Фото русские народные костюмы женские: Русский народный костюм (102 фото): национальный костюм русского народа для девочки, женский народный костюм, пра… — Итальянская одежда в москве,итальянская мужская одежда,мужская итальянская обувь

Содержание

Женские русские народные костюмы и наряды

Купить женский русский народный костюм

Добро пожаловать в раздел «женские русские народные костюмы» Интернет-магазина «Сударушка»! У нас представлен широкий ассортимент моделей, позволяющий выбрать подходящий фасон. В наличии — все размеры, возможен пошив сценического костюма по индивидуальному заказу.

Мы работаем с профессиональными артистами, танцевальными и фольклорными коллективами со всей России, в течение длительного времени специализируясь на пошиве сценических народных нарядов. Осуществляем разработку, производство и изготовление женских народных костюмов в необходимом количестве. Выполняем доставку в регионы.

Женский народный наряд

Наши женские русские народные костюмы и наряды разработаны с учетом специфики выступлений опытными мастерами и протестированы профессионалами. Они легки и удобны в использовании, качественно пошиты. Для их изготовления используются цветные плательно-костюмные ткани. Материал специально подбирается так чтобы создавать яркий сценический образ и одновременно позволять артисту чувствовать комфорт. Благодаря этому артист максимально сосредоточивается на выполнении своего сценического номера.

Специалисты нашего ателье готовы внести любые изменения в понравившиеся Вам модели, а также осуществить разработку оригинальных женских русских народных костюмов по Вашим требованиям.

Элементы русского народного женского наряда

Модели, представленные в продаже на сайте магазина «Сударушка», пошиты специально для праздничных выступлений и фольклорных концертов. Наряды декорированы тесьмой, атласной лентой, аппликациями, камнями, из которых создаются красивые орнаменты, придающие костюмам привлекательный и интересный вид. Сарафаны и платья украшены рюшами и воланами. Традиционные русские кокошники великолепно дополняют образ.

Народный праздничный женский костюм

Модели женских народных костюмов от «Сударушки» выполнены в характерной для русской традиции цветовой палитре, приоритетную роль в которой играет красный. В этническом наряде он символизирует солнце, дающее жизнь, а также праздник. Белый цвет в русском народном костюме означает чистоту и любовь. Цвета зеленый и синий символизируют краски природы.

национальные модели для девочки, женские, праздничные, для детей, история, традиционные

Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель. Кроме того, русские умелицы для каждого особенного события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и создающих его деталях вы узнаете в этой статье.

Особенности национального костюма

Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.

Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань.

Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки.

Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде.

История русского костюма

За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи.

Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

Женский

Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха.

Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава.

Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным.

Мужской

Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками.

Для детей

Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества.

Особенности и значение деталей

Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.

Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами.

Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.

Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.

Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот.

Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха.

Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.

Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.

Детали женского костюма

В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.

Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.

Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри.

Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником ,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице.

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.

Платья в русском стиле украшают изысканными цветочными узорами, ручной вышивкой, кружевом или набивными рисунками. Подол и манжет декорируются бахромой или элегантной мережкой.

В тренде натуральные ткани и природные оттенки. Прекрасно смотрятся такие цвета, как зеленый, фисташковый, красный или бежевый. Сарафаны могут быть, как длинными, в традиционном стиле, так и более короткими. Впрочем, выбирая платье минимальной длины, обязательно дополняйте свой образ плотными колготками, чтобы образ не выглядел слишком вульгарно.

Различается также длина рукавов. Крой платье тоже может быть разным. Стильно смотрятся, как приталенные наряды, так и свободные. Наряд с юбкой клеш и завышенной талией ни в чем не проигрывает модели рубашечного кроя.

Но для создания полноценного образа в русском народном стиле недостаточно одного только платья. Как и наши предки, женщины нередко дополняют платье разными аксессуарами и верхней одеждой. В сочетании с таким платьем отлично смотрятся объемные бусы или сережки.

В качестве головного убора можно использовать экстравагантный кокошник или расшитый яркими узорами платок. А поверх платья накинуть жилетку или пальто. В прохладную погоду не отказывайте себе в удовольствии дополнить образ шубой, муфтой и теплой меховой шапкой.

Русский национальный костюм – это часть нашей истории и одновременно настоящий источник вдохновения для современных дизайнеров.

Русские народные женские платья (56 фото)

Русский народный костюм женский

Фольклорные костюмы

Славянский сарафан

Старославянские платья

Сарафан в Славянском стиле

Длинное платье в русском стиле

Платье в русском стиле

Наряд в русском стиле

Русские красавицы в национальных костюмах

Платье в русском народном стиле

Концертное платье в русском стиле

Платье в Славянском стиле

Русский народный костюм

Белорусская понева

Платье в русском стиле

Славянский национальный костюм

Славянские платья

Фольклорный стиль в одежде

Русский костюм

Платье в русском народном стиле

Платье в русском стиле

Женское славянское платье

Старинные Наряды русские

Фольклорный стиль в одежде

Русский национальный костюм женский

Костюм крестьянки

Одежда в народном стиле

Современный русский сарафан

Платье в русском стиле

Платье в фольклорном стиле

Славянский стиль одежда

Фольклорный стиль в одежде

Сарафан в народном стиле

Русский народный костюм сударыня

Костюм в народном стиле

Деревенский костюм

Платье в фольклорном стиле

Сарафан в русском стиле

Платье в русском стиле

Платье русской красавицы

Женский народный костюм

Славянский костюм женский

Традиционный Славянский костюм

Славянские Наряды

Костюм в русском стиле

Пошив народных костюмов

Невеста в русском народном стиле

Народные платья

Славянские платья

Сарафан в народном стиле

Старославянские платья

Русское платье

Традиционный русский сарафан

Славянские платья

Русский народный костюм женский

Русские национальные костюмы можно увидеть в Микулинском краеведческом музее

05 авг. 2016 г., 11:02

Элла Амировна Григорович изготовила на собственные средства восемь замечательных русских национальных женских костюмов, сделав их экспонатами Микулинской картинной галереи.

Считается, что русская песня – душа народа. То же самое можно смело сказать о русском национальном костюме. Он веками оставался вне моды. В русском костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях, обычаях и семейных событиях.

– По национальной одежде, – рассказывает директор Микулинского краеведческого музея Элла Амировна Григорович (на фото сверху), – можно было понять, с какой человек местности, к какому сословию принадлежит. То ли это дворянин, то ли крестьянин, то ли житель Смоленской губернии, то ли Курской. Костюм являлся своего рода визитной карточкой жителя России.

XX век стер эти границы. В современном перечне одежды сейчас не встретишь паневу или шушпан, душегрею или шугай, а на голове замужней женщины не красуется кичка. Чудом уцелевшие образцы национального костюма хранятся в музеях, приковывая к себе пристальное внимание посетителей.

Так, в Московской государственной картинной галерее народного художника СССР Ильи Глазунова готовится к открытию экспозиция Музея сословий России, где одно из главных мест отведено национальному костюму. А не так давно в его галерее прошла выставка народного костюма «Из века минувшего в век настоящий». В течение нескольких дней ученые и мастера декоративно-прикладного искусства делились опытом – как сохранить и возродить традиции, связанные с народным костюмом.

Этой идеей вдохновилась Элла Амировна Григорович, изготовив на собственные средства восемь замечательных русских национальных женских костюмов и сделав их экспонатами Микулинской картинной галереи.

– Я не ставила себе целью получить дешевую стилизацию русского костюма. Мне захотелось применить все те технологии, которыми пользовались древние мастерицы. Для этого пришлось изучить сначала историю национальной одежды, старинные методы вышивок и плетения кружев. Особое внимание было уделено ткани и фурнитуре, чтобы сходство с историческими образцами было максимальным. Из тканей применялись в основном лен, ситец, парча, атлас, бархат и ткань, имитирующая золотое шитье. Все работы выполнены по этнографическим образцам и источникам. Сшить их мне помогала моя коллега Наталья Васильевна Волкова. Другой сотрудник музея – Юрий Ильич Смирнов укрепил манекены для демонстрации на специальные подставки.

Разновидностей русского костюма очень много. Вот, к примеру, курский красный свадебный наряд, особенностью которого является рогатая кичка на голове невесты и пояс с бубенцами, опоясывающий паневу (юбку). (Вообще свадебный костюм из-за многочисленности отделки деталей шился долго и передавался по наследству.) Крестьянки Воронежской губернии в праздник надевали на голову кичку-жар-птицу, а сарафан повязывали вышитым передником с кружевом.

В отличие от крестьянской одежда купеческая была более добротной. Поверх сарафанов часто надевались душегреи и шали. Индивидуальность костюма подчеркивали ленты, оборки, кружева.

Костюмы знати изготавливались из дорогих тканей, с применением золота, серебра, жемчуга, дорогих пуговиц. Примером служат два экспоната – зимний и летний боярский костюмы.

В планах Эллы Амировны – пошив княжеского женского наряда.

– Данные костюмы, – говорит автор, – используются нами при проведении мероприятий для детей: «Бабушкин сундук», «Старинная русская свадьба», «Старинные игры и забавы». Дети с удовольствием примеряют наряды своих бабушек. Так посредством русского национального костюма у них развивается самосознание принадлежности к русскому народу, они могут глубже окунуться в историю родной страны. Помимо этого мы устраиваем выставки в рамках праздничных районных мероприятий. Костюмы позволяем мерить всем посетительницам музея и галереи. Не упустила эту возможность и женская половина делегаций из Сербии и Германии, побывавших этим летом в Микулине. Они были в полном восторге от нашего исторического наряда, фотографировались в нем на память, очень благодарили за экскурсию, оставив записи в книге отзывов.

По словам Эллы Амировны, она согласна с мнением художника Ильи Глазунова, что русский народ должен носить свою национальную одежду, чтобы идентифицировать себя с русской культурой. Уже сейчас можно встретить модниц-москвичек в настоящих русских костюмах, не стилизованных, а воссозданных по старинным эскизам.

Р.S. Корреспондентам «Сельской нови» при подготовке этого материала удалось примерить на себя каждый из этих нарядов. Ощущение, надо признать, было непередаваемое, как будто древняя эпоха оказывается рядом с тобой, а ты лишь малая песчинка исторического прошлого нашей России.

Елена Рудзенько

Фото автора и Светланы Матросовой

Источник: http://inlotoshino.ru/novosti/stranicy_istorii/russkie-nacionalnye-kostyumy-mozhno-uvidet-v-mikulinskom-kraevedcheskom-muzee

Кокошник, косоворотка, понева. Как одевались в Воронежской губернии. Последние свежие новости Воронежа и области

Воронежцы празднуют 86-й день рождения региона в субботу, 13 июня. РИА «Воронеж» решило вспомнить о народных традициях края, а именно – традициях в одежде. Как одевались воронежские крестьяне, что означали детали их костюмов и как они различались в зависимости от поселения. При подготовке материала мы использовали книги Петра Пономарева и Светланы Толкачевой с одинаковым названием – «Народный костюм Воронежской губернии».

Формирование народного костюма Воронежской губернии

В целом русская одежда делится на крестьянские наряды северорусских и южнорусских губерний. Одежда Воронежской губернии относится ко второму типу. Своеобразие местного народного костюма связано с историей заселения территории.

Будущую Воронежскую губернию начали активно осваивать в ХI веке, и многие из поселенцев были рязанцами, так как воронежская земля была окраиной Рязанского княжества. Замечено почти полное сходство народной одежды и говора жителей Воронежской и Рязанской областей.

В последующие века сюда перемещались холопы и беглые крестьяне, а систематическое заселение края началось вместе со строительством оборонительной черты на южных границах Русского государства в XVI-XVII веках. Тогда большую часть населения составляли военно-служилые люди. Позже их потомков причислили к однодворцам. Их одежда была похожа, а различия зависели от того, откуда они переселились.

В ХVII-XVIII веках черноземы стали заселять государственными крестьянами. На воронежской земле также обосновались черкасы, выходцы с Украины.

«Их традиционное украинское одягло постепенно ассимилировалось, от него сохранилась, пожалуй, только белая женская рубаха, рукава которой были расшиты по всему полю крупными красными цветами с черными листьями».

из книги воронежского художника декоративно-народного искусства Петра Пономарева

Хотя одежда воронежских крестьян была разнообразной, преобладал в ней все-таки южнорусский тип с местными особенностями. Причем костюмы могли различаться даже в пределах одного села.

Материал

Одежда была из домотканых материалов, позднее им на замену пришли фабричные. Старший научный сотрудник отдела фондов областного краеведческого музея Светлана Токмачева обращает внимание, что одним из любимых цветов Воронежской губернии был черный, как цвет земли и покоя. Когда в других местах предпочтительнее была белая шерсть, воронежцы охотнее покупали черную, которая стоила в несколько раз дороже.

Наряд крестьянок

Понева и сарафан

Крестьянки Воронежской губернии одевались в зависимости от статуса: замужние носили поневной комплекс одежды, а девушки – сарафанный. Понева – поясная набедренная одежда, одна из древнейших одежд восточных славян. Для пошива поневы использовали три и более равных полотнища, которые на бедрах собирались в сборку. В полую складку пропускался шнурок, чтобы регулировать размер по фигуре.

«Основное поле поневы, как правило, было черным и разбивалось на квадраты красными, реже синеватыми, ровными вертикальными или горизонтальными шириной 0,5-1 сантиметр полосками. Черные окна квадратов символизировали участки черноземного поля, а полосы – овраги, дороги, тропы, межи и реки на земле. В каждом селе эти клетки были разных размеров. Ходила молва, что размер клеток указывал, много или мало земли имеют крестьяне в селе».

из книги Петра Пономарева

Нижний край поневы был оформлен окладом – полосой ткани шириной от 10 до 25 см, украшенной геометрическим орнаментом. Его детали символизировали то, что растет на земле. Богатство украшения оклада зависело от достатка и мастерства хозяйки.

Женщины Воронежской губернии носили рубаху с косыми поликами из домотканой холстины. Ее шили до пояса; во многих местах эту часть одежды называли станушкой. К низу станушки подшивалась холстина-подставка, длиной на ладонь ниже колена. Рукава «бабьей» рубашки, то есть рубашки замужней женщины, украшались более ярко и богато, чем рукава девушки.

«Каждая женщина в своем сундуке имела целый набор рубах на любой случай жизни: будничные, праздничные, воскресные, для свадьбы, для престольного дня, подвенечную, «на горе» – траурные. Рукава праздничных рубах украшались с большим художественным вкусом».

из книги Петра Пономарева

Поверх рубах и верхней половины поневы, крестьянка подпоясывала бедра черной тканой покромкой длиной до 2,5 м и до 6 см шириной с шерстяными концами. Покромка символизировала чернозем. Считалось, что если замужняя женщина будет носить опоясанную двукратно покромку, то она, подобно земле, будет плодородна. Девушка впервые надевала покромку, когда шла под венец.

На подпоясанные покромкой рубаху и поневу замужние женщины надевали туникообразную одежду – запан, с рукавами или без рукавов. Его разновидность – завеска или передник, позже – фартук.

Девушки Воронежской губернии носили черный глухой сарафан из тонкой шерстяной ткани. Его шили из шести-семи клиньев, расположенных сзади и одного прямого сквозного полотна спереди. Проемы для головы и рук украшались полосками кумача, вышивкой, а низ окаймляли красным поясом. Сарафан надевался на рубаху и подпоясывался в талии в два обмаха кушаком. Поверх сарафана носили круговой монист из фарфорового бисера. По традиции, вышивать рукава рубахи должна была сама девушка, иначе в селе ее могли засмеять, как неработящую, и даже не взять замуж.

«Наиболее используемая фигура в воронежской вышивке и ткачестве – ромб. Чаще всего мотив ромба составлял основу узорных композиций, но иногда служил дополнением к другим мотивам. Ромб в виде квадрата, поставленного на угол, назывался «круг». Нередко стороны ромба снабжали по углам прямыми линиями, которые как бы продолжали его стороны. Народное название этого мотива – «репей». Угловые отростки «репья» иногда имели более сложную форму и дополнялись крючками или угловатыми завитками. С давних времен изображение ромба с крючками символизирует плодородие, а в зависимости от расположения в различных композициях оно могло означать землю, растение или женщину одновременно. В орнаментации воронежских рубах можно увидеть изображение солнца в виде свастики, равноконечного или косого креста. Эти солярные символы прослеживаются в культуре многих народов».

из книги Светланы Толкачевой

Для южнорусских областей была характерна многослойная одежда, скрывающая фигуру.

Кокошник, кичка и платки

Из головных уборов женщины носили кичку, «сороку», кокошник, платки, шали и подшальники. Кички были разные по форме – рогатые, лопатообразные, полуовальные.

«Рогатые кички в виде подковы с выступающими на концах небольшими рогами изготовляли на твердой основе из проклеенного холста или луба. Они были характерны для женских головных уборов Коротоякского, Бирюченского, Землянского, Задонского, Острогожского, Нижнедевицкого, Бобровского уездов. Как правило, рогатая кичка, закреплявшая волосы, надевалась рогами назад. Лопатообразные кички носили в Нижнедевицком, Землянском уездах, плоские подковообразные – в Короткоякском уезде».

из книги Светланы Толкачевой

Чаще всего кичка была частью «сороки» и определяла ее форму. До 40-х годов прошлого века во многих селах кичку надевали под платок.

Девушки могли ходить с непокрытой головой, а по праздникам носили уборы открытого типа – кокошники, обручи.

После замужества до рождения первого ребенка женщина носила кичку или сороку постоянно, потом – по воскресеньям и праздникам. Пожилые женщины надевали только платки и шали.

В Воронежском крае сформировался свой тип кокошника. Редкие мастерицы шили его из золотого галуна (реже из парчи) и украшали цветными узорчатыми лентами, бисером, блесткая, каменьями, павлиньими перьями и другими материалами. Кокошник носили только по праздником, и он имелся не в каждом доме, а если и был, то часто передавался по наследству. Высота кокошников была от 12 до 16 см в зависимости от села.

Платок на воронежской земле появился примерно в XVI-XVII веках. Женщины носили поверх кокошников и кичек, а девушки – на обнаженной голове. У женщин был большой набор платков, их дарили на праздники, в качестве гостинцев с ярмарки, после рождения первенца, и это был желанный подарок.

В Воронежской губернии изготавливали платки и шали. Были прославлены пуховые шали крепостных ткачих воронежской помещицы Веры Андреевны Елисеевой из Нижнедевицкого уезда, которые стоили очень дорого и продавались только за золото.

«Воронежские шали и мерное полотно под названием кашемировое не замедлили привлечь внимание зарубежных деловых людей. Турецкие купцы, например, умоляли Елисееву, чтобы она продала им хотя бы мерное полотно. Они увозили его к себе в Турцию, разрезали на куски, пришивали к ним свою бахрому и затем продавали в Багдаде и Басре, выдавая за всемирно известные в то время шали индийского княжества Кашмир. Представители английского королевского двора почитали за честь приобрести именно воронежскую шаль у Веры Елисеевой».

из книги Петра Пономарева

Мастерицы Павловского, Острогожского и других уездов Воронежской губернии также ткали полотно и делали набивные платки, подшальники и «растопырки» (вид платка) из шерсти и шелка. По мнению Пономарева, «это были настоящие сказки, радостные симфонии цвета».

Наряд мужчин

Традиционной мужской одеждой была рубашка-косоворотка туникообразного типа, получившая название из-за косого разреза у ворота на левой стороне груди. Прямой разрез был у белорусов, украинцев и казаков. Ученые связывают появление косоворотки с обособлением русского народа от украинцев и белорусов на рубеже ХV-XVI веков.

Изначально косоворотка была из тонкой посконной холстины длиной ниже колен. Постепенно ее стали шить из покупного ситца и кумача. Крестьяне побогаче использовали кашемир зеленого, красного и малинового цветов – такую косоворотку носили преимущественно молодые парни.

В ХIX – начале ХХ веков воронежские крестьяне носили портки из набивной и крашеной холстины домашнего производства. Холстину набивали в сочный «плотный» синий цвет с вертикальными прямыми белыми линиями. Промежутки между линиями занимали вилюжки, ромбы, мелкие квадратики. Люди победнее просто красили холстину в синий цвет и шили из нее портки.

Портки были узкими, но удобными в движении благодаря мотне между штанинами. Размер портков регулировался с помощью шнурка.

Мужчины носили рубаху-косоворотку навыпуск поверх портков и подпоясывали в талии поясом из шерстяной пряжи, а позже – кожаным ремнем. Пояс завязывали исключительно на левом бедре – отсылка к язычникам, которые носили на левой стороне щит, а потом саблю. Концы поясов украшались пышными кистями, бисером, блестками, каменными цветными пуговками и иногда даже жемчугом. Справа на поясе носили калиту (сумочку с деревянной гребенкой для волос, усов и бороды) или «мошонку» из сыромятной кожи для денег. В качестве верхней одежды использовали шубу, коротай или халат, подпоясанные цветным тканым кушаком с подоткнутыми с обеих сторон концами.

В качестве головного убора воронежские крестьяне носили грешневик – войлочную цилиндрическую шляпу с овальным верхом и узкими полями. Также использовали черный овчинный куркуль мехом наружу с холстинной подкладкой изнутри. В середине ХIХ века возник малахай из меха овец, лис, волков и зайцев, а в начале ХХ века его сменила шапка-ушанка или треух. Со второй половины ХIХ века до 20-х годов ХХ века носили вязаную шапку из курпяка, каракуля, похожую на колпак с плавно закругленным верхом. Ее надевали женихи, и, как правило, набекрень, чтобы показать кудри – для щегольства.

Обувь воронежских крестьян

Из обуви мужчины носили в основном кожаные сапоги и черные валенки. Сапоги были цельнокроенные или с пришивными головками. Праздничный вариант сапог – с гармошкой. Состоятельные крестьяне носили сапоги с выстроченными узорами – отворотами на верхней части голенища. Лапти в Воронежской губернии особо не использовали – был недостаток сырья для их изготовления, да и люди здесь жили относительно состоятельные.

У крестьянок нашего края помимо черных валенок в основном были будничные кожаные башмаки, праздничные украшенные черевики, будничные и праздничные кожаные сапоги на невысоком каблуке, лаковые чуни. Рабочая обувь – поршни – была универсальной для женщин и мужчин, и делалась из куска сыромятной, недубленой кожи, которая собиралась вокруг ступни с помощью кожаного ремешка, продетого в отверстия.

Украшения

Воронежские крестьянки носили серьги различной формы и пушки – самодельные украшения для ушей из разноцветной шерсти, гусиной или утиной шкурки. На груди воронежские женщины любили носить круглые сетчатые воротники из крупного бисера – монисто, ожерелок, бредень.

Распространенное женское украшение в Воронежской губернии – нагрудный и наспинный гайтан – две полосы ткани, сплетенные из разноцветного бисера и соединенные в нижней части или плетеный, унизанный бисером шнур, к которому прикрепляли иконку или крестик. Во многих уездах женщины носили по праздникам несколько разных по форме бус из стекла, янтаря, смальты, граната. В Землянском, Нижнедевицком, Задонском и Бобровском уездах особенно любили украшения из лент. Жительницы Задонского и Павловского уездов носили круглые воротники из ткани или лент. Также в женском костюме края были популярные височные украшения, которые крепились к головному убору над висками.

В праздники и женщины, и мужчины носили на шее грибатку – украшение из двух полос черной тесьмы с бисером, вышивкой цветными нитями, пуговками, блестками. На полосы прикрепляли несколько круглых розеток из обшитого разноцветной шерстью картона. Еще одно мужское украшение – гарус, то есть, черный шнур из мягкой шленки со сшитыми вместе концами, символизирующий солнце и вспаханный чернозем. Кроме того, помимо нательного креста мужчины носили кипарисовые крестики на гарусном гайтане или гарусе. Каждый крестик указывал на паломничество в святое место. Женщины носили не кресты, а медальоны с изображением святых и великомучениц с теми же именами, что и у паломниц.

Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Русский народный костюм — история и особенности национального наряда для мужчин и женщин

Общая характеристика

Информация о национальных костюмах народов России была собрана из произведений искусства и сохранившихся образцов одежды, которые были найдены в музеях, коллекциях, захоронениях, домах. Для них характерны такие особенности:

Однородность. Крестьяне и бояре в древние времена одевались одинаково по стилю — различались только стоимость материалов и богатство украшения. Фасон и расцветка костюмов не менялись на протяжении столетий, а моды не существовало как таковой.

Многослойность. Наряды, особенно женские, состояли из множества элементов одежды, надевавшихся поверх друг друга. Даже простой повседневный наряд включал 7 компонентов, в то время как праздничные костюмы могли состоять из 20 и более. Носить менее 3 «одёжек» считалось неприличным. Платья знати были более многослойными и подчёркивали достаток рода.

Свободный покрой. Вся одежда жителей древней Руси отличалась простотой шитья и не сковывала движений. Для удобства она дополнялась прямоугольными или косыми вставками. Такая особенность позволяла людям одеваться в одном стиле и свободно себя чувствовать как при работе, так и на танцах или торжественных мероприятиях.

Вышивка. Все элементы костюма обязательно украшались узорами ручной работы. По символичной информации, заложенной в рисунках, можно было узнать возраст человека, его социальный статус, род занятий и другие детали. По поверьям вышивка также служила защитой от нечистых сил и сглаза.

Пояс как обязательный элемент одежды. Он использовался не только для украшения и поддержки одежды, но и считался оберегом. Существовал традиционный ритуал опоясывания новорождённого мальчика или девочки. Появиться в одежде без ремня было серьёзным грехом — его не снимали даже в бане.

Богатые и яркие украшения. Даже бедняцкие и крестьянские костюмы отличались пёстрой раскраской, большим количеством украшений, яркими и сложными узорами, рисунками, орнаментами.

Головные уборы. Как и пояс, они считались обязательной частью старорусского костюма. Праздничные и свадебные разновидности были очень большими и весили более 5 килограмм. Вид головного убора зависел от возраста и семейного статуса.

Многие особенности древнерусской одежды сформировались под влиянием украинской, белорусской, татарской, польской культуры. В 1699 году Пётр I запретил ношение традиционного наряда всем, кроме крестьян и служителей церкви. После этого его популярность пошла на спад. Но как говорит история, русский костюм использовался до начала XX века, когда его надевали на праздники и торжественные мероприятия.

Женский костюм

Основа русского женского народного костюма — длинная рубаха. Она была белого или красного цвета и украшалась вышивкой, рисунками, расшивалась жемчугом и подпоясывалась. Поверх рубахи надевался летник — костюм с широким низом, очень длинными рукавами с колоколообразным вырезом и воротом-ожерельем. Он застёгивался до горла. Чтобы рукава летника не доходили до пола, женщине приходилось держать локти согнутыми.

Следующей деталью одежды в южном костюме был сарафан — просто платье без рукавов. В северных краях его заменяла понёва — шерстяная юбка с богато украшенной нижней частью. Её разрешалось носить только замужним или просватанным девушкам. Другие элементы женской одежды:

Запона — одежда из прямоугольного куска ткани, сложенного пополам и не сшитого по бокам. На сгибе имеет отверстие для головы. Носится с поясом. Нижняя часть запоны скалывалась.

Душегрея — тёплая меховая одежда в виде кофты с длинными рукавами и отложным воротником. Застёгивается спереди на крючки. Встречаются летние варианты на вате.

Приволока — безрукавная накидка, похожая на мантию. Надевается поверх платьев. Богато украшена золотым шитьём, бисером, драгоценными камнями.

Шушпан — короткая женская одежда. Такое название давали кафтану, кофте, сарафану в разных губерниях.

Знатные женщины дома носили горничные рубахи — одежду с очень длинными и узкими рукавами, которые собирались в складки на руках. Они шились из шёлка ярких цветов — чаще всего красного. Их носили дома, но не надевали при гостях.

Старинная верхняя одежда для женщин не подпоясывалась. В повседневной жизни они носили суконный опашень, застёгивающийся на множество пуговиц от низа к воротнику. Особенностью этого наряда были длинные висячие рукава со специальным внутренними разрезами, куда продевались руки.

Представительницы знати носили шубки — женские шубы специального покроя, похожие на летники с длинными откидными рукавами. Были распространены также муфты, душегреи, шугаи и их безрукавные разновидности — бугаи. Знатные девушки носили похожую на мужскую одежду. В зимнее время — шубы внакидку, летом — однорядки.

Мужская одежда

Основой народного костюма для мужчин была рубаха или сорочка. В старину её шили из хлопка, льна, шёлка. Рукава одежды сужались к кисти. Они бывали как короткими, так и очень длинными (закрывающими ладони) — это зависело от назначения наряда. В нарядах крестьян рубаха надевалась снизу, а у знати — сверху. Одежда выполнялась в белом, синем или красном цвете. Сверху её подвязывали нешироким поясом.

Нижней частью костюма были штаны — гачи или порты, похожие на современные брюки. Они заправлялись в сапоги или онучи (обёртка на ноги под лапти). Сверху штаны подпоясывались шнуром, верёвкой или специальным поясом.

Мужской костюм был менее богат и разнообразен, чем женский. Его украшали вышивкой или вставками в области воротника и подола.

Поверх сорочки мужчины надевали зипун. Далее верхняя одежда зависела от социального статуса гражданина. Богатые носили поверх кафтан, представители знати дополняли его ферязью, охабнем или однорядкой. Другие виды мужской верхней одежды:

опашень — длинный кафтан с широкими рукавами, большим количество пуговиц и меховым воротником, который можно пристегнуть по желанию;

терлик — нарядный костюм, по крою похожий на ферязь или халат с короткими рукавами, надевался в торжественных случаях;

сермяга — грубый кафтан из толстого необработанного сукна, имеет короткий подол и длинные рукава, застёгивается спереди;

вотола — одежда из грубой шерстяной ткани;

кожух — тёплый зимний кафтан;

корзно — нарядная мантия или плащ для знати, застёгивается у правого плеча;

бекеша — меховое пальто с урезанной талией и разрезом сзади, предназначены для езды на коне;

епанча — тёплый плащ, защищающий от ветра и снега;

шуба — массивная одежда прямого покроя с длинными рукавами и меховым воротником.

Знатные мужчины, как и женщины, имели домашние горничные рубахи. Они всегда делались из шёлка.

Головные уборы

Отличительная черта русского костюма — большое разнообразие головных уборов. Они указывали на возраст, социальный статус, достаток человека. Отличались уборы для незамужних и замужних девушек. Первые были лёгкими и простыми. Они оставляли часть головы и волосы носительницы открытыми. Примеры:

ленты;

венцы и венки;

повязки;

обручи;

красиво сложенные платки.

Замужние женщины были обязаны полностью покрывать голову и волосы. Они носили такие уборы:

кика — шапочка, украшенная двумя рогами или полукруглой фигурой, похожей на лопату;

кокошник — нарядный головной убор с высоким щитком надо лбом;

повойник — плотная шапочка для повседневного ношения, украшена тесьмой, которая полностью закрывает волосы;

сорока — кичка с твёрдым околышем, занижена в области лба и повышена с боков.

Под головным убором или поверх него замужние женщины традиционно носили платок — убрус. Им было известно множество способов украсить его и сделать частью нарядного костюма.

Мужчины на Руси надевали тафьи — небольшие круглые шапочки. Поверх них носили обычные шапки, треухи, мурмолки. Тафьи считались обязательным компонентом костюма и не снимались даже в церкви.

Виды обуви

Обувь жители древней Руси плели из древесного лыка, а также шили из сафьяна, бархата, кожи, шерсти, парчи. Как и одежду, её богато украшали вышивкой и аксессуарами. Украшения на носках и каблуках нередко дополняли элементами из золота и серебра, жемчуга, драгоценных камней. Распространённые виды обуви:

Лапти — низкие плетёные ботинки, крепящиеся на ноге при помощи шнурков. Изготавливаются из древесного лыка. Подошва укреплялась плотным плетением или кожными вставками.

Башмаки — кожаная обувь на шнурках.

Чёботы — сапоги с кротким голенищем. Бывают мужскими и женскими, прямыми и кривыми (последние отличают загнутым вверх носком).

Ичиги — лёгкие сапоги, изготовленные специально для максимально удобных пеших перемещений. Отличаются мягким носком и жёстким задником — эта особенность делает шаг бесшумным, из-за чего ичиги были популярны у охотников. Изготавливаются из кожи, сафьяна или какого-либо похожего материала.

Валенки — тёплая тяжёлая обувь из овечьей шерсти. Бывают твёрдыми или мягкими — последние надеваются под сапоги. Предназначены для ходьбы по сухому снегу.

Онучи — широкие плотные ленты ткани, которыми обматывают ногу по колено под другую обувь. Носятся с лаптями и другой низкой обувью или самостоятельно.

Поршни — простейшие ботинки из одного куска кожи, сшиваемого ремнём. По форме похожи на лапти.

В городах надевали сапоги и туфли. Каблуки на последних достигали 10 сантиметров в длину.

Стиль и цветовая гамма

Цвета русских народных костюмов для детей, мужчин и женщин разных возрастов существенно отличались. Одежда молодых бездетных девушек отличалась яркостью и колоритностью, в то время как для нарядов пожилых людей была характерна скромность. Основные цвета тканей:

белый;

красный;

синий;

зелёный;

лиловый;

голубой;

розовый.

Особой популярностью пользовался красный — цвет власти и плодородия. В древней Руси различали 33 оттенка, каждый из которых имел своё название — мясной, кровавый, маковый, огненный, вишнёвый, алый, кирпичный и так далее. Другим цветам тоже давали вычурные имена, например, тёмно-лимонный или шафранный.

Костюмы, особенно женские и детские, изобиловали рисунками и вышивкой. Стиль орнаментов на одежде соответствует резьбе на русской избе. В узоры вплетали природные образы — растения, животные, птицы, анималистические символы. Часто встречались фигуры людей. Популярностью пользовались геометрические формы и символы — солнечный круг, месячный серп, кресты, овалы, ромбы. Каждый элемент вышивки подбирался индивидуально и имел символическое значение. На переднике или фартуке можно было «нарисовать» историю семьи владелицы.

Украшения и аксессуары

Одежда всех слоёв населения на Руси отличалась одинаковым покровом и стилем. Отличались только украшения. Распространённые украшения в русском костюме:

кружева — состояли из плотной ткани с вышивкой;

пуговицы разных форм и размеров — украшались драгоценными металлами и камнями, выполнялись в виде голов животных и других природных символов;

нашивки — полоски с петлями для пуговиц, украшались кисточками, плетениями, узорами;

ожерелья — нарядные воротники, которые пристёгивались или пришивались к одежде;

колты — подвески на головной убор, крепятся к вискам;

гривна — шейный обруч, был не только украшением, но и знаком отличия.

Русская народная одежда — важное достояние древней культуры. Её изучение помогло получить информацию о социальной жизни, быте, обычаях и традициях предков. Сейчас костюм является частью истории, но его элементы до сих пор используют в праздничных и повседневных нарядах.

Национальные костюмы, особенность русских национальных костюмов :: SYL.ru

У каждого народа есть свои, сложенные веками, традиции, обычаи, история своего развития и, соответственно, свои оригинальные и неповторимые национальные наряды.

Национальные костюмы, традиции

Есть прекрасная традиция: использовать национальный костюм не только на какой-либо народный праздник, но и в периоды досуга, например, среди друзей и родственников. Такой яркий, красочный и позитивный момент жизни можно наблюдать в Швеции, Германии, Америке и других странах, что вызывает уважение.

Это зрелище по-своему привлекательное, завораживающее, доброе и красочное.

Каждый человек обязан знать историю своей нации. Принадлежность к определенным вековым традициям и обычаям даёт ему ощущение значимости в жизни.

На формирование любого народного костюма со своим специфическим орнаментом, кроем и другими особенностями немалое влияние оказывали окружающие факторы: климат, уклад жизни, географическое положение и основные занятия нации.

Национальные костюмы (фото) России

Россию населяют народы различных национальностей: русские, татары, мордва, удмурты, башкиры, чуваши, калмыки и др. Каждая нация ценит и бережно хранит свою индивидуальную и богатую культуру, особенно свои народные костюмы.

На Руси все национальные костюмы с давних времен имели неповторимые особенности в зависимости от региона и нации и, кроме того, у каждого народа подразделялись на повседневные и праздничные.

По одежде можно было судить о человеке, откуда родом, к какой нации и социальному классу он принадлежит. Во всех национальных костюмах, особенно в их отделке издавна заложена символичная, свойственная только определенной нации информация об обычаях, роде, занятиях и разнообразных событиях.

Покрой одежды, их орнамент и детали вобрали в себя индивидуальную особенность всех российских народов — красоту и трудолюбие.

Русская народная одежда: история появления

Учёные определили, что русский национальный костюм начал формироваться еще в XII веке. Причем носили его и бояре, и крестьяне, и даже цари до XVIII столетия. Принудительная смена одежды на европейский манер произошла по указу Петра I, считавшего, что для России является очень важным и торговое, и культурное общение с Европой, а стиль одежды не соответствует этому. Да и для проведения каких-либо работ она была не очень удобна. Только крестьянам было разрешено носить национальные костюмы.

Видимо, это был политический шаг, а возможно, и просто дело вкуса Петра I. С тех самых пор русский колорит сохранился в основном у крестьян. Причем в те времена указом царя было даже запрещено производить и продавать русские народные наряды, и за нарушение закона были введены штрафы, и даже предусмотрено лишение имущества.

Виды русского национального костюма, особенности

Есть четкое разделение в русском традиционном наряде на повседневный и праздничный виды одежды.

Основное отличие русского национального костюма — это многослойность, удивительное богатство отделки и довольно простой, почти прямой или слегка расклешенный крой силуэта. Цвета одежды в основном были яркие, веселые.

При всём многообразии народной одежды на Руси основную массу женского костюма представляли сарафанные комплекты северно-русский и южнорусский (он более древний). А рубаха везде и всегда была незаменимой основой женских нарядов. Обычно они шились из льняного полотна или хлопка, ну а более дорогие — из шёлковой ткани.

Практически все русские национальные костюмы дополнялись красивыми украшениями на воротниках и рукавах рубах и платьев: вышивкой, пуговицами, тесьмой, блёстками, узорами и аппликациями. Часто неповторимый орнамент украшал и нагрудную часть рубахи. Причем все эти дополнения в различных губерниях и областях отличались и были индивидуальными, особенными.

В любой стране и у каждого народа важной частью образа нации, государства и культуры является своя традиционная национальная одежда.

Народный костюм — это своего рода один из способов заявления о себе в государственных и даже в мировых масштабах.

Бесплатное фото Шаль Россия Женщина Девушка Русский Народный Костюм Славянка

Лицензия на использование Creative Commons Zero — CC0. Вы можете свободно использовать для многих целей, не беспокоясь о проблемах с лицензиями, потому что это изображение ИСТИННО БЕСПЛАТНО. Мы просто хотим, чтобы вы поддержали реферальную ссылку на Max Pixel (необязательно).

На картинке отмечены теги: Девушка, Женщина, Русская, Россия, Славянка, Народный костюм, Платок. В архиве категории « человек », снято камерой Nikon D7000 в режиме съемки: 62.0мм
· Ƒ / 5,0
· 1/50 с
· ISO 800 , дает фотографии отличного качества. Максимальный размер 4940 × 2779 пикселей, вы можете скачать его в формате JPG.

Наша команда была тщательно отобрана перед публикацией здесь. Если это полезно для вас, поделитесь с друзьями. Кроме того, вы также можете поощрить их, пригласив наших участников на одну чашку кофе (через Paypal).

Наша система искусственного интеллекта выбирает и предлагает несколько связанных изображений. Надеюсь, тебе понравится.

Саммерфилд, Женщина, Девушка, Закат, Сумерки, Лето

Женщина, Модель, Молодой, Роза, Лежащий, Женщины, Женская Модель

Женщина, Счастье, Восход, Силуэт, Платье, Пляж

Женщина, Девушка, Свобода, Счастливый, Солнце, Силуэт, Восход

Ангел, Нож, Природа, Вспышка, Облака, Облачность, Трава

Женщина, Симпатичная, Девушка, Волосы, Красивый, Женщины, Молодой

Фантазия, Сюрреалистический, Маска, Стена, Глаз, Мистика, Девушка

Цвет, Радуга, Девушка, Модель, Лица, Женщина, Губы, Мейк

Синий, Очки, Бассейн, Деталь, Перспектива, Взгляд, Видение, Свет

Свобода, Женщина, Дорога, Город, Счастливы, Девушка, Молодая Женщина

Краска, Макияж, Треснувший, Девушка, Косметика, Кисть, Цвет

Природа, Животный мир, Белый бенгальский Тигр, Мужчины, Тигр

Девочка
Женщина
русский
Россия
Славянин
Народный костюм
Шаль
Рукавицы
Холодный
Бесплатные фото
Бесплатные изображения
Макс Пиксель

128 Платье русских поселенцев — Народная одежда

Приносим свои извинения! Этого паттерна временно нет в наличии.Сейчас он находится в печатном виде и будет доступен в ближайшие несколько недель. Спасибо за терпеливость.

——

Это бумажный образец, для выкройки PDF (не распродан) перейдите сюда.

Пропуски XS-XL

Полный ансамбль из Древней Руси, включающий джемпер, блузку и фартук, а также варианты кружева и вышивки.

Джемпер или Сарафан (серафан) свободный и полный, собран в ленту, которая плотно облегает тело чуть выше бюста.Сборки на спине изящно прилегают к телу с помощью различных техник украшения и могут быть выполнены с традиционной полнотой или в более узком варианте. Изделие свешивается с лямок, которые соединяются по центру спинки и удерживают объемные сборки блузки на месте.

Рукава и тело блузки до бедра (Rukava) собраны в узкий воротник; плечевые кокетки часто украшают традиционными иголочками или вышивкой крестиком.

Фартук (Запон) надет на всех. Завязывается на талии; юбка, нагрудник и волан складываются на месте. Узкая лента удерживает складки на нагруднике сверху и завязки на шее сзади.

Носите джемпер как сарафан или комбинируйте его с другими предметами для создания разнообразных образов. Выкройка включает исторические сведения о русском крестьянском костюме и инструкции по вышивке традиционной иглой.

Предлагаемые ткани : Легкие и средние ткани, такие как шелк, хлопок, вискоза, лен или смесовые ткани из шалли или крепа.

График ярда (.pdf)

Чтобы узнать, как подобрать размер джемпера или сарафана, посетите наш блог о том, как это сделать.

Как Юлия Навальная стала настоящей первой леди России

Навальная всегда была очень замкнутой. «Она похожа на непревзойденную британку из классических романов», — говорит источник. «Она всегда чрезвычайно вежлива и дружелюбна, но вы никогда ничего о ней не узнаете, если не входите в ее ближайшее окружение. Вы уйдете с приятным впечатлением, но никогда не попадете ей под кожу.«Годы безжалостного давления Кремля просто превратили интроверсию в сталь. В дополнение к череде арестов и тюремного заключения Навальный получил серьезный химический ожог правого глаза в 2017 году, когда бандит, по всей видимости, нанятый правительством, брызнул ему в лицо ярко-зеленым антисептиком. Власти несколько раз обыскивали квартиры ее друзей и семьи, поэтому она старается не раскрывать личности своих неполитических друзей, чтобы они могли избежать этой участи.«Этот опыт закалил ее, — говорит Ашурков. «Конечно, она изменилась за эти годы», — говорит друг Навальной, пожелавший остаться неназванным, чтобы откровенно рассказать об их отношениях. «Мир более четко раскололся на черное и белое. Думаю, она стала жестче и решительнее ». По словам источника, знакомого с семьей Навальных 10 лет, «все, что случилось с этой семьей, не предрасполагает их к тому, чтобы впускать незнакомцев и легко доверять. Приятно дружить со всеми, когда они не пытаются вырвать тебе глаз.

«Навальный Политик — это два человека: Юлия и Алексей. Она его главный редактор . ”

В июле 2013 года, когда Навальный баллотировался на пост мэра Москвы, ему также было предъявлено уголовное обвинение по политическим мотивам в городе Киров. Вагон поезда, полный журналистов и активистов (включая Бориса Немцова, который будет убит за стенами Кремля менее чем через два года), отправился в ночную поездку из Москвы, чтобы услышать приговор. Атмосфера была карнавальная, и все, в том числе и Навальная, всю ночь пили и смеялись.Они были уверены, что Кремль не позволит провинциальному суду посадить Навального в тюрьму, пока он баллотируется на пост мэра столицы, что происходило только с благословения Кремля. На следующее утро был вынесен приговор. Это был не тот 15-дневный срок, к которому Навальный привык. Петр Офицеров, бывший соратник Навального, был приговорен к четырем годам колонии строгого режима. У Навального пятеро, и обоих увели в наручниках. Жена Офицерова начала плакать и цепляться за шею мужа, и судебные приставы ее утащили.- воскликнула Соболь. — воскликнул пресс-секретарь Навального. Мужчины были контужены. Только Навальная сохраняла хладнокровие. «Эти ублюдки никогда не увидят наших слез», — сказала она.

Когда Навальный наконец открыл глаза, он ее не узнал. Она ждала 18 дней, не зная, чего ждала. Врачи больницы Шарите в Берлине сказали ей, что они не уверены, выйдет ли Навальный когда-нибудь из комы, и если он это сделает, то в каком состоянии он будет. Так мало людей подверглись воздействию Новичка и выжили, что данных просто не было. на них можно было положиться.Так и ждала Навальная. Каждый день она приходила в больницу, поправляла подушки мужу и ждала. Она поговорила с ним и сыграла ему свои песни, такие как кавер Duran Duran на «Perfect Day». Наступила и прошла 20-летие их свадьбы. Она проживала каждый день, разбивая его на части, которые можно выжить. «Прямо сейчас я делаю это, а потом я сделаю то, а после этого — что-то еще», — сказала она тогда о своем образе мыслей. «А потом, может быть, позже я позволю себе плакать». Но иногда слезы текли непрошеные.Если они упали, когда она говорила по телефону с другом, она обязательно отключила звук. Никто не услышит ее крика — ни ее доверенные лица, ни кто-либо еще, кто слушал на линии.

Когда врачи вывели его из комы, казалось, что старого Навального больше нет. Этот новый Навальный просто сидел и смотрел. Стиралось все: Юля, его дети, как ходить, как писать, что такое ложка. В какой-то момент он попытался вырвать все веревки и веревки, которые поддерживали его жизнь, включая трахеостомическую трубку, торчащую из отверстия в его горле.Врачам и медсестрам удалось заставить его отступить. В конце концов приехали дети Навальной. Коллеги ее мужа уже были там, как и агенты Кремля. RT, пропагандистская сеть, финансируемая Кремлем, объявила награду за каждого, кто сможет пробраться в больницу и сфотографировать поверженного лидера оппозиции.

Внутри Навальный заново учился быть самим собой. Через месяц после отравления он пожелал Навальной запоздалой счастливой годовщины в посте в Instagram. На этот раз он отбросил свой сардонический тон и рассказал, как доброе и жизнерадостное женское присутствие пронзило завесу его галлюцинаций и потянуло его с другой стороны.«Я ни на секунду не сомневаюсь, что у этого есть научное объяснение», — написал он. «Юля, ты меня спасла, и пусть помещают во все учебники нейробиологии».

Осенью Навального выписали, и семья перебралась в Тодтнауберг, небольшую немецкую деревню на границе со Швейцарией. Они сняли дом и записали Захара в местную католическую школу. Каждое утро Навальная водила сына в школу, а мужа на физиотерапию. По окончании сеанса она взяла Навального и повела его на ежедневную прогулку, которая является ключевой частью его реабилитации.Район, известный своими термальными источниками и живописными водопадами, обычно был переполнен туристами, но пандемия оставила его безлюдным. Навальная и ее муж бродили по улицам и близлежащим холмам, разговаривали с сельскохозяйственными животными и шутили о том, кто из них был любимцем ослов. Жители деревни, лишенные других посетителей, относились к паре как к знаменитостям.

В середине ноября приехал Христо Грозев. Он работал на Bellingcat, группу журналистских расследований, и пытался выяснить, кто пытался убить Навального.Грозев начал ориентироваться на подозреваемых, поэтому он обратился к Навальному и предложил помочь Марии Певчих, главе следственной группы ФБК, которая тогда жила рядом с Навальными в Германии и стремилась к той же цели. Грозев был удивлен, обнаружив, что Навальные были такими, какими они казались в социальных сетях: симпатичная, веселая пара, у которой было много внутренних шуток и которые постоянно дразнили друг друга. Иногда Навальная шутила, что ее муж немного отстал от Новичка.Их публичное послание было также тем, что они повторяли в частном порядке: что, если немного поработать и организовать, скоро будет свободная и демократическая Россия, и Навальный станет ее президентом. «Это очень заразительное чувство, — говорит Грозев. «Вы проводите вокруг этого 20 минут и верите в это».

Вскоре Грозев и Певчих получили четкое представление о том, кто отравил Навального: элитная команда химиков, врачей и оперативников, работающих в спецподразделении ФСБ. Их начальник подчинялся непосредственно главе ФСБ, который, в свою очередь, подчинялся Путину.Грозев и Певчих обнаружили, что эта команда предприняла целых три попытки отравить Навального. Один пошел боком, и убийцы случайно отравили Навальную. 6 июля, всего за несколько недель до аварийной посадки в Омске, когда Навальные отдыхали на берегу Балтийского моря, Навальной внезапно стало плохо. Она рухнула на скамейку в парке. Ничего не болело, но ноги не реагировали на ее команды, как будто перестали работать. «Я чувствовала себя хуже, чем когда-либо в своей жизни», — сказала она Bellingcat.Это была загадочная неспецифическая болезнь, и к утру она исчезла так же быстро, как и возникла. «Она рассказала нам, насколько глупой она себя чувствовала, как она не могла даже заставить Алексея поверить в то, что что-то было не так», — говорит Грозев об их разговоре.

Русская ритмическая династия свергается, Болгария получает золото

ТОКИО — Российская художественная гимнастика потерпела крах на Олимпийских играх в Токио с драматическими последовательными поражениями, которые вызвали яростные обвинения в несправедливости в спорте, известном мерцающими костюмами и техно-ремиксами и обручи, петляющие в воздухе.

Россия выиграла все золотые медали в художественной гимнастике с 2000 года. Но это полное поражение в этом году началось в субботу, когда Линой Ашрам из Израиля выиграла золото в личном зачете, опередив пару российских однояйцевых близнецов, которые были фаворитами, направлявшимися в Токио. Дина Аверина заняла второе место, а ее сестра Арина опустилась на четвертое.

В воскресных групповых соревнованиях Россия снова вышла на второе место, уступив золото Болгарии. Италия завоевала бронзовую медаль.

«Это так нереально, мы не можем в это поверить.Не знаю, что сказать », — сказала болгарская гимнастка Стефани Кирьякова. «Это самый счастливый момент на свете».

Финалы групп по художественной гимнастике состоят из двух частей для групп по пять женщин. Отчасти балет, отчасти гимнастика, отчасти цирк. Мероприятие начинается с того, что команды танцуют с мячами, затем переходят к набору обручей и булав.

Болгария вырвалась вперед после первого выступления, исполнив живую болгарскую народную песню под названием «Вода, космос, Земля». Их оранжево-красные шары, парящие в воздухе, выглядели как огонь.Русские выступали под традиционную оперу в розовых, синих и золотых костюмах, которые делали их похожими на вращающихся игрушечных кукол.

Групповые выступления, каждое из которых длится 2 с половиной минуты, настолько наполнены летающими объектами и женщинами, которые крутятся и перекатываются друг с другом, что неподготовленному глазу сложно постичь его акробатические замыслы. Гимнастки часто движутся как идеальные зеркала друг друга, как синхронистки без воды.

Сборная Италии, завоевавшая бронзовые медали, известна как «бабочки», и гимнастка Алессия Маурелли сказала, что они годами учатся двигаться как единое целое.

«Мы только одно, только один человек, только одна бабочка», — сказала она.

Во втором раунде групповых соревнований команды бросают и ловят три обруча и две пары булав. Болгария выступила в ослепительно красных корсетных костюмах под саундтрек к балету «Спартак». Гимнасты кружились друг над другом с обручами вокруг лодыжек, кружась по площадке, чтобы товарищи по команде поймали их на расстоянии нескольких десятков футов.

Русские надеялись вырваться вперед, исполнив еще одну оперную композицию, вращая и бросая обручи и булавы в идеальной синхронизации.В какой-то момент три гимнастки согнулись в пояснице, а их товарищ по команде перекатился им на спину.

Но когда счет появился на экране арены, российские гимнастки заплакали, одна из них уронила голову на руки, а болгары прыгнули в шокированном триумфе.

«У нас очень смешанные эмоции, конечно, есть радость, но есть и грусть», — сказала после соревнований российская гимнастка Анастасия Максимова со слезами на глазах. «Мы соревновались по максимуму, мы боролись за свою страну, мы боролись за наших гимнасток, мы боролись за нашу команду, мы боролись за наших тренеров.Мы сделали все, что могли ».

Реакция дома в России была жестокой. Стране запрещено использовать свое имя, флаг или гимн на Олимпийских играх из-за допингового скандала. Его спортсмены выступают под флагом ОКР, сокращенно от Олимпийского комитета России.

Обсуждения в социальных сетях были полны обвинений в заговоре с целью нанести ущерб подсчету медалей России, и некоторые законодатели высказали свои собственные теории. Главный тренер Ирина Винер-Усманова заявила в воскресенье государственному информационному агентству РИА Новости, что «все прекрасно понимали, что это должно было случиться, что гегемонию России необходимо остановить.

В ту же ночь, когда израильтянин выиграл индивидуальное соревнование, президент ОКР Станислав Поздняков обратился в Международную федерацию гимнастики с просьбой провести расследование в отношении судейства.

«Наши сотрудники и юристы уже составили запрос и отправили его руководству Международной федерации гимнастики», — написал Поздняков в субботу в Instagram.

Дина Аверина, 22-летняя гимнастка, завоевавшая серебряную медаль, также вскоре после соревнований сказала, что, по ее мнению, судьи были несправедливы к ней с самого начала соревнований, когда Ашрам быстро вышел вперед.Постолимпийская фотография, которую она решила опубликовать в своем Instagram, запечатлела ее в тот момент, когда она узнала, что проиграла, все еще в ослепительном красном купальнике и тугой булочке на голове, она стоит, скрестив руки и нахмурив брови.

Позже она дала эмоциональное интервью спортивному телеканалу «Матч ТВ»: «Это больно и больно, что сегодня было несправедливое судейство», — сказала она и отметила, что Ашрам уронил ленточку ближе к концу соревнования, что является серьезной ошибкой. спорт. «Я прошел все дисциплины более или менее чисто, правильно и занял второе место.Меня обидела несправедливость, я поддерживаю честный спорт ».

Российская напарница Анастасия Близнюк, которая выступала в составе группы из пяти женщин, также сказала после воскресных соревнований, что они выполнили свой сложный распорядок без каких-либо серьезных ошибок, и обычно, когда они это делают, они побеждают.

Но не в этот раз.

Победители, которые забрали домой золото вместо россиян, сказали, что чувствовали себя как во сне.

«Это значит все», — сказала Кирякова. «Мы так много вложили в эти пять лет, столько работы.Мы всегда верили, что будем здесь, но это все еще так нереально ».

___

Спортивный обозреватель AP Джеймс Эллингворт способствовал написанию этого отчета.

Еще AP Olympics: https://apnews.com/hub/2020-tokyo-olympics и https://twitter.com/AP_Sports

Российская династия художественной гимнастики свергается, а Израиль и Болгария получают золотые медали

ТОКИО (AP) — Российский гигант художественной гимнастики потерпел крах на Олимпийских играх в Токио с драматическими последовательными поражениями, вызвавшими яростные обвинения в несправедливости в спорте, известном мерцающими костюмами, техно-ремиксами и кольцами в воздухе.

Россия выиграла все золотые медали в художественной гимнастике с 2000 года. Но ее полное поражение в этом году началось в субботу, когда Линой Ашрам из Израиля выиграла золото в личном зачете, опередив пару российских однояйцевых близнецов, которые были фаворитами на пути в Токио. . Дина Аверина заняла второе место, а ее сестра Арина опустилась на четвертое.

Получите ежедневное издание The Times of Israel
по электронной почте и никогда не пропустите наши главные новости

Регистрируясь, вы соглашаетесь с условиями

Болгария вырвалась вперед после первого выступления, исполнив живую болгарскую народную песню «Вода, космос, Земля».Их оранжево-красные шары выглядели как огонь, когда они взлетали в воздух. Русские выступали под традиционную оперу в розовых, синих и золотых костюмах, которые делали их похожими на вращающихся игрушечных кукол.

Сборная Олимпийского комитета России по художественной гимнастике Анастасия Близнюк, Анастасия Максимова, Ангелина Шкатова, Анастасия Татарева и Алиса Тищенко выступают в финале группового многоборья по художественной гимнастике на Летних Олимпийских играх 2020 года в воскресенье, 8 августа 2021 года, в Токио, Япония. (AP Photo / Наташа Писаренко)

Групповые выступления, каждое из которых длится 2 с половиной минуты, настолько наполнены летающими объектами и женщинами, которые крутятся и перекатываются друг с другом, что неподготовленному глазу сложно постичь его акробатические замыслы.Гимнастки часто движутся как идеальные зеркала друг друга, как синхронистки без воды.

«Мы только одно, только один человек, только одна бабочка», — сказала она.

Во втором раунде групповых соревнований команды бросают и ловят три обруча и две пары булав. Болгария выступила в ослепительно красных корсетных костюмах под саундтрек к балету «Спартак».Гимнасты кружились друг над другом с обручами вокруг лодыжек, кружась по площадке, чтобы товарищи по команде поймали их на расстоянии нескольких десятков футов.

Сборная Израиля участвует в финале группового многоборья в соревнованиях по художественной гимнастике во время Олимпийских игр 2020 года в Токио в центре гимнастики Ариаке в Токио, 8 августа 2021 года (Lionel BONAVENTURE / AFP)

Русские надеялись вырваться вперед, исполнив другую оперную композицию, вращая и бросая обручи и булавы в идеальной синхронизации.В какой-то момент три гимнастки согнулись в пояснице, а их товарищ по команде перекатился им на спину.

Израильская золотая медалистка Линой Ашрам участвует в финале индивидуального многоборья в соревнованиях по художественной гимнастике на Олимпийских играх в Токио-2020, 7 августа 2021 г. (Лионель Бонавентуре / AFP)

Обсуждения в социальных сетях были полны обвинений в заговоре с целью нанести ущерб подсчету медалей России, и некоторые законодатели высказали свои собственные теории.Главный тренер Ирина Винер-Усманова заявила в воскресенье государственному информационному агентству РИА Новости, что «все прекрасно понимали, что это должно было случиться, что гегемонию России необходимо остановить».

В ту же ночь, когда израильтянин выиграл индивидуальное соревнование, президент ОКР Станислав Поздняков призвал Международную федерацию гимнастики провести расследование по судейству.

Дина Аверина, 22-летняя гимнастка, завоевавшая серебряную медаль, также сказала вскоре после соревнований, что, по ее мнению, судьи были несправедливы к ней с самого начала соревнований, когда Ашрам быстро вышел вперед. Постолимпийская фотография, которую она решила опубликовать в своем Instagram, запечатлела ее в тот момент, когда она узнала, что проиграла, все еще в ослепительном красном купальнике и тугой булочке на голове, она стоит, скрестив руки и нахмурив брови.

Россиянка Дина Аверина (слева) реагирует рядом со своей сестрой Ариной Авериной из России в финале индивидуального многоборья в соревнованиях по художественной гимнастике во время Олимпийских игр 2020 года в Токио в центре гимнастики Ариаке в Токио, 7 августа 2021 года.(Лайонел Бонавентюр / AFP)

Позже она дала эмоциональное интервью спортивному телеканалу Match TV: «Это больно и больно, что сегодня было несправедливое судейство», — сказала она, и отметила, что Ашрам уронил ленту ближе к концу соревнования, что является большой ошибкой в спорте. . «Я прошел все дисциплины более или менее чисто, правильно и занял второе место. Меня обидела несправедливость, я поддерживаю честный спорт ».

Российская напарница Анастасия Близнюк, выступавшая в группе из пяти женщин, также сказала после воскресных соревнований, что они выполнили свой сложный распорядок без каких-либо серьезных ошибок, и обычно, когда они это делают, они побеждают.

Но не в этот раз.

Победители, которые забрали домой золото вместо россиян, сказали, что чувствовали себя как во сне.

«Это значит все», — сказала Кирякова. «Мы так много вложили в эти пять лет, столько работы. Мы всегда верили, что будем здесь, но это все еще так нереально ».

Климатический кризис и ответственная журналистика

Как обозреватель The Times of Israel по вопросам окружающей среды, я пытаюсь передать факты и научные данные, лежащие в основе изменения климата и деградации окружающей среды, объяснить и критиковать официальную политику, влияющую на наше будущее, и описать израильские технологии, которые могут стать частью решения.

Я увлечен миром природы и разочарован мрачным неосведомленностью об экологических проблемах, продемонстрированной большинством общественности и политиков в Израиле.

Я горжусь тем, что делаю свой вклад в то, чтобы читатели Times of Israel должным образом информировались об этом жизненно важном предмете, который может повлиять и действительно влияет на изменение политики.

Ваша поддержка через членство в The Times of Israel Community позволяет нам продолжать нашу важную работу. Вы бы присоединились к нашему Сообществу сегодня?

Спасибо,

Сью Суркс , Докладчик по окружающей среде

Присоединяйтесь к сообществу Times of Israel

Присоединяйтесь к нашему сообществу

Уже вступил? Войдите, чтобы больше не видеть это

Борьба | Олимпийский спорт | Токио 2020

Борьба считается старейшим видом спорта в мире. – — это чисто мастерская битва между двумя противниками с целью прижать или бросить соперника на ковер.

Анимация соревнований Токио-2020 «Одна минута, один спорт»

Мы покажем вам правила и основные моменты борьбы за одну минуту. Если вы знакомы с борьбой или хотите узнать о ней больше, «Одна минута, один спорт» объясняет этот вид спорта и то, как он работает. Посмотрите видео ниже.

Обзор

Борьба была характерной чертой древних Олимпийских игр в 708 году до нашей эры, а греко-римский стиль этого вида спорта был включен в первые игры современной эпохи в Афинах в 1896 году.Восемь лет спустя вольная борьба была представлена на Играх в Сент-Луисе 1904 года. Женская вольная борьба присоединилась к олимпийской программе в Афинах в 2004 году.

Суть обоих стилей одинакова: без экипировки и без цепляния за одежду два спортсмена пытаются прижать оба плеча соперника к мату. Борцы греко-римского стиля используют только верхнюю часть тела и руки, в то время как борцы вольного стиля могут использовать любую часть своего тела.

Соревновательная программа Рио-2016 включала шесть весовых категорий в мужском греко-римском стиле, мужском вольном стиле и женском вольном стиле.Для всех событий существует система прямого выбывания, которая в конечном итоге определяет двух финалистов матча за золотую медаль. Все борцы, проигравшие финалисту, попадают в утешительную схватку.

Программа мероприятий

Фристайл

57 кг (мужчины)
65 кг (Мужчины)
74 кг (мужчины)
86 кг (мужчины)
97 кг (мужчины)
125 кг (мужчины)
50 кг (жен)
53 кг (жен)
57 кг (жен)
62 кг (жен)
68 кг (жен)
76 кг (жен)

Греко-римский

60 кг (мужчины)
67 кг (мужчины)
77 кг (мужчины)
87 кг (мужчины)
97 кг (мужчины)
130 кг (мужчины)

Суть спорта

Сила и техника для получения преимущества

Поединки проводятся на круглом ковре диаметром девять метров, длятся два периода по три минуты с 30-секундным перерывом.Для победы борец должен прижать оба плеча соперника к ковру на одну секунду, после чего поединок заканчивается. Это называется «падение».

Если во время схватки не было обеспечено ни одного падения, решение принимается на основе очков, начисляемых борцам за то, что они поставили своего противника в невыгодное положение. В греко-римской борьбе матч также может закончиться при разнице в восемь очков. В фристайле необходима разница в десять очков, чтобы остановить схватку.

Один, два, четыре или пять очков могут быть присуждены борцу в зависимости от действий борцов.Например, одно очко начисляется за перемещение соперника за пределы 9-метрового соревновательного круга; два очка начисляются за тейкдаун или приставание соперника спиной к ковру; четыре очка за бросок соперника стоя; и пять очков за бросок соперника с большой амплитудой.

Греко-римская борьба включает в себя множество динамических навыков, таких как броски с использованием верхней части тела, и завораживает своей грубой силой. Вольная борьба основана на выведении противника из равновесия с помощью атак ногами, бросков и контрзащитных приемов.

При таком большом количестве вариантов подсчета очков, доступных борцам, схватки часто остаются соревновательными до последних секунд, при этом борцы часто пытаются атаковать стремительными атаками и эффектными бросками до финального свистка.

РИО-ДЕ-ЖАНЕЙРО, БРАЗИЛИЯ — 19 августа: Даниэль Пол Деннис из Соединенных Штатов Америки соревнуется с Владимиром Владимировым Дубовым из Болгарии во время мужских соревнований по борьбе вольным стилем до 57 кг в день 14 Олимпийских игр 2016 года в Рио-де-Жанейро на Кариока Арена 2 19 августа 2016 года. в Рио-де-Жанейро, Бразилия.(Фото Алекса Ливси / Getty Images)

2016 Getty Images

Перспективы Игр в Токио-2020

Давнее соперничество, исторические квесты и местные герои выделяют борьбу в Токио 2020

В Токио 2020 96 мужчин в каждом стиле и 96 женщин будут соревноваться в соревнованиях по борьбе.

Российская Федерация (бывший СССР) выиграла больше всего медалей, за ней следуют такие ведущие страны, как США, Япония, Грузия и Турция.

В вольной борьбе звезды этого вида спорта родом из России, Ирана и США. Суперзвезда Абдулрашид «Русский танк» Садулаев возглавит Токио-2020 как возвращающийся золотой призер Олимпийских игр, стремящийся выиграть свой первый титул в весе 97 кг. Его самым жестоким соперником будет олимпийский чемпион в 97 кг Кайл Снайдер (США). Дуэт боролся дважды за три года, но результаты разделились. Хасан Язданичарати из Ирана также приезжает в Токио в качестве олимпийского чемпиона 2016 года, победившего в весовой категории до 74 кг. Теперь, когда он весит 86 кг, он надеется защитить свой чемпионат мира 2019 года против ряда сильнейших соперников.

Командный счет в борьбе на Олимпийских играх не ведется, но если бы это было маленькое островное государство Куба, то на Олимпийских играх 2016 года завоевала бы греко-римский титул. Во главе с легендарным трехкратным олимпийским чемпионом Михайном Лопесом 130 кг и защищающий чемпион мира и олимпийских игр Исмаэль Борреро в весе 60 кг, Куба имеет шанс повторить свое доминирующее выступление в Рио в Токио.

Япония является самой доминирующей страной в мире женской борьбы, выиграв 11 из 18 возможных золотых медалей на четырех Олимпийских играх.Поскольку она не будет участвовать в соревнованиях в Токио, борец из Зала славы Ичо Каори выиграла рекордное четвертое олимпийское золото в Рио-2016, подняв и без того высокую планку успеха Японии еще выше. Новое поколение японских борцов возглавят защищающиеся олимпийские чемпионы Рисако Кавай и Сара Дошо, что даст местным болельщикам повод поболеть на ярмарке Макухари.

Общая информация

Насколько велик коврик, на котором проводятся соревнования?

Соревнования проводятся на круглом ковре диаметром 9 метров, который включает оранжевую полосу шириной 1 метр, составляющую неотъемлемую часть борцовской зоны, проведенную по окружности на внутренней стороне круга.Эта полоса называется зоной пассивности.

фото, история костюма и современные интерпретации

Сегодня, когда практически вся одежда производится в Китае и Турции, трудно отличить американца от русского, и наоборот. Но так было не всегда. 150-200 лет назад идентичность каждой нации подчеркивала ее наряд.И русские народные платья, конечно, не исключение. Одежда не только говорила о происхождении человека, но и могла рассказать о его социальном статусе и положении в обществе. Особенно это заметно в женском народном костюме.

Одежда женская на каждый день

Основой любого наряда была длинная рубашка. Чаще всего он был белым или красным. Он был украшен вышивкой и жемчугом. Более знатные дамы надевают еще одну шелковую рубашку, называют горничной. Ее связывали широким поясом или фартуком.В таком виде женщина могла ходить по дому, не надев ничего другого. Однако, принимая гостей, они обычно надевают другую одежду поверх рубашек.

Здесь русские народные платья были разными для женщин, живущих на севере и юге. Например, представители северных народов поверх рубашек надевали сарафан, который представлял собой длинное платье без рукавов. Для его украшения использовались вышивка, бахрома, жемчуг и даже драгоценные камни. Женщина принадлежала к более знатному сословию, сарафан шили из более дорогой ткани.

На юге женская одежда была другой. Здесь вместо сарафана предпочитали носить пееву. Она была похожа на современную юбку, но, в отличие от нее, понаева повязывала на талии. Понева была ярких оттенков и в разных провинциях имела свою цветовую гамму. Русское народное платье, фото которого представлено выше, также было дополнено фартуком, головным убором и орнаментом на шее.

Верхняя одежда

Поскольку зимой на большей части России очень холодно, русские народные платья дополнились верхней одеждой.У крестьянок и горожан было принято носить ватник поверх сукна. Обычно он был коротким, с множеством пуговиц. Этот утеплитель по краям отделан золотой или серебряной вышивкой.

Знатные дамы носили шубы, сшитые из различных мехов. Их главное отличие от других подобных платьев — длинные рукава (до 10 метров). Разрезы делали в нужных местах, где, собственно, проходили руки. Реже надевали шубу, собирающую рукава в крупные складки.Кроме того, дворянки могли дополнить свой наряд меховым воротником и клатчем.

Для всех слоев населения ватник и шуба были праздничной одеждой. Поэтому каждый день надевают слитное попроще. Обычно его шили из шерстяной ткани и имели скромную отделку. Внешне это было очень длинное, почти до пят, пальто с такими же длинными рукавами. В них, как в шубе, были прорези.

Одежда праздничная

Конечно, как и сейчас, одежда по случаю и на каждый день была разной.Особенно это заметно, если рассматривать русские народные свадебные платья. От других нарядов они отличались буйством красок и обилием декора. В старину не было принято жениться в белых платьях, так как этот цвет был символом святости.

Так как представители низших классов не могли позволить себе платье из дорогих тканей, его обычно шили из льна. Однако они с лихвой компенсируют это тонкой вышивкой, кружевом и бисером.Знатные дамы выходили в платьях из парчи, тафты и даже шелка. Также их обязательно расшивали и украшали жемчугом и драгоценными камнями.

Свадебное платье русской невесты готовила невеста сама, иногда на несколько лет. В конце концов, их должно было быть как минимум четыре. Каждую из них надевали в определенный день свадьбы. Кроме того, это был способ продемонстрировать гостям и семье будущего мужа мастерство девушки, выбранной в жены.И это касалось всех сословий, а не только крестьянок.

Одежда по статусу

Стоит отметить, что, несмотря на общее сходство всех платьев, русский народный костюм для девушки и замужней женщины имел существенные различия. Статус в обществе демонстрировали с помощью головных уборов. Итак, девочка носила косу, в которую вплетались ленты. Также она украсила саму голову. Никаких кокошников и других головных уборов ей не полагалось, кроме шарфа на зиму.

Как только девочка достигла половой зрелости и стала, что называется, в вопросе, она повязала ленту через голову. Лента украшалась вышивкой или была однотонной. Кроме того, часто эти девушки носили единую длинную косу «в распуск», не фиксируя низ. Конечно, периодически их разгадывали: таким нехитрым способом девушка переманивала потенциальных женихов.

Замужние женщины ни в коем случае не могли выходить из дома без головного убора. В быту повязывали шарфом на голове, но, в отличие от девочек, завязывали сзади, а не спереди.При этом косу плотно плели и укладывали вокруг головы. Сверху ее волосы носили. По праздникам нужно было носить кокошник с платком. Зимой на голову надевали меховую шапку.

Современное чтение

Конечно, большая часть русского народного костюма давно забыта и утеряна. Однако платье в русском народном стиле можно найти в коллекциях многих отечественных дизайнеров. Так, у Игоря Гуляева в силуэтах современных шуб явно угадываются русские мотивы.Вячеслав Зайцев часто демонстрировал в своих коллекциях вечерние платья, в которых хорошо просматривались русские мотивы. Это касается как силуэта, так и декора.

Некоторые дизайнеры пошли дальше и создали целые коллекции в русском народном стиле. Например, Валентине Аверьяновой удалось вдохнуть новую жизнь в национальную одежду. Показанная ею коллекция была одобрена не только международными модными критиками, но и рядовыми покупателями.

Наконец

И сегодня всегда найдется место такому платью, как русский народный.Фото современных нарядов в этом стиле чаще встречаются в модных глянцевых журналах. К тому же стиль «фолк» сейчас на пике популярности.

Женские русские народные костюмы и наряды

Купить женский русский народный костюм

Женский народный наряд

Элементы русского народного женского наряда

Народный праздничный женский костюм

национальные модели для девочки, женские, праздничные, для детей, история, традиционные

Особенности национального костюма

История русского костюма

Женский

Мужской

Для детей

Особенности и значение деталей

Детали мужского костюма

Детали женского костюма

Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

Русские народные женские платья (56 фото)

Русские национальные костюмы можно увидеть в Микулинском краеведческом музее

Кокошник, косоворотка, понева. Как одевались в Воронежской губернии. Последние свежие новости Воронежа и области

Формирование народного костюма Воронежской губернии

Материал

Наряд крестьянок

Понева и сарафан

Кокошник, кичка и платки

Наряд мужчин

Обувь воронежских крестьян

Украшения

Русский народный костюм — история и особенности национального наряда для мужчин и женщин

Общая характеристика

Женский костюм

Мужская одежда

Головные уборы

Виды обуви

Стиль и цветовая гамма

Украшения и аксессуары

Национальные костюмы, особенность русских национальных костюмов :: SYL.ru

Национальные костюмы, традиции

Национальные костюмы (фото) России

Русская народная одежда: история появления

Виды русского национального костюма, особенности

Бесплатное фото Шаль Россия Женщина Девушка Русский Народный Костюм Славянка

Наша система искусственного интеллекта выбирает и предлагает несколько связанных изображений. Надеюсь, тебе понравится.

128 Платье русских поселенцев — Народная одежда

Как Юлия Навальная стала настоящей первой леди России

Русская ритмическая династия свергается, Болгария получает золото

Российская династия художественной гимнастики свергается, а Израиль и Болгария получают золотые медали

Борьба | Олимпийский спорт | Токио 2020

Анимация соревнований Токио-2020 «Одна минута, один спорт»

Обзор

Программа мероприятий

Суть спорта

Перспективы Игр в Токио-2020

Общая информация

фото, история костюма и современные интерпретации

Одежда женская на каждый день

Верхняя одежда

Одежда праздничная

Одежда по статусу

Современное чтение

Наконец

Добавить комментарий Отменить ответ