Эпоха рококо в одежде: Стиль рококо, одежда в стиле рококо, фото

Стиль рококо, одежда в стиле рококо, фото

Стиль рококо во второй половине XVIII века стал основным стилем в искусстве Европы, как в архитектуре, так и в живописи, и в моде. Стиль рококо приходит вслед за барокко, становится его своеобразным продолжением, но со своими, свойственными только ему особенностями. Как и барокко, стиль рококо – это дворцовый стиль, моду по-прежнему диктует Версаль.

Слово «рококо» происходит от французского «rocaille» — дроблёный камень, декоративная раковина, ракушка. Сам термин «рокайль» изначально применялся для характеристики способа убранства гротов, фонтанов, беседок, террас различными окаменелостями, имитирующими природные образования. Наиболее распространён стиль рококо был в оформление интерьеров.

В XVIII веке то, что мы сегодня называем рококо именовалось «живописным вкусом», но вскоре рококо подверглось критике, его стали называть «выкрученным» и «вымученным», и даже «испорченным вкусом».

Первыми критиками рококо стали энциклопедисты, французские просветители, среди которых, к примеру, были такие известные личности, как Дени Дидро, Вольтер. Энциклопедисты критиковали рококо за отсутствие в нём «разумного начала», ведь для них главным был именно разум и, конечно же, вытекающие из него разумность и практичность во всём.

Барокко и рококо. Барокко – был стилем пышным, в чём-то громоздким, стилем балов и парадных залов, стилем, где всё было «слишком». Рококо станет стилем более уютным, более домашним, недаром основной областью применения стиля рококо станет не архитектура, а именно оформление интерьеров.

Тоже самое и в моде, во времена барокко в моде были яркие цвета, а макияж делал всех женщин старше по возрасту, смотря на женщин эпохи барокко можно было смело говорить, что им всем далеко за тридцать и все они неимоверно важные, значимые дамы. Рококо наоборот упор делает на нежные, светлые, пастельные цвета — нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. А в макияже все женщины выглядят исключительно двадцатилетними, молоденькими девушками, в этом им помогают румяна и пудра. Впрочем, макияж становится настолько обильным, что иногда и мужья не узнавали своих жён в гриме, лицо превращается в молоденькую, но совершенно безжизненную маску.

Ценится в эпоху рококо и парфюмерия, активно используются ароматы, среди женщин широко распространены духи — фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.

А ещё эпоху рококо по праву называют «женским веком». Именно в стиле рококо мужской костюм приближается к женскому, мужчины в одежде также следуют моде, как и дамы, они также наряжаются, также следят за ней. И более того мужская мода максимально приближена к женской.

Мужской костюм эпохи рококо.

Мужчины носят жюстокор. Жюстокор – это длинный мужской кафтан, который чаще всего шьётся по фигуре. Впервые жюстокор появляется во Франции в 60-е годы XVII века. В эпоху рококо полы жюстокора становятся шире, теперь они как бы торчат в разные стороны.

В эпоху рококо под жюстокор мужчины одевали камзол. Камзол – это вид мужской одежды, сшитой в талию и длиной до колена, иногда шился и без рукавов, его часто, особенно зимой, носили под кафтан. К XIX веку камзол превратится в жилет. В эпоху же рококо в мужском костюме из фалд камзола формируется «юбка на обручах», ведь мужская мода во всём стремится подражать женской.

Мужчины также носили белоснежные рубашки с кружевными жабо и шейными платками.

Ткани, как в женском, так и в мужском костюме были нежных, пастельных тонов. Мужской костюм, как и женский, обильно украшался воланами, пуговицами, лентами, кружевами.

Мужчины также носили штаны длиной до колена, которые дополняли белые чулки.

Впрочем, причёски в отличие от барокко становятся более простыми и плоскими. Волосы завиваются в локоны, обрамляющие лицо, позже – собираются в косы. В моде также остаются и напудренные парики с закрученными по бокам буклями, а также косичкой и бантом сзади. Головной убор – треуголка.

Женский костюм эпохи рококо

Женщины по-прежнему носят пышные юбки – панье, которые держаться на каркасе, а также корсеты. В начале эпохи рококо юбка немного уменьшается, однако затем вновь расширится до максимально возможного предела. Причёски также изначально становятся менее пышными – в моде гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Но затем причёски вновь увеличиваются, достигая полного абсурда – на головах придворных дам появляются натюрморты из цветов, лент, декоративных шпилек и перьев, и даже целые декоративные лодки с парусами.

Огромные юбки принимают уже даже не круглую, а овальную форму. Лиф же платья вытягивается вниз, ниже талии, в виде треугольника, он также имеет достаточно глубокий вырез. В платье становится особенно заметен этот контраст – крупной пышной юбки и маленького, совершенно не объёмного, по сравнению с ней лифа. Рукава платья сужаются к локтю, их обильно украшают лентами, каскадами кружев.

Ленты становятся любимым украшением эпохи рококо. Кроме лент активно использовались и цветы, причём как натуральные, так и искусственные. Именно в эпоху рококо искусственные цветы впервые начинают использоваться для украшения наряда, до этого они служили лишь для украшения храмов и изготовлялись в монастырях.

А среди тканей наибольшей популярностью пользуются сатин и атлас. Эти ткани, мягкие на ощупь, позволяют создать множество складок, которые были так необходимы в эпоху рококо, плюс блестящий атлас идеально гармонировал с матовым кружевом.

Верхней одежной в эпоху рококо служило манто – свободный плащ, ниспадающий с плеч. Большое значение придаётся и дополнительным элементам таким, как муфта, перчатки, веер, которым дамы подавали особые знаки своим кавалерам. Тайному языку влюблённых служили и мушки – шёлковые чёрные пластыри разнообразной формы.

Большое внимание стиль рококо уделяет нижнему белью, ведь в платьях, которые во многом оголяют тело, что было свойственно платьям эпохи рококо, нижнее бельё выступает на всеобщее обозрение. Женщины, как и мужчины, начинают носить чулки, как и мужчины – белые, но иногда и пёстрые. Нижнее бельё шьют из шёлка, его обильно украшают вышивкой, кружевной отделкой, золотом и серебром. Ведь декольте теперь позволяет видеть нижнюю рубашку, а нижняя юбка становится видна при ходьбе. Теперь нижнюю юбку украшают, как и верхнюю, – кружевами, воланами, лентами.

Туфли носят мягкие и низкие, Они изготовлялись из достаточно простого материала, но часто были богато украшены – ленты, вышивка, пряжки, драгоценные камни.

Идеалом женской красоты считались обладательницы осиной талии, узких бёдер, хрупких плеч и круглого лица. Идеальная женщина – хрупкая и стройная жеманница. Идеальный мужчина – придворный франт.

Моду эпохи рококо во всём её блеске можно увидеть на картинах художников той эпохи — Ватто, Буше, Шарден, Фрагонар.

Стиль рококо в одежде

Одним из самых женственных и неповторимых можно назвать стиль рококо в одежде, который приводит в восторг своими пышными платьями с подъюбниками и фигурой, которую охотно демонстрировали дамы 18-го века. Прошли года, и, казалось бы, данный стиль навсегда остался лишь в памяти и дорогих интерьерах, однако иногда модельеры все же используют его элементы в своих коллекциях.

Что мы знаем о стиле рококо в одежде?

Cтиль рококо – это нечто особенное, что характеризует одежду, мебель, домашнюю обстановку и живопись начала 18-го века. Стиль зародился во Франции, сменив барокко, для которого было характерно не меньшее великолепие.

Название «рококо» можно трактовать как «причудливая раковина», с различными завитками, которые и характеризуют этот соблазнительный стиль. Он демонстрировал близость к природе, пышность и богатство.

Для одежды в стиле рококо характерны объемные декорированные платья, которые дополняли туфельки с пряжками, аксессуары и высокие замысловатые прически. Время от времени дизайнеры используют отдельные элементы рококо, чтобы «освежить» свои коллекции и реализовать идеи и фантазии.

Стиль рококо в одежде: исторический взгляд

Стиль рококо – переходное направление между чрезмерно помпезным барокко и имперским ампиром.

Рококо — версальский, дворцовый стиль, сдержанный в цвете, выполненный преимущественно в пастельных оттенках. Вы нередко видели в исторических фильмах приметы, по которым можно легко распознать это направление моды. Примером являются высокие прически, пышные юбки на каркасах, откровенное декольте, через которое проскальзывает элегантное нижнее белье, заостренные лифы. В танце юбка платья немного приподнималась, и кавалеры могли наблюдать роскошную нижнюю юбку, расшитую лентами. Среди ткани доминировал королевский атлас и сатин. Наряды обильно украшались рюшами, оборками, кружевом, лентами.

Принято считать, что одежду той эпохи формировала анархия. Форма женского лифа создавала повод для кокетства, а фигура деформировалась под влиянием пластинчатого корсажа. Пышные платья красавиц обильно украшались не только лентами, но и цветами, которые могли быть как искусственными, так и живыми. Обратите внимание, что ранее искусственные цветы применяли лишь для монастырей и храмов, а в первой половине 18-го века с приходом нового стиля начали создаваться целые производственные линии по созданию декоративных бутонов для платьев. Заметим, что и сейчас в моде присутствуют шелковые цветы, которыми можно украсить не только платье, но и сумочку, туфельки, прическу, интерьер.

Некоторые черты стиля рококо в одежде

Утонченному и элегантному стилю рококо характерны следующие черты.

Осиная талия. Тончайшая талия – идеал того времени. Безусловно, далеко ни каждая дама могла похвастаться ей, поэтому для соблазнения мужчин как обычно, использовались некоторые ухищрения. В данном случае – это корсет, о котором мы уже не однократно говорили. Он безукоризненно утягивал талию и беспощадно деформировал скелет. По мнению современных специалистов, дамы той эпохи испытывали не только дискомфорт, но и некоторые медицинские проблемы из-за постоянного ношения корсета.

• Театрализованность. Это касается и одежды, и прически, и макияжа, и походки. Женщины сильно пудрили и отбеливали лицо, и в принципе создавали себе весьма неестественный образ. Количество грима на лицах красавиц было настолько велико, что по слухам, мужчинам было нелегко их узнать при отсутствии макияжа.
• Светлые шелковые перчатки и чулки. Были обязательным элементом одежды и наблюдались во всех нарядах.
• Веер. Являлся дополнением ансамбля, имел разнообразную отделку бахромой, кружевом, рюшами.
• Живые и шелковые цветы. Украшали платья и прически. Немного поздней перешли и в ювелирную продукцию в виде диадем с цветочными букетами, усыпанными бриллиантами, жемчугом, кораллами, созданными из драгоценных металлов.
• Пышное платье. К пышным и широким платьям добавлялись подъюбники, на которых также присутствовали ленты, рюши, банты и цветы.
• Искаженность естественных линий. Это касается не только женской, но и мужской моды, приобретающей женские очертания вместе с предметами гардероба. Круглое лицо, узкая талия и бедра, хрупкие плечи, неестественный резкий переход от талии к бедрам – это не только элементы фигуры куклы Барби, но и некоторые черты стиля рококо.
• Пышные юбки. Назывались «панье», что можно перевести дословно как «корзина». По сути, женская фигура напоминала перевернутую рюмку. Верхняя часть тела сильно утягивалась за счет корсета, а нижняя получала неестественный объем, как бы предоставляя небольшую компенсацию корпусу.
• Бледные цвета. Приветствовались пастельные мягкие оттенки, например, серо-голубой, бледно-желтый, светло-розовый, нежно-голубой.
• Асимметрия. Была уместна в костюмах женщин и мужчин, а также в прическе и аксессуарах.
• Платья на обручах. Имели куполообразную форму, что сделало юбки несколько шире, чем в период барокко. Во второй половине 18-го века юбка стала сильно расширяться в стороны, ее форма стала не круглой, а овальной.
• Форма лифа. Кокетливый лиф открыт до глубокого выреза и вытянут вниз к талии в виде треугольника.
• Рукава. Сужаются к локтям, где они украшаются каскадом лент, позументов, кружев.
• Материалы. Наряды создавались при помощи ситца и атласа.
• Роскошное нижнее белье. Поскольку белье могло «выглядывать» из-под платья, то и делали его очень красивым – шили из шелка и украшали серебром, золотом, кружевом, вышивкой.

Стиль рококо в одежде и современность

У столь величественного стиля должны быть продолжатели, каковыми можно назвать Джона Гальяно, Ральфа Лоурена, Марка Джейкобса, Вивьен Вествуд. К слову скажем, что отдельные элементы рококо применяют и другие дизайнеры стильной одежды. Dolce&Gabbana находит привлекательным рококо на моделях в своих рекламных акциях и плакатах. Неравнодушность проявляет и Миучия Прада. Звездные дивы, такие как Мадонна и Леди Гага, используют образы Марии Антуанетты на сцене.

Наряды в стиле рококо не могут прижиться в современном повседневном стиле, однако для пампезных торжеств и празднования таких счастливых событий как свадьба или юбилей, это направление сгодится. Положительные эмоции останутся от фотосессии в стиле рококо, а также различных балов и тематических мероприятий.

В 18-м веке были актуальны туфельки с устойчивым каблуком, демонстративно украшенные пряжками и завитками. Такую тенденцию можно проследить в коллекциях Марка Джейкобса и Ральфа Лоурена. Серьги, браслеты, ободки со стразами и кристаллами и по сей день являются излюбленной позицией ювелиров.

Стилистика рококо безусловно актуальна в свадебных коллекциях, например, у Stellade Libero. Воздушные, пышные, кокетливые наряды в современном мире выглядят мифично и фантастично. Как и в 18-м веке кутюрье предлагают носить свадебные наряды сиреневого, нежно-розового, светло-голубого, а также палевого и песочного цветов с различными цветочными орнаментами, вышивкой и шелковыми цветами.

Еще одним поклонником рококо в 20-м веке можно назвать Кристиана Диора с его феноменальным стилем нью-лук. Линии силуэта, напоминающие ландыш, тюльпан, колокольчик произвели настоящий фурор в свое время.

Если Вам предстоит важное событие, платье в стиле рококо можно использовать для образа. При желании дополните ансамбль высокой прической, отбеленной кожей и туфлями на невысоком устойчивом каблучке и удобной колодке. И тогда образ с элементами рококо готов!

Похожие материалы:

Следующие материалы:

Предыдущие материалы:

Костюм эпохи Рококо — презентация онлайн

1.

Костюм эпохи Рококо

В начале 18 века барокко
сменяет новое
художественное направление стиль рококо. Рококо декоративный стиль, носящий
черты хрупкости,
утончённости, некоторой
манерности и
чувствительности.
Первенство здесь опять
принадлежит французскому
двору.
• Так же, как зеркальная галерея в Версале теперь заменяется
интимными дворянскими салонами, а оркестры периода барокко утонченной камерной музыкой, так и объемные формы одежды
барокко сменяются уменьшившимся декоративным и богато
орнаментированным платьем, которое как-будто снова приобрело
человеческие размеры. Помпезность и торжественность
сменились капризом и прихотью, ассиметрия победила
правильность линий.
• Мода рококо отражает тенденции своей эпохи, может быть,
даже более выразительно, чем мода минувших времен.
Украшение платья и общий его вид приспособились к
декоративной склонности той эпохи: с помощью тканей
тогда сумели «соединить» природу и человека. Так, природа,
проникающая во дворцы через окна салонов, была
спроектирована на материалы и прически, из которых
воспроизводились деревья, цветы, фонтаны и даже садовая
архитектура.
• Женский костюм в начале века
имел такой силуэт: узкие
плечи, чрезвычайно тонкая
талия, округлая линия бёдер,
маленькая причёска — всё это
придавало фигуре изящество и
лёгкость. Платье украшалась
бантами, кружевами, букетами
цветов и вышивкой.
• Мужская мода в первой
половине XVIII века
приспосабливается к
тенденциям женской
моды. Она делает фигуру
причудливой, также
роскошна, декоративна и
даже женоподобна
Мода рококо является типичной модой
аристократии, модой, которая напоследок
объединила всю аристократическую и
королевскую Европу.
Эта мода с необыкновенной силой охватила
все европейские страны, которые слепо
имитируют её и следуют ей. Моду,
запечатленную на полотнах Ватто, Буше
Шардена и Фрагонара, переняли все слои
населения. Простой народ приспособил её к
своим возможностям.
• Детская мода
несомненно
«подражала»
взрослой моде.
Характер костюма богатый, нарядный,
декорированный
золотом и
драгоценными
камнями.
• Эпоха Рококо привнесла новые черты
в историю моды, но и сохранила
традиции стиля Барокко XVI-XVII вв.

Стиль рококо в женской одежде: изящные образы прошлого

Все возвращается, и когда-то популярный, но забытый стиль рококо, снова появляется на модных подиумах. Это не удивительно, ведь он является эталоном изящества, женственности и сексуальности.

Блок: 1/5 | Кол-во символов: 253
Источник: https://modamix.net/stil-rokoko-v-odezhde/

Рококо – дворцовый стиль

Рококо – это стиль аристократов, так называемого высшего общества. Стиль королей и королев. Узнать его легко.

Элементы женских образов в стиле рококо

Если пышный и богатый наряд выглядит легко, словно цветок – это, несомненно, рококо.

Зарождения стиля

Рококо впервые зародился во Франции, в начале 18 века, во время правления Людовика ХV. Изначально рококо считался стилем интерьера, но постепенно прочно вошел во все сферы жизни, в том числе и моду. То время еще называют эпохой регентства Филиппа II, герцога Орлеанского. Филипп был последователем гедонизма, и получение удовольствий было для него важнее, чем управление страной и присмотр малолетним королем.

Стиль Рококо в интерьере

То было время роскошных балов и изысканных удовольствий, и когда пышность и помпезность барокко утомила высший свет, на смену ему пришел более элегантный и легкий стиль рококо.

История названия

Термин «рококо» (фр. rococo) начали употреблять в середине XIX столетия. Изначально употреблялся, как описание способа украшения фонтанов и декоративных гротов ракушками и камушками. Название «рококо» происходит от французского слова rocaille — ракушка, декоративный камень, раковина.

Фото пример жизни в стиле Рококо

Блок: 2/5 | Кол-во символов: 1221
Источник: https://modamix. net/stil-rokoko-v-odezhde/

История

Свое начало стиль барокко берет еще с 1650-х годов. В этот период для женщин создавались платья с высокой талией, декором служили кружевные манжеты и воротник. Что касается мужчин, то они одевали элегантные куртки, а в качестве обуви использовали высокие сапоги. Для дополнительного антуража к образу, как правило, применялась декоративная трость. Аксессуар чаще всего был украшен при помощи горного хрусталя или других драгоценных камней.

В течение 1660-го года в женскую моду вошло немецкое направление. Именно за счет этого большинство представительниц прекрасного пола стали носить юбку с небольшим кринолином и блузу с широкими рукавами. В качестве дополнения использовалась меховая шапка.

На протяжении 1670-го года женщины смогли примерить на себя блузы с широким воротником. Они были украшены при помощи меха горностая. Также для создания полного образа применялся капор и бархатная маска, которая могла обезопасить кожу лица от влияния окружающей среды. Что касается юбки, то она также изменила свой внешний вид. Именно в этот исторический период развития женской моды появился корсаж и золотистые узоры. Также в 1670-м году поменялась и мужская мода. Представители сильного пола стали одеваться в длинный камзол, чулки и бриджи. На голове тогда было модно носить широкополую шляпу. По-прежнему неотъемлемым атрибутом считалась трость. Но в отличие от модных направлений в 1650-х гг, аксессуар использовался в качестве тайника или холодного оружия.

1690 год стал переломным в истории барокко. Мужчины в этот период стали носить короткие и очень широкие штаны и камзол с застежками. Также на них можно было встретить жабо и высокие сапоги. Женщины в свою очередь стали появляться одетыми в жесткие корсажи и чепцы, которые состояли из нескольких  рядов накрахмаленных кружев.

Переходный период начался с наступлением 1720-го года. Именно в это время на смену барокко пришел стиль рококо. Мужчины стали одеваться в длинный камзол, который застегивался посередине. Началась мода на бриджи до колен, чулки и туфли с элегантными пряжками. Что касается женских нарядов, то в этот период чаще всего встречались платья с разнообразными цветочными узорами. В качестве дополнения, как правило, использовались кружевные воротники и стильные банты.

Уже через десять лет в моду входит французское направление. Для данного стиля свойственно было свободное пространство на спине. Кроме этого появился корсет, который придавал юбке особую пышность. Нужно отметить, что в 1730 году такую роскошь могли позволить себе лишь дамы высшего общества. Представительницы среднего класса в свою очередь носили юбки с меньшим объемом.

С наступлением 1750-го года в стиле рококо произошли изменения. Стильный капюшон с меховой оторочкой и лентами стали настоящим must-have того времени. Также преобразование получили манжеты рукавов, теперь они имели больше свободного пространства. В этом году стали популярны кружевные косынки, которые чаще всего использовались для покрывания плеча.

Концом эпохи барокко и рококо стал 1770-й год. В этот период представительницы прекрасного пола надевали плотное цветное платье. В качестве украшения такого наряда, как правило, использовалась вышивка в области лифа. Что касается рукавов платья, то они стали максимально пышными благодаря многочисленным оборкам. На мужчинах в это время чаще всего можно было увидеть парчовый жилет. В качестве верхней одежды представители сильного пола использовали  пальто на шелковой подкладке.

Блок: 2/3 | Кол-во символов: 3463
Источник: http://shoptips.ru/topic/15235.html

Особенности

Стиль рококо в одежде характеризуется следующими особенностями.

Идеальная талия. Тонкая талия издавна была гордостью каждой девушки, однако не каждая дама обладала осиной талией. На этот случай у женщин эпохи рококо была своя маленькая хитрость – корсет! При помощи этого элемента гардероба дамы формировали себе точёную талию, пусть даже ценой собственного здоровья. Ведь постоянное использование корсета влекло за собой не только дискомфортные ощущения. Корсеты того времени при постоянной носке могли сильно деформировать скелет.

Перчатки, чулки и веер. Веер мог быть разнообразно декорирован рюшами, кружевом или бахромой. Но если веер считался дополнительным предметом всего образа, то перчатки из светлого шёлка и чулки относились к обязательным атрибутам наряда в стиле рококо.

Цветы. Изначально использовались искусственные цветы, вышитые шёлком. Наряду с ними платья и причёски дам украшали живыми цветами. Спустя время, женский ансамбль украсили ювелирные украшения в виде цветов, либо различные диадемы с изображением букетов, выполненных с использованием драгоценных камней и металлов.

Пышные платья и юбки. И без того пышные платья присущие стилю рококо дополняли не менее пышными юбками. Юбки, как и платья, были украшены всеми присущими рококо деталями: живыми и искусственными цветами, рюшами, лентами и бантами.

Ансамбль дополняли пышными юбками, носящими название «панье», что переводится как «корзина». Эта невероятно объёмная деталь, совместно с утянутой корсетом талией, превращала силуэт в форму перевёрнутого бокала.

Обручи в платье. Этот элемент присущ второй половине 18-го века, когда при помощи обручей платье начало принимать не круглую, а овальную форму.

Искаженные линии. Стилю рококо присуще некое искажение естественной фигуры. Это проявляется в неестественно тонкой талии, хрупких плечах, круглом лице и несвойственном реальной фигуре переходе от линии талии к бёдрам.

Цвет. Основные позиции в гардеробе отдавались бледным оттенкам. Это мог быть бледно-голубой, нежно-розовый или светло-жёлтый оттенок.

Асимметрия. Была свойственна в нарядах и женщин, и мужчин. Наряду с предметами гардероба акцент на асимметрию мог присутствовать в причёске или аксессуарах.

Нижнее бельё и форма лифа. Что касается нижнего белья, то его выполняли очень роскошно. Как известно, платье эпохи рококо позволяло белью «выглядывать» из-под наряда, поэтому расшито оно было шикарно: шёлк, серебро, золото и кружево. Лиф отличался своей вытянутой формой в виде треугольника.

Материалы. Самыми распространёнными материалами, из которых создавались платья в стиле рококо, были ситец и атлас.

Рукава. Рукава изделий обильно украшались лентами и кружевом. Крой рукава отличался сужением к локтю.

Блок: 2/3 | Кол-во символов: 8258
Источник: http://wlooks.ru/stili-odezhdy/rokoko/

Современное течение барокко и рококо

В последние годы стиль барокко на подиуме особенно ярко продемонстрировал дуэт Dolce & Gabbana. В одежде итальянского бренда используются такие декоративные дополнения, как кристаллы, стразы и различные кружева. Особенное внимание уделяется расцветке и фактуре тканевой основы. Что касается ее колорита, то здесь доминирует пурпур, черный с золотом, синий с серебром, а также табачный, алый и коричневый. Зачастую ткани расшиты различными стразами, которые способны не только привлечь к себе внимание всех окружающих, но и создать ощущение праздника и торжественности.

Образы коллекций, в которых используются барочные узоры из листьев и цветов, сегодня пользуются популярностью у многих почитателей этого стиля. Особенно роскошно смотрится одежда, выполненная из бархата или парчи и расшитая кристаллами. Во время создания своих современных коллекций этих стилей многие дизайнеры используют самые оригинальные композиции из бусин, стекляруса и бисера. В их коллекциях немаловажное место занимают короткие пелерины, напоминающие накидку кардинала. Здесь также присутствуют большие банты, ленты и манжеты, состоящие из нескольких кружевных слоев. Именно такие элементы одежды были использованы королем и его двором.

Если говорить о стиле рококо, то здесь у  Ralph Lauren присутствует узор рокайль, который выполнен в форме золотого завитка, тогда как Marc Jacobs представил в своей коллекции туфли, имеющие широкий каблук и большую пряжку, сделанную из кожи страуса.

Стоит заметить, что современные дизайнеры стиль барокко и рококо используют в роскошных нарядах при пышных показах на подиумах. Их модели дополняются различной бижутерией, а также и украшениями для волос. Всем известный союз Dolce & Gabbana представил своим почитателям всевозможные ободки с кристаллами, длинные серьги и ожерелья. Как и в былые времена, современный барочный наряд, имеющий пышный образ, создается только настоящими искусными мастерами. Ведь только профессионалы своего дела могут изготовить изделие, которое максимально точно будет сочетать в себе все элементы эпохи барокко и рококо.

Блок: 3/3 | Кол-во символов: 2395
Источник: http://shoptips. ru/topic/15235.html

Одежда в стиле рококо

Конечно же, стиль одежды рококо тоже переживал ряд изменений. Из барокко ему перешли в наследство помпезность и роскошь, но новые модные веяния диктовали новые решения:

• Платья силуэта перевернутого бокала оставались модными. Сначала платья эпохи резко «уменьшились» по сравнению со своими предшественниками из барокко, а затем, напротив, «выросли». Кринолин из круглого стал прямоугольным, так что в некоторые двери дамам приходилось проходить боком.
• Лиф платья вытянулся и опустился ниже талии, при этом корсеты все еще оставались обязательным атрибутом образа любой уважающей себя дамы. Декольте опустилось еще ниже, нередко из него кокетливо выглядывало роскошное кружевное белье, едва прикрывая дамскую грудь.
• Рукава стали уже и короче, как современные три четверти. Их украшали каскадными кружевами ручной работы или атласными лентами с нитками жемчуга.
• Ленты в принципе занимают лидирующую позицию среди всевозможной отделки. Ими украшают все: от нижнего белья и обуви до зимних шубок и шляпок.
• Огромную популярность завоевал цветочный мотив. Цветы из тех же лент, шелка и атласа можно увидеть повсеместно. Прически украшаются либо искусственными, либо живыми цветами.
• В моде сатин и атлас, как самые текучие и романтичные ткани. Они прекрасно гармонируют с матовым кружевом, позволяя создать потрясающие ансамбли придворных костюмов.
• В период рококо в моду входят чулки. Разумеется, это были очень дорогие вещи ручной работы, украшенные кружевом и искусной вышивкой. Порой чулки могли сравнится по стоимости с платьем!

В отличие от роскошного и кричащего барокко, в моде сдержанные и пастельные тона. Самый популярный оттенок – голубой, реже встречается розовый и светло-желтый.

Современный стиль рококо перенял из прошлого только основные детали: четкие силуэты с тонкими талиями и пышными юбками, декоративную отделку лентами и цветами, многослойность и интересное сочетание фактур различных тканей. При этом классические для рококо оттенки остались в прошлом: сейчас модельеры предлагают интересные модели свадебных и вечерних платьев в самой разной цветовой гамме.

Блок: 3/4 | Кол-во символов: 2099
Источник: http://shopping.alvinfixer.ru/odezhda/%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B0-%D0%B2-%D1%81%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%BC-%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%B5-%D1%81%D1%82/

Рококо – стиль юности и праздника

В современном мире практически невозможно увидеть рококо в своем первозданном виде. Разве что на балах-маскарадах. Но многие детали все же используются и по сей день. Этот стиль нарядный и праздничный, и предназначен, прежде всего, для особенных моментов жизни, например, очень красиво в таком стиле смотрится платье невесты.

Рококо для невесты

При его расцвете и юные красотки, и дамы в возрасте одевались одинаково, и выглядели при этом одинаково молодо. Одним из самых популярных фасонов было платье «перевернутый бокал», с узким открытым верхом и пышным низом. Наряд, с тугим корсетом и широкой юбкой, подчеркнет и уменьшит талию, а также скроет полноватые бедра, или очень худые ноги.

Стиль Рококо в одежде девушки: фото свадебных нарядов

Использовать его стоит тогда, когда необходимо подчеркнуть женственность и сексуальность.

Кому не стоит выбирать данный стиль

Рококо – стиль игривый, ветреный, как и эпоха в которой он зародился. Именно поэтому, он не подходит для современного делового общества.

Обилие рюш, бантов, вышивки и драгоценностей будет выглядеть просто смешно на серьезной рабочей встрече, также следует помнить, что нежные воланы и открытое декольте больше подходят девочкам-подросткам, а пожилым леди стоит воздержатся от столь легкомысленного образа.

Блок: 4/5 | Кол-во символов: 1313
Источник: https://modamix.net/stil-rokoko-v-odezhde/

Кол-во блоков: 9 | Общее кол-во символов: 22531
Количество использованных доноров: 5
Информация по каждому донору:

1. https://modamix.net/stil-rokoko-v-odezhde/: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 2787 (12%)
2. http://shopping.alvinfixer.ru/odezhda/%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B0-%D0%B2-%D1%81%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%BC-%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%B5-%D1%81%D1%82/: использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 3846 (17%)
3. http://wlooks.ru/stili-odezhdy/rokoko/: использовано 1 блоков из 3, кол-во символов 8258 (37%)
4. https://4allwomen.ru/publ/moda/stil/stil_rokoko_v_zhenskoj_odezhde_izjashhnye_obrazy_proshlogo/31-1-0-492: использовано 1 блоков из 3, кол-во символов 1782 (8%)
5. http://shoptips.ru/topic/15235.html: использовано 2 блоков из 3, кол-во символов 5858 (26%)

Стиль рококо в одежде и интерьерах. История прически

Прически 18 века – это сочетание показной роскоши и вычурности. Это связано с сильным влиянием стиля рококо, который нашел свое отражение не только в архитектуре, дизайне, живописи, но и в парикмахерском искусстве.

Характерные особенности

Данный период увековечен в мировой истории вплоть до начала 19 века как «столетие женщин» (так назвала XVIII век маркиза де Помпадур). В то время дамы носили пышные шикарные наряды, инкрустированные огромным количеством камней и блесток, наносили на лицо много косметики, которая зачастую была крайне вредна для здоровья.

Прически дам скорее напоминали скульптурные фигуры и сложные композиции, чем обычную укладку. Для декора использовались перья, цветы, драгоценности. Удивительно, но прически были настолько причудливы, что дамы носили на голове целые корзины с фруктами, корабли и паруса. Они были изготовлены из бутылок с водой и каркаса из проволоки.

Как менялись прически в течение XVIII века

Эволюция парикмахерского искусства была настолько стремительна, что выделяют несколько этапов его развития в 18 веке.

1. Начало столетия (1700–1713 гг.) ознаменовалось появлением и широким распространением среди дам из высшего общества помпезного фонтажа. Так называли накрахмаленный кружевной чепец. Он был разных видов и форм, что позволяло экспериментировать с различными прическами.
2. В середине столетия (1713–1770 гг.) прическа с применением фонтажа сменилась завивкой. Локоны укладывали в венки, корзинки или просто делали в виде спирали или змеек, которые кокетливо опускались на оголенные плечи дам. Прически декорировали лентами и диадемами. Иногда барышни носили парики, в точности отображавшие модные укладки с причудливыми названиями «птичка», «бабочка», «неженка».
3. В 70–80-х годы 18 века королева Мария-Антуанетта ввела в моду высокие громоздкие прически. Для придания пышности и объема использовали различные шиньоны, конские волосы, накладки и даже подушки. Чтобы массивная конструкция не падала и не теряла своей формы, внутрь вставляли прочные каркасы из проволоки. Такая прическа весила несколько килограммов и достигала 50 см в высоту. Парикмахеры 18 века трудились над подобным произведением искусства несколько часов для того, чтобы дама могла носить укладку неделю. Каждая деталь обильно смазывалась помадой на основе специального сала и густо припудривалась. Со временем от причесок начинал исходить неприятный запах, который приманивал насекомых и грызунов. Из-за этого дамам приходилось постоянно пользоваться духами. Были также популярны укладки с головными уборами. На шляпе мог размещаться корабль, замок или даже живой букет из цветов. Благодаря вмонтированной в прическу вазе цветы долгое время не вяли.
4. Устав от неудобных массивных причесок, в начале 80-х годов 18 века барышни сделали акцент на скромности и удобстве. В моду вошли распущенные волосы с кокетливыми завитками, кудрявые локоны. На смену накладным шиньонам и парикам пришли начесы из собственных волос, разнообразные по форме челки. Использовали также объемные узлы из волос, похожие на греческие, но более массивные. А заплетенные косички образовывали гребень на макушке.
5. В конце 80-х годов 18 века появились повседневные укладки, в моду вошла прическа «Плакучая ива», которая состояла из высокого пучка и локонов в виде змеек по бокам. Укладки этого периода отличались легкостью и воздушностью. Декор в виде цветов и камней присутствовал в бальных прическах.
6. Конец 18 – начало 19 века ознаменовался в парикмахерском искусстве плоскими волнами, декорированными перьями, диадемами, лентами и обручами. Укладку делали в форме тюрбана, используя в работе щипцы.

Укладка в стиле Марии-Антуанетты

Это самая простая и одновременная величественная укладка того времени. Дело в том, что королева Мария-Антуанетта являлась законодательницей мод 18 века. У нее был личный парикмахер по имени Леонар Боляр, с которым она любила придумывать новые прически и наряды. Мария-Антуанетта не боялась экспериментировать со своей внешностью и вошла в мировую историю как самая яркая представительница эпохи рококо.

Обладательница длинных густых волос может попробовать сделать своими руками популярную прическу того времени, которая носит имя выдающейся королевы. Подробные схемы и фото легко найти в интернете. Для этого понадобятся проволочный каркас, вата, шпильки, лак. Для создания прически необходимо выполнить следующие действия.

1. Тщательно расчесать волосы и установить на макушке каркас.
2. Внутрь каркаса поместить вату или подушку.
3. Поднять волосы наверх, накрыть ими основу и закрепить с помощью невидимок или резинки.
4. Боковые и затылочные волосы завить в локоны и уложить каскадной волной.
5. По желанию можно украсить прическу лентой, бусами, перьями.

Укладка в стиле рококо

Подобная прическа 18 века придется по душе и современным барышням, ведь она отличается простотой и воздушностью. Алгоритм ее создания приведен ниже.

• Волосы разделяются на пряди, каждая из которых сбрызгивается лаком и завивается с помощью щипцов на расстоянии 10–15 см от корней.
• Сделав у корней начес, все волосы убирают назад, открывая зону виска.
• Пряди закрепляются на макушке невидимками или шпильками.
• Хорошим декором послужит лента или большая заколка.

Назад в прошлое

Эпатажные прически в стиле рококо 18 века оказали большое влияние на развитие современного парикмахерского искусства. Особая техника стрижки послужила основой для создания новых образов. Прически той эпохи является примером для подражания для нового поколения парикмахеров-стилистов.

Делать такие произведения искусства очень непросто, ведь необходимо обладать недюжинной фантазией, профессионализмом и тонким вкусом. В России и за рубежом талантливые парикмахеры представляют свои работы, сделанные в лучших традициях 18 столетия, дополненные современными деталями. Например, стилист Тоно Санмартина организовал персональную выставку, на которой были представлены 14 работ в стиле рококо.

Смотрите видео о создании прически эпохи барокко:

Стиль рококо зародился в Западной Европе несколько веков назад. Что же такого особенного в этом стиле и почему он до сих пор вызывает восхищение у многих представительниц слабого пола?

Прически в стиле рококо

Первая половина периода рококо отличалась аккуратными и достаточно скромными прическами. Но уже через некоторое время настает период невероятных и замысловатых причесок. Сначала волосы просто сильно взбивали и гладко расчесывали, придавая форму яйца. Далее через темя укладывали два плотных трубчатых локона от уха до уха. Сзади к прическе крепили шиньон. Вместо локоном использовали букли. Украшали прическу цветами, а локоны — жемчугом.

Стиль рококо своими невообразимыми прическами обязан придворному парикмахеру Леонарду Отьё по прозвищу Боляр. Прически в стиле рококо требовали огромного количества пудры, помады, шпилек и других приспособлений. Именно поэтому прическу не разбирали несколько дней или целую неделю. Дамы спали на специальных подголовниках, которые держали все это великолепие на голове.

Для создания образа использовались и отдельные головные уборы. Знаменитые «шляпы настроения » представляли собой причудливые сооружения, которые встраивались в прическу и имели определенное значение. Украшения в стиле рококо для укладки волос стали неотъемлемой частью образа. Создавались целые миниатюры, отображающие политические события, театральные моменты и многое другое. Позже прически стали украшать волны шифона, драгоценности, перья и цветы. Боляр умудрялся создавать украшения из всего, что под руку попадалось, и дамы были в полном восторге.

Одежда в стиле рококо

1. Платья в стиле рококо оставались пышными. Сначала юбки в стиле рококо стали немного меньше, но со временем снова выросли до еще больших размеров, при этом каркас стал овальной формы. Лиф платья постепенно вытянулся вниз немного ниже талии. Верхняя часть платья в стиле рококо стала напоминать треугольник, декольте при этом оставалось очень открытым. Характерным для образа женщины в стиле рококо становится четкая граница: верхняя часть — маленький лиф, а книзу он переходит в невероятно пышную и объемную юбку. Рукава платья к локтю заметно сужаются, их украшают каскадными кружевами и лентами.
2. Костюм стиля рококо сложно представить без множества лент. Кроме этого, часто в одежде использовали много живых или искусственных цветов. Именно в этот период цветы стали впервые использовать для украшения одежды и прически в стиле рококо. Из тканей популярными были сатин и атлас. Дело в том, что такие ткани позволяют создать множество складок и отлично гармонируют с матовым кружевом, что было отличительными особенностями стиля рококо.
3. Аксессуары в стиле рококо также имеют свои отличительные особенности. Очень много внимания уделялось нижнему белью. Так как декольте было откровенным, часть белья всегда была на виду. В это период женщины начинают носить чулки, как белого, так и более ярких оттенков. Нижнее белье изготавливают из шелка с использованием кружева и вышивки. Большое значение придавали муфтам, веерам и перчаткам. Именно эти детали образа были предназначены для подачи сигналов кавалерам.

Макияж в стиле рококо

Стиль рококо делал акцент на нежные, постельные тона. Использовали нежно-голубые, бледно-желтые, розовые и серые оттенки. Все дамы выглядели молодыми и юными девами не старше двадцати лет. Такой эффект достигался при помощи румян и пудры. Иногда использование косметики играло злую шутку. Случалось так, что слишком толстый слой макияжа настолько изменял лицо женщины, что ее не узнавал собственный муж. Лицо было действительно молодым на вид, но совершенно безжизненным и походим на маску. Не редко дамы увлекались и парфюмом. Очень популярными были запахи пачули, нероли, фиалкового корня и розовой воды.

Мода XVIII столетия в целом тяготела к вычурности и утончённости, к лёгкости и манерности. Этому способствовал и стиль рококо, главенствовавший в изобразительном и декоративно прикладном искусстве на протяжении большей части XVIII века.

Рококо

(от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка) стиль в искусстве, возникший во Франции во второй половине XVIII века. Идейная основа стиля рококо — это вечная молодость и красота, галантное и меланхоличное изящество, бегство от реальности.Характерными чертами этого стиля являются изысканность, большая декоративная нагруженность композиций, Большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям.

Аристократия в середине XVIII века замкнулась в своем уютном и интимном мирке, проводя жизнь в бесчисленных празднествах, балах и маскарадах, стремясь урвать от жизни все доступные ей утехи, в первую очередь чувственные. Ее девизом стала фраза: «Apres nous le deluge!» (фр. «После нас хоть потоп!»). В этих словах отразилось отношение к миру почти всего высшего французского сословия. Кстати, после них и случился «потоп», потрясший до основания общественные устои Западной Европы — грянула Французская буржуазная революция 1789г., и покатились с эшафотов гильотинированные головы французских аристократов и аристократок.
Но все это случится еще не скоро — только в конце века, а пока капризы и прихоти аристократии открыли простор творческой фантазии французских портних-модисток и парикмахеров.

До 1713 года дамы все еще носят фонтанж, сама форма которого давала большой простор для фантазий.
Фонтанж

(фр. fontange) — дамская высокая прическа времен Людовика XIV и одноименный чепец, состоящий из ряда накрахмаленных кружев. Укреплялся он при помощи шпилек и проволочных конструкций.

French man and woman, 1730s.

Интересна история появления этой прически. Во время очередной королевской охоты в 1680г. юная фаворитка короля Франции — Анжелика де Руссиль-Фонтанж нечаянно растрепала свои локоны и, чтобы длинные волосы не мешали ей охотиться, подвязала их куском кружева.
Исследователи расходятся во мнениях — то ли это кружево было сорвано с рукава, то ли было чулочной подвязкой. Так или иначе, это концептуальное сооружение на голове де Фонтанж пришлось по вкусу эксцентричному королю, и на утро почти все дамы явились ко двору с такими же «фонтанжами»
Некоторые модницы собирали пучок не прямо, а под углом, на манер падающей Пизанской башни. Даже простолюдинки сооружали себе подобие «фонтанжей».Появилось более сотни вариантов этой прически. Обычно прическа типа «фонтанж» представляла нагромождение высоко надо лбом нескольких туго завитых локончиков-штопоров, расположенных горизонтально и поэтажно. Один или несколько этих змеевидных локонов спускались на грудь.

Мария Анжелика де Скорайлль де Рувилль-Фонтанж

Со временем фонтанжи становились все выше и причудливей. У иных дам они достигали высоты 50-60 см. Такие сооружения уже приходилось поддерживать каркасом

.
Случай заставил европейских красавиц навсегда отказаться от фонтанжа. В 1713 году, на торжественном приеме в Версале английская подданная, герцогиня Шрусбери, предстала перед Людовиком XIV без фонтанжа, с гладко зачесанными волосами. Судьба фонтанжа была решена.В моду тут же вошла маленькая, гладкая прическа с рядами ниспадающих на плечи локонов.Эта простая, слегка припудренная прическа, украшенная букетиками или кружевной наколкой, эта кажущаяся простота и стала основной модной тенденцией века рококо.
В России мода на фонтанж держалась несколько дольше — до середины 20-х годов XVIII века. Правда, носили его, по преимуществу, пожилые дамы.
Женщины с полотен Ватто, Буше, Патера, де Труа, Шардена все до единой причесаны скромно и элегантно, — будь то роскошная маркиза де Помпадур, добродетельная Мария-Терезия или юная Мария-Антуанетта. Сохранились названия этих причесок — «бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка». Носили даже короткие завитки, стиль а-ля mouton («овечка»).

Francous Boucher. 1746s. Madame Bergeret
.

Liotard L`Archiduchesse. Marie-Antoinette d`Autriche, future Reine de France, a lage de 7 ans (1762s.)

Elegante avec la robe a grands paniers, abbe mondain, jeunes gens en costume de chasse et de promenade avant 1760.

Buucher. 1758s. Marquise de Pompadou.

Однако с середины 70-х годов прослеживается иная тенденция: прическа снова принялась «расти» вверх, превращаясь в сложное сооружение. Есть мнение, что тон в моде задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо Дюбарри, моду диктовала, разумеется, молоденькая дофина Мария-Антуанетта. Став королевой, она посвящала большую часть времени изобретению новых причесок и нарядов.
Ее личный парикмахер Леонар Отьё по прозвищу Боляр, то есть Великолепный, лишь только направлял бурную фантазию «австриячки» в новое русло. Так Франция стала законодателем моды в области причесок. От названия сложной прически — куафюра — парикмахеров стали называть куаферами. все новые и новые прически стали появляться в результате соперничества парикмахеров.
Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру такие шедевры, как «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть».
Между 1770 и 1780 гг. с легкой руки Марии-Антуанетты, обладавшей роскошной шевелюрой, женская прическа начала подниматься вверх — иногда на высоту 70, а порой и 100 см, т.е. иные прически были в несколько раз больше головы.

French woman in an alluring rose, 1770s.

Robe a la circassienne, 1770s
.
Разумеется не каждая придворная красавица имела настолько длинные и густые волосы, чтобы в точности следовать новой моде. Так началось триумфальное шествие шиньонов и дамских париков. В ход шли и волосы, купленные у представительниц «третьего сословия», и конские волосы.А также — ленты, драгоценности, ткани, цветы и плоды.Наиболее стильные женщины умудрялись носить на голове чучела птиц, статуэтки, и даже мини-сады с крошечными искусственными деревцами.

1781s.

Чудовищных размеров прически выполняли функции противовеса огромному шлейфу, тянувшемуся за платьем дамы.Кроме того, туфли с высокими каблуками и огромная ширина юбки в бедрах, тоже требовали уравновешивания. Поскольку при подобных прическах удержать равновесие было сложно, то появилась мода на тонкие трости с жесткой кисточкой-чесалкой для головы — необходимый атрибут для прогулок.

От огромного веса сооружений и постоянного натяжения волос у модниц ужасно болела голова, но, помятуя о том, «красота требует жертв», чего только не выдерживали женщины той эпохи! Однажды королева Франции Мария-Антуанетта согласилась ехать в карете, стоя на коленях, чтобы не повредить прическу — шедевр парикмахерского искусства и труд нескольких знаменитых куаферов. Можно себе представить, как непросто было носить такую прическу, сохраняя при этом непринужденную улыбку и гордую посадку головы.
Неудобство высоких причесок, мешавших женщинам сидеть в карете, в конце концов было учтено Боляром. Он придумал легкий стальной механизм (его вставляли в парик), с помощью которого можно было сделать прическу низкой, а затем, нажав на клапан, — снова высокой.

Marie Antoinette, Quenn of France, in coronation robes by Jean-Baptiste Gautier Dagoty, 1775.

К этому периоду относиться всем известная прическа A

-lа Belle Poule

. Она была в моде всего несколько недель. В 1778г фрегат «Belle Poule» одержал победу.Леонар со своей талантливой ученицей королевой Марией-Антуанеттой живо отозвались на это событие. несколько куаферов во главе с Леонаром, сооружая на голове королевы эту прическу высотой 70 см, трудились, стоя на лестницах, около 10 часов.

Coiffure a la Belle-Poule

Прически могли изображать эпизоды охоты, натюрморты, пейзажи, ветряные мельницы, крепости, мосты, парусные корабли, сады, корзинки с фруктами, рога изобилия, сцены из модных пьес, казни и даже моменты интимной близости. Торжественный спуск на воду королевского фрегата «Адмирал» привел к появлению прически «адмиральская» с корабликом под парусами на макушке. А промчавшаяся в 1773 году по париижскому небу комета породила прическу «комета» с длинным хвостом из хлопчатобумажного газа. Когда в моду вошли живые цветы, в прически стали прятать флаконы с водой, чтобы цветы дольшe не вяли. Они, конечно охранялись долго, но ходить и сидеть с такими сосудами на голове следовало осторожно.Затем овощи и фрукты оттеснили на задний план цветы: пришла мода на артишоки, кочаны капусты, морковь, редис и т. п. Их сменили птичьи гнезда с яйцами и клетки с птицами. В прическу вставлялось множество драгоценностей.
Случалось, что головка знатной дамы была так усеяна золотом и драгоценными камнями, что ее вес превышал вес всего тела. Потом пришла мода на перья в волосах, ради которой были уничтожены тыcячи лебедей, павлинов, цапель, страусов и других редких птиц.
Парижский журнал «Курьер де ля мод» в 1770 г. в каждом выпуске помещал гравюры, изображавшие девять новых причесок — всего 3744 образца в год, что считалось величайшим достижением времени, позволяющим каждому проявить свой вкус при выборе прически.

Berliner Trachten des 18 Jahrhunderts
.

Coiffure a la zodiaque; coiffure casque a la clorinde; Coiffure en soleil levant; coiffure a la persane
.

Большим подспорьем в сооружении всех этих чудес были шиньоны, подушки-подкладки, лаки, помады, сало и бараний жир, удерживавшие пудру, шпильки различной длины. Порой их число достигало нескольких сотен.
Пудру употребляли всевозможных цветов: серебряную, белую, палевую и розовую. Дама надевала льняной пеньюар «пудер-мантель», чтобы не испортить платье и грим, и держала длинную маску с пластинками слюды против глаз, парикмахер обильно пудрил ее. Парикмахеров той поры нередко называли «мерлан», что означало рыба, обваленная в муке.
Также существовали специальные шкафы-комнатки, где сверху сыпалась пудра.
Кстати, мука, служившая основой пудры, была не всем по карману. Слуга Иоганна Беттгера — изобретателя фарфора — вместо муки стал использовать порошок из белой глины. Обнаружив ее свойства, хозяин парика изобрел… фарфор…
.
Поскольку столь сложные архитектурные сооружения на голове требовали многих часов упорной и очень дорогой работы куафера, то, естественно, женщины причесывались не ежедневно. Даже аристократки делали это раз в 1-2 недели. Мещанки же причесывались и того реже — раз в месяц, а прически сохраняли как можно дольше нетронутыми. Волосы дам кишели насекомыми (вшами и блохами) и пахли прогорклой помадой (в среднем ее на прическу уходило до 1 кг!). Иногда там даже заводились мыши, привлеченные запахом пшеничной или рисовой муки, из которой готовили пудру. Естественно спать с такой прической было невозможно да к тому же такие громадные сооружения на голове были идеальными местами обитания для огромного количества вшей. Спасались от этой напасти специальными палочками, которыми чесали кожу головы, дабы хоть немного уменьшить постоянный зуд.
Чтобы отбить дурной запах, волосы сильно душили всевозможными благовониями, так что от дамы пахло за 50 шагов. Модницы постоянно носили с собой флакончики с резкими духами. Существовала специальная костяная или металлическая спица — трость (grattoirs), с помощью которой можно было, просунув ее сквозь валики, подкладки и прочие «примочки» и «прибамбасы», почесать голову, не портя прически. Эти палочки для чесания обычно имели наконечник в форме человеческой кисти.
Во время сна пользовались специальными, обтянутыми шелком деревянными подставками-подголовниками, которые давали возможность держать прическу на весу. Некоторые модницы вообще спали сидя в креслах. Для защиты от грызунов изобрели специальный проволочный чепец («кибитку»), который надевали даме на голову во время сна.
В 1770 году произошел трагический случай. От искр фейерверка, устроенного во время свадьбы будущего короля Людовика XVI, вспыхнули как порох огромные прически у множества дам. Погибло более 500 человек (в основном женщины), и вместе с ними и знаменитый Легро — куафер, славившийся особой изощренностью причесок.
Мода на высокие прически исчезла после рождения Марией-Антуанеттой наследника престола; после родов ее роскошные волосы сильно поредели и она быстро ввела в моду новую прическу — небольшой паричок с шаловливыми локонами “enfant
” (фр. «дитя»).

Со временем (к началу 80-х годов) громоздкая, вычурная куафюра становится несколько скромнее. Исчезает мода на «паруса» и «вазоны». Только ленты и муслиновая ткань остаются в арсенале модниц, но шляпы и наколки по-прежнему большие и обьем прически сохраняется. В моду входят шляпы из соломы с низкой тульей и широкими полями, их повязывают с лентами в новом «деревенском» стиле.

French men, women, and a child, 1774-1792

Thomas Gainsborough Lady Georgiana Cavendish 1787

Marie-Antoinette by Elisabeth Vigee-Lebrun 1783

Fachion plate of 1786 shows a caraco and petticoat, worn with a wide-brimmed summer hat of straw with elaborate trimmings.

1787 fashion plate.

Желание нравиться преобладало надо всеми другими стремлениями и породило одежду, подчеркивающую чувственные формы тела. Все, абсолютно все женщины хотели быть молодыми (вечно молодыми!): чтобы скрыть возраст, два раза в день утром и вечером) принимали освежающую кожу ванну из парного молока, волосы покрывали слоем пудры, скрывающей седину, щеки сильно румянили.
Все женщины стремились остановить время. Именно поэтому в моду вошли обильные румяна — одна из отличительных черт XVIII в. Так как повелевать природой человек не в силах, то с помощью румян был искусственно создан цвет, считавшийся типичным цветом молодости и красоты. Благодаря румянам на женских лицах царила вечная весна.
Грим применялся столь обширно, что порой мужья не узнавали своих жен.Гримирование было исключительно привилегией знатных дам, другим, в том числе и женщинам легкого поведения, оно был запрещено, Дама высшего света уже издалека бросалась в глаза своим искусным гримом. Щеки были сильно
нарумянены, остальная часть лица бледна до крайности. Дамы покрывали лицо свинцовыми белилами, поскольку бледная кожа считалась признаком аристократизма.

С этой целью производили кровопускание и пили уксус. Для полной иллюзии проводили на лице голубые прожилки, будто бы проглядывающие сквозь нежную, тонкую кожу.При этом умывались далеко не каждый день, чтобы сохранить макияж. Популярными были молочные и земляничные маски. В макияже главным был красный грим самых разных тонов. Расходовали его в больших количествах, Так, в год Франция расходовала два миллиона баночек с красным гримом.

На каждую даму уходило в год косметики с полпуда. На многочасовых увеселениях пудра и румяна на основе цинковых белил подсыхали и отваливались кусками, поэтому дамы вынуждены были поправлять грим на своих ярко нарумяненных щеках, который делал их похожими не на людей, а «на ободранных телят».
Гримировали даже мертвых, чтобы они выглядели как можно красивее. Некоторые дамы в своем завещании точно описывали, как следует загримировать их после смерти. Нежность шеи умершей подчеркивали прозрачные платки с синими прожилками.
Потребности в пудре в Европе того времени были огромными. Для французов и француженок ее требовалось столько, что во Франции случались перебои с рисовой или пшеничной мукой, из которых производилась разноцветная пудра для косметики, Пудрили лицо кисточками или мехом. Зато обильно напудренные волосы и не в меру раскрашенные лица помогали в самом главном: скрывать возраст.
Женщина той изысканной и беззаботной поры все больше и больше становилась похожей на утонченную драгоценную статуэтку в фантастически сказочном интерьере. Грациозность и легкость продолжали отличать женский силуэт и, соответственно, женский костюм тех времен: узкие плечи, чрезвычайно тонкая (осиная) талия, округлая линия бедер, поначалу маленькая, а затем огромная прическа и высоко приподнятая грудь, которая к концу века будет все увеличиваться и увеличиваться в размерах все больше выступать вперед.
Кстати, моду на высокую грудь ввела супруга Людовика XVI красавица-австриячка Мария-Антуанетта, обладавшая безупречно красивым, как две пиалы, высоким бюстом.
Поскольку широкая грудная клетка считалась признаком неблагородного происхождения, то дамы шнуровались как можно туже. Случалось, ребра из-за этого срастались, что доставляло благородным бедняжкам-модницам невыносимые страдания. Многие из них, памятуя о том, «что красота требует жертв», продолжали носить корсеты даже во время беременности (особенно, если она была нежелательной, а подобное в то галантное время случалось очень часто), что нередко приводило к появлению на свет детей с искривленными руками или ногами либо иными тяжелыми заболеваниями.

Fashion Before Ease The Lewis Walpole Library, Yate University

Прямо на корсет дамы рококо натягивали платье и, не надевая и не поддевая более ничего, отправлялись за пределы своего дома. В ту до предела утонченную эпоху нравы настолько упростились, что возникла даже игра, одинаково приятная обеим сторонам.
На модной тогда картине знаменитого французского живописца Фрагонара «Качели» (1767 г.) молодой человек смотрит даме под юбку и видит то, что ему разрешается увидеть.

Чрезмерное увлечение интимом вызвало появление столь глубокого декольте в виде каре, что грудь обнажалась до околососкового кружка (ареолы)
Кстати, большой популярностью пользовалось подкрашивание сосков красными (пунцовыми, бордовыми, малиновыми и др.) красителями. Прийти на бал с бледными сосками было столь же немыслимо, как сегодня появиться на светском рауте без… макияжа. Чтобы сосок «стоял» — его время от времени натирали льдом, который модницы возили с собой на балы или приемы в специальных «ледницах»
Ближе к концу века грандиозные и буйный стиль европейской знати подвергся критике со стороны философов Просвещения. Не только прически и платья, но тот же художественный стиль, «Рококо», был подвергнут резкой критике.А после Французской революции «старорежимные моды» сделались предметом насмешек… А уже спустя несколько лет, светские дамы щеголяли с элегантно — скромными причёсками «а-ля грек» и «а-ля Аспазия Новое общество повернулось к простоте, от рококо стиль они отправились в «нео-классик, художественный стиль, который прославляет древнегреческие классические каноны красоты. И это стиль идет в гармонии с романтизмом, который начался в конце века и останется на протяжении почти всего девятнадцатого века.

by Записки Дикой Хозяйки

С середины XVII века зарождается новый художественный стиль — барокко, основоположником которого стала Испания. Барокко быстро распространился по всей Европе. Франция, Англия и другие страны осваивали и развивали прически, стиль которых соответствовал одежде тех времен: модные в то время высокие воротники «жабо» (по предположениям, жена Филиппа III, имевшая длинную шею, ввела в моду высокие стоячие воротники) требовали причесок большого объема. Они украшались драгоценностями и покрывались шляпкой-беретом.

Вторая половина XVII века — это время Испании, освободившейся от ига мавров и ставшей могущественнейшим государством. Испанский костюм того времени сравнивают с сундуком, набитым золотом и драгоценностями: он ослепляет своей роскошью. В сложных прическах нередко блестят и золотые и серебряные (в буквальном смысле) локоны.

Мужской стиль этого времени — это короткая стрижка, тщательно подстриженная клинышком форма усов и бороды («испанская бородка»).

После 1638 года наступает эпоха Франции. Она становится законодательницей мод. Расцвет французской моды стиля барокко — середина XVII века. Это век парика, который стоит целое состояние. В женской моде царят сложные прически на каркасе из проволоки, входит в моду прическа «а ля Фонтаж» из лент и кружев, между которыми протягивались пряди волос. Название появилось от имени фаворитки короля Марии Анжелики де Фонтаж. Легенда повествует, что однажды на охоте у нее растрепались волосы и она перевязала их лентой. Король пришел в восторг и попросил де Фонтаж носить такую прическу всегда. Сначала она была мягкой и низкой, потом материю стали крахмалить, и натягивать, на прополочный каркас Прически превратились в высокую башню. Даже кареты делались с откидными крышками — иначе дама не смогла бы сесть в экипаж.

Но все течет, все изменяется. Кто достиг вершины, тот идет вниз. Для французской сословной монархии спуск вниз начался, как известно, уже при жизни Людовика XIV и продолжался вплоть до революции. «Король-солнце», говоривший: «Государство — это я», все-таки по-своему заботился о величии Франции. А Людовик XV, нисколько не отказывавшийся от притязаний абсолютизма, думал только о своих наслаждениях. Ни о чем другом не думало и огромное большинство окружавшей его аристократической челяди. Его время было временем ненасытной погони за удовольствиями, временем веселого прожигания жизни. Но как ни грязны были подчас забавы аристократических бездельников, вкусы тогдашнего общества все-таки отличались неоспоримым изяществом, красивой утонченностью, делавшими Францию законодательницей мод. И эти изящные, утонченные вкусы нашли свое выражение в эстетических понятиях того времени. Повсюду распространяются утонченность элегантности и тонкость чувственного наслаждения. В 1740 году поэт Нирон в одном из своих стихотворений говорит от лица знаменитого живописца Буше любовнице Людовика XV, госпоже де Помпадур:

Говоря откровенно, я ищу
Лишь изящество, грацию, красоту,
Мягкость, вежливость и веселость —
Словом, все то, чем дышит
Чувственность или игривость.
Все это без лишней вольности,
Под покровом, которого требует
Придирчивая добродетель.

На смену Барокко пришла эпоха раннего Рококо. Неестественно выглядевшие большие прически уступили место маленьким, изящным, с трубчатыми локонами. Появилась «пудреная прическа». Изящная и привлекательная маркиза де Помпадур, которая при дворе появлялась все с новыми и новыми прическами, задавала тон. Людовик XV с восхищением относился к этой женщине маленького роста, которая впервые ввела моду на высокие каблуки и высокие прически эпохи Барокко уменьшила в соответствии со стилем «маленькой женщины». Впоследствии (при Марии-Антуанетте) парикмахерское искусство стало иметь настолько большое значение, что для обучения мастерству создавать уникальные прически были основаны парикмахерские академии. После 1770 года в период позднего Рококо наступил расцвет парикмахерского искусства. В это время на дамских головках разыгрываются морские сражения с миниатюрными парусниками, расцветают райские сады… Уменьшившаяся было в начале Рококо прическа растет, как на дрожжах. Пудра, которую делали из муки, используется килограммами. Парикмахеры ценятся на вес золота. Это был расцвет парикмахерского искусства.

Эпоха рококо давно прошла, но отголоски ее сохранились до сих пор. И это не только произведения искусства того времени, но и элементы моды. Многие до сих пор ломают голову над тем, как сделать прическу в стиле рококо или повторить макияж.
И ведь это действительно нелегко.

Общие положения о прическах рококо

Прически эпохи рококо отличались своей замысловатостью. Поначалу это были просто убранные волосы, поднятые вверх. Но потом они стали делаться слишком высокими, с большим количеством украшений, в качестве которых использовались цветы, перья, ленты, жемчуг… Самостоятельно сделать что-то со своими волосами было сложно, поэтому у каждой придворной дамы был личный или приходящий мастер- парикмахер.

Иногда прическа делалась так долго и мучительно, что женщина потом носила ее неделю. Ходить и спать она старалась очень аккуратно, чтобы каждый локон оставался на своем месте. Иногда прямо в шевелюру вплеталась шляпка, что делало образ еще более причудливым. Но именно этого дамы и добивались. Прически рококо являлись этаким эталоном стиля.

Рококо сегодня

Современные девушки даже не представляют каких трудов стоило мастерам сделать прическу. Ведь у них не было ни мусса, ни лака для волос, ни плойки… Сегодня прически рококо редко используются для повседневной носки. Чаще они делаются для показа мод или театральных постановок. Популярны также свадебные прически в стиле рококо. Подробных пошаговых инструкций к ним нет, но есть основные положения, которыми можно руководствоваться.

1. Не жалейте лака для волос. Закрепляйте им каждый локон, каждую прядку;
2. Никаких челок. Если у вас она есть, то ее придется укладывать в прическу, фиксируя лаком;
3. Все прически рококо основаны на высоком начесе, поэтому будьте готовы, что волосы после расплетения будут спутаны;
4. Почти любую укладку можно замаскировать под рококо благодаря аксессуарам. Подглядите идеи в Интернете, изучите старинные портреты придворных дам и попробуйте сделать заколку своими руками.

Невеста в стиле рококо

Если вы на своей свадьбе решили воссоздать атмосферу этой эпохи и выбрали соответствующее пышное платье, то необходимо уложить волосы в стиле того времени. Своими руками вряд ли получится это сделать, поэтому чаще всего невесты обращаются в салоны или к своим рукастым подружкам. Представим поэтапную схему выполнения прически в стиле рококо.

Воссоздавать гигантскую прическу для свадьбы не следует. Невесте будет неудобно, да и сложно сделать что-то подобное в домашних условиях. Поэтому в качестве образца выберем вариант, представленный на фото ниже. Скромно, современно, но в духе рококо – с начесом и без челки.

1. Берем большую прядь со лба и делаем начес;
2. Фиксируем его лаком и создаем объем. Закалываем прядь невидимками на макушке;
3. Остальные волосы собираем . На фото показана гладкая укладка, но при желании шевелюру можно предварительно . Если на голове будут красивые волны, это будет ближе к той эпохе. Локоны не забудем зафиксировать лаком;
4. Из хвоста берем небольшие прядки, завиваем их плойкой и с помощью невидимок и шпилек закрепляем на голове;
5. Получившиеся локоны должны располагаться на голове так, чтобы полностью скрыть резинку, держащую хвост.

Чем объемнее будет начес, и чем выше вы сделаете хвост, тем больше ваша укладка будет похожа на рококо. Если ваши волосы очень густые, то можно делать не хвост, а , но не их всех прядей. Украшать свадебные прически в стиле рококо можно любым способом. Лучше, если это будут атласные ленты в цвет свадебного платья, цветы, различные аксессуары, перья.

Видео: варианты причесок в стиле Рококо

Стиль рококо в одежде |

Стиль рококо представляет собой воплощение женственности и элегантности. В таком стиле одевались барышни восемнадцатого века, и пользовались большим успехом. На них обращали внимание все вокруг, поскольку они выглядели утонченно и изысканно. Слово «рококо» произошло от французского слова «rocaille», которое в переводе означает «ракушка» или «декоративный камень». Ведь мало кто знает, что изначально данный стиль был использован не в одежде, а в интерьере. И на сегодняшний день многие, планируя ремонт или перестановку в доме, предпочитают стиль рококо, а некоторые модницы стараются купить одежду в этом стиле.

Одежда в стиле Рококо прошлых лет

Стиль рококо пришел на смену барокко в восемнадцатом веке. Наряды в стиле рококо являются менее помпезными, но при этом они ничем не уступают одежде в стиле барокко. Что касается расцветок одежды, то дизайнеры отдавали предпочтение более спокойным тонам, пастельным оттенкам. Рококо – это стиль сдержанности, спокойствия и роскоши. Все без исключения придворные дамы восемнадцатого века одевались именно в таком стиле. И нельзя не отметить, что они всегда выглядели великолепно. Они придерживались не только одежды этого стиля, но и обуви, причесок и макияжа.

На сегодняшний день стиль рококо тоже пользуется большим успехом. Некоторые представительницы слабого пола одеваются в роскошные платья, которые придают им большей элегантности и женственности. Хотя современные наряды несколько отличаются от тех, которые были в восемнадцатом веке, но, тем не менее, они не менее помпезны. Современная одежда не обязательно должна быть выполнена в пастельных тонах, нередко используются и более темные оттенки. Но общим остается подчеркнутая талия и открытые плечи. Ведь именно эти элементы являются визитной карточкой стиля рококо.

Отличительные особенности стиля рококо

Современная одежда в стиле Рококо

Одежда в стиле рококо отличается определенными особенностями от других стилей. Основные из них:

1) Материалы. В восемнадцатом веке наиболее распространенными материалами для изготовления одежды были атлас и ситец.

2) Рукава. Они были сужены к локтю и всегда украшались кружевом.

3) Обручи. Начиная со второй половины восемнадцатого века во все платья вставлялись обручи. С их помощью наряды принимали овальную форму.

4) Цветы. На платьях всегда вышивали цветы шелком, а также украшали наряды и прически дам живыми цветами. А несколько позднее дамы стали использовать ювелирные украшения в виде цветов, выполненных из драгоценных камней.

5) Талия. У всех женщин эпохи рококо непременно должна была быть тонкая талия. Для того чтобы достичь этого визуально, использовались тугие корсеты. Хотя за такую талию приходилось платить собственным здоровьем, поскольку постоянное ношение корсета деформировало скелет.

6) Аксессуары. В качестве аксессуаров использовались веера, украшенные цветами, перчатки из светлого шелка, а также чулки.

7) Пышность. Абсолютно все платья в стиле рококо отличались своей пышностью. Они были украшены лентами, рюшами, цветами.

8) Искаженные линии. Ими дополняли неестественно тонкую талию и хрупкие плечи.

9) Оттенки. Все платья были выполнены исключительно в бледных пастельных тонах. Например, в светло-голубом, в нежно-розовом, в бежевом и так далее.

10) Нижнее белье. Оно могло немного показываться из-под наряда. Лифы были сделаны в виде треугольников, украшены кружевом. Они были выполнены из натурального шелка.

11) Асимметрия. Она присутствовала во всех нарядах этой эпохи.

Этот стиль несколько отличается от остальных стилей прошлых веков. Он изысканный и элегантный. Именно поэтому в современном мире нередко проводятся балы и вечеринки в таком стиле.

Преимущества стиля рококо

Стиль рококо имеет свои преимущества. Прежде всего, этот стиль сделает женщину, которая так оденется, максимально женственной и привлекательной. Следовательно, вы будете всегда выглядеть на высоте. С помощью нарядов в стиле рококо ваша талия будет выглядеть тоньше, нежели она есть на самом деле, а плечи и руки – более хрупкими. Если вы желаете выделяться из толпы, в вашем гардеробе непременно должно быть хотя бы одно платье в стиле рококо.

Ткани, цвет, орнамент

В
костюме XVIII
в. прежде
всего изменяется ассортимент тканей.
Наряду с использованием в нарядной и
придворной одежде шелка, бархата, парчи,
атласа все большее распространение
получают тонкая шерсть, сукно,
хлопчатобумажные ткани.

Из более плотных
хлопчатобумажных тканей (тик, нанка,
канифас) шили мужские кюлоты, камзолы,
из тонких (муслин, батист) — женские
летние платья, юбки.

Цветовая гамма —
светлая, мягкая, слабо насыщенная:
розовый, голубой, салатный, лимонный,
перламутровый. Черный цвет используется
только как траурный, белый — как фон
для узоров. Изысканное цветовое

решение
одежды исключает контрасты и порождает
большое разнообразие оттенков основного
цвета. В конце века цветовая гамма
становится более темной, приглушенной:
коричневый и серый во всех оттенках,
свекольный, бордо, фиолетовый, темно-синий, зеленый,
оливковый.

Рис.2
Орнаментация тканей

В
орнаментации тканей преобладают
цветочные узоры, изображаемые
натуралистически, в перспективе. Сирень,
жасмин, ветки цветущих яблонь, вишен,
полевые цветы непринужденно размещались
по всей поверхности ткани, переплетаясь
с извилистыми линиями лент, кружев,
полос (рис.2). Остается
в моде орнамент трельяж в виде мелкого
растительного узора.

В 80—90-е
гг. гладкие
однотонные ткани преобладают над
узорчатыми. Входят в моду полоска,
крапинка, горошек.

Французский костюм Мужской костюм

Французский мужской
костюм состоит из белья, камзола,
жюстокора и кюлотов.

В
первой половине века сорочка пышно
отделывается кружевом на манжетах и
высоких жабо. Шейные
платки из белого полотна или батиста
туго бинтуют шею, а поверх них франты
повязывают черную шелковую ленту.
Кружево применяют только тонкое, легкое
на тюлевой основе с редким узором.

Жюстокор
был прилегающего по талии силуэта с
узкой и покатой линией плеч и расширением
к бедрам и низу. Нижняя отрезная его
часть, состоящая из клиньев, была на
жесткой полотняной или волосяной
прокладке. В боковых швах и шлице спинки
заложены складки.

Все
детали декоративно подчеркивались
вышивкой, металлическими и обтянутыми
основной тканью пуговицами, краевыми
фестонами. Особо роскошная и сложная
кайма вышивки располагалась по борту,
манжетам рукавов и клапанам прорезных
карманов. Жюстокор шили из бархата,
шелка, атласа, позже из шерстяных и
хлопчатобумажных тканей. К началу 60-х
гг. он
становится строже и проще: исчезает
жесткая прокладка внизу, складки в
шлице, обильные украшения.

Камзол
в начале века почти полностью повторяет
фасонные и декоративные линии жюстокора,
в том числе и прокладку в нижней части.
Его полочки были наиболее декоративной
и видимой частью костюма. Они расшивались
цветным шелком, синелью, стеклярусом,
пайетками, золотой и серебряной нитью,
украшались аппликациями тюля по
бархату. Спинка
камзола, закрытая жюстокором, обычно
делалась из более дешевой ткани (полотно
или плотная хлопчатобумажная ткань). В
течение XVIII в. камзол
укорачивается и к 60-м
гг. становится
на 20 см ниже линии талии. По цвету он
обычно контрастировал с жюстокором.

Рис.3
Французский мужской костюм

Рис.4
Французский мужской костюм, Людовик 14

В 70-х
гг. возникает
новое изысканное решение костюма:
появляется фрак, прилегающий
по бедрам, со скошенными полами, узким
рукавом и небольшим стояче-отложным
воротником, впоследствии замененным
высокой стойкой. Фрак не сразу освобождался
от ярких шелковых и бархатных тканей,
вышивки, пышной отделки. В 70—80-х гг.
его носят с камзолом, кюлотами, белыми
чулками, плоскими туфлями.

Рис.5 Гейнсборо:
«Утренняя прогулка», мужчина
в простом костюме, женщина в шляпе с
перьями.

Цветовая
гамма включает нежные оттенки коричневого,
желтого, зеленого. Обычно все три основные
части мужского костюма (фрак, камзол и
кюлоты) выполнялись в одном цвете или
камзол и кюлоты – однотонные, фрак – в
тональной гармонии с ними. Иногда камзол
был белым с богатой вышивкой цветным
шелком.

В конце
века вместе с нарядным французским
фраком появляется повседневный английский
– двубортный с высоким срезом бортов,
отложным воротником и большими отворотами.

Его
шили из шерсти или плотной хлопчатобумажной
ткани. Единственным его украшением были
большие металлические, перламутровые,
костяные пуговицы или цветные канты по
воротнику, борту и отворотам. Его также
носили с жилетом и кюлотами. Укороченный
камзол полностью утрачивает свое
декоративное значение в мужском костюме,
превращаясь в удобный, практичный,
короткий жилет.

В XVIII
в. отмечается
большое разнообразие форм верхней
одежды – прежде всего рединготы прилегающего
силуэта с однобортной или двубортной
застежкой.

Носят
также теплые и удобные сюртуки, отделанные
мехом, часто на меховой подкладке.
Гораздо
реже обращаются к накидке.

Основным видом
отделки мужского костюма были кружева
и пуговицы. Кружева применялись для
пышных жабо и белых галстуков. Драгоценные
скульптурные, чеканные, эмалевые пуговицы
украшали фрак и кюлоты. Украшением
костюма служили также брелоки,
прикрепляемые на плетеных шнурках или
цепочках к поясу кюлот.

Головные
уборы – небольшие шляпы с полями, узкими
спереди и загнутыми с боков. Парики
завивали в боковой части, сзади их
укладывали косичкой с бантом.

Влияние стиля
рококо сказалось в мужском костюме в
подчеркнуто узких объемах изделия и
рукавов, в изогнутых линиях силуэта,
мягком изысканном колорите и дорогих
вычурных украшениях. Это соответствовало
общему направлению в искусстве. Прямая
линия считалась невыразительной и всюду
заменялась кривой, изогнутой, волнистой.

Женский
костюм

В XVIII
в. в
женский костюм вновь возвращается
каркасная юбка. Это панье из плотной
проклеенной ткани, укрепленной на
горизонтальных обручах из китового уса
или металлических. Панье
пристегивалось на пуговицах к жесткому
корсету. Корсет плотно шнуровался сзади.
Во второй половине века панье заменяют
двойными фижмами —
две полукупольные формы (для каждого
бедра отдельно), соединенные тесьмой
на талии. Такой
каркас создавал в женском костюме силуэт
треугольника с основными отношениями:
ширина юбки к росту — 1 : 1,2; размер
головы к росту — 1 : 5; ширина плеч к
ширине юбки 1 : 5,5; длина лифа к длине юбки
1 : 2,5.

Рис.6
Женская юбка 18 века

На
этой каркасной основе уже в начале века
появляется новый вид женского платья
– кунтуш, или
платье со складкой Ватто. Это свободное
цельнокроеное платье, узкое в плечах,
мягко падающее на широкий каркас по
линии бедер. Особую красоту и прелесть
его представляла спинка. По линии ростка
она закладывалась крупными складками. Ткань
(шелк, бархат), обладавшая высокой
драпируемостью и красивым рисунком,
характеризовалась особой подвижностью.
Пересечения и изломы складок и рисунка
создавали выразительную, характерную
для рококо асимметрию, игру светотени.
Композиция платья сочетала статичную,
четко фиксированную форму спереди и
подвижную сзади. Такие платья связывают
с именем выдающегося мастера декоративных
композиций рококо А. Ватто, который
часто изображал женские фигуры в таких
платьях.

Спереди кунтуш
низко открывал шею и грудь. Узкие рукава
расширялись к линии локтя и отделывались
внизу несколькими рядами пышных широких
кружев.

Костюм
дополняли светлые шелковые чулки с
вышивкой, туфли на высоком изогнутом
каблуке. Очень распространенным
украшением были букеты искусственных
цветов, прикрепленных к груди, часы-брелок на
цепочке, рюши из кружев. Маленькая
изящная прическа обильно посыпалась
пудрой.

Дальнейшее развитие
силуэта женского костюма вновь возвращает
его к двум треугольникам, соединенным
вершинами на линии талии. Плотный,
жесткий, очень открытый лиф платья
контрастировал с пышной, непомерно
раздутой в боках юбкой на панье или
фижмах. Это платья отрезные по линии
талии, состоящие из лифа и двойной юбки.
Верхняя юбка могла иметь разрез посредине
или быть глухой. Платья пышно украшали
гофрированными оборками, рюшами, бантами,
розетками, искусственными цветами.

 В
конце 70-х
гг. во
Франции широко распространяются
английская мода, художественный стиль
классицизм. В женском и мужском костюмах
создаются смешанные, переходные
эклектичные формы. Примером такого
«англизированного» женского платья,
сохранившего пышность и декоративность
рококо, является полонез (рис.
7).

Рис.7
Женское платье полонез

Оно
состояло из нижнего облегающего платья
(лиф и юбка) и верхнего распашного
цельнокроеного. Носили его на фижмах
и полисоне (это
небольшая ватная или волосяная прокладка,
подвязываемая на спине к низу корсета
для создания изогнутого профильного
силуэта). Лиф нижнего платья плотно
облегал грудь и талию, застегивался на
пуговицы или шнуровался. Глубокое и
широкое декольте отделывалось кружевной
или гофрированной оборкой. Юбка нижнего
платья была чаще всего короткой (до
косточек) и украшалась по низу широкой
оборкой с рюшем. Лиф верхнего платья
был также облегающий, декольтированный
и расходился от линии груди, где скреплялся
большим бантом. Края его отделывались
пышными рюшами. Сзади и с боков верхнее
платье драпировали на полисоне с помощью
шнурков, завязок из лент, приколок с
бантами.

Английское
чувство меры и элегантности все же берет
верх над устоявшимися традициями рококо,
и в моде Франции появляются более
скромные, строгие и простые формы. Их
так и называют «англез» в противоположность
близким рококо «франсез». Прежде всего
эти формы расстаются с панье и создают
изогнутый профильный силуэт с помощью
полисона.

Платье
«англез» состоит из облегающего лифа
и прямой сборчатой юбки. Декольте
чаще всего закрыто нагрудной косынкой.
Рукав узкий длинный или 3/4 с небольшим
манжетом. С платьем носится передник
из тонкой ткани, украшенный оборкой.
Более нарядным вариантом является
двойное платье, где верхнее застегивается
на груди, оставляя открытым весь перед
нижнего платья. Однако отсутствуют
пышная декоративность и объемная
орнаментация рококо, меняются цвет и
цветовые сочетания. Меняются и основные
отношения нового профильного s-образного силуэта:
размер головы к росту 1 : 6; ширина плеч
к ширине юбки 1 : 2; ширина юбки к росту 1
: 2. Масса нижней и верхней частей костюма
уравновешена, соотношение элементов
костюма гармонично. Для женского костюма
«англез» характерны удобство, практичность,
разнообразие форм верхнего ассортимента
и определенное подражание мужской
одежде в покрое, форме деталей, отделке.

Рис. 8 Платье англез

В
качестве верхней одежды появляются
длинные рединготы прилегающего
силуэта, укороченные
казакины, карако,
фрачки.

Рис.9
Редингот из красной шерсти

Прически

В
начале XVIII в. мужчины носили прически
из крупных локонов, уложенных параллельными
рядами. Совершенно новой прической,
отличавшейся своеобразием от причесок
XVII в., была кё. Подвитые волосы зачесывались
назад, завязывались на затылке в хвост
черной лентой. Эта прическа получила
название «а-ля бурс» (кошелек). Наряду
с ней носили прическу «а-ля катоган»
(узел), состоявшую из завитых волос,
стянутых сзади, и затылочных волос,
завязывающихся в толстый узел, напоминающий
конский хвост. В конце века парики
становятся редкостью. В основном их
носят люди определенных сословий –
духовенство, судьи, военные. Среди
мужских головных уборов наиболее
популярными были «треуголки» –
черные треугольные шляпы с высоко
поднятыми полями, отделанные пухом или
короткими страусовыми перьями.

История
причёсок XVIII века очень
удивительна и необычна.
Это время одновременно сложности и
простоты, необычности и невообразимо
сложных причёсок. Волосы и прически
всегда были отражением общих тенденций
в высокой моде, а стиль Рококо определяет
моду и расставляет акценты в XVIII столетии.

История
женских стрижек и причесок 18-ого
века может быть разделена на несколько
периодов. До 1713 года дамы высшего общества
всё ещё носят фонтанж (чепец, состоящий
из ряда накрахмаленных кружев), сама
форма которого давала большой простор
для фантазий.
Новая мода на головные уборы началась
в 1713 году, на церемониальном приеме в
Версале (Франция), когда Герцогиня
Шрусбери появилась перед Людовиком XIV
без фонтанжа с гладкими и немного
вьющимися волосами, украшенными шнурком
и цветами. Людовику прическа герцогини
очень понравилась, а учитывая тот факт,
что он был законодателем европейской
моды, то это событие предрекло развитие
европейской моды на прически эпохи
Рококо.

Эта
кажущаяся простота стала главной
тенденцией в моде на женские
прически 18 столетия.

Рис.10
Женские простые прически 18 века

Однако
с середины 70-х годов XVIII века прослеживается
иная тенденция: причёска снова принялась
«расти» вверх. И снова женские
прически стали
превращаться в сложные сооружения как
в эпоху фонтанжа до 1713 года. В ход шли
не только собственные волосы дам, но и
накладные, причем часто дамам не хватало
своих собственных волос для таких
громоздких причесок, поэтому использовали
волосы служащих и даже лошадиные гривы!
Особо изысканные дамы использовали
почти всё, что только могли найти –
ленты, драгоценности, ткани, цветы,
плоды.

Есть
мнение, что тон в моде задавала новая
фаворитка Людовика XV — Мари-Жанетта
Бекю, графиня Дюбарри, –
девушка
из народа, которую король в одночасье
возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри,
моду диктовала, разумеется, молоденькая
дофина Мария-Антуанетта. Став королевой,
она посвящала большую часть
времени изобретению
новых
причесок
и нарядов.
Её личный
парикмахер Леонар
лишь только направлял бурную фантазию
«австриячки» в нужное русло.

Наиболее
элегантные женщины возводили на своей
голове целые композиции из птиц, статуи
и даже мини-сады с крошечными искусственными
деревьями. К тому же периоду относится
любимая многими A-la Belle Poule –
причёска
с моделью знаменитого фрегата.
Создание такой прически могло занять
целый день и причёска могла носиться в
течение нескольких дней, а иногда даже
целой недели.

Естественно спать
с такой прической было невозможно, да
к тому же такие
громадные сооружения на голове были
идеальными местами обитания для огромного
количества вшей. Спасались от этой
напасти специальными палочками, которыми
чесали кожу головы, дабы
хоть немного уменьшить постоянный зуд.

Со
временем к началу 80-х годов 18 столетия
громоздкая, вычурная женская прическа
становится несколько скромнее. Исчезает
мода на «вазоны» и «паруса». Только
ленты и муслиновая ткань остаются в
арсенале модниц XVIII века. С полотен Гойи
и Виже-Лебрен и Гейнсборо смотрят на
нас эти женщины с пышными, но скромно
украшенными волосами.

Рис.11
Сложные женские прически

Со
временем к началу 80-х годов 18 столетия
громоздкая, вычурная женская прическа
становится несколько скромнее. Исчезает
мода на «вазоны» и «паруса». Только
ленты и муслиновая ткань остаются в
арсенале модниц XVIII века. С полотен Гойи
и Виже-Лебрен и Гейнсборо смотрят на
нас эти женщины с пышными, но скромно
украшенными волосами.

Английский
костюм

В
конце XVIII
в. в
буржуазной промышленной Англии
окончательно победил английский
национальный стиль в костюме, зародившийся
еще в XVII
в.

Рококо,
как и барокко, почти не имел влияния на
английский костюм, который развивался
в традициях классицизма. Это проявлялось
в стремлении к простоте, практичности,
удобству, естественности линий и форм.
В мужском костюме уже с 60-х
гг. появляются
формы одежды, соответствующие образу
жизни, роду деятельности. Это шерстяной
или суконный фрак со скошенными полами
без украшений и чрезмерной декоративности.
Его покрой и силуэт не знают сверхузких
объемов, обеспечивают достаточную
свободу движения. В нем можно и ездить
верхом, и охотиться, что всегда было
любимым развлечением и занятием.

На
основе фрака появляются разнообразные
формы верхней одежды, теплой и удобной.
Например, редингот – вначале одежда
наездников, а затем повседневная верхняя
одежда. Короткий жилет заменяет
декоративный длинный камзол, гетры со
штрипками на пуговицах из плотной ткани
или тонкой кожи – непрактичные белые
чулки.

С 70-х
гг. входят
в моду жокейские сапоги, которые носят
с фраками. Это узкие и высокие (почти до
коленей) сапоги из черной кожи с отворотами
из светло-коричневой кожи.

Рис.12
Мужской английский костюм

Тенденция
приспособить костюм к деловому образу
жизни английского буржуа сочетается
со стремлением к соответствию костюма
естественным пропорциям фигуры. Это
особенно ощущается в женском костюме.
В 50—60-е
гг. англичанки
изобрели шарнирные фижмы, что позволило
регулировать объем юбки, сжимая ее
локтями. В 80-е
гг. и
они исчезают, каркасной остается только
верхняя часть лифа. Лиф женских платьев
становится более свободным и закрытым:
декольте закрывается нагрудной косынкой,
рукава предпочитают узкие и длинные.
Отсутствует пышная орнаментация,
исчезают парики с буклями и хвостами,
перестают пудрить волосы. Цветовая
гамма – серый, коричневый, оливковый,
фиолетовый. В летней одежде – легкие
светлые шелковые и хлопчатобумажные
ткани, гладкие или с мелким растительным
узором.

В связи
с семейно-хозяйственным образом
жизни женщины в ее костюме широко
используются такие дополнения, как
передники, чепцы, наплечные и нагрудные
косынки, обувь на низком каблуке. Поиски
новых форм активно развиваются в
направлении скромного, делового, строгого
костюма – юбки и жакета, напоминающего
мужской фрак.

Англичанки
особенно широко наследуют в своем
костюме покрой, форму деталей, элементы
отделки мужской одежды. Благодаря
удобству, практичности, элегантным в
своей простоте и строгости формам
английский костюм в 70-е гг. подчиняет
себе европейскую моду. Он

Рис.13 Женский
английский костюм 18 века

становится основным
типом городского костюма во всех
западноевропейских странах, в том числе
и во Франции.

Английское
влияние во французском костюме, так же
как и французское влияние в английском,
на протяжении всего периода носит
обоюдный характер. Черты английской
моды, строгой и целесообразной, более
соответствующей духу времени, хотя и
приобретали во французском костюме
кокетливость и вычурность, направляли
основную линию развития костюма.

Барокко и рококо | Катха из FMC!

Одежда и искусство

Период барокко и рококо был периодом, когда Европа была на пике моды. Было так много моды и искусства, что мир никогда не видел. Хотя это закончилось внезапно, когда началась Французская революция, сильно ударившая по Франции. И именно Франция была центром всей моды и искусства.

Период барокко:

Это был период, который определил природу, изогнутые силуэты, богатые цвета, чувственность, плавные линии и узоры.В одежде были кружева, ленты, вышивка золотом и даже жемчуг. Средний класс появился в то время, когда люди, которые могли себе позволить, начали одеваться как дворяне. Кроме того, модельеров стали узнавать и признавать.

Одежда женская

Так вот, именно в это время женщины начали носить одежду, которая была менее стеснительной, более гибкой и струящейся. Вместо огромных фартингейлов использовались слои юбок или юбок с мягкой подкладкой, чтобы одежда выглядела струящейся и была удобной для ношения и переноски.Широкие декольте и широкие воротники стали обычным явлением. Рукава были большие, с кружевными манжетами. Украшения были простыми, как жемчужное ожерелье, вот и все. Прическу в это время называли сердцеедом, это были тугие локоны, сделанные на лбу. Позже прическа становилась все выше, то есть прически в кадрах. В то время люди считали, что вода вредна для здоровья, поэтому месяцами избегали купания и поэтому использовали много духов, чтобы не вонять. Женщины наносили макияж и красили лица румянами или наносили на лицо заплатки из ила или бархата.

Одежда мужская

В период раннего барокко мужчины носили кавалерский стиль. Это были длинные свободные шляпы с перьями, сапоги по колено, с накидками, с чрезмерно украшенными брюками, длинными и свободными. Длинные воротники заменили воротничок эпохи Возрождения, а по мере того, как продолжался период барокко, туфли с квадратным носком и высоким каблуком заменили сапоги. Мужчины завивали волосы и отращивали до плеча.

До конца периода барокко мужчины периода барокко носили бриджи, чулки, длинные пальто, шарфы, заменявшие жабо.Они также носили комплекты в персидском стиле с жилетом, пальто и бриджами, которые теперь являются базой для современного костюма. Были парики, ленты и кружевные украшения. Вышивка заменяет резку и пуховку, а шелк заменяет ткань.

Период рококо:

Это было после того, как закончился период барокко, начало XVIII века во Франции, зародилось Просвещение. В этот период разум ценился выше власти. Во Франции сфера влияния искусства, моды и культуры переместилась из Версаля в Париж.Самой важной чертой моды эпохи Просвещения была мадам Помпадур, любившая пастельные тона, свет, цветочные узоры и светлые полосы. Мария-Антуанетта также стала популярной иконой моды в конце периода рококо. Это был период, когда модельеры приобрели популярность и появились модные журналы. Период рококо определялся внешне контрастирующими аспектами: экстравагантность и простота вместе, светлые цвета и тяжелые материалы, аристократы и буржуазия.Этот период рококо закончился с началом Французской революции.

Женская одежда

Появились новые женские силуэты. Под юбками надевали корзины или широкие обручи, выходящие вбок. Талии были плотно стянуты корсетами. Юбки были открыты спереди, обнажая нижнюю юбку. Мария-Антуанетта представила рубашку — белое платье с ярким шелковым поясом на талии. Его носили без корсета, что шокировало женщин. Туфли на каблуках женщин стали более изящными, с более тонкими каблуками и красивыми украшениями.Женщины плотно причесывались к голове и иногда делали их белыми. Волосы носились все выше и выше, пока не понадобились парики.

Мужская одежда

Мужчины носили различные пальто, жилеты и бриджи. На шее повязывались кружевные жабо, галифе до колен с белыми чулками и туфлями на каблуке. Пальто были плотнее и не походили на юбку, как в период барокко. Шляпы были рваные. А парики стали длиннее и белее.

Периоды барокко и рококо закончились, но стили, мода и искусство все еще используются в современном мире.

БароккоМариа АнтуанеттаМария АнтуанеттаРококоМадам де Помпадур

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Революция стиля Марии-Антуанетты

Версаль был центром не только французской политической власти, но и французской моды. Со времен правления Людовика XIV французские аристократы обращались к королевской семье, чтобы знать, что не надевать. Французский двор руководствовался строгими правилами, определявшими тип платьев, тканей и аксессуаров, которые нужно надевать в зависимости от сезона, времени дня и случая.Во времена правления Людовика XIV в начале 1700-х годов доминировали барокко в искусстве, музыке, архитектуре и высокой моде. Изысканные украшения, богатые темные ткани и сложные тяжелые узоры преобладали в придворной моде при Короле-Солнце.

После смерти Людовика XIV в 1715 году стили одежды начали эволюционировать. Мода превратилась в более легкий, легкомысленный стиль, переходя от барокко к рококо. Последний период характеризовался пастельными тонами, более открытыми платьями, множеством оборок, оборок, бантов и кружев.Этот взгляд распространился из Франции и был скопирован элитой других европейских столиц.

Fanning Fervor

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Французский веер рококо, 1730, Музей Чарторыйских, Краков

Фотография Бриджмана / ACI

Поклонники 18-го века были произведениями искусства рококо. художники рисовали изящные сцены на веерах из шелка, бумаги, слоновой кости, панциря черепахи и деревянных палочек. Ювелиры инкрустировали их драгоценными камнями или вышивали золотой и серебряной нитью.

Смена костюма

Мария-Антуанетта была австрийской принцессой до того, как вышла замуж за Людовика XVI в 1770 году. Одежда всегда была сильным признаком национальности. Когда юная принцесса ехала из Австрии во Францию, чтобы выйти замуж, ее свита остановилась на границе двух стран. Там Мария-Антуанетта была снята со всей своей австрийской одежды и одета в одежду, сделанную во Франции. Ритуал означал ее превращение из австрийца во французское.

Став королевой в 1774 году, Мария-Антуанетта приняла страсть своего нового народа к моде.Ее энтузиазм по поводу одежды укладывался в более широкую культуру, царившую в Версале. В 18 веке амбиции каждой знатной женщины заключались в том, чтобы произвести впечатление при дворе своей одеждой, что было непростой задачей. Давление демонстративного потребления в Версале и сложные правила модного этикета диктовали, что женщины не должны носить одну и ту же одежду более одного раза — по крайней мере, без тщательно подобранных и дорогостоящих модификаций.

Вы НЕ выходите в таком наряде

Мария Тереза ​​ из Австрии с беспокойством отреагировала, когда обнаружила, что ее дочь Мария-Антуанетта, недавно приехавшая во Францию ​​в возрасте 14 лет, чтобы выйти замуж за будущего Людовика XVI, поймала Французский жук, носящий экстравагантные платья.

Получив портрет Марии-Антуанетты, на котором она была украшена самым эффектным нарядом, австрийская императрица написала своей дочери суровое упрекающее письмо: «Как вы знаете, я всегда считала, что мода должна соблюдать умеренность, но никогда не доводить до крайностей. Красивой молодой женщине, изящной королеве не нужно такое безумие. Напротив, простота платья больше подходит и достойна королевы. Я люблю свою маленькую королеву и слежу за всем, что ты делаешь, и чувствую, что должен без колебаний обратить твое внимание на это маленькое легкомыслие.”

Больше значит лучше

Тяга к эффектной женской одежде привела к возвращению исключительно широких юбок, поддерживаемых рамкой снизу. Юбка, известная как « guardainfante», «», отличительная черта испанской моды XVII века, изначально была разработана, чтобы скрыть беременность. В первой половине 18 века она была переосмыслена как корзина, с намеком на перевернутую форму корзины юбки. Корзины могли достигать огромных размеров, до 16 футов в диаметре.Этот тип одежды никогда не был удобен или практичен. Например, две женщины не могли проходить мимо друг друга в дверном проеме или сидеть рядом в карете.

В отличие от guardainfante 17-го века, французские кофры сместили объем юбки в сторону бедер, эффект подчеркнут корсетом, который приподнял линию груди и сузил талию. Он был завязан сзади ремнями, поэтому дворянке требовалась помощь прислуги, чтобы одеться. Ее нижнее белье состояло из длинной кофточки, доходившей до колен, и нижней юбки, доходящей от талии до щиколоток.

Самым известным вариантом этой придворной моды было платье à la française или платье с открытой спинкой, которое стало популярным в 1740-х годах во Франции, когда его популяризировала мадам де Помпадур, любовница Людовика XV. У него была менее преувеличенная форма, чем у предыдущих платьев, что позволяло большую мобильность. Мадам де Помпадур отдавала предпочтение оборкам и кружевам и любила подчеркивать свою шею бархатом, украшенным цветком или драгоценным камнем.

Серия несколько менее формальных женских платьев была представлена ​​примерно в 1760-х годах.Одним из них был полонез, вдохновленный стилями одежды из Польши. Он имел плотно прилегающий корпус и был громоздким сзади, где он собирался на шнурке. Оно было короче французского платья, позволяло видеть нижнюю юбку и лодыжки, и в нем было легче перемещаться.

Полонез 1775 года, Музей Виктории и Альберта, Лондон

Фотография Vanda Images / Photoaisa

Пожалуйста, соблюдайте авторские права . Несанкционированное использование запрещено.

Полонез, более узкое и короткое платье, собирался сзади.

Еще одно платье, которое стало модным во Франции, — robe à l’anglaise, — пример растущего вкуса ко всему английскому среди состоятельных французов. Это платье включало элементы, вдохновленные мужской модой, такие как короткий жакет, широкие лацканы и длинные рукава. Например, редингот, происходящий от слов «пальто для верховой езды», находился на полпути между плащом и пальто.

Аксессуары так же важны для внешнего вида женщины, как и ее платье. На любой официальной церемонии женщины должны были прикрывать руки перчатками, если их одежда была без рукавов.Диктат моды гласил, что только летом можно носить перчатки, обнажающие половину длины пальцев.

Одним из самых важных аксессуаров был вентилятор. Культура Версаля смешивала флирт с утаиванием, и поклонники использовались, чтобы посылать кокетливые сигналы как часть сложного жестового языка соблазнения.

Маленький Трианон, салон в Версале, где Мария-Антуанетта могла уединиться от суеты двора.

Фотография Дагли Орти / Age Fotostock

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Бизнес моды

В основе легкомыслия французской моды 18 века лежала жесткая экономика. Пристрастие к одежде французских высших классов породило динамичную текстильную промышленность, которую тщательно охраняла протекционистская политика, введенная Жаном-Батистом Кольбером, министром Людовика XIV. Так называемые королевские мануфактуры способствовали процветанию шелковой промышленности в Лионе. Технический прогресс и прогресс в умирании еще больше укрепили частное предпринимательство, и процветали фабрики по производству чулок, головных уборов и нижнего белья.Например, на текстильной фабрике Кристофа-Филиппа Оберкампфа в Жуи-ан-Жоза в 1774 году работало около 900 рабочих.

Среди известных французских модельеров 18-го века была Мари-Жанна Бертен, также известная как «Роза», которая стала пионером французской высокой моды. в конце 18 века. В 1777 году она открыла собственный магазин модной одежды в Париже и быстро стала предпочтительной портнихой. Признание ее таланта закрепила герцогиня Шартрская, которая познакомила ее с самой Марией-Антуанеттой. Королева была так увлечена своим дизайном, что построила для нее мастерскую в Версале, где Роза, ее «министр моды», создавала для королевы еще более экстравагантные модели.Ее творения экспортировались по дворам Лондона, Венеции, Вены, Лиссабона и многих других столиц.

Решения, решения …

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Китайский фарфоровый флакон для духов, 18 век, Лувр, Париж

Фотография Эриха Лессинга / Альбом

Каждое утро служанка приносила Мари-Антуанетте ее платки и полотенца для утреннего туалета королевы. После этого служанка держала перед собой книгу, в которой были прикреплены образцы тканей всех платьев королевского гардероба, чтобы королева могла выбрать, что надеть в этот день.

Роза также создавала кукол, одетых в специально сшитую одежду. Они были куплены коллекционерами или отправлены в качестве подарков другим европейским дворам. Эти фигурки также позволяли иностранным дамам не отставать от французской моды и заказывать самые современные и элегантные платья. Мария-Антуанетта помогла Франции оставаться столицей европейской моды на протяжении 19 и начала 20 веков.

Однажды Иосиф II из Австрии заметил, что замысловатый парик, который носила его сестра Мария-Антуанетта, «слишком легкий, чтобы носить корону».Было понятно, что австрийский император проводил параллель между стилем одежды своей сестры и ее ролью королевы: роскошный гардероб Марии-Антуанетты только усиливал ее имидж легкомысленной расточительницы, что было одной из основных причин, по которой французы стали ее презирать. люди. Эта антипатия в конечном итоге свергнет монархию и приведет ее к гильотине в 1793 году.

Анатомия платья

Пожалуйста, уважайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Фотография Скала, Флоренция

Халат à la française был модным трендом для европейских аристократов 18 века. Он состоял из трех частей: платье, расстегивающееся спереди и заканчивающееся шлейфом; юбка; и лиф. Это вышитое шелком и атласом платье датируется 1760 годом и находится в коллекции Художественного музея округа Лос-Анджелес.

• Длинный вырез может быть П-образным или квадратным.
• Рукава до локтя оканчиваются оборками, иногда кружевом.
• Лиф отделан треугольным сечением, pièce d’estomac .
• Платье облегает верхнюю часть тела и расширяется на талии в верхней юбке.
• Юбка выглядывает через отверстие в платье.
• вышитых или набитых цветочных мотивов покрывают шелковую ткань.
• Золотые и серебряные украшения украшают верхнюю юбку.
• Спинка платья (справа вверху) имеет широкие складки и небольшой шлейф.

что носили богатые викторианцы?

Влияние рококо Watteaus в моде сегодня

ПАЛЬМ-БИЧ, ФЛОРИДА.- Роберт Джанджигиан из Palm Beach Daily News Сообщает, что дизайнер и историк Уэст-Палм-Бич Сьюзан Э. Райли видит влияние периода французского рококо всякий раз, когда она открывает номер Vogue или смотрит на модный ансамбль конца 1940-х годов. сегодняшний день. Основополагающий стиль эпохи рококо, охватывающий годы с 1715 по 1789 год, был темой дневной лекции Райли в среду в библиотеке Общества четырех искусств, входящей в серию библиотек «Флоридские голоса».

«Это было время любви, роскоши и капитализма», — сказала Райли.«Интерьеры были покрыты золотом и создавали удивительную иллюзию».

Щедрость была правилом дня, по словам Райли, которая в качестве иллюстрации показала слайды с картинами 18-го века, декоративными предметами, мебелью и дворцовыми комнатами.

«Повсюду были видны кривые S и C», — сказала она.

В моде изысканное платье основывалось на узком лифе, покрытом V-образным «корсажем», с бантами и элементами из кружева с рюшами, на изготовление которых уходили месяцы и которые были чрезвычайно дорогими, сказала Райли.

«В то время дротиков не было. Их изобрели только в 19 веке», — сказал Райли.

Прикрепленный вручную, искусно украшенный стоматолог служил той же цели, что и дротики и вытачки. По ее словам, в 1700-х годах область лифа, хотя и была покрыта, считалась эрогенной зоной. Образ рококо был дополнен объемными юбками с широкими корзинами, некоторые из которых выступали на 6 футов от тела, стиль, который оказался сложной задачей для женщины, которая ожидала, что сядет или пройдет через дверной проем единственной ширины.

Также в моде были свободно плиссированные задрапированные спинки, названные складками Ватто после их изображения в работах художника эпохи рококо Жана-Антуана Ватто. Мадам дю Помпадур, хозяйка Людовика XV, установила многие стили того времени, сказала Райли, объяснив, что «она была культурным лидером, увлекавшимся экзотикой».

Вдобавок, «во времена рококо было повальное увлечение всем азиатским», — сказала Райли, сославшись на вкус, который развился в Chinoisserie в одежде, мебели и дизайне интерьера.

Также большое влияние, особенно когда дело дошло до одежды, имела Роза Бертин, консультант по стилю Марии Антуанет, которая внесла в моду кружево, перья, помпоны и тюль. По словам Райли, Бертен даже был назначен официальным министром моды французским двором, чтобы подчеркнуть важность одежды в тот период. По словам Райли, влияние стилей и декоративных интересов эпохи рококо можно увидеть в дизайне конца 20-го века, демонстрируя образцы современных европейских и американских модных творений, произведений искусства и интерьеров.

Райли видит связь между стилями рококо и работами художника по стеклу Дейла Чихули и множества дизайнеров, в том числе Джанни Версаче, Габриэль «Коко» Шанель, Баленсиага и Кристиана Диора, Кристиана Лакруа, Ив Сен-Лорана, Оскара де ла Рента и многих других. другие. К ним относятся дань уважения панье и складкам Ватто, включение обширных оборок и бантов, отсылки к платью в китайском стиле, дизайн юбок с вырезом и коротких жакетов, а также постоянная популярность корсета.

Элементы дизайна интерьера в стиле рококо постоянно включаются в современные дома с использованием панелей буассери, а также украшений и референций китайского стиля.

В то время как идеалы рококо, которые Райли называет «легкими и прекрасными», были заменены в конце 18 века более грубой, менее деликатной и менее игривой эстетикой, их жизнеспособность сохранилась как важная часть того, что создается сегодня, она сказал.

Поздняя викторианская одежда для мужчин в Историческом торговом центре

После смерти принца Альберта в 1861 году королева Виктория погрузилась в траур и всю оставшуюся жизнь носила черное.Ее сын, принц Эдуард, был наследником, но не имел никаких реальных политических обязанностей. Как принц Уэльский, «Берти» путешествовал по миру и стал известен как плейбой и арбитр моды, привнося в популярность новые стили.

По мере того, как времена продолжали меняться и появляться новые социальные классы, мода и надлежащее поведение имели первостепенное значение для тех, кто продвигался сквозь средний класс. Отображение богатства через одежду и имущество показывало, что человек пришел в общество.

Пальто — сюртук с его приталенным кроем, со швом на талии и узкой «юбкой», доходящей до середины и нижней части бедра, продолжал оставаться стандартной «униформой» для более формальной повседневной одежды и в основном встречался в черном, сером и других цветах. темные. Однако по мере того, как эпоха прогрессировала, на сцену вышли более короткие и менее структурированные мешковины, подходящие для встреч и случайных общественных звонков. Мешковые пальто часто встречались в различных клетках, клетках и твиде, и для мужчин это был способ немного перепутать вещи.Тем не менее, в конце 1880-х годов визитка пережила возрождение и снова стала повседневной одеждой, которую предпочитают бизнесмены и джентльмены.

Для официальных мероприятий характерный фрак по-прежнему был эталоном элегантности и хорошего воспитания, но дерзкий дебют пальто под смокинг произвел настоящий переворот в стиле высшего общества. Хотя некоторые оспаривают происхождение, романтическая история напоминает о том, что смокинг впервые был показан в 1886 году на Осеннем балу в парке Смокинг, штат Нью-Йорк. Прибыла группа лихих молодых людей в смокингах и ярко-красных атласных жилетах, а не во фраках и белых жилетах, и так началась новая модная тенденция.

Жилеты — Жилет, который обычно называют жилетом, оставался основным элементом мужского гардероба для всех классов — рубашки в основном считались предметом нижнего белья, и никто, кроме его жены или близких родственников, не осмеливался быть замеченным в «голых рукавах рубашки». Для деловых и консервативных дел жилетка часто соответствовала темному цвету пальто. Тем не менее, богатые и приятные люди часто надевали разноцветные шелковые, парчовые и вышитые жилеты из импортных тканей.Даже фермеры, железнодорожники и наемные рабочие носили практичные жилетки из джинсовой ткани и плотной саржи, когда занимались своими делами.

Рубашки — В конце викторианской эпохи успехи в производстве и распространении сделали готовую одежду доступной. Хотя джентльмен мог подобрать новую рубашку по доступной цене, часто стирать ее было настоящим испытанием. Съемные белые воротнички и манжеты стали доступными для среднего класса, и настоящий джентльмен снабдит свой гардероб как минимум шестью ошейниками и наборами наручников, чтобы прослужить целый год.Эти манжеты и воротники были единственной частью рубашки, которая действительно проявлялась, таким образом сохраняя аккуратный и аккуратный вид, а остаток грязной рубашки был скрыт от всеобщего обозрения до дня стирки.

Хотя простые белые рубашки были стандартом, мужчинам также нравились яркие рубашки с рисунком, которые компенсировали накрахмаленные белые воротнички и манжеты. Стили воротников варьировались от простых складок до кончиков крыльев, до закругленных воротников банкиров и высоких воротников-стойок, и мужчина мог при желании менять свои рубашки.Фланелевые рубашки предназначались только для деревенской одежды и обычно имели планку до половины длины с воротником.

Брюки — Черный был основным цветом для брюк, но светлые брюки или брюки с рисунком также набирали популярность. Поскольку современная молния еще не была изобретена, брюки были оснащены застежками на пуговицах и заклепками для подтяжек, поскольку ремни не пользовались популярностью до 1920-х годов. Для суровых занятий на открытом воздухе, таких как охота, носили шерстяные бриджи, а трусики подходили для спортивных мероприятий.Самая большая инновация в области брюк произошла в 1873 году, когда Леви Страусс предложил голубые джинсы старателям в Сан-Франциско.

Шляпы — Высокие черные цилиндры по-прежнему необходимы для вечерних мероприятий, но помимо этого доступно множество различных стилей шляп. Шляпы дерби оставались популярными, в то время как жесткие шляпы Homburg пользовались популярностью в 1880-х годах среди джентльменов и бизнесменов. Соломенная шляпа канотье с полосой в крупный рубчик может быть замечена на джентльмене в теплое время года.

Галстуки — Галстуки-бабочки были популярны в конце викторианской эпохи, но и «четверо в руке», и аскот стали популярными в течение десятилетия.Другие типы галстуков, включая английское квадратное, шелковое пуховое и шелковое имперское, пользовались популярностью из-за их доступности в большом количестве дизайнов и узоров, а галстуки «Тек» с удобными предварительно завязанными ремешками также пользовались популярностью. Мужская мода была немного менее богатой, чем женская мода; тем не менее, галстуки были общепринятым способом выразить немного модного стиля.

Когда правление Виктории закончилось и Эдвард взошел на трон, мужская мода стала еще больше отражать его стиль.Его предпочтение твидовым курткам Norfolk и шляпам Homburg занимало видное место в мужской моде на рубеже веков.