха положила начало тенденциям сближения мужской и женской моды.

В эпоху барокко в моде были роскошные рубенсовские формы, полные жизни, насыщенные, густые тона – темно-красный, винный, темно-синий. Помпезные платья выполняются из тяжелых тканей – бархата, парчи, в отделке широко используется металлическая нить (золотая и серебряная). На портретах эпохи барокко мы видим всех женщин зрелыми, значительными, как будто им всем “за тридцать”.

Идеал женщины в эпоху рококо меняется. Насыщенные темные густые цвета также выходят из моды, уступая место мягкости, изысканности, приглушенности. Так, на наших картинках вы видите платья всех оттенков голубого: серо-голубой, нежно-голубой, широко используются и другие пастельные цвета – бледно-жёлтый, розовый, бежевый. Рококо — это эпоха, когда все дамы – юные нимфы, романтичные пастушки, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают дамам выглядеть молодыми, пусть эти лица и превращаются в безжизненные маски.

Женское платье также изменилось: сперва оно было уже, затем стало расширяться и расширилось до карикатурного предела. Женщины носят жесткие корсеты и пышные юбки — на каркасе панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки». Каркас представлял собой конструкцию из обручей, обтянутых полотном. Диаметры обручей постепенно уменьшались к талии. Сами обручи изготавливались из ивовых или железных прутьев, более дорогим материалом был китовый ус.

В результате каркас получался достаточно легкой конструкцией, упруго колебавшейся при движении. Наряд выглядел очень динамично, обнаруживая на ходу обольстительную ножку в туфельках на высоком каблуке. Каркасы панье получили распространение достаточно быстро. Согласно моде каркасы меняются, и в моду входят то овальная форма, то круглая, и т д. Самые объемные панье, в форме купола, носили только аристократки, блиставшие при королевском дворе.

Чаще всего платье выполнялось цельнокроеным. Корсетный лиф плотно облегал фигуру спереди, а на спинке масса ткани свободно ниспадала широкими складками, переходящими в длинный шлейф. Декольте чаще всего делалось очень низким, сильно открывавшим грудь и шею. Юбка на каркасе, выполнялась почти без складок. Рукава, узкие вверху и расширенные книзу, завершались пышными широкими кружевами в несколько рядов. Многие костюмы эпохи Рококо нашли свое отражение в творчестве знаменитого художника Антуана Ватто, и этот особый крой спинки платья даже стал называться «складки Ватто», или «контуш».

В эпоху Рококо за счет более пышных юбок объем женского костюма в целом увеличился, что сказалось на декоре используемых тканей. Стали широко использовать ткани с большим раппортом и крупным рисунком, появились также ткани в полоску. И, конечно же, глобальные тенденции в развитии стиля рококо привели к общему усложнению декоративности. В эту эпоху основным трендом в моде является украшательство. Платья в изобилии отделываются гирляндами, фалбалой, пуфами. Отдельные детали туалета и отделки подвергаются дальнейшему совершенствованию.

Повсеместно принято ношение корсета. Это делает талию все более тонкой – франтихи эпохи Рококо наследуют моду, принятую еще при Екатерине Медичи, которая, как известно, затягивала корсет до буквально «осиной» талии (33 см). Корсет также сильно приподнимает грудь и почти что обнажает ее, поэтому декольте принято прикрывать тонкой полупрозрачной косынкой.

С одной стороны, контраст между тонкой, изящной талией и необъятным кринолином на каркасе панье дает модницам возможность получить чрезвычайно сексуальную и привлекательную фигуру. С другой – ношение жесткого, чрезвычайно плотно затянутого корсета приводит к тому, что женщина может упасть в обморок при малейшем волнении или ускорении шага.

Дальнейшее развитие моды (и невозможность, благодаря неохватной ширине юбки нормально пройти в дверь!) приводит к появлению панье, разделенного на две половины (так называемое «панье с локотками»). В таких панье было легче двигаться, при прохождении через дверь их можно было приподнять. На портретах придворных дам того времени мы видим их в непременной позе – руки, изящно положенные сверху панье.

Помимо, так сказать, основного туалета, XVIII в. принес большое количество мелких дополнений к одежде: сумочки для косметики, называемые по имени фаворитки короля – «помпадур», перчатки, муфты, веер. Туфли того времени – маленькие и изящные, имеющие глубокий вырез и довольно высокий каблук. Также носили и довольно низкие шелковые туфли, с богатой вышивкой, украшенные драгоценными камнями, пряжками и лентами.

Одежда эпохи Рококо достаточно откровенно демонстрировала обнаженное тело. Поэтому нижнему белью, которое теперь стало почти что произведением искусства, также уделялось большое внимание. Оно изготавливалось из шелка и украшалось кружевной отделкой, богатой вышивкой, серебром и золотом.

Стиль Рококо – это типичная придворная мода, которая быстро распространилась на всю аристократическую Европу. В это время все шире распространялись и первые модные журналы, которые способствовали стремительному распространению новинок моды в европейских столицах.

Приглашаем вас посмотреть фотографии некоторых сохранившихся придворных платьев эпохи Рококо и оценить их прелесть и красоту.

Рококо в живописи: художники и художники эпохи

Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду. Барокко характеризуется пышностью, яркостью, динамичностью, стремлением к излишествам и роскоши. Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко. Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года. Не смотря на появление других направлений, рококо сохранялся в качестве излюбленного стиля верхушки общества до конца столетия.

Термин «рококо» для обозначения стиля начали использовать в XIX столетии. Изначально он определял вид оформления гротов и фонтанов при помощи натурального камня. Цель декора – создать иллюзию природных окаменелостей, симметричных или ассиметричных. Во времена появления стиля, художники и критики называли его проявлением дурного вкуса, поскольку в стиле отсутствовала эстетика и практичность.

Зарождение стиля

Одна из теорий появления рококо – презентация идейного измельчания барокко. Считается, что роскошное направление с серьезной наполненностью превратилось в способ декора, который использовали художники Франции, России, Италии. В итоге – декоративные детали остались, а смысл утратился.

Французская культура была влиятельной, диктовала моду другим странам. Благодаря Людовику XIV, Франция стала маяком искусства, моды и культуры. На троне Людовика XIV сменил Людовик XV. Развитие стиля рококо связано с новым монархом и мадам де Помпадур.

Рококо не отражает политическую и экономическую реальность времени. Это характерно для Франции, России, Италии. Это было движение искусства, которое не было никак связано с рабочим классом, простыми людьми, отображало излишества придворной жизни знати. Характерно, что ни церковь, ни правительство не играли никакой роли в подъеме этого художественного движения.

Это художественное направление прекрасно иллюстрирует вкус французского высшего общества в то время, подытоженный словами Э. Шатле: «Нам нечего делать в мире, кроме поиска приятных ощущений и чувств». Рококо – замена барокко, его смысловая противоположность:

• Рококо – презентация праздности, направление существовало вне практичности, в нем не было места патриотизму, экономии или функциональности. Целью этого направления в искусстве было украшение домов, подчеркивание роскоши и богатства. Существовал спрос на всевозможные средства украшения интерьера, поэтому направление быстро проникло в скульптуру, дизайн, живопись, архитектуру.
• Характеризуется отсутствием глубины в изображении высшего класса, личных предпочтений высшего общества.
• Рококо не было интеллектуально глубоким, провокационным или сложным. У этого стиля были другие цели: не поклонение религии или возвышение власти, декор помещений жилого назначения.
• Развитие стиля стало реакцией против формализации стиля барокко. В то время как барокко было серьезным, рококо отражало игривость, флирт, легкость.
• Искусство барокко отображает героизм, библейские сюжеты, рококо отображает романтику, игры, роскошную сторону жизни богачей.
• Религиозные или политические темы барокко были заменены беспечными сюжетами, которые вращаются вокруг удовольствия. В барокко художники использовали темные, глубокие, насыщенные цвета, в стиле рококо используются мягкие и яркие оттенки, которые источают оптимизм.
• С предыдущим пунктом также связаны параметры полотен: барочные работы были монументальными, поскольку создавались для привлечения внимания к сюжету, а картины в направлении рококо использовались для жилых помещений, украшения будуаров, салонов. По причине особенностей стиля, он не пользуется успехом у критиков и искусствоведов.

Критики называли рококо модной причудой, которая возникла и быстро прошла, они осудили художественный направление за несерьезность и безвкусицу. Некоторые отмечали, что рококо – это презентация распущенности, пропаганда бесцельности существования. Одним из критиков стиля был Вольтер. Интеллектуалы стали движущей силой, борющейся с прекращением развития стиля.

Характерные черты

1. Изображение беззаботной жизни представителей высших слоев общества. Картины не несут никакого негатива, будто бедности, проблем нет в мире. Смотря на полотна художников рококо, мы не увидим жестоких реалий времени, социальных проблем.
2. Элегантно одетые дворяне во время игры в пасторальных ландшафтах.
3. Характерны сцены ухаживания, романтики, веселья, игривости и сексуальные символы. Все, изображенное на полотне, воплощает красоту и беззаботность.
4. Возрастание интереса к мифологическим темам.
5. Для эпохи характерны пастельные цвета, то есть мягкие и светлые оттенки, гармонично дополняющие друг друга.
6. В то время как некоторые церкви были построены в и оформлены в стиле рококо, как правило, религиозный элемент не существовал в живописи.
7. Декоративная перегруженность картин, пышность – эти черты отсылают нас к стилю барокко.
8. Изящная орнаментальность.
9. Художники часто изображали херувимов.
10. На смену монументальности приходит камерность, интимность.
11. Характерной чертой является эротизм.
12. С барокко стиль связывает пышность, тяга к излишествам, доминирование плавных линий, завитков.

Идейное наполнение стиля – красота, галантность, ирреальность, идиллия, отказ от суеты и проблем мира. Направление не ограничилось распространением во Франции, был популярен в Германии, Чехии, России, где было представлено работами Рокотова и Антропова. В России появление нового направление стало периодом знакомства с европейской живописью, которая заставила пересмотреть иконописные традиции.

Известные художники

Картины рококо представлены разными жанрами – портретом, пейзажем, натюрмортом. Представители направления:

Ф.Буше (Франция)

Один из крупнейших представителей, работавший в портретном и пейзажном жанрах.

А.Ватто (Франция)

Доминирует тематика праздников, развлечений.

Дж.Тьеполо (Италия Венеция)

Работал над созданием декора для интерьера, преимущественно, фресок.

Художники Венеции создавали полотна с иллюзорными изображениями архитектурных сооружений, видов города. С расстояния пейзажи кажутся объемными.

Значение

Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин. Впервые картины художников стали не только пропагандой, поддержкой религии или культуры, но и способом декора, который не обязательно должен поучать или наставлять зрителя. Живопись не несла морали, она была оптимистичной, радостной, светлой, где не было места социальным и политическим проблемам общества. В России, Чехии и других странах Европы рококо стало серьезной попыткой выйти за грани традиционной живописи.

Рококо в живописи: особенности стиля

Дорогие друзья, посетители и  постоянные читатели блога!

Хочу спросить, а волнует ли вас веселый и загадочный стиль Рококо? Знаете ли вы, что стиль считается самым легкомысленным, так сказать, «с легким ветерком в голове» из всех стилей в истории искусства, по словам критиков того времени? 

Мне же кажется, что среди всех стилей искусства он занимает особое место. Кстати, не только потому, что я ему очень симпатизирую! Согласитесь, само журчащее название «Рококо» уже обеспечивает часть успеха, оно интригует и запоминается.

Как всегда, законодательницей мод в искусстве выступила Франция. Именно там, в первой половине XVIII века, начал развиваться стиль Рококо, стиль легкости, изящества и беззаботности. А название «Рококо» производное от французского слова rocaille, что означает «скальный», также может переводиться как ракушка, коралл, обломки скал.

Причем тут ракушки, — спросите вы? А потому что изначально Рококо появился в декоре, а визитной карточкой стал завиток в виде морской раковины, самым ярким элементом композиций декора! А уже затем появились затейливые орнаменты, всякие милые глазу S-образные завитушечки.

Мебель с завитушками в стиле Рококо

Надо отметить, что эпоха Рококо — это стремление к свободе и непринужденности, освобождение от канонов и требований. То есть уход от стиля Барокко, который тогда находился в расцвете. А главной идеей Рококо является красота, идиллия, отказ от проблем и реальности, такая счастливая красивая жизнь.

Появление стиля Рококо в искусстве было закономерным. Как это часто бывает, публика пресытилась излишней пышностью, вычурностью и тяжеловесностью Барокко. И вот в начале XVIII века в декоре парковых павильонов появилось нечто новое, легкое и непринужденное.

На фото:
Слева — Франсуа Буше «Завтрак» 1739 г, на картине можно увидеть элементы интерьера того времени
Справа — неизвестный художник, на картине аристократка в одежде того времени

Стиль Рококо в живописи

А дальше все очень просто: появился спрос на подобные украшения, а затем и мода. С этого момента стиль Рококо стал активно распространяться по странам Европы. Что же касается видов искусства, то наиболее ярко он проявился в архитектуре и живописи.

Архитектура Рококо с игривостью противостоит строгой симметричности и парадности сооружений Барокко. Построенные в эпоху Рококо дворцы и храмы и сейчас радуют изысканностью форм, приветливостью и веселой красотой. Чаще всего, в этих сооружениях почти полностью отсутствуют прямые линии.

Как, это же архитектура, — скажете вы? Просто все эти линии старательно замаскировывались растительными орнаментами, плавными изгибами, кокетливыми карнизами и другими затейливыми элементами.

Архитектура в стиле Рококо

Но еще более ярко стиль Рококо выразился в декоре интерьеров! Сложные лепные узоры, завитки, гирлянды – все это создавало впечатление сказочной роскоши и живописной легкости. Картину интерьера дополняли многочисленные зеркала и хрустальные люстры.

Интерьеры эпохи Рококо

Для оформления в стиле Рококо кроме традиционных пастельных тонов, часто использовались золотистые и жемчужно-серебристые оттенки. Что и сказать, интерьер получался роскошный, даже сказочный! Помещение, украшенное таким декором, казалось изнутри невероятно красивой шкатулкой.

Чем отличается Рококо от Барокко?

• Самое главное отличие стилей, это их происхождение. Искусство Барокко в своем начале религиозное,  так как основным заказчиком картин была церковь, а Рококо — чисто светское, аристократическое. Ни правительство, ни церковь не покровительствовали в подъеме стиля Рококо

• Для Барокко характерна масштабность, монументальность и строгая симметричность. А Рококо напротив – изящный, построен на асимметрии.

Примеры картин эпохи Барокко и Рококо

• Барокко свойственны темные, контрастные, яркие цвета. А Рококо, будто бы играючи, все поменял: для него характерны мягкие цветовые переходы и светлые пастельные тона.

• Стиль Барокко создает театральность и торжественность, а Рококо – мягкую утонченность и галантность.

Характерные черты стиля Рококо в живописи

Основоположником Рококо в изобразительном искусстве стал французский живописец Жан Антуан Ватто (Antoine Watteau). Вначале он копировал картины фламандских мастеров, а со временем нашел свою тему в живописи. Он стал писать милые легкие картинки из жизни аристократов, и это было началом нового галантного жанра. А затем и нового стиля в живописи – Рококо.

Картины Рококо живописца  Жана Антуана Ватто

Картины Рококо наполнены, как сейчас сказали бы, няшностью. Полный уход от проблем современного мира и жестоких реалий, только идиллия и наслаждение жизнью. Элегантно одетые персонажи, находящиеся на фоне красивой природы, играющие, отдыхающие – традиционный сюжет картины Рококо.

В эпоху Рококо художники постоянно находились в поиске особенных изысканных оттенков. Были модными неестественные цвета, которых практически не встречалось в природе. Так вот, некоторые редкие оттенки даже получали милые названия за свою красоту.

Например: «голубиная шейка» (понятно, что голубой цвет), а вот как выглядел «цвет потерянного времени» или «цвет бедра взволнованной нимфы» даже догадаться сложно! Кстати, cuisse de nymphe émue (бедро взволнованной нимфы) считается бледно-розовый цвет, и даже есть розы с таким чудесным  названием! 

Картина Рококо и роза «cuisse de nymphe émue»   

На заметку: Франсуа Буше, автор пасторального жанра и живописец Рококо, считал, что природа несовершенна, к тому же часто природному сюжету недостаточно освещения. Поэтому он добавлял изумрудные, розовые и бирюзовые оттенки, делая  свою живопись яркой и радостной.

Примеры картин Франсуа Буше (François Boucher)

Слева — «Венера, утешающая Амура» («Venus Consoling Love»), 1751г.
Справа —  «Птичья клетка» («La cage d’oiseaux»), 1750г.

Картины Рококо Франсуа Буше

На заметку: Стиль Рококо иногда называли «стилем Помпадур». Почему? Да потому что мадам де Помпадур, фаворитка короля Людовик XV , была настоящей иконой стиля того времени! Маленькие, почти кукольные, ручки и ножки, изящная обувь, эротичное декольте, складочки, рюшечки, розочки, бантики… Такой она предстает на картинах художников того времени.

На фото: Франсуа Буше «Портрет мадам де Помпадур)

Стиль Рококо в живописи — Франсуа Буше

А знаете ли вы, кто сделал Францию центром культуры, искусства и моды? Именно король -солнце, как его называл французский народ, Людовик XIV! Со времен рассвета стиля Барокко на территории Франции все и началось, потом засветил поярче «культурный маяк» и последователь трона-  Людовик XV. Так с легкой руки короля, Франция до сих пор считается центром искусства и моды…

Еще одна особенность стиля Рококо в живописи – это отношение к внешнему виду персонажей. Герои картин все как на подбор румяные, нежные и холёные. Причем, это касается не только дам, но и мужчин. Стало модным иметь румяный вид, что подразумевало крепкое здоровье и молодость. Именно в этом был секрет стиля: неувядающая молодость и красота!

На фото: 
Элизабет Виже-Лебрен, «Портрет мадам Дюбарри» 1782г.
Густаф Лундберг, «Портрет Франсуа Буше» 1741г.

Рококо в живописи

Кстати, как вы думаете, кто рисует больше, мужчины или женщины и почему? Читайте мою статью с примерами, надеюсь, она вам понравится. А здесь вы можете почитать об малоизвестных художницах Франции, например, об Элизабет Виже-Лебрен, чья картина находится выше.

Вот и получается, что Основная идея Рококо в живописи — запечатлеть  вечную молодость и красоту! В картинах персонажи как бы изящно убегали от реальности, показывая всем своим существованием радостную беззаботность.

Как ни странно, но характерной чертой Рококо в живописи также является… эротика. Получилось, что в это время было полностью пересмотрено отношение к обнаженному телу. Художники еще со времен античности писали обнаженную натуру, но теперь в этих картинах добавился привкус соблазна и сладострастия.

Кстати, именно это служило темой для критики шедевров французских живописцев Франсуа Буше и Жана Оноре Фрагонара. Уж слишком откровенными и манящими выглядели молодые дамы на картинах этих художников!

На фото: 
Слева —  Фрагонар «Девочка играющая с собачкой» 1770г.
Справа — Франсуа Буше «Геркулес и Омфала» 1731г.

«Манящие» картины в стиле Рококо

Критики того времени осуждали не только картины, но и все направление в целом. Они считали, что стиль несерьезен и безвкусен. Многие отмечали, что стиль Рококо несет распущенность в массы и не имеет эстетики …. Только вечная моложавость, беззаботность и любовь! Это критики того времени высказывали свое мнение по поводу стиля, а сейчас, современные критики искусства оценивают стиль совершенно иначе!

Кстати, стиль Рококо имеет популярность и в современной моде, и даже отражается в картинах многих современных художников

Стиль рококо в современной моде

В моей творческой деятельности есть совершенно разные картины, написанные в разных стилях, жанрах и направлениях. В том числе имеются и картины в современной интерпретации стиля Рококо. Выставляла их на выставке современного искусства во Франции.

Я заметила, что к картинам современного Рококо проявляется интерес, возле них задерживаются и задают вопросы. Поверьте, для творческого свободного художника это хороший знак, чтобы и дальше проводить эксперименты в картинах!

Картины Рококо в современной интерпретации

В картинах на фото выше, помимо краски, я использовала натуральные стразы, для ожерелья, папье маше для головного убора и нижней части платья, а также маленькие кусочки зеркала. В таком виде картина выглядит куда интереснее, ведь живопись и микс медиа на холсте относится к новым направления в искусстве!

Видео для размышления:  Зачем нам нужны картины и По какому принципу мы  их выбираем?

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Мужское и женское

Движение барокко зародилось в Риме в начале 1600-х годов и распространилось по Европе к 17-18 векам. Искусство рококо доминировало на французской художественной сцене в основном в начале 18 века.

Эти стили могут показаться почти неотличимыми, но у них есть отличительные особенности. Рококо, которое относится к французским словам Rocaille (мидия) и Coque (морская ракушка), на самом деле является отклонением от предыдущего стиля барокко.Барокко происходит от португальского слова barroco, что означает «испорченный жемчуг».

Тайное послание , Франсуа Буше, 1767, холст, масло, Музей Херцога Антона Ульриха

Несмотря на то, что они связаны между собой морским происхождением слов и общим стилем, их различия заметны и важны. В то время как стиль барокко источает мужскую энергию и присутствие, искусство рококо имеет более скромную, очень красивую и женственную ауру.

СВЯЗАННАЯ СТАТЬЯ: 8 интересных фактов о Караваджо, которые нужно знать

Истоки механизмов барокко и рококо

Католическая церковь заказала искусство в стиле барокко, чтобы удержать последователей во время протестантской Реформации.Искусство барокко резко контрастировало с суровой, суровой и скучной протестантской религией. Католические лидеры надеялись, что драма этого нового стиля искусства вызовет трепет и эмоции, сделав католицизм лучшим вариантом. Имея это в виду, искусство барокко было инструментом пропаганды католической церкви.

Презентация портрета Марии д’Медичи, Питер Пауль Рубенс, 1622-1625, холст, масло, Лувр

Во Франции стиль барокко наиболее полно реализован в «Цикле Марии д’Медичи» Питера Поля Рубенса.Эта серия из 24 картин находится в Люксембургском дворце. Его драматические и тщательно продуманные панели демонстрируют пышность и торжественность, связанные с правлением Людовика XIV.

После того, как Людовик XV занял трон, французская аристократия отошла от этих публичных проявлений власти, чтобы сосредоточиться на частной жизни. Людовик XV даже изменил Версаль, сделав его более уединенным частным домом.

Salon de la Princesse Interior Decoration , Hotel de Soubise, Париж

В это время жилые помещения стали более определенными.Больше не использовалась одна комната для еды, сна и развлечений. Комнаты наверху стали частными местами для отдыха, а зоны внизу были предназначены для гостей. Растущий нобелевский класс будет проводить в этих помещениях салоны, где гости будут общаться и обсуждать интеллектуальные темы.

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

В связи с расширением группы людей и новыми обозначениями между общественным и частным пространством возникла необходимость в новом типе декора.Откройте для себя искусство рококо, более женственную, уединенную и утонченную версию драматического искусства барокко прошлого царствования. Этот переход от общественного внимания к частному явился неотложным условием бума искусства рококо в начале 18 века.

Стилистические различия между искусством рококо и барокко

Экстаз Святой Терезы , Бернини, 1647–1652, Скульптура, Церковь Марии Делла Виттория, Рим

Искусство барокко известно своей интенсивностью. Он взрывной и изображает драматические движения, кружащиеся визуальные эффекты и напряжение, которое тянет к его композициям.Вначале барокко резко отличалось от безмятежных классических композиций предыдущих движений эпохи Возрождения и маньеризма.

В эпоху барокко картины и архитектурные стили были искаженными и иллюзионистскими. Художники играли с trompe l’oeil, и искусство вошло в зрительское пространство. Картины в стиле барокко славятся использованием светотени, которая характеризуется интенсивным контрастом между светом и темнотой, при этом свет исходит из определенной точки.

СТАТЬЯ ПО ТЕМЕ: Что нужно знать об Эжене Делакруа

Церковь Святого Игнатия Лойолы , Рим

Декор в стиле барокко чрезвычайно декоративен, с большим количеством бронзы, позолоты и мрамора.Архитектура монументальна, и все указывает на центральную ось. Алтарь церкви обычно занимает центральное место в архитектуре барокко. Вся церковь построена вокруг алтаря таким образом, что привлекает внушающее благоговение внимание к этой центральной точке. Это видео позволяет увидеть изнутри церковь в стиле барокко в Италии.

Когда период барокко начал заканчиваться, период рококо открыл эру мягкой, частной женственности, которая противодействовала сильной мужественности предыдущей эпохи.

Немецкий интерьер в стиле рококо

Искусство рококо часто встречается в частных, внутренних помещениях, в первую очередь в качестве декора салонов. Как и искусство барокко, стиль рококо также орнаментален и очень декоративен, но в гораздо более тонких масштабах. Он также игнорирует часто жесткую симметрию декора и архитектуры в стиле барокко для более непринужденного и естественного ощущения. Рококо часто создают с помощью ракушек и позолоченного металла в виде вьющихся лоз.

The Swing , Жан-Оноре Фрагонар, около 1767 года, холст, масло, коллекция Уоллеса, Лондон

Художники в стиле рококо предпочли пастельные тона темной светотени, позволив свету залить всю сцену.Эти работы очень эстетичны и воздушны. Лица испытуемых красивы, с тонкими чертами лица, а их тела украшены красивыми струящимися платьями и модными костюмами. Сцены позволяют с легкостью наслаждаться игривыми, романтическими визуальными эффектами.

Темы барокко и рококо

Сюжеты и темы искусства рококо и барокко почти полярны. Искусство барокко обычно изображает религиозные темы, в то время как период рококо имеет глубокие корни в светской культуре.

Погребение Христа , Караваджо, 1603-04, холст, масло, Ватикан

Искусство барокко в основном христианское по своей тематике. Картины и скульптуры с особой точностью изображают библейские фигуры и истории. Общественные здания, такие как церкви и другие религиозные святилища, использовали этот стиль, чтобы придать строениям чувство удивления и соблазнить последователей.

Baldacchino, Bernini, 1623-1634, Бронза, Базилика Святого Петра, Ватикан

С другой стороны, искусство рококо сосредоточено на светских темах и неспешных временах.Картины изображают любовные истории, сексуально заряженные эскапады и классическую мифологию. Они часто помещаются в пышный пейзаж, в то время как красиво одетые (или раздетые) тусовщики блистают в композиции. Эти пейзажи для вечеринок часто называют Fête Galantes и были очень распространенными темами в искусстве рококо.

Посадка в Китеру, Антуан Ватто, 1717

Декор и архитектура в стиле рококо также используются в нерелигиозных целях. Украшение обычно можно найти в частных резиденциях, а его архитектура часто ассоциируется с более светскими зданиями.

Kaisersaal of Wurzburg Residence , Balthasar Neumann, 1749-51

Стиль барокко и рококо схож. Они известны своим роскошным убранством и эстетически привлекательными визуальными эффектами. При этом существует заметная разница в тоне, который создает каждый стиль. Рококо имеет более уединенный, мягкий, приятный вид, в то время как искусство барокко драматично и мощно.

Ни один из стилей объективно не лучше другого, но их различия делают их уникально интересными в их собственном контексте.

Жаклин Льюис Жаклин Льюис окончила факультет истории искусства и архитектуры. Изучая искусство, она работала в исследовательском отделе Чикагского исторического музея и писала статьи для Chicago Gallery News. Сейчас она заместитель директора престижной художественной галереи в Чикаго. В течение года она работает на крупных художественных мероприятиях, таких как Нью-Йоркская ярмарка печати IFPDA, SOFA и EXPO Chicago. Также она пишет и публикует статьи на художественную сцену и на исторические темы.

Архитектура рококо и барокко в Турции

Представляя великолепие, богатство и блеск, искусство рококо преобладало в Европе с 1700 года. Оно последовало за периодом барокко в искусстве, которое включало меньше света и больше религиозных изображений. Однако в архитектуре стили барокко и рококо тесно переплетаются. Стиль архитектуры рококо пришел в Турцию несколько иначе, чем в других европейских странах. Чтобы понять турецко-османскую интерпретацию этого стиля, давайте рассмотрим его историю и особенности.

Архитектура рококо и барокко в Турции: фонтан Дёнерташ, 1814 г., Измир, Турция. Слева схематический план фонтана, справа — недавнее фото. Twitter.

Стиль искусства рококо возник как олицетворение новой эпохи Просвещения. Предыдущий стиль барокко использовал контрасты света и текстуры, стремясь укрепить католическую идентичность. И наоборот, рококо содержало больше источников света, более мягкие цвета, а его источник был более светским. Мотивы цветов, гальки и ракушек характеризовали искусство рококо.Хотя рококо пришло после барокко в Западной Европе, его появление в Турции (тогда Османской империи) было обратным.

Архитектура рококо и барокко в Турции: Мечеть Ортакёй, 1856 г., Стамбул, Турция. Полный вид слева, детали справа. Twitter.

Возникнув во время правления французского короля Людовика XV, искусство рококо было охвачено во Франции с начала 18 века. Считается, что он был завезен в Османскую империю в первой четверти 18 века.Это знакомство произошло, когда король Людовик XV послал османскому султану Ахмету III несколько подарков (вероятно, картины и небольшие скульптуры) в стиле рококо. Очень впечатленный его величием, султан отправил посла в Париж. Посол наблюдал и узнал об этом французском стиле искусства и вернулся с несколькими картинами, представляющими рококо.

Архитектура рококо и барокко в Турции: Интерьеры дворца Йылдыз, 1880 г., Стамбул, Турция слева, дворец Долмабахче, 1843 г., Стамбул, Турция справа.Twitter.

Продолжалось взаимодействие правителей и послов Франции и Османской империи. Затем османы изучали барокко, а затем применяли его в основном в своей архитектуре. Многочисленные здания были спроектированы в архитектурном стиле, который сегодня известен как османское барокко. Таким образом, барокко пришло в Османскую империю позже, чем рококо, и эти два стиля часто переплетались. В Османской империи было обычным явлением видеть здания с тяжелым экстерьером в стиле барокко и светлым пастельным интерьером с мотивами цветов и морских раковин.

Архитектура рококо и барокко в Турции: мечеть Азизие, 1874 г., Конья, Турция. Внешний вид слева, интерьер справа.

Архитектура рококо и барокко преобладала в Османской империи до второй половины 19 века. Среди известных архитекторов этого стиля были Мехмет Тахир Ага, Мустафа Ага, Нигогос Балян, Гарабет Амира Балян и Симон Калфа.

Узнайте больше о рококо и османском искусстве:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Архитектура барокко и рококо — Архитектура Учебный план

Сходства и различия в стилях барокко и рококо

Дополнительная информация Меньше информации

Закрыть

Абстрактное

Рококо и барокко — разные стилистические периоды с разной чувствительностью.Один стиль был провокационным, в то время как другой выражал игривость с тщательно продуманными украшениями. Различия в темпераменте этих двух периодов оказали огромное влияние на декоративные движения (Янсон, Янсон и Янсон 57-61). Эпоха барокко простиралась до 17 века, в то время как рококо было мимолетным по сравнению с 1730-1760-ми годами. Между двумя периодами искусства существуют огромные различия с точки зрения настроения, функций и методов. Рококо было художественным движением 18 века, уходящим корнями во Францию ​​во времена правления Людовика XIV.Движение началось как противоречие между необходимостью рисования и важностью цвета.

Спор велся между сторонниками Николя Пуссена и Питера Пауля Рубенса (Янсон, Янсон и Янсон 57-61). Последователи Рубена считали, что цвет важнее рисунка, в то время как у приверженцев Пуссена (Буссагли и Райх 75-81) наоборот.
С другой стороны, искусство стиля барокко зародилось в 17 веке, периоде, характеризующемся энергией и драматизмом. Художественное движение нашло влияние в Римской церкви.Церкви требовалось искусство, которое могло бы говорить о возрождающейся силе, когда последовал конфликт между католиками и протестантами (Янсон, Янсон и Янсон 57–61). Это искусство можно увидеть в работах Веласкеса, Вермеера и Караваджо. По мере того как движение распространилось по Европе, в католических странах, Церковь оставалась главным покровителем. Казалось, что это искусство объединяет небесное и земное как способ углубления веры верующего. Караваджо был известен тем, что рисовал библейские сцены с большим реализмом.Другой человек, стоявший у руля этого периода, Бернини, использовал все средства избавления, чтобы приблизить зрителя к божественности.

Содержание

1. Введение
2. Стили рококо
3. Сходства и различия в стилях барокко и рококо
4. Сцены мученичества и чудесных явлений католиков омана
5. Заключение

9023li … , Марко и Маттиа Райхе. Барокко и рококо.Нью-Йорк, Нью-Йорк: Sterling Pub Print. Янсон, Энтони Ф. Янсон и Х. У. Янсон. История искусства: западные традиции. Верхняя Сэдл-Ривер, штат Нью-Джерси: Pearson / Prentice-Hall Print. […]

[…] Сходства и различия в стилях барокко и рококо Рококо и барокко — разные стилистические периоды с разной чувствительностью. Один стиль был провокационным, в то время как другой выражал игривость с тщательно продуманными украшениями. Различия в темпераменте этих двух периодов оказали огромное влияние на декоративные движения (Янсон, Янсон и Янсон 57-61).Эпоха барокко простиралась до 17 века, в то время как рококо было мимолетным по сравнению с 1730-1760-ми годами. Между двумя периодами искусства существуют огромные различия с точки зрения настроения, функций и методов. […]

[…] Людовик XIV остается важным правителем, который оказал влияние и покровительствовал движению рококо (Янсон, Янсон и Янсон 57-61). Преемник, Людовик XV, еще больше укрепил влияние этого искусства после того, как использовал этот стиль для украшения двора. Среди других типичных художников, способствовавших развитию искусства, — Франсуа Буше, Уильям Хогарт и Анжелика Кауфман (Буссагли и Райх 75-81).Есть и другие различия между двумя формами движений. Барокко приняло двухэтажный салон, в то время как рококо использовало одноэтажный салон, возможно, из-за уменьшения размера комнаты. […]

[…] На портретах изображен полный экстаз, в то время как угол пронзает ее сердце стрелой (Bussagli, and Reiche 75-81). Бернини хотел показать счастливое чувство святого после того, как он был осыпан Божьей любовью. Это образует удивительную скульптуру в стиле барокко. Примером рококо была картина Жана Оноре Фагонара, известная под названием «Качели» (1756-61).Отличительной чертой является то, что на качелях сидит юная леди, демонстрируя беззаботность и игривость. У портрета более темный фон, отличный от экстаза Святой Терезы. […]

Какие элементы архитектуры барокко и рококо?

Стиль рококо отличается продуманным орнаментом, асимметричностью, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или змеевидными линиями. Произведения искусства в стиле рококо часто изображают темы любви, классических мифов, молодости и игривости.

Стили рококо и барокко: как отличить их друг от друга Во Франции барокко и рококо были смежными стилистическими периодами, объединявшими в себе два совершенно разных чувства; одно (барокко) было грубоватым и провокационным, а другое (рококо) выражало легкость и игривость с тщательно продуманным декором.

В чем сходство между барокко и рококо?

Искусство барокко и рококо имеет сходство в стилях. Они известны своим роскошным убранством и эстетически привлекательными визуальными эффектами.При этом существует заметная разница в тоне, который создает каждый стиль. Рококо имеет более уединенный, мягкий, приятный вид, в то время как искусство барокко драматично и мощно.

Что такое элементы барокко?

Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Каковы особенности архитектуры барокко?

Другие характерные качества включают величие, драматизм и контраст (особенно в освещении), округлость и часто головокружительный набор богатых обработок поверхностей, скручивающих элементов и позолоченных скульптур.Архитекторы беззастенчиво применили яркие цвета и иллюзорно-ярко окрашенные потолки.

Каковы некоторые характеристики искусства и дизайна рококо? Как они соотносятся с искусством барокко?

Искусство рококо часто встречается в частных внутренних помещениях, особенно в салонах. Как и искусство барокко, стиль рококо также орнаментален и очень декоративен, но в гораздо более тонких масштабах. Он также игнорирует часто жесткую симметрию декора и архитектуры в стиле барокко для более непринужденного и естественного ощущения.

Каковы 3 характеристики музыки барокко?

— Бассо континуо (Фигурный бас).
— Одно настроение во всем произведении.
— Важные строковые разделы.
— Режимы заменены ключевой системой Major / Minor.
— Используется много разных форм (например, бинарная, фуга)
— много типов музыки, например Хорал, Опера, Танцевальная сюита.

Что буквально означает барокко?

Барокко пришло в английский язык от французского слова, означающего «неправильной формы.»Сначала это слово во французском языке использовалось в основном для обозначения жемчуга. В конце концов, это привело к описанию экстравагантного стиля искусства, характеризующегося изогнутыми линиями, позолотой и золотом.

Каковы особенности стиля искусства барокко?

Стиль барокко характеризуется преувеличенными движениями и четкими деталями, которые создают драматизм, изобилие и величие в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танцах и музыке. Иконография в стиле барокко была прямой, очевидной и драматичной, направленной прежде всего на чувства и эмоции.

Каковы 3 характеристики искусства барокко?

Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Назовите три характеристики архитектуры стиля барокко?

Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Что такое архитектура рококо?

Рококо, также известное как «позднее барокко», было крайним декоративным развитием архитектуры барокко, которое возникло в 18 веке как реакция на величие и симметрию. Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры и пастельные тона.

В чем принципиальные различия между стилями барокко и рококо?

Стили рококо и барокко: чем отличить их друг от друга Во Франции барокко и рококо были смежными стилистическими периодами, объединявшими две совершенно разные чувства; одно (барокко) было грубоватым и провокационным, а другое (рококо) выражало легкость и игривость с тщательно продуманным декором.

Каковы некоторые характеристики искусства и дизайна в стиле рококо?

Стиль рококо отличается продуманным орнаментом, асимметричностью, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или змеевидными линиями. Произведения искусства в стиле рококо часто изображают темы любви, классических мифов, молодости и игривости.

Как вы идентифицируете барокко?

— Изображения прямые, очевидные и драматические.
— Пытается привлечь зрителя к участию в сцене.
— Изображения кажутся физически и психологически реальными..
— Экстравагантные настройки и орнамент.
— Эффектное использование цвета.
— Драматические контрасты между светом и тьмой, светом и тенью.

Каковы особенности архитектуры рококо?

Стиль рококо отличается продуманным орнаментом, асимметричностью, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или змеевидными линиями. Произведения искусства в стиле рококо часто изображают темы любви, классических мифов, молодости и игривости.

Какие характеристики делают это произведение частью стиля рококо начала восемнадцатого века?

— Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом..
— сложным орнаментом, асимметричностью оттенков, пастельной цветовой палитрой, изогнутыми или змеевидными линиями. .
— Используется в искусстве рококо и имеет извилистую форму; изгиб в альтернативных направлениях.

Последний отзыв: 9 дней назад.

Не забудьте поделиться этой записью!

Список литературы

1. Ссылка 1
2. Ссылка 2
3. Номер позиции 3

Внутри художественного движения рококо, преобладавшего в позднем барокко

Признание в любви

Движение рококо было периодом искусства, возникшим во Франции и распространившимся по миру в конце 17 — начале 18 века.Это слово является производным от французского термина rocaille , что означает «садовый орнамент из камней и ракушек».

Это началось в 1699 году, после того как французский король Людовик XIV потребовал, чтобы во время его правления создавалось более молодое искусство. Его также называют поздним барокко, потому что оно развивалось, когда художники барокко отошли от симметрии к более плавному дизайну.

Искусство рококо обратилось к самому важному противоречию того времени — цвет против рисунка — и объединило их, чтобы создать прекрасные произведения.Художники этого периода больше внимания уделяли деталям, орнаменту и использованию ярких красок.

Мебель и архитектура в стиле рококо были определены отходом от строгих религиозных симметричных дизайнов барокко. Вместо этого они сосредоточились на светском, более беззаботном, асимметричном дизайне, продолжая при этом склонность барокко к декоративному чутью.

Типичное произведение рококо

В искусстве светлые тона, пышные формы и изящные линии стали характерными для движения рококо.Холсты были украшены херувимами и мифами о любви, в то время как в соответствии с шутливыми тенденциями того времени, портретная живопись была также популярна.

Художники рококо отошли от интенсивной драматургии периода барокко и стали более игривыми в своих произведениях. Хотя многие художники процветали в период рококо, наиболее известными из них являются Франсуа Буше, Жан-Антуан Ватто и Жан-Оноре Фрагонар.

Движение рококо: Жан Антуан Ватто, 1684 — 1721

Жан Антуан Ватто считается отцом искусства рококо и своим мастерством оказал влияние на всех остальных художников.Он создавал новаторские работы с асимметричным дизайном и предпочитал рисовать идиллические, счастливые сцены. Большая часть его искусства сосредоточена на ярких людях, танцующих вокруг и наслаждающихся жизнью в красивой обстановке.

Этот образ стал известен как отдельный жанр — fêtes galantes. Хотя он умер в молодом возрасте, его ясная, плавная работа, как говорят, возродила движение барокко, изобрела движение рококо и посеяла семена для последующих художественных движений, включая импрессионизм.

Посадка на Киферу

Восторги жизни

Туалет

Венецианские удовольствия

Елисейские поля

Барокко и рококо | Колледж библиотеки DuPage

Пересмотренное руководство по искусству в процессе Доминиканского университета / студентка практики ХПК Кэтлин Гомес — sp 2016

Искусство барокко было результатом реакции католиков на протестантскую реформацию на Тридентском соборе (1545-63).Католическая церковь хотела восстановить свое положение в качестве выдающейся церкви в Европе и использовала искусство в основном как пропаганду против протестантов. Искусство эпохи барокко имеет тенденцию быть монументальным, ошеломляющим, с головокружительными композициями и сильным чувством зрелища и иллюзий. Оно было придумано как «барокко», слово, означающее «тщательно продуманный», поначалу использовалось уничижительно, потому что некоторые сочли его слишком большим после холодного и собранного искусства эпохи Возрождения. Среди произведений искусства этого периода — картины маслом и мраморная скульптура.

Искусство рококо возникло во Франции как прямой ответ на движение барокко. В то время как барокко грандиозно, симметрично и изобилует религиозными темами, рококо легкое и игривое; Как ни странно, если учесть, что это произошло в то же время, что и во времена легкомысленного правления Людовика XIV. Рококо имеет множество архитектурных элементов и применений, которые можно увидеть во дворцах и садах. Картины, а также зеркала, шкафы и скульптура сохранились с этого периода.

Art Guide Home

1. Справочная литература
2. Книги в обращении
3. Базы данных и веб-сайты

Справочники

Не знаете, с чего начать? Начните здесь! Справочники написаны, чтобы дать вам хорошее общее представление о теме.Печатные справочные материалы предназначены только для использования в библиотеке; Электронные книги можно просматривать в университетском городке и за его пределами, если у вас есть текущий читательский билет наложенным платежом. Справочная часть находится на первом этаже библиотеки, за лестницей. Вы можете использовать каталог или Справочную вселенную, чтобы найти как печатные, так и электронные справочники.

Барокко

• … измы: Понимание ст. — N6447.5 .L58 2004
  • Этот небольшой полезный ресурс описывает направления в искусстве начиная с эпохи Возрождения.Каждая глава имеет цветовую кодировку в зависимости от движения, и в ней используются значки, указывающие на похожие и разные движения, термины глоссария и многое другое. Имеет оглавление; цветные фото; глоссарий; и график.
  • См. Главу 2: «Барокко и рококо», стр. 41-67
• 30000 лет искусства — N5300 .A14 2015
  • Эта маленькая книга представляет собой огромную хронологию искусства, от доисторических времен до наших дней! Каждая страница содержит цветную фотографию произведения искусства, библиографическую информацию и небольшую статью.Каждая запись имеет цветовую кодировку в нижней части страницы в зависимости от континента, с которого была создана работа. В конце перед индексом есть меньшая временная шкала, состоящая только из текста.
  • См. «Стиль барокко» в указателе, стр. 646
• Искусство и гуманитарные науки в эпоху — NX440 .A787 2005
  • В этом наборе 5 томов, посвященных разным эпохам. Охватываемые темы включают музыку, моду, архитектуру, изобразительное искусство, театр и многое другое! Каждая книга имеет обзор эпох, хронологию и оглавление в начале каждой книги и каждой главы.Также включены черно-белые фотографии, карты и иллюстрации; библиография после каждой записи; глоссарий; и index.
  • См. Том 5: «Эпоха барокко и Просвещения»
• Энциклопедия скульптуры — NB198 .E53 2004
  • Эта энциклопедия содержит более длинные статьи о скульпторах, известных произведениях, произведениях по периоду, стилю, странам / континентам, а также материалам и техникам. В первом томе есть оглавление как по алфавиту, так и по тематике, с указателем в последнем томе.Также представлены черно-белые фотографии и библиография после каждой записи.
  • См. Том 1: «Стиль барокко», стр. 124-9
• Словарь искусств рощи — N31 .D5 1996
  • Это старый ресурс, но один из наиболее полных из существующих. Статьи и биографии немного длиннее и содержат черно-белые фотографии и иллюстрации, карты и указатель. Также часть Oxford Art Online!
  • См. Том 3 «Барокко», стр. 261-8
• Оксфордский компаньон западного искусства — N33.O923 2001
  • Оксфорд — одно из ведущих издательств в области искусства и архитектуры. Эта книга предлагает краткие статьи о западных художественных движениях, художниках и истории искусства. Также доступно в электронной книге.
  • См. «Барокко», стр. 50-1

Рококо

• … измы: Понимание ст. — N6447.5 .L58 2004
  • Этот небольшой полезный ресурс описывает направления в искусстве начиная с эпохи Возрождения. Каждая глава имеет цветовую кодировку в зависимости от движения, и в ней используются значки, указывающие на похожие и разные движения, термины глоссария и многое другое.Имеет оглавление; цветные фото; глоссарий; и график.
  • См. Главу 2: «Барокко и рококо», стр. 41-67
• 30000 лет искусства — N5300 .A14 2015
  • Эта маленькая книга представляет собой огромную хронологию искусства, от доисторических времен до наших дней! Каждая страница содержит цветную фотографию произведения искусства, библиографическую информацию и небольшую статью. Каждая запись имеет цветовую кодировку в нижней части страницы в зависимости от континента, с которого была создана работа.В конце перед индексом есть меньшая временная шкала, состоящая только из текста.
  • См. «Стиль рококо» в указателе, стр. 653
• Искусство и гуманитарные науки в эпоху — NX440 .A787 2005
  • В этом наборе 5 томов, посвященных разным эпохам. Охватываемые темы включают музыку, моду, архитектуру, изобразительное искусство, театр и многое другое! Каждая книга имеет обзор эпох, хронологию и оглавление в начале каждой книги и каждой главы. Также включены черно-белые фотографии, карты и иллюстрации; библиография после каждой записи; глоссарий; и index.
  • См. Том 5: «Эпоха барокко и Просвещения»
• Энциклопедия скульптуры — NB198 .E53 2004
  • Эта энциклопедия содержит более длинные статьи о скульпторах, известных произведениях, произведениях по периоду, стилю, странам / континентам, а также материалам и техникам. В первом томе есть оглавление как по алфавиту, так и по тематике, с указателем в последнем томе. Также представлены черно-белые фотографии и библиография после каждой записи.
  • См. Том 1: «Стиль рококо», стр. 124-9
• Словарь искусств рощи — N31 .D5 1996
  • Это старый ресурс, но один из наиболее полных из существующих. Статьи и биографии немного длиннее и содержат черно-белые фотографии и иллюстрации, карты и указатель. Также часть Oxford Art Online!
  • См. Том 26 «Рококо», стр. 491-500
• Оксфордский компаньон западного искусства — N33.O923 2001
  • Оксфорд — одно из ведущих издательств в области искусства и архитектуры. Эта книга предлагает краткие статьи о западных художественных движениях, художниках и истории искусства. Также доступно в электронной книге.
  • См. «Рококо», стр. 637-8

Книги в обращении

Это книги, которые вы можете проверить! Они могут быть более конкретными, чем справочники, и находятся на втором этаже библиотеки. Вы можете выполнить поиск в каталоге, прежде чем подниматься вверх, или щелкнуть поле ниже, чтобы увидеть номера телефонов для книг по искусству, чтобы вы могли просматривать полки.Если во время поиска вы найдете книгу, которая выглядит потрясающе, но которой мы не владеем, вы можете отправить запрос на межбиблиотечный абонемент через I-Share, и другая библиотека отправит вам книгу бесплатно! Для проверки книг вам понадобится читательский билет наложенного платежа.

Щелкните здесь, чтобы увидеть диапазоны номеров вызовов

Попросите сотрудника библиотеки показать вам, где находятся книги «N» и «T».

N — общие произведения искусства
NA — произведения по архитектуре
NB — скульптура
NC — рисунок
ND — живопись
NE — печатные СМИ
NK — декоративное искусство и керамика
NX — специальные темы в искусстве
TR — фотография

Барокко

• Искусство 17-18 веков: живопись, скульптура, архитектура в стиле барокко — N6415.B3 h5
  • Взгляд на искусство барокко по векам, странам и средам. Имеет оглавление; черно-белые и цветные фотографии; библиография; и index.
• Искусство Past, Art Present — N5300 .W64 1997
  • Мировой взгляд на искусство в хронологическом порядке от древних до публикации в 1997 году. Главы короткие, в основном обзор каждого периода искусства, с временной шкалой в конце каждой главы. Имеет оглавление; черно-белые и цветные фотографии и карты; Библиография; показатель; и глоссарий.
• Барокко и рококо — N6415.B3 B355 2012
  • Публикация Phaidon, которая рассматривает барокко и рококо в Европе, а также то, как и где они распространились. Имеет оглавление; черно-белые и цветные фотографии; глоссарий; краткие биографии художников; временная шкала; Библиография; и index.
• Как распознать искусство барокко — N6415 .B3 C6613 1979
  • Краткое и легко читаемое введение в искусство барокко.К сожалению, оглавления нет, но есть заголовки вверху каждой страницы, чтобы вы знали, где находитесь. Особенности цветных фотографий и схем; глоссарий; Библиография; и index.
• Скульптура мира: история — NB60 .C55 1968
  • Хронологический обзор скульптуры от первобытного и древнего до 1960-х годов. Имеет оглавление; черно-белые фотографии и карты; Библиография; и index.

Рококо

• Art Past, Art Present — N5300.W64 1997
  • Мировой взгляд на искусство в хронологическом порядке от древних до публикации в 1997 году. Главы короткие, в основном обзор каждого периода искусства, с временной шкалой в конце каждой главы. Имеет оглавление; черно-белые и цветные фотографии и карты; Библиография; показатель; и глоссарий.
• Барокко и рококо — N6415.B3 B355 2012
  • Публикация Phaidon, которая рассматривает барокко и рококо в Европе, а также то, как и где они распространились.Имеет оглавление; черно-белые и цветные фотографии; глоссарий; краткие биографии художников; временная шкала; Библиография; и index.
• Живопись в Италии в восемнадцатом веке: рококо к романтизму — ND616 .C5
  • Каталог выставки, организованной Чикагским институтом искусств, Институтом искусств Миннеаполиса и Художественным музеем Толедо. К каждой картине прилагается краткое эссе, а также библиографическая информация. Содержит оглавление, а также черно-белые и цветные фотографии.
• Скульптура мира: история — NB60 .C55 1968
  • Хронологический обзор скульптуры от первобытного и древнего до 1960-х годов. Имеет оглавление; черно-белые фотографии и карты; Библиография; и index.

Базы данных и веб-сайты

Все это веб-ресурсы, на которые библиотека COD подписана или которые были собраны из Интернета и полезны для этой темы!

Барокко

Базы данных — Лучшие ставки

Ниже приведены базы данных библиотеки, где вы можете получить доступ к журнальным статьям и другому контенту.К большинству из них можно получить доступ за пределами кампуса, но для этого у вас должна быть библиотечная карточка наложенного платежа.

Некоторые предлагаемые ключевые слова и тематические термины, которые можно использовать при поиске статей по этой теме:
— «Искусство барокко»
— «Архитектура барокко»

• Academic OneFile
  • Содержит около 13 000 индексируемых журналов, газет и журналов, большинство рецензируемых и многие полнотекстовые. Исследование очень актуальное, не имеет большого исторического содержания, но охватывает широкий круг тем.На странице результатов поиска есть действительно классный поисковик, который дает вам ключевые слова, связанные с вашим поиском! У вас есть возможность сохранить, загрузить или отправить по электронной почте текст или MP3-файл статьи, а также вы можете бесплатно создать учетную запись, чтобы выделять и делать примечания к статье в базе данных.
• Академический поиск завершен
  • Содержит более 9000 журналов, около 7000 из которых полнотекстовые. Некоторые журналы относятся к 1880-м годам, поэтому вы можете найти исторические и недавние публикации по любой конкретной теме.Существует множество способов сузить область поиска, а также сохранить и процитировать вашу статью.
• Искусство и архитектура завершено
  • Похож на Academic Search Complete, за исключением того, что он содержит только публикации по искусству! Если вы ищете функцию просмотра тем, она называется Тезаурус.
• Artstor
  • Найдите изображения произведений искусства, которые можно использовать в статьях и презентациях! Вы можете искать или просматривать по географии, СМИ или коллекциям музеев / галерей.Создайте бесплатную учетную запись, чтобы сохранять, систематизировать, цитировать или экспортировать изображения. Просмотрите их тематические руководства, чтобы почерпнуть идеи для своего следующего проекта! Советы по использованию этого ресурса см. В Кратком руководстве Artstor.
• Oxford Art Online
  • Лучший друг арт-майора. Эта база данных включает полный текст Grove Art Online, Oxford Companion to Western Art, Энциклопедию эстетики и Краткий Оксфордский словарь терминов по искусству. Ваш универсальный магазин научных статей, биографий и определений всего, что связано с искусством.

Сайты

Эти ресурсы были собраны из Интернета. Библиотечный билет не требуется!

• Google Art Project
  • Google Art Project — это результат партнерства с музеями и галереями, цель которого заключается в бесплатном размещении произведений искусства в Интернете! Вы можете искать и просматривать по музею, коллекции, художнику или произведению искусства. Если у вас есть учетная запись Google, вы можете создать свою собственную «галерею», чтобы сохранять и классифицировать свои любимые произведения искусства.
• Хейльбрунн Хронология истории искусств — Искусство барокко
  • Ссылка на функцию «ключевое слово» временной шкалы, в которой перечислены все эссе, произведения искусства и временная шкала с тегом «Baroque Ar».Куратор Мет.
• Художественный музей Вальтера — Европа в стиле барокко
  • Ознакомьтесь с коллекцией европейского барокко в Художественном музее Уолтера в Балтиморе. Есть действительно крутой слайдер, который перемещается по страницам! При наведении указателя мыши на изображение вы сможете быстро просмотреть объект, а щелкнув по, вы перейдете к полной библиографической записи, где вы сможете исследовать объект, увеличивая масштаб и щелкая различные виды.
• Музей Виктории и Альберта — Барокко
  • Изучите коллекцию произведений искусства в стиле барокко в Музее Виктории и Альберта.В коллекции есть ссылки на статьи, связанный контент и фрагменты.

Рококо

Базы данных — Лучшие ставки

Ниже приведены базы данных библиотеки, где вы можете получить доступ к журнальным статьям и другому контенту. К большинству из них можно получить доступ за пределами кампуса, но для этого у вас должна быть библиотечная карточка наложенного платежа.

Некоторые предлагаемые ключевые слова и тематические термины, которые можно использовать при поиске статей на эту тему:
— «Искусство рококо»
— «Архитектура рококо»

• Academic OneFile
  • Содержит около 13 000 индексируемых журналов, газет и журналов, большинство рецензируемых и многие полнотекстовые.Исследование очень актуальное, не имеет большого исторического содержания, но охватывает широкий круг тем. На странице результатов поиска есть действительно классный поисковик, который дает вам ключевые слова, связанные с вашим поиском! У вас есть возможность сохранить, загрузить или отправить по электронной почте текст или MP3-файл статьи, а также вы можете бесплатно создать учетную запись, чтобы выделять и делать примечания к статье в базе данных.
• Академический поиск завершен
  • Содержит более 9000 журналов, около 7000 из которых полнотекстовые.Некоторые журналы относятся к 1880-м годам, поэтому вы можете найти исторические и недавние публикации по любой конкретной теме. Существует множество способов сузить область поиска, а также сохранить и процитировать вашу статью.
• Искусство и архитектура завершено
  • Похож на Academic Search Complete, за исключением того, что он содержит только публикации по искусству! Если вы ищете функцию просмотра тем, она называется Тезаурус.
• Artstor
  • Найдите изображения произведений искусства, которые можно использовать в статьях и презентациях! Вы можете искать или просматривать по географии, СМИ или коллекциям музеев / галерей.Создайте бесплатную учетную запись, чтобы сохранять, систематизировать, цитировать или экспортировать изображения. Просмотрите их тематические руководства, чтобы почерпнуть идеи для своего следующего проекта! Советы по использованию этого ресурса см. В Кратком руководстве Artstor.
• Oxford Art Online
  • Лучший друг арт-майора. Эта база данных включает полный текст Grove Art Online, Oxford Companion to Western Art, Энциклопедию эстетики и Краткий Оксфордский словарь терминов по искусству. Ваш универсальный магазин научных статей, биографий и определений всего, что связано с искусством.

Сайты

Эти ресурсы были собраны из Интернета. Библиотечный билет не требуется!

• Google Art Project
  • Google Art Project — это результат партнерства с музеями и галереями, цель которого заключается в бесплатном размещении произведений искусства в Интернете! Вы можете искать и просматривать по музею, коллекции, художнику или произведению искусства. Если у вас есть учетная запись Google, вы можете создать свою собственную «галерею», чтобы сохранять и классифицировать свои любимые произведения искусства.
• Хейльбрунн Хронология истории искусств — рококо
  • Ссылка на функцию «ключевое слово» временной шкалы, в которой перечислены все эссе, иллюстрации и временная шкала с тегом «рококо».Куратор Мет.
• Национальная художественная галерея — Французская и итальянская живопись: 18 век
  • Национальная художественная галерея — это художественный музей мирового класса в Вашингтоне, округ Колумбия.