Фото мода 1960 года: как одевались женщины в 1960-х годах

как одевались женщины в 1960-х годах

Женская мода 1960-х годов экстремальна с начала десятилетия до конца. В первые годы модным кумиром была Джеки Кеннеди с ее идеально белым жемчугом и сшитыми на заказ платьями. К середине десятилетия супермодель Твигги заставила женщин освободить разум и тело для одежды, которая не требовала дополнительных мыслей или усилий. От скромной до «не бывает слишком коротко», мода 1960-х во многом была похожа на революцию флэпперов 1920-х годов. Но произошло это не за одну ночь.

Сводка по женской моде 1960-х:

• Иконами стиля: Джеки Кеннеди, Бриджит Бардо, Мэри Квант;
• Движение Youthquake создало одежду Babydoll;
• Короткие, бесформенные вечерние платья в пастельных или ярких тонах;
• Рубашки на пуговицах, водолазки, толстые вязаные свитера;
• Мини-юбки или юбки-карандаш в клетку;
• Джинсовые штаны, брюки со штрипками, расклешенные брюки, брючные костюмы;
• Низкие каблуки, ботинки и туфли из винила;
• Чулки или высокие разноцветные носки;
• Поп арт украшения;
• Короткие стриженные волосы или длинные прямые прически.

СодержаниеПоказать

Иконы моды 1960-х годов

Одежда Джеки Кеннеди была аккуратна, проста, хорошо подогнана, с идеально подобранными аксессуарами. Джеки носила платья без воротника и жакеты, которые застегивались только на одну большую пуговицу. Она выбирала удобные туфли на низком каблуке (хотя многие женщины по-прежнему предпочитали высокие каблуки). Это последняя женщина, которая носила шляпу-таблетку, как необходимый аксессуар. Джеки уделяла много внимания внешнему виду, а женщины в США и за рубежом с энтузиазмом копировали ее стиль.

К сожалению, после убийства мужа, Джеки перестала вести общественную жизнь. Женщинам пришлось искать нового кумира моды 1960-х годов.

Брижит Бардо была подходящей женщиной. Она была противоположностью Джеки. Джеки была собрана, простая и скромная. Брижит — липкой, дешевой, смелой и даже глупой. Ее розовое свадебное платье 1959 года с белой кружевной отделкой было настолько неожиданным, что ситцевые и кружевные платья быстро стали новой тенденцией.

Мэри Куант — еще один модный авторитет 1960-х годов. Ее стиль перешел от «взрослой» моды к игривой «молодежной». Ее платья были короткими, очень короткими, а принты — смелыми и яркими. Ее стиль и индивидуальность задали тон для оставшейся части 60-х годов как «мода на веселье».

Молодежная мода 60-х

Именно стремление к молодости двигала модными тенденциями 60-х годов. Большие воротники, бантики и тонкий образ миниатюрных женщин. Маленькие, безформенные платья искажали естественную женскую форму.

Туфли на низких шпильках, туфли с ремешком «мэри джейн» и плоские кеды были фаворитами в детстве, вернувшиеся в культуре Youthquake 60-х годов. Молодежное движение 60-х во многом связано с тем, что половина американского и европейского населения была моложе 25 лет. Выросшие в 50-х годах в роли «маленьких взрослых», молодые люди встретились со своими любимыми детскими воспоминаниями и модой. Под детской модой подразумеваем детей и малышей. Образ «babydoll» был встроен в платья, прически и макияж.

Платья 1960-х

Тенденция на полную юбку и обтягивающий лиф 50-х годов продолжался и в начале 60-х, менялась только длина — чуть выше или ниже колена. Затем платье-карандаш 50-х годов в 1963 году превратилось в бесформенное платье-халат.

В платьях-халатах могли бегать по делам, ходить дома или на пляж, но для офиса подходили плохо. Они были слишком коротки. Платья 1960-х годов становились все короче и короче. Все, что выше колена, было «мини-юбкой».

То, насколько коротким было платье, стало признаком уверенности в себе женщины. Длина подола была прямо пропорциональна тому, насколько сексуально раскрепощена женщина. Короткие юбки не предназначались для привлечения мужчин ради сексуального интереса. Они привлекали внимание, чтобы ЖЕНЩИНА могла решить, нужно ли его внимание. Сексуальная сила через моду.

Цвета и принты сначала вдохновлялись поп-артом и современными движениями искусства. Шахматная доска, полоски и горошек, цветные блоки и даже банки с супом Campbells использовались в дизайне коротких платьев. В конце концов, «поп» превратился в мягкие пастели, ткани пике и клетчатые узоры для более «девичьего» образа..

Была также тенденция на земляные тона, поскольку десятилетие двигалось к движению хиппи. Зеленый мох, земляно-коричневые, горчично-желтый и темно-оранжевый носили круглый год.

Топы, свитера, пальто 60-х

Топы, рубашки, блузки и свитера взялись из повседневного гардероба 1950-х годов. Основным изменением были плотно прилегающие к телу рубашки и свитера, без акцента на груди или талии. Топы носили незаправленными, а то задыхались! Они болтались над юбкой или брюками и с течением времени постепенно удлинялись. Декольте стали меньше, возвращаясь к скромному виду 1930-х годов. Большие воротники-шальки, круглые воротники Питэр Пэн (часто контрастного белого цвета), большие банты и заостренные воротники рубашки привлекали внимание к тонкой шее и коротким волосам.

Рубашки с узорами тоже пользовались успехом. Яркие цвета и крупные принты комбинировались с однотонным низом, хотя однотонный верх — трикотажные топы, пуловеры, кардиганы — тоже присутствовал в гардеробе. В дизайне трикотажных изделий 60-х годов предпочтительна крупная вязка (косичкой) и рубчик. Исключением были очень плотно прилегающий кроп-топ и рубашки с длинным рукавом (как правило, черного или белого цвета).

Зимний гардероб все еще требовал пальто. Пальто сузились и укоротились, чтобы облегать новую, более тонкую одежду. Круглые воротники с большими пуговицами, карманы с клапанами, геометрические принты и пояс делали пальто милыми и веселыми. Они спустились чуть выше колена, так что длинные худые ноги продолжали оставаться в центре внимания.

Юбки 1960-х

Юбки 1960-х годов были длиной до колена с классическими складками; прямые карандаши, А-образные и солнце или полусолнце. В тренде были однотонные модели и крупные принты.

Пользующаяся дурной славой мини-юбка была сделана в любом из этих классических стилей, но теперь дошла до середины бедра! Клеточные узоры, складки, вельвет и крупная вязка идеально подходили к мини-юбкам.

Брюки 1960-х

Брюки Jax были обновленным вариантом брюк капри, с подкладкой и без ремня. Их носили в том числе с кроп-топами, поскольку отсутствие петелек не позволяло блузкам оставаться заправленными. Это была свобода моды 1960-х годов, когда не нужно было беспокоиться о сборке рубашек. Меньше суеты, больше веселья.

В эластичных брюках со штрипками использовался новый вид трикотажной ткани. Легко шить и носить, эластичные штрипки на ноге держали брюки гладкими и прямыми. Не имело значения, что штрипок было видно. Когда ботильоны вошли в моду, видимые штрипки внезапно стали табу. Без ботинок нельзя!

Штаны были чуть выше лодыжки до конца 60-х годов, когда более длинные штаны стали новой тенденцией. Они все еще застегивались на молнии сзади или сбоку (молнии спереди были для мужчин).

Джинсы следовали за посадкой и стилем узких брюк: высокая талия, конические штанины, длина до лодыжек, и зачастую несколько цветовых оформлений, а не просто синий.

Начиная с 1961 года, брюки-клеш медленно заменяли облегающие капри и вытесняли комбинезоны. Сексуальность была в коротких кроп-топах, носимых с брюками с высокой посадкой. К 1967 году они ассоциировались с движением хиппи.

Брючные костюмы 1960-х годов

Новые брючные костюмы так же шокировали общество, как и короткие юбки. Это был образ, прямо скопированный с мужских костюмов, но с учетом женских пропорций. Некоторые офисы и учреждения запрещали женщинам носить брючные костюмы. Возникла путаница в том, являются ли они оскорблением женственности или расширением прав и возможностей женщин (и что это неуважительно по отношению к мужчинам). Пока модные журналы 1960-х годов спорили, женщины массово скупали новые костюмы. Повседневные штаны уже носили везде, нарядные штаны казались такими же естественными.

Обувь и чулки 1960-х годов

С полностью выставленными ногами и трендом на образ молодой девушки, обувь приняла крутой поворот от высокой моды с высокими каблуками к уличной моде с низкими или отсутствующими каблуками. Обувь стала плоской, недорогой, разноцветной.

Благодаря новым материалам, как ПВХ (винил), обувь могли массово производить по дешевке и в ярких цветах, чтобы соответствовать платьям. Низкий каблук позволял легко ходить в них. Модели ранних десятилетий — лоферы, мэри джейны, с т-образными ремнями, монки и оксфорды — были переделаны в плоские туфли 60-х годов.

Даже ботинки были на плоских каблуках. Благодаря ПВХ и интересу к футуристическим вещам, высокие сапоги белого или серебристого цвета стали новыми черными. Все носили их. Они отлично смотрелись с короткими платьями и юбками. Более скромные люди носили ботинки и полусапожки коричневого цвета.

Сандалии, как и шлепанцы, дебютировали на пляжах в 1960-х годах. Женщины носили их с повседневной одеждой. Сандалии Birkenstock стали символами хиппи. Большинство скандалий 60-х делались из блестящей пластмассы, в ярких цветах, с тонкими ремешками и плоскими каблуками.

Простые белые кроссовки заменили двухцветные кожаные туфли для детей школьного возраста. Они должны были быть просто белыми и идеально чистыми. Носили с носками или с чулками на оттенка темнее, чем у натуральной кожи, из-за чего они выглядели еще белее.

Популярны были и цветные колготки — белые, черные, фиолетовые, ажурные, в елочку или с кружевами. Колготки закрывали неприглядные колени и не разрывались, как это бывало в тоненьких чулках. После того, как колготки усовершенствовали, они стали спасителями женских ног в любом месте. Они маскировали волосы, шишки, синяки и широкие надколенники. Даже колготки в цвет кожи были толстыми и темными. Быть босиком в 60-х было все еще слишком вызывающе. Какая ирония.

Ювелирные изделия 1960-х

Красочная одежда 1960-х годов нуждалась в столь же ярких украшениях. В первые годы традиционные украшения продолжали отдавать предпочтение текстурированному золоту, белой пастели и цветному жемчугу. Эти красивые и безопасные модели дополняли женскую одежду в стиле 1950-х годов.

Новая молодежь с ее одержимостью искусственными пластмассами, винилом и яркими цветами отдавала предпочтение ювелирным украшениям, вдохновленными поп-артом. Геометрические фигуры попали на огромные серьги с подвесками. Большие массивные браслеты или стопки тонких браслетов звенели по голым рукам.

То же самое касается цветов, теперь сделанных из пластиковых смол. Это были веселые кучки в базовых или пастельных оттенках, висящие на ожерельях, сережках и браслетах.

Прически 1960-х годов

Без шляпы, привлекающей внимание к женской голове, прически стали новым фокусом для женщин. Пышный вид буквально поднимал волосы до новых высот. Кудри ложились на щеки (это стало возможным благодаря небольшому количеству лака для ногтей). Объемные прически заставляли лица казаться меньше и более похожими на куклы. Длина волос от плеча поднималась до подбородка и ушей в течение десятилетия, и только в 70-х годах «спустилась» снова вниз.

Макияж 1960-х годов

В тренде были бледно-белая кожа, белые губы, смелая черная подводка для глаз и темные дымчатые тени для век. Это было резким контрастом с девчачьим видом одежды до середины 60-х, когда добавился слой детскости. Глаза были преувеличены удлиненными ресницами, мерцающими тенями для век, изогнутыми бровями, светлым румянцем, а губы стали нежно-розовыми.

Оглядываясь назад, эта комбинация была сценой из фильма ужасов, где ребенок встречает убийцу с топором.

Мода конца 60-х: образ хиппи

В конце 60-х годов произошло движение анти-моды, которое стало настолько популярным, что стало основным стилем в одежде. Образ начинался с выцветших джинсов, простых и скучных, анти-модных. Цветочное украшение, вышивки, живописи и шипования появилось позже в 1970-х годах.

Хиппи 60-х был проще, более приземлённым. Чтобы носить джинсы, хиппи должен был носить майку без бретелек. Сначала белую, а затем окрашенную в земляные тона, чтобы не выглядела как нижнее белье. Потом пошло окрашивание tie-dye. Чем больше цветов, тем лучше. Чем ярче, тем лучше!

Анти-мода означала противостояние любому, кто имеет какое-либо мнение о том, что «работает» или «не работает» в моде. Лесные зеленые с коричневой замшей, солнечно-желтые с джинсовым синим были фирменными цветами хиппи 60-х.

Цвета были не единственным преувеличением. Одежда была экстремальных размеров. Шляпы были большими и гибкими, жилетки свисали до колен, а пальто — до пола.

Возвращение к народному искусству означало, что бисер использовали на одежде, а не только на украшениях. Этнические детали охватывали все и вся. Не было никаких правил в моде хиппи. Смешивать, сочетать и развивать свой собственный ритм была модной мантрой хиппи 1960-х.

В 1970-ые стиль хиппи стал мейнстримом. Ориентированные на молодежь наряды превратились в совершенно противоположный стиль бабушки. Романтизированная бабушкина одежда от нескольких поколений назад, подобно женщинам-пионерам, вернулась в моду в виде длинных платьев и рукавов, оборок, кружевных отделок, мелких принтов и длинных волос (на этот раз спущенных вниз). Поколение мини-юбок подросло и стали взрослыми. Они боготворили предудщие поколения, у которых, как казалось, была более простая жизнь.

Мода 1960-х для вас

Теперь, когда вы знакомы с женской модой 1960-х годов, почему бы не одеться так? Многие из сегоднящих вещей «современной» моды вдохновлены модой середины 60-х годов. Мини-юбки А-силуэта, платья с контрастным воротником, фактурные колготки, балетки на низком каблуке и высокие сапоги, плащи и широкие шляпы — все они корнями из шестидесятых. Нынешняя тенденция на солнцезащитные очки в стиле ретро также во многом вдохновлена ​​60-ми годами.

Чтобы создать гардероб в стиле 1960-х годов, начните с платья (или брюк и топа) и добавьте пару чулок или гольфов, туфли на плоской подошве или ботинок, украшения и зимнее пальто.

Нужна дополнительная помощь по одежде 60-х? Спросите нас в любое время!

Источник: vintagedancer.com

основные черты в одежде, макияже

Мини юбки и яркие пластмассовые украшения, облегающие брючки, свободный образ хиппи 60-х и элегантные платья а-ля Одри Хепберн — 1960-е годы считаются легендарными в мире моды. Они были яркими и динамичными, стоит ли удивляться, что современная мода то и дело возвращается к стилю тех времен. На подиумах и в повседневных образах можно узнать характерный крой платья или купальника.

Кто повлиял на стиль 60-х

Кто же эти женщины, которые повлияли на стиль целой эпохи? В первую очередь стоит назвать Мэри Куант. Это британский модельер, предложившая в своих коллекциях мини юбки. Хотя сначала придуманные ею модели вызвали негодование, очень скоро девушки во всем мире подхватили эту новаторскую идею. Кроме того, она ввела в моду короткие шорты, цветные колготки, яркий макияж с акцентом на глаза, короткие стрижки.

Мэри Куант и ее модели

Иконы стиля

Но не только модельеры оказывали влияние на моду 1960-х годов. Это время ассоциируется с некоторыми кинозвездами и другими медийными личностями. Одна из самых известных — Одри Хепберн. Конечно, она стала примером элегантности еще в 50-х. Но именно в рассматриваемом десятилетии она воплотила образ Холли Голайтли (фильм «Завтрак у Тиффани») — длинное черное платье, которое оставляет открытыми плечи, перчатки, высокая прическа, жемчуг и бриллианты.

Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн

Образцом элегантности стала и Жаклин Кеннеди. Женщины восхищались ее приталенными костюмами в сочетании с шляпками-таблетками и солнцезащитными очками.

В 60-е немало девушек мечтали выглядеть как Катрин Денёв. Прекрасное чувство стиля сделало ее музой знаменитого кутюрье Ив Сен Лорана. Певица Шер использовала в своих нарядах стиль хиппи. А спутница жизни участника «Битлз» Джона Леннона Йоко. Она демонстрировала аутентичные ансамбли в белом цвете: мини платья, высокие сапоги и широкополые шляпы.

Йоко, Шер и Катрин Денев

Пальто яркого цвета и высокие сапоги — еще один тренд 60-х.

Пальто 60-х

Особенности фигуры

Мода в 60-х претерпела кардинальные изменения. Теперь особенно цениться стали не женские фигуры из 50-х — пышные бедра и грудь, узкая талия — а очень худощавые. Ярким пример — известная модель того времени Твигги. Она стала первой моделью с 40 размером одежды, хотя тенденция сохранилась и после нее. Ее образ инфантильной девушки в коротких платьях произвел настоящий фурор. Еще одна ее изюминка — ярко подведенные огромные глаза.

Модель Твигги

Еще одна модель, отличающаяся такой же стройностью — Верушка. Она тоже одна из ярчайший представительниц эпохи, которая не боялась экспериментировать с одеждой и макияжем.

Верушка

Также 60-е — это эпоха хиппи. Для них характерно смешение стилей, нарочитая небрежность в одежде, ценится этническая направленность, украшения ручной работы.

Черты хиппи 60-х

Что носили в 60-х

Наверняка модницы интересуются, какая одежда была актуальной в 60-х. Ведь современная мода нередко предлагает детали из прошлого, в том числе купальники. Если посмотреть фото тех времен, то легко придти к выводу, что стоит немного поменять декор на платье или брюках, сшить их из другой ткани, и они будут соответствовать 21 веку.

Платья и брюки

Мода 60-х отличалась женственностью и демократичностью, любые вещи, даже купальники подчеркивали достоинства. Неудивительно, что девушки с удовольствием носили платья.

В ту эпоху они были такими:

• Длина. Впервые женщины начинают носить мини. Так что надевая короткую юбку, можно вспомнить, что это привет из 60-х. Но все же мода остается достаточно демократичной: образ с длиной миди тоже в тренде.
• Фасон. Остаются актуальными платья с пышной, летящей юбкой. Появляется и новый тренд — трапеция. Способствовала ее популярности Бриджит Бардо. Также женщины начинают носить юбки годэ, которые делают фигуру особенно соблазнительной.

Силуэты и фасоны платьев

• Цвет. Платья в стиле 60-х годов обычно очень яркие: желтые, розовые, синие. Трапеция и прямые модели сами по себе лаконичны, поэтому принты помогают сделать их более интересными. Актуальны клетка и горох, цветочный рисунок, геометрические принты.
• Ткань. Девушки носят вещи из нейлона и кримплена, популярны платья из металлизированного материала — дань космической эпохе.
• Декор. На фото того времени видно, что платья часто украшены крупными пуговицами, отложными воротниками и накладными карманами.

Женственные костюмы

1960-е — время сексуальной революции. Женщины чувствуют себя свободными и раскрепощенными, все меньше становится ограничений — и они начинают носить брюки. В первую очередь это модели клеш или укороченные модели. Мода позволяет носить облегающие фасоны, которые обращают внимание на достоинства фигуры. Деловые леди выбирают брючные костюмы, в моде смокинги и короткие жакеты.

Модели брюк

Купальники

Меняются даже купальники. Они становятся не такими закрытыми, как в 50-е, женщины смело носят бикини. А некоторые дизайнеры предлагают очень откровенный вариант — купальники монокини, оголяющие грудь.

Купальники

Аксессуары: сумочки, очки, украшения

Сумки эпохи 60-х дополняют женственный образ, чаще жесткой формы.

Сумочки

В 60-е годы в моду входят яркие разноцветные пластмассовые украшения.

Стильные очки 60-х годов

Аксессуары

Прически, макияж

Девушки часто стригутся коротко. Благодаря актрисе Мие Фэрроу становится актуальной прическа «пикси».

Хочется повторить образ Твигги? Нужно мини платье и накладные ресницы.

Другая актриса — Бриджит Бардо — сделала популярной небрежную, объемную копну волос. Такую прическу называют «бабетта», по имени героини фильма. Ее считают одной из культовых причесок, которую пытались повторить женщины во всем мире, создавая роковой образ.

Прически, стрижки и укладки

Макияж призван подчеркнуть глаза, очень популярны накладные ресницы.

Макияж

Модные 60-е в наше время

Модные тенденции 1960-х востребованы и в наше время. Конечно, используются другие ткани, фурнитура, аксессуары. Но силуэты платьев, особенно свободная трапеция или женственный фасон с пышной юбкой, часто мелькают на подиумах. Возвращается любовь к броской бижутерии. Или другой вариант — минимализм: черное платье, жемчуг и туфли-лоферы. Также актуальны брючные костюмы, белые блузки и галстуки, в том числе и для женщин. Даже купальники соответствуют той эпохе.

Современная трактовка 60-х годов

Если женщина хочет примерить для себя новый образ, то фотосессия в стиле 60-х в этом поможет. Характерный макияж, женственное платье в стиле ретро и прическа — образ даст возможность вернуться в прошлое.

Образы для фотосессии

Мода постоянно меняется. Но она не только предлагает новое, а и возвращается к старому. Стиль 1960-х годов снова актуален, так что стоит обратить внимание на его направления в одежде. Добавьте новые линии и силуэты в свои комплекты, не бойтесь примерять платья, брюки или купальники.

Как выглядели модные девушки 60-х – PEREMOTKA

Нельзя отрицать, что 60-е годы были одной из самых впечатляющих эпох в моде. Задавая тон для современного стиля, десятилетие произвело революцию в женской одежде с яркими цветами, красочными фасонами и мятежно-юношеским отношением. Поэтому неудивительно, что 50 лет спустя ключевые тенденции продолжают влиять на дизайнеров, стилистов и любителей моды во всем мире. Чтобы направить незабываемую эстетику эпохи на себя, взгляните на наш путеводитель по моде 60-х для женщин.

Женская мода в 1960-е годы

Шестидесятые годы были временем, когда традиции нарушались, а самовыражение поощрялось. Под влиянием молодежи, десятилетие принесло много вдохновительного стиля. Отойдя от простых и правильных 50-х в мятежное новое время, мода 60-х была революционной. К ключевым модным стилям десятилетия относились мод, битник и хиппи, которые захватили веселый и свободный дух того времени.

Стиль «Мод»

Мод-субкультура стартовала в Лондоне в конце 50-х, а затем распространилась по всему миру в 60-х годах. Модный лондонский стиль, созданный в эпоху, оставил неизгладимое впечатление, которое продолжает влиять на моду сегодня. Взгляд, который был творческим и смелым, был фаворитом среди молодежи, которая носила современный дизайн, яркие цвета и поднятые линии подола.

Стиль «Битник»

Поколение битов и мода битников продолжались с 1950-х до начала-середины 1960-х годов. Стиль носили молодые люди, которые интересовались искусством, литературой, поэзией и музыкой, особенно джазом. Их неофициальная форма состояла из черных водолазок и брюк, беретов и полосатых топов среди других предметов.

Стиль «Хиппи»

Опираясь на движение битов, контркультура хиппи определила конец 60-х. Группа была известна своим мятежным отношением к репрессивным обществам и празднованием свободы, природы и мира. И хиппи мужчины и женщины позволяют своим волосам расти длинными и дикими. На них были джинсы с поясом, окантовка, цветочные принты, крестьянские блузки и другие яркие узоры.

Мини-юбки

Мини-юбка дебютировала в 60-х годах и навсегда изменила женскую моду. Благодаря своему смелому короткому дизайну юбка шокировала консерваторов, позволив дамам демонстрировать свои ноги в нарушение соответствия. Сегодня мини-юбка по-прежнему остается невероятно популярным предметом женской моды. Чтобы надеть её, как в 60-х годах, лучше скомбинировать с сандалиями летом и сапогами по колено в холодную погоду.

Цельнокройные платья

Модные платья десятилетнего возраста были любимым предметом одежды в стиле 60-х годов. Короткое с силуэтом линии; Эти бесформенные платья оказались идеальной альтернативой ограничительным стилям прошлых лет. Сегодня, благодаря своему шикарному и удобному дизайну, цельнокройные платья по-прежнему популярны. Выберите один из вариантов с ярким оттенком или цветовой гаммой для создания забавного стиля 60-х годов.

Жирные принты

Смелые и яркие принты были неотъемлемым элементом стиля шестидесятых, и они появлялись на различных предметах одежды. Эти громкие и гордые принты, идеально подходящие для поворота головы, варьировались от психоделического дизайна до ярких цветочных оттенков, красок для галстуков, ярких полос и красочных клеточек. Чтобы принять образ сегодня, следует выбрать привлекательное многоцветное или черно-белое платье с принтом, топ или соответствующий комплект.

Цветные колготки

60-е годы любовь к цвету не ограничивалась платьями и топами. Они также нашли свой путь в красочных колготках. Причудливые и юношеские дополнения к нарядам, цветные колготки стали современной альтернативой чулкам с подтяжками, которые не совсем подходили для ношения с мини-юбками и короткими платьями. Сегодня можно направить взгляд  на пару поразительнных оттенков, таких как фиолетовый, оранжевый, красный или желтый.

Сапоги Go-Go

Гоу-гоу ботинки — культовый стиль обуви 60-х годов. Представленные в середине десятилетия, эти туфли были традиционно белыми, на низком каблуке и отделкой до середины голени. Однако со временем этот термин расширился и стал включать в себя множество похожих стилей, в том числе версии до колен, другие цвета и рисунки на каблуках. Комбинация любимой одежды с мини-юбкой, позволяла создать стильный образ.

Прически 60-х годов

Прически 60-х годов были захватывающими и знаковыми. Десятилетие произвело множество незабываемых впечатлений: от больших начесов и богемных ударов до длинных волн хиппи и шикарных пикси. Сегодня некоторые из этих смелых стилей все еще серьезно популярны. Так что, если вы ищете прикосновение 60-х, попробуйте покачивающиеся  шторки, такие как Brigitte Bardot или Twiggy-esque, или добавьте некоторую обратную расческу к своим обычным волнистым локонам.

Макияж 60-х годов

Макияж в 60-х — это большие глаза, бледные губы и матовый цвет лица. Таким образом, толстая крылатая подводка для глаз была выдающимся взглядом в течение десятилетия. Но это был не единственный способ, которым дамы 60-х годов заставляли на себя смотреть. Длинные, паутинные ресницы аля Twiggy, тени для век в прохладных тонах, таких как синий, и смелый макияж складок были также популярными тенденциями. Конечно, с таким большим вниманием к глазам, остальная часть лица была тонкой, с бледной матовой основой, ухоженными натуральными бровями и обнаженными губами.

Ювелирные изделия 1960-х

В 60-х годах тенденции в ювелирном деле кардинально изменились. В начале десятилетия воцарился гламур с блестящими золотыми узорами и женским жемчугом. Однако, поскольку десятилетие продвигалось вперед, и стиль «Мод» завоевал популярность, драгоценности стали не более чем цепляющими глаз пластмассовыми изделиями. Эти смелые аксессуары были под влиянием поп-арта и отличались ярким дизайном, геометрическими формами и яркими цветами. Ключевые предметы включали большие серьги, крупные кольца и браслеты. Конечно, эти стили были не для всех, поэтому хиппи выбрали более упрощенный дизайн, включая бисерные украшения ручной работы и ожерелья с символами мира.

Иконы моды 1960-х годов

В 60-х годах было множество модных икон, в том числе моделей, актрис, музыкантов и многих других. Одним из самых выдающихся была, несомненно, Твигги, которая стала лицом стиля 60-х и модного образа. Конечно, она была не единственной, кто влиял на то, как одевались женщины. Модель Джин Шримптон, певица и актриса Джейн Биркин и дизайнер Мэри Квант также оказали влияние на английскую модную сцену. В Америке Одри Хепберн и Джеки Кеннеди лидировали, в то время как во Франции правила блондинка-бомба Брижит Бардо.

Все о женской моде 60-х годов — интересные факты

Мода 1960-х годов принесла в моду новый виток дозволенности. В этот период женщины имели свои иконы стиля, где больше всего ценилась Джеки Кеннеди. Но чуть позднее мода начинает приобретать более откровенный вид. Чуть ниже мы расскажем о самых интересных фактах о женской моде 60-х годов.

Легендарные 60-е годы

В эпоху 60-х годов в моду вступает экспрессивное, свободное и торжественное веяние, что в корне изменило моду текущего времени. По другому такую моду называли молодежной. Если разбираться более детально, то молодежная мода начинала зарождаться еще в 50-е годы, но по-настоящему мода становится популярной в 60-х.

60-год стал прорывом для молодежной моды, поэтому именно в 60-е она стала более самостоятельной и раскованной. 

Джеки (Жаклин) Кеннеди, как первая икона моды в 60-е

Женщины 60-х ориентировались, как на икону стиля Джеки Кеннеди. Она олицетворяла образ настоящей женщины, где всегда была облачена в идеально сидящую по ее фигуре одежду. Вся одежда скрывала открытые части тела, юбка была до колен, а на ногах удобные и практичные туфли.

Главные детали образа в 60-е

В начале 60-х в моде еще женственная чувственность. Женщины облачались в элегантные платья и костюмы, носили перчатки и шляпки. Но уже ближе к середине мировой центр моды переместился из Парижа в Лондон и тогда все поменялось.

В моду вступает линейка модной одежды, где девиз направления гласит — «умеренность и аккуратность!». В обиходе начинают появляться белые костюмы, белые носки, сорочки с узкими воротничками. Женщины начинают носить разную одежду и даже галстуки. В 1962 году даже знаменитая группа «Битлз» облачилась в модные черные костюмы, а после чего уже все носили подобный вид одежды.

Скандальная мини-юбка

В 1962 впервые появляется мини-юбка. Именно она становится символом экспансии и революции. Мини-юбка была воспринята широко молодежной линией, а следом уже женщины и по-старше не брезговали столь скандальную деталь одежды. Мини-юбки шились из разных тканей и имели разный цвет, но самый популярный был белый, коричневый и черный.

В качестве создателя выступает Мэри Куант, которая представила модную коллекцию юбок длиной мини. Коллекция весьма пришлась по вкусу молодежи того времени и надежно закрепилась по сей день. Мэри Куант отличалась свободными взглядами на женскую моду и призывала женщин отказаться от хороших манер, а больше вносить в свою жизнь вульгарности.

Икона стиля Твигги

Твигги (веточка) настоящее имя модели — Лесли Хорнби имела внешность угловатого подростка, а ее черты лица были схожи с мальчишеским. Твигги преподносила все вещи в молодежной форме, чем завоевала любовь множества поклонников среди молодого населения.

Мэри Куант тесно сотрудничала с Твигги и создала для нее специальный стиль, который назывался «стилем Лолиты». В моду вошли гольфы, шутливые сарафаны с завышенной талией, туфли на низком каблуке и обязательно под гольфы, а также различные аксессуары.

Эпоха прически Бабетта

В 1959 году в мир кино выходит фильм «Бабетта идет на войну», где главную роль сыграла Бриджит Бардо. Ее прическа была специально создана для участия в фильме, но никто и представить себе не мог, как она захватит весь мир. Волосы актрисы были небрежно сбиты и имели начес, что сразу понравилось многим модницам. Прическу стали называть Бабеттой и ее создание предлагали все салоны красоты того времени.

Космический стиль

В 1961 году центр моды вновь перемещается в Париж. Легендарный дизайнер Андре Курреж создает «космический стиль», где в показе мод участвуют модели со спортивной фигурой, но узкими бедрами и мальчишескими лицами. Моделей кутюрье называл лунными девушками, что весьма подходило под его новую коллекцию.

Андре Курреж впервые использовал в создании одежды винил и синтетику. Девушки были облачены в серебристые костюмы из синтетики, белые сапоги и странные шлемы, похожие на шлемы астронавтов.

Именно этот показ мод ввел в обиход платья трапециевидного кроя, мини-платья с различным декором и вырезами, двубортные жакеты, узкие брючные костюмы, а также более смелое соединение цветов в одежде: например, оранжевый с зеленым, желтый с розовым, розовый и желтый и другие.

Купальник

В 1964 году на показе мод впервые появляется купальник «монокини», который имеет открытый верх, что становится сенсаций того времени. Купальники пришлись по вкусу всей женской категории, от молодежи, до женщин 50-ти лет. Создателем купальника выступает Руди Гернрайх и он же вводит в моду боди, прозрачные женские блузы, разнообразную одежду в антималистическом принте.

Руди применял в создании своей коллекции винил, синтетику, пластик, натуральную и искусственную кожу, полиамид и многое другое.

Самые популярные фасоны и цвета одежды в 60-е

В 60-х годах, независимо от множества дизайнеров того времени, фасон одежды все же отличали схожие детали — это абстрактность и геометрия. В моду вошли трапециевидный крой, широкие горловины кофт и блуз, расклешенные платья и платья бутылка.

Цвета использовались разные: черный и белый и его смесь, рисунки в стиле «поп-арт», в моду вошел принт полоска, клетка, а также «психоделические» рисунки, которые создал Эмилио Пуччи.

Движение хиппи

Движение хиппи зародилось в 60-е годы, но в основном ее расцвет пришелся на 70-е. В это время молодежь стала бунтовать против войны и неравенства. Одежда приобрела весьма раскованный и необычный вид. Многослойность, потертости и всевозможные украшения — стали главными элементами движения хиппи.

Обувь 60-х

Модной обувью выступают высокие женские сапоги на небольшом каблучке. Такие сапоги называли гоу-гоу и изготавливали их из синтетики или натуральной кожи. Сапоги были разного цвета: черного, белого, коричневого, зеленого, розового, красного и желтого. И это еще далеко не все расцветки модных сапог гоу-гоу.

стиль в одежде женщины, 60-х годов, эффектные женские образы, как одевались модницы той эпохи

Легендарные 60-е прошлого столетия – самый яркий период в истории мировой моды. Не удивительно, что элементы, характерные этой эпохе, вновь появляются на современных подиумах. Смелые мини-юбки, радужные сочетания цветов, чёткая геометрия, крупные аксессуары и искусственные ткани в своё время сформировали абсолютно новое представление о моде.

Возникновение новых тенденций

К шестидесятым годам ХХ века взрослеют дети, рожденные в послевоенное время. Несмотря на ужасные потери, Европа быстрыми темпами восстанавливается, экономический рост стремительно набирает темп. Умные и энергичные молодые люди очень востребованы.

У молодёжи появляются великолепные перспективы, парни и девушки способны неплохо зарабатывать и вести самостоятельную взрослую жизнь. Они хотят доказать, что отличаются от старшего поколения, слушают другую музыку и демонстрируют свою манеру одеваться.

Финансовая независимость огромного количества парней и девушек, желающих демонстрировать особенный стиль в одежде, приводит к изменению концепции деятельности кутюрье. Массовое потребление заставило их работать не только на индивидуальных клиентов. Начинается становление модной инфраструктуры, и юридически регулируется продажа определенных моделей одежды. С этого и началось увлечение популярными брендами.

Иконами стиля того периода стали женщины, которые по сей день считаются образцом женственности и красоты: Мерлин Монро, Одри Хепберн, Катрин Денев, Софи Лорен, Брижит Бардо, Жаклин Кеннеди. Тогда же на подиуме появляется девушка Твигги, ставшая первой всемирно известной моделью. Именно она сформировала понятия о том, как должны выглядеть манекенщицы.

Характерные особенности

«Концепция осознания тела»

Она появляется и широко распространяется в шестидесятых годах прошлого столетия. Знаменитые кутюрье разрабатывают одежду, которая максимально открывает и подчеркивает красоту женской фигуры. Широкие брюки и мужеподобный стиль, который так был популярен в послевоенные годы, становится обычным повседневным делом. Юбки укорачиваются до невероятных размеров, получив название «мини».

Геометрия

В 60-е годы мода характеризовалась контрастными сочетаниями цветов и фактур. Если это зауженные тёмные брюки, то сверху обязательно была широкая светлая блуза. Вместе с облегающими нарядами сочетались широкополые шляпы. Платья имели форму А-силуэта. Очень популярными были модели с облегающим топом и пышной юбкой.

Яркие цвета

Популярными были модели из тканей с контрастным принтом. Это могла быть клетка, полоска, горох или другие геометрические фигуры. Цвета подбирались на любой вкус, главное – это контрастность. А для платьев и деловых нарядов больше подходили пастельные тона. Также на пике популярности оказались абстрактные рисунки «психоделических» оттенков.

Искусственные материалы

В женские гардеробы массово проникает синтетика. На модницах можно было увидеть одежду из винила или платья с вставками из пластика. Наряды дополнялись пластмассовыми колье из крупных бусин и браслетами. Шиньоны, жгучие накладные ресницы, пышные парики, пластмассовая бижутерия и прочая «ненатуральность» была очень даже приемлема.

Как воссоздать образ в стиле ретро?

Молодые женщины 60-х годов прошлого столетия отличались великолепным чувством вкуса. Это была интеллигентная молодёжь, которая хотела одеваться изысканно. Поэтому любой внешний вид должен сочетаться с утончёнными манерами и культурным поведением, иначе образ рискует казаться нелепым.

Девушки 1960-х обожали мини-юбки, сарафаны с А-силуэтом или прямого покроя, водолазки, облегающие свитера. В прохладную погоду отлично подойдет твидовый жакет тёмно-голубого, коричневого или розового оттенка с рукавами в три четверти.

В магазинах теперь несложно отыскать одежду в стиле ретро. Например, это может быть платье с облегающим верхом на широких бретелях, вырезом-лодочкой или оголёнными плечами. Юбка у такого платья, наоборот, должна быть пышной. Еще один характерный крой для платья из прошлого столетия – это трапеция.

Для причесок было характерно два кардинально разных стилях:

1. Высокие начёсы «бабетты». Стали популярны благодаря Брижит Бардо. Это взбитая пышная причёска на основе начёса стала символом 60-х.
2. Короткие геометрические стрижки. Обрели популярность вместе с выходом на подиум модели Твигги.

Большинство модниц любило именно «бабетты», несмотря на то, что делать начёсы гораздо сложнее, чем укладывать волосы с простой геометрической стрижкой. Также девушкам нравилось делать прически с завитыми кверху концами, а на голову надевать широкие ленты в тон к платьям.

Свой наряд в стиле ретро можно дополнить крупными аксессуарами. На шею – недлинные бусы или платок, на запястье – крупный браслет из пластика. Очень модными тогда были очки с круглыми линзами или в форме кошачьего глаза с толстой оправой. Изюминкой наряда могут стать белые перчатки.

Дополнит образ макияж с глазами, подчёркнутыми стрелками-ласточками и сильно накрашенными ресницами. Губы достаточно покрыть помадой нейтрального оттенка или блеском.

Альтернативные стили

Первый полёт в космос и другие достижения в данной сфере воодушевили общество 60-х годов ХХ века, положив начало «космическому стилю», элементы которого так любят поклонники диско.

Знаменитый кутюрье Андре Курреж на один из показов нарядил своих моделей в одежду из синтетической ткани серебристых оттенков. Шляпки, напоминающие шлемы, виниловые полусапожки делали моделей похожими на астронавтов или инопланетян. Этот стиль подхватывают и другие знаменитые кутюрье, такие как Пако Рабан и Пьер Карден.

Со второй половины шестидесятых годов получают распространение этнический и стиль хиппи. Они не были популярны среди широкого круга молодёжи. Однако цветастое бесформенное платье в сочетании с длинными распущенными волосами и аксессуарами из натуральных материалов вполне подойдёт для воссоздания образа 1960-х, пусть даже и нетрадиционного.

Мода и прически 1960-х годов

1960-е – это время расцвета модной индустрии, время перемен, время появления брендов и общества массового потребления. Время, определенно, яркое и разнообразное, как в моде, так и в жизни.

В 1961 году Советским Союзом был запущен первый пилотируемый космический корабль, затем американцы полетели на Луну. 1960-е – это время «Битлз» и студенческих волнений в Париже.

Советская мода — конец 1960-х

В одежде также происходят радикальные перемены. В 1960-е появляется купальник монокини (слитный купальник с глубокими вырезами по бокам). В моду входит бикини (женский купальный костюм, состоящий из двух отдельных элементов). Хотя появился бикини гораздо ранее – он был продемонстрирован 5 июля 1946 танцовщицей из Казино де Пари Мишелин Бернардини. А свое название получил в честь атолла Бикини, на котором несколькими днями ранее США провели ядерные испытания.

Женщины начинают носить и мини-платья, и мини-юбки. Считается, что в моду мини-юбки вводит английский дизайнер Мэри Куант, которая даже за изобретение мини-юбки удостоилась титула Леди.

Модными становятся и брюки, теперь женщины их носят повсеместно, а не только для занятий спортом. Невероятно модными становятся брючные костюмы. Модельер Андре Курреж в 1964 году представляет в Париже женский вечерний брючный ансамбль. Входят в повседневную моду и джинсы. А также платья А-силуэта.

1960-е годы — это время творчества модельеров-новаторов, модельеров-изобретателей – Ив Сен Лорана, Пьера Кардена. Именно Пьер Карден первым из парижских кутюрье начал отшивать готовое платье, также его считают и родоначальником стиля «унисекс».

Ив Сен Лоран сочетал в своих коллекциях моду и произведения искусства, а также способствовал появлению «этнической» моды.

60-е годы ХХ века – это и время появления синтетических материалов, которые активно начинают использоваться при пошиве одежды.

Мода 1960-х в Лондоне

Что касается центров моды, то в 1960-е годы центром уличной и молодежной моды, несомненно, становится Лондон.

В Лондоне появляется молодежная субкультура под названием Моды (англ. Mod — from modernist). Девиз Модов – элегантность. Молодые люди носят белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, идеально сидящие костюмы, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, белые носки. А их излюбленным средством передвижения становятся скутеры. С 1962 года подобно Модам, в костюмы, начинают одеваться и «Битлз». Девушки же, придерживающиеся стиля Модов, одевали брюки, мужские рубашки, обувь на плоской подошве и носили короткие стрижки.

Мужчины носят серые костюмы, которые становятся настоящей униформой офисных служащих. Начинается массовое производство мужских костюмов. В моде — черные шерстяные пальто и фетровые шляпы, узкий галстук, оксфордские туфли, рубашки с воротником на пуговицах и свободные длинные пиджаки.

Иконы стиля 1960-х так же отличны и непохожи друг на друга, как и сама мода того периода – это и манекенщица Твигги, и жена президента США Жаклин Кеннеди, и актриса Брижит Бардо.

Женские и мужские прически 1960-х годов

Прически середины ХХ века делятся на две категории – прически с начесом, которые входят в моду после появления на экранах французского фильма «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. И геометрические стрижки, которые вводит в моду парикмахер из Лондона Видал Сассун. Геометрические стрижки занимают первые места на конкурсах парикмахерского искусства, но вплоть до 1970-х в повседневной жизни остаются на втором плане – женщины 60-х предпочитают начесы. В моду также входят и прически с шиньонами.

Jane Fonda 1963

Jean Shrimpton 1965

Sharon Tate 1965

Raquel Welch 1967

Высокие прически с начесом носят такие названия, как «бабетта» (прическа Брижит Бардо), «улей» (волосы скалывались невидимками в кружок на макушке, завивались, каждая прядь начесывалась и укладывалась в локон), «сахарная голова», «вспушенная голова». Прически с начесом делают как на коротких волосах, так и на длинных. Приходит мода на начес и в Советский Союз.

Что касается мужских причесок, то в моде по-прежнему короткие стрижки – «ступенчатая», стрижки с челкой. Молодежь, к примеру, хиппи носят прически с длинным волосами. Модной считается прическа «битлз». Носят прически «финский мальчик», «шведский мальчик» (стрижки на средние волосы).

В моде была и борода, которую называли «кубинской» (еще одно событие отразившееся на моде — революция на Кубе в 1959 году), позже – небольшая бородка и небольшие усы.

Женская мода СССР 60-х и 70-х, фото модной одежды на фоне города Ленинграда

Высокая мода от кутюр, дизайнерские эксперименты с одеждой, стильные тренды – область, которой Советский Союз не мог похвастать перед зарубежными странами. На просторах великого и могучего традиционно занимались совершенно другими направлениями экономики, промышленности и культуры, однако хрущевская оттепель и здесь внесла интересные метаморфозы в советский консерватизм, поменяв взгляд на мужскую и особенно женскую одежду. О последней отдельно и с фотографиями.

Женская мода СССР

Коммунистки, социалистки, рабочие, служащие и крестьянки – любая женщина хочет выглядеть красиво. Западные современники посмеивались над «совковыми» модными трендами и 1960-е не стали исключением. Однако для наших предков «оттепель» в том числе в вопросах моды была настоящей революцией и глотком свежего воздуха.

Русские журналисты и профессиональные портные объехали множество стран Запада, привезя домой последние новости и тренды, которые впоследствии были трансформированы в новую женскую моду СССР, где свежие капиталистические дизайнерские находки сплелись с традиционными социалистическими простотой и скромностью. На наш взгляд получилось очень стильно и красиво, хотя один из первых американских отзывов на женскую моду СССР, вышедший в New York Times в 1959-м, пестрил уничижительными, язвительными и даже слегка издевательскими характеристиками : слабая, робкая и неуклюжая попытка скопировать идеи и тематику Запада – таков приблизительный смысл нью-йоркских критиков и других обозревателей, посчитавших новейшую моду советов слишком архаичной для остального мира. Возможно, язвительные критические стрелы имеют под собой правдивые основания, но мы останемся при своем мнении – стильно и красиво, тем более на фоне величественного Ленинграда.

Фото модной одежды 60-х и 70-х

Санкт-Петербург, или Ленинград в советские времена, — культурная столица, поэтому не стоит удивляться, что модные фотосессии снимались именно здесь, на берегах Невы и других красочных местах, коими так богата и славна северная российская столица. Такова современная ситуация, такой она была и в 1960-70-х, когда сделаны следующие фото модной одежды для русских женщин.

Стили одежды, тенденции, изображения и история

Мода 1960-х годов была биполярной практически во всех отношениях. Начало шестидесятых больше напоминало 1950-е — консервативно и сдержанно; безусловно, более классический по стилю и дизайну.

Конец 1960-х был полной противоположностью. Яркие, плавные цвета. Психоделические рубашки, длинные волосы и борода были обычным явлением. Женщины носили невероятно короткие юбки, а мужчины — туники и накидки. Люди не могли поверить в набег на фэнтези всего десять лет назад.

Это почти похоже на то, что 1950-е заполнили всех настолько, что конец 1960-х взорвался, как старая скороварка. Женщины демонстрировали больше кожи, чем когда-либо прежде.

Впервые в XIX веке Лондон, а не Париж, стал центром мира моды. Британское вторжение не остановилось на The Beatles. Это охватило все сферы жизни, особенно одежду.

Но на самом деле, в двух крайностях потеряна середина 60-х, которая, как мне кажется, имела самый крутой стиль, хотя и более тонкий.Мне нравятся длинные стройные формы, яркие цвета и молодой лондонский образ. Мне всегда хотелось, чтобы стиль мода продержался немного дольше.

Подробности читайте ниже, охватывая каждый год с 1960 по 1969 год.

Подробные профили моды 1960-х

Мода 1960-х: женщины и девушки »

Тенденции и стили женской моды 1960-х годов сильно различались. В начале 60-х были платья-футляры, середина 60-х была ориентирована на Лондон, а конец 60-х стал сумасшедшим!

Мода 1960-х: для мужчин и мальчиков »

Изменения в мужской моде и стиле 1960-х были столь же радикальными для мужчин, как и для женщин.Различия между 1961 и 1969 годами ошеломляют.

Платья и юбки 1960-х: стили, тенденции и изображения »

Платья 1960-х годов были самых разных форм, цветов и тканей. Юбки разной длины, от щиколотки до суперкоротких. Это было время больших экспериментов.

Твигги: фотографии, биография и профиль модели »

В возрасте семнадцати лет Твигги установила стандарты моды в 1967 году. Британская сенсация принесла эпоху мини-модов в полную силу.

Мода 1960 года

Костюм Givenchy (1960)

Хотя 1960-е годы больше всего известны как десятилетие экспериментов, в мире моды все началось иначе. Несмотря на то, что в статус-кво было внесено несколько важных изменений, никаких революционных изменений не произошло.

Типичный дневной образ — это луковичная шляпа с высокой пышной прической, силуэты с глубокими проймами и широкими рукавами, а также закругленный жакет, зауженный к низу. На вечер это был стройный образ.Платья с длинной талией, часто с блузкой, заменили приталенную талию и пышную юбку.

Современная архитектура и скульптура были наиболее распространенным источником вдохновения для модельеров в 1960 году. Были также намеки на 20-е и 30-е годы: блузка, косой покрой, длинная прямая блуза и туники с поясом, короткие юбки, плотно прилегающие шляпы и преувеличенный макияж (особенно красные губы) и короткие волосы.

Кюлоты, юбки с разрезом и обрезанные юбки для брюк были введены для путешествий, уличной одежды и вечеров дома.Вечерние наряды, расшитые бисером и пайетками, сияли всю ночь напролет. Длинное платье из пайеток или хрустальных бус заменило пышное платье.

Юбки стали немного короче в 1960 году. При ношении с туфлями на низком каблуке больше внимания уделялось ноге. В дневных рубашках без рукавов больше внимания уделялось дужкам. Пальто, костюмы и платья без воротника создавали эффект длинного воротника. У некоторых платьев была задрапированная задняя часть с капюшоном, чтобы подчеркнуть удлиненный вид.

Костюм из двух или трех частей, комбинируемый и смешанный, был очень популярен.

Дизайнеры приветствовали роскошь даже в самой практичной одежде. Такие раритеты, как натуральная викунья для костюмов, парча по 40 долларов за ярд, 24-каратное золотое кружево, металлическая парча с узором в стиле ренессанс и вырезанный бархат на золотом фоне — все это образцы модных коллекций 1960 года. одобренный. Абстрактное и экспрессионистское искусство оказали большое влияние на печатный шелк. Шерсть была в моде, но должна была быть легкой. Шерстяные ткани для пальто и костюмов обычно были рыхлыми, а иногда и пористыми, как кружево.

Глубокие, темные цвета были в моде в 1960 году. Они особенно перекрывали спектр между фиолетовым, красным и зеленым. Такие цвета, как виноград, слива, винно-красный, гранатовый и оливково-зеленый. Напротив, неоновый ярко-розовый также был очень популярным цветом для тех, кто хотел заявить о себе.

Меха и головные уборы сохранили свою популярность, а также шубы из меха и тюленей. Вечерние тюрбаны из тюля, свободно закрученные вокруг головы, не только завоевали признание высокой моды, но и продавались во всех шляпных магазинах.

Мода 1961 года

Джеки Кеннеди (1961)

В 1961 году мода была сосредоточена на костюмах. Модница любила выходить на улицу в вечерних платьях в дорогом, но простом платье, ласково называемом «ничто». Она никогда не выходила из дома без элегантной пышной прически.

Овальные плечи и зауженные кромки были заменены более прямыми и широкими плечами, сопровождаемыми плавным изгибом внутрь в области живота и расклешенным подолом.

Многие дизайнеры создавали «образ», создавая не только платья, но и шляпы, обувь и даже макияж своих манекенов.

Юбки доходили до середины наколенников, но к концу 1961 года только самые молодые продолжали носить их короткими.

Парикмахерская имела огромное значение в 1961 году. Прически, которые украшали принцессы Маргарет, Жаклин Кеннеди и Бриджет Бардо, копировали женщины всех возрастов.

Косой крой придавал одежде новый вид, сохраняя при этом удобную мягкость, которая так полюбилась женщинам.Косая юбка добавляла изящества и расклешенности, в то время как косые лифы подчеркивали туловище, не чувствуя себя слишком узкой.

Платье «ничего не значащее» было названо так за его простоту. Они почти всегда были без рукавов и тонкими, с заниженными блузками или в свободной форме сорочки, напоминавшей платья-флапперы 1920-х годов.

Излюбленными аксессуарами были высокая шляпа с закругленными краями и низкие туфли с квадратным носком. Простые туфли из телячьей кожи, аллигатора, крепа или атласа носили утром и вечером, а женщины высокой моды носили каблуки средней высоты даже с бальными платьями.

Мода 1962 года

Одри Хепберн помогла популяризировать платье без рукавов с высокой грудью в 1962 году

1962 год ознаменовался тонкими, но значимыми изменениями. Силуэт стал немного более облегающим, но линии не пытались подчеркнуть изгибы.

Плечи были расширены, и грудь получила больше внимания. Талия всегда сопровождалась поясом, кушаком или широкой косой вставкой.

В вечерней одежде преобладали костюмы, в комплекте с подходящей курткой или накидкой. Позже в этом сезоне длинный твидовый смокинг был представлен в нескольких коллекциях высокой моды.

1962 в основном сосредоточился на 3 стилях:

1.) Гладкий и тонкий
2.) Мягко обтянутый, с приглушенным вырезом
3.) «естественный» контур, который переходил в простую, облегающую линию

Допускался больший выбор женщины, чтобы выразить свою индивидуальность.

Одежда в стиле 1930-х годов вернулась в моду, чему способствовала растущая популярность старых фильмов, возрожденных на телевидении.

Одежда, созданная Юбером де Живанши из Парижа для Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», получила львиную долю признательности за то, что внесла в стиль платье без рукавов с высокой грудью.

Египетские костюмы Ирен Шарафф для Элизабет Тейлор в платьях и украшениях, вдохновленных Клеопатрой.

Молодой дизайнер Ив Сен-Лоран, недавно покинувший Дом Dior, успешно открыл собственное заведение.

Мир моды снова сошел с ума от Джеки Кеннеди. Ее нежные пальто и платья с высокой грудью, тонкие вечерние платья, береты, бретонские шляпы, безупречные украшения и даже спортивная одежда неизменно доминировали в модных заголовках.

Мода 1963 года

Куртка-рубашка рыбака Saint Laurent, впервые показанная в 1963 году, была самой популярной в 1963 году.

В 1963 году молодой образ прокатился по миру моды, как великое цунами. Этот образ включал юбки до колен, платья без рукавов, туфли на низком каблуке и коротко стриженные натуральные волосы.

От любого вида искусственного вида быстро отказались. Большое количество макияжа и высокие каблуки были слишком надуманными для модницы 1963 года.

Твид, мохер, кожа и меха были в моде.Ботинки варьировались от щиколотки до бедра.

Жилеты, косынки, текстурированные хлопковые чулки, водолазки и шарфы-аскот с узором пейсли — все вместе создает «спортивный образ». Эта фраза стала девизом моды 1963 года.

Костюмы и пальто с меховой отделкой были наиболее распространенными предметами осенней моды. Двумя предпочтительными мехами были рысь и китовый песец — длинношерстные меха снова вошли в моду. Однако леопард был главным мехом среди них.

Самым радикальным изменением в мужской моде в 1963 году стало повсеместное распространение брюк без складок.Полосы были замечены на спортивных куртках, свитерах, рубашках и галстуках. Костюм с тремя пуговицами был самым популярным, но костюм с двумя пуговицами быстро набирал популярность. Состоятельным мужчинам понравилась мягкая обувь в итальянском стиле.

Норман Норелл и Кристобаль Баленсиага были ответственны за появление накидок, а куртки-рубашки в стиле рыбаков Ива Сен-Лорана вошли в моду во всем мире. В 1963 году мы видим первую коллекцию Джеффри Бина.

Мода 1964 года

Коко Шанель с бантом для волос

Мода 1964 года потрясла волна наготы, распространившаяся по всему миру и вызвавшая разногласия во всем мире.Первыми были глубокие вырезы, представленные в весенних коллекциях Парижа. Затем последовали американские версии, приписываемые фильму «Том Джонс». Волна достигла апогея с созданием купальника без верха дизайнером Руди Гернрайхом.

Производители платьев быстро подхватили популярность, создав вечерние платья с прозрачным верхом из тончайшего слоя сетки телесного цвета, используемой для лифа.

Купальник без верха создавал самые разные проблемы. В Чикаго женщину арестовали за то, что она носила его публично.В течение всего лета по всему миру публиковались комментарии относительно неоднозначного дизайна.

«Женский» было, пожалуй, самым перегруженным словом в модном жаргоне 1964 года. В нем упоминались широкие юбки до колен, приталенные лифы, оборки, складки, возрождение кружев и возвращение бантика для волос как аксессуара прически для женщин всех возрастов. Возрождением банта для волос стала «Коко» Шанель.

Косметическая промышленность отразила вошедший в моду хрупкий женственный образ.Бледные помады и лак для ногтей заменили яркие оттенки, придав желанный естественный вид. Волосы больше не были вьющимися, а просто волнистыми, повторяя контур головы. Челка с расчесыванием бровей стала визитной карточкой молодежи, наряду с закругленными краями спереди, сзади и со смещением от центра. Девушки со слишком вьющимися волосами осаждали парикмахеров, известных своей техникой выпрямления — химическим сеансом, который стоил где-то около 40 долларов.

Текстурированные чулки были очень популярны в 1964 году. Зимой также возродились более полные юбки, меньшие прически под облегающие шляпы и возвращение бальных платьев.

Для мужчин акцент делался на молодости. Цвета костюмов были светлее и ярче. Пиджаки и спортивные куртки были короче, с более широкими лацканами. Брюки часто были без наручников. Более широкая полоса появилась на рубашках, а полосатая была популярна в свитерах.

Мода 1965 года.

Винтажный свитер для бедных мальчиков. Объявление

. В 1965 году модное настроение было молодым. Андре Курреж, молодой французский дизайнер, создававший белое платье квадратного кроя и белые ботинки на плоской подошве, предложил самый свежий и смелый образ. .Он позаимствовал ковбойскую шляпу с ремешком на подбородке и прочим, чтобы дополнить геометрический вид своей одежды. Белые текстурированные чулки стали олицетворением этой тенденции. Его идеи повлияли практически на все аспекты моды.

В Лондоне разразилась модная революция, и впервые британское модное вторжение штурмовало Нью-Йорк.

В США популярен поп-арт. Затем появился оп-арт, открывший совершенно новый мир. Женщины одевались, чтобы соответствовать картинам оп-арта, с их полосами, клетками и принтами с волнистыми линиями.Одетые были разделены геометрически пересекающимися полосками и осветлены контрастными цветовыми блоками.

Стиль Мондриана стал хитом.

Обувь с закругленными носками стала более заметной. Ремешки были очевидны, каблуки были открыты, стороны были обрезаны, чтобы придать образу длинноногой молодой элегантности. Каблуки продолжались в диапазоне от низкой до средней высоты.

Мы не можем забыть о «взгляде бедняги». Женщины продолжали носить низкие брюки-хипстеры в сочетании со свитером «бедный мальчик» (см. Рисунок).

Еще одна причуда прижилась в пространстве халатов. Кристобаль Баленсиага разработал платье с открытым плечом, и оно прижилось как сумасшедшее. Даже Джеки О.

Платье Saint Laurent Mondrian стало огромным успехом в 1965 году.

Мода 1966 года

Модный стиль 1966 года

Модельеры восстали против традиций в 1966 году. Гром впервые был услышан в Англии, где восстание молодежи привело к огромной прибыли. дизайнеры модов. Хотя пламя модного бунта вспыхнуло в Лондоне в 1965 году, оно распространилось как лесной пожар в 1966 году.

Что такое стиль мода?

Модный образ требовал мини-юбок и бледно-цветного чулка в сеточку или кружевного текстурированного трикотажа, туфель «маленькая девочка» с вырезом на низком каблуке, мужских курток и галстуков. Среди аксессуаров были сумки через плечо и яркие украшения, которые варьировались от старинных булавок (например, бакелитовых булавок) до современных геометрических серег.

Молодые люди также пошли на модификацию через узкие облегающие брюки с низкой посадкой, с широким поясом, к которым они добавили очень широкие яркие галстуки с принтом, которые контрастировали с цветочными принтами на обоях их рубашек.

Ботинки, жилеты, лондонские кепки и узкие куртки Carnaby также носили молодые люди, которые участвовали в восстании против традиционной мужской одежды и консервативных укладов.

Американская молодежь увлеклась экзотическим, нестандартным образом, используя его как средство отличия от взрослого поколения.

Мини-юбки были адаптированы к более консервативным стилям с измененной длиной до двух дюймов выше колена. Новая мода на короткие юбки вызвала неоднозначные эмоции.

Женские стили костюмов позаимствовали у мужчин. Для повседневной носки они носили брючные костюмы с прямыми штанинами, зачастую из традиционной мужской ткани.

Брючные костюмы были приемлемым средством моды и носились повсюду.

Также был популярен образ милитари. Армейские карманы, латунные пуговицы, погоны и тренчи были представлены на пальто, костюмах и спортивной одежде.

Бумажные платья были представлены в 1966 году такими дизайнерами, как Джуди Брюэр.

Мода 1967 года

Мода 1967 года: Твигги была сенсацией моды

В 1967 году мода полюбила ноги.Короткие юбки выше колена открывали ноги, которых они не видели годами. Женщины воспользовались дополнительным пространством для ног, натянув на себя цветные чулки с рисунком.

Женщины также носили рыболовные сети peekaboo, паутинное переплетение и кружева. Они не только обеспечивали гладкость от бедра до пят, но и исключали возможность подвязки.

Женщинам также нравились высокие сапоги как модный способ прикрыть ноги. Эластичный винил с высокой посадкой и лакированная кожа обеспечивали комфортную посадку.На них также были блестящие черно-коричневые сапоги до колен.

Молодежь продолжала задавать темп моды. Ремень больше не определял талию, вместо этого он создавал новый образ «покроя и расклешенный».

Помимо ног, мир моды влюбился в Твигги, худощавую 17-летнюю британскую модель, которая ворвалась на сцену, украсила обложки всех журналов и выдвинула на первый план эпоху мини-модов.

В то время ее успех был неоднозначным.Для некоторых она была оскорблением женской фигуры, в то время как другие расточали ее свежий, новый вид. Ее слегка андрогинный взгляд стирал границы между полами.

Еще одна интересная разработка 1968 года: железо. Аксессуары, состоящие из металлических квадратов, шляпок гвоздей, цепочек с грохотом, молний, ​​латунных пуговиц, зажимов, были чем-то новым. Ремень-цепочка был еще одним важным аксессуаром.

В мужской моде настроение несколько отличалось от стиля Карнаби-стрит, но британский образ все же был очевиден.Свитера с высоким воротом были важной тенденцией, избавившей от необходимости в галстуке. Более смелые носили водолазку под смокинги для непринужденной элегантности.

Мода 1968 года

Мода 1968 года: Обложка Newsweek: Мужское оперение ’68

В 1968 году индустрия моды была лишена своей диктаторской власти в результате революционного утверждения индивидуализма.

Популярная фраза «занимайся своим делом» стала применяться на практике, когда женщины и мужчины решили, что им больше не нужно придерживаться того, что ставят перед ними дизайнеры.Люди создавали свои собственные стили, соответствующие их личностям и настроению.

Аксессуары преобладали в одежде, часто превосходя по важности одежду. Новое отношение было реакцией на мини-платья последних лет, в которых отсутствие ткани само по себе давало женщинам меньше модной недвижимости для работы.

Рубашки западного типа были очень популярны среди молодежи. Женщины заправляли их в юбки Dirndl для забавного образа.

Юбка миди стала ответом мировой моды на длинные юбки, которые женщины носили вопреки желаниям дизайнеров.К сожалению для мира моды, юбка миди так и не прижилась. В конечном итоге это стало одним из самых больших промахов в новейшей истории моды.

Фильм о Бонни и Клайде вызвал ностальгию по 1930-м годам. Тут и там всплывали костюмы в тонкую полоску и гангстерские шляпы, словно они сошли со съемочной площадки старинного фильма.

Самые яркие, громкие и выразительные тренды выросли из нарядов, которые хиппи достали из комиссионных магазинов. Даже состоятельные женщины переняли образ хиппи в роскошных тканях, мехах и украшениях.Это было сочетание этнической и легендарной одежды кочевников. Штаны гаучо, рубашки для медитации и, особенно, жилеты.

Некоторые первопроходцы моды носили платья Покахонтас с повязками на голову коренных американцев.

Пэрис наконец-то пришлось смириться с случившимся. Дизайнеры больше не могли оплачивать счета за проектирование для состоятельных людей. Сен-Лоран первым представил свою коллекцию прет-а-порте. Баленсиага шокировал мир моды своим уходом на пенсию в мае.

Брюки, известные своей универсальностью, становились шире и мягче.Женщины любили украшать их цветной туникой в ​​этническом стиле.

Мужская мода 1968 года отразила растущую тенденцию сочетать и сочетать самые разные материалы, стили и аксессуары. Это было захватывающее время для мужской моды.

Индивидуальные костюмы уступили место беспрецедентному множеству смелых стилей. Мужчины носили водолазки, куртки Nehru и подвески с драгоценными камнями. Даже ярким клетчатым одеялам медресе бросили вызов курортные блейзеры с цветами и джинсы PJ (Lilly Pulitzer).

Мода 1969 года

В 1969 году мода расширилась, смягчилась и стала еще более осознанной.Женщина хотела выглядеть стройной, прямой и длинной.

Подросла иногда забавная, часто резкая и почти всегда в мини-юбке девочка последних лет. Ее модный образ стал более женственным, чувственным и утонченным.

На ней была более мягкая и облегающая одежда. Свитера и платья-свитера теперь облегали каждую часть ее фигуры, особенно вокруг ребер, талии и бедер.

Прежде всего, у нее была свобода выбора из беспрецедентного разнообразия подола.

Вместо того, чтобы выбирать подол, дизайнеры предоставили выбор женщинам.И в Париже, и в Соединенных Штатах кутюрье демонстрировали платья макси, но были достаточно осведомлены о продажах, чтобы придерживаться коротких стилей. Ив Сен-Лоран произвел фурор своими «низами», в то время как юбки в Courreges едва закрывали туловище.

Каким бы ни был подол, наряды часто заканчивались пиджаком или длинным пальто.

Длинная стройная линия была наиболее очевидной модной тенденцией 1969 года. «Тощие шестидесятые» подходили к концу, поскольку женщины искали одежду, которая придала бы им высокую стройность.Удлинение достигалось за счет удлиненных юбок, длинных брюк прямого покроя или, если у нее самой были длинные ноги, их подчеркивали прозрачные темные колготки.

Узкие туники, узкие длинные рукава, невысокие карманы и ремни, закрывающие бедра комбинезоны и кардиганы до тела помогли создать эффектный образ. Чем больше бахромы, тем лучше.

Люди тоже любили носить супер-шарфы. Продолговатые по форме, некоторые из них были 10 футов в длину, их называли Айседора Дунканс. Длинные шали с бахромой имитировали жемчуг. Горжетки из перьев, палантины из красной лисы и норковые хвосты расширяли силуэт, спускаясь ниже подола.

Аксессуары процветали в фантазиях, особенно у молодежи. Они не могли позволить себе бриллианты, поэтому им нравились связанные металлы, цепные ремни, кисточки, змеиные кольца, змеиные браслеты и браслеты на руку.

В дополнение к новым тканям, которые не скрывали фигуру, дизайнеры нанесли на них цветные пятна. Краска для галстука и брызги чернил стали мейнстримом.

Пэчворк, персидские ковры и ковры навахо были повсюду. Осенью насыщенные основные цвета становятся едва различимыми.Фиолетовый был горячим цветом в конце 1969 года.

Поскольку женщины традиционно становились более мужественными (носили брюки), а мужчины — более традиционно женственными (носили бронзирующие гели и увлажняющие кремы), термин «унисекс» был придуман для стилей моды, которые оба мужчины и женщины могли наслаждаться им одинаково.

Фотографии женской моды 1960-х годов

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Фотографии мужской моды 1960-х годов

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

История моды — образ 1960-х | by Kalyani Kala

Мода 1960-х годов была биполярной практически во всех отношениях.Яркие, плавные цвета. Психоделические рубашки, рубашки с принтом тай-дай, длинные волосы и борода. Женщины носили невероятно короткие юбки, а мужчины — туники и накидки. Люди не могли поверить в набег на фэнтези всего десять лет назад.

Это почти похоже на то, что 1950-е так разогнали всех, что конец 1960-х взорвался, как старая скороварка. Женщины демонстрировали больше кожи, чем когда-либо прежде. Нетрудно поверить, что слово «разоблачить» было придумано в 60-х годах. Впервые в XIX веке центром мира моды стал Лондон, а не Париж.Британское вторжение не остановилось на The Beatles. Это охватило все сферы жизни, особенно одежду. Несмотря на то, что в этот период времени проводились максимальные эксперименты с цветами и размерами одежды, это не было воспринято как революционный период, поскольку все вращалось вокруг доработки существующего.

Тенденции десятилетий в основном называются и пишутся на основе известных образов, которые выбирали люди и которые предлагали дизайнеры. Некоторые из самых известных элементов и образов 60-х включают:

• Типичный дневной образ, состоящий из луковичной шляпы с высокой пышной прической, силуэтов с глубокими проймами, широких рукавов и закругленного жакета, зауженного к низу. .
• Для вечера это был стройный вид. Платья с длинной талией, часто с блузкой, заменили приталенную талию и пышную юбку. Длинное платье из пайеток или хрустальных бус заменило пышное платье.
• Современная архитектура и скульптура были наиболее распространенными источниками вдохновения для модельеров в 1960 году, которые можно было увидеть в блузке, косой одежде, длинной прямой верхней блузе и туниках с поясом, коротких юбках, плотно прилегающих шляпах и преувеличенном макияже (особенно красных губах) и короткие волосы.
• Кюлоты, юбки с разрезом и юбки с отделкой для брюк были представлены для путешествий, уличной одежды и домашних вечеров. В 1960 году юбки стали немного короче. При ношении с туфлями на низком каблуке больше внимания уделялось ноге. Пальто, костюмы и платья без воротника создавали эффект длинного воротника. У некоторых платьев была задрапированная задняя часть с капюшоном, чтобы подчеркнуть удлиненный вид.
• Пледы всех размеров и цветов пользовались большим спросом. Абстрактное и экспрессионистское искусство оказали большое влияние на печатный шелк.Шерсть была в моде, но должна была быть легкой. Шерстяные ткани для пальто и костюмов обычно были рыхлыми, а иногда и пористыми, как кружево.
• Глубокие, темные цвета были в моде в 1960 году. Они особенно перекрывали спектр между фиолетовым, красным и зеленым. Такие цвета, как виноград, слива, винно-красный, гранатовый и оливково-зеленый. Напротив, неоновый ярко-розовый также был очень популярным цветом для тех, кто хотел заявить о себе.
• Меха и головные уборы сохранили свою популярность, также как и шубы из меха и тюленей. Вечерние тюрбаны из тюля, свободно закрученные вокруг головы, не только завоевали признание высокой моды, но и продавались во всех шляпных магазинах.
• От улья Брижит Бардо до геометрических принтов Мэри Квант — каждая икона моды 1960-х внесла свой собственный фирменный стиль в десятилетие (тема, которая продолжалась в моде 1970-х и позже). Это была эпоха женской группы, модных супермоделей и оригинальных IT-девушек, которые до сих пор вдохновляют Алексу Чанг и др. Этого поколения.

МОДА 1960-х

1960-е ознаменовались эпохой множества разнообразных тенденций. Это было десятилетие, которое нарушило многие модные традиции / правила, отражая многие социальные движения того времени.

К этому времени на модные тенденции начали влиять небольшие группы молодых людей, поскольку этот сектор получил широкое освещение в СМИ и широкую огласку. Это, в свою очередь, сильно повлияло как на высокую моду элитных дизайнеров, так и на производителей товаров массового потребления. Пример — мини-юбка, брюки-кюлоты, ботинки go-go и более экспериментальная мода, реже встречающаяся на улице, например, платья в форме коробки из ПВХ и другая одежда из ПВХ.

Время перемен и влияние на моду привели к увеличению спроса и производства бледных, черно-белых, неоновых, жирных, галстуковых и т. Д.Эти цвета были смешаны в геометрические узоры на таких материалах, как хлопок, шерсть, в технике вязания крючком. Силуэты также в значительной степени доминировали в эту эпоху, поскольку они использовались в качестве трубчатых силуэтов, прямых линий, смены талии, рукавов-колокол, платьев-трапеций, юбок-карандашей, мини-юбок, одежды хиппи (расслабленной) и т. Д.

Соединенное Королевство и Америка, а также тенденции мужской моды в этих местах можно было увидеть в облегающих однобортных костюмах в континентальном стиле и узких галстуках.Иконами моды этой эпохи были Жаклин Кеннеди, Софи Лорен, Джин Шримптон, Твигги, Верушка, а для мужчин Шон Коннери в роли Джеймса Бонд оказал большое влияние на моду. Хотя с начала десятилетия и до конца женская мода во многом находилась под влиянием Джеки Кеннеди. От скромного до «слишком короткого не бывает» — все вращалось вокруг освобождения ума женщин и передачи власти в их руки.

Джазовая культура постепенно двигалась в сторону рок-н-ролла и поп-культуры, что привело к появлению таких групп, как The Beatles.Также был значительный рост подростковой субкультуры, такой как мода, грубый мальчик, черная пантера, скинхед и другие.

Основными яркими моментами этого периода времени стали тенденции, установленные известными дизайнерами, которые также неожиданно стали более известными благодаря моделям. Поклонники моделей, созданных для дизайнеров. Вот некоторые из этих тенденций:

1. Цветные колготки —

Цветные колготки

Они также были популярны в белом, черном и фиолетовом цветах, в сеточку, в елочку или в кружево.Сама идея создания этих колготок является довольно дискриминационной, поскольку они были созданы, чтобы прикрыть уродливые колени и не оставляли зазоров в подвязках, как чистые чулки. Когда колготки были доведены до совершенства, они стали спасением женских ног в любом месте. Они замаскировали волосы, шишки, синяки и широкие коленные чашечки. Колготки ровного тона кожи были толстыми и темными. В 60-е ходить голыми ногами было все еще нескромно.

2. Брючные костюмы 1960-х —

Брючные костюмы 1960-х

Новый брючный костюм вызвал массу шума и неразберихи, поскольку он в равной степени боролся с «не слишком короткими мини-юбками».Это был образ, скопированный с мужских костюмов, но с учетом женственных пропорций. В некоторых офисах и учреждениях женщинам запрещено носить брючные костюмы. Существовала путаница в отношении того, были ли они оскорблением женственности или расширением прав и возможностей женщин (и неуважением к мужчинам). Женщины читали о них все в журналах и массово стекались в магазины, чтобы купить брючный костюм. Несомненно, городская беседа!

3. Платья прямого кроя —

ПЛАТЬЯ СДВИГ

Платья прямого кроя были повседневной одеждой для дома, бега по делам или похода на пляж.Они не дружили с офисом. Поскольку они были слишком короткими, они не считались удобными для офиса. Платья 1960-х становились все короче и короче. Короткое женское платье свидетельствовало о ее уверенности в себе, не желая иметь отличные ноги. Длина подола была прямо пропорциональна тому, как женщины думали о собственном сексуальном раскрепощении. Короткие юбки не предназначались для привлечения мужчин ради сексуального интереса, но вместо этого были способом привлечь внимание, чтобы ЖЕНЩИНА могла решить, нужно ли его внимание.Сексуальная сила через моду. Платье-джемпер — изобретение Мэри Квант, отражающее юношескую и игривую сторону моды 1960-х годов. Этот стиль сразу же сделал образ 20-летней девушки 10 — долгожданное изменение по сравнению со зрелой модой 50-х. Большие банты, большие круглые воротники, пастельные тона и горошек — все это детали одежды, делавшие женщин похожими на кукол маленьких девочек. Чем невиннее, тем лучше.

ПЛАТЬЯ SHIFT

4. БОТИНКИ THE GO GO —

БОТИНКИ THE GO GO

Ботинки Go-go — культовый стиль обуви 60-х годов.Это был не первый раз, когда белые туфли возвращались на прилавки. Традиционно белые туфли были представлены в середине десятилетия в классическом стиле с низкими каблуками и высокими до колен. Однако со временем этот термин расширился и стал включать в себя множество похожих стилей, в том числе версии до колен, другие цвета и дизайн на каблуке котенка.

ПОПУЛЯРНЫЕ ПРИчески 1960-х.

ПРИЧЁСКИ — это первый аксессуар для наряда. Подходящая прическа избавит вас от необходимости носить украшения.Самыми известными и модными прическами этого периода были:

ЖЕНСКИЕ —

• Прически «улей» были известны в начале десятилетия.
• Очень короткие фасоны, популяризированные Твигги и Миа Фэрроу.
• Очень длинный прямой стиль, популяризированный хиппи в конце 1960-х годов.
• Контурный крой длиной до подбородка и паж также были популярны.
• Шляпа для пилюль была модной почти полностью благодаря влиянию Жаклин Кеннеди, которая на протяжении всего десятилетия была законодательницей стиля.
• В середине и конце 60-х годов женские прически стали очень популярными, и в них использовалось большое количество лака для волос, как это было пародировано в мюзикле «Лак для волос».
• Из-за большого объема лица кажутся меньше и более кукольными. В течение десятилетия длина волос увеличивалась от плеча до подбородка и острижалась выше ушей, а в 70-х годах снова обрушилась.

ПРИЧЁСКИ ДЛЯ ЖЕНЩИН В 1960-е годы

MEN-

• Для мужчин-профессионалов, родившихся до 1940 года, короткий пробор сзади и по бокам был нормой в Великобритании, Европе и Америке с начала 60-х до конца десятилетия.
• Чернокожие мужчины обычно коротко стригли волосы или носили прически наподобие конуса, искусственно выпрямленные с помощью химикатов.
• Белые «синие воротнички», особенно бывшие военнослужащие, летом часто носили короткую стрижку и плоские топы.
• В период с начала до середины 60-х мятежные ирландско-американские, итальянско-американские и латиноамериканские подростки, находящиеся под влиянием субкультуры гризеров, часто носили утиные хвосты, помпадуры и причёски.
• Из-за влияния модных групп, таких как Beatles или Rolling Stones, прически с шваброй были наиболее популярны среди белых и латиноамериканцев в середине 60-х годов.

ПРИЧЁСКИ ДЛЯ МУЖЧИН В 1960-е годы

Ювелирные изделия 1960-х годов —

Для красочной одежды 1960-х годов требовались столь же красочные украшения. В первые годы в традиционных украшениях по-прежнему предпочитали текстурированное золото, белую пастель и цветной жемчуг. Эти красивые и безопасные модели дополняли женственную одежду в стиле 1950-х годов.

В течение 1960-х годов тенденции в ювелирном деле кардинально изменились. В начале десятилетия безраздельно царил гламур с блестящими золотыми узорами и женственным жемчугом. Эти смелые аксессуары были созданы под влиянием поп-арта и отличались ярким дизайном, геометрическими формами и яркими цветами.Основные элементы — большие серьги, большие кольца и браслеты.

БЕЛЫЕ, ЦВЕТНЫЕ УКРАШЕНИЯ

Молодежь, одержимая искусственным пластиком, винилом и яркими цветами, предпочитала украшения, вдохновленные поп-артом. Геометрические формы нашли свое место в огромных серьгах с подвесками. Большие массивные браслеты или стопки тонких браслетов звенели вверх и вниз по обнаженным рукам. Новые формы по-прежнему были популярны, но они включали более яркие цвета и более комичные темы. То же самое и с цветами, которые теперь сделаны из пластмассы.Это были веселые пастельные или однотонные кластеры, свисающие с ожерелий, серег и браслетов.

МАКИЯЖ 1960-х

Макияж 60-х — Большие глаза — основные элементы классического образа 60-х. В сочетании с бледными губами и матовой кожей этот образ уступил место довольно яркой одежде. Толстая крылатая подводка для глаз была популярным образом этого десятилетия, но это был не единственный способ, которым дамы 60-х заставляли глаза вырываться. Длинные пушистые ресницы в стиле Twiggy, тени для век в прохладных тонах, например, голубые, и яркий макияж для складок — все это также были популярными тенденциями.

ПОПУЛЯРНЫЙ ОБРАЗ И МОДНЫЕ ИКОНЫ 1960-

МОДНЫЕ ИКОНЫ 1960-х годов

1. JACKIE KENNEDY-

Влияние переместилось от имени дизайнера к названию модели, и почему бы и нет, учитывая существование таких моделей, как Джеки Кеннеди. Ее стиль и мода были единственными в своем роде, поскольку она держала его чистым, простым, хорошо подогнанным и с идеально подобранными аксессуарами. Ее платья без воротника и жакеты на пуговицах делали его элегантным. Ее шляпы дополняли практичные туфли на низком каблуке.Женщины в США и за рубежом приняли и скопировали ее стиль с таким энтузиазмом, что она стала той, кто не мог остаться незамеченной. До Мишель Обамы и Саманты Кэмерон был Джеки Кеннеди Онассис. Первой модной первой леди удалось сохранить свой безупречный стиль на протяжении всего пребывания в Белом доме, даже несмотря на то, что она пережила трагедию.

Костюмы Джеки с строгой юбкой, шляпки для пилюль и большие темные очки сделали ее источником вдохновения для женщин по всей Америке.Розовый костюм, в котором она была одета в день убийства мужа, вошел в историю как один из самых знаковых нарядов всех времен и является одним из основных модных образов 1960-х годов. Жаклин Кеннеди.

Помимо шляпы ДОТ, женщины носили костюмы, обычно пастельных тонов, с короткими свободными куртками и большими пуговицами. Простые геометрические платья, известные как смены, также были в моде. Для вечерней одежды использовались официальные платья с полной юбкой; у них часто было низкое декольте и плотно прилегающая талия.В качестве повседневной одежды брюки-капри были модой для женщин и девочек.

2. TWIGGY-

Ни одно из обзоров моды 1960-х не было бы полным без упоминания Твигги, настоящее имя которого было Лесли Хорнби. Прически боб были популярны в моде 1920-х годов, но эта девушка закрепила за собой место в истории даже короткой стрижки — укороченного пикси. Одна из величайших муз всех времен, Твигги быстро прославилась супермоделью благодаря тому, что она красила густые ресницы и звездный парикмахер в мальчишеском стиле Леонард стриг для нее в 1966 году.Почти в мгновение ока она стала лицом десятилетия; мгновенно узнаваемая, она была увековечена на всем: от трафаретов Энди Уорхола до сумок для покупок M&S.

3. МЭРИ КВАНТ —

МЭРИ КВАНТ

Мэри Квант не только сама по себе была иконой моды 1960-х, но и принесла величайшие тенденции эпохи в гардероб широких масс из своего магазина на Кингс-роуд. Мини-юбка, шорты, цветные колготки и пластиковые маки — всем мы обязаны пионеру дизайна и воплощению стиля шестидесятых, Quant.

Мэри Квант была одним из самых влиятельных людей моды 1960-х. Ее стиль сместился от «взрослой моды» к игривой «молодежной» моде. Ее сменные платья были очень короткими, а принты — смелыми и красочными «модными». Ее мода, ее личность задали тон остальной части 1960-х как «мода — это развлечение». Именно идея возвращения к молодости была движущей силой большей части моды 1960-х годов. Крупные воротники, банты и изящная отделка уменьшили размер женщин и сделали их меньше.

Бесформенные мини-платья подчеркивали естественную форму женщины. Начав с дизайнера Мэри Куант, которой приписывают изобретение культовой мини-юбки (разработанной в ответ на юношеский, веселый настрой, который распространился по всей стране), столица стала известна как «Swinging London» и вскоре стала яркой обтекаемой модой. были в моде в Европе и Америке. К 1966 году Мэри Куант производила мини-платья и юбки с короткой талией, которые были на 6-7 дюймов выше колена.

Квант обнаружила, что лондонские девушки, ищущие новизны, слишком охотно примерили ее новую дерзкую короткую мини-юбку, и модная тенденция взлетела, потому что она была такой другой, и чтобы носить ее, нужно быть молодым, чтобы сойти с рук такой наряд противоречиво, особенно среди взрослых. Стиль Quant вскоре стал известен как Chelsea Look. Формы, разработанные Квантом, были простыми, аккуратными, чистыми и молодыми. Они были сделаны из хлопчатобумажных габардинов и таких необычных материалов, как ПВХ, которые использовались в моделях Rain Mac.На них почти всегда были маленькие белые девчачьи ошейники. Поистине дизайнер своего времени.

ДЕБЮТ МИНИ-ЮБКИ В ИЗМЕНЕННОЙ МОДЕ 1960-х

4. ВЗГЛЯД ЕДИНОЙ ДЕВОЧКИ. В этот период начиналась вторая волна феминизма: стремление к воплощению нового женского идеала. Писательница Хелен Герли Браун написала «Секс и одинокую девушку» в 1962 году. Эта книга послужила руководством для женщин любого семейного положения, чтобы взять под свой контроль свою жизнь как в финансовом, так и в эмоциональном плане.Эта книга была революционной, поскольку поощряла секс до брака; то, на что исторически смотрели свысока. Благодаря высокому успеху этой книги средства массовой информации также стали поощрять такое поведение. Модная фотография 1960-х годов представляла собой новый женский идеал для женщин и молодых девушек: незамужнюю девушку. Фотография 1960-х резко контрастировала с моделями 1920-х, которые были тщательно позированы перед камерой и изображены неподвижными. Одинокая девушка представляла «движение».Она была молодой, незамужней, активной и экономически самодостаточной.

Эта идеальная незамужняя девушка должна была быть достаточно смелой, независимой и, прежде всего, профессиональной. Эти элементы были изюминкой этого образа, когда модели и фотографы собрались вместе, чтобы снимать рассказы. Они заставляли модели гулять на открытом воздухе, олицетворяющие последние. Модели 1960-х годов также продвигали спортивную одежду, которая отражала современное увлечение скоростью и ускоряющийся темп городской жизни 1960-х годов.Это напрямую реализовало идею общего рынка. Под одной крышей можно было увидеть, как женщины из всех экономических групп делают покупки.

5. ВЕРУШКА — Снимки Аведона, Ирвинга Пенна и Гельмута Ньютона, Верушка — яркая немецкая модель, которая впервые попала на обложку крупного журнала в 1963 году. Все ноги, глаза и губы, она источала сексуальную привлекательность и лидировала в новом направлении. для моды 1960-х, создав новый идеал «скинни-шик».

1969 | История моды Timeline

Вместе с мини-юбкой пришло повальное увлечение игривым, новаторским использованием новых материалов и ориентацией на научный прогресс.В женской одежде использовались недавно разработанные материалы, такие как акрил, полиэстер и блестящий ПВХ, а дизайнеры были вдохновлены поп-артом и космосом, такими как мини-юбка на рисунке 10 и платье на рисунке 11. Пьер Карден и Андре Курреж дебютировали в космическом дизайне. в оттенках белого и серебристого. Лейвер пишет: «В коллекции Courrèges ‘Spring / Summer 1964’ Space Age ‘были шляпы и очки« космонавтов », белые и серебряные брюки из ПВХ« лунная девочка », комбинезоны и белые лакированные или детские кожаные ботинки до середины икры» ( 264, рис.8). Мини-платья-футляры и А-силуэта, оба без определенной талии, были популярными силуэтами. Этот современный дизайн доминировал в середине шестидесятых, когда мода двигалась в сторону более игривого и свободного образа.

В то время как мини-юбка достигла своего пика в середине десятилетия, к концу 1960-х годов зарождались новый стиль и культура. Юбки опустились до середины икры, и к 1969 году появилась длинная макси-юбка (рис. 12). Это произошло с переходом к эстетике «хиппи». Элизабет Уилсон пишет в книге Герты Буксбаум « Иконы моды: двадцатый век», : «В период с 1965 по 1967 год на смену лаконичному футуристическому дизайну Андре Куррежа и Мэри Квант — с короткими юбками, детскими сарафанами и квадратными формами — пришло возвращение. к стилям модерн, Голливуда и Уильяма Морриса »(98).Были распространены замша, повязки на голову, кафтаны, афганские пальто, бусы и другие незападные элементы украшений, а также струящиеся юбки и подержанная одежда (Laver 267-268). Дженис Джоплин, изображенная на рисунке 13, приняла этот стиль в конце 1960-х годов.

Как движение «Mod», в которое внес свой вклад Квант, так и движение хиппи были частью новой модели «уличного стиля», в которой мода распространяется от улиц до дизайнеров, а не наоборот. Джейн Малваг пишет в книге « Иконы моды »: «1962–1968 годы были решающими годами, когда очарование и оригинальность уличного стиля бросили вызов и, наконец, сломали гегемонию высокой моды» (86).Траектория моды 1960-х гг. Ознаменовалась тремя очень разными всеобъемлющими стилями, но также и переходом от экосистемы моды, ориентированной на дизайнера, к экосистеме, в которой потребитель был в центре творчества.

Мода 1960-х — Стили и история одежды — Женская мода 60-х

Мода 1960-х годов был посвящен молодежи, эпицентром которой был Лондон. Журнал Time на своей обложке в апреле 1966 года заявил, что этот номер посвящен Лондону… колеблющемуся городу.Картина была забавной: забитая камнями блондинка в коротком черно-белом платье в стиле оп-арт, белых трико и красных Мэри-Джейн стояла позади изможденного длинноволосого мужчины. Роджер Далтри в футболке с надписью Who, украшенной очками Union Jack и солнцезащитными очками Union Jack, стоял рядом с ним и кричал в микрофон. Женщина с бобом Vidal Sassoon и графической подводкой для глаз оперлась на стол с рулеткой, куря из длинного мундштука, а на заднем плане виднелись яркие огни и большие достопримечательности Лондона. Он суммировал все интересные части города и моду десятилетия.

Подростки на Карнаби-стрит, Лондон, 1966

«Мечтатели… Деятели. Здесь. Сейчас. Молодежное землетрясение 1965 г. ». написала Диана Вриланд в Vogue того года.

1960-е были временем, когда популярная культура и модные тенденции 1960-х годов в целом сместились в сторону нового, шумного, яркого и счастливого акцента на молодежи. Этот процесс начался в 1950-х годах с изобретения подростка, когда человек больше не был ребенком, но еще не должен был брать на себя роли или обязанности своих матерей и отцов.У подростков и людей от двадцати до двадцати лет теперь было немного больше денег в карманах, и они хотели потратить их на забавные, эфемерные вещи, такие как мода 1960 года, записи и развлечения.

Мода стала более одноразовой, поэтому вместо тщательного выбора хорошо скроенного костюма хорошего качества, который, как ожидается, прослужит десятилетия, модная толпа носит более дешевые экспериментальные яркие цвета или сумасшедшие «ткани» вроде винил. Настроение было гедонистическим, но такие события, как космическая гонка и холодная война, вдохновляли на футуристические замыслы и всю ночь держали всех в нервной дискуссии о том, «нажмут ли они кнопку», и вдруг весь мир исчезнет в ядерной бомбе. взрыв.

Женщина в полосатом платье из хлопка на борту круизного лайнера «Европа», 1960 год

Женская повседневная одежда в стилях одежды 1960-х годов

Конечно, 1960-е годы были известны как день рождения мини-юбок. Хотя некоторые мини-юбки могли быть очень-очень короткими, микро-мини были довольно редкими, и, как правило, все, что было выше колена, считалось мини-юбкой.

1960 Мини-платье Mary Quant из джерси зеленого, пурпурного и белого цветов

Существуют некоторые разногласия относительно того, действительно ли Мэри Квант изобрела этот предмет одежды, как многие считают, что она сделала это, но она, безусловно, делала отличные мини-юбки, часто как часть подходящего юбочного костюма с яркими узорами.Одежда была больше ориентирована на молодежь, но все же требовалось много точного кроя, о чем свидетельствуют хорошо сшитые юбочные костюмы и свободные платья. Разница часто заключалась в более ярких цветах, более смелых узорах и более крупных или новаторских кнопках. Хотя 1960-е были началом «быстрой моды», одежда была не , а дешевой и обычно хорошо сделанной.

Барбара Хуланики, основательница одного из самых популярных брендов одежды десятилетия, Biba, вспоминала о создании культуры «сваливай дорого и продавай дешево», но многие молодые работающие женщины, которых я знаю из того поколения, были например, молодые репортеры сказали мне, что они никогда не могли бы позволить себе одежду от Мэри Куант или Бибы.Foale и Tuffin были еще одной компанией, производящей милые костюмы и мини-платья для молодежи.

Ткани для большинства моделей платьев прямого кроя и юбок A-Line в стиле шестидесятых были довольно толстыми и жесткими, что позволяло простому крою сохранять форму.

Алюминиевая туника Paco Rabanne, 1967

Космическая эра в моде 1960-х

Пако Рабан, Пьер Карден и Андре Корреж были тремя модными дизайнерами 1960-х годов, которые стремились к авангарду, вдохновленному космической гонкой, причем Пако Рабанн создавал особенно привлекательные платья но непрактично.Он делал мини-платья из дисков прозрачного плексигласа или металла, которые соединялись металлическими обручами. Они выглядели великолепно, но, очевидно, диски могли легко ущипнуть ваши соски или порезать вас своими острыми краями, быть неприятно холодными или просто быть такими тяжелыми, что это было все равно, что таскать с собой доспехи.

Одежда Chainlink, разработанная Пако Рабаном, конец 1960-х

Это было досадно, потому что Пако Рабанн был дизайнером костюмов для космической комедии Барбарелла, и нет сомнений, что многие женщины хотели бы одеваться так же, как главная героиня фильма, которую играет Джейн Фонда, которая восхитительно выглядела в каждой сцене.

«Вклад Кардена в современную жизнь может быть практическим, но скорее шокирующим», — прокомментировал один журнал, в котором рассматривались работы дизайнера. В коротких вязаных платьях с теплыми колготками было легко передвигаться, хотя шлемы, которые шли с ними, могли немного ограничивать свободу движений. И я не уверена, насколько легко платье из шерсти и плексигласа можно стирать в стиральной машине.

Большие из 68 бумажное платье от Universal Studios, American, 1968

Бумажное платье Campbells для супа, 1967

Бумажные платья 1960-х годов

Пожалуй, проще было иметь дело с одноразовыми бумажными платьями.Скроенный по очень простому двухмерному выкройке, эти платья на самом деле были сделаны из прочной целлюлозы с прочными швами, которые не рвались и не растворялись под дождем. Они часто несли рекламные принты, такие как очень известная версия суповой банки Кэмпбелла, ваша только для двух суповых этикеток.

Серебро и белый были предпочтительными цветами для футуристической моды 1960-х, как и скафандр. С практической точки зрения, при разработке скафандра была получена легкая и погодостойкая ткань Goretex, которая используется до сих пор.

Вязаное платье-свитер, 1967

Образ куклы 1960-х годов

Еще один образ в моде 60-х — возвращение к невинности: короткие платья с рюшами в белых и пастельных тонах, напоминающие платья очень маленьких девочек, и детские туфли Мэри Джейн. Их смоделировали очень худые женщины с плоской грудью и огромными глазами, такие как знаменитая Твигги. Еще одна запоминающаяся модель 60-х — Верушка. Ее внешний вид и характер полностью отличались от кукольной Твигги.Загадочная и изощренная, пантероподобная Верушка часто появлялась на фотосессиях обнаженной, но для раскраски тела по собственному проекту.

Она была не единственной женщиной, которая появлялась на публике либо в раскраске тела, либо просто полностью обнаженной. Первый Вудстокский фестиваль прошел в 1969 году в США, а с 1968 по 1970 год проводился фестиваль на острове Уайт. Хиппи предпочитали необычную обнаженность до пояса на фестивалях и вечеринках или останавливались на босых ногах и легкой одежде, такой как длинные юбки и марлевые блузки, если погода была ненастной.Они объединили их с одеждой, взятой из других культур, такой как замша и бахрома коренных американцев или индийский бисер, в знак солидарности с этой культурой.

Emilio Pucci, яркое шелковое платье с рисунком в розовом, черном и зеленом цветах, 1965 год

Стиль от кутюр в моде 1960-х

Совершенно противоположным и буквально гораздо более застегнутым видом была тогдашняя первая леди Джеки Кеннеди (также известная как Джеки О). Она была очень женственной и носила костюмы и простые, но элегантные свободные платья ярких цветов.Она соединила их с тщательно уложенными волосами, подходящими шляпами, серьгами на пуговицах и белыми перчатками. Она оказала огромное влияние на стиль моды 1960-х годов.

Для тех, кто предпочитает яркие и контрастные цвета, Эмилио Пуччи предоставил богатый набор струйных изделий с завитками на шелковых блузках и брюках свободного покроя — дизайнерский знак, который практически не изменился вплоть до наших дней.

Ив Сен-Лоран также внес немалый вклад в модный ландшафт моды 1960-х годов — помимо своей, возможно, более известной вечерней одежды, он разработал костюм сафари для женщин и образ «Маленький лорд Фаунтлерой», изобилующий романтикой. с брюками из шелкового бархата и кружевными воротниками.

Модификации и рокеры едут через Гастингс, на южном побережье Великобритании, 1964 год

Уличный стиль в моде 1960-х годов

Уличный стиль в моде 1960-х в целом держался подальше от шелка и бархата, если только это не была изодранная версия хиппи. Вместо этого появился новый жесткий «модерн» вид. Модники были преимущественно мужской модой, но была и женская версия с тяжелой бахромой, довольно простыми джемперами и юбками-карандаш, точно так же, как была женская версия заклятых врагов Модов, Рокеров.Женщины-рокеры носили адаптированную версию байкерской моды своих парней с кожаными куртками, джинсами и прочными ботинками.

Кремовое вечернее платье из шелкового джерси с серебряными бусинами и вышивкой пайетками от Norman Hartnell, 1960

1960-е Вечерняя одежда

Другой стиль, повлиявший на моду 1960-х, оказала красивая кинозвезда Одри Хепберн. Ее простой стиль одежды широко копировали с 1950-х годов, и теперь она появилась в хите 1961 года «Завтрак у Тиффани».Для этого ее одел кутюрье Юбер де Живанши. Ее простое маленькое черное платье копировалось в огромных количествах, и она продолжала свое сотрудничество с кутюрье, начатое в начале 1950-х, вплоть до шестидесятых, одеваясь им для дальнейших фильмов, а также для выступлений и мероприятий. Он даже сделал для нее духи под названием L’Interdit, которые, как говорят, были ее любимым ароматом, который она постоянно носила вместе с тысячами других женщин после его выпуска.

Кутюрье, такие как Givenchy, Yves Saint Laurent и Jean Patou, экспериментировали с кроем в моде 1960-х годов, создавая одежду, которая не соответствовала фигуре песочных часов (или пыталась создать ее).Вместо этого Balmain внесла новшества в элегантные платья-коконы, трапеции и платья с воздушными шарами.

Но в отношении вечерней одежды от кутюр молодежное увлечение было немного медленнее. В течение первой половины десятилетия платья по-прежнему создавались для пожилых клиентов, а традиционные дизайнеры, такие как Нина Риччи, создавали элегантные модели в полный рост.

Смокинг вечерний Saint Laurent Rive Gauche

Ив Сен-Лоран основал свой дом высокой моды в 1962 году.Его самым известным вкладом в создание вечерней одежды этого десятилетия стал «Le Smoking» — сексуальная интерпретация мужского вечернего костюма для женщин. Он также разработал тяжелое шелковое свободное платье, вдохновленное Мондрианом, в строгой сетке с одним желтым и одним красным пятном на белом фоне, разделенным жирными черными линиями. Это платье было легко скопировать для масс.

Свадьбы в женской моде 1960-х годов

Самые модные свадебные платья в моде 1960-х следовали преобладающим тенденциям на короткие юбки и веселые цвета, хотя преобладали кремовый или белый цвет, много шелка и кружева с традиционной вуалью.

Спортивная одежда 1960-х в моде

Спортивная одежда 1960-х использовала преимущества искусственных и трикотажных тканей за счет использования трикотажа с лайкрой в эластичных лыжных штанах и футболках. Бегун из США Уилмер Рудольф выиграл золото на Олимпийских играх 1960 года в Риме в тончайших махровых шортах и ​​футболке с короткими рукавами, которые к тому времени были полностью приемлемы для женщин на спортивной арене.

Купальники в моде 1960-х годов были сделаны из нейлона с лайкрой для лучшей подгонки и времени высыхания, чем когда-либо прежде, и могли быть без бретелек или без них, но часто имели внутреннюю структуру и формованные секции бюстгальтера.Линия ног была очень низкой, популярны были модели с юбкой. Время от времени можно было увидеть две модели с завышенной талией, а купальники поставлялись с ремнями и рюшами, разных ярких цветов и модных узоров.

Фотография Элизабет Тейлор из фильма «Клеопатра», 1963 год

Духи и макияж в женской моде 1960-х годов

Большеглазый образ был популярен в моде 1960-х, и многие женщины добивались этого, используя слои накладных ресниц и закрашивая подводку черным и белым цветом, а иногда и накрашивая ресницы. сами себя.Губы покрасили в розовый цвет. Грейс Коддингтон, ныне легендарный стилист Vogue USA, которая в то время была моделью, вспомнила, что не было визажистов, и модели приходилось таскать с собой собственный набор для макияжа, а также аксессуары, которые могли им понадобиться. Они придумывали собственные образы для макияжа, яростно охраняя свой фирменный стиль.

Элизабет Тейлор в фильме «Клеопатра» 1963 года повлияла на этот очень графичный глаз, и ее смелые синие тени также широко копировались без более смелой графической подводки для глаз.

Естественный вид был популярен среди хиппи, и некоторые женщины впервые в жизни не использовали макияж.

Парфюмерия: Лондон был эпицентром прохлады, и многие продукты были названы в его честь. Туваче Ой! de London был одним, ярким, искрящимся ароматом. В отличие от этого был тяжелый восточный аромат Chamade от Guerlain, названный в честь прохладного левого берега Парижа Rive Gauche от YSL.

Нижнее белье в женской моде 1960-х

Идеальное тело в моде 1960-х было худощавым подростком, поэтому не требовалось ничего, что подчеркивало бы грудь.Фактически, самым популярным бюстгальтером был бюстгальтер без бюстгальтера, который довольно нелепо хвастался, что он «поддерживает, но при этом дает естественный обнаженный вид упругой молодой груди без бюстгальтера». Поскольку одежда становилась короче и плотнее, нижнее белье должно было быть довольно тонким. Ничего громоздкого не подошло бы, а швы и гребни, например, от косточки, нужно было минимизировать.

Вы также не хотели, чтобы что-то свешивалось ниже подола вашей юбки, поэтому трусики стали короче, бюстгальтеры — более мягкими и менее структурированными, а пояса живота, которые все еще носили, из разглаживающего материала лайкры, которые имели лучшую форму. стрейч и рекламировал большую свободу движений.Вместо громоздких подтяжек и чулок стали носить колготки, а поверх всего этого стали носить легкие нейлоновые или шелковые комбинезоны, чтобы еще больше сгладить линию. Альтернативой были чулки телесного цвета из эластичного нейлона.

К 1960-м годам нейлон действительно вышел на первый план в производстве нижнего белья, поскольку он был легким, легко стирался и сушился, а также хорошо сохранял цветные и яркие отпечатки.

Студийное фото Софи ван Клиф, голландской топ-модели шестидесятых, в желтой шапке из искусственного меха.1960

Реклама шампуня Halo с Полом Анка, 1960

Gucci, бамбуковая сумка, 1960-65

Шляпы и аксессуары в 1960-е годы

Для женственного образа необходима структурированная сумочка, сочетающаяся по цвету с вашими туфлями-лодочками, а также аккуратная шляпа для пилотов. Украшение представляло собой аккуратную брошку на лацкан или классический жемчуг. И у них, и у девушек, которые любили выглядеть хрупкими и кукольными, были коллекции больших костюмов-клипсов.

Дизайнеры космической эры оснастили свои модели козырьками, шлемами и балаклавами. Их обувь представляла собой сапоги «Go-Go» до колен, и в качестве аксессуаров вместо украшений, чтобы загромождать образ, дизайнеры предпочитали в основном непрактичные солнцезащитные очки с прорезями или точками вместо линз, через которые можно было смотреть.

Сумки были маленькими и забавными и делались из материалов, аналогичных космической эре, например, с серебряными виниловыми корпусами и квадратными ручками из плексигласа. Веселые маленькие сумки из бисера с большими пластиковыми бусинами добавляли акцента к костюму, а новинки из рафии, перламутровых или блестящих сумок были частью одноразовой эстетики.

Хиппи любили босые ноги или индийские сандалии, длинные кожаные зимние сапоги и веревки из деревянных бус или индийских стеклянных бусин вместе с ковбойскими шляпами. Их сумки были сделаны вручную из лоскутного шитья или макраме.

Жаклин Кеннеди в Венесуэле, 1961 год

Прически в 1960-е годы

Прическа Джеки О представляла собой культовую длинную стрижку с завитыми кончиками и большим объемом, которые удерживались тоннами лака для волос. Объемные волосы были очень популярны в 1960-х годах, что привело к появлению легендарных стилей ульев.Но, в отличие от этого, знаменитый парикмахер Видал Сассун выступил вперед и создал нечто совершенно иное — резкие геометрические стили, которые можно было пропустить руками и которые естественным образом вернулись на свои места.

Хиппи предпочитали отращивать волосы очень длинными и разделять их посередине, часто оставляя их немытыми или неуложенными. Также была популярна тяжелая челка.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

V&A · Знакомство с модой 1960-х

Отмеченные радикальными социальными изменениями, 1960-е годы — это десятилетие, которое по-прежнему имеет особое значение, когда традиционные иерархии начинают распадаться и уступают место рождению современной эпохи.

То, как люди одевались, было очевидным признаком изменения отношения. В 1960-х многие публично решили начать отличаться от нормы. Новаторские дизайнеры и более неформальные способы шоппинга провели черту между поколениями, создав новый рынок молодежной моды. Наша коллекция отслеживает различные аспекты этой стремительно развивающейся революции стиля с использованием ярких вещей от многих самых влиятельных дизайнеров десятилетия.

Мне пришлось пойти в воскресную школу в белых перчатках, шляпе и сумочке, как миниатюрная мама, в платье, сшитом ею — и точно таком, как у нее! Я имею в виду, кто хотел это сделать ?! Мы просто хотели дать отпор всему этому.

Марион Фоул

Слева направо: мини-платье Мэри Куант, 1967, Англия. Музей №
Т.353-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. Мини-платье, Biba, 1967, Англия. Музей № Т.12-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изобретение молодежной моды

В 1950-е годы в моде доминировали вкусы состоятельной зрелой элиты. Париж оставался двигателем модной индустрии, создавая изысканную одежду от кутюр, которую регулярно выпускали Кристобаль Баленсиага и Юбер де Живанши (создатель культового черного платья Одри Хепберн в Breakfast at Tiffany’s, 1961).Но времена скоро изменились. На заре 1960-х годов доходы молодежи были наивысшими со времен окончания Второй мировой войны. Возросшая экономическая мощь породила новое чувство идентичности и потребность в ее выражении. Индустрия моды быстро отреагировала созданием дизайна для молодежи, который больше не просто копировал «взрослый» стиль. Битники и моды (сокращение от «модернисты») были особенно влиятельными в начале десятилетия. Будучи приверженными европейскому стилю одежды, характеризующемуся эффектными цветами и линиями, как и американскому соулу и R&B музыке, Mods помогли сфокусировать вкусы молодых людей во всем мире и вдохновили на создание таких групп, как The Who, The Small Faces и Битлз.

Модель в платье Мэри Куант, 1964 год, Англия. Фотография Джона Френча. Музей № AAD / 1979/9. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Новые магазины новой моды

Понадобился магазин нового типа, чтобы сломить господство Парижа и полностью раскрыть потенциал молодежной моды. Бутики были небольшими магазинами самообслуживания, основанными в Лондоне дизайнерами, которые хотели предлагать доступную одежду обычным молодым людям, предлагая совершенно иной опыт, чем в зачастую довольно формальных «аутфитерах» и универмагах в старинном стиле.Находясь «на месте», они смогли лучше узнать своего клиента и быстро удовлетворить его потребности. Дизайнеры Мэри Куант и Джон Стивен были пионерами этой новой формы розничной торговли, они оба открыли свои первые магазины еще в середине 1950-х годов. Они разрабатывали и продавали очень влиятельные модели, которые изначально соответствовали эстетике модов — яркому индивидуальному минимализму.

Интерьер магазина Biba, Хай-стрит, Кенсингтон, 1960-е. Фотография Филипа Таунсенда. Музей № Э.3674-2007 © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Царство бутика

Буквально за несколько лет бутик-сцена взорвалась. Молодые люди стекались, чтобы «увидеть и быть увиденным» в ярких новых магазинах, расположенных на лондонских улицах Кингс-роуд и Карнаби-стрит. В этих теперь уже ставших культовыми магазинах продавались доступные отдельные вещи, подходящие для оживленного городского образа жизни, что позволяло покупателям комбинировать предметы творчески. Приталенные, яркие наряды лондонских дизайнеров приобрели огромное влияние в Великобритании, Европе и Америке, что помогло создать соблазнительный образ «Swinging London».Мини-юбка, популяризированная Мэри Куант, быстро завоевала свое место в качестве самого культового образа десятилетия, поскольку молодые женщины наслаждались возможностью «осмелиться обнажиться». Позже в том же десятилетии среди влиятельных дизайнеров были Барбара Хуланики, которая, как и Куант, сосредоточилась на забавных платьях с дерзко короткой длиной подола, а также Марион Фоул и Салли Таффин, известные своей необычной повседневной одеждой и брючными костюмами для женщин, нарушающими правила.

Бумажное платье производства Dispo (Meyersohn & Silverstein Ltd), дизайн Дайан Мейерсон и Джоан Сильверстайн, 1967, Англия.Музей № Т.181-1986. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Шестидесятые годы были влюблены в новые искусственные материалы, и молодые дизайнеры стремились найти новые углы в устоявшихся формах. Они использовали потенциал современных пластиков и синтетических волокон — плексигласа, ПВХ, полиэстера, акрила, нейлона, вискозы, спандекса и т. Д. — для создания привлекательных и забавных простых в уходе нарядов. Стремление к действительно современной форме одежды было воплощено в «бумажном платье». Эти одноразовые предметы одежды, изготовленные из целлюлозы, вискозы или полиэстера, были впервые созданы в 1966 году в качестве маркетингового трюка для американской компании, производившей бумажные санитарно-гигиенические изделия.Производители-оппортунисты как в США, так и в Великобритании быстро превратили эти платья с яркими принтами в новинку, которая была обязательной вещью, которая оставалась популярной до 1968 года.

Одежда для космической эры

Слева направо: Пальто, Андре Курреж, 1967, Франция. Музей № Т.102-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. Кожаные ботильоны, André Courrèges, 1965, Франция. Музей № Т.109 и А-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По прошествии десятилетия дресс-коды, даже для старшего поколения, становились все более мягкими: пошив одежды ослаб, общественные деятели, такие как Джеки Кеннеди, стали отдавать предпочтение более коротким юбкам, и все меньше людей носило аксессуары, такие как шляпы и перчатки.Элитная мода также охватила новое настроение неформальности. С середины 1960-х годов Андре Курреж продвигал пошив одежды от кутюр для создания смелой современной одежды. Его угловатые мини-платья и брючные костюмы, часто производимые в бело-серебряной цветовой гамме, известной как «космическая эра», носили с аксессуарами в стиле космонавтов, такими как ботинки на плоской подошве, очки и шлемы. Он также не боялся отстаивать новые, дешевые материалы, когда они лучше всего подходили для его ярких дизайнов.

Слева направо: мини-платье, Paco Rabanne, 1968, Франция.Музей №
Т.99-1988. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. Ансамбль «День Космоса», Пьер Карден, 1967, Франция. Musuem no. Т.75-Т.75Ф-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Пьер Карден, Эмануэль Унгаро и Ив Сен-Лоран были среди тех европейских дизайнеров, которые успешно воплотили эстетику высокой моды, создав смелые, футуристические модели для молодых людей, которые хотели носить повседневную одежду. Кардена, в частности, обрадовали новые материалы, включая винил, серебряные ткани и большие молнии, создав радикальные формы, такие как его знаменитые шляпы с козырьком.Итальянский дизайнер Эмилио Пуччи также имел большое влияние. Он производил изысканную одежду для реактивного набора, но его дизайн был далек от консервативного. Будучи первым дизайнером, который использовал фирменный стиль для лицензирования высокой моды, Пуччи создал ряд красочных шелковых тканей с принтом. Их использовали для создания бесконечных шарфов и галстуков, а также для платьев свободного кроя и пижамных костюмов, очертания которых отражали растущий интерес к этническому стилю. Яркие и деловитые проекты Пуччи были прообразом психоделических паттернов контркультуры, подпитываемой наркотиками.

Шелковые галстуки с абстрактным рисунком различных цветов, Emilio Pucci, 1960–75, Италия. Музей №№ Т.453-Т.462-1985. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

К концу 1960-х стиль стал довольно театральным. Мода одобрила более длинные волосы как для мужчин, так и для женщин, а также расклешенные контуры брюк. Мужчины наслаждались недавно предоставленной свободой быть яркой, нося костюмы, дополненные яркими яркими рубашками и сапогами на высоком каблуке, и все чаще, по мере того, как одежда становилась все более унисекс, покупали в тех же бутиках, что и женщины.После войны во Вьетнаме и студенческих восстаний во Франции общественные деятели начали не одобрять материалистический блеск Попа. Люди тянулись к восточной культуре за вдохновением. Идеи и эстетика смешения и сочетания калифорнийского движения хиппи пересекли Атлантику, дав людям свободу «жить по-другому» и носить спортивную одежду из ряда незападных культур. Лидеры моды начали носить длинные, свободные и многослойные наряды, вдохновленные секонд-хендом или «винтажными» стилями, часто из конца XIX века и 1930-х годов.Кенсингтонский рынок в Лондоне стал Меккой для молодых людей, желающих создать свой собственный альтернативный образ, продавая много яркой одежды, большая часть которой поступает из Индии. Это новое направление нашло отражение в моде Zandra Rhodes, Foale and Tuffin и Yves St Laurent, которые проявляли интерес к этническому текстилю.

Вязаное вечернее платье Circle, Zandra Rhodes, 1969, Великобритания. Музей №
Т.358-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

История моды 1960-х — 1970-х годов

История моды 1960-х — 1970-х годов

«До 1960 года модный фотограф был высоким, худым и настороженным.Но мы трое разные: короткие, толстые и гетеросексуальные! »
Дэвид Бейли о себе, Теренсе Доноване и Брайане Даффи.

Авторское право © AFP / Коллекция Роджера-Виолле — Кит Ричардс 1967

История моды: шестидесятые годы

Шестидесятые были десятилетием огромных модных, музыкальных и социальных изменений. Были поставлены под сомнение условности, и старые взгляды исчезли. Возрастной ценз упал до 18 лет, мини-юбки стали нормой, а из радио каждого подростка гудела поп-музыка.У людей было больше денег и располагаемого дохода, чем раньше, и теперь у них было время наслаждаться этим. Шестидесятые годы вызвали большой оптимизм и навсегда останутся в памяти как время свободы, социальных перемен и веселья!

Искусство и культура

Музыка, искусство и фотографы повлияли на различные моды и социальные группы шестидесятых. Энди Уорхол был самой известной фигурой, вышедшей из движения поп-арта 1960-х годов. Он был художником, полиграфистом и кинорежиссером, а в шестидесятые годы разработал бумажное платье «высокой моды», покрытое множеством изображений его культовой банки с томатным супом Кэмпбелла.Оп-арт был еще одним стилем искусства, породившим модное помешательство в шестидесятые годы. Оптически искаженные геометрические узоры в черно-белом цвете были созданы для создания целого ряда движений на поверхности. При нанесении на ткань он создавал смелый и стильный вид.

Фотографы, в том числе Дэвид Бейли, Брайан Даффи и Теренс Донован, помогли создать культовый образ Swinging Sixties. Все эти три фотографа снимали для Vogue и запечатлели некоторых из самых знаковых людей шестидесятых, включая Майкла Кейна, The Beatles, Мика Джаггера, Твигги и Одри Хепберн.Музыка шестидесятых по-прежнему пользуется огромной популярностью. В звучании шестидесятых доминировали такие музыканты, как The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, Led Zeppelin, Pink Floyd, Джими Хендрикс, Дасти Спрингфилд, Силла Блэк и The Supremes. Их копировали и боготворили массы.

Авторские права © AFP / Collection Roger-Viollet

Социальные группы

У разных социальных групп того времени была разная мода. Каждая группа отражала свои личности и интересы и символизировала это своей одеждой.

Хиппи

Хиппи носили одежду, которая помогала им самовыражаться, они хотели восстать против послевоенного уродства и принять естественную красоту. Джинсы-клеш, хипстеры и футболки носили каждый день. Повсюду были цветочные пятна, а в волосах были повязаны банданы и ленты. Цветочные узоры были универсальными, и акцент делался на яркости и цвете.

Моды

The Mods — это скорее образ жизни.У них была своя одежда, музыка, клубы, журналы и вечерня. Женский образ был андрогинным, с короткой стрижкой, туфлями на плоской подошве и небольшим макияжем. Такие модели, как Джин Шримптон и Твигги, стали примером этого образа. Мужчины были замечены в образе «плюшевого мальчика». Носили рубашки с воротником на пуговицах, шерстяные или кашемировые джемперы, тонкие галстуки и туфли-лодочки.

Рокеры

Социальная группа The Rockers носила кожаные куртки с черными джинсами и тяжелые байкерские ботинки.Соперничая с модами, они предпочитали быть более неряшливыми и непокорными. Их прически, причесанные в косичку, испытали влияние рок-н-ролла пятидесятых.

Космическая эра

В стиле космической эры использовались новые материалы, такие как ПВХ и акрил. Серебро космической эры было смешано с принтами основных цветов из поп-арта и оп-арта. Ремни из звеньев цепи и серьги-диски, а для более смелых дизайнов использовались пластмассовые, металлические и кольчужные конструкции, созданные Пако Рабаном и Пьером Карденом. Фигуры и силуэты

Со всеми социальными группами и субкультурами формы и силуэты шестидесятников были разными. В начале шестидесятых все еще были женственные фасоны полных юбок пятидесятых, однако более поздние стили были более короткими, прямыми и создавали более мальчишеский силуэт. Тонкие узкие фасоны были замечены у некоторых мужчин, которые контрастировали с мешковатыми, свободными фасонами, которые можно было увидеть у хиппи. Брюки с низкой талией были замечены в социальных группах хиппи с расцвета их свободной любви и психоделической философии, что привело к тому, что джинсы с низкой посадкой стали популяризировать Джими Хендрикс и Роберт Плант в конце шестидесятых.Джим Моррисон продолжил эту тенденцию в семидесятые годы.

Иконки

Шестидесятые годы были полны икон. Твигги была обнаружена и признана первой подростковой супермоделью. Патти Бойд была моделью, появляющейся в итальянском и британском Vogue, и была музой таких известных музыкантов, как Джордж Харрисон и Эрик Клэптион. Пенелопа Три также работала моделью для Vogue и была музой известного фотографа Дэвида Бейли. Дасти Спрингфилд была известна своим характерным хрипловатым и вызывающим воспоминания голосом, а Силла Блэк была еще одной известной певицей, которая в шестидесятые годы подряд попала в 40 лучших хитов.Джин Шримпшн по прозвищу «Креветка» была лидером моды и законодательницей моды благодаря своему элегантному образу и платьям прямого кроя с открытыми бедрами. Кэти Макгоуэн регулярно появлялась на телевидении и была известна своей густой тушью и пышными волосами цвета пчелиного улья, и ее окрестили королевой модов. Жаклин Кеннеди создала культовую и стильную моду, которая отличала ее в шестидесятые годы. Известная своей шляпой-таблеткой, длинными перчатками и модными костюмами, она была близким другом Юбера де Живанши, который одел ее в атлас цвета слоновой кости для вечеринки в Версале в 1961 году.

Авторское право © AFP / Коллекция Роджера-Виолле — Твигги 1960

Дизайнеры

Мэри Квант

Мэри Куант широко известна как изобретение мини-юбки. Однако Куант не придумал фасон юбки, а скорее ее хорошо продавал. После изучения иллюстрации в художественной школе Куант работала на модистку от кутюр. За это время Квант решил, что мода должна существовать для всех, а не только для избранных. Это привело ее к открытию лондонского бутика Bazaar в 1955 году.Успех этого магазина позволил ей открыть еще один в 1961 году. К 1966 году Квант уже производила короткие юбки в шести или семи дюймах от колена. Тенденция коротких юбок стала популярной, и стиль Квант стал рассматриваться как образ девушки Челси.

Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран работал вместе с Dior, а после преждевременной смерти Кристиана Диора его взял на себя Ив Сен-Лоран, который спас Францию. В 1962 году Лоран основал свой собственный дом, а в 1965 году представил образ «Мондриан».Вслед за этим он выпустил коллекцию, вдохновленную поп-артом, и представил «le Smoking», свой легендарный костюм для курения, который спровоцировал андрогинную революцию. Иву Сен-Лорану приписывают многие инновации шестидесятых, включая красный жакет (1962), прозрачную блузку (1966) и комбинезон (1968), а также знаменитую куртку сафари, которую носит супермодель Верушка. Ему также приписывают начало культуры готовой одежды.

Барбара Хуланики

Барбара Хуланицки основала один из самых известных бутиков шестидесятых годов. Биба.Biba была первым модным брендом с низкими ценами, ориентированным на молодое поколение. Стиль Биба был классическим юношеским, андрогинным образом Лондона Swinging шестидесятых. В магазине были мини-юбки, свободные платья, туники, платья для кукол, цветные колготки и гибкие шляпы. Ее модели носили все, от Кэти Макгоуэн до Силлы Блэк.

Эмилио Пуччи

Эмилио Пуччи, который носила Мэрилин Монро, был известен своими культовыми узорами и психоделическими принтами. Vogue окрестил дизайнера «Пуччи, маэстро принта».После того, как Harpers Bazaar сфотографировал его катающимся на лыжах в собственном дизайне, журнал попросил его разработать зимнюю одежду для женщин. Принты Пуччи стали символом итальянского колорита и послевоенного движения, внося свой вклад в тенденции шестидесятых в области брючных костюмов и головных платков палаццо.

Андре Курреж

За десять лет работы в Balenciaga Андре Курреж развил прекрасные навыки резки. Когда Баленсиага был его наставником, Куррежу была предоставлена ​​ссуда, чтобы он мог основать собственный дом моды.Курреж начал разрабатывать свой собственный образ и в 1964 году показал свою весеннюю коллекцию, в которой были представлены модели угловых мини-платьев и брючных костюмов из плотных тканей. Загипнотизированный космическими путешествиями, Courrèges выглядел чистым, обтекаемым и всегда смотрел в будущее. Он использовал белое на белом, серебро на серебре, блестки на лунных ботинках и космических шлемах. Формы и цветовые схемы принесли ему имя космической эры. Курреж показал свой первый мини в 1964 году — Vogue объявил его самым коротким из всех, что они когда-либо видели.

Розничные продавцы

Daimaru

Daimaru — это сеть японских универмагов. Основанная в 1717 году как магазин галантереи, сеть была зарегистрирована в 1907 году и преобразована в 1920 как Daimaru Dry Goods K.K. В 1928 году компания сменила название на Daimaru. В шестидесятые годы Daimaru была крупнейшим розничным продавцом в Японии и открыла дочернюю компанию под названием Peacok Sangyo, действующий супермаркет. Даймару стал международным универмагом в Таиланде и Австралии; однако его международные отделы сейчас закрыты.

Сейбу

Еще один японский универмаг, Сейбу, имеет множество магазинов, работающих в различных подразделениях в своих отделах. В 1940 году основатель Seibu, Ясудзиро Цуцуми, купил универмаг в Икебукуро и назвал его Musashino Department Store. Когда Япония оказалась вовлеченной во Вторую мировую войну, магазин был почти вынужден прекратить торговлю, а позже здание было разрушено в результате авианалета, однако бизнес возобновился во временном пространстве. Во время послевоенного восстановления Японии Ясудзиро Цуцуми расширил бизнес и вновь открыл свой бизнес под названием «Универмаг Сейбу».В период с пятидесятых по семидесятые годы жители Токио все чаще переезжали в пригороды, что привело к быстрому росту населения в районах вокруг Икебукуро. Это привело к резкому увеличению прибыли Seibu. В шестидесятые годы быстро открывались новые магазины, и успех этих магазинов привел к росту Seibu. В 1967 году в Фунабаши, пригороде Токио, открылся универмаг площадью 10 000 квадратных метров, а в 1968 году магазин площадью 24 000 квадратных метров был открыт в Сибуя, недалеко от Токио.

Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet — Коллекция Пако Рабанна. 1969

История моды 1960-х — 1970-х годов

Мода 1960-х: что носили женщины?

Женская мода 1960-х

Женская мода 1960-х годов с начала десятилетия до конца была экстремальным стилем и подходом. В первые годы кумиром моды была Джеки Кеннеди с ее идеальным белым жемчугом и сшитыми на заказ платьями для костюмов.К середине десятилетия супермодель Твигги заставила женщин освободить свой разум и тело в одежде, которая не требовала никаких дополнительных мыслей или усилий. От скромного до «слишком короткого не бывает» Мода 1960-х годов во многом походила на революцию хлопушек 1920-х годов. Но это произошло не в одночасье.

Женская мода 1960-х годов:

• Джеки Кеннеди, Брижит Бардо, Мэри Куант были иконами моды.
• Движение Youthquake создало одежду «Babydoll».
• Короткие бесформенные свободные платья ярких цветов с цветными блоками стали одним из основных элементов образа Mod.
• Рубашки на пуговицах, водолазки, свитера массивной вязки составляли повседневные наряды.
• Мини-юбки или юбки-карандаш в клетку были школьной одеждой подростка.
• Брюки Jax, брюки со стремянкой, клеш, брючные костюмы — новые тенденции.
• Балетки, сапоги и туфли на низком каблуке из винила.
• Чулки или высокие носки всех цветов.
• Ювелирные изделия в стиле поп-арт.
• Коротко стриженные волосы или длинные прямые прически.
• Мода хиппи — синие джинсы, этническая одежда, психоделические завитки, тай-дай.

Иконы моды 1960-х

Стиль Джеки Кеннеди был чистым, простым, хорошо подогнанным, с идеально подобранными аксессуарами. На ней были платья без воротников и жакеты, которые застегивались только на одну большую верхнюю пуговицу. Она носила разумные туфли на низком каблуке (хотя многие женщины по-прежнему предпочитали высокие каблуки). Она была последней женщиной, которая носила шляпы, шляпу от пилюли, как обязательную моду.Джеки О ‘очень внимательно относилась к своему образу, и женщины в США и за рубежом с энтузиазмом копировали ее стиль.

Дневные платья 1961 года

Классические и новые платья 1963 года

К сожалению, после убийства ее мужа Джеки больше не была на виду. Женщинам нужно было найти нового кумира моды 1960-х, чтобы вдохновить их.

Этой женщиной была Брижит Бардо. Она была противоположностью Джеки. Джеки был собран, простой и скромный.Бриджит была безвкусной, дешевой, смелой и даже глупой. Ее розовое свадебное платье в клетку 1959 года с белой кружевной отделкой было настолько неожиданным, что в клетку и кружево быстро стали новой тенденцией.

1960 гингем и цветочная клетка «молодой образ», вдохновленный Брижит Бардо.

Юношеские платья для движения Youthquake

Мэри Куант оказала влияние на моду 1960-х годов. Ее стиль сместился от «взрослой моды» к игривой «молодежной» одежде.Ее сменные платья были короткими, очень короткими, а принты — смелыми и красочными «модными». Ее мода, а также ее личность задали тон на всю оставшуюся часть 1960-х годов: «мода — это весело».

1967 Реклама Мэри Квант: шляпы-береты, платья с заниженной талией, яркие цвета

Именно идея возвращения в детство была движущей силой большей части моды 1960-х годов. Крупные воротники, банты и изящная отделка уменьшали размер женщин и заставляли их казаться меньше. Бесформенное мини-платье подчеркивает естественную форму женщины.Плоский и квадратный вид лишил женщин изгибов и снова сделал их маленькими девочками.

Одежда для молодежи 1960-х годов

Туфли-лодочки на каблуке котенка, туфли с ремешками Mary Jane и кроссовки на плоской подошве — все это была детская обувь, возвращенная в культуру юношества 60-х. Неслучайно молодая культура имела прямое отношение к тому, что половина американского населения была моложе 25 лет, а в европейских странах тоже было много молодежи. Выросшая в 50-х годах «маленькими взрослыми», молодежь приняла свои теплые детские воспоминания и моду.Под детской модой мы подразумеваем младенцев и малышей. Образ «бэби-куклы» был включен в платье, прическу и даже макияж.

Мода конца 60-х и кружевное платье «кукла»

Стиль куколки с туфлями Мэри Джейн

Платья 1960-х годов

Пышная юбка и узкий лиф свободного платья 50-х продолжились и в начале 60-х, с подолом чуть выше или ниже колена и скромным высоким вырезом.Цвета и узоры были крупнее, ярче и обтекаемыми, с простым вырезом и короткими рукавами-крылышками. Этот образ с полной юбкой не ушел из моды 1960-х; вместо этого он сохранился до 1970-х годов в парной, менее пушистой форме.

Платье-карандаш в клетку 1961 года и платье с пышной юбкой в ​​полоску bertha с воротником-стойкой

Пышные юбки 1962 года в весенних тонах

Другим стилем платьев начала 60-х было платье-футляр с контурной оплеткой.Как и версия 50-х годов, она была до колен, скромна и проста, но адаптирована к изгибу тела в форме песочных часов. К 1963 году футляр терял свои узкие изгибы (долгожданное облегчение) и расслаблялся в свободном платье.

Разнообразные платья-футляры, сочетающиеся с перчатками и каблуками

Свободное платье лишено какой-либо скроенной линии талии, но слегка заужено вокруг ребер и облегает бедра до уровня чуть выше колена. Это свободное, но узкое платье было очень удобным и удобным.Он стал основным стилем женской одежды 1960-х годов.

Женские платья-футляры 1962 года

Платье-скиммер 1968 года с поясом на завязках, платье с заниженной талией и свободное платье

Платья Skimmer были двоюродным братом прямого платья. Они плотно прилегают к телу с высоким вырезом и, как правило, с поясом, подчеркивающим талию, но не формирующим ее. Они «скользили» по телу, не касаясь кожи. Они тоже парили выше колена.

1968 вязаные платья прямого кроя для подростков

Платье с заниженной талией было возвращением в 20-е годы, когда юбка охватывала низкое бедро и спускалась до колен. Оно было немного более приталенным, чем свободное платье с присборенной или плиссированной юбкой. Похоже, его предпочитали зрелые женщины, которые больше привыкли к индивидуальной посадке.

Платья с заниженной талией и завышенной талией 1963 года

1969 Лондон, девушки в коротких платьях с заниженной талией

Платья 1960-х годов становились все короче и короче.Все, что выше колена, было «мини-юбкой». То, насколько короткое женское платье, свидетельствовало о том, насколько она уверена в себе, не обязательно о том, что у нее отличные ноги. Длина подола была прямо пропорциональна тому, как женщины думали о собственном сексуальном раскрепощении. Короткие юбки не предназначались для привлечения мужчин ради сексуального интереса, но вместо этого были способом привлечь внимание, чтобы ЖЕНЩИНА могла решить, нужно ли его внимание. Сексуальная сила через моду.

1969: короткие платья-джемперы, блузки с большим бантом и галстуки

Платье-джемпер — изобретение Мэри Квант, отражающее юношескую и игривую сторону моды 1960-х годов.Этот стиль сразу сделал образ 20-летней давности 10 — долгожданное изменение по сравнению со зрелой модой 50-х. Большие банты, большие круглые воротники, пастельные тона и горошек — все это детали одежды, делавшие женщин похожими на кукол маленьких девочек. Чем невиннее, тем лучше.

Марвин Гэй и Амми Террелл, конец 60-х, в полосатом платье и сапогах-очень модно!

Цвета и принты сначала были вдохновлены поп-артом и движениями современного искусства , AKA «модная» культура. Шахматная доска, горизонтальные полосы, оконное стекло, горошек, цветные блоки, соты, гусиные лапки и банки для супа Кэмпбелла — все это помещалось на короткие свободные платья с контрастными белыми манжетами и воротниками.Черно-белое было особенно МОД.

Платья с модным принтом в виде сот

Жирный белый на черном мод-арт

Психоделические завитки и принты сделали одежду необычной, которую хиппи подобрали в 1966-1968 годах. Быть чрезмерным никогда не было слишком много. Появились большие завитки пейсли, неоновые цветочные ромашки и принты с тропическими пляжами. Ярко-желтый, оранжевый, ярко-розовый, салатовый были фаворитами.Эти смелые цвета и яркие узоры были замечены на платьях, юбках, топах и брюках.

Психоделические завитки 60-х

Платье и топ 1968 года с узором пейсли

Психоделические платья в стиле хиппи 1968 года

1968 — Даже Рэнглер шьет триповые платья в стиле хиппи.

Платье Flower Power в стиле 60–70 с колготками Daisey. Делайте покупки здесь.

Была также тенденция к использованию оттенков земли , особенно по мере того, как десятилетие приближалось к движению хиппи.Зеленый мох, земляно-коричневый, горчично-желтый и жженый оранжевый были обычными цветами круглый год. Посмотреть другие образцы винтажных платьев 1960-х можно здесь.

Магазин платьев в стиле 1960-х.

Платья с узором пейсли 1968 года в земных тонах

Коктейль, выпускной вечер, вечерние платья 1960-х годов

Для шикарных коктейльных вечеринок , праздничный образ 60-х годов был такой же короткой рубашкой, платьями-шатрами и скиммерами из роскошных тканей, в основном черного… или белого цвета. Платье-пиджак из двух частей было классикой для зрелых дам.Для молодых нарядные топы и брюки-сигареты были долгожданной заменой платьев. В конце 60-х комбинезоны с широкими штанинами стали своего рода платьем для хозяйки, подходящим для вечерних вечеринок.

Вечерние топы-блузка из шелка, ракушка с пайетками, плиссе с воротником под горло

Velvelettes носят красные шифоновые платья, конец 60-х

Пастель также носили летом, а драгоценные камни — осенью. Кружево было популярной тканью, так же как и бархат или классический легкий креп. Большинство из них были без украшений, но у некоторых была тесьма и металлическая сетка вокруг шеи и низа.«Минимальный» — вот что нужно было достичь.

1964 черные вечерние платья для вечеринок

Для вечеров и выпускных вечеров, можно было выбрать между короткими или длинными платьями в стиле ампир. Обычно длинные платья без рукавов имели форму колонны со складками сзади. Верх часто представлял собой контрастное кружево или дамасский материал, стянутый бантом спереди или сзади. Короткие вечерние платья выглядели так же, только короче. Многие из них имели форму палатки или трапециевидной формы вместо тонкой колонны.

Узнайте больше о коктейльной вечеринке / вечерней одежде / свадьбе 1960-х годов.

1962 вечернее платье и платье хозяйки (брюки под юбкой)

Магазин праздничных и вечерних платьев 1960-х годов.

Магазин коктейльных, праздничных и вечерних платьев в стиле 60-х

Топы, свитера, пальто 1960-х годов

Топы, рубашки, блузки и свитера были взяты из повседневной одежды 1950-х годов. Основное изменение заключалось в том, что рубашки и свитера теперь сидят прямо на теле, без акцента на груди или талии.

1965 квадратные и скромные топы на пуговицах или без шнуровки

Топы можно носить и без заправки . Ага! Они свешивались поверх брюк и юбок и становились длиннее с течением десятилетия. Вырез также стал выше, вернувшись к скромному образу 1930-х годов.

Блузка с воротником под горло или вязаная рубашка были классикой. Летом без рукавов и обычно называемых ракушками, крой всегда был свободным. Это были повседневные однотонные топы, которые носили с брюками и шортами. Черные водолазки с длинным рукавом были униформой битников в Лондоне, но в США горизонтальные полосы носил каждый молодой человек.

Трикотажные топы 1960-х годов

Блузки 1963 года

Полосатые рубашки 1967 года с воротником-стойкой

Блузки 1968 года с оборками

Большие круглые воротники, круглые воротники Питера Пэна (часто контрастирующие с белым), большие банты и заостренные воротники рубашек привлекали внимание к тонкой шее и коротким волосам. Рубашки на пуговицах приобрели вид мужской одежды с круглым или прямым краем, большими воротниками и яркими принтами.Яркие цвета и крупные принты выглядели красочно в сочетании с однотонными брюками в тон. Узнайте больше о блузках, топах и рубашках 1960-х годов

Купите здесь топы и рубашки 1960-х годов.

Магазин топов, рубашек и блузок в стиле 60-х

Вязаные свитера обычно представляли собой однотонный пуловер или свободный кардиган. В дизайне трикотажных изделий 60-х годов преобладала текстура — очень популярны были толстые фактурные вязаные изделия в косичку и трикотаж в широкую рубчик. У многих были большие раскладывающиеся воротники и негабаритные воротнички.Кардиганы обычно были без воротника с каким-то уникальным принтом в начале-середине 60-х годов, таким как мелкий ромб, клетка, шеврон или цветочный узор.

Узнайте больше о трикотажных изделиях и свитерах 1960-х годов и купите свитеры и кардиганы 1960-х годов.

Свитера 1961 года с воротником

Свитера массивной вязки 1963 года

Классические свитера 1967 года

1969 год. Свитер и жилет Fisherman.

Для зимней одежды по-прежнему было необходимо хорошее шерстяное пальто.Женские пальто 60-х годов заужены и укорочены, чтобы подходить к новой, более тонкой одежде. Круглые воротники с большими пуговицами, карманы с клапанами, геометрические принты и, возможно, пояс сохраняли им милый и веселый вид. Они опускались чуть выше колена, чтобы длинные худые ноги продолжали оставаться в центре внимания.

Пальто 1965 года

Розовое пальто 1968 года

Temptations and the Supremes в великолепных пальто 1960-х

Короткие куртки, особенно из замши и кожи, были популярны среди молодых и повседневных людей.Блестящий пластик, похожий на пластик, стал еще более модным с набором модов, любящих космическую эру. Большинство женщин, однако, выбрали пиджак типа блейзера, который был достаточно нарядным, чтобы носить его с платьями, но также достаточно повседневным, чтобы носить его с брюками по выходным.

Короткие повседневные куртки 1969 года

Пиджаки 1965 года

Магазин пальто и курток 1960-х годов.

Магазин новинок 60-х пальто, курток, блейзеров

Юбки 1960-х

Юбки 1960-х годов выпускались до колен с классическими круглыми юбками / распашными юбками, прямыми юбками-карандаш и плиссированными юбками А-силуэта (стиль школьниц) в начале и середине 60-х.Клетчатые узоры были очень популярны осенью и зимой, а однотонные пастели весной и летом.

1961 года: качели, юбка-карандаш и широкие юбки трапеции

Осень 1967 года в цветных рубашках земного тона

В конце 60-х годов в моду вошел первый шокер — мини-юбка . Мини-юбки были на 4-6 дюймов выше колена в складках или трапециевидных пуговицах спереди. Пледы, складки, вельвет и плотный трикотаж идеально подходили для мини.Подростки и модные девушки студенческого возраста носили их с колготками и высокими сапогами го го.

Топ с воротником-стойкой, мини-юбка в клетку и сапоги для го го на шнуровке

Зрелые женщины не носили мини. Они пошли в обратном направлении — дольше! Юбки до колен на пуговицах, юбки до колен и джинсовые юбки до колен были новыми вариантами для женщин.

Макси-юбка появилась и в конце десятилетия. Их любили женщины и девушки всех возрастов. Они собирались на талии, иногда с завязками-бантами, и свешивались в виде колонны.Они черпали вдохновение из платьев прерий и были сделаны из ситцевых принтов, любящих хиппи, или из закрученных психоделических глазных попперов. По вечерам их стегали или шили из блестящей тафты.

Джинсовая юбка 1964 года

Юбки-юбки 1969 года

Длинная юбка-дирндл 1968 года и юбка-футляр со складками

1968 длинные юбки и блузки

В этом году в моду вернулась юбка в стиле 1960-х годов.Покупайте мини-юбки, юбки трапециевидной формы, длинные макси-юбки, джинсовые юбки и многое другое.

Брюки 1960-х

Брюки Jax с очень высокой талией, фигурным бедром и тонкими штанинами по-прежнему были фаворитами 1950-х годов. Обычно они были на подкладке, с боковыми молниями и без пояса. Их можно было носить с заправленными блузками, но чаще с незаправленными блузками. Летом фаворитом были кроп-топы. Никогда не бывает слишком коротким, но иногда достаточно длинным, чтобы перекрывать пояс брюк.

Брюки 1962 года

Брюки-сигареты 1964 с молнией сбоку

Трикотажные брюки 1967 года с центральным швом

В трусах-стретчах и штанах со стремени используется новый вид трикотажного полотна. Легко сшить и носить, эластичная стремена под ногой сохраняла брюки гладкими и прямыми. Не имело значения, что стремя было видно. Когда в моду вошли ботильоны, внезапно видимые стремена стали табу.Обязательно надеть сапоги!

1968 эластичные брюки

Все брюки заканчивались чуть выше щиколотки до конца 60-х, когда более длинные брюки стали новой тенденцией. Они также по-прежнему застегивались на молнии сзади или сбоку большую часть десятилетия, но переместились на переднюю часть для брюк и джинсов.

Брюки были с завышенной талией (вокруг пупка), за исключением юношеских стилей, которые появились в середине 60-х. Они были более популярны в Европе, чем в Америке, и очень популярны благодаря модам и битникам.

Брюки-хип-хоп 1967-го года

Джинсы 1968 года для модников

Джинсы из денима соответствовали фасону и стилю узких брюк: высокая талия, зауженные штанины, укороченные до щиколотки и во многих других цветах, кроме синего. Особенно модным был белый цвет. Синие джинсы были не таким распространенным явлением, как можно было ожидать. Они несколько исчезли в 1960-х, только чтобы вернуться с удвоенной силой в 1969 году с расклешенными ботинками.

Джинсы и брюки клеш, возможно, появились в 1960-х, но не стали популярными до 1969 и 1970-х годов.Еще в 1967 году было разработано несколько повседневных расклешенных брюк, но по большей части расклешенные джинсы и расклешенные брюки не были частью 1960-х годов. В 1960-е даже хиппи носили прямые брюки. Узнайте больше о брюках, капри, джинсах и брюках 1960-х годов.

Классические узкие джинсы 1964 с завышенной талией

Синие джинсы 1969 с расклешенными штанинами

Купите здесь брюки в стиле 1960-х.

Магазин Брюки 1960-х, брюки, джинсы.

Костюмы 1960-х

Женские костюмы, как и в 50-х годах, представляли собой платья (или юбку и верх), которые носили с подходящим коротким жакетом. Они были профессиональным выбором из-за того, что выглядели элегантно и по-женски. Зрелым женщинам нравились сшитые на заказ костюмы с юбками-карандаш и укороченными жакетами, а молодым женщинам нравился вязаный костюм с открытым жакетом в стиле кардиган или легким пиджаком.

1965 костюмов

1968 классические и брючные костюмы

Как ни шокировала общество мини-юбка, не меньшее замешательство вызвал и новый брючный костюм . Это был образ, скопированный с мужских костюмов, но с учетом женственных пропорций. В некоторых офисах и учреждениях женщинам запрещено носить брючные костюмы. Существовала путаница в отношении того, были ли они оскорблением женственности или расширением прав и возможностей женщин (что не уважало мужчин). В то время как журналы мод 1960-х годов спорили, женщины устремились в магазины, чтобы купить их. Повсюду они уже носили повседневные штаны, поэтому нарядные штаны казались естественными.

Брючный или юбочный костюм 1960-х

Брючный костюм, юбка или платье с окном 1968 года

Обувь и чулки 1960-х

Теперь, когда ноги полностью обнажены благодаря коротким подолам, и в модном образе молодых девушек, обувь резко изменилась: от высокой моды с высокими каблуками к уличной моде с низким каблуком или без него.Были квартиры. Дешево. Цвет был в. Утонченность.

Благодаря новым материалам, в частности PVC (Vinyl) , обувь может производиться серийно по дешевке и выпускаться во многих ярких цветах, подходящих к платью. Благодаря низкому каблуку в них было легко ходить и жить. Все дизайны предыдущих десятилетий — мокасины, Мэри Джейнс, Т-образные ремешки, монашеские ремни, балетки, седельные туфли и оксфорды — были разработаны в туфли на низком каблуке для 60-е.

1968 Цветная обувь из ПВХ

Высокие и узкие туфли на шпильке по-прежнему были вариантом для вечера.В моду снова вошла одинарная лямка Мэри Джейн, равно как и ремешок с вырезом по бокам.

1968 туфли на каблуке

Даже сапоги имели плоский каблук. Благодаря интересу ко всему, что выглядит футуристично, высокие сапоги белого или серебристого цвета стали новым черным цветом. Их носили все. Они отлично смотрелись с короткими платьями и юбками. Высокие белые сапоги были названы сапогами go-go в честь танцоров ночного клуба в Лос-Анджелесе, которые их носили. Подростки любили их и носили в школе с мини-юбками (если им позволяли).

Супремы носят каблуки и высокие сапоги

В конце 60-х в осенней и зимней моде преобладали замшевые ботинки естественных цветов. И высокие, и короткие фасоны носили с короткими свободными платьями. Пинетки можно было носить и с длинными брюками.

Ботинки 1960-х

Летом женщины чувствовали себя прохладно в жару благодаря туфлям на каблуке, шлепанцам и шлепанцам. Цвета были яркими, а ремни широкими или очень тонкими. У сандалий на каблуках был закрытый квадратный носок, а у повседневных сандалий — большой открытый.Сандалии были новой любимой обувью каждой женщины. Их можно было носить практически с любой одеждой в любое время суток, и они не выглядели неуместно.

1968 сандалии

Повседневная обувь — это парусиновые кроссовки на плоской подошве, которые сегодня мы часто называем торговой маркой Keds. Это были либо лоферы без шнуровки, либо кроссовки на шнуровке ярких, веселых цветов, выбранных для сочетания с нарядом. Они были дешевы, поэтому женщины могли позволить себе иметь по одному в любой цвет. Весной и летом их носили без носков.

Узнайте больше обо ВСЕХ стилях обуви 1960-х.

1968 кроссовки Jeepers

Магазин обуви в стиле 1960-х.

Магазин сапоги, туфли на каблуке, балетки в стиле 60-х.

Цветные колготки носили с короткими юбками и платьями различных цветов и фактур: белого, черного, фиолетового, желтого, зеленого, оранжевого, ажурного, в елочку, в рубчик или кружева. Колготки закрывали уродливые колени и не оставляли подвязок, как прозрачные чулки.

Колготки 1968 цвета

Когда колготки были усовершенствованы, они стали спасением женских ног где бы то ни было. Они замаскировали волосы, шишки, синяки и широкие коленные чашечки. Колготки ровного тона кожи были толстыми и темными. В 60-е годы носить платья с босыми ногами все еще было нескромно. Иронично? Приобретите красочные колготки и носки, вдохновленные 1960-ми годами.

Вместо колготок можно было носить высокие носки. Толстый трикотаж в рубчик с откидной манжетой был опорой для подростков и молодых людей. Были изношены все основные цвета.

В 1960-е гольфы и колготки были не менее популярны.

Ювелирные изделия 1960-х годов

Разноцветная одежда 1960-х годов требовала одинаково разноцветных украшений . В первые годы в традиционных украшениях по-прежнему предпочитали текстурированное золото, белую пастель и цветной жемчуг. Эти красивые и безопасные модели дополняли женственную одежду в стиле 1950-х годов. Единственным изменением была длина. Более длинные жемчужные ожерелья и ожерелья с кисточками предпочитались более старым коротким стилям. Они низко свешивались на простых платьях прямого кроя, но обычно были одного цвета, чтобы не отвлекать внимание от платья.Круглые серьги-пуговицы или маленькие серьги-люстры подходили к ожерельям.

Длинные ожерелья с жемчугом и кисточками 1962 года

Молодежь, одержимая искусственным пластиком, винилом и яркими цветами, предпочитала украшения, вдохновленные поп-артом . Геометрические формы нашли свое отражение в больших серьгах с подвесками. Большие массивные браслеты или стопки тонких браслетов звенели вверх и вниз по обнаженным рукам. Новые формы по-прежнему были популярны, но в них использовались более яркие цвета и более комичные темы.

1967 Trifari Красочные украшения

То же самое и с цветами , которые теперь изготавливаются из пластмассы. Это были веселые пастельные или однотонные кластеры, свисающие с ожерелий, серег и браслетов.

Узнайте больше о стилях ювелирных украшений 1960-х годов здесь. Магазин украшений в стиле 1960-х годов.

Магазин ярких украшений в стиле 1960-х. Идеально подходит для аксессуаров для вашего модного наряда.

Прически 1960-х

Без шляпы, чтобы привлечь внимание к женской голове, прически стали новым направлением для женщин.Пышный вид буквально поднял волосы на новую высоту. Кудри Гиша поцеловал ее в щеки (что стало возможным благодаря небольшому количеству лака для ногтей, чтобы они оставались четкими). Из-за этого объема лица казались меньше и более кукольными. Длина волос увеличивалась от плеча до подбородка и становилась остриженной выше ушей в течение десятилетия, а в 70-х снова обрушилась.

Повязки на голову были модным аксессуаром для волос. Простые широкие атласные повязки на голове убирали волосы с лица. Шарфы / банданы также были в моде во второй половине десятилетия.Шляпы Cloche пережили возрождение с появлением модного внешнего вида. Шляпы для пилюль и шляп для цветочных горшков были в моде с образами начала 60-х годов. См. Другие примеры причесок 1960-х годов.

Здесь можно купить головные уборы, аксессуары для волос и парики.

Прическа Bouffant в начале 60-х с бантом, которую носили Marvelettes

Прически середины 60-х

Короткие прически середины 60-х — кудри или боб

Длинные прически 1968 года — длинные и короткие

Длинные прически 1969 года и короткий боб

Макияж 1960-х

В начале 60-х гг. Преувеличенный кошачий глаз и полная красная губа продолжились.Брови имели форму едва заметного пика вместо высокого изгиба. Розовый румянец был едва уловимым и практически отсутствовал. Также был макияж для модного образа (лицо бебидолла), чернокожих женщин, вечерней одежды и других. Узнайте больше о макияже 1960-х и купите винтажные цвета для макияжа.

• Пудра — Телесный оттенок.
• Blush — Нежно-розово-розовый.
• Тени для век — бело-розовые, фиолетовые, голубые, цвета морской волны.
• Подводка для глаз — темно-коричневая или черная, верх и низ на подкладке и расширены наружу.
• Помада — темно-розовый, оранжево-красный.
• Брови — в форме мягкого козырька.

Макияж бебидолл 1963 года. Узнайте больше о макияже 1960-х годов.

Мода конца 1960-х: образ хиппи

В конце 60-х наблюдалось движение против моды, политическое заявление, которое стало настолько популярным, что стало основным стилем моды. Настоящая одежда хиппи и мода хиппи были совершенно разными. Вначале фестивальные хиппи носили мейнстримную моду, такую ​​как свободное платье психоделических цветов 1966-68 годов.Тай-ди был популярен в 1968 году, когда брали простые белые мужские майки и красили их в разные цвета. Чем больше цвета, тем лучше — и чем ярче цвета, тем лучше!

Фестивальная одежда 1967 — модное свободное платье с ободком ручной работы и перчатками без пальцев

В 1968-69 годах мода перешла на естественные тона, джинсы из выцветшего денима, вышитые топы и туники, а также аксессуары ручной работы, такие как повязки на голову, браслеты дружбы и накидки для волос. Детский цветок Украшение из нашивок, вышивки, росписи и знаков мира было добавлено многими хиппи, чтобы сделать их джинсы менее коммерческими или сделать антивоенное заявление.

Мода хиппи повлияла на основных дизайнеров, которые вернулись к приземленным, домашним, этническим стилям декоративно-прикладного искусства. Лесной зеленый с коричневой замшей и солнечный желтый с джинсовым синим были фирменными цветами этнических хиппи 60-х. Вязаные крючком детали, замшевые жилеты, деревянные бусины, повязки на голову, сандалии и платья прямого кроя с вышивкой или расклешенные джинсы. Это была смесь современных силуэтов и декораций народного искусства.

Узнайте больше о влиянии моды хиппи 60-х, истории одежды хиппи 60-х и этих 10 идеях нарядов хиппи.

Народные образцы 1967 года для начинающих хиппи

1970-е годы продолжили тенденцию хиппи в основной моде. Молодежные образы превратились в полную противоположность — старую бабушку. Романтичная одежда бабушек нескольких поколений назад, как и женщины-пионеры, вернула моду обратно к длинным платьям и рукавам, оборкам, кружевной отделке, небольшим хлопковым принтам и длинным волосам (на этот раз изношенным, а не вверх). Возраст мини-юбок «вырос» и превратился во взрослых, не как их родители, а как предыдущие поколения, которые, казалось, вели простую жизнь, которую боготворили хиппи.Продолжайте узнавать о моде 1970-х здесь.

Одежда хиппи в «крестьянском» стиле конца 60-х

Мода 1960-х для вас

Теперь, когда вы знаете о женской моде 1960-х годов, почему бы не одеться так же? Многие вещи из современной «современной» одежды вдохновлены модой середины 60-х годов. Мини-юбки трапециевидной формы, платья прямого кроя с контрастным воротником, фактурные колготки, балетки на низком каблуке, ботинки и свободные пальто — вот лишь некоторые стили, уходящие корнями в шестидесятые годы. Современная мода на круглые солнцезащитные очки в стиле ретро также во многом вдохновлена ​​60-ми годами.Нужны идеи для нарядов? Взгляните на эти идеи нарядов 1960-х годов.

Модная экипировка 60-х с сапогами и аксессуарами

Чтобы создать гардероб в стиле 1960-х годов, начните с платья (или брюк и топа) и добавьте пару чулок или носков до колена, туфли на плоской подошве или ботинках, украшения и зимнее пальто. У нас есть ссылки на всю великолепную одежду, вдохновленную 1960-ми годами, в Интернете, чтобы облегчить вам поход по магазинам. Для покупателей из Великобритании начните здесь. Если вы предпочитаете шить одежду самостоятельно, у нас есть ссылки на выкройки, доступные здесь.

Чтобы узнать больше о моде 1960-х, прочтите здесь.

1
2
3
4
Следующий » .