Прически 19 века женские: как сделать женские прически на бал в стиле ампир или романтизм, история моды 19 века

как сделать женские прически на бал в стиле ампир или романтизм, история моды 19 века

Прически XIX века отличаются особой пышностью и оригинальностью. В те времена красивые укладки женщины делали только при помощи своих помощниц, знатным же дамам помогали так называемые фрейлины.

Основной отличительной чертой причёсок того времени были начесы. Они пришли на смену слишком громоздким конструкциям из волос, которые барышни активно делали в XVIII веке.

В данной статье более подробно ознакомимся с прическами в стиле XIX века, рассмотрим особенности и рекомендации по оформлению.

Экскурс в историю

Прически, которые дамы носили в XIX веке, можно сказать, были на греческий манер. Они подчеркивали естественную красоту женщин того времени. На моду Российской империи тех времен большое влияние оказывала Европа. Сложные формы и конструкции отходили на второй план, и барышни стали отдавать предпочтение роскошным локонам разных форм и диаметра, которые зачастую укладывались вокруг головы.

Для завивки кудрей применялись специальные приспособления, которые нагревали на горячих углях до определенной температуры. Эти приборы очень напоминают современные плойки.

В моде были различные узелки из волос, пучки и прямые проборы. Не меньшей популярностью пользовались и косы. Кудрявые волосы часто собирали в пучок, фиксировали и украшали красивыми аксессуарами, такими как перья, диадемы и даже настоящие цветы.

Разнообразные косы плели не только когда их собирали в праздничную причёску или какой-то оригинальный пучок. Плетение пользовалось спросом и в повседневной жизни, его наиболее часто дополняли различными лентами.

Поскольку в середине XIX века уже начали появляться короткие стрижки с прямыми проборами, многие женщины для добавления дополнительного объема волосам носили шиньоны и парики, при помощи которых также можно было соорудить необычную прическу.

Все новое – хорошо забытое старое

Несмотря на то что женские прически XIX века канули в лету, это вовсе не значит, что их нельзя соорудить своими руками. Разумеется, никто не будет ходить с викторианской прической или укладкой из золотого века в повседневной жизни, но для тематической вечеринки или даже выпускного бала, такая прическа будет весьма кстати.

Для вдохновения можно обратить внимание на картины из стиля позднего классицизма – ампир XIX века в России. На них можно обнаружить роскошные прически с живыми цветами.

Рассмотрим пошаговый мастер-класс прически из XIX века на средние или длинные волосы, такой вариант прически в свое время дамы выбирали на бал.

В настоящее время косметические средства позволяют упростить создание парикмахерского шедевра и воспользоваться современными средствами для укладки.

Необходимо подготовить:

• круглые щипцы среднего диаметра;
• гребень;
• расчески – массажную и для проборов;
• мусс и лак для фиксации волос.

Пошаговое руководство

• Для начала следует вымыть волосы с шампунем и кондиционером, затем хорошенько высушить при помощи фена и расчесать по всей длине.
• Далее при помощи тонкой расчески необходимо сделать пробор полумесяцем с двух сторон головы, отступив небольшое расстояние ото лба. Чтобы пряди не мешались и не распадались, их можно фиксировать при помощи зажимов.
• Из остальных волос сзади сделать хвост, не захватывая передние локоны, отделенные при помощи пробора. Хвост можно зафиксировать при помощи тонкой резинки в тон волосам и шпилек.
• Разогреть щипцы и приступить к накручиванию локонов. Предварительно на них можно нанести небольшое количество мусса – так прическа продержится дольше. Сначала накрутить передние оставленные локоны в кудри, затем приступить к прядям, собранным в хвост.
• Далее кудри в хвосте следует сложить как бы в гульку и зафиксировать при помощи невидимок и шпилек. Передние кудри оставить распущенными, расчесывать их не нужно, по задумке они должны оставаться тугими.
• Прическа готова. Теперь ее следует сбрызнуть лаком для сильной фиксации. При желании можно дополнить диадемой или шпильками с декоративными цветами.

Еще один оригинальный для нашего времени, но распространенный в XIX веке, вариант довольно простой укладки, которая наилучшим образом подойдет обладательницам длинных локонов.

Следуем пошаговой инструкции.

• Для начала вдоль линии роста шевелюры необходимо выделить небольшую часть волос, 3 см будет достаточно.
• Теперь желательно на волосах сделать небольшой начес. Однако если практики в этом нет, то можно просто собрать хвост на затылке. Причёска получится менее объемной, чем с начесом, но не менее красивой.
• Следующим шагом будет плетение косы из хвоста. Лучше всего плести классический вариант косы со слегка вытянутыми для объема прядями.
• Затем косу следует красиво заколоть в пучок при помощи шпилек. Оставшиеся отделенные пряди необходимо накрутить при помощи щипцов небольшого диаметра. Завитки должны получиться небольшими, но тугими. Готовую прическу следует хорошенько сбрызнуть лаком сильной фиксации.

В качестве альтернативы к заколотой косе можно просто накрутить хвост и заколоть каждый из завитков на макушке, создавая оригинальную укладку. Получится отличный бальный вариант на выход для юных девушек.

Легкой в исполнении прической, которую может воплотить в жизнь каждая женщина, может стать укладка, для которой понадобятся только бигуди и одна заколка.

Волосы следует расчесать по всей длине и разделить горизонтально на 2 части, чтобы получилось 2 яруса. Сначала следует накрутить нижний ярус при помощи бигудей, а затем верхний таким же способом. Пряди не должны быть слишком толстыми. Чтобы пряди не мешали, их можно закалывать при помощи зажимов.

• Затем нужно выждать время. В среднем для получения хорошего завитка бигуди носят 30-60 минут, после чего их нужно снять. Если оставить бигуди всего на 10 минут, то получатся легкие локоны-волны, как и те, что делали в эпоху романтизма конца XVIII века.
• Снимать бигуди следует аккуратно, чтобы завиток оставался красивой упругой формы. Расчесывать волосы не нужно, но можно сделать корректировки при помощи тонкой расчески для проборов.
• Далее при помощи тонкой расчески необходимо выделить по одной пряди от висков, соединить их сзади на затылке и заколоть при помощи выбранной заколки.
• Готовую прическу зафиксировать лаком для волос.

Данная укладка считается универсальной. Несмотря на нотки моды из прошлого, она прекрасно дополнит любой современный вечерний образ. В качестве аксессуаров для такой прически можно использовать миниатюрную шляпку.

Рекомендации специалистов

• Если волосы не густые и тонкие, то для пышности можно использовать валик или же шиньон. Нередко специалисты для добавления объема волосам используют трессы, но в домашних условиях с ними может быть непривычно работать.
• Создавая прическу из прошлого, можно использовать различные варианты кос, особенно выигрышно смотрятся именно французские.
• Для добавления ноток современности в прическу можно запросто вносить что-то новое. Например, отличным ходом может стать создание не классических локонов на щипцы, а вариант гофре. Такие пряди волос можно также изысканно уложить.

Мастер-класс по созданию бальной прически эпохи ампир XIX века смотрите далее.

Прически 19 века: создание своими руками

На чтение 4 мин Просмотров 601 Обновлено 20.04.2021

Каждая романтичная натура хоть раз мечтала вернуться назад в прошлое: примерить платье с кринолином, попасть на бал и почувствовать себя аристократкой. Прически 19 века, собранные из локонов современных барышень, помогут создать атмосферу старинных балов и традиций.

Прически 19 века прекрасны тем, что в технологии их создания напрочь отсутствуют какие-либо правила. Их легко сделать своими руками, достаточно только вооружиться фотографиями той эпохи, и следовать полету своей фантазии.

Особенности

В 19 веке особой популярностью пользовались укладки, подчеркивающие естественную красоту. Сложные формы, изобилие которых наблюдалось в 18 веке ушли на второй план. В моде локоны различных форм и диаметра – начиная от крупных волн и заканчивая мелкими спиралями. Волосы завивались при помощи специальных горячих приспособлений наподобие современных термоплоек. Появилась химическая завивка.

Популярны различные узлы из и пучки из волос, прямые проборы и кудри, обрамляющие лицо. Завитые пряди собирались в пучок полностью или частично, прическа закреплялась шпильками и обязательно украшалась заколками, перьями, различными диадемами и даже живыми цветами.

Излюбленным элементом причесок тех времен являются косы различного плетения. Наиболее часто они украшали головы красавиц в повседневной жизни. Косы оставляются распущенными или собираются в причудливые пучки.

В 19 веке начали появляться короткие стрижки, которые мелко завивались, прическа также украшалась лентой или диадемой. Обладательницы негустых локонов носят парики и добавляют укладке объема с помощью шиньонов.

Воссоздание своими руками

Создать укладку в стиле 19 века достаточно просто. Для ежедневного похода на работу такие укладки, конечно же, не подойдут, но станут оригинальным решением для вечернего выхода или тематических вечеринок.

Прически лучше всего подходят для длинных и средних локонов. Они выполняются только на идеально чистых и хорошо прочесанных волосах.

Кудри и объем – основные элементы укладки, поэтому при их создании используются плойки, бигуди и термобигуди. Для сохранения здоровья волос перед процедурой необходимо нанести на локоны термозащиту.

Простая укладка для длинных волос

Для ее выполнения потребуется:

• тонкие резинки 2 шт.;
• частая расческа с тонким кончиком;
• лак для волос;
• шпильки;
• плойка тонкого диаметра или термобигуди.

Создание прически:

1. Выделяется часть волос вдоль линии роста (около 3 см), остальные локоны собираются в хвост на макушке.
2. Конский хвост заплетается в нетугую косу.
3. Из косы вытягиваются пряди для придания ей более объемного вида, кончик закрепляется резинкой.
4. Коса обвивается вокруг основания хвоста и закрепляется шпильками – должен получиться объемный пучок из косы.
5. Пряди вдоль линии их роста разделить ровным пробором на 2 части;
6. Каждую прядь нужно разделить на несколько секций и завить на бигуди или плойку, отступая от корней на 2-3 см.
7. Сбрызнуть лаком. Простая прическа в стиле 19 века готова!

Романтичная гулька

Для ее выполнения потребуется:

1. Конусообразная плойка.
2. Расческа.
3. Невидимки.
4. Шпильки.

Создание прически:

1. Тщательно прочесать волосы и выделить часть, где должна быть челка и височную зону.
2. Завить все локоны на конусную плойку по направлению «от лица».
3. Взбить пряди пальцами для получения объемных завитков.
4. Волосы с затылочной части собрать в низкий пучок, закрепить шпильками. Из пучка должны выбиваться пряди, он должен быть объемным и немного небрежным.
5. Пряди с височной части закрепить к пучку с помощью шпилек и невидимок.
6. Локоны с челки зачесать назад и зафиксировать невидимками.
7. Сбрызнуть лаком. Романтичная прическа готова!

Изысканный низкий пучок

Для ее выполнения потребуется:

• Расческа.
• Крупные бигуди.
• Невидимки.
• Лак для волос.
• Шпильки.

Создание прически:

1. Накрутить все локоны на крупные бигуди для создания объема у корней и крупных завитков на концах.
2. Разделить волосы косым пробором.
3. Слегка начесать локоны у корней, сбрызнуть лаком.
4. Пряди с височных зон закрепить шпильками на затылочной зоне, заворачивая прядь по направлению «от лица».
5. Остальные волосы закрепить шпильками в низкий пучок, подворачивая их по направлению «к макушке».
6. Сбрызнуть лаком.

Прически 19 века оригинальны, интересны и просты в исполнении. Они разнообразят «арсенал» вечерних укладок, добавят образу женственности и изящества.

Выполнить прическу в стиле 19 века поможет видео:

Домашние прически своими руками » Прически 19 века: истоки современной моды

Прически 19 века, сменившие причудливые, полуметровые конструкции 18 столетия, характеризуются в основном короткими стрижками, которые зачесывались самыми разнообразными способами. В укладках того времени не было четких правил и традиций, женщины делали прически в соответствии с фантазией и собственным вкусом.

История женской прически 19 века

Волосы женщин 19 века представляли в большинстве своем короткие кольца на лбу, косы, собранные на затылке гребнем, локоны, спускавшиеся на плечи.

1. Начало века известно предпочтением дамами причесок на греческий манер: завитые волосы образовывали плотное кольцо вокруг головы, спускаясь почти до бровей и собираясь сзади в пышный пучок с использованием шиньона, перевязанного цветной лентой.
2. Постепенно греческие укладки стали покидать головы аристократок, сменившись тюрбанами, выполненными из шелка, муслина, кисеи и украшенные драгоценностями, перьями. Встречались также жемчужные и кружевные сетки, элегантно покрывавшие волосы.
3. Мода 1810-20-х годов изгнала тюрбаны и сетки, популярностью стали пользоваться мелкие локоны, располагавшиеся на лбу, висках и собранные сзади в пучок. Затем волосы стали разделять пробором, заплетать в косы и укладывать на затылке в виде гнезда, боковые пряди завивать и оставлять свободно ниспадать вдоль лица.
4. 30-е годы ввели в обиход пышные, зачесанные наверх прически в виде шиньона, который поддерживался гребнем. Волосы на висках пышной волной спускались к ушам. Укладки украшались жемчугом, цветами.
5. В 40-50-х годах волосы разделяли пробором, опускали передние пряди, остальную часть волос зачесывали наверх и сооружали из них пучки, гнезда и банты.
6. Прическа 60-х гг.19 века представляла собой гофрированные и зачесанные за уши пряди, собранные на затылке в виде пышных пучков и закрытые сеткой. Укладка спускалась все ниже и ниже.
7. 80-е годы известны созданием всевозможных кудрей, кос, пучков и узлов из волос. Активно употреблялись высокие шиньоны, накладные пряди и даже парики. Передние пряди спускались на лоб, появились челки, все большее количество девушек начало щеголять с распущенными волосами. Отдавалось предпочтение низким, простым укладкам.
8. Завершающее десятилетие 19 века окончательно положило конец пышным, высоким прическам. В моду вошли скромные, незатейливые, однако не лишенные красоты, шедевры.

Прическа 19 века в современном исполнении

Попробуем сделать одну из оригинальных причесок ушедшего столетия своими руками:

• Чистые, сухие волосы расчешите и отделите в лобовой части прядь, сделав пробор в форме полумесяца. Закрепите ее на время заколкой, она нам пока не понадобится.
• Остальные волосы соберите в конский хвост, закрепите резинкой. Заплетите его в косу и оберните ею основание хвоста, зафиксируйте шпильками.
• Разделите отложенные ранее верхние пряди прямым пробором и превратите их в кудри, наматывая пряди на плойку снизу вверх – у вас получатся либо мелкие завитки, либо длинные спиралевидные локоны, спускающиеся на уши (зависит от длины ваших верхних прядей).

Закрепите результат лаком. Прическа в стиле 19 века готова. В отношении пучка вы можете включить свою фантазию: он может быть выполнен с использованием валика для пышности, нескольких кос или уложен в виде гнезда. Что же касается украшения прически, это может быть цветок, перо, яркие заколки или шпильки.

Прически 19 века представляют собой потрясающие результаты средневекового творчества, истинные шедевры мастерства парикмахеров, великие изобретения которых дошли и до наших дней.

фото обзор укладок, который были популярны в конце 18 и начале 20 века, видео урок как сделать средневековую прическу своими руками

Прически 19 века — это романтические композиции плавных линий, невесомых кудрей и локонов, обрамляющих лицо красавицы. В современности такие укладки красиво дополняются небрежными прядями. Создается впечатление, что они просто выбились из укладки. Но именно их легкая взъерошенность придает шевелюре естественности и нежности.

Такие женские прически позволяют не придавать значения типу кудрей. Эта укладка позволяет «играть»: то накрутить пышные волосы большими завитками, то придать им немного кокетства и добавить огромное количество мелких кудряшек.

Женские прически 19 столетия

Одной из главных особенностей таких укладок является приоткрытый лоб с волнистыми прядями волос в области висков. Локоны гармонично комбинируются благодаря необычайным техникам плетения. Они действительно смотрятся очень оригинально и в то же время нежно.

Чтобы воссоздать торжественную укладку эпохи, обязательно потребуется выполнить несколько основных этапов. Среди них: добавление объема локонам внизу головы или на макушке, ровности расчесанным прядкам и невесомости прочным завиткам, обрамляющим виски.

Сильно на формирование стиля повлияло изобретение щипцов для завивки. Причем состоятельные дамы не могли удержаться от украшения своей шевелюры разными драгоценностями (камнями и жемчугом). Именно поэтому внимание в воссоздании прически акцентируют на роскошных декоративных элементах. Среди них были и деликатные диадемы, и ленты, и ободки из платины, золота и серебра.

19 век сделал большой прорыв в изменении длины шевелюры. Представительницы прекрасного пола пробуют коротко стричься. Большую популярность набирают короткие волосы, которые завивают во множество мелких кудрей. Эта тенденция сохранилась и до начала 20 века.

Уже с начала второй половины 19 века прически постепенно становятся проще. Во внешнем облике прекрасного пола начинает привлекать естественная красота. Пряди, как правило, завивали в практически невесомые кудри, а затем их связывали в узел или просто фиксировали шпильками. Но все-таки высокие и пышные прически 18 века, как и 19 столетия, не теряют актуальности вплоть до начала 20 века. Их создавали для особых случаев.

Как самостоятельно сделать прическу?

Романтичные и женственные прически 19 века модны и сегодня.

Естественно, они не подходят для ежедневного использования. Но то, как они изящно смотрятся на торжественных мероприятиях, выделяя свою обладательницу, не может сравниться ни с чем. Выполнить их своими руками не так уж сложно. Здесь можно обойтись и без посторонней помощи.

Чтобы воссоздать такую красоту из своих волос, необходимы:

• термобигуди;
• плойка;
• расческа;
• шпильки;
• невидимки;
• тугая резинка;
• лак, мусс, пенка или воск для укладки волос

Для того чтобы выполнить прическу 19 века, нужно расчесать локоны с прямым пробором. Сделать дорожку ото лба до темени. Потом выполнить второй раздел. Он обязательно должен выглядеть полукругом (то есть от одного уха к другому) и перекрещиваться в районе темени с первым. Потом следует собрать волосы от второго раздела в тугой конский хвост. Важно обратить внимание на то, что по сторонам обязательно должны быть дополнительные прядки волос. Они разделены прямым разделом.

Для хвостика нужно выбирать резинку или ленту в тон локонам, иначе они будут негармонично смотреться. Хвостик следует разделить на 5 прядей. Каждую из них нужно хорошо закрепить лаком сильной фиксации или пенкой. Кудри должны обильно пропитаться выбранным закрепляющим средством. Пока лак не успел высохнуть, следует закрутить каждую отдельную прядку в кольцо и закрепить на голове шпильками или невидимками.

Завейте боковые волосы, разделенные прямым пробором, бигуди или плойкой. Начинать делать прическу 19 века следует заранее. Нанести на чистые влажные локоны воск, пенку или мусс для укладки и осторожно завить их бигуди. Если укладочные средства высохнут, нужно быстро снять бигуди. Ни в коем случае не расчесывая, придать кудрям желаемую форму, а затем обильно зафиксировать лаком сильной фиксации. Волосы по бокам нужно завивать спирально. Такая укладка выглядит более впечатляющей. Еще будет очень красиво, если на лоб опустить пару игривых локонов.

Зафиксируйте прическу качественным лаком. Убедитесь в симметричности завитков. Неровности, если такие есть, можно легко убрать с помощью воска. Для этой цели следует намочить кончики пальцев и смазать волосы. Украсьте прическу 19 века различными аксессуарами.

Выполнять прическу в стиле 19 века следует на длинных волосах. Их оптимальная длина — до плеч. Но даже те, у кого стильные короткие стрижки, тоже могут сделать такую укладку. Для этого можно использовать шиньоны, весьма популярные в позапрошлом веке. Из них, как правило, сооружают на затылке узел, который оплетают жемчугом.

Если мода 18 века диктовала модницам ходить в париках, то средневековые прически обязательно должны были включать платки. А двадцатый век характеризуется разнообразием как коротких, так и длинных волос.

Заключение по теме

Как бы просто ни казалось сделать такую укладку, на самом деле это очень сложный и многогранный стиль. Здесь обязательно присутствует комбинация из набора элементов. Действительно, важным принципом хорошего результата считается овладение множеством навыков, которые будут гармонировать между собой. Для того чтобы воссоздать такую сложную композицию, необходимо выделить очень много времени тренировке. Такая укладка не получается с первого раза.

Также 19 век может похвастаться ценным изобретением в парикмахерском ремесле. Этой находкой был особый способ завивки. Благодаря специальным химическим веществам красавицы с прямыми волосами могли запросто сделать кудряшки.

Женские прически 19 века, часть 1

Несколько лет назад Марго и Орися подарили мне чудесную книгу — «Локон жгучий, локон черный. История женских причесок» Наталии Резановой. Делюсь наиболее интересными кусками. 🙂

Иллюстрации в ней в основном ч/б, так что где могла, я заменила их найденными в сети цветными версиями.

Кудри девы — чародейки,
Кудри — блеск и аромат,
Кудри — кольца, струйки, змейки,
Кудри — шелковый каскад.
В.Бенедиктов

Гильотина Французской революции жестоко растрепала продуманные прически сторонниц монархии, зато другие дамы сами поспешили внести в свои головы революционный беспорядок. Он выразился в радикальной стрижке. Правда, столь вызывающий облик могли позволить себе лишь немногие независимые аристократки и актрисы, которым не привыкать было шокировать модный свет. Короткие стрижки продержались с 1801 по 1809 год. Самая модная, когда волосы завивали по всей голове мелкими кудрями, получила название «a la Titus», по имени римского императора. Что касается цвета волос, то и здесь свежие идеи были извлечены из римских руин. В 1798 году императрица Жозефина окрасила свои волосы на манер римских патрицианок синеватой краской, после чего все дамы стали носить синие парики. Парики вообще оказались в громадном употреблении — у больших модниц их насчитывалось до 30. Девушкам в приданое давали дюжину париков. Во времена Директории вышла книжка «Таинственная история всех светлых париков (блондинов и блондинок) в Париже». Все парики были светлыми — начиная от льняных и кончая пепельными, как вдруг одна актриса явилась на бал в черном парике, и это стало модной новостью: кокетки надевали утром светлый парик, вечером — черный. Многие сбривали все волосы и носили только парик, другие добавляли к своим волосам фальшивые и укрывали их пурпурной сеткой. Братья Гонкуры подробно описали парики того времени с прядями длиной не более дюйма, с челкой до ресниц, а также шиньоны грушевидной формы. Актеры и актрисы высмеивали парики со сцены в эпиграммах, но это служило лучшей рекламой. Цена париков возросла до 25 луидоров.

Дебукур. Парикмахер. Франция, нач. 19 в.
Более чем экстравагантная прическа с высоко выбритым, как для гильотинирования, затылком, на который к тому же повязывалась узенькая красная ленточка, напоминающая струйку крови, называлась «a la victime» (жертва) или «а 1а guillotine». Но этот образчик парикмахерского черного юмора недолго веселил парижскую золотую молодежь. И рискованная «жертва», и взъерошенная короткая стрижка «дикарка» вышли из моды еще быстрее, чем революционные идеи. Неунывающие парикмахеры и их клиентки укрылись от уличных беспорядков в тихих музейных залах, где принялись срисовывать образцы забытых античных причесок.
Хотя импровизации на архаичные темы вышли очень милыми, парикмахерам трудно было соревноваться с портными. Их произведения — почти прозрачные платья-рубашки — намертво приковали к себе мужские взгляды. Эта попытка внедрить эллинскую гармонию и покой в тщеславные светские салоны начала 19 века иногда оборачивалась жеманством, игрой в наивность и невинность, но большинство джентльменов наблюдали происходящее с удовольствием.
«И право, было недурно: на молодых женщинах и девицах все было так чисто, просто и свежо; собранные в виде диадемы волосы так украшали их молодое чело». (Ф.Вигель. Записки).

Ж.-Л. Давид. Мадам Рекамье. 1800
Очарования античной простоты и добивались дамы, облачаясь в легкие древнегреческие туники.
«Такую же простоту преследовали и женские прически, впавшие даже в непонятную в этом отношении и уродливую крайность. За несколько лет перед тем ни у одной женщины не было достаточно волос для прически, теперь у всех их оказалось слишком много. Вместо воздвигавшихся на головах щеголих высоких гор, холмов, усыпанных цветами, лугов, пенистых потоков из искусственных прядей кос и локонов, вместо сложнейших и громоздких причесок, вроде «прелестной простоты» или «расцветающей приятности» — появились вдруг гладко остриженные головы или «половинная» стрижка голов, с бритыми или коротко подстриженными на затылке волосами… Мода на стриженые головы и затылки, строго запрещенная во времена Павла, снова вернулась в первые годы царствования Александра, но уже благодаря одному тому, что она лишала женщину одного из существенных ея украшений, долго продержаться не могла. Вскоре волосы были снова отпущены и начали зачесываться кверху, так что затылок оставался открытым, причем их иногда заплетали в косы, которыя обвивали вокруг головы или завивали спереди мелкими буклями, спуская их вдоль щек короткими локонами — «фаворитками» или «бандо». Причесывались также «l’antique», или с большими гребнями, украшенными каменьями, или вплетая в волосы гирлянды цветов, сеточки из мелкого жемчуга и повязки, украшенные мозаиками, а особенно камеями». (В.Верещагин. Женские моды Александровского времени).

Ж.-Б. Реньо. Портрет Елены Виолье. 1812
Ж.-Л. Давид. Портрет графини Дарю. 1810
Неизвестный художник. Медальоны с изображениями Жозефины Богарне. 1800-е гг.

К этому перечню модных причесок стоит добавить еще «a la Ceres» и «a la Circassienne», которые вызвали изобретение разнообразных металлических обручей, стальных гребней и остроконечных украшений на макушке — «une corbeille».

Темных локонов извивы,
Словно лозы прихотливы,
Вяжут пышные узлы:
И за каждым клубом мглы,
Будто тайны откровенье —
Перлов дивное явленье.
Так с точки зрения английского романтика Джона Китса выглядела мода перевивать темные волосы жемчужными бусами. Впрочем, многие дамы осветляли волосы, подражая второй жене Наполеона I Марии Луизе. Как сообщает биограф императорской четы Ф.Герре, — «эта блондинка была подобна замороженному шампанскому, которое, едва оттаяв, сулит много удовольствий». Но законодательницей мод стала не она, а бежавшая из революционной Франции художница Виже-Лебрен. Ее вкус был навсегда отдан естественности.
«Моя прическа мне ничего не стоила; я сама устраивала свои волосы, украшая их обыкновенно муслиновым платком… Парик! Судите сами, могла ли я привыкнуть к парику, с моей любовью к живописности! Я всегда чувствовала к ним такое отвращение…» (Письма м-м Л.Э.Виже-Лебрен. Т.1).
Виже-Лебрен написаны многочисленные портреты русских дам, часто она сама причесывала своих моделей.

Картинки из журналов мод. Франция, 1810-е гг.

С. Шарье. Дама за туалетом.

Русский ампир соединил воинственную живость с романтической негой. Это было время юности Наташи Ростовой. Перечисляя подробности наряда, в котором главная героиня «Войны и мира» собирается на свой первый бал в 1809 году, Толстой сообщает: «Волоса должны были быть причесаны a la grecque». В мемуарах Татьяны Берс, послужившей прототипом Наташи, есть такое описание ее первого выезда в свет:
«— А ты знаешь, Саша, ведь меня причесывал настоящий парикмахер. Это тетя Julie велела. Ты не заметил? Нет? — Заметил что-то необычное… Julie велела парикмахеру причесать меня «a la grecque», как носили тогда на балах, с золотым bandeau (обручем) с приподнятыми буклями, а на шею надела мне бархатку с медальоном».
О том, что эта прическа уже в течение нескольких лет была в моде, говорит еще одно место в романе: князь Андрей в своем кабинете «смотрел на портрет покойницы Лизы, которая со взбитыми a la grecque буклями нежно и весело смотрела на него из золотой рамки». Лаконизм «греческих» укладок компенсировался драгоценными украшениями. В моде золотые тяжелые обручи, которые надевали прямо на лоб, чтобы замаскировать край парика (парики продолжали носить пожилые дамы). Длинные золотые шпильки и гребни держали прическу. Любимое украшение для волос — маленькая бриллиантовая диадема в виде букетика цветов или, что еще более модно — колосьев. Она особенно эффектно смотрелась на фоне черных волос. Этот цвет к тому же отлично оттенял романтическую бледность, почему и оказался в это время самым модным.
В. Боровиковский. Портрет княжны Долгорукой. 1811 (источник)
В России красили волосы в черный цвет, конечно, натуральными красителями, в частности, настоем молодых грецких орехов, причем этим грешили не только молодые дамы, но и седеющие модницы. Такую пожилую кокетку насмешливо поминает горничная Лиза в комедии Грибоедова «Горе от ума».
Мне-с ваша тетушка на ум теперь пришла,
Как молодой хранцуз сбежал у ней из дому.
Голубушка! Хотела схоронить
Свою досаду, не сумела:
Забыла волосы чернить
И через три дни поседела.

Отсутствие трезвого взгляда в зеркало подводило не только комических старух. Прически с поднятыми вверх волосами были весьма требовательны к овалу лица и далеко не всех украшали. Толстой описывает усилия двух женщин причесать на такой манер некрасивую княжну Марью, все очарование которой было в кротком выражении лучистых глаз — модная прическа только уродовала ее. В 1817 году в моде не менее рискованные прически с поперечным пробором от уха до уха. Сзади волосы собирали в узел на затылке, а на лбу взбивали тучку из небрежных мелких завитков. Через три года их место заняли крупные горизонтально положенные букли.

Для оживления моды «александровской эпохи», как ее называли современники (а мы называем пушкинской), дополнительным стимулом оказался повышенный интерес императора-щеголя Александра I к красивым женщинам. Отличал их, как известно, и Пушкин. Часто внимание царя и поэта привлекала одна и та же красавица. «Я помню чудное мгновенье, передо мной явилась ты…» — это об Анне Петровне Керн. Ее же гораздо больше, чем гениальные строчки поэта, взволновало мимолетное благосклонное внимание императора. А сколько было предпринято хлопот, чтобы оного добиться!
«Моя подруга была гораздо лучше меня одета: на ней была куафюра с пером, очень украшавшая ее молодое, почти детское личико, и она мне сказала, что муж выписал ей эту куафюру, потому что государь любил подобный головной убор без других украшений. Как мне досаден сделался мой голубой с серебряными листьями цветок».
Для следующего бала «…было заранее выписано из Петербурга платье — тюлевое на атласе и головной убор: маленькая корона из папоротника с его воображаемыми цветами. Это было очень удобно для меня и для моей лени и неуменья наряжаться. Я только заплела свою длинную косу и положила папоротниковую коронку, закинув длинные локоны за ухо, и прикрепила царский фермуар… Можно сказать, что в этот ве¬чер я имела полнейший успех, какой когда-либо встречала в свете!» (А.П.Керн. Воспоминания).

Александр Сергеевич, когда хотел, замечал и такие подробности дамских причесок, которые их обладательницы предпочли бы сохранить в тайне:
«Графиня стала раздеваться перед зеркалом. Откололи с нее чепец, украшенный розами; сняли напудренный парик с ее седой и плотно стриженной головы» (А.Пушкин. Пиковая дама).
Старые придворные дамы, продолжая одеваться по моде своей юности, носили полувековой свежести парики, и по привычке, утвердившейся тогда же, брили или коротко стригли волосы, чтобы парик лучше держался. Дочь англомана Муромского Лиза, чтобы остаться неузнанной предметом своей любви, одалживает у своей гувернантки ее стародевичьи букли:
«Лиза, его смуглая Лиза, набелена была по уши, насурьмлена пуще самой мисс Жаксон; фальшивые локоны, гораздо светлее собственных ее волос, взбиты были, как парик Людовика XIV…» (А.Пушкин. Барышня-крестьянка). В 1820-е годы русской барышне требовалось проявить характер, чтобы игнорировать поветрия моды. Это удавалось лишь обитательницам деревенских усадеб. Татьяна Ларина, привезенная в Москву, попадает в руки столичных подружек, которые на следующий же день «взбивают кудри ей по моде». Мода, которая давно уже обрела в России статус неписаного закона, получила в это время и свой писаный закон — первые регулярные журналы мод. Печатавшиеся в них депеши из Парижа звучали как военные донесения: «На днях замечена в опере новая уборка головы…» Это означало, что некая великосветская дама придумала для себя очередную эффектную прическу и на следующее утро ее закажут своим парикмахерам все парижские модницы второго ряда. Через две недели директива достигнет Москвы и Петербурга, еще через месяц — губернская львица удивит собравшихся на балу соперниц невиданной комбинацией кудрей и перьев. Весь этот «волосяной вздор» имел мало сходства с первоисточником, ведь провинция в погоне за петербургской модой обязательно «оборвется», по выражению Гоголя. И если «Московский телеграф» в 1827 году сообщал, что «…в простой уборке волосов на лбу щеголихи обыкновенно протягивается золотая цепочка или золотой снурок, которым укрепляется на средине лба камей или цветной драгоценный камень», то можно было быть уверенными, что в губернском городе и цепочка, и камень окажутся вдвое крупнее столичных образцов.
В России за парикмахером посылали и везли его на дом до 1823 года, когда первую парикмахерскую в нашем значении этого слова открыл француз Дибо, который «имел честь известить почтенную публику, что он получает из Парижа разного вкуса парики, накладки и локоны для дам и занимается стрижением волос».

С новым романтическим уклоном в искусстве, литературе и, разумеется, в моде, прически резко уклонились от былой простоты, а особенно от симметрии.
Реванш за профанацию своего мастерства, когда почти два десятилетия маленьких домашних причесок отстранили их от дел и доходов, парикмахеры взяли в конце 1820-х годов.
«Появились прически с массою буколь и накладных волос. Пукли были необыкновенно велики… взбитые волосы, совсем закрывающие острые или томные глазки, напоминали о том счастливом времени, когда нельзя было в люди показаться без двухаршинной прически». (Литературные листки. 1824).

Часть 2

Женские прически 19 века, часть 2

Часть 1

Взметенные причудливой фантазией на лихом каркасе из проволоки застыли в рискованных композициях крендельки, пучки, завитки а 1а «взбитые сливки». Еще одно гастрономическое название нашлось для косичек, уложенных в виде наушников — «котлеты». Это самая распространенная прическа городских мещанок, жен и дочерей бюргеров — главных законодательниц мод «бидермейера». Так в 1830-40-е годы по имени героя нашумевшего романа назвали стиль, обслуживающий домашние идеалы буржуа. Дворянки предпочитали локоны. Свисающие по бокам локоны обязательно должны были виднеться из-под шляпки или чепца. Если кудри были фальшивыми, то они зачастую пришивались к краю шляпки и снимались вместе с ней. К голове такие вспомогательные волосы крепились гребнями. Как сообщал модный журнал, «у самых красивых черепаховых гребенок верхняя часть над зубцами делается ажур». Гребни делались очень высокими, похожими на те, что у испанок легко удерживали на волосах черную кружевную мантилью.

Д. Беццуоли. Портрет баронессы Е. Рикасоли, 1825.

Для описания столь живописной головки одни только поэты находили подобающие слова.
Кружатся дамы молодые,
Не чувствуя себя самих.
Драгими камнями у них
Блестят уборы головные.
По их плечам полунагим
Златые локоны летают…
(Е.Баратынский).

А. Греведон. Портрет актрисы Луизы Депрео, 1830.

Платья и прически из журнала «Petit Courrier des Dames», 1835.

Но отставим в сторону рифмованные комплименты и обратимся к более серьезным источникам. Вот как выглядели еженедельные рекомендации «Московского телеграфа» в 1827-29 годах:
«Волосы были убраны a la Judith, т.е. разделены на лбу и потом шли равномерными рядами буколь по обеим сторонам лица до самой шеи, как изображена Юдифь на известной картине Веронезе»; «Молодые посетительницы последнего Институтского собрания были чрезвычайно просто причесаны: связки волос, высоко поднятые наверху головы, поддерживаемые черепаховым, почти белым гребнем и расположенные в виде крыльев мельниц»; «Наверху головы волосы бывают ныне высоко подняты в узлы аполлоновы».
«Аполлонов узел» (noeud d’Apollon) — это был действительно узел или широкий бант из поддельных волос вышиною не менее, конечно, четверти аршина; он втыкался вместе с гребнем на самой середине макушки головы, от висков же к глазам закручивались и приклеивались к лицу гуммиарабиком тоненькие крючочки из собственных волос, называемые акрошерами (acroche-coeur). Несмотря на все эти искажения, красота брала свое, и вовсе не к лицу причесанные головки кружили множество голов» (М.Бутурлин. Записки).

Картинки из модных журналов. Франция, 1830-е гг.
П. Деларош. Портрет певицы Генриэтты Зонтаг, 1831.

Д. Беццуоли. Графиня М. Риццелаи. 1836.
М. Григолетти. Портрет дамы. 1835.

Корреспондент «Московского телеграфа» в Париже удивлялся:
«Видя волосы, не разбившиеся после танцев, удивляешься, как они держатся, несмотря на вальсы и кадрили. Род вилки из легкой латуни вплетается в волосы и поддерживает уборку головы иногда в 5 вершков вышиною». А это и впрямь было проблемой — при отсутствии привычного нам лака для волос сохранить пристойную прическу до окончания бала. Мало кому это удавалось. В «Записках» С. Жихарева находим такую подробность:
«Прыгали до рассвета. Много было хорошеньких личек, но только в начале бала, а с 11 часов и особенно после ужина эти хорошенькие личики превратились в какие-то вакханские физиономии от усталости и невыносимой духоты: волосы развились и рассыпались, украшения пришли в беспорядок, платья обдергались, перчатки промокли».
Не только душный воздух бального зала, но и туман во время уличной прогулки, и ветер во время поездки в открытом экипаже угрожали продуманным завиткам. Конечно, волосы можно было укрепить квасом, но в этом случае дама и ее кавалер должны были мириться с его совсем не романтическим запахом. Более покладистыми, в буквальном смысле слова, оказывались искусственные кудри. «Из накладных или искусственных волос локоны от ушей — тирбушоны, коих выгода особенно заметна при вечерней сырости», — входит в положение кокеток обозреватель «Московского телеграфа». Из этого же источника узнаем новые подробности:
«В головных дамских уборках цветы, бриллиантовые, золотые и серебряные колосья накалываются на верхней части головы и превышают собою самые высокие складки волосов. Часто цветы бывают на длинных стебельках, чтобы при малейшем движении головы они могли качаться. На задней стороне некотрых из сих уборок прикалывают широкий бант из газовой ленты, у которой висящие концы столь длинны, что простираются гораздо ниже пояса»; «Самые странные уборки головные теперь в самой большой моде. Ленты смешивают с цветами и бриллиантами, с перьями. Иногда дамы все это собирают вместе. Заметили пучки белых перьев, образующие диадему на лбу, и в той же уборке на задней части головы, виден был хвост райской птички: между ними возвышались огромные банты лент с золотыми сеточками и с рядом волосов. Часто страусовые перья, в разных направлениях, видные с одной стороны и букли, бриллиантовые колосья с гребенкою, осыпанною каменьями — с другой. Наконец, есть уборки из жемчугу, золотых и бархатных цветов, марабу и верхушек страусовых перьев разных цветов».
Виртуозы-парикмахеры умудрялись закреплять на небольшой дамской голове флакон с водой для букетика живых цветов. Миниатюрные клумбы на волосах модниц могли стать учебным пособием по ботанике — там использованы были самые разные растения и цветы, в том числе полевые.
«У многих молодых особ были на головах розы или королевины астры, у некотрых — туберозы или испанский жасмин гирляндою. Почти у всех волосы на висках были большими пуками, как снег навеянными. Только у некоторых иностранных дам волосы напереди головы были причесаны гладко, а назади a l’enfant».

В противовес пресыщенным комментаторам журналов мод, поэты выступали в своей традиционной роли — авторов торжественных гимнов женской красоте и одной из ее главных приманок — волос.
«Никогда еще, пожалуй, дамы не могли похвастать такими восхитительными прическами; мы видим плоды поистине сказочного мастерства: волосы завитые, уложенные, заплетенные в косы, взбитые над ушами, зачесанные назад, скрученные жгутом. Парижский гребень не уступит греческому резцу, а волосы парижанок покорнее, чем паросский или пентеликонский мрамор. Взгляните на эти прекрасные темные пряди, обрамляющие чистыми линиями бледное чело и схваченные, словно диадемой, витым шнурком, поддерживающим шиньон; взгляните на эту белокурую корону, которая, кажется, трепещет под любовным дуновением ветерка и окружает бело-розовое личико золотым ореолом! Оцените эти собранные на затылке узлы, локоны, витые косы, подобные рогам Амона или завиткам ионической капители! Разве сумел бы афинский скульптор или художник эпохи Возрождения расположить их с большим изяществом, выдумкой и вкусом? По нашему мнению, нет. Пока мы описали только форму, придаваемую волосам, что же будет, когда мы дойдем до прически в собственном смысле слова? Никакому искусству не достичь подобного совершенства. Цветы, в которых среди рыжих, зеленых, нежно-голубых лепестков дрожат капли росы, гибкие ветви, небрежно падающие на плечи, старинные монеты, жемчужные сетки, брильянтовые звезды, заколки с филигранью или бирюзой, золотые нити, вплетенные в волосы, невесомые и призрачные радужные перья, банты, похожие на пышные растрепанные розы, переплетения бархатных лент, легкая золотистая или серебряная газовая ткань, играющая в лучах света, кисти розовых кораллов, гроздья аметистов, ягоды рубинов, бабочки из драгоценных камней, стеклянные шары с металлическим отсветом, надкрылья жука-златки — одним словом, все, что только можно вообразить самого свежего, самого кокетливого, самого блестящего, служит украшением причесок, в которых вы не найдете ничего лишнего, ничего чрезмерного, ни вздорной тяжеловесности, ни смешной роскоши — только то, что гармонирует с формой и выражением лица; Венера Милосская, обрети она руки и одолжи ей современная дама модный корсаж, могла бы отправиться в свет, ничего не меняя в своей прическе! Какой комплимент для моды нашего времени!» (Т. Готье. Мода как искусство).

Часть 3

Эталоны женской красоты в истории: 19 век (1850-1900 гг.) | Отзывы покупателей

Доброго всем вечера.
Предлагаю продолжить знакомиться с эталонами красоты и модными тенденциями XIX века. В предыдущем обзоре речь шла о первой его половине, в этой поговорим о второй.

Роскошь и великолепие французского двора Наполеона III и императрицы Евгении укрепили статус Парижа как центра женской моды, и даже после падения Второй империи он был в состоянии сохранить свое лидерство, которое продержалось и большую часть 20 века.Америка превратилась в могущественную и влиятельную страну: после обнаружения месторождений золота, серебра и нефти здесь стали строиться железные дороги и сколачиваться огромные состояния. Купцы Старого Света незамедлительно оценили перспективный быстро растущий рынок для одежды, текстиля и пр., а представители британских аристократических кругов не отставали от них, выбирая своим сыновьям в жены богатых американских наследниц.

Это был период расцвета театра: актеров стали принимать в респектабельном обществе. Эллен Терри, Сару Бернар и Элеонору Друзе обожали за их манеру одеваться так же, как и за драматический талант. Знаменитые красавицы, которые также не были чужды сцене, такие как Лили Лэнгтри, оказывали еще большее влияние на моду.

В этот период начали издаваться американские модные журналы «Harper’s Bazaar» (1867 г.) и «Vogue» (1893 г.), английские и французские издания которых появятся в следующем веке.

Костюм и аксессуары

Во второй половине 19 века в женском костюме продолжается быстрая смена различных стилей. Франция по-прежнему выступает в роли флагмана европейских модных тенденций. Период с 1850-60-гг. известен в истории французской моды как период «моды Второй империи». Женский костюм приобретает более вычурные формы. Платья шьются из шелковых и шерстяных тканей, из атласа, репса, штофа, бархата. В моде самые яркие расцветки — лиловые, ярко-розовые, красные. Отделкой служили искусственные цветы, бахрома, галуны, вышивки, кружева (особенно модными были кружева золотые). Кружева и вышивки теперь изготовлялись не вручную, а фабричным способом. В 1850-х годах появляются первые универсальные магазины (первый универмаг «Бон Марше» открылся в 1852 году в Париже).
Самой примечательной чертой женского костюма остается кринолин, который приобретает свой подлинный смысл только с 1850 года. Именно тогда он представляет собой присборенную куполообразную юбку, форма которой поддерживалась многочисленными нижними юбками. В период между 1851-1856 годами для летних кринолинов использовали преимущественно муслин и тарлатан, после 1852 года платья стали шить из новых тканей, называемых ла газ кристал (la gaze cristal), сотканных из нитей двух различных цветов, тканных одновременно. Это были — переливчатые тафты, дамаск, парча, сатин, но прежде всего — шелк.
До 1856 года под верхней юбкой носили еще шесть нижних юбок, по большей части ручной работы, весьма сложной. Изготовление их было делом трудным и требовало бесконечно много времени. Каждое платье украшалось вручную опытным мастером. Однако появились и механические методы пошива и производства верхней одежды, требовавшей меньшей отделки. Массовый сбыт обусловил зарождение новых систем производства и потребления: начиная с 1850-х гг. модную одежду могли приобрести все, у кого были деньги. В дальнейшем после изобретения швейной машины, впервые запатентованной в 1846 году, мода стала более демократичной. Швейные машины сдавались в аренду на неделю с бумажными выкройками, впервые появившимися в продаже благодаря Эбенезеру Баттерику в 1863 году. Повсеместно швейные машины во французских салонах начали использоваться лишь к 1857 году.
Важное значение во второй половине 19 века имел факт начала использования анилиновых красителей в производстве одежды. Анилиновые красители, разработанные химиком Уильямом Перкином в 1856 году, изготавливались из угля и позволяли получать ранее дорогостоящие и очень ценные оттенки. Первым таким красителей стал мовеин — красновато-фиолетового цвета, который ранее получали из моллюсков; за ним последовал фуксин, полученный Франсуа Эммануэлем Вергеном. Другие искусственные красители включали голубой лайонз блю и метиловый зеленый, а в 1878 году появился новый стойкий красный краситель, соперничающий с кошенилью.
С 1859 года были введены искусственные кринолины, где эластичные стальные обручи как бы рессорами поддерживали более легкий современный материал.
Для женских платьев была характерна естественная длина талии и спущенная линия плеч. Под платьем обязательно носили туго зашнурованный корсет. Повседневные платья имели глухой лиф и расширенные книзу рукава. Бальные платья глубоко декольтировались и обычно были без рукавов.
Большой объем диктует пропорции верхнего платья, и потому широкое распространение получили всевозможные накидки, мантильи, бурнусы. Появляется дамское пальто, которое в дальнейшем вытеснит другие виды верхней одежды. Верхнюю одежду шьют из шерстяных или полушерстяных тканей, она, как правило, темных тонов, часто таких же, как и костюмы для визитов: зеленого, коричневого, бронзового. Для визитов и прогулок надевали также приталенный жилет — казакин.

Дополнением к туалету служили сумочка, лорнет и зонтик. В связи с охватившей высшие слои общества модой на путешествия возникла мода на дорожные и купальные костюмы. Маленький зонтик, перчатки, веер в виде опахала, боа из меха и перьев, черные чулки дополняли туалет. В 70-е-80-е гг. в истории моды наступила эпоха «позитивизма». Главной идеей этого направления была демонстрация богатства и благополучия. Костюм периода «позитивизма» перегружен деталями и украшениями, часто сочетал в себе ткани, различные по фактуре и цвету: шелк, бархат, шерсть, кружева, газ. Основные тона женских нарядов — темные, а в 80-е гг. появились платья светлых голубых, зеленых, розовых оттенков.

В моде — высокие и стройные фигуры, которые подчеркивались неотрезными по талии платьями, плотно охватывающими тело до середины бедер. Под платье надевали корсет с очень тугой шнуровкой, стягивавший всю фигуру до середины бедер.

В 19 веке не все относятся к ношению корсетов однозначно, и порою вокруг этой детали гардероба кипят настоящие страсти.Миссис Э.М. Кинг из Общества рационального костюма в 1882 году без обиняков сравнила женское платье с «дикарским». Орсона С. Фаулер в своей книге «Тугой корсет и склонность к излишествам» (ок. 1846) демонстрирует союз «медицины» и «науки» в войне против корсета. По Фаулеру, корсет, сдавливая печень, «портит» кровь. «Нечистая» и «кипящая» кровь «заражает мозг», это становится причиной «безумия». Нервная система расшатывается, мозг воспаляется, что «неизбежно возбуждает зоны Любострастия, расположенные в самой нижней области мозга». Одновременно сдавливание приводит к застою крови «в кишках… из-за чего воспаляются органы живота, а это возбуждает любовные желания».

Одним словом, «тугой корсет… неизбежно разжигает нечистые чувства… одновременно лишая свою владелицу твердости рассудка, так что ее становится легче ввести в искушение… Известно, что тугой корсет способствует утрате рассудка и возбуждает похоть». Фаулер призывал женщин отвергнуть усиливающий сексуальные желания корсет. «Ослабьте шнуровку корсета… и помните, что вы родились на свет не для того, чтобы ухаживать и угождать, и не для того, чтобы за вами ухаживали и вам угождали модные хулиганы, но ради супружества и материнства».

Фаулер, известный в Америке как френолог, нападал на любительниц тугой шнуровки, именуя их «самоубийцами и детоубийцами». Френология, основываясь на сомнительных идеях Франца Йозефа Галля, пыталась объяснить особенности темперамента, поведения и даже нравственные качества их связью с определенными зонами мозга. В XIX веке эта теория имела множество приверженцев в самых широких слоях общества, так что книга Фаулера выдержала не одно переиздание. Печально, однако, что современные историки иногда по-прежнему ссылаются на Фаулера как на авторитет в области медицины.

Тем не менее, дамы не спешили отказываться от корсетов и, более того, полагали, что он необходим, если женщина хочет быть прилично одетой. Примечательно, что даже после того как в 1880-е годы в моду вошли цветные корсеты и нижние юбки, некоторые современники продолжали воспринимать этот стиль одежды как проявление декадентства и неврастении. Как выразился в 1890-е годы один французский автор, «цвет в интимных женских нарядах — новейшая мода, происходящая, несомненно, от нервозности, терзающей наше воображение, от притупленности наших чувств, от того вечно неудовлетворенного желания, которое заставляет нас страдать… и которым окрашены все проявления нашего горячечного бытия».Однако, несмотря на критику, вкус к роскошному эротичному нижнему белью распространялся все шире. Иллюстрация на развороте La Vie Parisienne — «Дамское белье» (2 мая 1885) — разрабатывала тему соответствия между женщинами и корсетами. Кокетка — женщина, которая играет в первую очередь сексуальную роль — страстно привержена jeu de corsets (корсетной игре). Один из этих замысловатых корсетов украшен узором из павлиньих перьев. Другой, из атласа цвета чайной розы, также, несомненно, предназначен для женщины не слишком строгих правил: «Исключительно элегантный, прекрасно смотрится… Рассчитан на то, чтобы его видели и… пожирали глазами!» Есть здесь еще и «Прекрасный корсет для любовного поединка», ароматизированный духами, «запах которых усиливается по мере нагревания корсета».

В то время женская мода и её силуэт были подвержены гораздо более быстрым переменам, чем до сих пор. Эти перемены сосредоточились прежде всего на юбке. Около 1867 года исчез «кринолиновый стиль», а в 1870 году уже появился первый турнюр. Турнюр — валик, подушечка, которую подкладывали под юбку сзади немного ниже пояса или специальный каркас из проволочных обручей либо китового уса, позволяющий придать юбке профильный силуэт (его можно было создать также с помощью обильной драпировки).

Мода этого периода нашла свое отображение, с одной стороны, в произведениях поэта Стефана Малларме, а, с другой, в картинах французских импрессионистов. Малларме был исключительным теоретиком женской моды; в 1874 году он основал выпуск нового модного журнала «Ла дерньер мод» (La derniere mode), сам его редактировал и сам же писал для него статьи (первый номер вышел 6 сентября, а всего было издано, по всей вероятности, восемь номеров). Это был светский развлекательный журнал нового типа.
«О чем мы писали в одном из номеров нашего журнала ранней осенью? О том, что победит турнюр и исчезнут сборки. Это была основа наших предположений для любых перемен, до которых могла бы дойти мода зимой этого года. Шаг за шагом, иногда раньше, иногда позже, мы проследили это развитие моды либо даже опередили. Результатом этого является костюм коллан (costume collant) — наряд, плотно облегающий фигуру, который победит и сделает из вас, милые дамы, стройных, возвышенных фей в стиле Жана Гужона». (цитата из С.Малларме из La derniere mode)

Но носят и юбки, называемые «полонезы», сзади высоко присборенные, — такие, какими их знало рококо. Эти выходные платья оказывают влияние и на домашнюю одежду. В выходных и светских туалетах юбка продолжена до длинного шлейфа, украшенного воланами, сборками и лентами.Сзади платье драпировалось, прикрывая турнюр, за счет которого центр силуэта резко смещался назад.

Во второй половине 80-х годов мода турнюров достигает своего апогея, они становятся огромными, почти карикатурными. Естественно, что такая композиция искажала и утрировала женскую фигуру и потому служила предметом бесконечных насмешек. Наиболее стойкими приверженцами турнюров были женщины из консервативных привилегированных кругов, и в меньшей степени новые слои женщин — служащие, студентки, курсистки.

Материи для платьев комбинировались из разных видов отличных друг от друга цветов, а сами платья украшались чем дальше, тем богаче. Еще до 1880 года на короткий период изменилась модная линия: лиф спустился глубоко на бока, тесно облегая тело, и тем самым ограничивал движения. Насколько сократилась юбка спереди, настолько увеличился её шлейф сзади. Узкие рукава, опущенные плечи и высокие каблуки придавали тонкой женской фигуре какую-то тепличную хрупкость. Маленькие шляпки с перьями и зонтики от солнца заботливо прятали лицо от солнечных лучей.

В конце XIX в. повседневная женская одежда стала более простой и удобной. Так проявилось зародившееся в тот период движение за эмансипацию женщин. Впервые появился деловой костюм, состоящий из юбки и жакета темных тонов. Однако бальные наряды по-прежнему пышные. Теперь их украшает масса оборок из белых или черных кружев. Во второй половине 19 века феноменальным был рост интереса к занятиям спортом и у женщин, и у мужчин, особенно в 1870-1900 гг. К верховой езде, стрельбе и охоте прибавились парусный спорт, гольф, крокет, теннис и др. Все эти занятия потребовали специальной формы: женского костюма для верховой езды, для гольфа, короткой юбки для тенниса и др. С конца 1860-х гг. в женских магазинах были замечены женские купальники.

Завершает эту богатую переменами эпоху модерн (90-е годы 19 — первое десятилетие 20 вв.). Новое течение со своими изысканно плавными, волнообразными линиями и претенциозными формами быстро завоевывает популярность. Силуэт модерна условно называют S-образным, так как он сложен и изменчив, одежда как бы струится вокруг тела. Узкий лиф сменяется напуском, грудь опускается, фигура приобретает необычную осанку. Высокий закрытый ворот с воротником-стойкой удлиняют шею, юбка, облегающая бедра, расширяется внизу до клеша и может иметь шлейф. Талия остается плоской, так как корсет не затягивает ее, придавая фигуре так называемый “прямой фронт”.

Женский облик приобретает в подобном одеянии некую загадочность и утонченность. Модерну отвечает сложная и тонкая фактура, и потому модны вышивка шелком и бисером, кружево на чехле. Цвета этого стиля неопределенные, смешанные: тусклые оттенки зеленого, синего, фиолетового, лилового, они сочетаются с черным и золотистым.

Еще один модный элемент наряда — боа из страусовых перьев (из меха, кружева) — узкий шарф, напоминающий по форме змею. Основные черты-направления этого стиля наблюдаются и в будничном костюме того времени, правда, он лишен претенциозности и вычурности: юбка расширена книзу, строгая блузка имеет высокий ворот, жакет облегает фигуру. Повседневной одеждой также является пальто и скромная шляпка с маленькими полями.Ювелирные украшения в эпоху модерна стали очень изысканными. Они не только дополняли костюм, но и служили своеобразными символами, формировавшими определенный образ женщины. Таков знаменитый золотой браслет в форме змейки, принадлежавший Саре Бернар. Популярны в этот период также длинные бусы, цепочки, заколки для волос.

Модерн достойно завершил столетие и связал прошлое и настоящее, перекинув мостик из 19 в 20 в., прозвучал завершающим аккордом 19 в., одновременно возвестив начале нового столетия, нового века индустриальной цивилизации.

Рождение высокой моды

В середине 19 столетия владение землей перестало быть единственной основой богатства. Постепенно его стали вытеснять «новые» деньги, поступающие из торговли, банковских операций и промышленности. В результате мода вышла за пределы аристократических кругов. Последовавший период роста потребительского общества и расширения розничной торговли дали толчок развитию системы моды, которая до той поры опиралась исключительно на мастерство портных. Бурное развитие модной индустрии привело к появлению высокой моды (с фр. «от кутюр» — «высокий стиль»). Идея, лежащая в ее основе, возникла у одного из родоначальников высокой моды — французского модельера английского происхождения, Чарльза Фредерика Ворта на фоне впечатляющих успехов массового производства. Он возвысил портновские навыки до уровня «от кутюр». Изначально этот термин означал швейное искусство высокого качества, но постепенно, на фоне процветания дела самого Ворта, оно стало символом первоклассной одежды и высокой моды. С легкой руки Ворта швейное мастерство из относительно неблагодарной (и по большей части женской) сферы труда переросло в целую сферу индустрии. Знаменитый кутюрье занимался созданием гардероба императрицы для торжественных церемоний, а также шил для нее вечерние наряды для частных собраний.Ворт задавал не только направление моды в Европе, но и обслуживал представителей новой состоятельной элиты Северной Америки, которые с готовностью совершали длительные морские путешествия в Париж ради многочасовых примерок. Одежда от Ворта подчеркивала высокий социальный статус супруг и дочерей американских промышленных магнатов и позволяла заполучить нужные связи.
В 1868 г. Ворт создал «Шамбр Синдикаль де ля кутюр франсэз» (Синдикат высокой моды) — организацию, объединявшую салоны, в которых одевались высшие круги общества. Стремясь обозначить свой социальный статус, высшие классы, таким образом, вновь задавали модные тенденции, а массы опять копировали моду элиты.В конце 19 века немецкий социолог Г.Зиммель объяснил этот механизм возникновения и функционирования моды в элитарных кругах, вписав его в так называемую концепцию «эффекта просачивания». Чарльз Ворт почувствовал потребность высших кругов общества в эксклюзивности, а идея высокой моды как раз и обеспечивала эту потребность.
Он стал ставить свое имя на моделях — имя кутюрье приобрело ценность как гарантия высокого качества, а потом и как знак высшего социального статуса.Считается также, что именно Ворт изобрел профессию манекенщицы. Ворт нанимал девушек, которых называл «дублерами», так как их фигуры были идентичны фигурам его знатных клиенток, которые не имели возможности часто приезжать в Париж и часами стоять на примерках. На «дублерах» Ворт делал примерки при создании новых моделей, они же демонстрировали клиенткам платья в салоне.Новаторство Ч.Ф.Ворта проявилось еще и в том, что он первым стал создавать сезонные коллекции, придав тем самым моде определенный ритм и заложив основы системы управления модой.
Ворт был самым именитым, но, конечно, не единственным известным кутюрье в Париже. В конце 19 века в столице работало около ста домов высокой моды, каждый из которых создавал модели в русле общего направления моды, при этом все таки добавляя элементы своего особенного стиля.

Прически и головные уборы

Во второй половине XIX века происходит довольно частая смена модных силуэтов женских причесок. Надо отметить, что каждая новая прическа не имела ничего общего с предыдущей, меняла свой силуэт, форму, элементы. Но общим во всех прическах было одно — все прически делались из длинных волос. Большую роль в прическах играла завивка, в которой проявилось высокое мастерство парикмахеров. Существовали частные салоны-парикмахерские.
Женщины в 50-е годы носили пышные шиньоны. Волосы преимущественно расчесывали на прямой пробор, получившим название «пробор мадонны», и укладывали сзади в сетку. Волосы с затылка приподнимались и закалывались в массивный пучок. С 60-х годов распространяется прическа, имевшая более приземистый силуэт. Волосы надо лбом укладывались в объемные валики, волосы на затылке — в сетку из нитей или вышитый мешок. Валики, приподнимавшиеся над висками, напоминали по своей форме прическу XVI века, распространенную во Франции и Англии под названием «Мария Стюарт». Но теперь локоны укладывались сзади в пучок, некоторые опускались по бокам. Прическа получила название «а-ля курон» («корона»). Пучки то спускались низко на шею, то приподнимались до ее середины, наличие валиков и прямого пробора было обязательным.
В 70-80-е годы силуэт причесок изменился. На смену прическам с пучками, повторявшим в какой-то мере силуэт широких юбок с кринолинами, приходят более легкие, изящные прически с вытянутыми вертикальными линиями. Локоны разных видов (стружкой, ленточные, трубчатые) сочетались с волосяными бантами, петлями, буклями, эффектно уложенными на макушке.
Прически этого времени разделялись на дневные и вечерние, а также по возрастам. Молодые женщины носили прически «каскад» с небольшим количеством локонов; прически были легкие, с челкой. По линиям прически повторяли силуэт костюма с турнюрами.
Женщины средних лет носили «каскады», перегруженные, с крепонами, завитыми волосами, шиньонами; волосы с висков при этом приподнимались и затягивались. Для создания причесок пользовались как горячей, так и холодной завивкой.
Если присмотреться внимательнее к прическе типа «каскад», то можно заметить общие черты с линиями костюма: та же затянутость, элегантность линий, удлиненность. Часто вместо локонов, спадающих широкой лентой с теменной части, укрепляли косы. Иногда они варьировались с объемными буклями или локонами. В 80-х годах появляются прически типа «каскад» с челками из мелкозавитых прядей. Их стали называть «каскад с зефиром» (легким ветерком). Возможно, челка из мелких кудряшек напоминала своей прозрачностью и легкостью дуновение ветра. Делали также челки типа «пони» — при этом волосы достигали середины лба.
Постепенно в прическах перестали затягивать виски, наоборот, делались напуски из волос, около них завивали мелкие колечки. Челки стали более низкими, округлыми, тяжелыми. Силуэт принимает конусообразную форму. Теперь прически делают только из завитых волос, уложенных при помощи шпилек и подкладных элементов.
Входят в моду большие округлые прически из «ондулированных», взбитых волос, получивших название бандо (повязка). Эти прически делались из крупнозавитых прядей, приподнятых надо лбом и уложенных на макушке в пучок.
Бандо делались разных размеров и назывались «малое бандо», «среднее бандо», «большое бандо». Часто для таких причесок употреблялись готовые постижи, распространившиеся так же широко, как в свое время парики. Каждая женщина имела несколько готовых постижей, приготовленных парикмахером заранее, чтобы менять прическу в зависимости от надобности. К нарядному платью полагалась большая широкополая шляпа с изогнутыми полями, украшенная лентами, перьями, цветами.
Наряду с бандо появляется прическа типа «сахарет», напоминавшая своим силуэтом прически стиля бидермейер. Делалась она из завитых волос и укладывалась конусообразно.
Для придания прическе формы и для ее укрепления под естественные волосы подкладывали крепе или крепоны, подушечки.
Женскими головными уборами во второй половине 19 века были маленькие шелковые или соломенные шляпки, часто с вуалью. Шляпки украшались цветами и лентами и завязывались лентами у подбородка. Носили также кружевные чепчики.

Использование косметики

Во второй половине 19 века женщины прибегают к помощи декоративной косметики все чаще. Законодательница мод того времени — французская императрица Евгения — уже довольно заметно чернит тушью свои глаза. Однако слишком яркий макияж по-прежнему считается вульгарным и уместным лишь для проституток, актрис, балерин и прочих «дам полусвета». Остальных любительниц чрезмерно разукрашивать лица повсеместно осуждают.В 1883 году на всемирной выставке в Амстердаме французские парфюмеры представили завернутую в шелковую бумагу первую губную помаду в форме карандаша.
Румяна в 19 веке изначально ассоциировались по большей части с театром и сценой и являлись элементом грима. Однако с 1879 года они стали доступны и широкой общественности, продаваясь в картонных коробочках. В конце 19 века покупателям предлагались румяна не только «помадной», жирной субстанции, но и «бумажный» вариант румян – небольшая книжечка, на страницы которой был нанесён красящий пигмент.
В 19 в. уход за волосами был весьма детально представлен в «Руководстве для дам», маленьких практических трактатах-заметках. Горячая вода, как заявляли знатоки, способствовала размягчению волос. Допускалось лишь быстрое мытье в холодной или теплой воде. С другой стороны, всяческим образом поощрялась вентиляция волос – к примеру, в виде проветривания с помощью щетки в сочетании с крахмальной пудрой. Парфюмеры предлагали посетителям разнообразные кремы, яичные эмульсии, помады из бычьего мозга и множество различных масел. Первые шампуни были исследованы в парикмахерских салонах, и лишь некоторое время спустя их начали продавать всем интересующимся. Конец 19 века можно по праву считать точкой отсчёта в исследовании химического пилинга. Стартом для его изучения послужили работы немецкого дерматолога Пауля Герсона Унна. Он описал методику и результаты применения таких отшелушивающих агентов как трихлоруксусная кислота, салициловая кислота, фенол и резорцин. Благодаря этим работам до нас дошли сведения, что немецкие дерматологи уже в 19 веке применяли эти вещества и их смеси для устранения рубцов после угревой болезни, отбеливания кожи и др. Минусом этого метода лечения была токсичность применяемых ингредиентов — фенол, резорцин и салициловая кислота хорошо проникают в кожу, и при проведении процедуры на большом участке тела количество попавших в кровь веществ может быть смертельно. Поэтому врачи применяли феноловый пилинг лишь тогда, когда речь шла об устранении серьезных дефектов.
В прошлой статье я писала о том, что 19 век знаменует собой появление полноценных косметических брендов, многие из которых существуют и по сей день. Одним из примеров таких брендов является Bourjois.В начале 1860-х гг французский комик Жозеф-Альбер Понсен уходит со сцены ради весьма необычного занятия: он начинает изготавливать специальные стики для сценического грима, которые поставляет в парижские театры. Понсен также придумывает уникальную технологию изготовления сухих румян. Цветную пудру он смешивал с водой, расфасовывал по формочкам и отправлял в печь для запекания. В отличие от жирного, липкого грима его конкурентов румяна Понсена наносились легко и давали нежный естественный оттенок. В 1868 году Понсен возвращается на сцену и передает бразды правления компании своему партнеру Александру-Наполеону Буржуа, который и переименовывает компанию в свою честь скромняга  .
Новый владелец расширил ассортимент производимой продукции – в 1879 году на свет появилась легендарная рисовая пудра JAVA. Тогда же в центре французской столицы на бульваре Сен-Мартен состоялось открытие первого бутика марки. Косметика Bourjois стала доступна всем желающим: на фирменных круглых коробочках вместо надписи «Поставщик Театров» теперь красовалось «Произведено специально для дамской красоты». К концу XIX века компания выпускала не только пудру и румяна: на прилавках магазинов появились мыло, зубная паста, тени, тушь для ресниц. А в 1928 году Bourjois представила свой первый аромат под названием Mon Parfum («Мои духи»).
С конца 19 века началась история другой не менее известной косметической компании, сегодня известной под именем Avon.
В 1886 году основатель компании, сын фермера и американский коммерсант Дэвид Макконнелл, колесил по Америке и продавал книги. У него и в мыслях не было открывать парфюмерную компанию до тех пор, пока он не заметил, что большую часть его клиентов составляют женщины, с нетерпением ожидающие маленького флакончика духов, сопровождающего каждую покупку книги. Так и была основана компания «California Perfume» («Калифорнийская парфюмерная компания»).
Добившись определенного уровня известности у своей целевой аудитории, Макконелл оставил печатную продукцию и целиком посвятил себя косметической отрасли. Вскоре California Perfume Company расширила ассортимент предлагаемой продукции – Макконелл теперь создавал не только духи, но и средства по уходу за телом и волосами.
Женщины сыграли в развитии и становлении бренда ведущую роль. Именно они стали торговыми агентами, предлагающими новую продукцию свои подругам, соседкам, родственницам. Подобный подход к ведению бизнеса стал по-настоящему революционным, ведь в 19 веке совмещать домашние обязанности и работу было практически невозможно. Буквально за 15 лет после основания в компании работало свыше 5 000 торговых агентов. 2 ноября 1896 году «Калифорнийская парфюмерная компания» выпускает свой первый каталог продукции. А уже в 1897 году в Сафферне, что в штате Нью-Йорк, открывается первая лаборатория компании со штатом около 10 сотрудников. Буквально через 2 года потребовалось увеличить её площадь вдвое. Как же «Калифорнийская парфюмерная компания» превратилась в знаменитый во всём мире «Avon»? Её попросту переименовали в 1939 году. Новым названием торговая марка обязана любви своего основателя Дэвид Макконнелл к творчеству Уильяма Шекспира. Так называлась речка на берегах которой раскинулся городок Стредфорд-на-Эйвоне, где и родился величайший драматург Англии.

И в заключении ненадолго перенесемся в далекую Японию, где в одном из районов Токио Аринобу Фукухара открыл первую в стране аптеку в западном стиле. Произошло это в 1872 году, и получила она название «Shiseido».

Фукухара предложил абсолютно новый подход к организации работы аптек, впервые разделив аптеку и клинику. Работа в ней была организована по принципу деятельности западной медицины, но вдохновение черпали из восточной философии. В 1888 году в аптеках «Shiseido» начала продаваться первая зубная паста в Японии. Такая новинка стоила едва ли не в 10 раз дороже порошка, которым повсеместно пользовались до этого, но отбоя в покупателях не было. Уже в 1897 году «Shiseido» заявила о себе в мире косметики, выпустив на рынок свой первый продукт такого рода – «Eudermine». Его формулу разработал доктор Нагаи Нагайоши из университета Токио. Особенность этого лосьона в тому, что в его создании применяли научные методы исследования, которые до этого использовались лишь в производстве лекарственных препаратов. Создание «Eudermine» стало ответом на отравление японок свинцом, который входил в состав декоративной косметики. За более чем 110 лет формула лосьона значительно видоизменилась, он превратился в питательную и увлажняющую эссенцию, которая разглаживает кожу, улучшает её состояние.

Спасибо всем, кто осилил!  

В следующий раз отправимся в путешествие по XX веку  

Список использованной литературы :

Волшебники парижской моды / А. Латур

Иллюстрированная энциклопедия моды / Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М.

История в костюмах / Блейз А.

История домов моды / Ермилова Д.Ю.

История костюма 1200-2000 / Джоан Нанн

История. Культура. Повседневность / Козьякова М.И.

История прически / М.-К. Озу, Сабин Мельшиор-Бонне

Корсет / Валери Стил

Мода: всемирная история / Марни Фогг

Мода и модельеры / М.Шинкарук, Т.Евсеева, О.Леспяк

Новая косметология / А. Марголина, Е. Эрнандес

Парикмахерское искусство / Гуске Ф.
Bourjois. The story of a brand
Experience Avon’s History
History of Shiseido

Викторианских причесок: краткая история, в фотографиях

В викторианскую эпоху волосы женщины часто считались одним из ее самых ценных активов. На протяжении почти семи десятилетий правления королевы Виктории стили довольно сильно менялись: от простых средних частей до сложных изделий из человеческих волос было в моде. Такие аксессуары, как гребни, жемчуг, шляпы и шляпы, всегда были в центре внимания на протяжении 1800-х годов. Викторианцы не были такими серьезными, как люди думают, но они определенно серьезно относились к своим волосам.Прокрутите вниз и посмотрите, как викторианские женщины носили волосы с 1830-х до начала веков.

В викторианскую эпоху волосы были длинными. Чрезвычайно долго. Стрижки еще не были чем-то особенным для женщин: иногда они подрезали секущиеся кончики или даже опалили их, но длинные волосы считались очень женственными и желанными.

Мы можем найти множество фотографий женщин с распущенными длинными волнистыми волосами.Однако распущенные волосы не были чем-то, что «респектабельные» женщины носили на публике, и в основном это был стиль, используемый для искусства. Девочки часто распускали волосы, но ожидалось, что они начнут носить их примерно в возрасте 15 или 16 лет. Чаще всего женщины с длинными каскадными волосами были моделями и актрисами, призванными изображать интимность и романтизм.

GARD Pro Не зарегистрирован

Когда дело доходит до длинных волос, никто не может превзойти Семь сестер Сазерленд.Они стали национальной сенсацией 1880-х годов из-за своих волос (всего 37 футов) и зарабатывали на жизнь музыкальными представлениями с распущенными волосами. Они извлекли из этого выгоду еще больше, выпустив линию средств по уходу за волосами, и стали довольно богатыми. Когда наступили 20-е годы прошлого века, их начали высмеивать как немодные пережитки прошлого, и они потеряли внимание публики.

Длинные волосы, уложенные в прическу, были тем способом, которым большинство женщин, особенно представительниц высшего сословия, носили волосы в 19 веке.Опрятность и чистота были важны. Прически также часто отражали стили одежды с учетом всего женского силуэта. Чтобы создать более изысканный образ, женщины использовали накладные детали, обычно сделанные из человеческого волоса. Эти предметы было намного проще стилизовать, а также добавляли объема.

GARD Pro Не зарегистрирован

Женщины в 1830-х годах обычно качали чистую среднюю часть, волосы собирали в аккуратный пучок, косы или завитки. Иногда завивали по бокам, но челка была не в моде.

В 1840-х годах женщины начали носить «ячменные кудри», длинные локоны, которые носили в основном дети, прежде чем они вошли в моду для взрослых. Шиньоны переместились на затылок.

Юбки-кольца стали популярны в 1850-х годах, и волосы стали расти в тон. Все еще разделяя его посередине, многие женщины начали набивать бока, создавая большие крылья или завитки.

Шиньоны начали двигаться к затылку в 1860-х годах, имитируя изменения в стиле одежды.Огромные обручи достигли максимальной полноты, и женщины стали носить платья с полной спиной, придавая силуэту S-образную форму.

Когда в 1870-х годах на сцене разразилась суета, волосы зашли еще выше.

Волосы стали немного странными в 1880-х годах. Появились помпадуры, иногда сопровождаемые челкой. Как и в 80-х годах 20 века, вьющиеся челки были горячими. Из моды вышли средние детали.

Знаете ли вы, что у викторианских женщин были крысы в ​​волосах? Нет, не грызуны.Крыс (или крыс) использовали для увеличения объема. Их обычно делали из распущенных волос, собранных из женской расчески, которые вставлялись в приемник для волос — небольшую коробку или тарелку, стоящую на туалетном столике. Крыс использовали в качестве набивки, чтобы взбить боковые стороны или верхнюю часть шерсти, часто для создания более сбалансированного силуэта, при котором голова казалась примерно такого же размера, как и талия.

В 1890-х годах появилась прическа, которая позже стала иконой эдвардианской эпохи: образ девушки Гибсона.

Вы бы носили любую из этих викторианских причесок? Сообщите нам, какой из них, по вашему мнению, выглядит лучше (или хуже), в комментариях ниже.

Следите за самым популярным историческим блогом в Интернете:

Twitter и Facebook

11 Популярные викторианские прически для женщин

Викторианская эпоха длилась почти 7 десятилетий, с 1837 по 1901 год, поэтому диапазон причесок, которые носили женщины 19 века в это время, был разнообразным. Мода была важной частью жизни женщин в викторианский период, а прически были продолжением их одежды и многое рассказывали о богатстве и статусе человека.Обычно использовались средние проборы, кудри и сложные прически, с добавлением декоративных шляп и сложных аксессуаров, чтобы подчеркнуть прически.

Приближается Хэллоуин или историческая костюмированная вечеринка, и вам нужно вдохновение? Или, может быть, вы похожи на нас и просто любите изучать историю моды и красоты. В любом случае, вот 11 типично викторианских причесок, которые идеально отражают тенденции в волосах того времени. Кто знает, может, вас даже убедят попробовать!

Подробные обновления

Костюмная драма Vanity Fair снова проливает свет на эти викторианские прически.Предоставлено: ITV

. Посмотрите любую костюмированную драму, и вы скоро увидите, что викторианские прически были вершиной элегантности. В то время как сегодня многие из нас более непринужденно подходят к прическе, викторианские женщины по-настоящему гордились и заботились как о своей одежде, так и о своих прическах, поэтому стильные, гламурные прически были чрезвычайно распространены.

Средние расставания

Средние проборы были в моде. Предоставлено: GK Films через Sky Editor Asset Center

Благодаря икону моды того времени королеве Виктории, которая сама носила волосы с пробором по центру, средний пробор использовался во многих викторианских прическах.

Хотя сам по себе это был довольно простой вид, он часто сопровождался дополнительными шиньонами и цветами (как показано здесь) для дополнительной изысканности.

Плетеные булочки

Косы использовались всевозможными способами, чтобы добавить деталей даже в простые стили. Предоставлено: Британская радиовещательная корпорация через Sky Editor Asset Center

. В викторианскую эпоху женщины не часто распускали волосы, поэтому прически, в частности косы, были популярным стилем на каждый день.

Такие простые заплетенные пучки, как эти, были аккуратным и красивым способом укладки волос и не требовали нагрева или завивки (что было хорошо, поскольку в свое время это было бы длительной задачей!).

Совет редактора: Хотите попробовать воссоздать викторианский стиль плетения? TONI & GUY Flexible Hold Braid Balm поможет вам заранее добавить структуру и текстуру волосам, упростив плетение кос, а также придав волосам дополнительную стойкость.

Эффектные косы

Можете ли вы представить себе, как делать такие замысловатые прически каждый день? Предоставлено: Британская радиовещательная корпорация через Sky Editor Asset Center

. Однако косы предназначались не только для повседневного использования.Косы были неотъемлемой частью любой официальной прически, и чем сложнее и разнообразнее у вас были косы, тем лучше.

Их секрет? Зажимы! Наращивание не является чем-то новым, на самом деле многие викторианские прически были созданы с использованием косичек, сделанных из искусственных волос, что значительно упростило создание этих сложных образов.

Прически с капюшоном

Волосы шляп никогда не выглядели такими сложенными. Предоставлено: Sky Editor Asset Center

. Шляпы были обычным модным аксессуаром для викторианских женщин, поэтому они были профессионалами в создании прически вокруг головного убора — здесь не было волос для шляп.

Булочки с низким шиньоном носили вместо шляпок, а волосы, которые выглядывали вокруг лица, были завиты и заколоты для придания им безупречного вида.

Следующее чтение: Сделайте шиньон в домашних условиях идеальным с помощью нашего пошагового руководства.

Ячменные кудри

Насколько кудрявый слишком кудрявый? Предоставлено: Британская радиовещательная корпорация через Sky Editor Asset Center

. Сейчас мы избалованы выбором щипцов для завивки, палочки и горячих валиков, но появление первых горячих утюгов полностью изменило то, как викторианские женщины носили волосы.

Колечкообразные «ячменные кудри» (их также можно было встретить как висячие кудри или заниженные кудри) были супер модными в то время, что позволяло женщинам по-новому играть с текстурой своих волос и изменять их структуру.

Закрепленные обновления

Заколки для волос помогли создать иллюзию искусственных локонов. Предоставлено: Universal Pictures через Sky Editor Asset Center

Викторианцы были без ума от кудрей, и они были весьма изобретательны в том, как их получить! Прически с завитками в виде булавок были великолепны, поскольку они позволяли женщинам скручивать и складывать волосы в завитки, позволяя им улучшать прически без на самом деле завивать их.

Совет редактора: Если вы хотите воссоздать любую из этих классических викторианских причесок для Хэллоуина или маскарадного костюма, нанесите лак для волос. Лак для волос максимальной фиксации VO5 сохранит ваш образ на весь день и защитит пряди от влаги.

Длинные распущенные волосы

Забудьте о бобах, длинные распущенные волосы в то время были нормой. Предоставлено: Twentieth Century Fox Film Corporation через Sky Редакционное Asset Center

. Стрижки и короткие волосы не были популярной тенденцией для викторианских женщин, поэтому, естественно, у всех были длинные волосы.

Как мы уже упоминали, женщины не часто носили волосы распущенными или распущенными, однако молодые женщины иногда носили волосы волнами, уложенными цветами наполовину вверх, наполовину вниз, как эта романтическая цветочная корона.

Необычные аксессуары

Булочки, косички и перья, боже мой! Предоставлено: Universal Pictures через Sky Editor Asset Center

. Помимо цветов и заколок для волос, о которых мы уже упоминали, в викторианскую эпоху существовала огромная любовь ко всем видам аксессуаров для волос.

Было определенно больше подходов к аксессуарам: жемчуг, гребни, перья и повязки также были одними из самых популярных вариантов.

Фигурные стороны

Пляжные волны еще не были в моде, а локоны царили безраздельно! Предоставлено: GK Films через Sky Editor Asset Center

. Хотя челки еще не существовало, женщины любили завивать передние стороны волос, что давало похожий вид. Их волосы были отрезаны и разделены пробором перед ушами, затем были использованы горячие утюги и тряпки, чтобы добавить кудрявые локоны.

Волосы девушки Gibson

Волосы девушки Гибсона были распущенными и непринужденными. Предоставлено: Showtime Networks через Sky Editor Asset Center

. Обычно мы думаем, что волосы Гибсона — это эдвардианские волосы, но они впервые вошли в моду в конце викторианской эпохи. В отличие от более традиционных викторианских причесок, волосы девушки Гибсона были более распущенными, более естественными и не требовали ухода — поэтому неудивительно, что они сразу же стали хитом.

Следующее чтение

Подпишитесь на нашу рассылку и получите эксклюзивные советы и рекомендации по уходу за волосами от экспертов All Things Hair.

Зрелище женских причесок XIX века

Когда дело дошло до того, чтобы перебарщивать, викторианцы знали, как сделать это правильно. Будь то добавление кистей и шелков в гостиную или создание замысловатых сумочек и юбок, каждая викторианская женщина была бы хорошо знакома с «излишним» образом жизни той эпохи. То же самое и с повседневными прическами. От женщин той эпохи часто ожидалось, что они будут отращивать волосы до большой длины, и всем было известно, что венцом женской славы были ее волосы.

Портрет 1880-х годов женщины с очень длинными волосами. Via / State Archives of FloridaVia / State Archives of Florida

Большинство женщин в то время стремились отрастить волосы как можно дольше. Это было сделано отчасти для того, чтобы можно было создать сложные прически с использованием объемных волос, которые вы отрастили, в отличие от использования крыс, подушечек или викторианских версий наращивания волос.

Многие женщины, даже если бы у них были очень длинные волосы, использовали бы крыс, сделанных из их собственных волос, когда прическа требовала большого объема.

Мисс Грейс Сазерленд, часть певицы сестер, которые были известны своими чрезвычайно длинными волосами. Via / Flickr

Если волосы до щиколоток кажутся крайне непрактичными, помните, что на ежедневной основе большинство женщин держали волосы приподнятыми. Во многих сообществах считалось очень кокетливым и даже аморальным, когда взрослая женщина подводила себя на публике, отсюда старая поговорка, которую мы используем до сих пор. Если женщина была замужем, то это еще один повод для защиты своих сочных локонов от посторонних взглядов.

С другой стороны, более бедные женщины иногда продавали свои волосы, чтобы сделать вышеупомянутые наращивания, которые более богатые женщины использовали бы в своих прическах.

Женщины с очень длинными волосами обычно на ночь скручивали волосы в мотки или заплетали косу, не только для того, чтобы их можно было легко укладывать утром, но и для того, чтобы волосы не спутывались во время сна.

Викторианская женщина с наполовину распущенными волосами и челкой, что довольно необычно для того времени.Via / State Archives of Florida

Даже молодые девушки отращивали волосы с раннего возраста. Девушкам считалось более уместным заплетать волосы в косы, косички или даже пух с лентой в качестве украшения.

Через / Государственные архивы Флориды Через / Государственные архивы Флориды Через / Государственные архивы Флориды

При всех этих волосах женщины могли свободно создавать огромное количество сложных причесок, многие из которых сегодня кажутся почти комично большими, однако в то время такие прически считались довольно шикарными, мягко говоря.

Через / Библиотека Конгресса Виа / Библиотека Конгресса

Волосы в девятнадцатом веке

Никогда прежде, чем в девятнадцатом веке, не было продемонстрировано так, чтобы волосы могли быть внешним выражением наших мыслей. В первой половине века литературным движением, которое позже стало образом мышления, был романтизм. Это слово больше связано с философской тенденцией, чем с любовным чувством. Это была полная оппозиция идеям эпохи Просвещения; другая крайность логического рационализма XVIII века.Романтическая литература фантастична, идеальна, далека от повседневной реальности. Рационализм восемнадцатого века верил в мир, ведомый законами механики во вселенную, которую они считали гладко работающей машиной; в искусственной жизни, сосредоточенной в городах; они чувствовали, что живут в лучшем из возможных миров. Романтизм повсюду открывает тайну; иррациональна, противоречива и сомнительна; предпочитает уединение, меланхолию ностальгических чувств; предпочитает Природу и освобождение социальных структур.Высший авторитет больше не будет Разумом, а будет, вместо этого, индивидуальным воображением. И волосы в первой половине века были такими: беспорядочные, сухие, натуральные, без искусственных средств, без пышности; выражение чувства индивидуальной свободы и внушение «непринадлежности» к чему-либо ранее одетому в униформу. От классических моделей греческой эстетики конца XVIII века они перешли к встрече со средневековой эстетикой. Романтизм с большим удовольствием принимает загадки обскурантизма, чем рационалистические объяснения Просвещения.В первые годы 19 века мужчины носили такую ​​«открытую» прическу, а бороды и усы встречались редко.

BEAU BRUMMEL

Джордж Брайан Браммелл был настоящим «денди» 19 века. Он родился в Лондоне в 1778 году и умер в возрасте 61 года в Кане, Франция. Он был диктатором мужской моды при дворе британского регентства и для всего английского общества. Он установил использование мужских костюмов с W-образным воротником и галстуками, которые сегодня носят все.Его полный стиль, прическа, одежда, манеры и поведение копировались всеми англичанами того времени. Также была скопирована его привычка ежедневно мыться, чистить зубы и бриться. Он омывал свое тело молоком, как египетская царица Клеопатра. Он отказался от всей эксцентричности, унаследованной от прошлого века, используя стиль простых, сдержанных и элегантных цветов. Он имел обыкновение говорить, что у него есть искусство быть «заметно незаметным». Прежде чем выйти на улицу, он отложил одевание на пять часов.Будучи личным другом принца Уэльского, впоследствии ставшего королем Георгом IV, Браммелл сделал свой «денди» профессией всей своей жизни. К сожалению, он выбросил целое состояние, потратив деньги и играя в азартные игры. Разоренный и оставивший Англию со своими кредиторами, в 1837 году он отправился во Францию, где он прожил до своей смерти в 1840 году, обедневший, и ему помогала скромная годовая зарплата, которую ему давали его друзья из Англии.

ЖЕНСКИЕ ПРИчески В ЭПОХУ ГРУЗИИ

Женская прическа во времена Наполеоновской империи, которая совпала с грузинскими и регентскими в Великобритании, — первое десятилетие века — была неоклассическим стилем, вдохновленным прическами Древней Греции.Для этого стиля характерно использование завитков на лбу и над ушами, а также волос, удерживаемых узлом или шиньоном на затылке. Прически обычно украшались лентами, повязками на голове или диадемами. Около 1820 года они стали носить волосы с пробором в центре и плавно зачесанными назад. В это время каждая женщина носила шляпу или чепчик в общественных местах. Эти прически также назывались «прическами Джейн Остин» из-за популярности ее рассказов, таких как знаменитая «Гордость и предубеждение» 1813 года.

Примерно в 1835 году женские прически стали немного более сложными, и мужчины снова начали использовать бороду и усы.

ВИКТОРИАНСКИЙ ВЕК

Королева Англии Виктория правила с 1837 по 1901 год. Этот период был назван «викторианским веком» из-за особенностей, которые он имел. Это был век энергии с огромным промышленным и экономическим ростом, в котором Великобритания занимала позицию мирового лидера с самой большой колониальной империей.Викторианская мораль основывалась на прямых и твердых принципах. Прически последовательно менялись в разные моменты этого периода. Мужчины с 1840 по 1865 год носили более или менее длинные волосы, и вошли в моду большие усы, бакенбарды и бороды. Также была «à la mode» пуританская прическа 19 века, без усов и с бакенбардами, прикрепленными к короткой бородке, как у Авраама Линкольна.

МАСЛО МАКАССАР

После 1860 года и до конца века волосы стали короче, но борода и усы использовались постоянно.Джентльмены использовали различные виды воска и масел, чтобы поддерживать форму волос, в том числе деревянные оправы, которые использовались в ночное время для сохранения формы усов. В конце века многие решили использовать чисто выбритое лицо и короткие волосы. Среди всех средств, используемых для кондиционирования или закрепления волос, самым популярным было масло макассара. Реклама, сделанная из смеси кокосового масла, пальмового масла и масла из цветов под названием «иланг-иланг», обещала «укрепить и стимулировать рост волос». Из-за популярности этой мази домохозяйки начали покрывать подлокотники и спинки своих стульев «анти-макассаровой» защитой, т. Е. Тканью, предназначенной для предотвращения загрязнения ткани.

ЖЕНСКИЕ ПРИчески ВИКТОРИАНСКОГО ВЕКА

ИСКУССТВО КРАСОТЫ ЛОЛА МОНТЕЗ

Элиза Россана Гилберт, графиня Ландсфельд, была более известна под своим артистическим именем Лола Монтес. Она родилась в Ирландии в 1820 году и умерла в 1861 году. Она была известной танцовщицей и куртизанкой при дворе Людвига I Баварского, который сделал ее графиней Ландсфельд.В 1858 году она опубликовала книгу «Искусство красоты, или секреты женского туалета, с намеками для джентльменов на искусство восхищения». В книге были рецепты окрашивания седых волос, например: «10 граммов галловой кислоты, 1 унция уксусной кислоты и 1 унция настойки полуторного хлорида железа». Растворите галловую кислоту в настойке полуторного хлорида железа, а затем добавьте уксусную кислоту. Перед применением этого препарата волосы следует тщательно вымыть водой с мылом. Важной и желанной особенностью этой краски является то, что ее можно наносить таким образом, чтобы окрашивать волосы в черный или более светлый оттенок коричневого.Если желаемый цвет — черный, препарат следует наносить на влажные волосы, а для коричневых — не использовать до тех пор, пока волосы полностью не высохнут. Способ нанесения состава заключается в том, чтобы окунуть в него кончики расчески с мелкими зубьями до тех пор, пока промежутки не заполнятся жидкостью, а затем осторожно провести расческой по волосам, начиная с корней, до тех пор, пока краска не проявит ощутимое действие. Когда волосы полностью высохнут, смажьте их маслом и расчешите как обычно ». Кроме того, в книге были рецепты и методы для всех аспектов женской красоты, а также несколько рекомендаций для мужчин.

«Искусство красоты; или секреты женского туалета, с подсказками для джентльменов об искусстве очарования» Лола Монтес; Библиотека Гарвардского колледжа, 1891

ВОЛНА «МАРСЕЛЬ»

Женщины в 1840 г. и до 1860 г. носили шиньоны на макушке головы, сочетая шиньоны с прядями, спускавшимися по обе стороны лица. Они украшали свои волосы гребнями, цветами, листьями, жемчугом или украшенными драгоценными камнями лентами.Их тоже расчесывали, разделяли по центру и завязывали на затылке узлом. Около 1860 года шиньоны на затылке стали очень популярными. Кудри, обрамляющие волосы, были распространены примерно в 1850 году. После 1860 года в основном использовались кудри и волны, а в ночное время они использовали металлические бигуди для волос, чтобы сохранить форму своих кудрей. В 1872 году французский парикмахер Марсель Грато запатентовал свою «плойку для завивки», которая была сделана из тяжелых щипцов с закругленными внутренними поверхностями, в которых одна из рукояток имела круглую выпуклую часть, а другая — вогнутую, так что одна из них входила в другие, когда щипцы были закрыты; затем их нагревали, позволяя завивать волосы.Это изобретение имело большой успех и позволило разработать новые прически, например, с его именем «волна Марселя».

ПРИЧЁСКА «ПОМПАДУР»

Около 1880 года была в моде прическа «помпадур», которая заключалась в том, что волосы поднимались вверх в центральной части и оставляли выпавшие локоны по бокам. Одной из разновидностей был «французский помпадур», когда волосы собирались на макушке и кудрявились на лбу.

ЧАРЛЬЗ ДАНА ГИБСОН И «ДЕВОЧКИ ГИБСОНА»

Этот художник-график и иллюстратор сделал популярной прическу «Девушка Гибсон».Он родился в 1867 году и умер в 1944 году; За свою профессиональную карьеру он 30 лет работал в журнале Life Magazine и других важных американских изданиях. Его иллюстрации к повседневной американской жизни показали новый тип женщины: красивую, независимую и очень хорошо организованную. Эта прическа имела настоящий успех около 1890 года и использовалась до окончания Первой мировой войны.

Чтобы создать эту прическу, женщины добавили на переднюю часть головы шиньоны, обычно сделанные из их собственных волос, сохраняя все волосы со своих щеток для волос в небольшом контейнере из стекла или керамики.

ПЕРВЫЙ САЛОН КРАСОТЫ — Марта Матильда Харпер

Современная концепция салонов красоты для женщин была разработана канадкой Мартой Матильдой Харпер (1857-1950), которая в некотором роде также изобрела концепцию франчайзинга в мире бизнеса. В 1882 году она переехала в Нью-Йорк, где начала делать безвредный для головы тоник для волос на основе натуральных продуктов. Получив первые сбережения в размере 360 долларов, она начала умную предпринимательскую карьеру, основанную на активном маркетинге и большом чувстве новаторства.Она открыла свой первый салон под слоганом «Здоровье — это красота», что означает, что она оставила представление о красоте как о тщеславии, подчеркнув важность хорошего здоровья как отражения гармоничного внешнего вида. С другой стороны, она училась с наставниками. чтобы улучшить свое образование, этикет и искусство элегантности и хороших манер, и в 1882 году она переехала в одно из самых престижных зданий в Рочестере, штат Нью-Йорк. Чтобы быть привлекательной для своих клиентов, она использовала длинные волосы, пол длина, сохраняя его всегда чистым и блестящим.Помимо прочего, она изобрела кресло с откидной спинкой для шампуня. В то время женщины обычно ухаживали за волосами в уединении дома, с помощью домашней прислуги или парикмахеров, посещавших их дома. Марта открыла свой салон для женщин в Рочестере, «Harper’s Salon», который имел огромный успех. Когда другие женщины хотели открыть салоны, подобные ей, она предложила им договор франчайзинга вместе с парикмахерской школой, которая называлась «Harper’s Method». В договоре говорилось, что все покупки косметических товаров должны производиться в салоне Harper’s.Она также установила правила найма и обучения нового персонала Harper Salons. В конце века в Соединенных Штатах уже было открыто 200 салонов, а в 1928 году по всему миру работало 500 салонов Harper, большинство из них в США, Германии и Шотландии.

ПРОЦТЕР И ИГРЫ

Уильям Проктер (1801-1844), британский производитель свечей, в 1837 году вместе с мужем своей невестки Джеймсом Гэмблом (1803-1891), ирландским производителем мыла, создал компанию Procter & Gamble.В 1859 году они продавали более миллиона долларов и были официальными поставщиками войск Союза во время гражданской войны (1861-1865). В то время использовалось «кастильское мыло» в кусках, сделанных из воды, щелока и оливкового масла. В 1879 году P&G представила новое революционное мыло «Мыло из слоновой кости», которое обещало быть «чистым на 99,44%» и плавало в воде. Достигалось взбалтывание продукта с воздухом в смесительной машине. Это было первое американское мыло, не уступающее по качеству лучшему европейскому мылу.В 1887 году их деятельность включала огромное разнообразие продуктов, а позже они превратились в транснациональную корпорацию.

БРИТВЫ ПЕРВОЙ БЕЗОПАСНОСТИ:

Первые бритвенные станки были запатентованы братьями Кампфер в 1880 году в Германии. В то время люди использовали бритвенные лезвия из стали, которые были относительно дорогими, нуждались в периодической заточке и ржавели при постоянном использовании.В 1893 году Кинг Кэмп Джилетт (1855-1932), продавец компании Crown Cork and Seal Co., занимающейся изготовлением крышек для бутылок, разработал бритвенный станок, гораздо более доступный, более тонкий и легкий, со съемными лезвиями. Первые бритвенные станки Gillette предлагались по цене 5 долларов, а сегодня это должно быть около 140 долларов. Средняя зарплата рабочего составляла от 40 до 50 долларов в месяц. В 1902 году была создана компания Gillette Safety Razor Company. Компания была поставщиком армии США в Первую мировую войну.В то время Gillette продавала 70 миллионов бритвенных лезвий и почти 500 тысяч бритвенных машин в год.

1890: ПЕРВЫЙ ФЕН:

В 1890 году Александр Годфруа в своем салоне красоты в Париже изобрел машину для сушки волос в парикмахерских. Фен Годфруа представлял собой металлическую крышку, которая прикреплялась к дымовой трубе газовой плиты и обдувала голову горячим воздухом.Эта система позволяла женщинам быстрее сушить волосы и сохранять образцы новых причесок. Большой размер этих машин по-прежнему не позволял использовать их в домашних условиях. В 20 веке система была усовершенствована, добавив электрическое сопротивление, которое позволило преобразовать холодный воздух на входе в горячий воздух на выходе. Позже были добавлены термостаты для регулирования температуры и предотвращения риска ожогов. Еще одним усовершенствованием стала портативная фен, сделанная из пластика и более безопасная.

Фен Collexia — это новейший профессиональный инструмент для укладки. Щелкните ссылку, чтобы приобрести или узнать больше.

FRITZ HENKEL: ПОМАДА ДЛЯ ВОЛОС:

В 1883 году немецкий торговец Фриц Хенкель (1848-1930) выпустил на рынок помаду для волос, чтобы увеличить доход своей компании Henkel & Cie., Основанной в Аахене, Германия, в 1876 году и переехавшей в Дссельдорф. В следующем столетии группа Henkel станет одной из самых важных компаний в мире, производящих средства по уходу за волосами, с сильным присутствием на пяти континентах и ​​в 125 странах.

ВОЗРОЖДЕНИЕ ПРОФЕССИИ ЦИРКИНА:

Профессия парикмахера была организована, возрождена и вновь приобрела свое значение в конце 19 века. Они начали объединяться в группы «мастеров-парикмахеров», соблюдая стандарты гигиены и минимум часов практики. Они начали работать с помощью хиропрактиков, включая уроки анатомии волос и кожи головы.

— В 1886 году в Колумбусе, штат Огайо, был основан «Союз защиты парикмахеров».

— 5 декабря 1887 года основан первый союз парикмахеров: Международный союз парикмахеров-подмастерьев, который, связанный с Американской федерацией труда, провел свой первый ежегодный съезд в Буффало, штат Нью-Йорк. -Артур Б. Молер открыл первую в мире школу по выпуску профессиональных парикмахеров в Чикаго в 1893 году: Колледж Молера Барбер. Одновременно он опубликовал несколько текстов о профессиональном парикмахерском искусстве, таких как «А.B. Руководство парикмахера Молера ». В 1897 году в Миннесоте была выдана первая лицензия парикмахера. Она включала требование знания санитарных правил и образовательной подготовки, а также минимальное количество часов практики и образования в этом штате.

РЕКЛАМА ПРОДУКТОВ ДЛЯ ВОЛОС ДЕВЯТНАДЦАТОГО ВЕКА:

__________________________

ИСТОРИЯ МИРА ВОЛОС

_________________________

Прически 1800-х годов | Руководство для вдохновения и стиля

Прически 1800-х годов бывают разных стилей, но есть несколько общих тенденций.В этой статье мы рассмотрим, какими были волосы в XIX веке, и обсудим некоторые из самых популярных стилей.

Перейти к:

История причесок 1800-х годов

Изображение: Alex74 / Shutterstock

1800-е годы были интересным временем для волос и моды в целом. Произошло множество культурных изменений, и в Европе и Америке было много периодов целостного стиля, каждый из которых породил собственные прически.

В 1800-х годах мода, как мы ее знаем в современном понимании, стала действительно популярной.Больше внимания уделялось повседневному стилю (в отличие от жесткого аристократического стиля, который доминировал в предыдущем столетии).

И еще больше людей одевались, чтобы выразить себя, что в то время было совершенно новой идеей. Конечно, все это сильно повлияло на прически. В то время как 1700-е сделали парики популярными, 1800-е годы черпали вдохновение из классического периода.

Часто можно было увидеть завязанные булочки, боковые части и многослойные разрезы, многие из которых не слишком отличались от своих современных аналогов.Большое влияние на волосы пришло из викторианской эпохи, когда мужчины и женщины возвращались к более скромным и практичным прическам.

Многие из этих причесок, например пучок шиньона, все еще существуют, хотя они были обновлены, чтобы смешать моду 1800-х годов с современным стилем, чтобы дать вам лучшее из обоих миров.

Собираете ли вы образ 1800-х годов для исторического косплея или ищете вдохновение в олдскульном стиле для своей следующей стрижки, мы вам поможем.

Читать дальше: Как часто нужно стричься?

Прически 1800-х годов для женщин

Мы выбрали девять из лучших причесок XIX века, которые прекрасно смотрятся и сегодня. Некоторые из них — настоящие прически XIX века, другие — модернизированные. Без лишних слов, приступим.

Кудрявый Помпадур в викторианском стиле

Донна Билер / Shutterstock

Сегодня слово «помпадур» наиболее тесно связано с мужской прической, носящей это имя, но на самом деле помпадур была создана женщиной.Стиль был назван в честь мадам де Помпадур, известной своими густыми волосами, которые она зачесала.

Этот стиль быстро завоевал популярность, и было создано бесчисленное количество вариаций. Показанный здесь женский помпадур состоит из волос спереди, выступающих вверх и в сторону от головы. Он начесан, но также взъерошен, чтобы максимально увеличить объем и создать текстуру.

В отличие от этого, остальные волосы на макушке остаются довольно короткими и аккуратно зачесаны. Сзади волосы хорошо опускаются до плеч и завязываются узлом или завязаны на затылке, чтобы волосы могли распространяться при падении.

Средняя часть

Donna Beeler / Shutterstock

Эта часть использовалась в течение сотен лет как метод укладки волос, а в течение 1800-х годов было обычным явлением видеть женщин, которые носили среднюю часть с простой прической. Показанный здесь стиль состоит из волос, разделенных посередине и коротких по бокам.

Хотя с этого ракурса трудно сказать, но почти наверняка эта прическа включала пучок или шиньон на спине, поскольку в 19 веке большинство женщин не держали волосы такими короткими.Конечно, среднюю часть можно использовать в составе многих причесок.

Размер детали также можно изменить, чтобы создать различную атмосферу. Чем шире и глубже будет деталь, тем она будет заметнее. Меньшая часть может стать больше акцентом на прическе, если вы этого хотите.

Чтобы точно воспроизвести этот стиль, вам понадобится длина, достаточная для того, чтобы можно было собрать волосы в пучок, а остальное несложно. Для большей точности посмотрите, как выглядели пучки для волос в ту эпоху.

Падающие локоны

Коллекция Эверетта / Shutterstock

Любители искусства в толпе узнают здесь знаменитую картину Франсиско де Гойя Сеньора Сабаса Гарсия . Хотя это отличительная картина, на ней также изображена отличительная прическа: каскад локонов, которые носил тезка картины.

Чтобы эта прическа работала, вам нужно либо завить волосы, либо иметь просто вьющиеся волосы от природы. Фокус этого стиля — передняя часть головы, где вы должны правильно сделать локоны.Они должны быть небольшими, но не слишком тугими.

Так как эта прическа частично покрыта головным убором, трудно сказать наверняка, что именно качала сеньора. Тем не менее, у нее, вероятно, были вьющиеся волосы на спине, вероятно, связанные в пучок или шиньон.

Для более современного взгляда на этот стиль вы можете выбрать более беспорядочные локоны и позволить волосам на спине ниспадать. Вы даже можете применить стиль локона к более короткой стрижке, чтобы действительно позволить кудрявым волосам сиять.

Длинная средняя часть

Закревский Андрей / Shutterstock

Вот обновленная версия средней части, которую мы показали выше. В то время как старинный стиль состоял из более коротких волос, собранных в пучок, этот современный вариант представляет собой длинные распущенные волосы, которые ниспадают на плечи.

Тем не менее, средняя часть по-прежнему является основным определяющим элементом этой прически, поэтому она не так уж далека от первоначального стиля. Вы можете сделать пучок рыхлой и беспорядочной, из которого будет торчать много волос, чтобы было немного больше.

Тем не менее, если вы ищете женскую прическу 1800-х годов для косплея или исторической драмы / реконструкции, эта прическа эффективно воссоздает прически 1800-х годов, оставаясь при этом стильной в более современном смысле.

Плетеные косы

Майкл С. Грей / Shutterstock

Некоторые стили плетения также были обычным явлением в 1800-х годах. Стиль, который мы здесь демонстрируем, технически представляет собой комбинацию двух стилей. В начале викторианской эпохи женщины часто образовывали петли из своих волос.

Это вело от передней части (вокруг области храма) к задней, где это должно было быть заправлено в пучок, шиньон или подобную прическу. Эта прическа почти такая же, за исключением того, что петли заплетены для дополнительной текстуры.

Это скромная, но стильная стрижка, которая хорошо напоминает 1800-е годы. Также есть много места для экспериментов — вы можете изменить укладку волос сзади, чтобы придать ей другой вид.

Вы также можете отказаться от косичек в пользу более традиционного стиля, но нельзя отрицать, что косы добавляют индивидуальности этому викторианскому стилю.

Викторианские кудри

NeoStocks / Shutterstock

Вот еще одна прическа, которая берет обычную прическу 19-го века и придает ей современные стилевые штрихи, создавая образ, который будет уместен в обоих периодах. Фокус волос — это серия завитков, свисающих с пучка, завязанного на макушке.

Прическа на макушке, а не на спине, придает такой вид прическам 1800-х годов по-другому. Кроме того, волосы имеют небольшую среднюю часть спереди, достаточно тонкую, чтобы вы даже не заметили ее.

Несмотря на то, что его легко упустить из виду, он добавляет четкости, создавая симметрию. Локоны можно укладывать так, чтобы они ниспадали вокруг головы или только по бокам.

Это зависит от того, какой именно внешний вид вы хотите. Вы также можете изменить интенсивность локонов для разных результатов. Чем распущены локоны, тем более плавным будет стиль.

Застежка на шнуровке

Виктория Шелг в Instagram

Если вы хотите создать современный стиль с дополнительным чутьем, обратите внимание на этот стиль с завязанными сзади шнурками, обернутыми вокруг волос.Кружево добавляет стильный вид, который делает эту прическу отчетливо выраженной в стиле 1800-х годов.

Сама прическа проста, но изысканна: волосы собраны в пряди. Также есть тонкая тесьма, которая проходит чуть ниже шнурка. Эта прическа (и две ниже) предоставлена ​​вам Викторией Шелг.

Она блестящий дизайнер исторических костюмов, специализирующаяся на старинной одежде XIX и XX веков. Если вам нравится стиль 1800-х годов, стоит проверить ее подход к изысканно детализированным костюмам и декору.

Кудри 1800-х годов

Виктория Шелг в Instagram

Мы уже выделили несколько фигурных стилей в этом списке, но этот выделяется своим безупречным внешним видом и старинной точностью. Локоны большие, но довольно плотные, чтобы придать волосам определенную форму. Это отличный выбор для воспоминаний о начале 1800-х годов, особенно до викторианской эпохи.

Элегантный шиньон

Виктория Шелг в Instagram

Этот образ сочетает в себе несколько элементов стиля 1800-х годов, включая среднюю часть и шиньон.Распущенные по бокам волосы создают плавную симметрию, напоминающую заплетенные в петли косы, показанные выше.

Но здесь волосы гораздо более заметны. Как и в других стилях, вы можете изменить элементы (например, тип шиньона), чтобы внести свой вклад в этот стиль.

Прически 1800-х годов для мужчин

В рамках нашего руководства по прическам 1800-х годов мы подумали, что было бы разумно включить стили и для парней. Читайте дальше, чтобы увидеть средние мужские стрижки в XIX веке.

Боковая часть с небольшой пряжкой

Donna Beeler / Shutterstock

Совершенно верно — стили причёски, которые так популярны сегодня, восходят к 1800-м годам (а, возможно, даже раньше). Хотя по современным определениям это не причёска, здесь явно происходит что-то вроде прото-квиффа.

Волосы зачесаны в небольшой пучок, напоминающий небольшую прядь. Сверху всего около двух дюймов волос, но расческа по-прежнему контрастирует с гораздо более короткими сторонами.

Не считая «челки», это стандартная мужская прическа с боковой частью. Волосы по бокам подстрижены (но не стрижены), и в прическу есть четкая и определенная часть, которая отделяет верхнюю часть от боковой.

Это была одна из стандартных мужских причесок 1800-х годов, и тем не менее она по-прежнему выглядит великолепно сегодня — отличительный признак поистине вневременной прически. Поговорим о вечной классике.

Толстая боковая часть

Donna Beeler / Shutterstock

Боковая часть была столь же популярна в 1800-х годах, как и сегодня, поэтому, вероятно, неудивительно, что в XIX веке было несколько вариаций стиля.Примечательно, что в 1800-х годах многие мужчины предпочитали волосы средней длины.

Таким образом, вы увидите такие стили, как эта более толстая и полная боковая часть. Она очень похожа на базовую боковую часть, показанную выше, но намного длиннее, что придает волосам более густой вид. Интересной особенностью является то, как более длинные стороны загибаются наружу к передней части.

Кроме того, волосы спереди спускаются вниз, образуя небольшую челку, хотя они также зачесаны вверх, чтобы создать общую волнистую текстуру на уровне лба и немного выше.Это простая прическа, но она состоит из множества мелких деталей, которые вместе образуют готовый продукт.

Боковое смещение

Донна Билер / Shutterstock

Вот еще одна старая прическа, которая привела к появлению многих модных мужских стрижек, которые сегодня можно увидеть во всем Instagram. Это ранняя версия прически, при которой волосы зачесываются на одну сторону.

Этот особый стиль очень аккуратный и аккуратный, как это было принято в 1800-х годах для мужских волос. (Вероятно, для укладки волос использовалась помада.Этот крой также довольно короткий, что было еще одним обычным элементом причесок 1800-х годов для мужчин.

В отличие от вышеупомянутого стиля, стороны здесь кажутся блеклыми. Боковые стороны по-прежнему длиннее, чем у многих современных фасонов, но все же заметно короткие. Чтобы получить такой результат сегодня, вы, вероятно, захотите задать установку клипсатора №5 — №7.

Рекомендации по прическе 1800-х годов

Прежде чем вы выберете любую из этих причесок 1800-х годов, нужно учесть несколько вещей:

Подумайте о своих целях. Почему вам нужна прическа 1800-х годов? Собираетесь ли вы принять участие в ролевой игре или реконструкции костюма? Вы просто хотите немного олдскульного стиля? Ваша цель может помочь вам понять, какую прическу 1800-х годов выбрать.

Решите, хотите ли вы прическу аутентичную или обновленную. Некоторые прически 1800-х годов выглядят не очень хорошо — мне пришлось пробираться через довольно много достойных передергивания при исследовании этой статьи. Обычно вам нужно решить, хотите ли вы подлинности или сходства (что дает вам больше возможностей для экспериментов и использования техник современного стиля).

Проведите свое исследование. Если вы собираетесь создать образ определенного периода (например, леди викторианской эпохи конца 1800-х годов), исследуйте тип человека, которому вы моделируете свою внешность. Это даст вам более полное представление о типах причесок, которые на самом деле носили люди.

Как только вы сделаете все возможное, вы будете готовы выбрать прическу 1800-х годов, которая вам подходит. Этот список — всего лишь отправная точка, но мы надеемся, что он вдохновит вас на создание следующей версии.

Модная прическа: булочки, косы и другие популярные прически 1863 года

«СПОСОБ НАНЕСЕНИЯ ВОЛОС в настоящее время требует большого внимания, и нам адресовано много запросов по этому важному вопросу».
Peterson’s Magazine, 1863.

Неохотная невеста Огюста Тулмуша 1865 г.

Прически 1860-х, на мой взгляд, одни из самых красивых в девятнадцатом веке.Волосы были собраны в огромные мотки или заплетены в замысловатые узоры. Женщины надевали венки из цветов или связывали волосы шелковыми сетками или бархатными капюшонами. Это были мягкие, женственные фасоны, лишенные готической строгости 1830-х и 1840-х годов, и в то же время гораздо более консервативные, чем длинные драпированные кудри, которые вошли в моду в 1870-х и 1880-х годах. Это также были прически, которые большинство из нас узнает из эпохи Гражданской войны в США (1861-1865). Популярные прически менялись из года в год, а часто и из месяца в месяц.Сегодня мы рассмотрим несколько самых модных стилей 1863 года.

Для начала важно понять, что у большинства дам этой эпохи были длинные волосы. Это давало им возможность работать при накатывании или заплетении волос в различные стили. Однако, как и у современных женщин, не у всех волосы были густыми и пышными. По этой причине многие женщины использовали накладные волосы. Накладные волосы были разных форм, включая невидимые пучки, пучки гребней, косы, локоны и подушечки. Накладные волосы использовались для придания высоты, толщины или просто в качестве модного украшения, они должны были гармонично сочетаться с собственным цветом волос.Для точного совпадения многие женщины делали свои собственные шиньоны, также называемые «крысами», из волос, оставшихся от их расчески.

Жгуты и рулоны

Многие из популярных причесок включали косы (или косы) в сочетании с рулонами. Они были скручены и сплетены в узоры. Хотя тогдашние женские журналы рекомендовали определенные способы сделать это, не существовало жесткого правила относительно точного расположения косичек. Однако валики обычно располагались на затылке или по бокам лица.В качестве примера на изображении ниже из Godey’s Lady’s Book изображен «очень изящный стиль прически для молодой леди, подходящий для новых боковых гребней». Обратите внимание на перекрывающиеся бочки сзади.

Книга леди Годи, апрель 1863 года.

Часто валик на затылке наматывался по размеру на пучок накладных волос и закреплялся толстой косой. Эта коса также часто делалась из накладных волос. В качестве альтернативы, сам валик мог быть сделан из накладных волос, скрепленных собственными женскими волосами, заплетенными вокруг него. Godey’s дает советы о том, как использовать накладные волосы в приведенной ниже прическе, заявляя:

«Передняя прическа состоит из полного рулона и косы из трех прядей. Падение сзади может быть из накладных волос, которые наколоты, а передние косы закручены вокруг них, что придает им совершенно естественный вид. Когда для этих стилей прически используются накладные волосы, они укладываются без особых проблем ».

The Coiffure Caliste, Книга Годи Дамы, сентябрь 1863 года.

Рулоны и косы можно было оставить однотонными или украсить гребнями, цветами, перьями, бусинами, лентами или кружевом. На изображении ниже показана свернутая прическа с белыми перьями.

Le Moniteur de la Coiffure 2, октябрь 1863 г.

Вечерние луки

Приведенные выше изображения подходят для повседневной носки. Однако формальные случаи требовали чего-то более сложного. На изображении ниже у женщины волосы скручены и скатаны с лица и обратно на подушку.На затылке волосы собраны в виде банта. Это был очень популярный стиль для вечера в 1863 году. Для этой конкретной прически Godey’s states :

«Бант сзади можно оформить из натуральных волос или сделать из фальшивой косы. В последнем случае он заколачивается под волосами на спине, которые нужно связать и зачесать поверх банта, закрутить и закрепить причудливой расческой ».

«Книга леди Годи», апрель 1863 года.

Вы можете увидеть прическу, похожую на ту, что изображена выше, на модной табличке 1863 года ниже. У дамы в синем платье справа волосы уложены в гораздо более выраженный бант сзади. Ее корона украшена сложной косой.

Petit Courrier des Dames, Plate 075, 1863

Еще более сложная прическа банта показана на изображении 1863 года ниже. Бант украшен роликами, бусинами и кружочком из косичек.

Le Moniteur de la Coiffure, Plate 026, 1863.

Цветочные венки и цветочные бандо

Для балов и вечерних нарядов женщины также украшали волосы венками из цветов, таких как цветы апельсина, бутоны роз или вербена.Также цветы можно было прикрепить к декорированной бандо или ленте для волос. На изображении ниже изображена «Coiffure Caliste», популярная осенью 1863 года. Она описывается как:

«… состоит из бандо на каждой стороне головы и полного банта, закрепленного низко сзади. Вдоль одной стороны проходит венок из красной вербены, цветы располагаются осенней гроздью перед лбом и образуют кашпо на затылке ».

The Coiffure Caliste, Книга Годи Дамы, сентябрь 1863 года.

Чаще всего цветы просто прикрепляли к завиткам или косам вечерней прически. Это может быть довольно просто, например, на изображении внизу справа. Как вы можете видеть, дама в розовом носит цветы, прикрепленные как к рулонам на затылке, так и к рулонам по бокам ее лица.

Modes Vraies Musée des Familles, Plate 046, 1863

Для более изысканного стиля на изображении ниже показана прическа с несколькими слоями рулонов, отделанных цветами.Точно так же Godey’s рекомендует прическу из цветов, бантов и рулонов, расположенных следующим образом:

«… встряхните три пучка волос, расположенные один над другим, с каждой стороны головы; разместить банты или цветы в центре, между руло, а затем расположить банты из волос и локоны так, чтобы они ниспадали сзади ».

Le Moniteur de la Coiffure, октябрь 1863 г.

Сетки из золота, кожи и бархата

Многие дамы связывают свои локоны сетками.Эти сети широко варьировались. Всегда были популярны «невидимые сети» из тонкого шелка, подходящие под цвет волос. Были сети из синели и сети из золотой сети, бархата или кожи. Некоторые из них подходили для повседневной носки, в том числе для занятий спортом, таких как верховая езда. Фактически, согласно изданию The Englishwoman’s Domestic Magazine издания 1863 года, сетки для волос были абсолютной необходимостью для женщин, выходящих на улицу, поскольку они держали волосы «опрятными и аккуратными».

Простые повседневные сети носили либо сами по себе, либо украшались узлами или бантами из лент на лбу или сбоку на голове.Вы можете увидеть образец простых повседневных сетей на женщине и маленькой девочке справа на модной табличке 1863 года ниже. Сетка для волос маленькой девочки украшена бантиком из ленты.

Journal des Demoiselles, Plate 054, 1863.

Другие сети были искусно расшиты бисером или украшены драгоценными камнями или перьями, что делало их подходящими для вечерней одежды. Сетка 1863 ниже — лишь один пример сетки для волос, предназначенной для более официальных случаев. Весь головной убор называется «Эулалио» и описывается следующим образом:

«Сеть из золотой карточки с черным бархатом и золотыми пуговицами.Слева — три белых шлейфа. Над головой рулон черного бархата, который оканчивается с правой стороны большим бантом, концы которого отделаны золотом и кружевом ».

Головной убор Эулалио, Книга леди Годи, 1863.

Одной из многих новинок в сетях 1863 года были кожаные. Согласно изданию Godey’s Lady’s Book от декабря 1863 года :

«Они состоят из узких полосок, соединенных вместе в алмазах стальными, гагатовыми или позолоченными бусинами и отделанных рюшами и лентами.Иногда кожа натурального оттенка, иногда — окрашенная. В другом красивом стиле — яркие шелковые шнуры, переплетенные с кожей, что является значительным улучшением ».

Сетки для волос также делали из бархата. Englishwoman’s Domestic Magazine сообщает о новом и необычном для 1863 года стиле бархатной сетки, сделанной из бархата, которая была «зашнурована внутрь и наружу и закреплена для сохранения правильной формы квадратов путем сшивания бархата в местах пересечения».В том же году модель Godey’s также имела аналогичную бархатную сетку для волос. На фото ниже он сделан из плетеных полосок бархата.

Velvet Hair Net, Godey’s Lady’s Book, февраль 1863 г.

Несколько заключительных слов…

Приведенные выше стили были не единственными модными прическами 1863 года, но я надеюсь, что они дали вам представление о том, как дамы носили прически в том году. Вы можете узнать больше о викторианских прическах в моей готовящейся к выпуску книге «Путеводитель викторианской леди по моде и красоте» (Pen & Sword Books, июль 2018 г.).Прически 1860 года также упоминаются в моем дебютном викторианском романтическом романе The Lost Letter .

Источники

Englishwoman’s Domestic Magazine, Vol. VI. Лондон: С. О. Битон, 1863.

Книга леди Годи, Vol. LXVII . Филадельфия: Луи А. Годи, 1863.

Peterson’s Magazine, Vol. XLIV. Филадельфия: Peterson’s, 1863.

О Мими Мэтьюз

USA Today Автор бестселлеров Мими Мэтьюз пишет как историческую документальную литературу, так и отмеченные наградами викторианские романсы.Ее романы получили отмеченные пометкой обзоры в Library Journal , Publishers Weekly и Kirkus , а ее статьи были представлены в Victorian Web , Journal of Victorian Culture и в синдикации на BUST Magazine . В другой жизни Мими работает адвокатом. Она живет в Калифорнии со своей семьей, в которую входят вышедшая на пенсию андалузская выездковая лошадь, шелти и две сиамские кошки.

Музей Чертси — Волосы: стиль общества

В 20 веке для женщин произошли большие социальные изменения; от получения права голоса во многих странах до сексуального освобождения в 1960-х годах.С каждым десятилетием женщины укладывали волосы, чтобы отразить их все более раскрепощенный образ жизни. Рост благосостояния на всех уровнях общества на протяжении столетия создавал постоянный спрос на новинки. Изменения в укладке волос теперь происходили регулярно на протяжении десятилетий.

Начиная с эдвардианской эпохи, прически на рубеже веков характеризовались романтичной, мягкой полнотой, создаваемой зачесыванием назад и использованием подушечек для волос, называемых «крысиными». Однако «ревущие двадцатые» отказались от ограничений викторианской и эдвардианской жизни, и женщины вызвали ажиотаж, отправившись в парикмахерские, чтобы подстричь волосы каре.Свободолюбивые молодые женщины двадцатых годов укоротили волосы и юбки и развлекались. Голливуд стал важным объектом интереса в конце тридцатых и сороковых годов и продолжал оказывать большое влияние на прически на протяжении всего столетия, поскольку многие женщины хотели подражать стилю своих экранных кумиров.

В первые годы 20 века некоторые мужчины все еще носили усы, но обычно с короткими волосами. Однако в стиле 1920-х годов было чисто выбритое лицо и коротко зачесанные волосы.Масла и помады помогали мужчинам укладывать волосы в 1930-х и 40-х годах.

Как и женщины 20-го века, мужчины также обращались к поп-культуре в поисках вдохновения для причесок. По мере появления голливудских фильмов на мужские прически часто влияли ведущие актеры-мужчины, такие как Джеймс Дин, Кларк Гейбл и Элвис Пресли.

К 1960-м годам нарушение формальности и многих ранее принятых стандартов привело к большему разнообразию причесок, чем за любое предыдущее десятилетие.Женские прически варьировались от пышных волос Bouffant до длинных, гладких и прямых волос. Улучшения в инструментах для укладки и изобретения средств для укладки волос сделали возможным широкий диапазон стилей, из которых женщина могла выбирать. Музыканты, такие как Beatles, также оказали большое влияние на создание мужских причесок, вдохновив их создание таких стрижек, как «швабра».